Liam Payne: Νεκρός ο πρώην τραγουδιστής των One Direction – Έπεσε από τον τρίτο όροφο ξενοδοχείου

Ο Liam Payne έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 31 ετών, μετά από πτώση από τον τρίτο όροφο ξενοδοχείου στο Μπουένος Άιρες.

Τραγικό τέλος σε ηλικία μόλις 31 ετώνγια τον πρώην τραγουδιστή των One DirectionLiam Payne, ο οποίος εντοπίστηκε νεκρός μετά από πτώση από μπαλκόνι ξενοδοχείου στο Μπουένος Άιρες την Τετάρτη, σύμφωνα με τοπικές αρχές.

Σύμφωνα με ανακοίνωση της αστυνομίας του Μπουένος Άιρες, ο Payne έπεσε από τον τρίτο όροφο του ξενοδοχείου Casa Sur, το οποίο βρίσκεται στην κοσμοπολίτικη γειτονιά Παλέρμο της πρωτεύουσας της Αργεντινής, έχοντας «εξαιρετικά σοβαρά τραύματα». Οι ιατροί που έσπευσαν στο σημείο επιβεβαίωσαν τον θάνατό του.

Ο εκπρόσωπος του Υπουργείου Ασφάλειας του Μπουένος Άιρες, Πάμπλο Πολιτσίκιο, δήλωσε στο Associated Press ότι ο Payne «έπεσε από το μπαλκόνι του δωματίου του». Στην ίδια ανακοίνωση αναφέρεται ότι η αστυνομία κλήθηκε στο σημείο μετά από αναφορά για «επιθετικό άνδρα που πιθανώς βρισκόταν υπό την επήρεια ναρκωτικών ή αλκοόλ». Κατά την άφιξή τους, οι αστυνομικοί άκουσαν έναν θόρυβο και εντόπισαν τη σορό του Payne στην αυλή του ξενοδοχείου.

Ο Αλμπέρτο Κρεσέντι, επικεφαλής του συστήματος υγείας της Αργεντινής, δήλωσε στο τηλεοπτικό κανάλι Todo Noticias ότι οι αρχές ερευνούν τις συνθήκες του θανάτου και προχωρούν στη διενέργεια νεκροψίας. Απέφυγε να δώσει περαιτέρω λεπτομέρειες για το περιστατικό, συμπεριλαμβανομένου του αν ο Payne πήδηξε από το μπαλκόνι ή έπεσε κατά λάθος. «Στο σημείο έφτασε ομάδα έκτακτης ανάγκης και επιβεβαίωσε τον θάνατο του άνδρα, ο οποίος αργότερα αποκαλύφθηκε πως ήταν μέλος μουσικού συγκροτήματος. Τα τραύματά του από την πτώση ήταν βαριά. Δεν μπορούσε να γίνει τίποτα».

Σύμφωνα με ΜΜΕ της Αργεντινής, ο Payne βρισκόταν στο Μπουένος Άιρες για να παρακολουθήσει τη συναυλία του πρώην μέλους των One Direction, Niall Horan.

Ποιος ήταν ο Liam Payne

Ο Liam Payne ήταν ένα από τα πέντε μέλη των One Direction, του συγκροτήματος που σχηματίστηκε το 2010, όταν καθένας από τους τραγουδιστές είχε συμμετάσχει στο βρετανικό μουσικό διαγωνισμό The X Factor.

Αφού απέτυχαν να συνεχίσουν -ο καθένας ξεχωριστά- στον διαγωνισμό, οι PayneHoranZayn MalikHarry Styles και Louis Tomlinson, δημιούργησαν ένα από τα πιο επιτυχημένα boy bands της εποχής, πούλησαν πάνω από 70 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως και κέρδισαν εκατομμύρια θαυμαστές.

Μέχρι τη διάλυσή τους το 2016, οι One Direction είχαν έξι τραγούδια που μπήκαν στο Top 10 των αμερικανικών charts του Billboard.

Μετά τη διάλυση του συγκροτήματος, ο Payne ξεκίνησε σόλο καριέρα, κυκλοφορώντας το άλμπουμ LP1 το 2019. Η τελευταία του κυκλοφορία ήταν το single Teardrops, τον περασμένο Μάρτιο.

Ο Liam Payne αφήνει πίσω του τον 7χρονο γιο του, Bear Grey Payne, τον οποίο απέκτησε με την πρώην σύντροφό του, τη μουσικό Cheryl, γνωστή ως Cheryl Cole από την εποχή που ήταν μέλος του συγκροτήματος Girls Aloud. Η Cheryl υπήρξε κριτής στο The X Factor κατά τη διάρκεια της σεζόν που εμφανίστηκαν οι One Direction.

Ο Payne αφήνει, επίσης, πίσω του τους γονείς του, Geoff και Karen Payne, καθώς και τις δύο μεγαλύτερες αδελφές του, Ruth και Nicola.

Σοκαρισμένοι οι θαυμαστές του

Το απόγευμα της Τετάρτης (τοπική ώρα), εκατοντάδες θαυμαστές συγκεντρώθηκαν έξω από το ξενοδοχείο που έχασε τη ζωή του, με την αστυνομία να αποκλείει την είσοδο.

Πολλοί θαυμαστές του βρίσκονταν σε κατάσταση σοκ, με δάκρυα στα μάτια, προσπαθώντας να παρηγορήσουν ο ένας τον άλλον, ενώ άλλοι κοιτούσαν με δέος προς το ξενοδοχείο, του οποίου όλες οι κουρτίνες ήταν κλειστές. «Νιώθω συντετριμμένη. Θυμάμαι όταν ήμουν μικρή και δεχόμουν bullying στο σχολείο, τα τραγούδια του με βοήθησαν. Είμαι συντετριμμένη. Ήρθα μόλις έμαθα τα νέα» δήλωσε στον Guardian η 26χρονη θαυμάστρια, Martina Belaustgui. «Τον είδα στη συναυλία του Niall πριν από λίγες εβδομάδες. Τραγουδούσε, χόρευε».

«Τον συνάντησα όταν ήμουν 12 ετών. Ήταν με την οικογένειά του και του ζήτησα να βγάλουμε μια φωτογραφία. Ήταν τόσο ευγενικός. Ήμουν πολύ ντροπαλή, προσπάθησε να μου μιλήσει αλλά δεν μπορούσα να πω τίποτα. Το μετανιώνω» ανέφερε από την πλευρά της η 25χρονη θαυμάστρια Mariana Pinto.

Ο Payne ήταν κάτι περισσότερο από ένας απλός τραγουδιστής

Ο Liam Payne πέρασε δύο φορές από οντισιόν στο X Factor, καταφέρνοντας να προχωρήσει με τη δεύτερη προσπάθειά του το 2010, όταν ερμήνευσε την εκδοχή του Michael Bublé στο τραγούδι Cry Me A River.

Τελικά, έγινε μέλος των One Direction, όπου ανακάλυψε το ταλέντο του στη σύνθεση τραγουδιών, με αποτέλεσμα να συμβάλει καθοριστικά στα μισά περίπου τραγούδια των δύο τελευταίων άλμπουμ του συγκροτήματος, όπως τα History, Steal My Girl και Story Of My Life.

Όταν ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του, συνεργάστηκε με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της pop μουσικής, όπως ο Ed Sheeran, ο Charlie Puth και ο Ryan Tedder των OneRepublic.

«Η σύνθεση για τους One Direction ήταν μια διαφορετική διαδικασία, γιατί ήξερες τι ήθελαν τα παιδιά» είχε δηλώσει ο ίδιος στο BBC«Αγαπώ αυτά τα τραγούδια – μην με παρεξηγήσετε – αλλά ήξερα γιατί τα έγραφα και τι στόχευα».

Στα σόλο τραγούδια του, απέφευγε συνήθως τα ερωτικά θέματα, επιλέγοντας πιο ώριμα, όπως η κατάθλιψη και ο χωρισμός«Είμαι ειδικός στους χωρισμούς, όπως φαίνεται» είχε πει. «Για μένα, ήταν πιο εύκολο να γράφω από μια τέτοια θέση, γιατί τα συναισθήματα είναι πιο έντονα».

Πηγή




Μερικά πράγματα για τις επερχόμενες live εμφανίσεις των Coldplay στο ΟΑΚΑ (8 & 9 Ιουνίου)

Η μεγάλη στιγμή έφτασε. Είναι γεγονός το ότι αυτό το πολύ σπουδαίο pop-rock συγκρότημα από το Λονδίνο που ακούει στο όνομα Coldplay, θα εμφανιστεί στη μεγάλη σκηνή του ΟΑΚΑ, στην πρώτη τους συναυλιακή επίσκεψη στη χώρα μας.

Και μόνο στο άκουσμα της είδησης ότι θα έρθουν για πρώτη φορά οι Coldplay στη χώρα μας, ξέσπασε φρενίτιδα στο εγχώριο (κι όχι μόνο) μουσικό κοινό, που είχε σαν αποτέλεσμα την εξαφάνιση πολλών εισιτηρίων από τις πρώτες ώρες της προπώλησης. Κάτι που ανάγκασε στη συνέχεια τη παραγωγή να προσθέσει και 2η εμφάνιση του συγκροτήματος, μία ημέρα αργότερα από την ήδη ανακοινωμένη ημερομηνία. Φυσικά και η 2η ημέρα πέρασε αέρας στη προπώληση, για να οδηγηθούν στη συνέχεια και οι 2 live εμφανίσεις σε μυστηριώδες γρήγορο sold out. Και φυσικά εξαιτίας αυτού του sold out, δεν άργησε και ο καιρός να κυκλοφορήσουν πολλά εισιτήρια στην μαύρη αγορά, και να πωλούνται υπερπολλαπλάσια από την αρχική τιμή τους. Όπως έγινε άλλωστε και στις παλιές καλές μέρες.

Καλά όλα αυτά. Μέχρι εκείνη την ημέρα που ξαφνικά ανακαλύφθηκε το πρόβλημα στατικότητας του σταδίου, και τα πάντα πήγαν στον αέρα εκείνη τη περίοδο. Μερικοί αλλά σημαντικοί μήνες αβεβαιότητας, καμιά απάντηση από κανέναν αρμόδιο, αλλά και ο κίνδυνος ακύρωσης και των 2 συναυλιών να ελλοχεύει όλο και περισσότερο, όσο περνούσαν οι μέρες. Ωστόσο στις αρχές της άνοιξης, η ψύχραιμη παρέμβαση της πολιτείας, έφερε και πάλι τα πράγματα στη κανονική ροή, και το κοινό να ξεκινά να ονειρεύεται ξανά αυτές τις 2 μαγικές βραδιές που θα χαρίσουν οι Coldplay στο ΟΑΚΑ. Και η Ελλάδα ταυτοχρόνως να διαφημιστεί ακόμη περισσότερο στον κόσμο.

Ο Chris Martin, ο Jonny Buckland, ο Guy Berryman, ο Will Champion, και ο Phil Harvey, αναμένεται να ανέβουν στη σκηνή του ΟΑΚΑ, και να ερμηνεύσουν μαζί πολλές από τις μεγάλες κι αγαπημένες επιτυχίες τους όπως το Clocks, το Viva La Vida, το Paradise, το A Sky Full Of Stars, το Hymn For The Weekend, και πολλές άλλες. Ενώ θα ερμηνεύσουν τραγούδια από τον τελευταίο δίσκο τους Music Of The Spheres, όπως το Higher Power και το My Universe.

Στα 27 χρόνια της πορείας τους, οι Coldplay έχουν κυκλοφορήσει 9 άλμπουμ, τα όποια είναι: Parachutes (2000), A Rush For Blood To The Head (2002), X&Y (2005), Viva La Vida Or Death And All His Friends (2008), Mylo Xyloto (2011), Ghost Stories (2014), A Head Full Of Dreams (2015), Everyday Life (2019), & Music Of The Spheres (2021). Έχουν πουλήσει συνολικά πάνω από 100 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, με το Parachutes φυσικά να είναι το πιο πετυχημένο τους, με 13 εκατομμύρια πωλήσεις παγκοσμίως. Στη κατοχή τους έχουν 414 (!) βραβεία από τις 887 υποψηφιότητες, όπου μεταξύ των οποίων έχουν: 7 Grammy Awards, 8 MTV Europe Music Awards, 7 MTV Video Music Awards, 18 GAFFA Awards, 15 Ticketmaster Awards, 2 American Music Awards, & 4 World Music Awards.

Όσον αφορά σχετικά με τη παγκόσμια περιοδεία τους, να αναφέρουμε ότι το Music Of The Spheres World Tour ξεκίνησε στις 18 Μαρτίου του 2022 στο Εθνικό Στάδιο της Κόστα Ρίκα, και θα ολοκληρωθεί φέτος στις 16 Νοεμβρίου στο Eden Park, στο Ώκλαντ της Νέας Ζηλανδίας. Πρόκειται για μια από τις πιο πετυχημένες μουσικές περιοδείες όλων των εποχών, με τις συνολικές εισπράξεις να αγγίζουν τα 810.9 εκατομμύρια δολάρια, από τα 7.66 εκατομμύρια εισιτήρια που πουλήθηκαν μέχρι τώρα, στις 132 συνολικές live εμφανίσεις, που είναι εδώ και πολύ καιρό sold out.

Πριν ξεκινήσουν τη φετινή Ευρωπαϊκή τους περιοδεία εδώ στην Ελλάδα, οι Coldplay είχαν ολοκληρώσει τη περιοδεία τους στην Ασία και την Ωκεανία, με το live που δώσανε στο Rajamangala Stadium, στο Μπανγκόκ της Ταϊλάνδης στις 4 Φεβρουαρίου. Η setlist τους ήταν η εξής:

Light Through the Veins (tape) (Jon Hopkins song) (sustainability video intro)
Flying Theme (tape) (John Williams song) (from “E.T.”)

Act .I. Planets
Music of the Spheres (tape)

  1. Higher Power
  2. Adventure of a Lifetime
  3. Paradise (extended intro and outro)
  4. The Scientist (with excerpts of “Oceans” in intro, and backwards outro)
    Act .II. Moons
  5. Viva la Vida (on B-Stage)
  6. Something Just Like This (The Chainsmokers cover) (on B-Stage)
  7. Warning Sign (on B-Stage, tour debut, first time since 2017, piano version with a fan)
  8. Orphans
  9. Yellow
    Act .III. Stars
  10. Human Heart
  11. People of the Pride
  12. Clocks
  13. Infinity Sign (on B-Stage, shortened with excerpts of “Music of the Spheres II” & “Every Teardrop Is a Waterfall”)
  14. Hymn for the Weekend
  15. Aeterna (on B-Stage, pre-recorded vocals)
  16. My Universe
  17. A Sky Full of Stars
    Act .IV. Home
    Sunrise(with Louis Armstrong’s spoken intro speech to “What a Wonderful World”)
  18. Sparks (on C-Stage)
  19. The Jumbotron Song (on C-Stage)
  20. A Moment (Zweed n’ Roll cover) (with Zweed n’ Roll)
  21. Fix You
  22. Biutyful
    A Wave (tape)

Τις 2 συναυλίες των Coldplay στο ΟΑΚΑ, θα τις ανοίξει η Αντωνία Καούρη. Η 27χρονη τραγουδίστρια από τα Καλάβρυτα, θα αναλάβει να προετοιμάσει το κοινό για τις 2 υπέροχες συναυλιακές βραδιές, παρουσιάζοντας τη μέχρι τώρα μουσική δουλειά της. Έγινε πολύ γνωστή από τη συμμετοχή της το 2020 στο Ελληνικό talent show The Voice, όπου μάλιστα ο Σάκης Ρουβάς την είχε χαρακτηρίσει «νικήτρια». Όμως νόσησε από Covid-19, και αναγκάστηκε να αποχωρήσει από αυτό το show. Το 2023 επανήλθε πάλι στο προσκήνιο, καθώς η ίδια μαζί με τη Μαρία Μαραγκού, βρέθηκαν πολύ κοντά στο να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στην Eurovision στο Λονδίνο με το Shout Out, ωστόσο οι τραγουδίστριες απέσυραν τελευταία στιγμή τη συμμετοχή τους, καθώς θεώρησαν ότι δεν ήταν τόσο δυναμικό τραγούδι όσο θα ήθελαν οι ίδιες. Ενώ συμμερίστηκαν και τις έντονες αντιδράσεις του κοινού όταν διέρρευσε ένα demo τους στο διαδίκτυο.

Μετά από την Αντωνία Καούρη, και πριν από τους Coldplay, θα ανέβει στη σκηνή και η Maisie Peters. Η 24χρονη τραγουδίστρια από την Αγγλία, θα αναλάβει με τη σειρά της να προετοιμάσει το κοινό, παρουσιάζοντας μερική από τη δουλειά της, και συγκεκριμένα από τα 2 προσωπικά της άλμπουμ που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα, όπως το You Signed Up for This (2021), και το The Good Witch (2023). Μάλιστα η Maisie Peters θα συνοδεύσει τους Coldplay στη φετινή Ευρωπαϊκή περιοδεία τους, αρχής γενομένης από τις 2 συναυλίες στο ΟΑΚΑ.

Όπως έχουν ανακοινώσει οι διοργανωτές για τις 8 και 9 Ιουνίου, οι πόρτες αναμένονται να ανοίξουν στις 17:00, με την Αντωνία Καούρη να ανοίγει τις 2 συναυλίες στις 19:00, την Maisie Peters να εμφανίζεται στη σκηνή στις 20:00, και τους Coldplay να κάνουν την πολυαναμενόμενη εμφάνισή τους στις 21:15. Όπως είχαμε αναφέρει, και οι 2 συναυλίες είναι σχεδόν sold out, ωστόσο για λόγους παραγωγής έχουν βγει σε κυκλοφορία ελάχιστα εισιτήρια, σε σημεία με περιορισμένη ορατότητα. Τα συγκεκριμένα θα τα βρείτε στο ticketmaster.gr.

Ως προς τη πρόσβαση του κοινού, για συγκεκριμένα μέρη του σταδίου, οι διοργανωτές έχουν δώσει τους χάρτες και τις οδηγίες πρόσβασης για το κοινό.

Είσοδος στο ΟΑΚΑ για τους κατόχους των εισιτηρίων αρένας

Οι κάτοχοι εισιτηρίων αρένας, έχουν τη δυνατότητα πρόσβασης απ’ όλες τις εισόδους του Ολυμπιακού Σταδίου (είσοδος Κύμης, είσοδος Ειρήνης, είσοδος Αρτέμιδος, είσοδος Ιασώ, είσοδος πεζογέφυρας) εκτός από τις πύλες της Λεωφόρου Σπύρου Λούη. Ακολουθώντας τη σήμανση οι κάτοχοι εισιτηρίων θα οδηγηθούν στην είσοδο της αρένας & Feuerzone (βλ. πινέζα του χάρτη). Υπάρχουν δύο ελεύθερα πάρκινγκ με πρόσβαση από τη Λ. Κύμης (βλ. «P»).

Είσοδος στο ΟΑΚΑ για τους κατόχους εισιτηρίων καθήμενων

Οι κάτοχοι εισιτηρίων καθημένων (κερκίδες), έχουν τη δυνατότητα πρόσβασης απ’ όλες τις εισόδους του Ολυμπιακού Σταδίου (είσοδος Κύμης, είσοδος Ειρήνης, είσοδος Αρτέμιδος, είσοδος Ιασώ, είσοδος Πεζογέφυρας) εκτός από τις πύλες της λεωφόρου Σπύρου Λούη. Ακολουθώντας τη σήμανση οι κάτοχοι των εισιτηρίων θα οδηγηθούν στις Εισόδους Καθήμενων 1, 2, 8 (βλ. πινέζες του χάρτη).
Η είσοδος καθήμενων 1, όπως εμφανίζεται στον χάρτη (βλ. πράσινη πινέζα), εξυπηρετεί τις Θύρες PA, PB, 29, 31,33.
Η είσοδος καθήμενων 2, όπως εμφανίζεται στον χάρτη (βλ. κόκκινη πινέζα), εξυπηρετεί τις Θύρες 3, 5.
Η είσοδος καθήμενων 8, όπως εμφανίζεται στον χάρτη (βλ. μωβ πινέζα), εξυπηρετεί τις Θύρες 7,9.
Υπάρχουν δύο ελεύθερα πάρκινγκ με πρόσβαση από τη Λεωφόρο. Κύμης (βλ. «P»).

Είσοδος στο ΟΑΚΑ για τους κατόχους των εισιτηρίων ΑΜΕΑ

Οι κάτοχοι εισιτηρίων ΑΜΕΑ και των συνοδών τους, έχουν δυνατότητα πρόσβασης μόνο από την πύλη Β της λεωφόρου Σπύρου Λούη. Από εκεί θα οδηγηθούν στην είσοδο του Σταδίου από ράμπα στη θύρα 25. Στο εισιτήριο τους περιλαμβάνεται και θέση πάρκινγκ (βλ. «P» στον χάρτη).

Do’s & Don’ts για τις 2 συναυλίες στο ΟΑΚΑ

Οι διοργανωτές έχουν δώσει σαφείς οδηγίες για το τι πρέπει και τι δεν πρέπει για αυτές τις συναυλίες. Περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε εδώ.

Οι οδηγίες των Coldplay

Ακόμη και οι Coldplay φρόντισαν για το καλό του κοινού, να δώσουν κι αυτοί τις δικές τους οδηγίες για τις 2 συναυλίες στο ΟΑΚΑ, με μια ανάρτησή τους στα social media, η οποία αναφέρει μεταξύ των άλλων:

  • Μην φτάσετε πολύ νωρίς για τη συναυλία.
  • Οι πόρτες δεν θα ανοίξουν πριν από τις 17:00 και δεν σας συμβουλεύουμε να καθίσετε έξω στη ζέστη.
  • Φέρτε μαζί σας ένα επαναγεμιζόμενο (παγούρι/θερμός) μπουκάλι νερό (χωρητικότητας έως 500ml). Υπάρχουν σταθμοί νερού από τους οποίους μπορείτε να τροφοδοτείστε.
  • Εφαρμόστε αντηλιακό.
  • Αποφύγετε την κατανάλωση υπερβολικής ποσότητας αλκοόλ όσο βρίσκεστε στο χώρο. Θα σας αφυδατώσει.
  • Φορέστε ελαφριά ρούχα για να κυκλοφορεί ο αέρας στο σώμα σας.
  • Φορέστε καπέλο.
  • Εάν αισθάνεστε υπερβολική ζέστη, αναζητήστε σκιά όπου μπορείτε.
  • Ταξιδέψτε ελαφριά. Λάβετε υπόψη σας ότι υπάρχει πολιτική για τις τσάντες, καθώς δεν επιτρέπονται τσάντες μεγαλύτερες από το μέγεθος Α4.
  • Εάν αισθανθείτε αδιαθεσία ή λιποθυμία, ζητήστε βοήθεια από το προσωπικό της συναυλίας και τις ιατρικές ομάδες.

Όσοι τυχεροί καταφέρουμε να βρεθούμε στην ίσως κορυφαία συναυλία του καλοκαιριού, ετοιμαστείτε να ζήσουμε μια μοναδική εμπειρία, που θα τη θυμόμαστε για το υπόλοιπο της ζωής μας!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Eurovision 2024: Κυκλοφόρησε το Liar από τη Silia Kapsis (Κύπρος)

Το απόγευμα της Πέμπτης 29 Φεβρουαρίου, αποκαλύφθηκε κι επίσημα η φετινή συμμετοχή της Κύπρου στην Eurovision Song Contest 2024 που θα διεξαχθεί στο Μάλμε της Σουηδίας. Ο τίτλος του τραγουδιού είναι το Liar, και το ερμηνεύει η Silia Kapsis.

Ποια είναι η Silia Kapsis;

Το κανονικό της όνομα είναι «Βασιλική Καψή». Είναι μόλις 17 ετών (5 Δεκεμβρίου 2006), γεννημένη στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, με Κύπριο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Πέρα από τραγουδίστρια, είναι και χορεύτρια, αλλά και ηθοποιός.

Ως τραγουδίστρια, πριν από το Liar, είχε στο ενεργητικό της 4 singles. Το ντεμπούτο της τραγούδι Who Am I?, το έγραψε η ίδια όταν ήταν μόλις 12 ετών, ωστόσο κυκλοφόρησε το 2022. Τα επόμενά της singles κυκλοφόρησαν το 2023. Το No Boys Allowed τον Μάρτιο, το Disco Dancer τον Μάιο, και το Night Out τον Νοέμβριο.

Ως ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της ως πρωταγωνίστρια στην ταινία μικρού μήκους Pearly Gates του 2022, και έχει δουλέψει σε διάφορα τηλεοπτικά projects για το αυστραλιανό Nickelodeon, όπου εμφανίστηκε κι ως τακτική παρουσιάστρια στην τοπική έκδοση του Nick News. Μαζί με τους άλλους οικοδεσπότες, ήταν υποψήφια για τον θρύλο της χρονιάς στην Αυστραλία/Νέα Ζηλανδία στα Βραβεία Nickelodeon Kids’ Choice το 2023.

Φυσικά η Silia Kapsis διαθέτει απίστευτο ταλέντο στο χορό. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός το ότι επιλέχθηκε από την ImmaBeast Dance Company στο Λος Άντζελες. Εργάστηκε με τον Stephen “tWitch” Boss στο «The Jennifer Hudson Show» και εμφανίστηκε σε ένα ντοκιμαντέρ χορού που παρήγαγε ο ράπερ Taboo.

Όσον αφορά με το Liar

Το τραγούδι φέρνει την υπογραφή του Δημήτρη Κοντόπουλου, και της Elke Tiel, με τον πρώτο να έχει πολύ μεγάλη εμπειρία στην Eurovision, και με πολλές σημαντικές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Το video clip γυρίστηκε μετά από αρκετά χρόνια στην Κύπρο, και συγκεκριμένα στην μαρίνα της Λεμεσού και στο ξενοδοχείο City of Dreams. Το video clip το υπογράφει ο Κώστας Καρύδας.

Όσον αφορά σχετικά με το νόημα που θέλει να μας δώσει το video clip, και γενικά το τραγούδι, δεν αφορά κατ’ ανάγκη ένα πρόσωπο, αλλά και διάφορες ψεύτικες καταστάσεις που η σημερινή και μερικές φορές επίπλαστη πραγματικότητα έχει δυστυχώς επιβάλει. Καταστάσεις όπως ο χλευασμός της εξωτερικής εμφάνισης, γνωστός και ως «body shaming», η σεξουαλικότητα, και γενικότερα η κάθε μορφής καταπίεση. Όπως παρακολουθούμε, μέσα από τα μάτια της τραγουδίστριας, μια σειρά καταπιεστικών καταστάσεων που ένας ψεύτικος κόσμος και η κακή πλευρά των μέσων κοινωνικής δικτύωσης συχνά επιβάλλουν. Στο δεύτερο μέρος του βίντεο κλιπ, την παρακολουθούμε να αντιδρά στις εν λόγω ψεύτικές καταστάσεις ταράζοντας τα νερά και ζώντας την δική της αλήθεια, εμπνέοντας ταυτόχρονα και τους υπόλοιπους που την ακολουθούν σε μια γιορτή απελευθέρωσης και χαράς. Στο video clip παρουσιάζεται και ένα εξαιρετικά μικρό δείγμα της δυναμικής χορογραφίας με την οποία θα παρουσιαστεί στην σκηνή το Liar, που επιμελήθηκαν στο Los Angeles οι διακεκριμένοι χορογράφοι Guy Groove και Kelly Sweeney.

Καλή επιτυχία να ευχηθούμε στην Silia Kapsis, και στην Κύπρο!

Πηγή 1

Πηγή 2

Πηγή 3

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




No Lo Sé: Το νέο τραγούδι από τους Vibesessiongr

Το νέο single των Vibesession με τίτλο No Lo Sé (στα Ισπανικά: Δεν ξέρω) μας ταξιδεύει στα στενά της Βαρκελώνης και μέσα στο ανήσυχο μυαλό του ατόμου που δεν γνωρίζει τι θέλει σε μία σχέση.

«Το συγκεκριμένο γεγονός πιστεύω πως παρατηρείται και στα δύο φύλα και σε καμία περίπτωση δεν το χαρακτηρίζω ως γυναικεία φύση.» δηλώνει η Χαρίκλεια. «Θέλαμε να δείξουμε την κατάσταση αυτή που πολλοί από εμάς έχουμε βρεθεί σε κάποια φάση της ζωής μας. Όταν δεν είσαι καλά μέσα σου τότε όλο αυτό βγαίνει και προς τα έξω στην σχέση σου, στη δουλειά σου και σε όλες σου τις συναναστροφές. Αυτή την αβεβαιότητα θέλω να εκφράσω μέσα από τους στίχους.»

Το No Lo Sé είναι το πρώτο κομμάτι του σχήματος με ισπανικό στίχο, αλλά και της καλλιτέχνιδας, η οποία δηλώνει ερωτευμένη με την Ισπανική γλώσσα και κουλτούρα. Το συγκεκριμένο κομμάτι ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 2022, πάνω σε διαφορετική μουσική παραγωγή και μαζί με φωνητικά του Amu Leto. Έπειτα, μέσα από την έμπνευση του Who is Pap δημιουργήθηκε το αποτέλεσμα που ακούμε σήμερα. Οι Vibesession μας υπόσχονται ακόμη περισσότερες δημιουργίες στο μέλλον με ακόμη πιο ενδιαφέροντα video clips καθώς όπως δήλωσαν στην πιο πρόσφατη συνέντευξή τους, έχουν πολύ υλικό ακόμη.

«Για πολύ καιρό η ιδέα αυτή βρισκόταν στο συρτάρι, αλλά τα συγκεκριμένα φωνητικά και οι στίχοι της Χαρίκλειας μου άρεσαν πολύ, οπότε ήξερα πως αργά ή γρήγορα θα έρθει η ώρα που θα τα αξιοποιήσουμε. Όταν λοιπόν ξεκίνησα να χτίζω την παραγωγή γύρω από την Χαρίκλεια, έλαβα υπόψη το συναισθηματικό φορτίο που κουβαλάνε οι στίχοι και το μήνυμα που θέλουν να περάσουν. Με λίγα λόγια, προσπάθησα να φτιάξω μια παραγωγή που να δίνει έμφαση στα φωνητικά και να μην τα επισκιάζει, αλλά να τα αναδεικνύει.»

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα links του νέου single No Lo Sé και των Vibesession, οι οποίοι δηλώνουν ανοιχτοί για επικοινωνία προς όλους τους φίλους της μουσικής:

No Lo Sé

Επίσημη κυκλοφορία: 21 Απριλίου 2023
Μουσική – Μίξη: Who is Pap
Στίχοι – Ερμηνεία: Χαρίκλεια Μαρή

Distrokid Pre-save

YouTube

Official website

Email




Celine Dion: Η λατρεμένη φωνή του «Τιτανικού»

Ήταν 30 Μαρτίου του 1968 που ήρθε στη ζωή η Céline Marie Claudette Dion (ή αλλιώς Celine Dion) στο Σαρλεμάν του Κεμπέκ. Είναι Καναδή τραγουδίστρια και στιχουργός, ενώ είναι και περιστασιακή ηθοποιός, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Είναι η Καναδή καλλιτέχνιδα με τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία, ενώ κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Χαρακτηρίζεται ως “Queen of Power Ballads” και φημίζεται για τα δυνατά και τεχνικά καταρτισμένα φωνητικά της, ενώ έχει την φοβερή ικανότητα να τραγουδάει τόσο στα Αγγλικά, όσο και στα Γαλλικά (μητρική της γλώσσα) με την ίδια ευχέρεια. Πέρα από αυτές τις 2 γλώσσες, έχει τραγουδήσει και στα Ισπανικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Λατινικά, Ιαπωνικά και Κινέζικα. Η μουσική της χαρακτηρίζεται ως pop, rock, R&B, gospel, και κλασική.

Γεννημένη στις 30 Μαρτίου στον Σαρλεμάν του Κεμπέκ, που βρίσκεται 24 χιλιόμετρα βορειοανατολικά του Μόντρεαλ, είναι κόρη της Thérèse (1927–2020), η οποία ήταν νοικοκυρά, και του Adhémar Dion (1923–2003), που ήταν χασάπης. Και οι 2 γονείς της είχαν Γαλλική καταγωγή. Ενώ είναι και το νεότερο μέλος της οικογένειας, ανάμεσα στα 14 παιδιά. Η μουσική ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της οικογένειας Dion, καθώς είχαν ένα μουσικό μπαρ. Η μητέρα έπαιζε βιολί και ο πατέρας ακορντεόν. Μάλιστα η Celine Dion πήρε το όνομά της από το τραγούδι “Céline”, το οποίο ο Γάλλος τραγουδιστής Hugues Aufray είχε ηχογραφήσει δύο χρόνια πριν από τη γέννησή της. Στις 13 Αυγούστου 1973, έκανε την πρώτη της δημόσια εμφάνιση στον γάμο του αδερφού της Michel, όπου ερμήνευσε το τραγούδι της Christine Charbonneau “Du fil, des aiguilles et du coton”. Συνέχισε να παίζει με τα αδέρφια της στο μικρό πιάνο μπαρ των γονιών της που ονομάζεται “Le Vieux Baril”. Από μικρή ονειρευόταν να γίνει ερμηνεύτρια.

Σε ηλικία 12 ετών, συνεργάστηκε με τη μητέρα της και τον αδερφό της Jacques για να γράψει και να συνθέσει το πρώτο της τραγούδι, “Ce n’était qu’un rêve”, και αργότερα ο αδερφός της Michel έστειλε την ηχογράφηση στον μάνατζερ (και μελλοντικό σύζυγο της Celine Dion) René Angélil, το όνομα του οποίου ανακάλυψε στο πίσω μέρος ενός άλμπουμ της Ginette Reno. Ο μάνατζερ από τη μεριά του συγκινήθηκε από την ερμηνεία της Celine Dion, και αποφάσισε να την κάνει σταρ. Το 1981, υποθήκευσε το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει τον πρώτο της δίσκο La voix du bon Dieu, που αργότερα έγινε νούμερο 1 της περιοχής και την έκανε στιγμιαία σταρ στο Κεμπέκ. Η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου όταν διαγωνίστηκε στο World Popular Song Festival της Yamaha το 1982 στο Τόκιο, και κέρδισε το βραβείο των μουσικών για την κατηγορία “Best Perfomer” καθώς και το χρυσό μετάλλιο για τη κατηγορία “Best Song” με το Tellement j’ai d ‘amour pour toi.

Το 1983, πέρα το ότι έγινε η πρώτη Καναδή καλλιτέχνιδα που έλαβε χρυσό δίσκο στη Γαλλία για το single D’amour ou d’amitié, η Celine Dion είχε επίσης κερδίσει πολλά βραβεία Félix, όπως “Best Female Perfomer” και “Discovery of the Year”.

Η καριέρα της έμελλε να πάρει την ανιούσα. Το 1988, η 20χρονη τότε Celine Dion εκπροσώπησε την Ελβετία στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό του Τραγουδιού (aka Eurovision Song Contest) που διεξήχθη στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Διαγωνίστηκε με το Ne Partez Pas Sans Moi (Μην Φύγεις Χωρίς Εμένα), και κατέλαβε την 1η θέση με 166 βαθμούς, και παρέλαβε το βραβείο από τον νικητή της προηγούμενης χρονιάς από τον Johnny Logan. Εκ τότε ξεκίνησε μαθήματα αγγλικών, όπως της συνέστησε ο μάνατζερ της René Angélil, καθώς η ίδια του εξέφρασε την επιθυμία να γίνει star σαν τον Michael Jackson, όταν τον παρακολούθησε σε συναυλία του στα 18 της. Ενώ προχώρησε και σε κάποιες αλλαγές της δημόσιας εικόνας της, για να ξεκινήσει την παγκόσμια καριέρα της.

Έπειτα από 8 γαλλόφωνα άλμπουμ, και 2 χρόνια εκμάθησης αγγλικών, η Celine Dion κυκλοφόρησε το πρώτο της αγγλόφωνο άλμπουμ το 1990, με τίτλο Unison. Το ομότιτλο lead single της, είναι διασκευή του πρωτότυπου τραγουδιού του Junior που κυκλοφόρησε το 1983, και μάλιστα ήταν soundtrack της ταινίας All The Right Moves με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Συνολικά η Celine Dion κυκλοφόρησε 27 άλμπουμ μέχρι τώρα στη καριέρα της, εκ των οποίων τα 15 είναι γαλλόφωνα, και τα υπόλοιπα 12 είναι αγγλόφωνα. Οι πωλήσεις της παγκοσμίως κυμαίνονται μεταξύ 200 – 250 εκ. αντίτυπα, και μάλιστα έχει λάβει αναρίθμητες πιστοποιήσεις σε πωλήσεις ανά τον κόσμο, είτε μιλάμε για platinum, είτε για gold, είτε και για platinum.

French-language studio albums

La voix du bon Dieu (1981)
Céline Dion chante Noël (1981)
Tellement j’ai d’amour… (1982)
Les chemins de ma maison (1983)
Chants et contes de Noël (1983)
Mélanie (1984)
C’est pour toi (1985)
Incognito (1987)
Dion chante Plamondon (1991)
D’eux (1995)
S’il suffisait d’aimer (1998)
1 fille & 4 types (2003)
D’elles (2007)
Sans attendre (2012)
Encore un soir (2016)

English-language studio albums

Unison (1990)
Celine Dion (1992)
The Colour of My Love (1993)
Falling into You (1996)
Let’s Talk About Love (1997)
These Are Special Times (1998)
A New Day Has Come (2002)
One Heart (2003)
Miracle (2004)
Taking Chances (2007)
Loved Me Back to Life (2013)
Courage (2019)

Οι επιτυχίες που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα η Celine Dion είναι πολλές, όπου μεταξύ των οποίων είναι: The Power of Love, Think Twice, Because You Loved Me, Just Walk Away, It’s All Coming Back to Me Now, I’m Your Angel, That’s The Way It Is, & I’m Alive. Το τραγούδι όμως που μπήκε στη καρδιά όλων είναι φυσικά το My Heart Will Go On. Το περίφημο soundtrack της ταινίας «Ο Τιτανικός» το 1997. Είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της Celine Dion όπως δικαίως αποκαλείται κατά καιρούς, καθώς έχει φέρει ένα σημαντικό κομμάτι στη συνολική επιτυχία της τραγουδίστριας. Το My Heart Will Go On από μόνο του έχει πωλήσεις πάνω από 18 εκ. σε φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως. Μάλιστα συγκαταλέγεται ως το 2ο κορυφαίο σε πωλήσεις cd-singles από γυναίκα στην ιστορία της μουσικής, και ανάμεσα στα κορυφαία singles με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών. Επίσης έχει έρθει No. 1 σε 38 charts παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων: Billboard Hot 100, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα, Γαλλία, κλπ. Τέλος, έλαβε συνολικά 11 βραβεία, μεταξύ των οποίων 4 βραβεία Grammy, και 1 βραβείο Billboard.

Η Celine Dion έχει αναφέρει είδωλά της που έχουν επηρεάσει τη μουσική της, όπως ο Michael Jackson, η Aretha Franklin, ο Charles Aznavour, η Carole King, η Anne Murray, η Barbra Streisand και οι Bee Gees. Ο Michael Jackson αποτέλεσε ένα σημαντικό κίνητρο για την Celine Dion να μάθει αγγλικά, και να ακολουθήσει την ίδια καριέρα με αυτόν, κάτι που το κατάφερε στη συνέχεια.

Ωστόσο και η ίδια η Celine Dion έχει αποτελέσει σπουδαία καλλιτεχνική επιρροή, αλλά και είδωλο σε πολλούς καλλιτέχνες στη συνέχεια όπως: Britney Spears, Rihanna, Adele, Josh Groban, Delta Goodrem, Leona Lewis, Jennifer Hudson, Vanessa Hudgens, Kelly Clarkson, Perrie Edwards, Loren Allred, Wanessa Camargo, Ariana Grande, Sam Smith, Frank Ocean, Ava Max & Charlotte Cardin. Η Έλενα Παπαρίζου επίσης είχε δηλώσει τον θαυμασμό της προς την Celine Dion, καθώς το Just Walk Away ήταν το πρώτο που έμαθε να τραγουδάει, αλλά και να το παίζει σε πιάνο.

Πολλοί στον καλλιτεχνικό έχουν επίσης επαινέσει τη φωνή και γενικά την ερμηνεία της Celine Dion, κι έχουν εκφράσει ενδιαφέρον να συνεργαστούν μαζί της, όπως ο μαέστρος και μουσικός διευθυντής της Met Opera Yannick Nézet-Séguin, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Beyoncé, Carlos Santana, Elton John, OneRepublic, Coldplay, Sharon Osbourne, Nicole Scherzinger, Ne-Yo, Carole King, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, Bee Gees, Sir George Martin, Justin Bieber, Jean-Jacques Goldman, Drake & Cher.

Η λίστα με τα βραβεία της Celine Dion, είναι τεράστια. Έχει λάβει 240 βραβεία από τις 481 υποψηφιότητες. Έχει λάβει μεταξύ των οποίων: 6 American Music Awards, 11 Best of Las Vegas Awards, 7 Billboard Music Awards, 50 Felix Awards, 5 Grammy Awards, 4 Guinness World Records, 10 Japan Gold Disc Awards, 20 Juno Awards, 5 Sony Music Entertainment Awards, & 12 World Music Awards.

H Celine Dion όλα αυτά τα χρόνια, έχει χτίσει το δικό της όνομα στη μουσική, και με όλα της τα κατορθώματα κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Την πολύ σπουδαία της ιστορία, συνεχίζει να τη γράφει και σήμερα, παρά τα προβλήματα υγείας που την ταλαιπωρούν τα τελευταία χρόνια, και την έχουν αναγκάσει να μείνει για σύντομο (έως μερικό) χρονικό διάστημα εκτός μουσικής. Η Celine Dion συνεχίζει να μιλάει στη ψυχή του ακροατή με τα τραγούδια της.

Happy Birthday Celine Dion!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Album Review 2021: Τα κορυφαία 10+1 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισαν φέτος

Όπως αναφέρθηκε και πέρσι τέτοιες μέρες, το συγκεκριμένο είδος διαχρονικά είναι το πιο διαδεδομένο, και το πιο εμπορικό καθώς ακούγεται πάρα πολύ στο ραδιόφωνο, στη τηλεόραση, ακόμη και στο ίντερνετ. Και αναμφίβολα το πιο ευκολοάκουστο είδος για το αυτί του μέσου ακροατή. Τα τελευταία χρόνια βέβαια η ποπ παρουσιάζει μια τροποποίηση του είδους (είτε καλή, είτε κακή, ανάλογα με τη κρίση του κόσμου), και δεν θυμίζει πλέον στην ποπ που απολαμβάναμε τα προηγούμενα χρόνια. Ο μουσικός συντάκτης επιλέγει τα 10+1 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισε για φέτος.

10. Demi Lovato – Dancing with the Devil… the Art of Starting Over

Αποτέλεσε το 7ο προσωπικό άλμπουμ για την 29χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, η οποία επανήλθε δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, κι έπειτα από τα όποια προβλήματα που αντιμετώπισε μέσα στη προηγούμενη περίοδο. Το ομότιτλο single Dancing With The Devil, αναμφίβολα είναι από τα τραγούδια που ξεχώρισαν ιδιαίτερα στο άλμπουμ, με τα υπόλοιπα singles όπως το Anyone, το What Other People Say, και το Met Him Last Night να ξεχωρίζουν επίσης.

9. Madison Beer – Life Support

Αυτή ήταν η 1η ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για την 22χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, και η 2η συνολικά μετά από το EP της As She Pleases που κυκλοφόρησε το 2018. Με singles Good In Goodbye, Selfish, Baby, & Boyshit που κυκλοφόρησαν το 2020, το Stained Glass και το Everything Happens For A Reason είναι από τα τραγούδια που ξεχώρισαν αρκετά στο άλμπουμ.

8. Zara Larsson – Poster Girl

Η 24χρονη Σουηδέζα κυκλοφόρησε τον Μάρτιο το 3ο της προσωπικό άλμπουμ Poster Girl, 4 χρόνια μετά από το So Good (2017). Με πολύ όμορφο scandipop μουσικό περιεχόμενο στο άλμπουμ, και τραγούδια όπως το Look What You’ve Done, και το FFF να ξεχωρίζουν ιδιαίτερα. Μαζί και τα singles Love Me Land, Wow, & Talk About Love.

7. London Grammar – Californian Soil

Ήταν η 3η δισκογραφική δουλειά για το Αγγλικό indie-pop συγκρότημα, πραγματοποιώντας comeback μετά από το 2017, όταν δηλαδή κυκλοφόρησαν το Truth Is A Beautiful Thing. Με αρκετή slow pop προσέγγιση, αλλά και με τραγούδια όπως το Baby It’s You, το Call Your Friends, αλλά και το I Need The Night να ξεχωρίζουν στο άλμπουμ.

6. Coldplay – Music Of The Spheres

Αυτή ήταν η 9η δισκογραφική δουλειά για την Βρετανική pop-rock μπάντα, που διαδέχθηκε το Everyday Life που κυκλοφόρησε το 2019. Με μεγάλη στροφή προς τη pop, και με σπουδαίες συνεργασίες, τραγούδια όπως το Higher Power, το My Universe (μαζί με τους BTS), αλλά και το Let Somebody Go (μαζί με την Selena Gomez), είναι αυτά που ξεχωρίζουν.

5. Olivia Rodrigo – Sour

Η 18χρονη Αμερικανίδα, πραγματοποίησε το δισκογραφικό της ντεμπούτο τον Μάιο, κλέβοντας τις εντυπώσεις, τόσο με το ταλέντο της, την φρέσκια αύρα της, και την πολύ όμορφη και χαριτωμένη ερμηνεία της. Τραγούδια όπως το Driver’s Licence, το Good 4 U, και το Traitor, ξεχωρίζουν αρκετά σ’ αυτό το άλμπουμ.

4. Ed Sheeran – =

Ήταν η 5η προσωπική δισκογραφική δουλειά για τον 31χρονο Βρετανό καλλιτέχνη, συνεχίζοντας το μοτίβο του μαθηματικού τύπου ως όνομα άλμπουμ. Όπως και το ÷ (divide) το 2017, έτσι και στο = (equals), υπάρχει μεγάλη pop προσέγγιση στα ακούσματα, με το Overpass Graffiti να ξεχωρίζει στο άλμπουμ.

3. Billie Eilish – Happier Than Ever

2 χρόνια μετά από το δισκογραφικό της ντεμπούτο με το When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, η 20χρονη ταλαντούχα, αλλά και ιδιόρρυθμη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, επανήλθε με το 2ο της προσωπικό άλμπουμ Happier Than Ever τον Ιούλιο. Με φόρα από το πρώτο της άλμπουμ, συνεχίζει στα γνώριμά της downtempo μουσικά μονοπάτια. Πέρα από τα singles My Future, & Therefore I Am που κυκλοφόρησαν το 2020 κι εμπεριέχονται στο άλμπουμ, το NDA, αλλά και το Lost Cause είναι επίσης από τα τραγούδια που ξεχώρισαν στο άλμπουμ.

2. Adele – Easy On Me

Από τις πιο σπουδαίες δισκογραφικές επιστροφές για φέτος, καθώς η 33χρονη Βρετανίδα ερμηνεύτρια, επανήλθε δισκογραφικά μετά από 6 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησε το 25. Συνεχίζοντας στο ίδιο μοτίβο, ονομάζοντας το κάθε νέο της άλμπουμ με την ηλικία που ξεκινάει να το γράφει, εξακολουθεί να συγκλονίζει με τις μοναδικές της ερμηνείες σε μελωδικά τραγούδια όπως το Easy On Me, και το Strangers By Nature, αλλά και σε τραγούδια με πιο ποπ ακούσματα όπως το Oh My God, και το Can I Get It.

1. ABBA – Voyage

Αναμφίβολα, ήταν η επιστροφή της χρονιάς. Το θρυλικό Σουηδικό ποπ συγκρότημα επανήλθε δισκογραφικά μετά από 40 χρόνια(!), προκαλώντας τεράστιο ενθουσιασμό στο ευρύ κοινό. Παρά τα πολλά χρόνια απουσίας τους ως συγκρότημα, τα έχουν εκμηδενίσει με πολύ μαγικό τρόπο στο άλμπουμ τους, και τα τραγούδια τους να ακούγονται σαν να έχουν γραφτεί εκείνη την εποχή (όταν διαλύθηκαν). Όλα τα τραγούδια του άλμπουμ είναι μοναδικά, με το Don’t Shut Me Down, το I Still Have Faith In You, και το Keep An Eye On Dan να ξεχωρίζουν λίγο παραπάνω.

Bonus: Selena Gomez – Revelación (EP)

Έπειτα από το μέτριο Rare που κυκλοφόρησε αρχές του 2020, η 29χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια αποφάσισε να κάνει μια στροφή προς τις ρίζες της, ανακαλύπτοντας και την latin πλευρά της στο καινούργιο της EP άλμπουμ. Τραγούδια όπως το Baila Conmigo, το Adiós, και το De Una Vez ξεχωρίζουν σ’ αυτό το άλμπουμ.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Eurovision Review: Τι είδαμε από τη φετινή Eurovision στο Ρότερνταμ;

Ο ιδιαίτερα αγαπημένος στο κοινό Ευρωπαϊκός Διαγωνισμός Τραγουδιού (ή αλλιώς Eurovision Song Contest), διοργανώνεται παραδοσιακά κάθε χρόνο τον Μάιο. Στη φετινή διοργάνωση που διεξήχθη στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας, φρόντισαν με το δικό τους τρόπο να κάνουν τον τελικό μια ιδιαίτερη γιορτή της μουσικής, και το πέτυχαν σε πολύ ικανοποιητικό βαθμό. Κι αυτό γιατί η Eurovision δεν διοργανώθηκε το 2020 εξαιτίας της πανδημίας, κι έλειψε ιδιαίτερα στον κόσμο για να κάνει και τον δικό του “χουλιαμά”.

Δεδομένης της κατάστασης, ο τελικός που διοργανώθηκε στο Ahoy Arena έγινε με όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας, με 3.500 κόσμο στις κερκίδες, και το green room (ο χώρος που αράζουν οι συμμετέχοντες) να βρίσκεται στην αρένα. Εμείς θα πάμε να δούμε κάποια πράγματα που μας έμειναν από τον τελικό της Eurovision στο Ρότερνταμ.

Το υπέροχο dj set του Afrojack και η μεταφορά από το βίντεο κλιπ στη σκηνή

Σίγουρα η πινελιά του Ολλανδού dj Afrojack ήταν πολύ σημαντική στο να γίνει τεράστια γιορτή της μουσικής ο τελικός. Το υπέροχο ολιγόλεπτο dj set του, το concept του βίντεο μ’ ένα κορίτσι να το σκάει κρυφά από το σπίτι και να πάει μαζί με το αγόρι προς το μουσικό τρένο, και να τερματίζουν προς τη γέφυρα, το ξεκίνημα του μουσικού πάρτι στη γέφυρα, και η μεταφορά αυτού του πάρτι επί σκηνής με συνοδεία χορευτών, πυροτεχνημάτων, και την Glenis Grace στην ερμηνεία, σίγουρα είναι από τις έντονες στιγμές του τελικού.

Η εμφάνιση της Έλενας Παπαρίζου κι άλλων προηγούμενων νικητών στο Rock The Roof

Μία επίσης από τις αξιομνημόνευτες στιγμές του τελικού, ήταν σίγουρα η σύντομη εμφάνιση διαφόρων προηγούμενων νικητών στο Rock The Roof. Εκεί εμφανίστηκαν με τη σειρά: Ο νικητής της Eurovision του 2015 Måns Zelmerlöw, οι νικητές της Eurovision του 1975 Teach-In, η νικήτρια της Eurovision του 1986 Sandra Kim, η νικήτρια της Eurovision του 1969 Lenny Kuhr, η νικήτρια της Eurovision του 2005 Έλενα Παπαρίζου, και οι νικητές της Eurovision του 2006 Lordi. Σίγουρα η εμφάνιση της Έλενας Παπαρίζου εντυπωσίασε πολύ το κοινό, αλλά και τους διαγωνιζόμενους, ωστόσο σχολιάστηκε αρνητικά από διάφορους κακοπροαίρετους στα social media. Μπορεί να μην είναι ίδια όπως τότε, αλλά παραμένει το ίδιο εκθαμβωτική.

Κριτικές επιτροπές όπως λέμε Ελληνικό VAR

Η αλήθεια να λέγεται. Οι κριτικές επιτροπές των συμμετέχουσων χωρών της Eurovision κάθε χρόνο είναι από τα κεντρικά θέματα σχολιασμού, αλλά με την αρνητική έννοια. Από τη Eurovision του 2016, τότε που καθιερώθηκε η νέα ανακοίνωση αποτελεσμάτων (επιτροπές και κοινό), οι κριτικές επιτροπές μέχρι τώρα έχουν πέσει έξω 4 φορές ως προς τους νικητές. Επίσης υπήρξαν τεράστιες αλλαγές αποτελεσμάτων κυρίως στη κορυφαία 10αδα. Σίγουρα τα κριτήρια που βαθμολογούν διάφορες συμμετοχές, μόνο μουσικά δεν είναι. Με λίγα λόγια, έχουν πάνω κάτω την ίδια λειτουργία με το Ελληνικό VAR.

Την κατάπιε ο διάβολος της 1ης θέσης στην σειρά εμφάνισης

Αν το δούμε στατιστικά, όποια χώρα εμφανιζόταν 1η στο τελικό, συνήθως τερμάτιζε πολύ μακριά από τη κορυφαία 10άδα, και δυστυχώς δεν αποτέλεσε εξαίρεση η Έλενα Τσαγκρινού. Πέρα το ότι της στοίχισε το γεγονός που εμφανίστηκε 1η στη σκηνή του τελικού, σίγουρα της στοίχισε και το άγχος που είχε, κι επηρέασε την ερμηνεία της. Η Έλενα Τσαγκρινού δεν είχε τον ίδιο αέρα μ’ αυτόν που είχε στον Α’ Ημιτελικό, και όσο να ‘ναι φάνηκε και στη συνολική εικόνα. Κρίμα πραγματικά, γιατί η Κύπρος φέτος είχε μια δυνατή συμμετοχή, και είχε λίγες παραπάνω πιθανότητες σε σχέση με την Ελλάδα να τερματίσει στη κορυφαία 10άδα.

Το μαγικό νούμερο ήταν 10

Ακούμε πολύ συχνά τη φράση “το 10 το καλό”. Στη προκειμένη περίπτωση αποδείχθηκε πολύ μαγικό. Η Στεφανία εμφανίστηκε 10η στη σειρά του τελικού, 10η ήταν στη βαθμολογία των κριτικών επιτροπών, και 10η στη βαθμολογία του κοινού. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν η 10η θέση που κατέλαβε για λογαριασμό της Ελλάδας. Μια θέση στη 10άδα την οποία η Ελλάδα είχε να δει από τη Eurovision του 2013, με τον (συγχωρεμένο πλέον) Αγάθωνα Ιακωβίδη και τους Koza Mostra (στην 6η θέση). Το μεγάλο όπλο της Στεφανίας στη βραδιά, ήταν αναμφισβήτητα η φωνή της, παρόλο που είναι pop τραγουδίστρια. Επίσης εντυπωσιακή ήταν και η στιλιστική της εμφάνιση, για την οποία ήταν υπεύθυνος ο Βρεττός Βρεττάκος. Η ιδέα του green screen ήταν αρκετά καλή, αλλά είχε σφάλματα. Το βίντεο που παίχτηκε στο green screen ήταν ιδιαίτερα άκυρο, ενώ φυσικά δεν έλειψαν και οι σκιές σε κάποια σημεία, κυρίως στους χορευτές. Θα μπορούσε να τα είχε πάει πολύ καλύτερα, παρ’ όλα αυτά τέλος καλό, όλα καλά. Συγχαρητήρια στη Στεφανία, η οποία ήταν και η νεότερη διαγωνιζόμενη.

Ο τυφώνας που ανέβασε τη θερμοκρασία στη σκηνή

Αυτές είναι οι Hurricane. Το γυναικείο συγκρότημα που εκπροσώπησε τη Σερβία στη φετινή Eurovision. Το συγκρότημα το οποίο έφερε τον τυφώνα, κι ανέβασε τη θερμοκρασία επί σκηνής, ξεσηκώνοντας το κοινό. Θέλησαν να επαναλάβουν την επιτυχία της Ελένης Φουρέιρα στη Eurovision του 2018, αλλά δεν τα κατάφεραν ιδιαίτερα. Παρ’ όλα αυτά το έζησαν, το απόλαυσαν, και πρόσφεραν απλόχερα σέξι θέμα στο κοινό του Ahoy Arena, και στους τηλεθεατές.

Μηδέν εις το πηλίκον

Το Κουλούρι της Θεσσαλονίκης είχε ζήτηση στο Ρότερνταμ; Φάνηκε ιδιαίτερα ότι το Ηνωμένο Βασίλειο δεν παίρνει τόσο ζεστά τη Eurovision, οπότε αποφάσισε να στείλει ότι πιο πρόχειρο διέθετε στη μουσική φαρέτρα του. Τραγούδι το οποίο δεν στήριξε ούτε καν το αγγλικό κοινό, καθώς το Embers ήρθε μέχρι το No. 42 σε βρετανικό chart. Το αποτέλεσμα που εισέπραξε ο James Newman ήταν 0 στις κριτικές επιτροπές, και 0 στο κοινό. Ενδεχομένως όμως ο κόσμος να τον θυμάται περισσότερο με 0 βαθμούς, παρά με 10 βαθμούς π.χ.. Φυσικά μετά από την ανακοίνωση, ο James Newman το πανηγύρισε με μια μπύρα στο χέρι. Cheers lad.

Ήρθε η Billie Eilish στη Eurovision;

Αν παρατηρήσει κανείς το είδος του τραγουδιού, την ερμηνεία, αλλά και λίγο την εμφάνιση της τραγουδίστριας, εύκολα θα ερχόταν στο μυαλό του η Billie Eilish. Η Victoria φρόντισε να καθηλώσει τον κόσμο με τη δικιά της μοναδική ερμηνεία, και την ιδιαίτερα απλή εμφάνισή της στη σκηνή. Στάθηκε επάξια στο ύψος της, και λίγο έλειψε να μπει στη 10άδα, καθώς ήρθε ισόβαθμη με τη Στεφανία. Κέρδισε αρκετά τις κριτικές επιτροπές, αλλά όχι και τόσο το κοινό. Τίμια η συμμετοχή της Βουλγαρίας.

Όχι και η καλύτερη ιδέα να ενταχθεί ένας διεθνής star

Η Eurovision όλα αυτά τα χρόνια είναι κέντρο διερχομένων στη παγκόσμια μουσική βιομηχανία. Γεννήθηκαν αστέρια από τη Eurovision κι έκαναν λαμπρή καριέρα, όπως ο Julio Iglesias (Ισπανία 1970), οι ABBA (Σουηδία 1974), η Celine Dion (Ελβετία 1988), και η Lara Fabian (Λουξεμβούργο 1988). Επίσης έχουν συμμετάσχει με επιτυχία διάφορα αστέρια της μουσικής όπως ο Cliff Richard (Ηνωμένο Βασίλειο 1968 & 1973), οι t.a.t.u. (Ρωσία 2003), ο Arash (Αζερμπαϊτζάν 2009), και η Anouk (Ολλανδία 2013). Υπήρξαν και αστέρια που συμμετείχαν και απέτυχαν όπως οι Las Ketchup (Ισπανία), o Engelbert Humberdinck (Ηνωμένο Βασίλειο 2012), η Bonnie Tyler (Ηνωμένο Βασίλειο 2013), και οι Cascada (Γερμανία 2013). Ο Flo Rida ανήκει στη τελευταία κατηγορία, καθώς δεν βοήθησε ιδιαίτερα την Senhit να αναρριχηθεί έστω στη 10άδα, κι ας εμφανίστηκαν τελευταίοι. Αποτυχημένη απόπειρα για το Σαν Μαρίνο.

Όχι και πολύ έξυπνο ένα πισωγύρισμα

Και τους Hooverphonic θα μπορούσαμε να τοποθετήσουμε στη κατηγορία των αστέρων που συμμετείχαν ανεπιτυχώς. Υπάρχει όμως μια μεγάλη ένσταση. Οκ, ίσως να μη πήγαινε άλλο το κουπί με τη ταλαντούχα Luka Cruysberghs, και να θέλησαν να κάνουν μια αλλαγή. Θα τους δικαιολογούσαμε αν επέλεγαν μια καινούργια τραγουδίστρια. Ωστόσο αποφάσισαν να φέρουν πίσω την πρώτη τους τραγουδίστρια Geike Arnaet. Μπορεί να διαθέτει υπέροχη φωνή, να είναι υπεύθυνη για τη μεγάλη τους επιτυχία Mad About You, αλλά δεν έχει την ίδια φρεσκάδα όπως πριν 21 χρόνια. Τέτοια είδους πισωγυρίσματα δεν λειτουργούν ιδιαίτερα, κι όπως φάνηκε στη τελική, δεν έπεισαν τις κριτικές επιτροπές και το κοινό. Εφόσον όμως το απόλαυσαν, και δεν τους ενδιέφερε ιδιαίτερα το τελικό αποτέλεσμα, τότε όλα καλά.

Το ροκ ξεβράκωμα στις κριτικές επιτροπές

Είναι ηλίου φαεινότερον ότι οι κριτικές επιτροπές δεν γουστάρουν ροκ και μέταλ μουσική, και φροντίζουν κατά καιρούς να χαντακώνουν τέτοιες συμμετοχές. Δυστυχώς όμως για τις κριτικές επιτροπές φέτος, δεν τους βγήκε. Φέτος το κοινό αποφάσισε να ψηφίσει το είδος που δεν επικρατεί ιδιαίτερα στον θεσμό. Και την αρχή την έκανε με τους Blind Channel που εκπροσώπησαν την Φιλανδία. Οι Blind Channel έφεραν την έκρηξη επί σκηνής, και ξεσήκωσαν για τα καλά κοινό και τηλεθεατές, και δικαίως βρέθηκαν στην 6η θέση. Εκπροσώπησαν με τον καλύτερο τρόπο την χώρα που ανέδειξε μεγάλα ονόματα της ροκ/μέταλ σκηνής, και μιμήθηκαν την ανάλογη επιτυχία των KEiiNO (Νορβηγία) στη Eurovision του 2019 που τερμάτισαν 5οι. Ευχή του ροκ κοινού, οι Blind Channel να καθιερωθούν και στη παγκόσμια ροκ σκηνή.

Έμεινε μόνο με τη σέξι σκηνική παρουσία κι εμφάνιση

Δεν βρίσκουμε κάποιο ιδιαίτερο λάθος από την Efendi, η οποία στάθηκε στο ύψος της ως προς την ερμηνεία, αλλά και ανέβασε για τα καλά τις θερμοκρασίες τόσο με την εμφάνισή της, όσο και με τις κινήσεις της. Απλά δεν συγκίνησε ιδιαίτερα κριτικές επιτροπές και κοινό, που μπούχτισαν από τέτοιες συμμετοχές. Παρ’ όλα, όπως και οι Hurricane, η Efendi έκλεψε κι αυτή τις εντυπώσεις. Ίσως θα γνωρίσει μεγάλη επιτυχία σε κάποια clubs που θα ανοίξουν, κι ενδεχομένως σε κάποια beach bars.

Επήλθε ροκ δικαιοσύνη

Αυτό που ξεκίνησαν οι Φιλανδοί Blind Channel, το τελείωσαν με τον πανηγυρικό τρόπο οι Ιταλοί Måneskin. Οι Måneskin επιβεβαίωσαν τα προγνωστικά που τους φέρνανε στη 1η θέση, φροντίζοντας να προσφέρουν και την ανάλογη εμφάνιση. Βεβαίως οι κριτικές επιτροπές φρόντισαν να τους βάλουν εμπόδια, ωστόσο οι Ιταλοί rockers δεν πτοήθηκαν, και με τη βοήθεια του κοινού, απέδειξαν στις κριτικές επιτροπές το πόσο λάθος έκαναν, και τους βαθμολόγησαν χαμηλότερα. Δεν χρειάζεται να πούμε το πόσο ξεσήκωσαν το Ahoy Arena και τους τηλεθεατές με το μοναδικό είδος που ακολουθούν στο ρεπερτόριό τους. Δικαιότατα αναδείχθηκαν νικητές της Eurovision Song Contest 2021, και πλέον περιμένουμε τα επόμενα βήματά τους. Κι όπως είπε ο τραγουδιστής της μπάντας Damiano David σ’ αυτούς που πιστεύουν ότι αυτό το είδος πέθανε: “Rock ‘n’ Roll Never Dies”

Αυτά είδαμε από τη φετινή Eurovision που διεξήχθη στο Ρότερνταμ, η οποία επέστρεψε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο έπειτα από το υποχρεωτικό διάλειμμα της πανδημίας. Παρακολουθήσαμε πολύ δυνατές συμμετοχές φέτος, και αναμένουμε πλέον ακόμη πιο δυνατές συμμετοχές στην Eurovision της επόμενης χρονιάς που θα διεξαχθεί σε πόλη της Ιταλίας.

See You In Italy!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




One More Light: Το άλμπουμ – προμήνυμα ενός δυσάρεστου γεγονότος

Ήταν 19 Μαΐου του 2017, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 7ο άλμπουμ στη καριέρα τους, με τίτλο One More Light. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο διάστημα μεταξύ Σεπτεμβρίου του 2015 – Φεβρουαρίου του 2017, κι επιμελήθηκαν για τη παραγωγή τα ίδια τα μέλη των Linkin Park, δηλαδή ο κιθαρίστας Brad Delson, και ο ράπερ/πληκτράς Mike Shinoda. Το εν λόγω άλμπουμ ήταν και το τελευταίο με τον εμβληματικό τραγουδιστή Chester Bennington εν ζωή, ο οποίος δύο μήνες πιο μετά αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του. Το One More Light δεν είχε και την καλύτερη αποδοχή από το κοινό, ωστόσο αγαπήθηκε λίγο περισσότερο μετά από την αυτοκτονία του τραγουδιστή.

Το μουσικό περιεχόμενο του One More Light, είναι πολύ διαφορετικό από τους προηγούμενους δίσκους που κυκλοφόρησαν οι Linkin Park. Πολύ έντονα pop ακούσματα, με διάφορες μίξεις στοιχείων της rock και της electronic. Ο Mike Shinoda έδωσε τη δική του εξήγηση, λέγοντας ότι:

“Όσον αφορά το στιλ του δίσκου, είναι ένα από τα πιο διαφορετικά, καθώς υπάρχουν περισσότερα είδη που προστίθενται σε αυτό το άλμπουμ από οτιδήποτε έχουμε βάλει μέχρι τώρα. Δεν ακούτε πολύ έντονα κιθαριστικά μέρη. Δεν υπάρχουν “ουρλιαχτά” στο δίσκο. Σε κάποιο βαθμό είναι ένας αρκετά άμεμπτος δίσκος. Στιλιστικά θέλαμε να συνδυάσουμε όλο τον ήχο και τα είδη μαζί με έναν τρόπο που δεν μπορείτε να ξεχωρίσετε.”

Σε μια άλλη συνέντευξη, ο Brad Delson, δήλωσε ότι:

“Τελικά έβαλα πολύ κιθάρα σε αυτό το άλμπουμ. Υπάρχουν πολλά επίπεδα και πολλές διαφορετικές κιθάρες. Η κιθάρα έχει αποχρώσεις και συμπληρώνει όλα τα άλλα στοιχεία που έχουμε τοποθετήσει εκεί. Θεωρώ ότι η κιθάρα είναι το κυρίαρχο συστατικό σε οποιαδήποτε σούπα. Το λεπτό που έβαλα τις δυνατές κιθάρες σε μια διάταξη, νιώθω ότι είναι ένα βαρύ χρώμα. Ένας από τους στόχους της παραγωγής αυτού του άλμπουμ ήταν να απαλλαγούμε από οποιαδήποτε έννοια του είδους. Εξετάσαμε τρόπους αντιπαράθεσης επιρροών που έχουμε με τρόπους που δεν έχετε ξανακούσει. Η οικοδόμηση της κιθάρας σε αυτό ήταν μια διασκεδαστική πρόκληση. Λατρεύω την κιθάρα και τους τόνους που βοήθησε να δημιουργήσει ο sound engineer μας Ethan, μαζί με μένα και τον Mike (Shinoda) σε όλο αυτό το άλμπουμ. Παρόλο που δεν ακούτε κιθάρα στο προσκήνιο με βαριά χέρια, υπάρχει πραγματικά ένας τόνος κιθάρας σε αυτό το άλμπουμ και είμαι πραγματικά περήφανος για αυτό.”

Η στροφή των Linkin Park προς τη pop κατεύθυνση, φεύγοντας με λίγα λόγια από τους πολύ έντονους rock/metal ήχους, προκάλεσε μεγάλη σύγχυση και στο κοινό, αλλά και στους μουσικούς κριτικούς, προσφέροντας πολλές αντικρουόμενες απόψεις. Μάλιστα οι Linkin Park δέχθηκαν επιθέσεις τύπου “αυτοί ξεπουλήθηκαν τελείως”, ή “βγάλανε άλμπουμ μόνο και μόνο για τα λεφτά”, κι άλλα τέτοια παρόμοια. Φυσικά βγήκαν μπροστά και υπερασπίστηκαν το άλμπουμ ο Mike Shinoda και ο Chester Bennington, δηλώνοντας ότι αυτά τα πράγματα δεν ισχύουν.

Πως συνδέεται το One More Light με την μετέπειτα αυτοκτονία του Chester Bennington;

Ο Chester Bennington με τον στενό του φίλο Chris Cornell

Αν δούμε το γενικό στιχουργικό περιεχόμενο του άλμπουμ, βλέπουμε ότι αναφέρεται γενικά σε προσωπικά βιώματα, σοβαρούς προσωπικούς προβληματισμούς, αλλά και σε απώλειες. Θα πει κάποιος ότι το άλμπουμ ξεκίνησε να ηχογραφείται από τα τέλη του 2015. Συν το ότι οι Linkin Park σε όλη τη δισκογραφία τους κινούνταν σ’ αυτές τις στιχουργικές εμπνεύσεις/κατευθύνσεις. Σίγουρα έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο η ημέρα της κυκλοφορίας του One More Light, η οποία ήταν μια μέρα μετά από την αυτοκτονία του Chris Cornell. Πρόκειται για μια σύμπτωση, αλλά το γενικό νόημα του άλμπουμ με την αυτοκτονία ενός σπουδαίου καλλιτέχνη έχουν μια έμμεση σύνδεση. Όμως είχε άμεση σύνδεση με τον Chester Bennington, καθώς είχαν μια στενή φιλική σχέση. Κι εφόσον προηγήθηκε η αυτοκτονία του φίλου του, στην ημέρα της κυκλοφορίας του άλμπουμ έσπευσε να του αφιερώσει το One More Light, στην live εμφάνιση των Linkin Park στην εκπομπή του Jimmy Kimmel.

https://www.youtube.com/watch?v=RfuzFRsE4qU&ab_channel=LinkinParkLinkinPark%CE%95%CF%80%CE%AF%CF%83%CE%B7%CE%BC%CE%BF%CE%BA%CE%B1%CE%BD%CE%AC%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7

Αν βάλουμε σε σειρά τα γεγονότα, δηλαδή τη κατάθλιψη που αντιμετώπιζε ο Chester Bennington, το νόημα του άλμπουμ, η αυτοκτονία του στενού του φίλου, αλλά και οι αρνητικές κρητικές για το One More Light, δεν θέλανε και πολύ να ωθήσουν τον εμβληματικό τραγουδιστή στο να βάλει τέλος στη ζωή του δύο μήνες πιο μετά, δηλαδή στις 20 Ιουλίου του 2017.

Το One More Light πούλησε γύρω στα 2 εκατομμύρια αντίτυπα, συγκέντρωσε συνολικά πάνω από 1 εκατομμύριο αναπαραγωγές στο Spotify, ενώ βρέθηκε στη κορυφή σε 8 charts. Μάλιστα έγινε το 5ο άλμπουμ των Linkin Park που κατακτά τη κορυφή του Billboard Hot 200. Επίσης έδωσε και βραβείο στους Linkin Park το 2018 στα iHeartRadio Music Awards ως το καλύτερο ροκ άλμπουμ της χρονιάς.

Album Tracklist

  1. Nobody Can Save Me
  2. Good Goodbye (ft. Pusha T & Stormzy)
  3. Talking To Myself
  4. Battle Symphony
  5. Invisible
  6. Heavy (ft. Kiiara)
  7. Sorry For Now
  8. Halfway Right
  9. One More Light
  10. Sharp Edges

Who cares if one more light goes out, well we all do!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Η Sia κυκλοφορεί το soundtrack για τη νέα ταινία της «Music»

Η Sia κυκλοφορεί το άλμπουμ «Music – Songs From and Inspired by the Motion Picture», το οποίο συνοδεύει τη νέα ταινία της «Music» που μόλις έκανε πρεμιέρα σε πολλές χώρες του κόσμου.

Το άλμπουμ περιέχει δέκα τραγούδια που γράφτηκαν από την Αυστραλή τραγουδίστρια και τραγουδοποιό για τις ανάγκες του «Music» και άλλα τέσσερα τραγούδια που είναι εμπνευσμένα από την υποψήφια για Χρυσή Σφαίρα ταινία.

Για το μουσικό κόσμο της ταινίας «Music» έχουν προϊδεάσει ήδη γνωστά τραγούδια όπως το «Together», το «Courage To Change», το «Hey Boy», τόσο στην πρωτότυπη εκδοχή του όσο και στο remix με τη συμμετοχή του Burna Boy και η επανασύνδεση της Sia με τον David Guetta στο «Floating Through Space».

Στο soundtrack συμπεριλαμβάνεται επίσης το τραγούδι «Saved My Life», στη δημιουργία του οποίου έχει συνεισφέρει η Dua Lipa.

Η μουσική της Sia αποτελεί σημαντικότατο κομμάτι της ταινίας.

Καθώς οι χαρακτήρες εξετάζουν τους εύθραυστους συναισθηματικούς δεσμούς που τους ενώνουν, φαντάζονται μέσω των υπέροχων μουσικών ακολουθιών έναν κόσμο όπου αυτοί οι δεσμοί μπορούν να γίνουν πιο δυνατοί, ειδικά σε περιόδους μεγάλων δυσκολιών.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη SIA (@siamusic)


Παρ’ όλα αυτά η Sia προτιμά να χαρακτηρίζει το «Music – Songs From and Inspired by the Motion Picture» ως ένα studio album.

Αργότερα αναμένεται να κυκλοφορήσει ένα soundtrack όπου τα τραγούδια θα τα ερμηνεύσουν οι πρωταγωνιστές του «Music», η Kate Hudson, ο Leslie Odom, Jr. και η Maddie Ziegler, στον πρώτο της ρόλο σε ταινία μεγάλου μήκους.

Εκτός από τη δημιουργία όλων των τραγουδιών για την ταινία, η Sia έχει επιμεληθεί τη σκηνοθεσία του «Music» και έχει συνυπογράψει το σενάριο μαζί με τον συγγραφέα παιδικών βιβλίων Dallas Clayton.

Το άλμπουμ «Music – Songs From and Inspired by the Motion Picture» κυκλοφορεί από τις Monkey Puzzle / Atlantic Records  / Warner Music λίγες ημέρες μετά τις δύο υποψηφιότητες που έλαβε στις Χρυσές Σφαίρες του 2021 το «Music».

Το «Music» διεκδικεί τη Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία Καλύτερη Κωμωδία ή Μιούζικαλ, ενώ η Kate Hudson, προτείνεται για το βραβείο του Α’ Γυναικείου Ρόλου σε Μιούζικαλ ή Κωμωδία.

Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα της Sia, η ταινία «Music» θα προβληθεί στους ελληνικούς κινηματογράφους από την Odeon όταν το επιτρέψουν οι συνθήκες της πανδημίας και επαναλειτουργήσει ο κλάδος, ενώ σύντομα θα γίνουν γνωστές και οι πλατφόρμες στις οποίες θα είναι διαθέσιμη η ταινία στη χώρα μας.



Βρείτε το άλμπουμ και στο YouTube:



Πηγή




2020 In Review: Τα 10 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισαν φέτος

Το συγκεκριμένο είδος διαχρονικά είναι το πιο διαδεδομένο, καθώς ακούγεται πάρα πολύ στο ραδιόφωνο, στη τηλεόραση, ακόμη και στο ίντερνετ. Και είναι ίσως το πιο ευκολοάκουστο είδος για το αυτί του μέσου ακροατή. Ωστόσο τα τελευταία χρόνια, η ποπ μουσική έχει ξεφτίσει από ποιότητα, και απλά βγαίνουν τραγούδια που ίσα ίσα διαθέτουν μια “ωραία μελωδία” και μια “καλή φωνή”. Ωστόσο φέτος, αν και υπάρχει κρίση στη μουσική βιομηχανία ελέω Covid-19, πράγματι υπήρξαν ωραίες δουλειές και από τους πλέον δημοφιλείς καλλιτέχνες, αλλά και από τους νέους καλλιτέχνες. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό που συναντάμε σε κάποια από τα φετινά άλμπουμ, είναι η παραπομπή ακουσμάτων τους σε προηγούμενες δεκαετίες. Ο μουσικός συντάκτης επιλέγει τα 10 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισε για φέτος.

10. Ava Max – Heaven & Hell

Είναι από τις νεοεισερχόμενες του χώρου η 26χρονη Αλβανοαμερικανή τραγουδίστρια, καθώς τη γνωρίσαμε το 2018 με το μεγάλο της hit Sweet But Psycho. Το Σεπτέμβριο κυκλοφόρησε το πρώτο της ολοκληρωμένο άλμπουμ, το οποίο είναι electro-pop. Μέσα στο άλμπουμ συμπεριλαμβάνει όλες τις μεγάλες της επιτυχίες, και μερικές φετινές κυκλοφορίες. Σε 2 τραγούδια του άλμπουμ έχουν υιοθετηθεί μουσικές γραμμές από άλλα γνωστά τραγούδια. Στο ρεφραίν του Kings & Queens, χρησιμοποιήθηκε η περίφημη μουσική γραμμή του Desmond Child, δηλαδή αυτή η γραμμή που ακούγεται στο If You Were A Woman (And I Was A Man) της Bonnie Tyler, και στο You Give Love A Bad Name των Bon Jovi. Και στο My Head & My Heart χρησιμοποιήθηκε ο οδηγός του Around The World (La La La La La) των ATC. Το τραγούδι που ξεχώρισε από το άλμπουμ, είναι το Naked.



9. Selena Gomez – Rare (Deluxe)

Η 28χρονη αμερικανίδα τραγουδίστρια επέστρεψε δισκογραφικά μετά από το 2015, και κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο το 3ο της σόλο άλμπουμ, και 6ο συνολικά (3 άλμπουμ μαζί με τους The Scene). Όλο αυτό το διάστημα απουσίας της, κλήθηκε να αντιμετωπίσει κάποια σοβαρά θέματα υγείας, τα οποία ξεπέρασε τουλάχιστον σε πολύ μεγάλο βαθμό. Μπορεί να επέστρεψε μετά από περίπου 5 χρόνια, αλλά στο Rare δεν έχει την ίδια δυναμική που είχε στο Revival. Παρ’ όλα αυτά, η Selena Gomez ακούγεται ιδιαίτερα διαφορετική και ίσως πιο ώριμη σ’ αυτό το άλμπουμ. Μέσα στο άλμπουμ σίγουρα ξεχωρίζει η εξαιρετική ποπ μπαλάντα Lose You To Love Me, το Feel Me, & το Dance Again.



8. Miley Cyrus – Plastic Hearts

Η επίσης 28χρονη αμερικανίδα τραγουδίστρια, τέλη Νοεμβρίου κυκλοφόρησε το 7ο της προσωπικό άλμπουμ, έπειτα από το 2017 και το Younger Now. Σ’ αυτό το άλμπουμ η Miley Cyrus έχει μια πιο έντονη χροιά, καθώς το 2019 είχε προχωρήσει σε χειρουργική επέμβαση στις φωνητικές χορδές της. Οπότε αποφάσισε να προχωρήσει σε λίγο πιο ροκ μονοπάτια, και γιατί ταιριάζουν κάπως στη φωνή της, και γιατί της αρέσει η ροκ. Φυσικά κινείται και σε synth-pop μονοπάτια. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι το main single Midnight Sky, η συνεργασία της με τη Dua Lipa στο Prisoner, το οποίο χρησιμοποιεί sample του Physical (Olivia Newton-John, 1981), και το Angels Like You. Αξίζει βεβαίως και η live διασκευή της Heart Of Glass (Blondie).



7. Sam Smith – Love Goes

Τέλη Οκτωβρίου, ο 28χρονος Βρετανός κυκλοφόρησε το 3ο του άλμπουμ, το οποίο είναι ιδιαίτερα χορευτικό. Αποδεδειγμένα, ο Sam Smith διαθέτει μια από τις πολύ όμορφες ποπ αντρικές φωνές τα τελευταία χρόνια, κυρίως σε slow pop τραγούδια. Ωστόσο αποφάσισε να δοκιμαστεί και σε λίγο πιο pop-dance. Έκανε την πρώτη απόπειρα, όταν και συνεργάστηκε με τον Calvin Harris για το Promises (2018), ενώ συνεργάστηκε και με τη Normani (πρώην Fifth Harmony) για το Dancing With A Stranger (2019). Σίγουρα το Love Goes δεν γνωρίζει την ίδια επιτυχία με τα προηγούμενα άλμπουμ, αλλά και ο Sam Smith είχε την ανάγκη να στραφεί και σε άλλα μονοπάτια, και σίγουρα το υποστήριξε αρκετά καλά. Το τραγούδι που ξεχωρίζει από το άλμπουμ είναι το Diamonds.



6. BENEE – Hey U X

Μια από τις πιο νεοφερμένες του χώρου η 20χρονη Νεοζηλανδή τραγουδίστρια, καθώς έγινε γνωστή το 2019 με τη μεγάλη της επιτυχία Supalonely. Το Νοέμβριο κυκλοφόρησε το πρώτο της ολοκληρωμένο άλμπουμ, το οποίο κινείται σε alt-pop ακούσματα. Συνδυάζει στοιχεία από Electronic, Pop, R&B, & Trap, και ανήκει στους καλλιτέχνες της νέας γενιάς (μαζί με την Billie Eilish) που φέρνουν φρέσκο ήχο στη Pop. Πέρα από το προαναφερόμενο main single, ξεχωρίζει επίσης το Kool, το Snail, και το Happen To Me.



5. Kylie Minogue – Disco

Μια εκ των έμπειρων σ’ αυτό το χώρο, η 52χρονη Αυστραλή τραγουδίστρια κυκλοφόρησε το Νοέμβριο το 15ο δίσκο στη καριέρα της, και μόνο από το τίτλο του άλμπουμ της, μας ταξιδεύει στη δεκαετία του 80. Τα τραγούδια, είναι βγαλμένα από άλλη εποχή, και σίγουρα πάει το μυαλό του ακροατή στα 80’s parties, όπου χορεύανε όλοι. Αξίζει να σημειωθεί ότι το άλμπουμ ηχογραφήθηκε κατά κύριο λόγο στο προσωπικό στούντιο της Kylie Minogue, δηλαδή στο σπίτι της. Με ελάχιστη διαφορά ξεχωρίζουν πιο πολύ το Magic, & το Say Something. Το άλμπουμ όμως ακουστικά είναι πολύ όμορφο.



4. Lady Gaga – Chromatica

Από τις κυρίαρχες του χώρου τα τελευταία τουλάχιστον 10 χρόνια, η 34χρονη πλέον Αμερικανίδα, έχει πετύχει πολλά μέχρι τώρα, και ακόμη έχει χρόνια μπροστά της να πετύχει περισσότερα. Τον Μάιο κυκλοφόρησε το 6ο άλμπουμ στη καριέρα της, και κινείται σε synth-pop, electropop, & dance-pop ακούσματα που παραπέμπονται στη δεκαετία του 90. Ιδιαίτερα ταιριαστό για τη Lady Gaga, γιατί έτσι κι αλλιώς έχει μουσικές επιρροές από προηγούμενες δεκαετίες. Από τα singles του άλμπουμ, ξεχωρίζει ιδιαίτερα η συνεργασία της με την Ariana Grande για το Rain On Me, χωρίς να σημαίνει ότι και το Stupid Love, και το 911 δεν είναι ωραία singles. Πέρα από τα singles, ξεχωρίζει το Free Woman, και η συνεργασία της με τον Elton John για το Sine From Above.



3. The Weeknd – After Hours

Ο 30χρονος Καναδός τραγουδιστής, θεωρείται κι αυτός ένας από τους κορυφαίους άντρες ποπ καλλιτέχνες τα τελευταία χρόνια, και σίγουρα όχι άδικα. Το Μάρτιο, κυκλοφόρησε το 4ο του άλμπουμ, και κινείται σε new-wave & synth-pop ακούσματα. Οι μουσικές παραπομπές του είναι ποικίλες, καθώς υπάρχουν και παραπομπές από το παρελθόν, το παρών, και ίσως και το μέλλον. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι singles, και παραπέμπονται στη δεκαετία του 80. Δηλαδή η μεγάλη επιτυχία Blinding Lights, το In Your Eyes, & το Save Your Tears.



2. Dua Lipa – Future Nostalgia

Τα τελευταία χρόνια έχει ταράξει τα νερά της ποπ η 25χρονη Αλβανοβρετανή τραγουδίστρια, η οποία μας συστήθηκε το 2015 με το I Could Be The One. Τέλη Μαρτίου κυκλοφόρησε αισίως το 2ο της άλμπουμ, το οποίο κινείται σε electropop, synth-pop, pop-dance, & disco ακούσματα. Το Future Nostalgia δεν συμβαδίζει με τη τωρινή, καθώς με τα ρετρό ακούσματα κινείται στη περίοδο δεκαετιών μεταξύ του 80, του 90, & του 2000. Αν και 2ο άλμπουμ, σίγουρα η Dua Lipa έκανε πάρα πολύ ωραία στροφή σ’ αυτά τα μονοπάτια, και το υποστήριξε πολύ καλά. Πέρα από τα singles Don’t Start Now, Physical, Break My Heart, Hallucinate, & Levitating, ξεχωρίζει και το Love Again, στο οποίο υιοθετήθηκε η μουσική γραμμή του Your Woman των White Town. Θεωρείται από πολλούς το κορυφαίο άλμπουμ για το 2020.



1. Marina Kaye – Twisted

Σίγουρα δεν τη ξέρει πολύς κόσμος, καθώς δεν έκανε ακόμη το μεγάλο “ξεπέταγμα”, ή τουλάχιστον δεν της δόθηκε ακόμη αυτή η ευκαιρία. Όμως έχει ένα τραγούδι το οποίο της το είχε γράψει η Sia, και λέγεται Freeze You Out. Πρόκειται για την 22χρονη Γαλλίδα τραγουδίστρια, η οποία το Νοέμβριο κυκλοφόρησε το 3ο της άλμπουμ, 3 χρόνια μετά από το Explicit. Κινείται σε synth-pop & electropop, κι έχει ελαφρώς διαφορετικά ακούσματα από τα προηγούμενά της άλμπουμ. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι το The Whole 9, το 7 Billion, το Visions, & το Alone. Πολύ όμορφη δουλειά από τη Marina Kaye, η οποία αξίζει μια προσοχή παραπάνω.



Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης