Πως είναι η εμπειρία σε μια καθιστή συναυλία;

Την περίοδο του lockdown έγιναν μόδα οι λεγόμενες streaming συναυλίες, γιατί οι μουσικοί και καλλιτέχνες δεν αντέχανε αρκετό καιρό απραξίας, κι ένιωθαν την ανάγκη να μοιραστούν κάτι με τον κόσμο έστω κι έμμεσα. Από την άλλη βέβαια και το κοινό που αγαπάει γενικά τις συναυλίες, μην αντέχοντας την απουσία μιας κανονικής live μουσικής βραδιάς, έσπευσε να στηρίξει με τον τρόπο του, παρακολουθώντας αυτές τις streaming συναυλίες. Η μαγεία μιας live συναυλίας ήταν κλειδωμένη και γενικά ξεχασμένη μέσα στο χρονοντούλαπο για όσο καιρό κρατούσε το lockdown, μέχρι φυσικά τον Μάιο. Όταν σταμάτησε το lockdown, ξεκίνησαν να ανοίγουν πολλά πράγματα, συνεπώς ξεκίνησαν να επανέρχονται και οι συναυλίες που έχουν λείψει πάρα πολύ καιρό, κι είναι άλλος ένας κλάδος του καλλιτεχνικού χώρου που έχει πληγεί αρκετά εξαιτίας της πανδημίας του Covid-19. Βέβαια για να πραγματοποιηθούν οι συναυλίες, πρέπει να τηρηθούν αυστηρά τα μέτρα προστασίας, όπως μάσκες κατά την είσοδο/έξοδο, πληρότητα χώρου σ’ ένα συγκεκριμένο ποσοστό, αποστάσεις, και καθήμενο κοινό μεταξύ των οποίων.

Άραγε αυτή η μαγεία μιας live συναυλίας επανήλθε; Η αλήθεια είναι ότι επανήλθε αυτή η μαγεία και στο κοινό, αλλά και στους μουσικούς και καλλιτέχνες σε αρκετά ικανοποιητικό ποσοστό, όχι πλήρως. Σίγουρα τα υγειονομικά μέτρα, και η γενική κατάσταση επηρεάζουν σημαντικά την γενική συναυλιακή αύρα. Πλέον δεν θα δούμε ούτε το σπρωξίδι τύπου moshpit, ούτε την πιο άμεση επαφή με διπλανό άτομο, ούτε τον ιδρώτα, ούτε το κούνημα πάνω-κάτω, ούτε τον σκοτωμό στις μπροστινές σειρές για το ποιος θα πάρει μια πένα ή ένα τυμπανόξυλο, ούτε και μερικά άλλα που περιγράφουν το “χάος” σε μια κανονική συναυλία. Πολλοί βέβαια θα πουν ότι η μαγεία μιας live συναυλίας ξεκίνησε να φθείρεται όταν πολλοί άρχισαν να χρησιμοποιούν κινητά και κάμερες για να απαθανατίσουν μερικές στιγμές της live βραδιάς. Ακόμη κι έτσι όμως, η μαγεία εξακολουθούσε να υπάρχει. Αυτά τα νέα δεδομένα επηρεάζουν και τους διοργανωτές, αλλά και τις παραγωγές των συναυλιών, καθώς εμφανίζουν μια απώλεια στα αναμενόμενα έσοδα, συνεπώς δεν τους δίνουν τα περιθώρια για να κάνουν το “κάτι παραπάνω” σε μουσικές εκδηλώσεις, π.χ. να φέρουν ένα διεθνές όνομα της μουσικής. Παρ’ όλα αυτά, το άκουσμα της κιθάρας, του μπάσου, των πλήκτρων, των τυμπάνων, αλλά ακόμη και της φωνής σε live χρόνο, είναι τα βασικά συστατικά της συναυλιακής μαγείας.

Άλλη μία ιδιαιτερότητα που έχουν πλέον σχεδόν όλες οι συναυλίες, είναι ότι γίνονται με αριθμημένες θέσεις, και η προπώληση εισιτηρίων γίνεται ως επί το πλείστον ηλεκτρονικά. Συνεπώς για να κλείσει κάποιος την καλύτερη δυνατή θέση, θα πρέπει να τη κλείσει από τη πρώτη κιόλας στιγμή που θα διατεθούν τα εισιτήρια.

Καθιστός ή όρθιος σε μια συναυλία; Είναι ένα ερώτημα αρκετά αμφιλεγόμενο, καθώς πολλές απόψεις διίστανται. Υπάρχει μεγάλη μερίδα του κόσμου που έχει παρακολουθήσει συναυλίες σε στάδια, και μάλιστα καθιστοί στις κερκίδες, οπότε δεν θα δουν κάποια σημαντική διαφορά με τα νέα δεδομένα, παρά μόνο η παρέα τους που πρέπει αναγκαστικά να κρατήσει κάποιες αποστάσεις. Και σίγουρα για πολύ μεγαλύτερες ηλικίες, που φυσιολογικά δεν μπορούν την πολύωρη ορθοστασία σε μια συναυλία, είναι ότι πρέπει. Για την υπόλοιπη μερίδα του κόσμου που επέλεγε μονίμως τις αρένες των σταδίων, ή γενικά ζούσε τις συναυλίες στην ορθοστασία, πλέον με τα νέα δεδομένα θα νιώθουν σαν τα θηρία στις καρέκλες (και οι καρέκλες κλουβιά είναι). Δεν θα μπορούν πλέον να κινούνται ανέμελα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, ή και γενικά να έχουν επαφές μεταξύ τους.

Είναι όλες οι συναυλίες βολικές για το καθήμενο κοινό; Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και με το είδος που υπηρετεί. Αν ένας καλλιτέχνης ή ένα συγκρότημα κινείται σε είδη όπως soul, jazz, blues, ή οτιδήποτε άλλο σε slow tempo ή μπαλάντα, τότε πολύ ευχαρίστως μπορεί το κοινό να απολαύσει τη συναυλία ευχάριστα στις καρέκλες, γιατί πολύ απλά δεν απαιτούν κινήσεις απαραίτητα. Όταν όμως υπάρχουν καλλιτέχνες που κινούνται ρε rock/metal, ή rap/hip-hop, ή ακόμη και pop/dance, τότε σίγουρα είναι κάπως για τον κόσμο που θα παρακολουθήσει αυτές τις είδους συναυλίες. Ο λόγος είναι ότι τα συγκεκριμένα είδη προδιαθέτουν κίνηση στον απλό μέσο θεατή, ώστε να “ξεδώσει”, ή και γενικά να ζήσει έντονα αυτή την εμπειρία μιας συναυλίας σε όλη τη διάρκειά της. Γιατί πολύ απλά αλλιώς είναι να παρακολουθήσουμε Celine Dion, Air Supply, Jethro Tull, & Adele, κι αλλιώς είναι να παρακολουθήσουμε Iron Maiden, Green Day, Lady Gaga, & Eminem.

Πέρα από τα αρνητικά που έχουν προκαλέσει τα νέα δεδομένα διεξαγωγής των συναυλιών, υπάρχουν και τα θετικά της υπόθεσης. Δεν υπάρχει χειρότερο πράγμα από το να μας πιάνει κατούρημα εν ώρα συναυλίας, γιατί πολύ απλά αν πηγαίναμε τουαλέτα θα χάναμε την καλύτερη δυνατή μας θέση, αν γινόταν σε κανονικές συνθήκες. Τώρα που όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες, και υπάρχουν οι αποστάσεις ασφαλείας, μπορούμε πλέον να πάμε ανενόχλητα στη τουαλέτα να κάνουμε την ανάγκη μας, ή να πάμε και στο bar να πάρουμε κάτι να πιούμε, και να επιστρέψουμε κυριλάτοι στις θέσεις μας. Επίσης το γεγονός που στερούμαστε το moshpit, το headbanging, το crowd surfing, και οτιδήποτε άλλο μας κρατά σε κίνηση κατά τη διάρκεια της συναυλίας, μας απαλλάσσει από τη σπατάλη ενέργειας μας, ή ακόμη και από τον κίνδυνο τραυματισμού μας. Συνεπώς φεύγουμε από τη συναυλία όπως έχουμε έρθει. Τέλος, με τις αποστάσεις που πλέον υπάρχουν, γίνεται ακόμη πιο εύκολο το έργο για τα άτομα έκτακτης ανάγκης να επέμβουν, και να μεταφέρουν σε ασφαλές μέρος τον θεατή που λιποθύμησε, ζαλίστηκε, ένιωσε ναυτίες, ή οτιδήποτε άλλο τον έκανε να μη νιώσει καλά.

Πάμε να συνοψίσουμε την γενική άποψη λέγοντας ότι, είναι πολύ ευχάριστο το γεγονός ότι επέστρεψαν οι συναυλίες, και για το κοινό που έχει ανάγκη να διασκεδάσει μ’ αυτό το τρόπο, αλλά και για τους καλλιτέχνες να μοιραστούν τη μουσική τους στο κοινό. Τα υγειονομικά μέτρα που πρέπει να τηρηθούν για να γίνουν συναυλίες αλλοιώνουν κάπως τον τρόπου που διεξάγεται μια κανονική συναυλία, και σίγουρα στερούν μέρος των εσόδων για τους μουσικούς/καλλιτέχνες/τεχνικούς/παραγωγούς. Παρ’ όλα αυτά, οι συναυλίες προσφέρουν πάντα μια μοναδική εμπειρία, την οποία αν τη ζήσουμε μια φορά, θέλουμε να την επαναλαμβάνουμε συνεχώς. Ευχή όλων να πάνε καλά τα πράγματα, και να συνεχίσουν να πραγματοποιούνται συναυλίες. Φυσικά και γιατί όχι να επανέλθουμε στον παλιό τρόπο, δηλαδή να ζήσουμε τις συναυλίες όπως τις ζήσαμε προ κορωνοϊού.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Το Lake Mode Festival απαντάει στις ερωτήσεις του κοινού

1 εβδομάδα έμεινε πλέον για τη διεξαγωγή του Lake Mode Festival στο Φράγμα της Θέρμης (4-5 Σεπτεμβρίου), και πολύς κόσμος περιμένει πως και πως την ημέρα που θα ανοίξουν οι πόρτες, για να απολαύσει αυτό το συναυλιακό διήμερο. Το Lake Mode Festival είναι ένα καινούργιο φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη, το οποίο θα διεξαχθεί με όλα τα τηρούμενα μέτρα προστασίας κατά του Covid-19, με νέα δεδομένα, και ιδιαίτερα μακριά από το κέντρο της πόλης. Συνεπώς έχουν γεννηθεί κάποιες εύλογες απορίες. Σε μερικές από τις απορίες, το Lake Mode Festival έχει δώσει τις δικές του απαντήσεις, οπότε πάμε να τις δούμε μαζί.

Η απάντηση είναι ναι! Μπορείς να προμηθευτείς το εισιτήριο σου με Freedom Pass ηλεκτρονικά στο http://www.viva.gr/…/fragma-thermis/lake-mode-festival/ και στα καταστήματα Wind σε όλη την Ελλάδα.

Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μόνο μέσω προπώλησης και σε συγκεκριμένο αριθμό, λόγω των μέτρων για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού. Αυτό σημαίνει πως δεν θα υπάρχει ταμείο στην είσοδο, και πως οι θέσεις θα είναι περιορισμένες. Προμηθεύσου το εισιτήριο σου έγκαιρα.

Ναι, το Lake Mode θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά με καθήμενους, όπως ορίζουν οι οδηγίες για όλες τις εκδηλώσεις σε εξωτερικούς χώρους.

Αυτό σημαίνει πως οι θέσεις είναι περιορισμένες και πως δεν θα υπάρχει ταμείο στην είσοδο. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μόνο μέσω προπώλησης και σε συγκεκριμένο αριθμό. Προμηθεύσου το εισιτήριο σου έγκαιρα από το Viva.gr και από τα καταστήματα Wind σε όλη την Ελλάδα.

66, 67, 67Α και 67Β

Από τον τερματικό σταθμό Χαριλάου, θα πάρεις το λεωφορείο 66 και θα κατεβείς στην στάση Χάνι. Από τον τερματικό σταθμό ΙΚΕΑ, θα πάρεις είτε το λεωφορείο 67, είτε το λεωφορείο 67Α, είτε το λεωφορείο 67Β και θα κατεβείς στη στάση Χάνι. Θα βρεις τον χώρο που πραγματοποιείται το φεστιβάλ λίγο πιο πάνω, στο Φράγμα Θέρμης.

Μόνο κατά την είσοδο και την έξοδο σου από το φεστιβάλ.

Μόλις βρεις τη θέση σου, μπορείς να βγάλεις τη μάσκα σου και να ραπάρεις τα αγαπημένα σου κουπλέ! Ξέρουμε πόσο σου έχει λείψει αυτό…

Το Φράγμα Θέρμης βρίσκεται σε μία καταπράσινη δασική περιοχή, με πυκνή βλάστηση και πολλά δέντρα. Απαγορεύονται ΠΟΛΥ ΑΥΣΤΗΡΑ πυρσοί και πυροτεχνήματα κάθε είδους. Το Φράγμα Θέρμης είναι σε δάσος, το οποίο πρέπει ΟΛΟΙ να προστατεύσουμε!

Ποια αντικείμενα απαγορεύονται 

· Πυρσοί και πυροτεχνήματα
· Γυάλινα αντικείμενα
· Μεταλλικά αντικείμενα
· Αιχμηρά αντικείμενα
· Παράνομες ουσίες
· Φαγητά και σνακ από έξω
· Αναψυκτικά και ποτά από έξω
· Ψυγειάκια και μεγάλες τσάντες
· Drones και lazer pointers

Όχι, δεν υπάρχει τέτοια οδηγία για τις εκδηλώσεις σε εξωτερικούς χώρους. Επιπλέον δεν χρειάζεται ούτε πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης.

Έχεις άλλες απορίες; Βρες όλες τις συχνές ερωτήσεις (και τις απαντήσεις) στο www.lakemode.gr

Να αναφέρουμε ότι τα εισιτήρια ημέρας των 12€ έχουν εξαντληθεί, οπότε τα υπόλοιπα εισιτήρια ημέρας είναι στα 15€, και του διημέρου είναι στα 25€. Η προπώληση γίνεται αποκλειστικά μέσω του Viva.gr και των καταστημάτων Wind.

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:

Εισιτήρια

Website

Facebook Event

Facebook Page

Instagram

LAKE MODE: ON

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Naxatras live στη Μονή Λαζαριστών τον Σεπτέμβριο

Η Made Of Stone Productions παρουσιάζει τους Θεσσαλονικείς psychedelic rockers Naxatras τη Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου ζωντανά στη Μονή Λαζαριστών στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών. Μαζί τους θα εμφανιστούν και οι Θεσσαλονικείς rockers Chipper, αλλά και οι επίσης Θεσσαλονικείς heavy rockers Paranoid Reverb.

Οι Naxatras είναι μια psychedelic rock μπάντα από τη Θεσσαλονίκη.

Δυναμικά ρυθμικά μοτίβα, ονειρικές μελωδίες, βαριά riffs και ταξιδιάρικα κιθαριστικά solos, όλα εμποτισμένα με μία μαγευτική 70’s ατμόσφαιρα και αισθητική, αποτελούν τον βασικό κορμό των μουσικών δημιουργιών των Naxatras, μιας μπάντας αφοσιωμένης στο υλικό και την καλλιτεχνική της αντίληψη, μιας μπάντας που δεν διστάζει να πειραματιστεί με psych, progressive, blues, funk, stoner και oriental στοιχεία, προκειμένου –σε συνδυασμό με το ψυχεδελικό video show της- να διεγείρει τις αισθήσεις των θεατών / ακροατών.

Ταράζοντας εξαρχής τα νερά του στάσιμου rock ήχου με την κυκλοφορία του πρώτου, ομώνυμου full length album τους, που ηχογραφήθηκε εξ’ ολοκλήρου ζωντανά, χρησιμοποιώντας αμιγώς αναλογικά μέσα, οι Naxatras αποτέλεσαν άμεσα μια ανερχόμενη δύναμη για τον εγχώριο rock ήχο, γεγονός που αποδεικνύουν τόσο με την διαρκώς αυξανόμενη δημοτικότητα και την εξαιρετική συνέπειά τους (πέντε επίσημες κυκλοφορίες μέσα σε τρία χρόνια), όσο και με τις απίστευτα δεμένες ζωντανές εμφανίσεις τους, που προσελκύουν χιλιάδες κόσμου στις σκηνές των σημαντικότερων και ποιοτικότερων Ευρωπαϊκών venues, αλλά και με συμμετοχές σε φεστιβάλ ορόσημα του ήχου όπως τα Desertfest (Γερμανία και Αγγλία), Crystal Mountain (Ιταλία), Rock Im Wald (Γερμανία), Ozora Festival (Ουγγαρία), Lake on Fire (Αυστρία), Krach am Bach (Γερμανία) και φυσικά στο Street Mode.

Πρέπει να δώσεις το παρόν σε μία από αυτές για να καταλάβεις τον λόγο για τον οποίον συμβαίνει αυτό.

Chipper

Οι Chipper είναι ένα αγγλόφωνο συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη. Σχηματίστηκαν το 2017. Αποτελούνται από τους: Νίκο Αντωνιάδη (φωνή, κιθάρα), Νίκο Καραμανίδη (φωνή, κιθάρα), Αστέριο Παπαστεργίου (μπάσο) και Γιάννη Χαραλαμπίδη (ντραμς).

Οι βασικές τους επιρροές κινούνται μεταξύ hard rock, stoner και rock n’ roll.

Έχοντας εμφανιστεί στα βασικά venues της γενέτειράς τους, αρκετά από αυτά στο πλευρό γνωστών rock και punk συγκροτημάτων, κυκλοφόρησαν τον Ιανουάριο του 2020 το ντεμπούτο άλμπουμ τους, με τίτλο Self Patrón.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει οχτώ κομμάτια και η ηχογράφησή του έγινε στα Valve Studios.

Paranoid Reverb

Οι Paranoid Reverb είναι ένα heavy rock συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2017 στη Θεσσαλονίκη. Η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2020 μέσω της Made of Stone Recordings, με τίτλο Billion Drops. Μετράνε εμφανίσεις στο πλευρό καταξιωμένων συγκροτημάτων της εγχώριας σκηνής και του εξωτερικού, όπως οι Dopethrone, Bonzai, Hidden in the Basement κ.ά. Το πενταμελές συγκρότημα απαρτίζεται από τον Πέτρο Ξευγένη (κιθάρα), Ξενοφών Ζαφειρόπουλο (drums), Θέμη Γεωργιάδη (κιθάρα), Τίμο Τυφλιώρη (μπάσο) και τον Χρήστο Παπαϊωάννου (φωνητικά).

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Από 11€
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ :
viva.gr (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Wind (πανελλαδικά)
— Rover Bar
— The Nephilim Store

Η ώρα προσέλευσης του κοινού είναι στις 20:00, ενώ η έναρξη είναι στις 20:30. Ο αριθμός εισιτηρίων είναι αυστηρά περιορισμένος, οπότε συνεπώς συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση.

Η σελίδα της εκδήλωσης

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Nightstalker live στη Μονή Λαζαριστών

Η Made Of Stone Productions σε συνεργασία με το 8ball Club παρουσιάζουν τους Nightstalker μαζί με special guests τους Tuber τη Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου ζωντανά στη Μονή Λαζαριστών, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη.

Οι Nightstalker επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη!

Οι γερόλυκοι της ελληνικής heavyrock σκηνής ανεβαίνουν και πάλι βόρεια στην αγαπημένη τους Θεσσαλονίκη για να θυμίσουν σε όλους πόσο απλό είναι το ροκ όταν το κάνεις με την ψυχή σου όταν δίνεις όλο σου το είναι πάνω στη σκηνή.

H επιστροφή της πιο καταιγιστικής rock μπάντα στην Ελλάδα στη Θεσσαλονίκη είναι γεγονός!

Πιστοί όσο λίγοι στο αυθεντικό rock ‘n’ rollattitude και στο φανατικό κοινό τους που γεμίζει ασφυκτικά κάθε χώρο που εμφανίζονται, οι Nightstalker έρχονται να μας απογειώσουν με την ηλεκτρική τους καταιγίδα.
Ό,τι ακριβώς χρειαζόμαστε δηλαδή για να συνέλθουμε κάπως!
Με οδηγό την underground ψυχή και την ωμή δύναμη του σκληρού ήχου, επιστρατεύουν εντυπωσιακά riffs, εθιστικά ρεφρέν, groovy ρυθμούς και ψυχεδελικές εκρήξεις, για να φτιάξουν rock ’n’ roll ύμνους ανατινάζοντας ξανά και ξανά τα stages σε Ελλάδα και Ευρώπη αφήνοντας το εκστασιασμένο κοινό σε αναμονή της επόμενης εμφάνισης!

Από τις συναυλίες των 100 και 200 ατόμων, μέχρι τις κατάμεστες αρένες και τα ευρωπαϊκά φεστιβάλ της τελευταίας δεκαετίας, δεν πρόδωσαν ποτέ τα ιδανικά τους και δεν απογοήτευσαν ποτέ τους ακροατές τους.
Πάνε τριάντα χρόνια από τότε που ο Argy, ντράμερ τότε, ξεκίνησε την μπάντα και λίγο μετά βρέθηκε με τον Αντρέα.
Στην πορεία και μετά από αλλαγές στη σύνθεση, έδεσαν με τον Τόλη και τον Ντίνο αποτελώντας έκτοτε μια τετράδα φωτιά!
Οκτώ albums με σύνθετο ήχο και ποικίλες rock διαδρομές και αμέτρητα εκρηκτικά live, έχουν χτίσει τον μύθο και την πραγματικότητα για μία από τις καλύτερες επί σκηνής heavyrock μπάντες της Ευρώπης.

Μαζί τους ως special guests οι Σερραίοι Tuber!

Οι Tuber είναι μια instrumental rock μπάντα από τις Σέρρες. Το 2010 κυκλοφορούν το ομώνυμο ντεμπούτο EP τους, που τους κατατάσσει, αυτομάτως, σε μια από τις πλέον ανερχόμενες μπάντες της εγχώριας ανεξάρτητης μουσικής σκηνής.
Το 2013 κυκλοφορούν το πρώτο τους full-length album με τίτλο DesertOvercrowded και ξεκινούν μια σειρά από συναυλίες σε πόλεις της Ελλάδας και της Ευρώπης.
Έχουν εμφανιστεί σε μερικά από τα πιο αξιόλογα μουσικά φεστιβάλ της Ευρώπης (Exit, FreakValleyFestival, Lake on Fire, DesertfestBerlin), ενώ την άνοιξη του 2016 πραγματοποιούν την πρώτη τους ευρωπαϊκή περιοδεία.
Τον Μάιο του 2017 κυκλοφορούν την τρίτη, κατά σειρά, δισκογραφική τους δουλειά, με τίτλο Out of the Blue και τον Νοέμβριο του ίδιου έτους ακολουθεί μια σειρά από εμφανίσεις σε 14 ευρωπαϊκές πόλεις.
Η μουσική των Τuber είναι εσωτερική και εξωστρεφής, συγχρόνως. Ένα αμάλγαμα συναισθημάτων και εικόνων που εναλλάσσονται με μια αδιάλειπτη ροή, δημιουργώντας μουσικά ηχοτοπία που ταξιδεύουν τον ακροατή, όπου ο ίδιος επιθυμεί.
Με μόνη σταθερά το rock ’n roll, οι Tuber “φλερτάρουν” με την ψυχεδέλεια και τον ρομαντισμό, συνδυάζοντας τη λυρικότητα με τον σκληρό ήχο αλλά και τον χορευτικό ρυθμό.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : Από 11€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ :
viva.gr (πανελλαδικά)
— Καταστήματα Wind (πανελλαδικά)
— Stones Rock Bar
— The Nephilim Store

Η ώρα προσέλευσης του κοινού είναι στις 20:00, ενώ η έναρξη είναι στις 20:30. Ο αριθμός εισιτηρίων είναι αυστηρά περιορισμένος, οπότε συνεπώς συστήνεται η έγκαιρη προσέλευση.

Σελίδα εκδήλωσης

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Bonecrack live στο Γήπεδο Χαριλάου

Οι Bonecrack λίγο καιρό μετά από τη κυκλοφορία του άλμπουμ τους Cracked Paradise, επιστρέφουν στη live σκηνή έπειτα από μακρά περίοδο αποχής λόγω της πανδημίας. Πιο συγκεκριμένα θα εμφανιστούν live στο Raise The Flag Festival που θα διεξαχθεί στο Γήπεδο Χαριλάου, το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου. Το εν λόγω φεστιβάλ το διοργανώνει ο σύνδεσμος οπαδών του Άρη, προς τιμή του Κουκ που ήταν λάτρης της punk. Εκτός από τους Bonecrack, θα εμφανιστούν επίσης και οι The Coreys, οι Bat Signal, οι The SfenTones, οι Beware The Wolves, και οι Punx Romana. Η τιμή εισόδου είναι στα 5€, και οι πόρτες θα ανοίξουν μετά τις 18:00. Στη συναυλία επίσης θα τηρηθούν και τα απαραίτητα μέτρα κατά του Covid-19.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Lake Mode Festival: Το νέο φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη

Μία νέα συναυλιακή πρόταση που θα “ταράξει τα λιμνάζοντα νερά” στο Φράγμα Θέρμης έρχεται από την διοργανωτική ομάδα του StreetModeFestival! Κορυφαία ονόματα της εγχώριας hiphop σκηνής, θα εμφανιστούν σε ένα ξεχωριστό διήμερο προσαρμοσμένο στα μέτρα για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού.

Πιο συγκεκριμένα, στην σκηνή του 1ου LakeModeFestival θα ανέβουν το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου ο BloodyHawk και ο Ταφ Λάθος, ενώ την Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου οι Στίχοιμα και οι Zoro & Buzz. Τις συναυλίες θα ανοίξουν ο Ραμμένος Άσσος στις 4/9 και η Expe στις 5/9, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν παράλληλες δράσεις και πολλά give-aways! Ακολουθείστε το Lake Mode Festival σε Instagram και Facebook για όλες τις ανακοινώσεις και τους διαγωνισμούς.

Lake Mode: ON!

Σε ένα ακόμα καλοκαίρι χωρίς μεγάλες διοργανώσεις λόγω περιορισμών, η ομάδα του Street Mode Festival επαναφέρει την θετική ενέργεια που δημιουργείται με την ένωση μουσικών και κοινού, έχοντας ως όραμα ένα νέο open-air φεστιβάλ στο μαγευτικό, φυσικό τοπίο της λίμνης του Φράγματος Θέρμης!

Με την υποστήριξη του Δήμου Θέρμης.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00. Το timetable θα αναρτηθεί σύντομα στα social media του φεστιβάλ. Μείνετε συντονισμένοι.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Ημέρας: 12€ τα 500 πρώτα, 15€ τα υπόλοιπα. Διημέρου: 25€.

Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μόνο μέσω προπώλησης και σε συγκεκριμένο αριθμό, λόγω των μέτρων για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού. Αυτό σημαίνει πως δεν θα υπάρχει ταμείο στην είσοδο, και πως οι θέσεις θα είναι περιορισμένες. Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας έγκαιρα από το Viva.gr και από τα καταστήματα Wind.

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:

Εισιτήρια

Website

Facebook Event

Facebook Page

Instagram

Aξίζει να γνωρίζεις:

Ο Bloody Hawk κατάγεται από την Ξάνθη και κάνει rap από πολύ μικρή ηλικία. Το 2013 ξεκίνησε να ανεβάζει κομμάτια στο YouTube με την προσωνυμία “Φθείρομαι”, και το 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ “Κομπλεξικό” με το όνομα Bloody Hawk. Το άλμπουμ διαδόθηκε αμέσως και κατέκτησε ακουστικά και bluetooth ηχεία σε κάθε γειτονιά και πλατεία της Ελλάδας. Είναι ένας από τους πιο δημοφιλής rappers αυτήν τη στιγμή, κάνοντας “sold-out” τους χώρους όπου εμφανίζεται και εκατομμύρια clicks σε Spotify και YouTube. Το 2019 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “1 Ευρώ” αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, σε ένα κύμα από αφιερώματα με τίτλους όπως “o καλύτερος ελληνικός ραπ δίσκος που βγήκε φέτος” κοκ.

Ο Ταφ Λάθος, κατά κόσμον Παναγιώτης Κυριακού, είναι ένας από τους κυριότερους εκφραστές και πρωτοποριακούς εκπροσώπους της ελληνικής rap σκηνής. Ιδρυτής της “Bashment Records” και μέλος των “Ψυχοδραμα 07”, ξεκίνησε ως MC και beatmaker το 2001, έχοντας ως σήμα κατατεθέν του ένα πρωτότυπο στυλ ραπαρίσματος με ασταμάτητο flow. Η “στροφή” του προς τον φυσικό ήχο τα τελευταία χρόνια, με την χρήση μουσικών οργάνων, έκανε τον Ταφ Λάθος να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο. Από τις αμέτρητες εμφανίσεις του αξίζει να αναφέρουμε αυτές στο Ηρώδειο, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν., και σε φεστιβάλ της Γαλλίας και του Βελγίου.

Οι Στίχοιμα, με διαρκή ανοδική και αξιοθαύμαστη πορεία από το 2000, έχουν κατακτήσει επάξια τον σεβασμό και την θέση τους στο πάνθεον των κορυφαίων εκπροσώπων της ελληνικής rap σκηνής. Θα ακούσεις πολλούς να αναφέρουν το σχήμα αυτό ως το “διαφορετικό” από τα υπόλοιπα, πάντα όμως με την καλή έννοια, κάτι το οποίο τους καθιστά ένα από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα της rap κοινότητας και όχι μόνο. Με μία ιδιαίτερη δυναμική στους στίχους του Βαλάντη aka Xplicit, αλλά και μία εκρηκτική αίσθηση στα beats της Μαρίνας, ο ήχος των Στίχοιμα είναι εξίσου ικανός να αφυπνίσει όσο και να μουδιάσει το μυαλό.

Οι Zoro & Buzz, γέννημα θρέμμα του Περιστερίου, aka Steri Peri, ξεκίνησαν το 2015 συμμετέχοντας με 2 κομμάτια σε μία συλλογή του Χιπ Χοπ Καφενέ, ενώ λίγο αργότερα κυκλοφόρησαν το EP “Η Πόλη Στη Σέντρα”. Το 2019, έπειτα από μια σειρά από video clips, singles και συνεργασίες κυκλοφόρησαν το άλμπουμ “Η Δύναμη Που Δεν Υπολογίζανε”. Ο κορονοϊός δεν έκοψε την φόρα, την επιμονή και την ανάγκη τους για έκφραση, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσουν δύο σόλο άλμπουμ μέσα στο 2021, ο Buzz το “Λεωφόρος Καβάλας” και ο Zoro το “Matrix”, δείχνοντας σε όλους ότι φέτος είναι η χρονιά τους!

Χορηγός επικοινωνίας του Lake Mode Festival είναι το CityVibes.gr!!!




Concert Review: Η Δημοκρατία των Kadebostany συνεχίζει να κρατά καλά στη Θεσσαλονίκη (26.07.21, Μονή Λαζαριστών)

Το βράδυ της Δευτέρας (26/7), πραγματοποιήθηκε μια από τις πιο σημαντικές συναυλίες του φετινού καλοκαιριού στη Θεσσαλονίκη, καθώς εμφανίστηκαν οι Kadebostany στη Μονή Λαζαριστών. Πολύ γνωστοί και πολύ αγαπημένοι στο ελληνικό κοινό, αποφάσισαν να επισκεφτούν συναυλιακά ξανά την Ελλάδα, καθώς έχουν ξανάρθει αρκετές φορές στο παρελθόν. Μάλιστα τελευταία επίσκεψή τους στη Θεσσαλονίκη, ήταν τον Μάρτιο του 2018 στο Fix Factory Of Sound, στα πλαίσια του Monumental Tour. Φυσικά η συναυλία ήταν ιδιαίτερη και για το κοινό που τη παρακολούθησε καθήμενο, αλλά και για τους ίδιους τους Kadebostany, καθώς έλειπαν από τις περιοδείες για περίπου ενάμιση χρόνο εξαιτίας της πανδημίας. Τόσο, και λίγο παραπάνω διάστημα έκανε και ο συναυλιολόγος για να ξαναδεί ξένο συγκρότημα ξανά σε συναυλία (δείτε εδώ), οπότε δεν θα έχανε σε καμιά περίπτωση την ευκαιρία, κι ας ήταν η 2η που θα παρακολουθούσε τους Kadebostany.

Opening act των Kadebostany ήταν οι Θεσσαλονικείς M.A.t.E

Οι M.A.t.E (Meetings Along the Edge) εμφανίστηκαν στη σκηνή γύρω στις 21:20, και φρόντισαν από το πρώτο δευτερόλεπτο να προετοιμάσουν το κοινό για εκείνη τη βραδιά. Η Μαρία – Ελισάβετ Κοτίνη (φωνητικά), ο Αδάμ Σιάγας (πλήκτρα), και ο Θωμάς Κωστούλας (τύμπανα), έδειξαν μεγάλη ενέργεια επί σκηνής. Το επέβαλε άλλωστε και το ρεπερτόριο που ακολουθούν, καθώς είναι συγκρότημα που κινείται στην ηλεκτρονική μουσική. Τα τραγούδια που ήταν στο σετ τους, ήταν από τους 3 δίσκους που κυκλοφόρησαν (Meetings Along the Edge, Transitions, & New Obsession), όπως το Bad Dream, το Fullmoon, το House Of Cards, και το Run Away. Παρέμειναν στη σκηνή για περίπου 40 λεπτά, και μετά από το τέλος της εμφάνισής τους, δέχτηκαν ένα σπουδαίο χειροκρότημα από το κοινό.

Η μεγάλη στιγμή της βραδιάς

Αναμφισβήτητα, το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που βρέθηκε στη Μονή Λαζαριστών, ήρθε να παρακολουθήσει κυρίως το αγαπημένο pop – electronic συγκρότημα από την Ελβετία. Και αυτή η στιγμή που θα εμφανιζόταν το συγκρότημα στη σκηνή, ήρθε περίπου στις 22:30, όπου εμφανίστηκε απροσδόκητα ο επικεφαλής Guillaume de Kadebostany. Ο ίδιος με τη σειρά του καλωσόρισε το κοινό στο σόου που ετοίμασε ο ίδιος και οι συνεργάτες του, το οποίο ήταν ειδικό για τις περιστάσεις της περιόδου.

Η σύνθεση των Kadebostany παρουσίασε σημαντικές αλλαγές μελών, καθώς μέσα στο διάστημα του lockdown υπήρξαν εξελίξεις. Ωστόσο ξεκινάει από τα 2 βασικά και σταθερά μέλη τα οποία φυσικά είναι ο πρωτεργάτης Guillaume, που έχει και τον τίτλο του “President Kadebostan”, αλλά και ο Ross Butcher που είναι στο τρομπόνι. Στη τρομπέτα είναι ο Γάλλος Zacharie Ksyk, ο οποίος είναι ο ένας από τους νεοεισερχόντες.

Η αλλαγή που παρατήρησε σίγουρα ένα σημαντικό μέρος του κοινού, ήταν της τραγουδίστριας. Στην προηγούμενή τους επίσκεψη, οι Kadebostany είχαν την Kristina, η οποία όμως είχε αποχωρήσει το 2020 από τη μπάντα. Οπότε στη θέση της ήρθε η ταλαντούχα Γαλλο-Ιταλίδα τραγουδίστρια PoseidonaCelia), η οποία παραδόξως άφησε πολύ ωραίες εντυπώσεις με την ερμηνεία της, σε τραγούδια που δεν περίμεναν πολλοί ότι θα πατήσει καλά στις νότες. Σίγουρα δεν έχει καμιά απολύτως σχέση με τις προκατόχους της, αλλά συνολικά τα πήγε εξαιρετικά.

Ένα από τα αξιοσημείωτα της συναυλίας, είναι ότι οι Kadebostany για πρώτη φορά είχαν και τραγουδιστή στη σύνθεσή τους. Πιο συγκεκριμένα, ο Γάλλος Fang The Great συμπλήρωσε τη παρούσα σύνθεση των Kadebostany για την παρούσα περιοδεία. Αρκετά τίμια η παρουσία του, ως ο πρώτος τραγουδιστής των Kadebostany.

Ο Guillaume φυσικά δεν ξέχασε το πόσο μεγάλη επικοινωνία έχει με το κοινό στην εκάστοτε συναυλία, το σύνθημα που δίνει στο κοινό για να συμμετείχει στο live, αλλά δεν χάνει φυσικά και το χιούμορ του, ειδικά αυτή τη περίοδο.

Σε γενικές γραμμές, η εμφάνιση των Kadebostany στη Μονή Λαζαριστών ήταν εξαιρετική, με αρκετή κίνηση απ’ όλα τα μέλη στη σκηνή. Το σόου εξαιρετικά στημένο κυρίως γι’ αυτές τις περιστάσεις. Η διάρκεια ήταν σχεδόν μιάμιση ώρα, εμπεριέχοντας όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες όπως το Walking With A Ghost, το Castle In The Snow, το Mind If I Stay, το Save Me, και η υπέροχη διασκευή τους στο Crazy In Love της Beyonce. Επίσης εμπεριείχαν μερικές από τις τελευταίες τους δουλειές όπως το τελευταίο τους single Take Me To The Moon, αλλά και τραγούδια από το EP τους DRAMA Act. 1 (2020). Τέλος, εμπεριείχαν και κάποια (για την ώρα) ακυκλοφόρητα τραγούδια τους. Συνολικά η βραδιά ήταν χορταστική, και το κοινό που γέμισε το χώρο, έφυγε ιδιαίτερα ικανοποιημένο. Ευελπιστούμε ανάλογες εικόνες και στη Καβάλα (Ακόντισμα), αλλά και στην Αθήνα (Gazzarte) που έχουν κανονίσει επίσης να εμφανιστούν.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Concert Review: Μια μαγική βραδιά στο Μέγαρο με Γιώργο Αβραμίδη, The Invented Memories, & Αλεξάνδρα Σιετή

Το βράδυ της Παρασκευής (23/7), πραγματοποιήθηκε μια σπουδαία συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής της Θεσσαλονίκης, όπου εμφανίστηκαν στη σκηνή ο εξαιρετικός τρομπετίστας Γιώργος Αβραμίδης μαζί με τη μπάντα του The Invented Memories, και με την εξαιρετική ερμηνεύτρια Αλεξάνδρα Σιετή. Αυτή η μουσική εκδήλωση, πραγματοποιήθηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ Καλοκαίρι στο Μέγαρο 2021, το οποίο το διοργανώνει το ίδιο το Μέγαρο. Ήταν ένα πολύ σημαντικό live γι’ αυτούς, μιας και οι ίδιοι είχαν να εμφανιστούν live στη Θεσσαλονίκη με κόσμο εδώ και αρκετό καιρό.

Φωτογραφία από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Λίγο μετά τις 21:30 έκαναν την εμφάνισή τους στη σκηνή ο Γιώργος Αβραμίδης και τα μέλη που απαρτίζουν τους Invented Memories, και ξεκίνησαν το live με Shadow Man και Shoulders For Pillows. Αφού βεβαίως ολοκλήρωσαν τα 2 πρώτα τραγούδια του set τους, και δέχτηκαν ένα θερμό χειροκρότημα, ο Γιώργος Αβραμίδης καλωσόρισε το κοινό που βρέθηκε για να τους παρακολουθήσει, και παρουσίασε τα μέλη που βρίσκονται στη σκηνή. Αφού παρουσίασε όλα τα μέλη, παρουσίασε και την Αλεξάνδρα Σιετή, η οποία εκείνη τη στιγμή εμφανίζεται στη σκηνή και δέχεται και η ίδια ένα δυνατό χειροκρότημα. Η Αλεξάνδρα έκανε την έναρξή της με το Battle Rhyme.

Η Αλεξάνδρα Σιετή, έδειξε γι’ άλλη μια φορά το ποσό μεγάλο ταλέντο διαθέτει στην ερμηνεία, και το πόσο όμορφη φωνή έχει, δείχνοντας ότι δεν έχει την ανάγκη του auto-tune σε κανονική στούντιο ηχογράφηση. Όσοι την γνωρίζουν και την ακολουθούν από το ξεκίνημα της καριέρας της, το ξέρουν σε πολύ μεγάλο βαθμό. Όσοι την έχουν μάθει κυρίως από τη συμμετοχή της στο πρόσφατο The Voice (που ήταν και φιναλίστ), και την παρακολούθησαν για πρώτη φορά, σίγουρα έχουν μαγευτεί από τα πρώτα δευτερόλεπτα της ερμηνείας της, και αναμφίβολα έχουν χαθεί με τη φωνή της. Ως τραγουδίστρια, ήταν κι ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της βραδιάς, με αρκετά βλέμματα να στρέφονται πάνω της.

Φωτογραφία από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τι να πει κανείς και για το υπέροχο παίξιμο του Γιώργου Αβραμίδη στη τρομπέτα, που αναμφισβήτητα ξεχώρισε ιδιαίτερα. Ιδιαίτερα ξεχωριστή ήταν και η παρουσία του James Wylie στο σαξόφωνο, αλλά και στο καμαντσέ. Δεν μπορούμε να παραλείψουμε και τον Τάσο Κορκόβελο στα πλήκτρα, που έδωσε τη δική του νότα στην μελωδική βραδιά στο Μέγαρο. Εξαιρετική παρουσία και από τον Άλεξ Παπουλίδη στη κιθάρα, τον Χρήστο Παππά στο μπάσο, και τον Άλεξ Αρχοντή στα τύμπανα.

Φωτογραφία από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το setlist της συναυλίας τους, εμπεριείχε τραγούδια και από τις 3 δισκογραφικές δουλειές του Γιώργου Αβραμίδη, μαζί και κάποια από τα καινούργια single. Η συναυλία τους είχε διάρκεια περίπου 1 ώρα και 15 λεπτά, και ήταν ιδιαίτερα χορταστική. Η τιμή του εισιτηρίου ήταν τίμια, όπως επίσης και η εμφάνιση όλων των συντελεστών. Το επόμενο ραντεβού του Γιώργου Αβραμίδη, των Invented Memories, και της Αλεξάνδρας Σιετή με τον κόσμο, είναι στις 30 Αυγούστου, και στο φεστιβάλ Αισχύλεια που διοργανώνεται στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Concert Stories: Μια αξέχαστη βραδιά με τους Iron Maiden στη Μαλακάσα (20.07.18, Rockwave Festival)

Πέρασαν 3 χρόνια από την ημέρα που ήρθαν οι Iron Maiden στη χώρα μας κι έδωσαν μια ανεπανάληπτη συναυλία στη σκηνή του TerraVibe Park στη Μαλακάσα, χαρίζοντας μια απίστευτη βραδιά στο ελληνικό κοινό. Σ’ αυτό το φαντασμαγορικό γεγονός δεν μπορούσε να λείψει ο συναυλιολόγος, ο οποίος αφού εξασφάλισε πρώτα την άδεια από τη δουλειά του, ταξίδεψε προς τη Μαλακάσα για να τους παρακολουθήσει, για να σας διηγηθεί σήμερα μερική από την εμπειρία που βίωσε εκεί.

Ας πάρουμε λίγο τα πράγματα από την αρχή. Το ημερολόγιο έλεγε Παρασκευή 20 Ιουλίου του 2018. Μια ημέρα πολύ καυτή, μιας και ήταν μέσα καλοκαιριού, αλλά πολύ σημαντική ημέρα μιας κι επρόκειτο για ένα από τα μεγαλύτερα συναυλιακά happenings της χρονιάς. Μιλάμε φυσικά για τους Iron Maiden. Και μόνο το μέγεθος του ονόματος που θα δώσει συναυλία στη χώρα μας, ήταν κάτι παραπάνω από αρκετό για να προσελκύσει αρκετό κοινό στο TerraVibe Park, ανεξάρτητα το τι είδος μουσικής ακούει ο καθένας ή η καθεμία. Το κοινό που μαζεύτηκε στη Μαλακάσα για να παρακολουθήσει αυτή τη τεράστια συναυλία, αποτελούνταν από μεταλλάδες και λοιπούς ροκάδες, μέχρι και μπουζουκόβιους και λαϊκόφιλους, με το σύνολο να φτάνει κοντά στους 40000 παρευρισκόμενους. Στη συναυλία βρέθηκαν και κάποια δημοφιλή ονόματα της εγχώριας μουσικής σκηνής, με τον Γιώργο Σαμπάνη να είναι μια από τις πιο τρανές αποδείξεις.

Η μέρα με τους Iron Maiden ως headliners, ήταν η 2η και τελευταία μέρα του Rockwave Festival 2018, και μαζί με τους headliners ήταν κι άλλες έξι μπάντες στο ίδιο line up, και μοιράστηκαν τις 2 σκηνές (Terra Stage & Vibe Stage). Ο συναυλιολόγος δεν πρόλαβε τους Rollin’ Dice και τους WEB, ενώ τους Monument και τους The Raven Age τους παρακολούθησε κάπου καθιστός πίνοντας μια παγωμένη μπύρα. Πάμε κατευθείαν στην πέμπτη μπάντα της ημέρας, τους Tremonti.

Φωτογραφία από το Rockwave Festival

Οι Tremonti εμφανίστηκαν στο Terra Stage γύρω στις 18:45, όπως προέβλεπε το πρόγραμμα εμφανίσεων της ημέρας. Να αναφέρουμε ότι είναι Αμερικάνικη heavy metal μπάντα, την οποία δημιούργησε ο Mark Tremonti και ηγείται στα φωνητικά και τη κιθάρα, ενώ ταυτόχρονα παίζει και τη κύρια κιθάρα και στους Creed, αλλά και στους Alter Bridge. Στη μία ώρα εμφάνισής τους στη σκηνή, έκαναν μια ωραία προετοιμασία στο κοινό για το τι θα ακολουθήσει στη συνέχεια της συναυλιακής βραδιάς. Μερικά από τα τραγούδια της setlist τους ήταν το Another Heart με το οποίο ξεκίνησαν, το You Waste Your Time, το Catching Fire, το The Things I’ve Seen, αλλά και το Wish You Well με το οποίο έκλεισαν. Φυσικά γνώρισαν την αποθέωση από το κοινό φεύγοντας από τη σκηνή. Εξαιρετική η εμφάνισή τους.

Φωτογραφία από το Rockwave Festival

Πάμε τώρα στους Volbeat. Η παρέα του Michael Poulsen από τη Κοπεγχάγη, εμφανίστηκε στο Vibe Stage γύρω στις 20:00, και ήταν η τελευταία μπάντα πριν εμφανιστούν οι Iron Maiden, και τελευταία μπάντα που εμφανίστηκε στο Vibe Stage. Εδώ θα τονίσουμε ότι λόγω του timing οι Volbeat αδικήθηκαν κάπως από τη μερίδα του κοινού που τους παρακολούθησε, καθώς αρκετοί πήγαν να πάρουν θέσεις στο Terra Stage (λόγω απόστασης μεταξύ των σκηνών). Παρ’ όλα αυτά έδωσαν το δικό τους show στη 1 ώρα και 15 λεπτά που εμφανίστηκαν επί σκηνής. Ξεκίνησαν με το The Devil’s Bleeding Crown, ενώ στη συνέχεια ερμήνευσαν κι άλλες επιτυχίες τους όπως το Lola Montez, το A Warrior’s Call, το Heaven Nor Hell, αλλά και το Fallen, το οποίο όπως είπε ο τραγουδιστής το έγραψε όταν έχασε τον πατέρα του. Έκλεισαν την εμφάνισή τους με το Still Counting, και γνώρισαν την αποθέωση του κοινού αφού τελείωσαν. Εξαιρετική και τίμια η εμφάνιση των Volbeat.

Φωτογραφία από το Rockwave Festival

Πάμε και στη μεγάλη στιγμή τη βραδιάς, η οποία δεν είναι άλλη από την εμφάνιση των Iron Maiden στο Terra Stage, τη κεντρική σκηνή του TerraVibe Park. Λίγο πριν τις 22:00 κάνουν την εμφάνισή τους στη σκηνή τα πρώτα μέλη της μπάντας, και ξεκινούν το live τους με το Aces High, με το αεροπλάνο Spitfire να πλανάται στη σκηνή. Λίγο μετά την έναρξη του τραγουδιού, κάνει την εμφάνισή του και ο Bruce Dickinson ντυμένος πιλότος (που είναι και στη πραγματικότητα), και μετά από το εντυπωσιακό άλμα του ξεκινάει να ερμηνεύει, ξεσηκώνοντας το κοινό που βρέθηκε εκεί. Φυσικά σχεδόν σε κάθε συναυλία των Iron Maiden στην Ελλάδα, κάνουν την εμφάνισή τους και οι πυρσοί, κάτι που έγινε και στη Μαλακάσα. Αφού καλησπέρισε το κοινό ο Bruce μετά από την εντυπωσιακή έναρξη, έδωσαν συνέχεια στο εντυπωσιακό show που έχουν στήσει. Η setlist τους εμπεριείχε πολλές από τις μεγάλες τους επιτυχίες.

Γενικά όλη η συναυλία των Iron Maiden είναι μια υπερπαραγωγή που έχουν στήσει οι ίδιοι μαζί με τους συνεργάτες τους. Πέρα από το αεροπλάνο που είχαν στην έναρξη, είχαν και τις εντυπωσιακές φωτιές επί σκηνής, ενώ φυσικά δεν έλειψε και η θρυλική μασκότ της μπάντας ονόματι Eddie, που εμφανίζεται ως Trooper κατά τη διάρκεια το ομώνυμου τραγουδιού. Κατά τη διάρκεια του Trooper, o Bruce Dickinson μονομάχησε με τον Eddie, και προς το τέλος ύψωσε την Ελληνική σημαία. Κατά καιρούς έχει θρέψει πολλές φορές εκτίμηση προς την Ελλάδα, μιλώντας με τα καλύτερα λόγια.

Την συναυλία την κλείσανε με το Run To The Hills, και εισέπραξαν ένα τεράστιο χειροκρότημα για το θέαμα που προσέφεραν απλόχερα. Λίγο μετά από το τέλος, μερίδα του κοινού ζήτησε από τον Bruce να ερμηνεύσει το Alexander The Great. Ο Bruce από τη μεριά του ικανοποίησε ένα μέρος της επιθυμίας τους, ερμηνεύοντας κάποιους στίχους από το ρεφραίν.

Συνοψίζουμε λέγοντας ότι η εμφάνιση των Iron Maiden κράτησε σχεδόν 2 ώρες. Παρά την ηλικία τους, οι Iron Maiden έδειχναν γεμάτοι από ενέργεια, για να προσφέρουν πλούσιο θέαμα στο κοινό. Δικαίωσαν σε πολύ μεγάλο βαθμό την αναμονή του κοινού που κράτησε αρκετό καιρό από την ημέρα που ανακοινώθηκε η συναυλία τους. Οι τιμές των εισιτηρίων ήταν πολύ τίμιες, παρόλο που κυμαίνονταν γύρω στα 50-60€. Ήταν μακράν η κορυφαία ροκ συναυλία στην Ελλάδα του 2018, και από τις κορυφαίες ροκ συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα. Ευελπιστούμε να ξαναδούμε τους Iron Maiden στη χώρα μας ξανά, για να ξαναζήσουμε άλλη μία αξέχαστη βραδιά. Ακούγεται ότι θα ξανάρθουν μέσα στο καλοκαίρι του 2022. Ίδωμεν.

Setlist

(Tape) Doctor Doctor (UFO song)
(Tape) Churchill’s Speech

  1. Aces High
  2. Where Eagles Dare
  3. 2 Minutes to Midnight
  4. The Clansman
  5. The Trooper
  6. Revelations
  7. For the Greater Good of God
  8. The Wicker Man
  9. Sign of the Cross
  10. Flight of Icarus
  11. Fear of the Dark
  12. The Number of the Beast
  13. Iron Maiden
  14. The Evil That Men Do
  15. Hallowed Be Thy Name
  16. Run to the Hills

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Concert Review: Εκπληκτικοί οι Silvernite στη πρώτη τους live εμφάνιση

Το βράδυ της Παρασκευής (25/6), οι Silvernite έδωσαν τη πρώτη τους συναυλία ως μπάντα στο Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου, στα πλαίσια του 2ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Να θυμίσουμε ότι οι Silvernite δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2019 στη Θεσσαλονίκη, και κινούνται στα είδη της synthwave και της rock, και απευθύνονται ιδιαίτερα στους λάτρεις της δεκαετίας του ’80. Οι Silvernite έδωσαν πολύ καλές εντυπώσεις στο κοινό που βρέθηκε, κι ας ήταν “πρωτάρηδες” (ως μπάντα) στην live σκηνή.

Λίγο μετά τις 21:00 εμφανίστηκαν οι Silvernite στη σκηνή, και ξεκίνησαν το live τους με το ομώνυμο τραγούδι, το οποίο ανήκει στο ομώνυμο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν φέτος στις 26 Φεβρουαρίου (δηλαδή Silvernite). Αφού ευχαρίστησαν και καλωσόρισαν το κοινό που ήρθε να τους παρακολουθήσει, έδωσαν συνέχεια στο νοερό ταξίδι προς τη δεκαετία του ’80, μιας και το επιβάλλει το ρεπερτόριό τους.

Κατά τη διάρκεια του σόου τους, ερμήνευσαν πολλά από τα τραγούδια τους όπως το Desperate Dreams, το Honestly, το Iron Eagle, και το Cry For Love. Επίσης διασκεύασαν και μερικά από τα πολύ γνωστά ροκ τραγούδια όπως το Eye Of The Tiger των Survivor, το Runaway των Bon Jovi, και το No Easy Way Out του Robert Tepper. Η μοναδική τους διασκευή στο Poison του Alice Cooper, ήταν αυτή που ξεχώρισε ιδιαίτερα, αποσπώντας και την αποθέωση από το κοινό. Το live τους το κλείσανε με το Danger Zone.

Τι να πει κανείς για τον εξαιρετικό Strutter (Στράτος Καραγιαννίδης) που είναι και το πολυεργαλείο της μπάντας, καθώς σ’ όλη τη διάρκεια του live έπαιζε μπάσο, πλήκτρα, και synthesizer. Η Tanja Härkönen επίσης στάθηκε επάξια στη σκηνή με τη σπουδαία ερμηνεία της στο live, αλλά και με τις μετρημένες κινήσεις της. Ο Nash G (Θανάσης Γούσης) από τη πλευρά του, έδωσε τη δικιά του πενιά στην όμορφη μουσική βραδιά με την εξαιρετική κιθάρα του. Και τέλος ο Μηνάς Χατζημηνάς πίσω στα τύμπανα, να δίνει τον δικό του μοναδικό ρυθμό στη διάρκεια του live. Όλοι τους συνέβαλαν στο να περάσει η μπάντα θριαμβευτικά το άτυπο τεστ του πρώτου live.

Αυτό που κρατάμε από εκείνη τη βραδιά, είναι το υπέροχο μουσικό ταξίδι προς τη δεκαετία του ’80 που χάρισαν οι Silvernite στο κοινό. Η εμφάνισή τους κράτησε 1 ώρα και κάτι λεπτά, αλλά σίγουρα όσοι βρέθηκαν να τους παρακολουθήσουν, έφυγαν γεμάτοι με τις πολύ όμορφες μελωδίες. Οι Silvernite με τη πρώτη τους συναυλία ως μπάντα, έδωσαν τρομερές υποσχέσεις για μια ακόμη καλύτερη συνέχεια, τόσο στη δισκογραφία τους, όσο και στις επόμενες συναυλίες τους, οι οποίες σαφώς θα είναι πολύ καλύτερες. Οι Silvernite είναι συγκρότημα που αξίζει κάποιος να ακούσει τη μουσική του, ειδικά αν είναι λάτρης των 80s.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης