Μερικές από τις πιο «καυτές» σκηνές σεξ στην ιστορία του κινηματογράφου. Δεν είναι όλα λαμπερά στο Hollywood, ή μάλλον για να το πούμε πιο σωστά: οι αμοιβές είναι λαμπερές, το αποτέλεσμα είναι λαμπερό, απλά πολλές φορές οι πρωταγωνιστές κυλιούνται στη λάσπη της άβολης στιγμής για να κάνουν τη δουλειά τους.

Για όλες εκείνες λοιπόν τις στιγμές σεξ που έχεις απολαύσει κατά καιρούς στην οθόνη σου, υπάρχουν αρκετές πικάντικες λεπτομέρειες -άλλες καυτές, άλλες κωμικές κι άλλες άβολες- που τις συνοδεύουν.

Εμείς διαλέξαμε μερικές που μας φάνηκαν οι πιο ενδιαφέρουσες.

The Legend of Tarzan (2016)

Στα γυρίσματα της σκηνής τα πράγματα ήταν χλιαρά για τους δύο πρωταγωνιστές. Όταν όμως ο σκηνοθέτης ζήτησε από τη Margot Robbie να βάλει λίγο περισσότερο πιπέρι στη σεκάνς, εκείνη αποφάσισε πώς μία σφαλιάρα θα έδινε το κάτι παραπάνω. Το έκανε. Και μπράβο της, γιατί η σκηνή εξελίχθηκε καυτά και δυναμικά -σε μια ταινία που δεν τη λες και ιδιαίτερα σέξι.

The Change-Up (2011)

H Olivia Wilde καβαλάει τον Ryan Reynolds. Φορώντας ούτε τα απολύτως απαραίτητα. Ένα κιλοτάκι τόσο δα με άλλα λόγια. Και ο φτωχός πλην τίμιος Ryan ξεχνάει τα λόγια του. Ή όπως ο ίδιος είχε δηλώσει: «Ξέχασα τις ατάκες μου. Ή μάλλον ξέχασα όλες τις ατάκες από οποιαδήποτε ταινία είχα παίξει στη ζωή μου».

A Dangerous Method (2011)

Ταινία που να ασχολείται με τις απαρχές της ψυχανάλυσης και να μην περιέχει σεξ (μάλλον) δεν μπορεί να υπάρξει. Όσο όμως η Keira Knightley έδενε τον Michael Fassbender (για τις ανάγκες της σκηνής) έξω την περίμενε ένας σωματοφύλακας. Μάλιστα αστειευόμενη είχε πει στον συμπρωταγωνιστή της να μην απλώσει χέρι πάνω της γιατί θα βάλει τον γορίλα να τον πλακώσει στο ξύλο. Κι εκείνος με αντίστοιχο χιούμορ ότι δεν μπορεί να κάνει και πολλά με τα «χέρια του δεμένα».

Spring Breakers (2012)

Επειδή κάποιοι μπορεί να μην ξέρετε τον Gucci Mane, να σας πούμε πώς είναι ένας από τους πιο γνωστούς ράπερ της γης αυτή τη στιγμή. Ο οποίος έτυχε να πρωταγωνιστήσει σε αυτή τη σαχλή (αλλά ιδιαίτερα σέξι) college movie. Το περίεργο είναι ότι κατάφερε να κοιμηθεί κατά τη διάρκεια της σκηνής του σεξ. Πράγμα περίεργο αλλά ίσως -λέμε ίσως- να έπαιξαν τον ρόλο τους ουσίες που είχε καταναλώσει. Παρόλα αυτά αδυνατούμε να καταλάβουμε πώς μπορεί να κοιμάσαι όταν αντικρίζεις αυτήν την εικόνα.

Bridesmaids (2011)

Για να γυριστεί αυτή η περισσότερο κωμική και λιγότερο σέξι σκηνή κανένας ηθοποιός δεν τραυματίστηκε. Παραλίγο. Αφού ο Jon Hamm -πολύ αγαπημένος λόγω Mad Men– σχεδόν άφησε αναίσθητη την Kristen Wiig -πολύ αγαπημένη λόγω Saturday Night Live– καθώς είχε πέσει πάνω της κι εκείνη δεν μπορούσε να πει καν ότι είναι έτοιμη να σκάσει από το βάρος. Οι κίνδυνοι του επαγγέλματος που λένε.

Game of Thrones (1η σεζόν)

Εντάξει μας έχει δώσει και μας έχει δώσει υλικό το GoT. Αυτή είναι απλά άλλη μία τέτοια στιγμή του: δεν τα κατάφερναν Khaleesi και Drogo, υπήρχε παγωμάρα, κι έτσι ο Jason Momoa αποφάσισε να ντύσει τα γεννητικά του όργανα μια ροζ κάλτσα. Με την Emilia Clarke να χαλαρώνει και να λέει: «Είναι πελώριο, είναι ροζ και δεν ξέρω τι να το κάνω»!

Maps to the Stars (2014)

Μπορεί σε εμάς τους θεατές οι περισσότερες σκηνές σεξ να φαίνονται ειδυλλιακές, όμως -αν πιστέψουμε τα όσα λένε οι ηθοποιοί- πολύ συχνά δεν είναι. Έτσι ο δυστυχής Robert Pattinson προσπαθούσε να κάνει τη δουλειά του με την Julianne Moore (αν και κανονικά μόνο δυστυχή δεν το λες για αυτό) αλλά η τρομερή ζέστη δεν τον άφηνε. Ίδρωνε και ξεΐδρωνε σαν το γουρούνι. Σε τέτοιο βαθμό ώστε η πρωταγωνίστριά του να τον κάνει να νιώσει ρεζίλι έπειτα, αφού τον ρώτησε «Μήπως παθαίνεις κρίσεις πανικού»;

The Wolf of Wall Street (2013)

Όπως όλα δείχνουν η Margot Robbie έχει το κακό -ή το καλό ανάλογα με τα γούστα του καθενός- να ρίχνει μερικές ψιλές στους συμπρωταγωνιστές της. Έτσι, η πρωτεμφανιζόμενη (σχεδόν) Robbie δε δίστασε να την πει άγρια στο DiCaprio επειδή της έκρυβε τον φωτισμό στη μεταξύ τους σκηνή σεξ. Όταν εκείνος δεν της έδωσε σημασία, τον έβαλε κανονικά και μάλλον βίαια στη θέση του. Κυριολεκτικά.

Και μπράβο και πάλι Margot, κι εμείς μαζί σου είμαστε. Και ελπίζουμε να μας δώσει κι άλλες πικάντικες ιστορίες από κι άλλες στιγμές σεξ στην μελλοντική καριέρα σου.

Πηγή

Το Netflix ανακοινώνει τον 5^ο και τελευταίο κύκλο της σειράς La Casa de Papel.
Ξεκινούν τα γυρίσματα σε Ισπανία, Δανία και Πορτογαλία.

Το Netflix ανακοίνωσε στις 31/7 την έλευση του 5^ου και τελευταίου μέρους του La Casa De Papel (Η Τέλεια Ληστεία), μιας σειράς από τον δημιουργό Άλεξ Πίνα σε παραγωγή Vancouver Media για το Netflix.

• Το Μέρος 5 θα αποτελείται από 10 επεισόδια και ξεκίνησε γυρίσματα στις 3 Αυγούστου.
• Ο δημιουργός και παραγωγός της σειράς Άλεξ Πίνα δήλωσε: «Μας πήρε πάνω από έναν χρόνο να αποφασίσουμε πώς έπρεπε να διαλυθεί η συμμορία. Πώς έπρεπε να διαχειριστεί την κατάσταση ο Professor. Πώς να προκαλέσουμε καταστάσεις μη αναστρέψιμες για τους χαρακτήρες. Το αποτέλεσμα είναι ο 5^ος κύκλος του La Casa de Papel. Ο πόλεμος γίνεται ακραίος, αλλά αυτή θα είναι η πιο επική και συναρπαστική σεζόν.»
• Στη σειρά πρωταγωνιστούν οι: Ούρσουλα Κομπερό (Τόκιο), Άλβαρο Μόρτε (Ο Καθηγητής), Ιτζιάρ Ιτούνο (Λισαβώνα), Πέδρο Αλόνσο (Βερολίνο), Μιγκέλ Χερράν (Ρίο), Χάιμε Λορέντε (Ντένβερ), Έστερ Αθέμπο (Στοκχόλμη), Ενρίκε Άρθε (Αρτούρο), Ντάρκο Πέριτς (Ελσίνκι), Χόβικ Κουτσκεριάν (Μπογκοτά), Λούκα Πέρος (Μασσαλία), Μπελέν Κουέστα (Μανίλα), Φερνάντο Κάβο (Συνταγματάρχης Ταμάγιο), Ροντρίγκο ντε λα Σέρνα (Παλέρμο), Νάγουα Νίμρι (Επιθεωρητής Σιέρρα), Χοσέ Μανουέλ Πόγα και πολλοί άλλοι.
• Ο Μιγκέλ Άνχελ Σιλβέστρε (Sky Rojo, Sense 8) και ο Πάτρικ Κριάντο (υποψήφιος για βραβείο Goya για τους ρόλους του στα La gran familia Española και Vivir sin permiso) προστίθενται στο cast της σειράς.
• Executive Producer αναλαμβάνει ο Χεσούς Κολμενάρ μαζί με τον Άλεξ Πίνα ο οποίος διατηρεί και τη συνολική επιμέλεια της σειράς. Τη διεύθυνση παραγωγής αναλαμβάνει και πάλι η Κριστίνα Λόπεζ Φερράζ, ενώ συμπαραγωγοί τελούν και οι Χαβιέ Γκόμεζ Σαντάντερ (επικεφαλής σεναρίου), Μιγκέλ Αμόντεο (Διευθυντής Φωτογραφίας) και Έστερ Μαρτίνεζ-Λομπάτο.
• Πίσω από τη σκηνοθεσία του La Casa De Papel Μέρος 5 βρίσκονται οι Χεσούς Κολμενάρ, Κόλντο Σέρρα και Άλεξ Ροντρίγκο.

Πηγή

Η χρήση των ναρκωτικών και του αλκοόλ στο Χόλιγουντ δεν είναι κάτι που μας εκπλήσσει, ωστόσο πολλοί είναι οι ηθοποιοί που ήταν υπό την επήρεια διαφόρων ουσιών ακόμα και κατά την διάρκεια των γυρισμάτων μιας ταινίας.

Πόσο “φτιαγμένος” ήταν ο Κέβιν Σπέισι σε μερικές σκηνές του “American Beauty”; Πόσο “λιώμα” ήταν ο Ρόμπερτ Σο στα “Σαγόνια του Καρχαρία”; Ήταν ποτέ νηφάλιος ο Τζακ Νίκολσον στην επική ταινία “Easy Rider”; Δείτε όλες τις απαντήσεις παρακάτω:

Κέβιν Σπέισι (American Beauty)

Πριν μερικά χρόνια ο Σαμ Μέντες, σκηνοθέτης της ταινίας “American Beauty”, αποκάλυψε ότι είχε επιτρέψει στον Κέβιν Σπέισι να κάνει χρήση μαριχουάνας κατά την διάρκεια μιας σκηνής της ταινίας, για να δείχνει πιο ρεαλιστική.

“Σε μια σκηνή της ταινίας, όπως ήταν αναμενόμενο, ο Κέβιν δεν μπορούσε να σταματήσει να χαχανίζει. Με κοίταξε με την άκρη του ματιού του και περίμενε να του πω ‘σταμάτα να γελάς’, κάτι που φυσικά δεν έκανα και του είπα ‘συνέχισε΄, γιατί εκείνη την στιγμή σκέφτηκα ότι συνέβαινε κάτι πραγματικά μαγικό.”

Ρόμπερτ Σο (Τα Σαγόνια του Καρχαρία)

Ο 27 χρονος Στίβεν Σπίλμπεργκ είχε να αντιμετωπίσει αρκετές προκλήσεις κατά την διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας “Τα Σαγόνια του Καρχαρία”, και μια από αυτές ήταν ο μόνιμα μεθυσμένος Ρόμπερτ Σο. Στην σκηνή που ο Σο βγάζει έναν αργόσυρτο λόγο για την επίθεση που δέχτηκε το πολεμικό Indianapolis πίσω στα 1945, καθώς και τις εμπειρίες του με τους καρχαρίες εκείνη τη νύχτα, ήταν τόσο μεθυσμένος που τον κουβάλησαν για να κάνει την σκηνή και μόλις τελείωσε έπεσε αναίσθητος.

Αν και μεθυσμένος ο Σο, ο μονόλογος του έγινε ένας από τους πιο εμβληματικούς στην ιστορία του κινηματογράφου.

Τζακ Νίκολσον (Ξένοιαστος Καβαλάρης)

Το “Ξένοιαστος Καβαλάρης” θεωρείται η απόλυτη ταινία με ναρκωτικά, αυτή που γέννησε μια ολόκληρη κουλτούρα και έμεινε θρυλική. Σε σύγκριση με τον σκηνοθέτη Ντένις Χόπερ και τον πρωταγωνιστή Πίτερ Φόντα, ο Τζακ Νίκολσον ήταν ο πιο συγκρατημένος όσον αφορά την χρήση των ναρκωτικών. Όλες οι σκηνές χρήσης μαριχουάνας που περιέχει η ταινία του 1969 είναι… αληθινές.

Ο Νίκολσον έχει αναφερθεί σε μια σκηνή της ταινίας, όπου είχαν κατασκηνώσει γύρω από μια φωτιά, λέγοντας: “Είμασταν όλοι ‘φτιαγμένοι’ εκείνο το βράδυ. Η συζήτηση για τα UFO μοιάζει αυτοσχεδιασμένη, αλλά στην πραγματικότητα ήταν σχεδόν αυτολεξεί από το σενάριο. Φήμες λένε ότι καπνίσαμε 155 τσιγάρα εκείνο το βράδυ, κάτι που δεν ισχύει.”

Ελίζαμπεθ Τέιλορ

H Ελίζαμπεθ Τέιλορ, μια ζωή πάλευε με τον αλκοολισμό και τον εθισμό της στα παυσίπονα, ενώ ήταν συχνά μεθυσμένη κατά την διάρκεια των γυρισμάτων – ειδικά στις τελευταίες ταινίες της. Ο σύζυγος της Ρίτσαρντ Μπάρτον, είχε γράψει στο ημερολόγιο του το 1983, ότι σε ένα θεατρικό έργο που πρωταγωνιστούσε με την Ελίζαμπεθ, ήταν τόσο μεθυσμένη που δεν μπορούσε καν να διαβάσει το σενάριο.

Ρίτσαρντ Μπάρτον

Όπως πολλοί “old school” ηθοποιοί, έτσι και ο προαναφερόμενος Ρίτσαρντ Μπάρτον, ήταν γερός πότης και γνωστός για την ικανότητα του να καταναλώνει τεράστιες – και τελικά θανάσιμες – ποσότητες αλκοόλ.

“Βαριέμαι τόσο πολύ με την δουλειά μου, που το αλκοόλ είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να σκοτώσει αυτόν το πόνο”, έγραψε στο ημερολόγιο του το 1969. “Η σκέψη του να δουλέψω μια ολόκληρη μέρα, για παράδειγμα, με τον Τζον Κόλικος, χωρίς να πιω τουλάχιστον μισό μπουκάλι βότκα για να χαλαρώσω, θα ήταν σαν να υποκινώ εσκεμμένα έναν εφιάλτη.”

Κατά την διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας “Under Milk Wood” (1972), ο Μπάρτον υποσχέθηκε να είναι νηφάλιος – ή αυτό που ο ίδιος θεωρούσε το να είναι κάποιος νηφάλιος. “Δεν θα πίνω στην ταινία σας”, λέγεται να είπε στον σκηνοθέτη της ταινίας, “Αυτό σημαίνει μόνο ένα μπουκάλι βότκα την ημέρα. Είμαι νηφάλιος στα δύο, αλλά όταν λέω ότι πίνω, είναι τρία ή περισσότερα.”

Ο Μπάρτον έπασχε από κίρρωση του ήπατος και νεφρική ανεπάρκεια, ενώ πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία το 1984, σε ηλικία 58 ετών.

Ντάνιελ Ράντκλιφ (στις τελευταίες ταινίες Χάρι Πότερ)

Τελικά είναι αρκετά δύσκολο να είσαι ο πιο διάσημος μάγος στον κόσμο. Ο ηθοποιός ξεκίνησε να πίνει στα γυρίσματα των τελευταίων ταινιών “Χάρι Πότερ”. Ο ίδιος έχει αναφέρει ότι ποτέ δεν έπινε κατά την διάρκεια των γυρισμάτων, ωστόσο έχει συμβεί να έχει πάει πολλές φορές μεθυσμένος σε αυτά. “Μπορώ να επισημάνω μερικές σκηνές όπου είμαι πιωμένος και το βλέμμα μου είναι κενό,” είχε πει σε ένα περιοδικό πριν μερικά χρόνια.

Μάρτιν Σιν (Αποκάλυψη Τώρα)

Υπάρχουν πολλές ιστορίες γύρω από την θρυλική ταινία του Φράνσις Φορντ Κόπολα, και μια από αυτές αφορά την αρχική σκηνή, όπου ο Μπέντζαμιν Γουίλαρντ του Μάρτιν Σιν, γυμνός και μεθυσμένος χτυπάει το χέρι του στον καθρέφτη, γεμίζει αίματα και κραυγάζει. Ο Σιν στην σκηνή είναι πραγματικά μεθυσμένος και ο Κόπολα δεν του έδωσε καμία οδηγία και τον άφησε να αυτοσχεδιάσει. Ο Σιν χτύπησε τον καθρέφτη και έκοψε το χέρι του, αλλά αρνήθηκε να σταματήσει όταν ο Κόπολα φώναξε να έρθει γιατρός στο σετ.

Τζον Μπελούσι (The Blues Brothers)

Προφανώς, οι περισσότεροι από το καστ της ταινίας ήταν υπό την επήρεια ναρκωτικών σε κάποιο σημείο των γυρισμάτων. Ο Νταν Ακρόιντ είχε παραδεχτεί πως είχε έναν ξεχωριστό προϋπολογισμό για κοκαΐνη κατά την διάρκεια των νυχτερινών γυρισμάτων, ωστόσο ο Τζον Μπελούσι ξεπερνούσε κάθε όριο και ήταν “φτιαγμένος” ακόμα και κατά την διάρκεια της ημέρας. Ο Μπελούσι είχε εξαφανιστεί για αρκετές ώρες στα τελευταία γυρίσματα της ταινίας, και σε μια περίπτωση, ο Ακρόιντ τον βρήκε στο σπίτι ενός ξένου.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας Τζον Λάντις, έφτασε στο σημείο να πει στον Μπελούσι να προσλάβει σωματοφύλακα για να μην του επιτρέπει να παίρνει μεγάλες ποσότητες κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

Πίτερ Ο’ Τουλ (Λώρενς της Αραβίας)

Ο Πίτερ Ο’ Τουλ ήταν γνωστός για την εξάρτηση του από το ποτό, ιδιαίτερα κατά την δεκαετία του ’60, και σε πολλές ταινίες του έπαιζε μεθυσμένος. Το 1992 παραδέχθηκε ότι κατα τη διάρκεια των γυρισμάτων της επικής ταινίας “Λώρενς της Αραβίας”, ο ίδιος και ο συμπρωταγωνιστής του Ομάρ Σαρίφ, είχαν πιει τόσο πολύ που έπεφταν από τις καμήλες και τελικά τους έδεσαν σε αυτές για να μπορέσουν να γυρίσουν την σκηνή. Προφανώς, ήταν τόσο μεθυσμένος που δεν είχε ιδέα που ήταν ή τι έκανε.

https://youtu.be/9iOyPeFsL-I

Ένα άλλο διάσημο περιστατικό συνέβη κατά την διάρκεια των γυρισμάτων “Το Λιοντάρι Το Χειμώνα”, όπου ο Ο’ Τουλ έκοψε την κορυφή του δακτύλου του σε ένα ατύχημα με βάρκα. Έριξε το κομμάτι σε κάποιο μπράντυ πριν το βάλει πίσω στο δάχτυλο του και στην συνέχεια το τύλιξε με έναν επίδεσμο. Αφαιρώντας τον επίδεσμο εβδομάδες αργότερα, ανακάλυψε ότι το είχε τοποθετήσει με λάθος τρόπο.

Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ (Η Βασίλισσα της Αφρικής)

Ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ ήταν ένας άλλος ηθοποιός που φημίζεται για την αγάπη του για το αλκοόλ, τόσο εντός όσο και εκτός της οθόνης. Στην ταινία “Η Βασίλισσα της Αφρική”, η συμπρωταγωνίστρια του Κάθριν Χέπμπορν ήταν αηδιασμένη μαζί του. Ωστόσο, ο Μπόγκαρτ που έπινε με τον φίλο του και σκηνοθέτη της ταινίας,Τζον Χιούστον, ήταν οι μόνοι που δεν έπαθαν δυσεντερία από μολυσμένο νερό κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, επειδή έπιναν μόνο ουίσκι.

Πηγή

Το νέο ντοκιμαντέρ του ESPN, “Be Water”, αφορά την πολυτάραχη ζωή του θρύλου των πολεμικών τεχνών, Μπρους Λι, και σύμφωνα με τους κριτικούς είναι ένα “must-watch” για τους φαν του Λι, ο οποίος συνεχίζει ακόμα και σήμερα, 50 χρόνια μετά τον θάνατο του, να είναι ένας από τους πιο θρυλικούς αστέρες των πολεμικών τεχνών που μας χάρισε ποτέ η μεγάλη οθόνη, και είναι διεθνώς αναγνωρισμένος ως ο κορυφαίος δάσκαλος πολεμικών τεχνών του 20ού αιώνα.

Το “Be Water”, το οποίο προβλήθηκε χθες από το ESPN, σκηνοθετήθηκε από τον Bao Nguyen και πήρε το όνομα του από ένα ρητό του Λι, σύμφωνα με το οποίο: “Πρέπει να γίνεις άμορφος, χωρίς σχήμα, σαν το νερό. Όταν ρίχνεις νερό σε ένα φλιτζάνι,γίνεται φλιτζάνι. Όταν ρίχνεις νερό σε ένα μπουκάλι, γίνεται μπουκάλι. Όταν ρίχνεις νερό σε μια τσαγιέρα, γίνεται τσαγιέρα. Το νερό μπορεί να ρέει, μπορεί και να συνθλίψει. Γίνε σαν το νερό φίλε μου.”

Το ντοκιμαντέρ εξετάζει την ζωή του Μπρους Λι και ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια του, όπου ήταν αστέρας στο Χονγκ Κονγκ, και στη συνέχεια μας μεταφέρει στην μετακόμιση του στις ΗΠΑ το 1959 και την είσοδο του στο Χόλιγουντ, όπου κατάφερε μετά από δυσκολίες να γίνει μια από τις κεντρικότερες φιγούρες των ταινιών πολεμικών τεχνών.

Η ζωή του Λι ήταν μια μορφή διαμαρτυρίας και επαναλαμβάνεται στο “Be Water”, το οποίο διαθέτει απίστευτα αρχειακά βίντεο, με τον Nguyen να δείχνει πόσο σημαντική φιγούρα ήταν ο Λι, ειδικά τώρα που υπάρχει μια κρίσιμη στιγμή στην αμερικανική ιστορία.

Το ντοκιμαντέρ διερευνά επίσης τον ρατσισμό που υπέμεινε ο Λι, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 32 ετών το 1973, προσπαθώντας να αναλάβει ηγετικούς ρόλους στην βιομηχανία του Χόλιγουντ. Ένας κριτικός έγραψε ότι “αναμφίβολα το ταλέντο και το χάρισμα του Λι θα έπρεπε να του είχαν κερδίσει πρωταγωνιστικούς ρόλους στο Χόλιγουντ, ωστόσο η βιομηχανία του θεάματος περιθωριοποιούσε τους ανθρώπους διαφορετικού χρώματος.”

Σίγουρα αξίζει να το παρακολουθήσει κανείς, και μάλιστα πολλοί είναι αυτοί που αναφέρουν ότι είναι πολύ καλύτερο από το υπερεκτιμημένο “The Last Dance” για τον Μαικλ Τζόρνταν.

Δείτε το trailer παρακάτω:

Πηγή

Διαβόητες σκηνές που η δράση ήταν πραγματική.

Υπήρξαν φορές που ο mainstream κινηματογράφος ζήλεψε την έξαψη της καθαρής πορνογραφίας και είπε να τη μιμηθεί.

Το σεξ είναι συνυφασμένο εξάλλου με την έβδομη τέχνη ήδη από τις πρώτες βωβές στιγμές της, πριν πάρει τον λόγο ο πουριτανισμός και το εξοβελίσει σε επίπεδο πιπεράτων υπαινιγμών και σκανδαλιστικών νύξεων.

Ο κινηματογράφος θα έπρεπε να περιμένει τα επαναστατικά 60s για να αποδεσμευτεί από τα σεμνότυφα δεσμά του. Πλέον γυμνό και σεξουαλικές σκηνές δεν είχαν τίποτα το μεμπτό.

Μετά ήρθαν τα 70s και η πραγματική αλλαγή των ηθών, όταν τα ζευγάρια μπορούσαν πια να απολαύσουν μαζί στη σκοτεινή αίθουσα την «Εμμανουέλα» (1974) χωρίς να κατηγορηθούν για ροπή στην ανηθικότητα.

Η δεκαετία του 1970 ανήκει στην αποθέωση του ερωτικού περιεχομένου, καθώς κάτι «Τελευταίο ταγκό στο Παρίσι» (1972) και «Αυτοκρατορία των αισθήσεων» (1976) έστελναν τον συντηρητισμό στο χρονοντούλαπο της Ιστορίας.

Δεν θα αργούσε βέβαια η εξερεύνηση των ορίων του ερωτισμού και της πορνογραφίας να αγγίξει κόκκινο, όταν κατέφτασε μια άλλη και εξόχως ανατρεπτική πρόταση: η χρήση πραγματικών σκηνών σεξ στον κινηματογράφο.

Τώρα οι «9½ εβδομάδες» (1986), η «Άγρια ορχιδέα» (1989), το «Βασικό ένστικτο» (1992) και τα «Μαύρα φεγγάρια του έρωτα» (1992) έμοιαζαν παιδικές ταινίες!

Απροκάλυπτο γυμνό, ομαδικός έρωτας, στοματικό σεξ και κάθε πιθανή και απίθανη σεξουαλική παρέκκλιση και ταμπού έπαιζαν πια χωρίς αναισθητικό.

Κι αν πλέον μετράμε δεκάδες ταινίες με πραγματικές σκηνές σεξ, χάνοντας έτσι κι αυτό το προνόμιο της πρόκλησης και του νεωτερισμού, οι παρακάτω παραμένουν σταθμοί στο είδος…

«Romance» (1999)

Πάνω από δύο δεκαετίες μετά το συγκλονιστικά ανίερο «Ένα αληθινό θηλυκό» (1976), η γαλλίδα πορνογράφος Κατρίν Μπρεγιά ξαναχτυπά με ένα φιλμ που οι σκηνές σεξ είναι και πάλι πραγματικές. Η Μαρί αναζητεί εδώ τη σεξουαλικότητα έξω από τη σχέση της και η σκηνοθέτιδα τη βάζει να κάνει σεξ μπροστά στην κάμερα.

Ήταν μάλιστα μια ταινία που διαφημιζόταν γι’ αυτό ακριβώς, για τον ωμό σεξουαλισμό της, το κεντρικό σημείο ενδιαφέροντος της Μπρεγιά διαχρονικά. Η σεξουαλική αυτή οδύσσεια και η πολυδιάστατη εξερεύνηση της σαρκικής ηδονής έφερε ακόμα και γνωστά ονόματα της πορνογραφίας στο φιλμ.

Άλλη μια οπτική πρόκληση από μια δημιουργό που αρέσκεται στην τόλμη και την απενοχοποίηση της γενετήσιας πράξης στο σελιλόιντ, προκάλεσε στην εποχή της το σκάνδαλο που της αναλογούσε…

«Love» (2015)

«Το “Love” θα κάνει τα αγόρια να κ@υλ@σουν και τα κoρίτσια να δακρύσουν», βροντοφώναζε ο Γκασπάρ Νοέ στην προβολή του τρισδιάστατου οργίου του στις Κάννες. Μια ταινία που δεν ήταν παρά πρόκληση για τα μάτια και τον ψυχισμό. Εδώ έχουμε άφθονο σκληρό σεξ, διεισδύσεις, στοματικό σεξ επιδόσεων ρεκόρ, ανταλλαγές συντρόφων, παιχνίδια ρόλων, όργια και τέτοια πράγματα, πάντα σε χορταστικό 3D.

Ο Νοέ, μετρ στην απεικόνιση του σεξ, σκάρωσε στη σκανδαλιστική αυτή ιστορία υπέροχες σκηνές με τη δύναμη της κινούμενης εικόνας. Άλλο ένα πορνό που δεν είναι πορνό δηλαδή, μιας και το σινεμά έχει τον τρόπο του να αποθεώνει τον αισθησιακό λυρισμό χωρίς να καταφεύγει στο φτηνό.

Εδώ έχουμε μια γνήσια ταινία που γίνεται για το σεξ του πράγματος και δεν χρειάζεται άλλες δικαιολογίες. Ο Νοέ αναγκάστηκε να κάνει πολλά «τεστ χημείας» μεταξύ των ηθοποιών, με δεδομένο ότι θα έπρεπε να αποδώσουν και σε περισσότερα πράγματα από μερικές ατάκες…

«Σαρκική εξάρτηση» (2001)

Το 2001 ήταν η σειρά του Πατρίς Σερό να μας παρουσιάσει τη δική του εκδοχή του «Τελευταίου ταγκό» του Μπερτολούτσι, παραμένοντας πιστός στην ωμότητα των ερωτικών σκηνών. Την ώρα που ο κόσμος συζητούσε αν ήταν όντως πραγματικές οι ερωτικές περιπτύξεις, η σκηνή του στοματικού έρωτα έκανε το φιλμ παγκοσμίως γνωστό. Απειλώντας ταυτοχρόνως να θάψει την καριέρα της Κέρι Φοξ.

Παρά την κατακραυγή, η ηθοποιός επιμένει πως το περιβόητο «Intimacy» παραμένει η καλύτερη κινηματογραφική δουλειά της. Ο Σερό έδειξε την ερωτική παραφορά χωρίς αναισθητικό και απέσπασε εξαιρετικές ερμηνείες από το πρωταγωνιστικό δίδυμο. Φτιάχνοντας επιπλέον μια ταινία που έφυγε με τη Χρυσή Άρκτο από το Φεστιβάλ του Βερολίνου.

Ο Σερό είπε χρόνια μετά πως οι σκηνές σεξ είναι μεν πραγματικές, δεν πρωταγωνιστούν όμως οι δύο ηθοποιοί. Στην επίμαχη σκηνή του στοματικού ωστόσο, ήταν πράγματι οι δυο τους…

https://youtu.be/od78dOxzpSY

«Ken Park» (2002)

«Απροκάλυπτα προκλητική», «ισοπεδωτική», «ταινία-σοκ». Με τέτοια λόγια μίλησαν οι κριτικοί για την πλέον αμφιλεγόμενη δουλειά του Λάρι Κλαρκ. Την οποία έσπευσαν να απαγορεύσουν εν χορώ πολλές χώρες (μεταξύ αυτών Αγγλία, ΗΠΑ και Αυστραλία).

Η πραγματικότητα εδώ είναι πως η ταινία έχει πράγματι όλα αυτά κι ακόμα περισσότερα. Το σεξ μεταξύ των έφηβων ηθοποιών είναι πραγματικό, αν και είναι σαφώς περισσότερο σκανδαλιστικές οι σαδομαζοχιστικές σκηνές που υπαινίσσονται αιμομιξία και άπλετη ερωτική βία. «Να φανταστείτε», έγραψε χαρακτηριστικά ένας κριτικός, «ο πιο ισορροπημένος χαρακτήρας στην ταινία είναι ένας τύπος που κοιμάται με τη μαμά της κοπέλας του».

Το «Ken Park» δεν είναι όμως ένα ανάλαφρο πορνογράφημα. Είναι μια απροκάλυπτα γυμνή ανατομία της αλλοτριωμένης δυτικής κοινωνίας, που θέτει σε πρώτο πλάνο την κενότητα των σχέσεων μιας παρέας καλιφορνέζων πιτσιρικάδων. Οι σοκαριστικές κάποιες φορές σκηνές σκληρού πορνό μεταξύ των τσακισμένων νιάτων και των εξίσου ταλαιπωρημένων κηδεμόνων τους κάτι θέλουν να πουν…

«Pola X» (1999)

«Η πιο δύσκολη ταινία μου ήταν το ‘‘Pola X’’», είχε πει λίγο παλιότερα το παιδί-θαύμα του γαλλικού σινεμά, Λεός Καράξ, για την ταινία που δεν άρεσε ούτε στους κριτικούς ούτε στο κοινό της εποχής της. Σήμερα ο κινηματογραφόφιλος κόσμος μοιάζει να την έχει ανακαλύψει εκ νέου, αποκαθιστώντας την κακή της φήμη.

Ο βιρτουόζος γάλλος οραματιστής του σινεμά πέρασε 7 χρόνια χωρίς ταινία για να κάνει την υπερφιλόδοξη «Pola X», μια σέξι, μυστηριώδη και βίαιη ταινία που τον έφερε σε καλλιτεχνικά επικίνδυνα μονοπάτια. Εδώ δοκίμασε το σθένος του ως δημιουργός, αλλά και τη γενναιότητα του κόσμου να δει αυτόν τον νεαρό άντρα και την άγνωστη που του συστήνεται ως αδερφή του να επιδίδονται σε άφθονο πραγματικό σεξ.

Μπλέκοντας τα όρια τέχνης και πορνογραφίας, είναι μια άγρια και προκλητική ιστορία που μπήκε στο κάδρο για όλους τους λάθος λόγους. Αυτές τις τρυφερές μεν, πραγματικότατες δε ερωτικές περιπτύξεις των δύο «αδερφών». Στις επίμαχες σκηνές χρησιμοποιήθηκαν ντουμπλέρ τελικά, αποκάλυψε κάπως πρόσφατα ο δημιουργός…

«Shortbus» (2006)

«Πώς να κάνεις μια ταινία για το σεξ χωρίς σεξ;», δικαιολογήθηκε λιτά ο πάντα ανατρεπτικός Τζον Κάμερον Μίτσελ και τοποθέτησε την ταινία του στα άδυτα ενός εναλλακτικού κλαμπ που τα έχει όλα: ετερόφυλα ζευγάρια, ομοφυλοφιλικό έρωτα, στοματικό σεξ, ανταλλαγή συντρόφων, αυτοϊκανοποίηση, εκσπερμάτιση. Και δεν φείδεται καθόλου στις οπτικές περιγραφές, κάθε άλλο.

Μόνο που κι εδώ, στο τολμηρό αυτό διαμαντάκι του Μίτσελ, ό,τι γίνεται δεν γίνεται για χάρη της καθαρής πρόκλησης. Κάθε τολμηρή σκηνή έχει σημασιολογικό φορτίο, αποκαλύπτοντας σαν σκαρίφημα την ψυχοσύνθεση του χαρακτήρα. Άφθονες κι εδώ οι σκηνές πραγματικού σεξ και η φόρα-παρτίδα προβολή τους στο πανί, ήταν επόμενο να ξενίσουν πολλούς.

«Θέλω να δείξω το σεξ με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, γιατί παραείναι ενδιαφέρον για να το αφήσουμε στην πορνογραφία», υπεραμύνθηκε ο δημιουργός της δουλειάς του.

Όποιος αναζητεί τη γνωστότερη ταινία αληθινού σεξ, αυτή είναι…

«Nymphomaniac: Volume I & ΙΙ» (2013)

Το ερωτικό ξύπνημα της Σαρλότ Γκενσμπούρ στο κολασμένο και πολύωρο έπος του Λαρς Φον Τρίερ φιλοξενεί κάθε σεξουαλική παρέκκλιση που έχει αναγνωρίσει η ψυχιατρική. Εδώ έχουμε μια ταινία που οι πραγματικοί πρωταγωνιστές είναι λες οι πορνοστάρ που χρησιμοποιήθηκαν στα γυρίσματα, για να δανείσουν τα επίμαχα τμήματα του σώματός τους όταν οι ηθοποιοί αισθάνονταν άβολα.

Σκάνδαλο του Φεστιβάλ Βερολίνου το πρώτο μέρος, ταινία-σοκ της Βενετίας το δεύτερο, όλοι περίμεναν τις uncut εκδοχές των πεντάωρων περιπετειών της νυμφομανούς για να δουν ως πού μπορεί να φτάσει η διαστροφή του Δανού. Και έφτασε πολύ μακριά είναι η αλήθεια στο καλλιτεχνικό αυτό πορνογράφημα, μια απροσχημάτιστη πραγματεία για το σεξ και τα όριά του.

Ο θρύλος θέλει μάλιστα τον Σάια Λαμπέφ να παίρνει τον ρόλο στέλνοντας στον Τρίερ, εν είδει οντισιόν, ένα ερασιτεχνικό sex tape που είχε γυρίσει στο σπίτι του. Ο Τρίερ κάτι αντίστοιχο είχε κάνει βέβαια και στον «Αντίχριστο» (2009), ντουμπλάροντας απλώς τα σώματα των Νταφό και Γκενσμπούρ για τις σκηνές πραγματικού σεξ…

«9 τραγούδια» (2004)

Το σεξουαλικό περιεχόμενο του φιλμ είναι εδώ τόσο άφθονο που μετατρέπεται αναγκαστικά σε μια ξέφρενη πορνογραφική φιέστα. Η υπόθεση περιπλέκεται γύρω από το σεξ, έχει να κάνει μόνο με το σεξ και καταλήγει φυσικά στο σεξ. Στο πραγματικό σεξ, όπως έσπευσε να ξεκαθαρίσει από την πρώτη στιγμή ο Μάικλ Γουιντερμπότομ.

Το ζευγάρι της ιστορίας μας γνωρίζεται σε μια ροκ συναυλία στο Λονδίνο και το τέλος της νύχτας θα τους βρει μαζί στο κρεβάτι. Έτσι θα περάσουν οι υπόλοιποι μήνες, σε μια παθιασμένη σεξουαλική εξερεύνηση, κάθε στάδιο της οποίας αντιπροσωπεύει και ένα τραγούδι σε ζωντανή εκτέλεση.

Αυτό κάνουν στην ταινία, πηγαίνουν σε συναυλίες και κάνουν σεξ. Χωρίς να προσποιούνται. Και πάντα με πειραματική διάθεση. Ο Γουιντερμπότομ λοξοκοιτά εδώ στη σεξουαλική απελευθέρωση των 70s, σπάζοντας και τα τελευταία ταμπού του τι μπορείς και τι όχι να δείξεις στο πανί.

Μετά τα «9 τραγούδια», κανείς δεν θα έκανε πια αυτή την ερώτηση…

«Η αυτοκρατορία των αισθήσεων» (1976)

Η πορνογραφία, όπως τη γνωρίζαμε κάποτε, παιζόταν σε κακόφημα καταγώγια και ροζ σινεμά. Και σίγουρα όχι στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης! Γιατί ως εκεί έφτασε και αποθεώθηκε το προκλητικό αριστούργημα του Ναγκίσα Οσίμα. Πριν απαγορευτεί από τις σκοτεινές αίθουσες της Δύσης, αλίμονο.

Η λογοκρισία θα έκρινε ωστόσο κάποια στιγμή πως παρά το πρόδηλο πορνογραφικό περιεχόμενο, η «Αυτοκρατορία» ήταν τέχνη. Και μάλιστα το είδος του μεγάλου σινεμά που ο ιάπωνας μετρ ήξερε καλά πώς να φτιάχνει.

Εδώ έχουμε τη δραματοποιημένη εκδοχή μιας πραγματικής ιστορίας, μιας υπηρέτριας σε οίκο ανοχής που ερωτεύεται παράφορα τον άντρα της «μαντάμ». Η ερωτική έξαψη και οι τολμηρές σκηνές είναι τόσες και τέτοιες που κάνουν ακόμα και τον ακρωτηριασμό ενός πέους να μη φαίνεται υπερβολικός.

Αυτή η αρχέγονη λες ματιά πάνω στον σαρκικό πόθο, η διεισδυτική διερεύνηση της ερωτικής έλξης που φτάνει ως τα όρια της ψύχωσης, σκιαγραφεί με παρρησία τα επικίνδυνα ερωτικά μονοπάτια του σεξ. Περιέχει σκηνές αποστροφής, σίγουρα, δύσκολα ωστόσο θα ξεπεραστεί ποτέ σε όρους σαρωτικού ερωτισμού.

Τα ερωτικά πειράματα του Ογκίσα, οι σκηνές πραγματικού σεξ και η βίαιη κατάληξή τους, όλα για χάρη της υπέρτατης ικανοποίησης, δεν είναι για τον καθένα. Αν υπάρχει πάντως μία ταινία που κάλεσε τον κόσμο να αποφασίσει αν ήταν τέχνη ή πορνό, ξεβολεύοντάς τον από την πεπατημένη, ήταν αυτή και μόνο αυτή…

«Καλιγούλας» (1979)

Έπρεπε να φτάσει το 1979 για να δει ο κόσμος όργια, αιμομιξίες, βιασμούς και νεκροφιλίες στο πανί. Ο «Καλιγούλας» διαφημιζόταν ως «η μόνη ταινία που τολμά να δείξει τη διαστροφή και την παρακμή της αυτοκρατορικής Ρώμης».

Το σενάριο του Γκορ Βιντάλ σβήστηκε και ξαναγράφτηκε άπειρες φορές, οι σκηνοθέτες εγκατέλειπαν άρον-άρον τα γυρίσματα και οι διαφορετικές εκδόσεις της ταινίας που επιβίωσαν ως σήμερα είναι τόσες όσες και οι λογοκρισίες που υπέστη στις χώρες που προβλήθηκε!

Μέσα σε όλα, ο παραγωγός -και τελευταίος σκηνοθέτης του φιλμ- Μπομπ Γκουτσιόνε, εκδότης ταυτοχρόνως του αντρικού περιοδικού «Penthouse», δεν παρέλειψε να προσθέσει και μια εξάλεπτη σκηνή πραγματικού ομαδικού σεξ που θα έκανε ενδεχομένως και τον ίδιο τον Γάιο Ιούλιο Καίσαρα Γερμανικό να ντραπεί για λογαριασμό του κινηματογραφικού εαυτού του.

Η πιο διαβόητη εκδοχή του «Καλιγούλα», το ιταλικό «Io, Caligola» των 210 λεπτών, είναι αυτή που τα περιέχει όλα. Ακόμα και την ανατριχιαστική σκηνή με το μωρό (που δεν θα περιγράψουμε εδώ). Αυτή την κόπια την έβρισκες κάποτε αποκλειστικά στο «ροζ» τμήμα των βιντεοκλάμπ της Ευρώπης.

Το πολυδάπανο έπος στέκει ακόμα και σήμερα μνημειώδες για το πάντρεμα ιστορικής καταγραφής και πορνογραφικής εκζήτησης. Ο παρανοϊκός ρωμαίος αυτοκράτορας αφήνεται στα χέρια των σεξουαλικών οργίων και της γυναικείας θαλπωρής, μέσω μιας μακράς σειράς από ερωτικές σκηνές που παραμένουν φάροι του ανόσιου γάμου κινηματογράφου και πορνογραφίας…

Πηγή

Μείναμε σπίτι. Παίξαμε. Χειροτεχνήσαμε. Απασχοληθήκαμε δημιουργικά. Ξανά και ξανά. Κακά τα ψέματα όμως. Αφού μένουμε σπίτι, οι οθόνες είναι αναπόφευκτες. Δεν ισχύει τίποτα από όσα λέγαμε τόσο καιρό πριν την καραντίνα, αφού τα δεδομένα άλλαξαν.

Όλες αυτές τις ημέρες αντιλήφθηκα το εξής. Αφού η επαφή με τις οθόνες είναι κάτι που δεν μπορούμε να αποφύγουμε πια. Τουλάχιστον ας είναι κάτι από το οποίο θα πάρουν κάτι τα παιδιά μας!

Θα το πω. Στο Youtube μπορούμε να βρούμε άπειρο υλικό με βίντεο και παραμύθια για τα μικρά. Και χωρίς πληρωμή. Όμως αλήθεια, δε βρήκα κάτι σύγχρονο που θα μπορούσε να δώσει κάτι παραπάνω. Οπότε ως μαμά retromaniax, έψαξα φυσικά παραμύθια που έβλεπα εγώ όταν ήμουν μικρή. Και βρήκα κάποια που με συγκίνησαν πολύ και είναι διδακτικά. Ειδικότερα όταν είδα ότι τραβούν το ενδιαφέρον και των μικρών μου. Το αγαπώ το Youtube! Σας το πα;

Σας παρουσιάζω όσα βρήκαμε εμείς και μπορείτε να συμπληρώσετε και εσείς αν έχετε βρει κάτι.

1. Μια φορά και έναν καιρό

Βρες τα επεισόδια:

Μια φορά και έναν καιρό ήταν ο άνθρωπος

Μια φορά και έναν καιρό ήταν η ζωή

Μια φορά και έναν καιρό ήταν η επιστήμη

2. Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες

Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες είναι ένα μυθιστόρημα του Ιούλιου Βερν, το οποίο εκδόθηκε το 1873. Εδώ μπορείτε να το απολαύσετε προσαρμοσμένο σε μια καταπληκτική παιδική τηλεοπτική ταινία κινούμενων σχεδίων!

Ο Φιλέας Φογκ ήταν ένας πλούσιος εκκεντρικός τζέντλεμαν, ο οποίος είχε πολλές φαεινές ιδέες. Κάποια μέρα, εξ αφορμής μια συζήτησης, στοιχημάτισε για 20.000 λίρες πως μπορεί να κάνει τον γύρο του κόσμου σε 80 μέρες. Και έτσι ξεκίνησε το ταξίδι, μαζί με τον υπηρέτη του, Πασπαρτού.

3. Το θαυμαστό ταξίδι του Νιλς Χόλγκερσον

Ο Νίλς ήταν ένα παιδί, που πείραζε ζώα και ανθρώπους. Μια μέρα όμως το παράκανε παίζοντας ένα άσχημο παιχνίδι σε έναν νάνο. Αυτός για να τον τιμωρήσει τον μεταμορφώνει κι εκείνο σε νάνο. Και ο Νιλς βρίσκεται να ταξιδεύει με ένα κοπάδι αγριόχηνες για το Βορρά.

Άραγε θα ξαναγίνει άνθρωπος ή θα ακολουθήσει για πάντα το δρόμο της περιπλάνησης των πουλιών;

Σε αυτό το γεμάτο περιπέτειες ταξίδι ο Νίλς γνωρίζει πολλά για τη φύση και για τις συνήθειες, τις δυσκολίες και τις χαρές των ζώων. Μαθαίνει να εκτιμάει και να σέβεται τις αξίες της ζωής όλων των πλασμάτων.

4. Στρουμφάκια

Αλήθεια, τα μικρά σου έχουν δει ποτέ παλιά επεισόδια από τα Στρουμφάκια που αγαπήσαμε όταν ήμασταν εμείς παιδιά; Τώρα είναι η ευκαιρία!

5. Το ασχημόπαπο

Το διδακτικό παραμύθι του Χάνς Κρίστιαν Άντερσεν. Το παραμύθι αυτό αναφέρεται κατ’ εξοχήν στη διαφορετικότητα, αλλά και στο πως γνωρίζοντας τον εαυτό μας, μεταμορφωνόμαστε σε αυτό που αναδεικνύει την πραγματική μας ομορφιά.

6. Χάιντι 

Θα βρείτε τα περισσότερα επεισόδια της ιαπωνικής σειράς κινουμένων σχεδίων που αγαπήσαμε. Αφηγείται τα παιδικά χρόνια ενός ορφανού κοριτσιού που μεγαλώνει στις ελβετικές Άλπεις μαζί με τον κτηνοτρόφο παππού της, σκορπώντας τη χαρά και την αισιοδοξία σε όσους βρίσκονται γύρω της.

7. Ροζ Πάνθηρας

Πολυμήχανος, πανέξυπνος, πονηρούλης, με ένα βλέμμα απάθειας που λάτρευα! Το 1964 βραβεύεται με το Όσκαρ ταινιών κινουμένων σχεδίων μικρού μήκους για την ταινία “The Pink Phink”. Ναι, τόσο παλιό αλλά τόσο ευχάριστο να το βλέπουν ακόμα και τα δικά μας παιδιά!

8. Pingu

Όλα τα παιδιά ήμασταν ξετρελαμένα με τον Pingu από πλαστελίνη, τη δεκαετία του 90! Αλλά όταν είδα τα μικρά μου να σκάνε στα γέλια 30 χρόνια μετά, κατάλαβα ότι είναι από τα πιο διαχρονικά βίντεο για παιδιά. Δεν έχει υπότιτλους ή μεταγλώττιση, γιατί πολύ απλά δε χρειάζεται. Το αγαπώ το Youtube! Σας το πα;

9. Roadrunner VS Coyote

Δε χρειάζονται συστάσεις νομίζω. Τη συμπάθεια μου στο Coyote. Έγινε και αυτό αγαπημένο των παιδιών μου μιας και ξεκαρδίστηκαν με τις περιπέτειες του.

10. Τομ και Τζέρι

Ο Τομ είναι η γάτα που προσπαθεί να πιάσει τον Τζέρι. Ο Τζέρι είναι το ποντικάκι που γλεντάει τον Τομ. Και κάπως έτσι, πάλι χωρίς υπότιτλους και μεταγλωττίσεις, τα παιδιά θα το καταδιασκεδάσουν!

Έχετε ένα καλό και ποιοτικό υλικό για μπόλικο καιρό! Καλή θέαση λοιπόν!

Πηγή

Το Netflix θα ρωτάει πρώτα τους συνδρομητές αν θέλουν να συνεχίσουν και αν δεν απαντήσουν, θα αφαιρούν τον λογαριασμό.

Πόσο πιθανό να έχεις κάνει λογαριασμό κάπου, να πληρώνεις για αυτόν κάθε μήνα και να μην τον χρησιμοποιείς; Μάλλον καθόλου. Κι όμως, υπάρχουν κάποιοι που το κάνουν.

Έχουν ανοίξει δηλαδή λογαριασμό στο Netflix και ενώ κάθε μήνα αφαιρείται από τον τραπεζικό τους λογαριασμό το αντίτιμο, δεν βλέπουν τίποτα.

Παρά το γεγονός οτι το ποσοστό των συνδρομητών που το κάνουν δεν είναι και τόσο μεγάλο, φαίνεται πως 0,5% των συνολικών πελατών, είναι αρκετοί για να αναγκάσουν την εταιρία να προβεί σε ενέργειες, προκειμένου να τους αφαιρέσει τους λογαριασμούς.

Αυτό ουσιαστικά ανακοίνωσε ο Product Innovation του Netflix, Eddy Wu με ένα blog του, όπου αναφέρει πως «το τελευταίο πράγμα που θέλουμε είναι να πληρώνει ο κόσμος μας για κάτι που δεν χρησιμοποιεί».

Έτσι, θα ρωτήσουν όσους δεν έχουν δει τίποτα για ένα χρόνο, αν όντως θέλουν να συνεχίσουν να είναι συνδρομητές.

Η διαδικασία θα γίνεται είτε μέσω mail, είτε μέσω app notifications και όποιος δεν απαντάει, θα δίνει ουσιαστικά το ΟΚ για να αφαιρεθεί ο λογαριασμό του και να σταματήσει να χρεώνεται.

Αν μέσα στους επόμενους 10 μήνες επιστρέψει, η λίστες τους, οι αγαπημένες του ταινίες και γενικώς οι προτιμήσεις του θα είναι όπως τις είχε αφήσει. Για παραπάνω διάστημα, θα έχουν διαγραφεί όλα…

Πηγή

Οι πληροφορίες  που έχουν διαρρεύσει σε ΜΜΕ για το μυστηριώδες πρότζεκτ και παραμένουν ανεπιβεβαίωτες κάνουν λόγο για γυρίσματα σε διαστημόπλοιο της Space X.

Αναλαμβάνοντας ένα εγχείρημα εξωφρενικά τολμηρό, ο δισεκατομμυριούχος ιδιοκτήτης της Tesla και της SpaceX Έλον Μασκ, σε συνεργασία με τη NASA και με πρωταγωνιστή τον σούπερ-σταρ Τομ Κρουζ, ετοιμάζει την επόμενη επανάσταση στο χώρο του θεάματος: Μια ταινία γυρισμένη απευθείας στο διάστημα. Προσοχή: Όχι για το διάστημα, αλλά στο διάστημα.

Κανένα από τα εμπλεκόμενα μέρη δεν έχει επιβεβαιώσει ή διαψεύσει τις πληροφορίες οι οποίες διέρρευσαν σε αμερικανικά ΜΜΕ τις προηγούμενες ημέρες. Επομένως, επί του παρόντος το project των Μασκ-Κρουζ καλύπτεται από πέπλο μυστηρίου. Οι σχετικές αναφορές, πάντως, κάνουν λόγο για γυρίσματα τα οποία θα γίνουν σε διαστημόπλοιο της Space X.

Η φημολογία περί της εν λόγω ταινίας πυροδοτήθηκε από την επικείμενη εκτόξευση πυραύλου της SpaceX, στο πλαίσιο της πρώτης επανδρωμένης αποστολής της. Σύμφωνα με το σχέδιο πτήσης, επιβάτες θα είναι αστροναύτες με προορισμό τον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό. Κανείς δεν έχει αναφερθεί επισήμως στην παρουσία άλλων, πχ ηθοποιών, σκηνοθετών, καμεραμέν, συνεργείων, μακιγιέζ κ.ο.κ.

Συνεπώς, μπορεί κάλλιστα η όλη φημολογία να είναι ένα νέο παραμύθι, κάτι για να ξεχνιέται λίγο η οικουμένη από την πανδημία. Ως εκ τούτου, η σχετική είδηση μεταφέρεται με κάποια επιφύλαξη. Από την άλλη, άνθρωποι σαν τον Τομ Κρουζ αλλά κυρίως τον Έλον Μασκ, έχουν αποδείξει ότι κανείς δεν πρέπει να υποτιμά τη δημιουργική τους «τρέλα».

Με δεδομένη την τάση του Τομ Κρουζ να εμπλέκεται σε παράτολμα φιλμ, συχνά αναλαμβάνοντας αυτοπροσώπως το γύρισμα των επικίνδυνων σκηνών δράσης, η συμμετοχή σε μια ταινία γυρισμένη στο απώτερο διάστημα θα μπορούσε να αποτελεί γι’ αυτόν την έσχατη πρόκληση. Εξάλλου δεν είναι λίγο να μείνει στην ιστορία της βιομηχανίας του θεάματος σαν «ο πρώτος Χολιγουντιανός που έπαιξε με φόντο το απέραντο σύμπαν».

Πηγή

Η νέα υβριδική πλατφόρμα της ΕΡΤ για όλους τους πολίτες

Ξένες ταινίες, ξένα σήριαλ, βραβευμένες σειρές ντοκιμαντέρ γνωστές σειρές παιδικού προγράμματος κ.ά μπορεί να παρακολουθήσει κανείς δωρεάν, μέσα από το την υβριδική τηλεόραση της ΕΡΤ.

Ειδικότερα, με το «κόκκινο κουμπί» του τηλεκοντρόλ η υβριδική τηλεόραση της ΕΡΤ προσφέρει μοναδικές υπηρεσίες δωρεάν σε όλους τους τηλεθεατές.

Τις νέες δυνατότητες που δίνει στους τηλεθεατές η ΕΡΤ γνωστοποίησε σήμερα μέσα από τον προσωπικό του λογαριασμό στο facebook ο πρόεδρος της ΕΡΤ, Κωνσταντίνος Ζούλας γράφοντας χαρακτηριστικά «θα μπορούσε να λέγεται και ERTFLIX, αλλά το νέο όνομα δεν έχει ακόμη αποφασισθεί».

Αναλυτικά, η ανάρτηση του Κωνσταντίνου Ζούλα:

«Θα μπορούσε να λέγεται και ERTFLIX αλλά το νέο όνομα δεν έχει ακόμη αποφασισθεί.

Σε κάθε περίπτωση, όποιος πατήσει από σήμερα το κόκκινο κουμπί στο τηλεκοντρόλ του και μπει στην υβριδική τηλεόραση της ΕΡΤ, νομίζω ότι θα εντυπωσιαστεί καθώς το νέο σύγχρονο περιβάλλον που σχεδίασαν οι τεχνικοί της ΕΡΤ δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από τις πλατφόρμες του Netflix, της Amazon ή της Apple.

Η ΕΡΤ ήδη αυτή τη στιγμή προσφέρει εντελώς δωρεάν 24 ξένες ταινίες, 12 ξένα σήριαλ, 10 βραβευμένες σειρές ντοκιμαντέρ, 13 γνωστές σειρές παιδικού προγράμματος και βέβαια όλα τα μαθήματα της εκπαιδευτικής τηλεόρασης του υπουργείου Παιδείας που μεταδίδεται κάθε πρωί στην ΕΡΤ2.

Και μαζί με όλα αυτά, μια εντελώς ξεχωριστή κατηγορία αναδεικνύοντας το αρχείο της, καθώς στο πρώτο ανεπίσημο σημερινό λανσάρισμα του… ERTFLIX έχουν ήδη ανέβει 20 ιστορικές εκπομπές-αφιερώματα σε 20 σπουδαίους Έλληνες, όπως ο Μάνος Χατζιδάκις, ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Γιώργος Σεφέρης, η Μαρία Κάλλας, η Ελένη Βλάχου, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος, ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Γιάννης Τσαρούχης και πολλοί ακόμη.

Μάλιστα η ΕΡΤ για να διευκολύνει τους τηλεθεατές που έχουν νέες (smart) τηλεοράσεις, αλλά πατώντας το κόκκινο κουμπί στο τηλεκοντρόλ τους δεν βλέπουν την υβριδική πλατφόρμα, έχει ήδη ανεβάσει στο YouTube μικρά χρηστικά βίντεο για το πως οι πολίτες μπορούν να ενεργοποιήσουν τη σχετική υπηρεσία, αν αυτή δεν είναι ήδη ενεργοποιημένη από τις εργοστασιακές ρυθμίσεις κάθε μοντέλου. Τα σχετικά λινκ μπορεί να τα βρει κανείς στο τέλος ανά μάρκα τηλεόρασης που διαθέτει ο καθένας.

Ας τα δούμε όμως αναλυτικά, τι μπορεί κανείς να δει σήμερα στο… ERTFLIX:

Ήδη είναι διαθέσιμες 24 βραβευμένες ταινίες μεταξύ των οποίων το «Θαύμα» με τη Τζούλια Ρόμπερτς, το «Κάθε στιγμή μετράει» με την Τζούλιαν Μουρ, η «Επικίνδυνη οικογένεια» με τους Ρόμπερτ Ντε Νίρο και Μισέλ Πφάιφερ, το «Πατέρας και κόρη» με τον Ράσελ Κρόου, η «Γκρέις του Μονακό» με τη Νικόλ Κίντμαν, το «Πρόγραμμα» με τον Ντάστιν Χόφμαν, η «Αλήθεια» με τους Ρόμπερτ Ρέντφορντ και Κέιτ Μπλάνσετ, τα «Μικρά αθώα ψέμματα» με την Μαριόν Κοτιγιάρ, το «Εγώ, ο Ντάνιελ Μπλέικ» με τους Ντέιβ Τζονς, Μπριάνα Σαν, Χέιλι Σκουάιρς, η «Ιστορία αγάπης και σκότους» με τη Νάταλι Πόρτμαν και οι βιογραφίες του Ζακ Υβ Κουστώ «Οδύσσεια» και της ντίβας της ποπ μουσικής «Νταλιντά», αλλά και η παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων «Λούι και Λούκα – Ο μεγάλος αγώνας τυριού». Στη σχετική κατηγορία μάλιστα περιέχονται και πληροφορίες για κάθε ταινία και θα ανανεώνεται στο εξής τακτικά.

Για πρώτη φορά επίσης η ΕΡΤ προσφέρει στους τηλεθεατές τη δυνατότητα να παρακολουθούν ανά πάσα στιγμή όλα τα επεισόδια των ξένων σειρών που μεταδίδονται από τα κανάλια της όπως το «Fargo», το «Mr Selfridge», το «War & Peace», το «The Good Fight», το «Tin Star», το «Ballers» κ.α., ενώ πολύ σύντομα θα προστεθούν ο δαιμόνιος ντετέκτιβ Πουαρό και η Μις Μαρπλ με τις περιπέτειές τους μέσα από τις κλασικές σειρές «Agatha Christie’s Poirot» και «Agatha Christie’s Ms Marple».

Ανάλογες εκπλήξεις υπάρχουν και για τους φίλους των ντοκιμαντέρ καθώς ήδη προσφέρονται δωρεάν βραβευμένες σειρές όπως η «Ιστορία του Θεού» με τον Μόργκαν Φρίμαν, και οι «Κένεντυ», ενώ για τα παιδιά εκτός από την εκπαιδευτική τηλεόραση υπάρχουν ήδη στο… ΕΡΤFLIX ο «Αστυνόμος Σαΐνης», «Γάτος Σπυρουνάτος», ο «Γύρος του κόσμου με 80 βιβλία», το «Εμείς και ο μπλε πλανήτης» και o «Λεονάρντο Ντα Βίντσι» μέσα από τη νέα ομώνυμη σειρά κινουμένων σχεδίων.

Τέλος εξυπακούεται ότι στην ίδια πλατφόρμα οι τηλεθεατές μπορούν να βρουν όλες τις εκπομπές της τελευταίας εβδομάδας της ΕΡΤ, τις καθημερινές ενημερώσεις των Σωτήρη Τσιόδρα και Νίκου Χαρδαλιά, όπως βέβαια και όλες τις ενημερωτικές εκπομπές και τα δελτία ειδήσεων της δημόσιας τηλεόρασης.

Εδώ θα βρείτε τα χρηστικά βίντεο της ΕΡΤ για το πώς θα ενεργοποιήσετε την υβριδική πλατφόρμα ανά μάρκα τηλεόρασης:

Για τηλεοράσεις LG

Για τηλεοράσεις Samsung

Για τηλεοράσεις Sony 

Για τηλεοράσεις Panasonic 

Ο Γενικός Διευθυντής των Νέων Μέσων Γιάννης Βουγιουκλάκης μίλησε στην εκπομπή ΑΠΟ ΤΙΣ 6 για την πλατφόρμα της υβριδικής ΕΡΤ η οποία έχει ένα εύχρηστο νέο περιβάλλον ώστε ο τηλεθεατής να μπορεί να παρακολουθήσει στοχευμένα προγράμματα της ΕΡΤ, (σειρές, ντοκιμαντέρ, παιδικά, αθλητικά, κ.ά.) χωρίς χρονικό περιορισμό.

ΥΓ. Η υβριδική λειτουργεί μόνον μέσω κανονικής κεραίας -όχι μέσω Cosmote TV ή NOVA.

Πηγή

Ιστορίες έρωτα, φαντασίας, αλλά και δραματικές ερμηνείες στο σπίτι και ενώ βρίσκεται σε ισχύ η καραντίνα για τον Covid-19.

Η τέχνη έρχεται να συναντήσει το παρόν, ένα διαφορετικό παρόν που υποχρεώνει εκατομμύρια ανθρώπους να παραμένουν σπίτι εξαιτίας της καραντίνας, αλλά και να αντιμετωπίσουν τη σχέση με τα πιο αγαπημένα τους πρόσωπα.

Πώς θα αντιδρούσες αν ο σύντροφός σου σε χώριζε την ημέρα της επιβολής της καραντίνας; Τι θα σήμαινε για τη σχέση σου η συνειδητοποίηση πως μένοντας τόσες ώρες με τον άνθρωπό σου, καταλαβαίνεις πως δεν είναι αυτός που νόμιζες;

Πέντε ιστορίες για την καραντίνα

Το αμερικανικό δίκτυο HBO και συγκεκριμένα το ευρωπαϊκό του «αδερφάκι» ανακοίνωσαν μια μίνι σειρά από τέτοιες ιστορίες καθημερινών ανθρώπων μέσα στην καραντίνα. Το HBO Europe επέλεξε πέντε Ισπανούς δημιουργούς, παρέχοντάς τους βασικό εξοπλισμό και ένα κινητό τηλέφωνο.

Εκείνοι αναλαμβάνουν να δημιουργήσουν την ιστορία, διάρκειας 15’ λεπτών, γυρισμένη εξ ολοκλήρου μέσα στο σπίτι – που αυτές τις μέρες αποτελεί και το όριο του κόσμου μας – και με τη βοήθεια εκείνων που ζουν μαζί τους κατά τη διάρκεια της καραντίνας για τον Covid-19.

Μια μίνι σειρά βγαλμένη από την καραντίνα για τον Covid-19

Η Λετίθια Ντολέρα, ο Ροντρίγκο Σορογκογιέν, η Πάουλα Ορτίζ, ο Κάρλος Μάρκεθ-Μαρτσετ και η Έλενα Μαρτίν είναι οι δημιουργοί που δανειστούν στοιχεία από την νέα καθημερινότητα της καραντίνας, αλλά και δόσεις φαντασίας, προκειμένου να δημιουργήσουν αυτή τη μίνι σειρά.

Το «Στο Σπίτι», όπως θα αποκαλείται, μια σύμπραξη του HBO με την ισπανική τηλεόραση, θα διατεθεί αρχικά στην Ισπανία και στη συνέχεια διεθνώς μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του δικτύου.

Πηγή