Κατά καιρούς στο YouTube ψάχνουμε διάφορους νέους καλλιτέχνες, νέα συγκροτήματα για να ακούσουμε είτε καινούργια μουσική, είτε ωραίες διασκευές. Οι διασκευές στο YouTube έχουν μεγάλη προβολή τουλάχιστον τα τελευταία 10 χρόνια, και σ’αυτό συνέβαλαν αρκετοί Youtube artists & musicians κατά καιρούς. Η αείμνηστη Christina Grimmie, ο Kurt Hugo Schneider, οι Against The Current, ο Alex Goot, οι Boyce Avenue, και η Jasmine Thompson είναι μερικοί εξ αυτών. Υπάρχει όμως μια Youtube μπάντα που τα τελευταία 2 χρόνια τουλάχιστον ανεβάζει με μεγάλη συχνότητα διασκευές σε γνωστά τραγούδια, και μάλιστα σε ροκ εκτελέσεις. Αυτή η μπάντα φυσικά είναι οι First To Eleven.

Ποιοι είναι οι First To Eleven; Είναι ένα ποπ ροκ συγκρότημα από το Έρι της Πενσυλβάνια, και απαρτίζονται από την Audra Miller (φωνητικά), τον Matt Yost (κιθάρα), και τον Sam Gilman (ντραμς). Τα τελευταία χρόνια, πολύ ενεργός ως 4ο μέλος της μπάντας είναι ο Ryan Krysiak (2η κιθάρα). Μαζί συνυπάρχουν από το 2009, δηλαδή από τα σχολικά τους χρόνια. Παίρνανε μέρος σε σχολικά φεστιβάλ, και μάλιστα είχαν κερδίσει 2 φορές στο Tri-C High School Rock Off (2015 & 2016).

Οι First To Eleven ξεκίνησαν την ενασχόλησή τους με το YouTube από το 2016, όπου ανέβαζαν τουλάχιστον κάθε μήνα κι από μια καινούρια διασκευή. Ανά διαστήματα ανέβαζαν και κάποια Q & A και Vlogs. Με το καιρό ξεκίνησαν να ανεβάζουν όλο και πιο συχνά καινούριες διασκευές, μέχρι να φτάσουν στο σημείο τον τελευταίο χρόνο να κυκλοφορούν μια καινούρια διασκευή τους κάθε Πέμπτη (ξημερώματα Παρασκευής εδώ), κι αυτό εξαιτίας του κοινού που απέκτησαν μέχρι τώρα στο YouTube. Αξίζει να σημειώσουμε ότι για κάποια περίοδο μέσα στη καραντίνα οι First To Eleven ανέβαζαν καινούριες διασκευές κάθε Τρίτη και Πέμπτη.

Τα τραγούδια που διασκευάζουν οι First To Eleven είναι κατά βάση αυτά που γίνανε ραδιοφωνικές επιτυχίες, δηλαδή ποπ. Ωστόσο διασκευάζουν και αρκετά ροκ τραγούδια. Γενικά παίρνουν αρκετές προτάσεις από τους fans τους στα σχόλια, κι εφόσον είναι τραγούδια που μπορούν να τα υποστηρίξουν, τα διασκευάζουν.

Με τον δικό τους τρόπο, μπορούν να διασκευάσουν από Dua Lipa, Ariana Grande & Taylor Swift μέχρι Evanescence, Linkin Park & Metallica. Γενικά οι περισσότερες διασκευές τους είναι πάρα πολύ καλές, και μάλιστα μερικές από αυτές ακούγονται καλύτερα από τις αυθεντικές εκτελέσεις.

Πέρα από τις πολλές διασκευές τους, οι First To Eleven έχουν και δικά τους τραγούδια, και μάλιστα είχαν κυκλοφορήσει EP το 2016. Από τότε δεν έχουν κυκλοφορήσει κάποιο δικό τους τραγούδι, αλλά κάτι τέτοιο μπορεί να το κάνουν στο μέλλον.

Αν ψάχνετε γενικώς διάφορες όμορφες διασκευές από καλλιτέχνες και συγκροτήματα του Youtube, οι First To Eleven είναι πλέον ένα από αυτά τα ονόματα που αξίζει να ακούσετε, και να ψάχνετε για διασκευές τους.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το Imploding The Mirage κυκλοφόρησε την Παρασκευή 21 Αυγούστου, και είναι το 6ο άλμπουμ που κυκλοφορούν οι The Killers στη καριέρα τους. Είναι το 1ο άλμπουμ που κυκλοφορούν χωρίς τον βασικό τους κιθαρίστα Dave Keuning, ο οποίος κάπου στα τέλη του 2017 αποφάσισε να μην περιοδεύσει ή συμμετείχει σε μελλοντικές ηχογραφήσεις με τους Killers. Ωστόσο πάντα υπάρχει στο πίσω μέρος του μυαλού του το ενδεχόμενο να επιστρέψει στη μπάντα. Στα κιθαριστικά μέρη του άλμπουμ συμμετέχουν ο μπασίστας των Killers Mark Stoermer, ο παραγωγός του άλμπουμ Jonathan Rado, ενώ μέσα στο άλμπουμ συνεργάζονται και με διάφορους μουσικούς όπως: Lindsey Buckingham (πρώην μέλος των Fleetwood Mac), k.d. lang, Weyes Blood, Adam Granduciel, Blake Mills & Lucius. Στη σύνθεση και γενικά στη παραγωγή όλων των τραγουδιών του άλμπουμ βρίσκονται ο Brandon Flowers (φωνητικά) και ο Ronnie Vannucci Jr. (ντραμς).

Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, θα μπορούσε να πει κάποιος ότι οι Killers πειραματίστηκαν αρκετά με τον ηλεκτρονικό ήχο πάνω στη ροκ ιδιότητά τους. Γι αυτό και μέσα στο άλμπουμ συναντάμε είδη όπως new wave, synth-pop, pop rock, synth-rock, & heartland rock. Το νέο άλμπουμ είναι μια πρόκληση για τους Killers. Μπορεί με το προηγούμενο άλμπουμ τους να μην έχει πολλές διαφορές (Wonderful Wonderful 2017), αλλά διαφέρει πολύ με όλα τα υπόλοιπα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα. Παρ’ όλη τη στροφή που πήραν μουσικά στο Imploding The Mirage, δεν έχουν ξεφύγει πολύ από το είδος του ρεπερτορίου τους.

Το τραγούδι που προφανώς ξεχωρίζει σ’αυτό το άλμπουμ είναι το Caution, το οποίο δικαιολογημένα κυκλοφόρησαν ως πρώτο single, κι αυτό γιατί ταυτίζεται πολύ με την τωρινή Covid-19 περίοδο που διανύουμε όλοι μας. Να σημειώσουμε ότι σ’αυτό το τραγούδι συνεργάζονται με τον Lindsey Buckingham, που ήταν μέλος των Fleetwood Mac.

Ένα άλλο τραγούδι που αξίζει να ακούσει κάποιος σ’αυτό το άλμπουμ είναι το Dying Breed, το οποίο ως προς το είδος μοιάζει αρκετά με παλιότερα τραγούδια που είχαν κυκλοφορήσει οι Killers, και γενικά το είδος του εναλλακτικού ροκ μπορεί να συνδυαστεί αρμονικά με διάφορα ηλεκτρονικά στοιχεία. Επίσης ένα άλλο τραγούδι που έχει ένα ενδιαφέρον είναι το Lightning Fields, καθώς ο ήχος του και γενικά ο ρυθμός του είναι πολύ διαφορετικός για Killers, χωρίς να σημαίνει απαραίτητα ότι είναι κακό. Παρομοίως θα μπορούσαμε να πούμε και για το My God, που έχουν μια πολύ ωραία συνεργασία με την Weyes Blood.

Κλείνοντας να πούμε ότι το Imploding The Mirage, μπορεί να μην είναι και το superwow album που κυκλοφόρησε φέτος, αλλά ακουστικά είναι αρκετά τίμιο. Τα νέα ακούσματα που συναντήσαμε στο άλμπουμ, όπως επίσης και οι συνεργασίες με διάφορους μουσικούς εξαιτίας της απουσίας του Dave Keuning (κιθάρα), δείχνουν ότι οι Killers δεν μένουν στάσιμοι αποκλειστικά στο είδος που καθιερώθηκαν κι έγιναν γνωστοί. Δοκιμάζουν νέα πράγματα, οπότε ως μπάντα έχουν εξέλιξη με ότι αυτό συνεπάγεται. Το κατά πόσο αποδεκτό θα είναι στο ροκ (και μη ροκ) κοινό, αυτό θα το δείξει η πορεία.

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Αφιέρωμα στον Ian Gillan

Μιλάμε συχνά για μεγάλους, καλλιτέχνες που άλλαξαν τα μουσικά δρώμενα, που το ταλέντο τους φαντάζει εξωπραγματικό. Ο Ian Gillan δεν κατατάσσεται σε αυτούς.

Ο Ian Gillan έρχεται πριν από αυτούς. Από τους πρώτους, τους αυθεντικούς, αυτούς που οι μεγάλοι μνημονεύουν.

Από τα χρόνια που έχουν περάσει από τις 19 Αυγούστου 1945, τα 50 είναι χρόνια μουσικής. 50 χρόνια καριέρας. Μια από τις πιο απίστευτες φωνές του προηγούμενου αιώνα. Φωνή ικανή να ραγίσει καρδιές σε αργές μπαλάντες ή να ραγίσει τζάμια φτάνοντας σε απόκοσμα ύψη.

Ο χρόνος την έχει φθείρει, αλλά το παρελθόν ζωντανεύει κάθε φορά που μπαίνει ένα βινύλιο, ένα CD, ένα βίντεο…

Hard Lovin’ Man

Κάπως έτσι γράφεται μουσική ιστορία. Με ένα «Oh, oh, Aaaaahhh».

Η φωνή του Gillan γεμίζει γήπεδο και ακούγεται για χιλιόμετρα, και όσο για τις υπερηχητικές τσιρίδες, τι να πει κανείς;

Ολόκληρο το ‘Deep Purple In Rock’ δικαιώνει, ξανά και ξανά, την επιλογή των Deep Purple να προσλάβουν αυτόν τον εξωπραγματικό τραγουδιστή.

Το ‘Hard Lovin’ Man’ είναι το κλείσιμο που την επισφραγίζει.

Demon’s Eye

Το ‘Fireball’ συχνά ξεχνιέται, εγκλωβισμένο ανάμεσα στις συμπληγάδες του ‘In Rock’ και του ‘Machine Head’, με το ‘Strange Kind of Woman’ να είναι για κάποιους η μόνη επαφή με το δίσκο, αλλά για όποιον το θυμάται η ακρόαση αξίζει.

Στοιχειωτικό το ‘Demon’s Eye’, με έναν Gillan που μπορεί να μην επιχειρεί να πιάσει συχνότητες άγνωστες στον άνθρωπο, αλλά που δείχνει και ότι δεν το χρειάζεται προκειμένου να δώσει την απαιτούμενη ατμόσφαιρα σε ένα τραγούδι.

When A Blind Man Cries

Όταν ένας τυφλός άντρας κλαίει, όλοι σκουπίζουμε ένα δάκρυ. Γιατί τέτοια είναι η συναισθηματικότητα που βγάζει ο Ian Gillan σε αυτό το τραγούδι. Λίγοι και απλοί στίχοι. Αλλά υπεραρκετοί. Δεν χρειάζεται περισσότερο.

Woman From Tokyo

Το ‘Who Do We Think We Are’ έχει χαρακτηριστεί κουρασμένο, η απόδοση της μπάντας σε αυτό μέτρια, η ενέργειά του λειψή.

Τουλάχιστον η Γυναίκα από το Τόκιο τιμήθηκε δεόντως. Όποιος πει ότι ο Ian Gillan δεν βγάζει ενέργεια εδώ μάλλον είχε ξεχάσει τον ήχο πολύ χαμηλά και δεν κατάλαβε γιατί δεν ακουγόταν καλά το τραγούδι.

Αν υπήρχε κάπου ένας χώρος όπου φυλάσσονταν πρότυπα για το πως πρέπει να ακούγονται διάφορα μουσικά είδη, το ‘Woman From Tokyo’ θα μπορούσε άνετα να είναι το δείγμα του hard rock.

Δεν είναι θέμα ιδιαιτερότητας εδώ. Απλά το τραγούδι ακούγεται σωστό. Ακριβώς όπως θα έπρεπε να είναι.

Perfect Strangers

Όλη η νοσταλγία, όλη η ομορφιά της παλιάς εποχής, σε ένα τραγούδι. Στην επανένωση της Mk II σύνθεσης ο Ian Gillan έχει μια από τις πιο συναισθηματικές στιγμές του.

Στο ‘Perfect Strangers’ ακούγεται πιο ευάλωτος και θλιμμένος, καθώς αναπολεί ένα παρελθόν που δεν θα επιστρέψει, αλλά και δεν θα ξεχαστεί.

Fighting Man

Η σόλο καριέρα του Ian Gillan δεν πέτυχε μόνο λόγω ονόματος. Κομμάτια σαν το‘Fighting Man’ δείχνουν την πληρότητα του τραγουδιστή, τόσο σε εύρος όσο και σε δύναμη.

Αντάξιο του, μπορεί να κοιτάξει στα μάτια τις στιγμές του στους Deep Purple. Και αυτό λέει πολλά.

Mr. Universe

Παθιασμένο και δυναμικό.

Ένας προκλητικός και μαχητικός Ian Gillan.

Η φωνή του είχε αρχίσει ήδη να έχει προβλήματα (γιατί τόσα τσιγάρα, γαμώτο), αλλά σε τραγούδια όπως το ‘Mr. Universe’, ποιος το θυμάται…

Disturbing the Priest

Η συνεργασία Black Sabbath και Ian Gillan ήταν μάλλον καταδικασμένη εξαρχής, και σχεδόν κανείς, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, δεν στενοχωρήθηκε που κράτησε τόσο λίγο. Αλλά μιλάμε για τεράστιους μουσικούς.

Το ‘Born Again’ δεν είναι καλός δίσκος, αλλά υπάρχουν και στιγμές που αξίζει να θυμάται κανείς. Όπως το ‘Disturbing the Priest’.

Ο πιο τρομακτικός Ian Gillan που έχει ποτέ ακουστεί. Ανατριχιαστική εκτέλεση, και φυσικά οι υψιφωνίες κάνουν τα πάντα καλύτερα.

Concerto for Group and Orchestra

Πρώτη με τους Deep Purple. Ένα project του Jon Lord για το οποίο κανείς δεν ήταν ιδιαίτερα ενθουσιώδης.

Αλλά και ένας Gillan απίθανος. Απλά σε δικό του επίπεδο. Πριν ξεκινήσει η συναυλία, η Φιλαρμονική του Λονδίνου τους σνόμπαρε. Όταν τελείωσε, μάλλον σκέφτονταν τη σύνταξη.

Child In Time

Το αποκορύφωμα. Όλη η ουσία, όλο το ταλέντο του Ian Gillan, σε δέκα λεπτά. Τα πιο συναισθηματικά και θλιμμένα του περάσματα.

Τα πιο καταπληκτικά, δυσθεώρητα ύψη. Τραγούδια όπως το ‘Child In Time’ κάνουν το χρόνο να σταματάει.

Υπάρχουν σε μια δική τους διάσταση. Μια διάσταση στην οποία είναι πάντα 1969, στην οποία ο Ian Gillan στέκεται αιωνίως στο Royal Albert Hall για το προαναφερθέν κονσέρτο ή στο στούντιο για την ηχογράφηση του ‘In Rock’. Και απλά τραγουδάει το ‘Child In Time’. Όπως ποτέ δεν θα τραγουδηθεί ξανά.

Από τα βάθη του χρόνου, τις απαρχές της σκληρής μουσικής, αντηχεί ακόμα η φωνή του θρυλικού Ian Gillan. Και θα συνεχίσει να αντηχεί. Έχει τη δύναμη να αψηφήσει όχι δεκαετίες, αλλά αιώνες.

Χρόνια Πολλά Ian.

Πηγή

Το “Slippery When Wet” είναι το τρίτο στούντιο άλμπουμ του αμερικανικού ροκ συγκροτήματος Bon Jovi.

Κυκλοφόρησε στις 18 Αυγούστου 1986 από τη Mercury Records στη Βόρεια Αμερική και τη Vertigo Records διεθνώς. Παραγωγός του ήταν ο  Bruce Fairbairn, με ηχογραφήσεις μεταξύ Ιανουαρίου και Ιουλίου του 1986 στα Little Mountain Sound Studios στο Βανκούβερ/Βρετανική Κολομβία/Καναδάς.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει πολλά από τα πιο γνωστά τραγούδια των Bon Jovi, όπως τα “You Give Love a Bad Name“, “Livin ‘on a Prayer” και “Wanted Dead or Alive“.

Το “Slippery When Wet” είχε τεράστια εμπορική επιτυχία, και έμεινε οκτώ εβδομάδες στο Νο. 1 στο αμερικανικό Billboard 200 chart και χαρακτηρίστηκε  από τον Billboard ως το κορυφαίο άλμπουμ του 1987.

Το “Slippery When Wet” είναι το άλμπουμ με τις μεγαλύτερες  πωλήσεις του Bon Jovi μέχρι σήμερα, καθιστώντας το ένα από τα 100 κορυφαία άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Πηγή

Σήμερα κυκλοφόρησε το νέο τραγούδι των Evanescence με τίτλο Use My Voice, το οποίο είναι το 3ο single τους για το επερχόμενο άλμπουμ The Bitter Truth, έπειτα από το Wasted On You & The Game Is Over. Το εν λόγω τραγούδι επιλέχθηκε από το HeadCount στις ΗΠΑ, για να ενθαρρύνουν τους ψηφοφόρους να εγγραφούν και να ρίξουν τη ψήφο τους στο UseMyVoice.org.

Η Amy Lee για το νέο τραγούδι δήλωσε το εξής:

Είναι μια εποχή αφύπνισης, η οποία είναι γεμάτη με ισχυρή ομορφιά. Ελπίζω να εμπνεύσω τους άλλους να αναζητήσουν την αλήθεια, να βρουν τις δικές τους φωνές και να τις χρησιμοποιήσουν όσο εγώ ανεβαίνω να χρησιμοποιήσω τη δική μου. Μην αφήσετε κανέναν να μιλήσει για σας. Μόνο εσείς μπορείτε να το κάνετε αυτό.

Στο τραγούδι συμμετέχουν φωνητικά οι:

• Lzzy Hale (Halestorm)
• Taylor Momsen (The Pretty Reckless)
• Η βιολίστρια Lindsay Stirling
• Sharon Den Adel (Within Temptation)
• Deena Jakoub (Veridia)
• Οι αδερφές της Amy Lee, Carrie South & Lori Lee Bulloch
• Amy McLawhorn (η γυναίκα του κιθαρίστα Troy McLawhorn)

Πηγή

20 χρόνια συμπληρώνονται φέτος από την κυκλοφορία του Hybrid Theory, του πρώτου άλμπουμ των Linkin Park που τους εκτόξευσε σε δυσθεώρητα ύψη από το ξεκίνημα και αποτέλεσε τη μεγαλύτερη επιτυχία του nu metal.

To συγκρότημα γιορτάζει αυτή την περίσταση με την κυκλοφορία ενός επετειακού box set που έχει πάρα πολλά καλούδια και υλικό που δεν έχει δει ξανά το φως της δημοσιότητας, ανάμεσα τους και το demo She Couldn’t που έχουμε λίγο πιο κάτω.

Αυτές που ακολουθούν είναι όλες οι μορφές της έκδοσης που περιλαμβάνουν ανάμεσα σε άλλα και ολόκληρο το Re-Animation. H κυκλοφορία είναι προγραμματισμένη για τις 9 Οκτωβρίου.

Super deluxe box set:

5 CDs

01. Hybrid Theory
02. Reanimation
03. B-Side Rarities
04. LPU Rarities

05. Forgotten Demos

3 DVDs

01. Frat Party At The Pankake Festival
02. Live Projekt Revolution 2002 (never-before-released)
03. Live At The Fillmore 2001 // Live At Rock Am Ring 2001

3 LPs

01. Hybrid Theory
02. Reanimation
03. Hybrid Theory EP

Extras:

* 80-page book featuring contributions from the band and previously unseen photos
* Cassette reproduction of original 2-track street team sampler
* 18×24 Poster of Chester Bennington
* 3 Lithographs featuring new art by Mike Shinoda, Joe Hahn, and Frank Maddocks
* Replica tour laminate

Super deluxe vinyl set:

3 LPs

01. Hybrid Theory
02. Reanimation
03. B-Side Rarities

Side A

01. One Step Closer (Rock Mix)
02. It’s Goin’ Down
03. Papercut (Live from the BBC)
04. In The End (Live BBC Radio One)
05. Points Of Authority (Live BBC Radio One)
06. High Voltage

Side B

07. Step Up (1999 Demo)
08. My December
09. A Place For My Head (Live at Docklands Arena, London)
10. Points Of Authority (Live at Docklands Arena, London)
11. Papercut (Live at Docklands Arena, London)
12. Buy Myself Remix (Marilyn Manson)

Deluxe CD:

2 CDS

01. Hybrid Theory
02. B-Side Rarities

Πηγή

Οι Pearl Jam επιστρέφουν στην Ευρώπη το καλοκαίρι του 2021!

Η πανδημία τους χάλασε τα σχέδια για το φετινό καλοκαίρι αλλά το ιστορικό συγκρότημα κανόνισε νέες ημερομηνίες για την επόμενη χρονιά, με 15 συνολικά συναυλίες στη Γηραιά Ήπειρο.

Με ανακοίνωσή τους, οι Pearl Jam σημειώνουν:

Ανυπομονούμε να έρθουμε ξανά στην Ευρώπη σκεπτόμενοι ότι αυτές οι συναυλίες θα λάβουν χώρα το καλοκαίρι του 2021 με ασφάλεια.

Η ασφάλεια των οπαδών μας, της ομάδας μας και του προσωπικού των συναυλιών είναι η προτεραιότητά μας.

Αναλυτικά οι σταθμοί της περιοδείας των Pearl Jam για το καλοκαίρι του 2021:

Ιούνιος 2021

16 Amsterdam, Holland – Ziggo Dome
17 Amsterdam, Holland – Ziggo Dome
20 Landgraaf, Holland – Pinkpop Festival
23 Berlin, Germany – Waldbuhne
26 Imola, Italy – Autodromo Internazionale Enzo e Dino Ferrari
29 Zurich, Switzerland – Hallenstadion

Ιούλιος 2021

1 Werchter, Belgium – Rock Werchter Festival
4 Stockholm, Sweden – Lollapalooza Stockholm
6 Copenhagen, Denmark – Royal Arena
14 Budapest, Hungary – Budapest Arena
16 Frankfurt, Germany – Festhalle
18 Paris, France – Lollapalooza Paris
21 Vienna, Austria – Wiener Stadthalle
23 Krakow, Poland – Tauron Arena
25 Prague, Czech Republic – O2 Arena

Οι Pearl Jam εν μέσω πανδημίας κυκλοφόρησαν και το νέο τους δίσκο με τίτλο ‘Gigaton’, album που δεν έχουν προλάβει ακόμα να περιοδεύσουν για να προωθήσουν.

Αποτελείται από 12 νέα κομμάτια, διαδέχθηκε το ‘Lightning Bolt’ του 2013 και μπορείτε να τον ακούσετε εδώ.

Pearl Jam's summer 2020 European tour has officially been rescheduled to June and July 2021.

For more: https://t.co/W5inZyGde4 pic.twitter.com/INgGEj9rtg

— Pearl Jam (@PearlJam) July 24, 2020

Πηγή

Μια μέρα μετά από τη συναυλία των Bon Jovi, και η δεύτερη μέρα παραμονής στο Βουκουρέστι είχε συναυλιακή δράση επίσης στο ίδιο μέρος, όπου αυτή τη φορά σειρά είχαν οι The Cure. Ο συναυλιολόγος θα σας μοιράσει μερικές από τις εντυπώσεις που αποκόμισε πέρσι από τη συναυλία τους.

22 Ιουλίου του 2019 έδειχνε το ημερολόγιο, και το πρόγραμμα έλεγε περιήγηση σε διάφορα σημεία του Βουκουρεστίου για το πρωί, και συναυλία για το απόγευμα καθώς υπήρχε ένα μουσικό φεστιβάλ στη Πλατεία Συντάγματος (ή Piața Constituției). Το όνομα του φεστιβάλ ήταν Rock The City, και το line up εμπεριείχε τους: The Cure (headline), Editors, God Is A Astronaut, Days Of Confusion, & Coma. Εξαιρώντας τους τρεις τελευταίους (τους οποίους και δεν τους είδε ο συναυλιολόγος), για τους Έλληνες που βρέθηκαν εκεί, σίγουρα θα έχουν παρομοιάσει το Rock The City Festival με το δικό μας Ejekt Festival. Γιατί θα ρωτήσει κάποιος; Γιατί πέντε μέρες πριν δώσουν συναυλία στο Βουκουρέστι, οι The Cure είχαν δώσει συναυλία στη Πλατεία Νερού για λογαριασμό του Ejekt Festival. Κι επίσης οι Editors είναι από τα αγαπημένα παιδιά του Ejekt Festival, καθώς όσες συναυλίες έδωσαν την Ελλάδα, τις έδωσαν για χάρη τους.

Κι επειδή ο συναυλιολόγος δεν κατάφερε να δει τις τρεις πρώτες μπάντες που εμφανίστηκαν στο εν λόγο φεστιβάλ, προχωράμε κατευθείαν στην εμφάνιση των Editors. Η παρέα του Tom Smith από το Μπέρμινγχαμ, στάθηκε επάξια στη σκηνή ερμηνεύοντας μερικές από τις μεγάλες επιτυχίες (Papillon, An End Has A Start, Sugar, Munich), ενώ στο κλείσιμο ερμήνευσαν το Frankenstein από τη τελευταία τους δισκογραφική δουλειά. Μέσα στη μία ώρα που εμφανίστηκαν στη σκηνή, φρόντισαν να προετοιμάσουν σωστά το κοινό, ως τελευταίο συγκρότημα πριν εμφανιστούν οι The Cure. Μπορεί να έβρεξε λίγο κατά τη διάρκεια της εμφάνισής τους, αλλά αυτό δεν πτόησε με τίποτα ούτε το κοινό, ούτε και τους Editors.

Η setlist της συναυλίας τους

Photostory της συναυλίας των Editors

Πάμε τώρα στους The Cure. Ξαναθυμίζουμε πριν από 5 μέρες έδωσαν συναυλία στη Πλατεία Νερού για λογαριασμό του Ejekt Festival, και υπήρξαν πάρα πολλά θετικά σχόλια για την εμφάνισή τους από φίλους/γνωστούς κι όχι μόνο που βρέθηκαν εκεί. Κι έμελλε απλά να επιβεβαιωθούν αυτά τα θετικά σχόλια και στο Βουκουρέστι, κάτι το οποίο όντως έγινε. Οι The Cure, όπως και στην Αθήνα και γενικά στο μεγάλο μέρος της περσινής τους περιοδείας, έτσι και στο Βουκουρέστι ξεκίνησαν μελωδικά τη συναυλία τους με το Plainsong. Οι 2,5 ώρες επί σκηνής, αρκούσαν στους The Cure να ερμηνεύσουν πολλές από τις επιτυχίες τους (Lovesong, Friday I’m In Love, Lullaby, In Between Days, Just Like Heaven), και στον εξαιρετικό Robert Smith να ξεδιπλώσει το ταλέντο του και να καθηλώσει το κοινό. Η φωνή του Robert Smith ήταν το κύριο αντικείμενο θετικών εντυπώσεων από το κοινό που βρέθηκε στη συναυλία, καθώς ακόμη και στα 60 του χρόνια η φωνή ήταν τόσο καλά διατηρημένη που ακουγόταν σαν να ήταν ακόμη σε στούντιο ηχογράφησης. Η συναυλία από άποψη οργάνωσης ήταν εξαιρετική, τα σκηνικά όμορφα στημένα, και τα εφέ που προβάλλονταν στο video wall κινούνταν στο ύφος της μαγείας που εξέπεμπαν οι The Cure εκείνη τη βραδιά. Σίγουρα από τις κορυφαίες συναυλίες που έγιναν μέσα στο 2019, και περιμένουμε ανάλογες στο άμεσο μέλλον. Να είναι Just Like Heaven!!!

Η setlist της συναυλίας των The Cure

Photostory της συναυλίας των The Cure

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Πέρσι τέτοια μέρα, οι Bon Jovi πραγματοποίησαν τη τελευταία στάση της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας τους “This House Is Not For Sale Tour“, η οποία ήταν στο Βουκουρέστι. Τελευταία φορά που περιόδευσαν οι Bon Jovi στην Ευρώπη ήταν το 2013, οπότε ο συναυλιολόγος δε δίστασε να πραγματοποιήσει το μεγάλο ταξίδι για Βουκουρέστι και να μοιραστεί μερικές από τις εντυπώσεις του και για τη συναυλία και γενικά για το μέρος.

Έχουμε και λέμε. 21 Ιουλίου του 2019 έγραφε το ημερολόγιο, ουσιαστικά στη καρδιά του καλοκαιριού, και η πόλη του Βουκουρεστίου (και γενικά η Ρουμανία) να βράζει κυριολεκτικά, άσχετα αν είναι πιο Βόρεια από την Ελλάδα. Μια ημέρα που πολλοί θαυμαστές των Bon Jovi από τα Βαλκάνια (και όχι μόνο) περίμεναν πως και πως, καθώς η τελευταία επίσκεψη των Bon Jovi στα Βαλκάνια (και γενικά στην Ευρώπη) ήταν το 2013 στο Εθνικό Στάδιο Βασίλ Λέφσκι που βρίσκεται στη Σόφια (Βουλγαρία). Επίσης δεν μπορούμε να ξεχάσουμε και την επίσκεψή τους στην Αθήνα το 2011, όπου και δώσανε στο ανοιχτό ΟΑΚΑ. Έπειτα από ένα 12ωρο ταξίδι με αφετηρία τη Θεσσαλονίκη, το γκρουπ των Ελλήνων συναυλιοτουριστών καταφθάνει στο Βουκουρέστι το μεσημέρι, και όπως είναι φυσιολογικό υπάρχει μια περιήγηση γενικά μέσα στη πόλη, ειδικά γι’ αυτούς που την επισκέπτονται για πρώτη φορά. Και αφού περάσουν οι ώρες, και τελειώσει η περιήγηση, πηγαίνουν σιγά σιγά στο μέρος που βρίσκεται η σκηνή για να δώσουν συναυλία οι Bon Jovi. Στα ρουμάνικα λέγεται Piața Constituției, στα ελληνικά σημαίνει Πλατεία Συντάγματος. Μια από τις μεγαλύτερες Πλατείες της Ευρώπης, και στέκεται πρόσωπο με πρόσωπο με το Παλάτι του Κοινοβουλίου, το οποίο είναι το μεγαλύτερο κτήριο στην Ευρώπη. Να σημειώσουμε ότι οι Bon Jovi έδωσαν για 2η φορά συναυλία στο ίδιο μέρος, καθώς είχαν ξαναδώσει το 2011.

Πριν περάσουμε στο live μέρος των Bon Jovi, θα σταθούμε λίγο στη παραγωγή της συναυλίας, η οποία ήταν ίσως από τις πιο ωραίες και καλοστημένες παραγωγές, καθώς είχε ωραίο φωτισμό στη σκηνή, ωραία εφέ στο video screen, όπως επίσης και πολύ ωραία πλάνα του σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Βέβαια πριν από την έναρξη της συναυλίας, οι Bon Jovi είχαν ένα πάρα πολύ ωραίο concept, όπου συμμετείχε το κοινό.

Κατά τη διάρκεια της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας, πέρα από τις διάφορες fan ερωτήσεις που εμφανιζόταν στο video wall, εμφανιζόταν και διάφορες φωτογραφίες από διάφορους θαυμαστές, είτε σε παλιότερη συναυλία των Bon Jovi, είτε λίγο πριν τη συναυλία τους στο Βουκουρέστι. Το μόνο που είχαν να κάνουν ήταν να χρησιμοποιήσουν τα hashtags #THINFSTour & #BonJoviMemories και να κοινοποιήσουν τη φωτογραφία είτε στο Instagram, είτε στο Twitter (στο Facebook, συγνώμη όχι). Και φυσικά εκεί πήρε μερικά δευτερόλεπτα δημοσιότητας ο συναυλιολόγος (χα χα χα).

Τώρα πάμε στο live μέρος της ιστορίας. Όπως και σε όλες τις συναυλίες που έδωσαν κατά τη διάρκεια της περιοδείας This House Is Not For Sale Tour, έτσι και στο Βουκουρέστι ξεκίνησαν με το ομώνυμο τραγούδι, ενώ κατά τη διάρκεια της συναυλίας ερμήνευσαν μερικές από τις μεγάλες τους επιτυχίες όπως: It’s My Life, You Give Love A Bad Name, Livin’ On A Prayer, Runaway, ενώ φυσικά είχαν ερμηνεύσει και το Roller Coaster από το τελευταίο τους άλμπουμ. Η συναυλία τους ωστόσο διήρκησε λιγότερο απ’ όσο είχε προγραμματιστεί αρχικά, καθώς αφαιρέθηκαν κάποια τραγούδια από τη setlist τους (Always, Bed of Roses, In These Arms, & I’ll Sleep When I’m Dead). Κι αυτό γιατί ο Jon Bon Jovi αντιμετώπισε αρκετά προβλήματα με τη φωνή του, που δεν τον επέτρεπε να ερμηνεύσει όπως θα ήθελε τα τραγούδια που είχαν στη setlist. Γι’ αυτό και κατά τη διάρκεια της συναυλίας ζήτησε συγνώμη από τους περίπου 50000 παρευρισκόμενους, τους οποίους τους ευχαρίστησε στη συνέχεια. Το πρόβλημα με τη φωνή το έχει ο Jon Bon Jovi εδώ και 3-4 χρόνια, και ήταν κάτι το οποίο το γνώριζε ένα μεγάλο μέρος του κοινού (συνεπώς και ο συναυλιολόγος), αλλά αυτό δεν στάθηκε εμπόδιο για να τους παρακολουθήσουν live. Ιδίως όταν πρόκειται για ένα συγκρότημα που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο χώρο της ροκ, έχει μεγαλώσει πολλές γενιές από τότε, και δίνει σπανίως συναυλίες επί Ευρωπαϊκού εδάφους. Και φυσικά κανένας δεν ξέρει, το αν και πότε θα ξανάρθουν οι Bon Jovi στην Ευρώπη για συναυλίες στο μέλλον.

Εν κατακλείδι, μπορεί η συναυλία να άφησε μια πικρή γεύση ως προς το ερμηνευτικό μέρος, ωστόσο αυτό που μένει στη τελική είναι ότι επιτέλους πραγματοποιήθηκε ένα όνειρο πολλών χρόνων. Επίσης κάθε συναυλία αποτελεί μια ευχάριστη ανάμνηση, ενώ παράλληλα αποτελεί μια πολύ ωραία εμπειρία που μπορεί να τη ζήσουμε σήμερα, και να μη τη ζήσουμε αύριο. Κι όπως λέει ο φίλος μας ο Jon σε στίχο ενός γνωστού τραγουδιού: “It’s now or never“

Setlist

1. This House Is Not for Sale
2. Raise Your Hands
3. You Give Love a Bad Name
4. Born to Be My Baby
5. Whole Lot of Leavin’
6. Lost Highway
7. Runaway
8. We Weren’t Born to Follow
9. Have a Nice Day
10. Keep the Faith
11. Amen
12. Roller Coaster
13. It’s My Life
14. We Don’t Run
15. Wanted Dead or Alive
16. Lay Your Hands on Me
17. Captain Crash & the Beauty Queen From Mars
18. Bad Medicine
    • Encore
19. Livin’ on a Prayer
    • Encore 2
20. I’d Die for You
21. Twist and Shout(The Top Notes cover)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ο Chris Cornell θα γινόταν σήμερα 56 ετών αν δεν μας είχε αφήσει πριν 3 χρόνια…

Ανήμερα των γενεθλίων του, κυκλοφόρησε επίσημα η διασκευή του στο ‘Patience’ των Guns N’ Roses.

Η αγγελική φωνή του Chris Cornell δένει με τον καλύτερο τρόπο με την μπαλάντα των Guns και δεν έχετε παρά να την ακούσετε στον παρακάτω σύνδεσμο:

Πηγή