Μας το ζητήσατε και σας το φέραμε . Ζεστό , ζεστό , μόλις βγήκε από τον φούρνο των επιτυχιών . Ξημερώνει 14 Φλεβάρη και οι ερωτευμένοι βρίσκονται σε πανικό , αναζητούν τραγούδια για ατμόσφαιρα σε ρομαντικό δείπνο , ήχους να γεμίζουν το δωμάτιο καθώς αγκαλιάζουν το ταίρι τους , μελωδίες να ψυθιρίζονται υπό το φως των κεριών. Ed Sheeran , Bruno Mars , Adele , Taylor Swift , Beyoncé , Coldplay, Whitney Houston , είναι όλοι εδώ και περιμένουν εσένα και την παρέα σου , για να “ γιορτάσετε μαζί “ το πανανθρώπινο συναίσθημα , τον θεό με τα φτερωτά βέλη , που σημαδεύει ανυποψίαστους ανθρωπίσκους και μετά του ζητάμε και τα ρέστα . Και σαν να μην έφτανε αυτό , έρχεται και το σύνδρομο “ αγοράζω σοκολατάκια και λουλούδια για να γλιτώσω την γκρίνια “ , οπότε πάρε και το playlist με τραγούδια που θα ελαφρύνουν την ατμόσφαιρα !

Bruno Mars – Just The Way You Are

Ένα κλασικό beat που τα μεγάφωνα παίζουν επί ώρες , στα πολυκαταστήματα την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου . Ο Bruno Mars , με το τραγούδι Just The Way You Are , εξυμνεί την εσωτερική και εξωτερική ομορφιά του ανθρώπου που θεωρεί ως ταίρι του , When I see your face, there’s not a thing that I would change , cause you’re amazing, just the way you are τραγουδάει και εμείς λιώνουμε . Μια ιδανική πρόταση τραγουδιού , για σένα και για εκείνη/ο , αν προτιμάς τα ρομαντικά δείπνα , τα λουλούδια , τα μικρά δωράκια , τις απρόσμενες εκπλήξεις , τα γλυκά σε σχήμα καρδούλας . Ένα τραγούδι μπορεί να εξελιχθεί σε slow dance, με αργές κινήσεις , στροβιλιζόμενοι κάτω από το φως της κουζίνας . Τι , και εμείς , κατά βάθος ψοφάμε για τέτοια !

Taylor Swift – Love story ( Taylor’s version)

Η επιτομή του ρομαντικού τραγουδιού ! Δεν θα μπορούσε να λείψει από την λίστα μας , η Tay Tay με το ανανεωμένο ( πια δικό της ) Love Story , εξιστορώντας μια σύγχρονη ιστορία Ρωμαίου και Ιουλιέτας , που δεν θυσιάζεται στο βωμό της αγάπης , αλλά την κάνει όπλο της για να διεκδικήσει το happy end που της αρμόζει . Αν αγαπάς τις ρομαντικές ταινίες , τα βιβλία που περιγράφουν φλογερούς έρωτες , τα ροζ σύννεφα που επισκέπτεσαι κάθε φορά που ο άνθρωπος σου σε αγκαλιάζει και νιώθεις την μυρωδιά του να ακουμπά τις ευαίσθητες πλευρές του , αν είσαι φαν της Taylor Swift ( φίλος μου γίνε ) , τότε αυτό το τραγούδι είναι για σένα.

Adele- Make you feel my love

I’ve known it from the moment that we met
No doubt in my mind where you belong

Μπήκαμε στα βαθιά τώρα. Ένα αριστούργημα της δεκαετίας που μας πέρασε , ένα διαμάντι της μουσικής , μια καλλιτεχνική “ ευωδία “ , κυρίες , κύριοι και κύρι@ γενικότερα. Η Adele με το τραγούδι make you feel my love από το άλμπουμ της , “19” , με μια δόση μελαγχολικής διάθεσης , περιγράφει την ανάγκη της να μεταδώσει το αίσθημα αγάπης που την κατακλύζει σε εκείνον που το προκαλεί . Ρομαντικό , θα λέγαμε , με μια μικρή επιφύλαξη – η συγκινησιακή του χροιά δρα ως φάρμακο και σε εκείνους που δεν μπορούν να γιορτάσουν την ημέρα αυτή με το ταίρι τους . Ένα όμορφο – fans’ favourite – τραγούδι , με νοσταλγικές νότες , που δεν παραλείπουν το τελικό μήνυμα : να δείχνεις όσα αισθάνεσαι και να εκφράζεσαι για αυτά που νιώθεις .

Elvis Presley – Can’t help falling in love

Έφτασε στο νούμερο 1 δεκάδων charts, όπως το αμερικανικό Billboard Hot 100 και το Billboard Hot Top 40 Mainstream. Αρχικά , είχε γραφτεί για γυναίκα. Το τραγούδι του βασιλιά του ροκ εντ ρολ , αποτελεί must για την ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου. Η μουσική υπόκρουση , οι στίχοι , σε προδιαθέτουν να χορέψεις ένα όμορφο βαλς , μην μπορώντας να αντισταθείς στην δίνη του έρωτα. Αποδέχεσαι την πρόκληση ; Fun fact :  Το κομμάτι έχει διασκευαστεί από δεκάδες συγκροτήματα από τη στιγμή της κυκλοφορίας του, μεταξύ αυτών, οι A-Teens και οι UB40. Επίσης, το διασκεύασε και το Μπομπ Ντύλαν, όπου το συμπεριέλαβε στον δίσκο του Dylan (1973). Με την εκτέλεση των UB40, να καταλάβει στο νούμερο 1 αμερικανικών και βρετανικών charts. Μεταξύ άλλων διακρίσεων, το περιοδικό Rolling Stone, το συμπεριέλαβε στη λίστα του με τα 500 Σπουδαιότερα Τραγούδια όλων των εποχών και το κατέταξε στην 394η θέση.

Taylor Swift – Lover 

Ξανά στην λίστα μας , η Tay , με το άλμπουμ της – και συγκεκριμένα το τραγούδι Lover , για το οποίο το αγαπημένο της ( και δικό μας ) boyfriend , θα πρέπει να νιώθει πολύ υπερήφανος . Μια ακόμη κυκλοφορία , σε ρυθμό βαλς , ικανή να μετατρέψει κάθε ατμόσφαιρα σε ρομαντική , ενώ οι στίχοι , όπως υποδηλώνουν μιλούν για την αγάπη που αντέχει στον χρόνο , στα εμπόδια και προσωπογραφούν την ιδανική σχέση , μια σχέση που τα σύννεφα δεν την επισκιάζουν – αντιθέτως την κάνουν ακόμα πιο δυνατή ! Η Taylor , με το lover , έναν διθύραμβο στον έρωτα , μας δείχνει τον δρόμο , πως ναι , υπάρχει τελικά και αγκαλιάζει μελωδικά την ψυχούλα μας….Το Lover κατάφερε να γίνει το πιο επιτυχημένο άλμπουμ και στην Ελλάδα, αφού κατάφερε να καταλάβει την πρώτη θέση στα ελληνικά charts. Στις ΗΠΑ το Lover ξεκίνησε με 900.000 αντίτυπα καταλαμβάνοντας την πρώτη θέση των charts. Στο τέλος του 2019 κατάφερε όχι μόνο να γίνει το μόνο άλμπουμ στη χώρα που ξεπέρασε τις ένα εκατομμύριο πωλήσεις, αλλά τις ξεπέρασε κατά πολύ φτάνοντας τις 1,2 εκατομμύρια πωλήσεις. Κατά τις πρώτες 24 ώρες της δημοσίευσης του στο youtube, το μουσικό βίντεο του ME! έφτασε σχεδόν τις 70 εκατομμύρια προβολές, με αποτέλεσμα να σπάσει το ρεκόρ για το πιο προβεβλημένο βίντεο κατά τις 24 πρώτες ώρες τις δημοσίευσης του στην πλατφόρμα. 

Το Lover έσπασε πολλά ρεκόρ, συμπεριλαμβανομένων του ρεκόρ γκίνες για το άλμπουμ που σημείωσε τις περισσότερες πωλήσεις το 2019, και κέρδισε 7 American Music Awards, έλαβε 17 υποψηφιότητες για τα MTV Video Music Awards, κερδίζοντας 4 συμπεριλαμβανομένων του σημαντικότερου βραβείου, του βίντεο της χρονιάς, του βίντεο για καλό σκοπό, (και τα δύο για το You Need To Calm Down) των καλύτερων οπτικών εφέ (για το ME!), το 2019 καθώς και της καλύτερης σκηνοθεσίας (για το The Man) το 2020. Επιπλέον κατάφερε να κερδίσει το βραβείο για το άλμπουμ της χρονιάς στα 45α People’s Choice Awards. Τέλος κερδίζοντας πολλά ακόμη βραβεία, το Lover έγινε το πιο βραβευμένο άλμπουμ της χρονιάς και αποθεώθηκε από το κοινό και τους κριτικούς αφού τερμάτισε σε πολλές λίστες για τα άλμπουμ της χρονιάς, στη πρώτη θέση. Το Lover δημοσιεύτηκε μετά το Reputation και ανήκει στην Τέιλορ Σουίφτ.

Beyonce- Crazy in love ( Cover by Sofia Karlberg)

Και φτάνουμε στο αγαπημένο μου σημείο της playlist , καθώς το τραγούδι που εισβάλλει , έχει σκοπούς απόρθητους και έχει βάλει στόχο να αφυπνίσει και τις πιο …. ηδονικές μας βλέψεις . Έκανε τεράστια επιτυχία και γνώρισε μεγάλη απήχηση , μέσα από την ταινία Fifty Shades of Grey (αγαπάμε <3) . Ίσως η original version , να είναι καθαρά χορευτική , μια σκιαγράφηση της μεγάλης πορείας , που έχει διανύσει ως τώρα , το φαινόμενο Beyonce , όμως το cover της υπέροχης Karlberg δεν γνωρίζει σύνορα και “τρυπάει “ τις καρδιές των ερωτευμένων και μη , σαν να ‘τανε βέλος αιχμηρό , μικρή σφενδόνα που σκίζει τον αγέρα ! Το τραγούδι συνδυάζεται υπέροχα με λίγο κρασί , λίγο άγγιγμα,  κεριά και άκρως ….σεξουαλική διάθεση ! 

Ellie Goulding – Love me like you do

ΕΛΑ ΑΛΕΚΟ ! Ξεκίνησαν τα άκρως σιροπιαστά και ρομαντικά κομμάτια και δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά αυτό το ποιητικό αριστούργημα που εννοείται προέρχεται ξανά από την ταινία Fifty Shades of Grey και συγκεκριμένα από την σκηνή που ο κούκλος Christian Grey ( Jamie σε ποθώ ταμάλα που θα έλεγε μία πιο πονηρεμένη από μένα ) πηγαίνει την Anastasia μια βόλτα πάνω από το  Σιάτλ , με Ε-ΛΙ-ΚΟ-ΠΤΕ-ΡΟ . Ναι υπέροχ@ μου πλάσματα και εμείς εδώ περιμένουμε πάνω από το κινητό για ένα μήνυμα….Αγάπα με , με τον δικό σου τρόπο , το μήνυμα του τραγουδιού , η τρέλα , ο πόθος , το άγγιγμα που τόσο αγωνιάς να νιώσεις και η θέρμη του κορμιού αναδιπλώνονται σε ένα κομμάτι γεμάτο ….έρωτα ! Ρυθμικό και σέξι, δείχνει να ταιριάζει απόλυτα στο κλίμα της ταινίας, ιδίως με την διαρκή επανάληψη στίχων όπως «Touch me like you do» (άγγιξέ με όπως εσύ το κάνεις), που καταλήγουν στο ερώτημα: «Τι περιμένεις;» ( σίγουρα όχι χειροπέδες όπως στην ταινία !)

Coldplay – Yellow

Τι να πει , κανείς και τι να πρωτογράψει . Αυτό το τραγούδι . Αυτό το τραγούδι είναι μια ξεχωριστή κατηγορία από μόνο του . Δεν φτάνει μια playlist και 4 λεπτά για να το ακούσεις . Ενδοφλέβια χορήγηση χρειάζεται , ως παυσίπονο , συνοδευόμενο με ένα πακέτο χαρτομάντιλα . Το yellow μιλά για εκείνον , τον άνθρωπο , που συνοδεύεις το όνομα του με μια γλυκιά γεύση στα χείλη και ένα ελαφρύ φτερούγισμα στην καρδιά , με το χρώμα της ελπίδας , πως όλα θα είναι καλύτερα από δω και πέρα. Το yellow είναι ο άνθρωπος σου , αν μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε κατ’εξαίρεση την κτητική αντωνυμία . Το yellow μας δείχνει πως αν αγαπάμε κάτι , δεν μας σταματά τίποτα . Πως εκείνος ο άνθρωπος , μοιάζει με αστέρι φωτεινό , με κίτρινη ηλιαχτίδα ,με ένα χρώμα ζεστό , του ήλιου θυγατέρα ,  με βλέμμα ακαθόριστο και δάκρυα περίσσια . Για εκείνον , θα αιμορραγούσαμε συνεχώς , όπως τραγουδάνε οι στίχοι και δείχνουν πως η αγάπη , χρειάζεται θυσίες για να επιζήσει . Είσαι έτοιμος ;

Ed Sheeran – Perfect

  Το «Perfect» είναι single που συστήνει ο 26χρονος τραγουδιστής – τραγουδοποιός και έχει αρχίσει να αποκτά σταθερό χώρο στα ραδιόφωνα. Πρόκειται για μία ρομαντική μπαλάντα που “γράφει” συναισθήματα, θυμίζοντας το «Thinking Out Loud». «Ήθελα να νικήσω το “Thinking Out Loud” επειδή ήξερα ότι αυτό το τραγούδι θα με όριζε. Με το “Perfect” σκέφτηκα ότι χρειάζεται να γράψω το καλύτερο ερωτικό τραγούδι της καριέρας μου», δήλωσε ο Ed Sheeran. Ουσιαστικά , μιλά για τον έρωτα μέσα από μια διαφορετική σκοπιά, εκείνης της ωριμότητας και της συνειδητοποίησης πως το ταίρι μας έχει ατέλειες και αυτό είναι που το κάνει ταυτόχρονα τέλειο ! Δεν ξέρω αν με πιάσατε ; Το perfect μας μαθαίνει πως η αληθινή αγάπη αντέχει στο πέρασμα του χρόνου και δεν γνωρίζει …από ατέλειες !

 Witney Houston – I will always love you

Ούτε εδώ έχουμε να γράψουμε πολλά . Λιτά και περίτεχνα . Κομματάρα ! Ένα κλισέ κομμάτι-έλα τώρα και ποιος δεν το ξέρει – μια μικρή υπενθύμιση στο πρόσωπο ότι η αγάπη δεν τελειώνει , η αγάπη είναι παρούσα , είναι πάντα εδώ , παρά τις καταιγίδες και τα ρεύματα. Η Witney , με την υπέροχη κρυστάλλινη φωνή της και τις οκτάβες που ούτε νότα δεν ξεφεύγει , μας μεταφέρει σε ένα μακρινό παρελθόν όπου ο έρωτας περνάει ….από το πεντάγραμμο!

Frank Sinatra – Fly me to the moon

Στα γειτονικά μας ’80s , η μουσική αντηχούσε στους τοίχους και έκανε την μαμά μας έξαλλη , κάθε φορά που ο δίσκος γυρνούσε στο αγαπημένο μας πικαπ , καθώς δεν υπήρχε ο ιδανικός χρόνος για να συγκεντρωθούμε στα μαθήματα ! Το «Fly Me to the Moon» είναι ένα δημοφιλές τραγούδι που γράφτηκε από τον Μπαρτ Χάουαρντ το 1954. Ο αρχικός του τίτλος ήταν «In Other Words», και πρωτοερμηνεύθηκε από τη Φελίσια Σάντερς σε καμπαρέ.Το τραγούδι έγινε γνωστό ως «Fly Me to the Moon» από τον πρώτο στίχο του, και μετά από λίγα χρόνια οι παραγωγοί άλλαξαν τον τίτλο του επίσημα. Ε και τι να λέμε , ο άνθρωπος που έμεινε στην ιστορία , ως η “ Φωνή” , έμελλε να δώσει στο κομμάτι , με την δική του εκτέλεση , μια αίσθηση …. σεληνιακής προσεδάφισης και ένα απαλό , βελούδινο vibe , όπως μόνο εκείνος ξέρει ! 

The Beatles – All You Need Is Love

Μεγάλη επιτυχία των Beatles, που πρωτοακούστηκε στις 25 Ιουνίου 1967, στα εγκαίνια του δορυφορικού προγράμματος του BBC. Ήταν παραγγελία του βρετανικού ραδιοτηλεοπτικού οργανισμού προς το συγκρότημα και γράφτηκε από τον Τζον Λένον με τη συνεργασία του Πολ ΜακΚάρτνεϊ. Ηχογραφήθηκε στα στούντιο της Άμπεϊ Ρόουντ στις αρχές Ιουνίου με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων της ροκ μουσικής, όπως ο Μικ Τζάγκερ, ο Κιθ Ρίτσαρντς, η Μαριάν Φέιφθουλ, ο Κιθ Μουν και ο Έρικ Κλάπτον. Οι ιθύνοντες του BBC ζήτησαν από τους Beatles ένα τραγούδι, που να περιέχει ένα μήνυμα κατανοητό απ’ όλους τους τηλεθεατές, ανεξαρτήτως χρώματος, φυλής ή θρησκείας. Ο Λένον, που ανέλαβε να το γράψει, σκέφθηκε αμέσως τη λέξη «Αγάπη, που υπερνικά όλα τα εμπόδια και τα σύνορα» . Το «All You Need is Love» παίχτηκε ζωντανά στην πρεμιέρα του δορυφορικού προγράμματος του BBC με τη συμμετοχή αρκετών από τους καλλιτέχνες, που πήραν μέρος στην ηχογράφησή του. Υπολογίζεται ότι το πρόγραμμα παρακολούθησαν κοντά στους 400.000.000 τηλεθεατές σε ολόκληρο τον κόσμο. Η επιτυχία του τραγουδιού ήταν άμεση κι έτσι αποφασίστηκε η κυκλοφορία του σε σινγκλ στις 7 Ιουλίου 1967. Εφθασε στο Νο1 και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού και συμπεριελήφθη στο άλμπουμ «Magical Mystery Tour», που κυκλοφόρησε μόνο στις ΗΠΑ και στο «Yellow Subamarine» για τον υπόλοιπο κόσμο.  Τη δική τους ξεχωριστή ερμηνεία στο «All You Need is Love» έχουν καταθέσει καλλιτέχνες, όπως ο Elvis Costello και συγκροτήματα, όπως οι Oasis, Echo & The Bunnymen και Einstürzende Neubauten. Ένα μήνυμα για την διαφορετικότητα και τον σεβασμό που εμπεριέχει η αγάπη . Στο κάτω κάτω , αγάπη δεν χρειάζονται όλα για να γιάνουν ;

Elton John – Your Song

Το Your Song είναι τραγούδι το οποίο συνέθεσε και τραγούδησε ο Άγγλος μουσικός Έλτον Τζον, με στίχους του μακροχρόνιου συνεργάτη του Bernie Taupin. Εμφανίστηκε αρχικά στο ομότιτλο δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, που κυκλοφόρησε το 1970. Το τραγούδι κυκλοφόρησε αρχικά στις ΗΠΑ τον Οκτώβριο του 1970 ως B-side του “Take Me to the Pilot”. Και τα δύο τραγούδια κέρδισαν ραδιοφωνική επιτυχία, αλλά το “Your Song” προτιμήθηκε και αντικατέστησε το “Take Me to the Pilot” ως το A-side, φτάνοντας τελικά στο 8 του Billboard Hot 100 τσαρτ. Έκανε επίσης κορυφαία θέση στο 7 του UK singles τσαρτ και έφτασε στο top 10 σε πολλές άλλες χώρες. Έχει επανεκτελεστεί από πολλούς καλλιτέχνες, ανάμεσα στους οποίους ξεχώρισε η εκδοχή της Ellie Goulding, που έφτασε στη θέση 2 του UK Singles Chart το 2010 και της Lady Gaga, από το άλμπουμ – φόρο τιμής στον Έλτον Τζον, Revamp (2018). Το 1988, το “Your Song” μπήκε στο Grammy Hall of Fame. Το 2004 τοποθετήθηκε στη θέση 137 της λίστας του περιοδικού Rolling Stone “Τα 500 Καλύτερα Τραγούδια Όλων των Εποχών”, καθώς και στη λίστα του το 2010. Ένα ντέμο του συμπεριλήφθηκε το 1990 στο box set άλμπουμ του Έλτον To Be Continued.

Έλαβε πολύ θετικές κριτικές κατά την κυκλοφορία του. Γράφοντας στο NME, ο Derek Johnson είπε “Το τραγούδι είναι λαμπερό και παράξενα στοιχειωμένο, η σύνθεση είναι απαλή και ντελικάτη και η απόδοση είναι συμπτωματική μιας νέας εποχής στα ποπ είδωλα. Ο Bill Janovitz από το AllMusic το χαρακτήρισε ένα “σχεδόν τέλειο τραγούδι”. Σε συνέντευξή του το 1975 στο Rolling Stone, ο Τζον Λένον αναπόλησε, λέγοντας «Θυμάμαι να ακούω το “Your Song” του Έλτον Τζον στην Αμερική -ήταν ένα από τα πρώτα του μεγάλα χιτ- και θυμάμαι οτι σκεφτόμουν “Ωραία, αυτό είναι το πρώτο νέο πράγμα που συνέβη από τότε που εμείς (οι Μπίτλς) είχαμε συμβεί “. Ήταν ένα βήμα μπροστά. Υπήρχε κάτι στη φωνή του που ήταν εξέλιξη σε κάθε Αγγλικά φωνητικά έως τότε. Ήμουν ευχαριστημένος με αυτό».

Foo Fighters – Everlong

Το 14ο τραγούδι μας , για αυτόν τον Βαλεντίνο , είναι κάπως ιδιαίτερο . Περίεργο , θα έλεγε κανείς . Δεν είναι κλισέ – συνηθισμένο , παρά απροσδιόριστο και ωραίο . Είναι ένα τραγούδι που έχει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για μένα . Δεν είναι το κλασσικό σαγαπώ- μ’αγαπάς και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα . Είναι η στιγμή που συνειδητοποιείς πως έχεις βρει τον άνθρωπο σου . Soulmate , όπως θα έλεγαν και οι φίλοι μας οι Άγγλοι . I’ve waited here for you , μας λένε οι στίχοι και εμείς νιώθουμε το δέρμα να αναφλέγεται και το στήθος μας να ανεβοκατεβαίνει με γοργές κινήσεις . Σε περίμενα , καθώς δεν ξέρεις ποτέ τι θα φέρει ο χρόνος , τι είναι γραφτό να εισβάλει στο μονοπάτι της ζωής σου . Το τραγούδι αντιπροσωπεύει την δυσκολία που αντιμετωπίζει ο άνθρωπος , στην προσπάθεια του να βρει το άλλο του μισό , το άτομο που θα συμπληρώσει το παζλ του εγκεφάλου του και θα ολοκληρώσει συνειδητά την προσωπικότητα του . Και όταν το βρίσκει , αισθάνεται πλήρης . «Το “Everlong” γράφτηκε πιθανότατα το χειμώνα του 1996, όταν ηχογραφήσαμε το δεύτερο άλμπουμ μας, “The Color and the Shape”», θυμήθηκε ο Dave Grohl , τον Απρίλιο του 2021 , στο Oates Song Fest 7908 .«Αν ποτέ έχεις βρεθεί στο στούντιο με μία μπάντα για μεγάλο χρονικό διάστημα και ηχογραφείς πολλά τραγούδια πάντα υπάρχει πολύς χρόνος όπου απλώς κάθεσαι και περιμένεις κάτι να συμβεί. Εκείνη την περίοδο θυμάμαι καθόμουν σε ένα booth και κοιτούσα τα άλλα παιδιά της μπάντας, περιμένοντας ανάμεσα στις λήψεις για να παίξω… και απλώς άρχισα να παίζω αυτή τη συγχορδία», περιέγραψε. Για σένα , φίλε ακροατή , που θα ακούσεις αυτό το κομμάτι και θα ασπαστείς τα λόγια του, θα δακρύσεις στο πέρασμα των συγχορδιών , σου έχω μια εκτίμηση – είσαι πράγματι , βαθιά ερωτευμένος . 

Love, love, love. Όπως θα έλεγε και ο φίλος μας ο Ross , από την υπέροχη τηλεοπτική σεζόν, τα Φιλαράκια ( Friends) : “ Ah love …. L-O-V-E . LOVE . Ο μήνας του έρωτα και του καρναβαλιού είναι εδώ και το Cityvibes σου προτείνει 14 υπέροχα τραγούδια για να χορέψεις, να τραγουδήσεις , να ακούσεις με το έτερο ήμισυ σου ή μόνος σου , παρέα με ένα ποτήρι κρασί και μια κουβέρτα. Και τα δύο είναι αποδεκτά ! Αν δεν έχεις Βαλεντίνο , μην σκας, μην σε νοιάζει , φάε , διασκέδασε και χαμογέλα , σαν να μην υπάρχει αύριο . Η αγάπη δεν περιορίζεται ανάμεσα σε δύο πρόσωπα . Πολλές φορές χρειάζεται να αγαπήσουμε πρώτα τον εαυτό μας , πριν αγαπήσουμε κάποιον δίπλα μας . Το μήνυμα της 14ης Φλεβάρη είναι πάντως ένα : Αγάπη!

Αριάδνη Εμμανουηλίδου

Το ξέρω ότι το περιμένατε , μην το αρνηθείτε . Σας είχε φάει η αγωνία , τα πόδια σας έτρεμαν από την ανυπομονησία και μετρούσατε τα δευτερόλεπτα , ένα ένα , μέχρι να είναι διαθέσιμο στο Spotify. Μέχρι να δημοσιευτεί το ποστ που είχε προγραμματισμένο, η μοναδική αυτή ψυχή που έχει σίγουρα μελετήσει την ζωή μου , αν κρίνουμε από τους στίχους που διαμορφώνουν τα τραγούδια της. Αγαπημένα μου παιδιά , που διαβάζετε τις λίγες αράδες που σας γράφω εδώ , στο Cityvibes , σας ενημερώνω , με πολλή περηφάνια , ότι το 1989 Taylor΄s Version είναι εδώ , γεμάτο αλλαγές και εκπλήξεις , όπως πάντα φροντίζει η Blondie να έχει το κάθε άλμπουμ που γίνεται δικό της . Το 1989 TV είναι ένα από τα πιο δημοφιλή άλμπουμ της μητέρας , συνδεδεμένο βέβαια με μια , όχι και τόσο χαρούμενη εποχή για εκείνη . Το 1989 σηματοδοτεί την αλλαγή  που τόσο επιθυμούμε κάθε τόσο , μιας και η Taylor μετακόμισε στην Νέα Υόρκη , την περίοδο που κυκλοφόρησε το άλμπουμ, μας μιλάει για τον έρωτα και εκφράζει την δυσαρέσκεια απέναντι στην αδιακρισία του Τύπου , το κυνήγι των παπαράτσι , σε μια προσπάθεια να αποθανατίσουν την καλλιτέχνη , σε προσωπικές στιγμές της και την στοχοποίηση της , ως θύμα slut-shaming , στο διαδίκτυο , καθώς όπως φαίνεται οι σύντροφοι της αποτελούν μεγαλύτερο ειδησεογραφικό θέμα , από ότι τα βραβεία που κέρδισε , το 2014 , κυκλοφορώντας το συγκεκριμένο άλμπουμ.

Το 1989 πήρε την ονομασία του από το έτος γέννησης της και αποτελεί το τελευταίο ίχνος μουσικής που διέδωσε , πριν την εξαφάνιση της από τα σόσιαλ μίντια και το δημόσιο μάτι , μετά τις απειλές και τις εχθρικές δηλώσεις που έλαβε στο ίντερνετ , εξαιτίας του Kanye και της οικογένεια Kardashian ( θα αναφερθούμε στο γεγονός , σε επόμενο άρθρο ) και πριν την επαναφορά της στα μουσικά πράγματα με το άλμπουμ της Reputation , σπάζοντας ταμεία και κερδίζοντας την αγάπη του κόσμου ξανά ! Το 1989 είναι ένα αριστούργημα , ένα κόσμημα της ποπ μουσικής και επαναφέρει την Taylor στο προσκήνιο , μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της Red. Μήπως όμως να εξηγήσουμε γιατί η μητέρα επανακυκλοφόρησε το άλμπουμ το 2023 , με την φράση Taylor΄s Version να συνοδεύει τον τίτλο του άλμπουμ 1989;

Η Swift άρχισε να κυκλοφορεί την επανηχογραφημένη μουσική της τον Απρίλιο του 2021, όταν κυκλοφόρησε το Fearless (Taylor’s Version). Ακολούθησε το Red (Taylor’s Version), που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, το οποίο κέντρισε τα βλέμματα λόγω  της κυκλοφορίας μιας νέας έκδοσης 10 λεπτών του κλασικού “All Too Well” της Swift. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, κυκλοφόρησε το Speak Now (Taylor’s Version), μια νέα εκδοχή του τρίτου της άλμπουμ του 2010. Με το 1989 Taylor΄s Version ήρθε η ώρα να αποκτήσει τα δικαιώματα ενός ακόμα πολυαγαπημένου άλμπουμ και να ολοκληρώσει σιγά σιγά την διαδικασία των re-recordings. Ανατρέχουμε το μακρινό 2019 , όταν έσκασαν τα νέα για την πώληση των τραγουδιών της . Ναι καλά ακούσατε ! Η Big Machine Records , η παλιά δισκογραφική της Swift , από την οποία έφυγε το 2018 , πούλησε τα τραγούδια της , στον Scooter Braun. Η πώληση έδωσε στον Braun τα δικαιώματα για όλες τις κύριες ηχογραφήσεις για την παλιά μουσική της Τέιλορ , πράγμα που σημαίνει ότι όποιος ήθελε να λάβει άδεια για ένα από τα παλιά τραγούδια του Swift για να παίξει σε μια τηλεοπτική εκπομπή ή ταινία ή μια διαφήμιση θα έπρεπε να ζητήσει την άδεια του Braun και να του πληρώσει ένα τέλος αδειοδότησης. Και δεδομένου ότι ο Braun συνήθιζε να συνεργάζεται με τον εχθρό της Taylor Swift, Kanye West, η Swift ήταν συντετριμμένη. Ας σημειώσουμε εδώ , ότι το 2016 που ο Kanye αποφάσισε να δημοσιεύει το τραγούδι Famous, στο οποίο κορόιδευε και μιλούσε αισχρά για την Taylor , ο Scooter δούλευε μαζί του !Λίγο αργότερα, σε μια συνέντευξη με την Τρέισι Σμιθ του CBS , η Σουίφτ είπε ότι σχεδίαζε να παρακάμψει τον Μπράουν ηχογραφώντας ξανά τα πάντα στο βιβλίο τραγουδιών που τώρα κατέχει, δηλαδή όλα τα τραγούδια που είχε κυκλοφορήσει πριν από το άλμπουμ της τον Αύγουστο του 2019, Lover.Ενώ ηχογραφούσε ξανά τα τραγούδια που η ίδια έγραψε, η Τέιλορ παρέμεινε απασχολημένη καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας. Το 2020, κυκλοφόρησε δύο νέα άλμπουμ με έκπληξη: το Folklore του Ιουλίου και το Evermore του Δεκεμβρίου. Και τώρα έχει τρία από τα προηγούμενα άλμπουμ της πίσω στον κόσμο με τους δικούς της όρους!

Τώρα που γνωρίζουμε την αλήθεια για την προσπάθεια της τραγουδίστριας να κατοχυρώσει τα δικαιώματα της  , μπορούμε να μελετήσουμε από κοντά αυτό το υπέροχο άλμπουμ ! Το 1989 , όπως έχει δηλώσει η ίδια συνοδεύει μια δύσκολη περίοδο για εκείνη , καθώς πάλευε με την ύπαρξη της διατροφικής διαταραχής , κάνοντας την να επιλέγει προσεκτικά τις θερμίδες που κατανάλωνε και να αισθάνεται τον εαυτό της αδύναμο επί σκηνής . Το 1989 Taylor΄s Version , την βρίσκει πιο χαρούμενη από ποτέ , έχοντας δημιουργήσει μια υγιή σχέση με το φαγητό και έτοιμη για νέες περιπέτειες ! Το 2014 , λοιπόν , η Taylor μετακομίζει στην Νέα Υόρκη και μετατρέπει τις εικόνες που βιώνει , σε στίχους , σχηματίζοντας το πρώτο τραγούδι του άλμπουμ : Welcome to New York ! Ένα τραγούδι για όσα άτομα αποφασίζουν να αλλάξουν τα δεδομένα γύρω τους και να προσχεδιάσουν την πορεία προς το άγνωστο , λέξεις που υποδηλώνουν την μεταβολή των σκηνικών που στοιχειοθετούν τον χαρακτήρα μας . Αυτό το τραγούδι ακούγεται πάντοτε στα ακουστικά μου , όταν περιπλανιέμαι στο κέντρο της αγαπημένης μου Θεσσαλονίκης , και ας μην μοιάζει με την πόλη που δεν κοιμάται ποτέ ! Τα μικρά μαγαζιά , λουσμένα με το σκιώδες σχήμα του ήλιου , έτοιμα να υποδεχτούν τον επισκέπτη τους , ανοίγουν την καρδιά τους , εμπρός μου και ρίχνουν το βλέμμα τους στην αιώνια πλάνη που τυλίγει αυτήν την πόλη , σχηματίζοντας ένα αχνό χαμόγελο στα χείλη μου .

Σειρά έχει το Blank Space και θα σε μεταφέρω στο μακρινό 2014 , όταν το βίντεο του συγκεκριμένου τραγουδιού παραβίασε κάθε όριο και αποτελεί μέχρι και σήμερα μια τεράστια εμπορική επιτυχία με 3 δισεκατομμύρια προβολές ! Το θέμα του ; Απλό . Όταν οι φήμες συναντάνε το κορμί σου και το βασανίζουν σε ένα κελί φτιαγμένο από “άκουσα και έμαθα “ . Όταν οι ερωτικοί σύντροφοι είναι χοτ θέμα σε σχέση με τα επιτεύγματα σου . Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για την λυκειακή μου πορεία , δεν έχεις παρά να το ακούσεις 🙂

Έπειτα , έρχεται το λατρεμένο σε όλα μας Style με τον στίχο James Dean daydream look in your eye , να ρίχνει φλογοβόλα βέλη στην αδειανή καρδιά μου . Μα , πες μου ειλικρινά , δεν θα’θελες μια ματιά , σαν και την δική του ; Δεν θα μπορούσα να αποκλείσω την πιθανότητα να εμφανιστεί μετά από αυτό , εκείνο το περίεργο , το γρήγορο κομμάτι , το πως το παμε να δεις , το Out of the Woods , τρένο που σφυρίζει καθώς διασχίζει τα άγρια βουνά της Ρουμανίας με μια δόση αισιοδοξίας για το τέλος . Το κομμάτι αυτό , συμβολίζει την ψυχική λύτρωση , από όσα μας κρατούν δέσμιους και όσα μας πληγώνουν. Βγαίνοντας από το δάσος μιας κακοποιητικής και πολυτάχαρης σχέσης , αντικρίζεις επιτέλους την αλμύρα  να καίει τα πνευμόνια σου και την θάλασσα να χαϊδεύει απαλά τα ακροδάχτυλα σου. Και αν με ρωτάτε , προσωπικά είναι από τα αγαπημένα μου ! Αν είσαι ακόμα εδώ , η τρελή πορεία του 1989 συνεχίζεται με το All You Had Τo Do Was Stay . Κυριολεκτικά , στο λέει η ίδια η Τέιλορ, δεν χρειάζεται να κάνεις τίποτα παραπάνω – απλά μείνε και πάλεψε για όσα αξίζουν. Σε μια συνέντευξη που διηύθυνε ο Ryan Adams , το μακρινό 2015 (σοβαρά, πηγαίνετε να το ακούσετε τώρα αν δεν το έχετε κάνει ακόμα)— η Taylor αποκαλύπτει ότι είχε ένα περίεργο όνειρο για έναν πρώην στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay». Ο Ράιαν ξεκινά τη συνέντευξη ρωτώντας την Τέιλορ αν έχει ονειρευτεί ποτέ ένα τραγούδι ή έναν στίχο και παραδέχεται ότι το έντονο “Stay!” στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay» προήλθε από ένα όνειρο. «Είδα ένα όνειρο ότι ο πρώην μου εμφανίστηκε στην πόρτα μου, χτύπησε την πόρτα , άνοιξα και ήμουν έτοιμη να βρω το τέλειο πράγμα για να πω», λέει στον Ryan. «Αντίθετα, το μόνο που θα έβγαινε από το στόμα μου ήταν αυτό το υψηλών τόνων ρεφρέν ανθρώπων που τραγουδούσαν «Μείνε!»… και μετά πας να πεις κάτι άλλο και ξαφνικά, δεν μπορείς να αρθρώσεις λέξη !

Εμ , ήρθε η πιο συγκλονιστική στιγμή , ως OG Swiftie , να σας παρουσιάσω το ένα και μοναδικό Shake It Off , που το τρέχαμε στα περίφημα δικαστήρια της Αμερικής για το Haters gonna hate hate HATE ! Το “Shake It Off” της Taylor Swift κυκλοφόρησε στις 18 Αυγούστου 2014, ως το βασικό σινγκλ από το πέμπτο στούντιο άλμπουμ της, το 1989. Το τραγούδι θεωρείται ως απομάκρυνση από τον συνήθη ήχο της που επηρεάζεται από την country και μια κίνηση προς ένα στυλ πιο ποπ. . Το κομμάτι έγινε γρήγορα εμπορική επιτυχία, κάνοντας το ντεμπούτο του στην κορυφή του αμερικανικού Billboard Hot 100 και παραμένοντας στην πρώτη θέση για τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες. Το μουσικό βίντεο του τραγουδιού έχει πάνω από 3,3 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube, καθιστώντας το ένα από τα πιο δημοφιλή βίντεο της πλατφόρμας όλων των εποχών. Το αισιόδοξο τραγούδι έχει μια εθιστική  μελωδία και έχει επαινεθεί ευρέως για το μήνυμα αυτοπεποίθησης που διαδίδει ! Σε συνεντεύξεις, η Swift έχει δηλώσει ότι το “Shake It Off” εμπνεύστηκε από την αρνητικότητα που αντιμετώπισε στα μέσα ενημέρωσης. Έχει μιλήσει ανοιχτά για τους τρόπους με τους οποίους έχει επικριθεί και κριθεί σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, ιδιαίτερα για τον τρόπο που χειρίζεται τα ραντεβού της και τις φιλίες της με άλλες διασημότητες. Αντί να κρυφτεί ή να ξεσπάσει, η Σουίφτ αποφάσισε να διοχετεύσει την απογοήτευσή της στη μουσική της και να δημιουργήσει ένα τραγούδι που θα ενέπνεε άλλους να ξεπεράσουν την αρνητικότητα και να αγκαλιάσουν τον εαυτό τους πλήρως !

Πες μου ότι θα με θυμάσαι , με νοσταλγία , τραγουδάει το είδωλο στο Wildest Dreams , που ακολουθεί.Το «Wildest Dreams» περιγράφει τους αγώνες της Σουίφτ που προσπαθεί να  προστατέψει  ένα βραχυπρόθεσμο, καταδικασμένο ειδύλλιο ενώ περνάει από τα χέρια της.Καθώς το τραγούδι μπαίνει στην εκρηκτική γέφυρα του, η Σουίφτ φαίνεται να έχει αποδεχτεί ότι η σχέση θα τελειώσει. Τραγουδάει για το πώς θα θυμάται ο αγαπημένος της,  τις όμορφες στιγμές, δηλώνοντας “Κάποια μέρα που θα με αφήσεις, βάζω στοίχημα ότι αυτές οι αναμνήσεις σε ακολουθούν”, κάτι που δείχνει ότι η σχέση θα στοιχειώνει και τους δύο. Ακολουθεί το How You Get The Girl , με οδηγίες , βήμα – βήμα για να κερδίσετε την εύνοια του ατόμου που σας αρέσει . Αγαπημένα μου πλάσματα , πάρτε χαρτί και σημειώστε !

 To This Love είναι εδώ και σας περιμένει , να χαθείτε στα μονοπάτια του έρωτα ,  που ανοίγονται μέσα από τους στίχους του ποιήματος – ναι , ως ποίημα ξεκίνησε ! Το τραγούδι μιλάει για την αγάπη με έναν τρόπο που ο καθένας μπορεί να συνδεθεί. Αφηγείται μια ιστορία για το πώς η αγάπη μπορεί να είναι καλή και κακή, αλλά είναι πάντα εκεί. Η γραμμή “Αυτή η αγάπη έρχεται  ζωντανή από τους νεκρούς” είναι μια αναφορά στο πώς η αγάπη μπορεί να ξαναζωντανέψει μετά από ραγίσματα. Θα λέγαμε , πως πάντα  υπάρχει πάντα ελπίδα για αγάπη, ακόμα κι αν φαίνεται χαμένη ! 12ο κομμάτι του άλμπουμ είναι το I Know Places. Η αγάπη που έχω για αυτό το κομμάτι φαίνεται από τα Streams στο Spotify μου !  Στον πυρήνα του, το “I Know Places” είναι ένα τραγούδι για τους αγώνες του να είσαι στο μάτι της δημοσιότητας  και να προσπαθείς να διατηρήσεις μια ιδιωτική ζωή. Η Σουίφτ βρισκόταν στο κέντρο της δημοσιότητας  για πάνω από μια δεκαετία, και αυτό το τραγούδι είναι ο τρόπος της να εκφράσει τις δυσκολίες που έρχονται με αυτό το επίπεδο φήμης. Μιλάει για το ότι χρειάζεται ένα μέρος για να κρυφτεί από τους παπαράτσι, τα μέσα ενημέρωσης και τη συντριπτική προσοχή που έρχεται με το να είσαι διασημότητα.

Αν θέλεις να καταλάβεις το Clean , ακούγοντας την μελωδία του στα ακουστικά σου , ρίξε μια ματιά στους στίχους . Το τραγούδι είναι μια σημαντική υπενθύμιση ότι η αγάπη δεν είναι πάντα εύκολη και ότι μπορεί να είναι επίπονη και προκλητική μερικές φορές. Ωστόσο, με τον χρόνο, την υπομονή και την επιμονή, είναι δυνατό να βρούμε την κάθαρση που επιθυμεί η ψυχή μας ! Ύστερα έρχεται το Wonderland , που μας θυμίζει λίγο παραμύθι . Ενδόμυχα , το «Wonderland» είναι ένα τραγούδι που σε ωθεί να χαθείς σε έναν φανταστικό κόσμο. Είναι μια ιδιότροπη και χαοτική εξερεύνηση της αγάπης, όπου η Σουίφτ προσπαθεί να ξεφύγει από τη μονοτονία της πραγματικότητας και να κυνηγήσει μια αγάπη που είναι απλά απρόσιτη.

Ξέρω ότι κουράστηκες , μα έμειναν δύο τραγούδια μόνο . You Are In Love . Το λιγότερο αγαπημένο μου , στο συγκεκριμένο άλμπουμ. Το τραγούδι «You Are In Love» εξερευνά το συναίσθημα του να είσαι βαθιά ερωτευμένος και τη μεταμορφωτική δύναμη που μπορεί να έχει στη ζωή ενός ατόμου. Οι στίχοι δίνουν μια εικόνα μιας σχέσης που είναι γεμάτη με γνήσια σύνδεση, εμπιστοσύνη και κατανόηση. Θέλοντας να κλείσει το άλμπουμ , η Taylor , αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να βρει καλύτερο τραγούδι από το New Romantics . Αγαπημένος στίχος ; Cause baby, I could build a castle ! Out of all the bricks they threw at me! Το τραγούδι είναι υπέροχο γιατί δεν είναι τραγούδι αγάπης από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για την αγάπη. Δεν είναι τραγούδι χωρισμού από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για χωρισμό και θλίψη. Είναι χορευτικό και αισιόδοξο και πραγματικά φωνάζει ακριβώς αυτό που αισθάνεται περισσότερο η γενιά των ανθρώπων που γεννήθηκαν γύρω στο 1989. Το New Romantics συνοψίζει όλα τα θέματα του 1989 – το να είσαι νέος, να ζεις στη μεγάλη πόλη, να αφήνεις πίσω σου την απογοήτευση.  Σαν ένας ύμνος γενιάς λόγω του τρόπου που αφηγείται με το “εμείς” και μιλά για γενικές εμπειρίες. Και ας μην ξεχνιόμαστε . Το σημαντικότερο μήνυμα που περνάει είναι ένα . Μην αφήσεις τους κακεντρεχείς ανθρώπους να σε καταπλακώσουν με τα σχόλια τους . Ανάδειξε την μοναδικότητα της προσωπικότητας σου και ζήσε αυτή την εμπειρία στο έπακρο !

Δεν θα αναφερθώ στα Vault Tracks . Είναι μια κατηγορία από μόνα τους . Είναι πάντως 1989 coded ! Μια μικρή εξαίρεση θα κάνω για το Is It Over Now ? Νιώθω κολλημένη με αυτό το άσμα , τοποθεσία Θεσσαλονίκη . Έσφαξε με γάντι τον πρώην – συγγνώμη Χάρρυ μου – και μας επιβεβαίωσε τις πληροφορίες που χρειαζόμασταν για την αρχαία εποχή του 2014. Το 1989 είναι το 5ο άλμπουμ της ξανθούλας , με το οποίο έκανε στροφή μουσικά , στο ποπ είδος και κατέκτησε την κορυφή των Charts . Ήταν μια βαρυσήμαντη αλλαγή στη ζωή, όπως επιδίωξαν γενιές νεαρών γυναικών σε μια αναζήτηση ενός νέου, λαμπερού ονείρου ανεξαρτησίας. Αλλά για τη Swift, το 1989 αντιπροσώπευε κάτι περισσότερο από μια απλή αλλαγή προσωπικού ρυθμού. Το άλμπουμ άλλαξε την καριέρα της —και τη μουσική βιομηχανία— για πάντα.

Σας εύχομαι καλή ακρόαση !

Ariadne Emmanouilidou

”Μουσικὴν πᾶσι μὲν ἀνθρώποις ὄφελος ἀσκεῖν” έτσι είναι η μουσική αποτελεί όφελος για τους ανθρώπους και την κοινωνία και έρχεται αντιμέτωπη με τις δυσκολίες. Η μελωδία πολλές φορές μας κάνει να ονειρευόμαστε τον κόσμο που πραγματικά θα θέλαμε και άλλες φορές μας βάζει στη θέση να ερμηνεύσουμε τα γεγονότα που συμβαίνουν γύρω μας, και επειδή τα γύρω έχουν αρνητικό πρόσημο , η μουσική μας υποδεικνύει την ανάγκη της αλλαγής.

Και αν δεν υπάρχει μουσική ;

Η μουσική λειτουργεί σαν την ιατρική καθώς πραγματικά αποτελεί ένα είδος γιατρειάς , θεραπεύει τον εσωτερικό μας κόσμο και δεν είναι λίγες οι φορές που λέμε ότι η μουσική μας απαλλάσσει απο τη σύγχυση που επικρατεί μέσα μας… Αυτός άλλωστε είναι και ο χρησιμοθηρικός χαρακτήρας της μουσικής. Αν δεν υπήρχε πιθανώς να μην μπορούσαμε να επιβιώσουμε στη σύγχρονη κοινωνία με τις παραμέτρους που έχει λάβει.

 Και τι άλλο κάνει ;

Γοητεύει : Για να καταλάβουμε την έννοια της γοητείας θα την παρομοιάσουμε με αυτή του ανθρώπου. Ο άνθρωπος στη πορεία της ζωής του διαμορφώνει χαρακτήρα. Αυτο κάνει και η μουσική αποκτά προσωπικότητα. Για αυτό και δεν μπορούν να μας αρέσουν όλα τα ακούσματα. Άρα η μουσική αποτελεί κομμάτι του χαρακτήρα μας.

Ενώνει : Δεν μπορούμε να αρνηθούμε οτι η μουσική δεν φέρνει κοντά τους ανθρώπους. Η μουσική λειτουργεί (κυρίως στις μέρες) ως αφορμή επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Με τα κοινά ακούσματα οι άνθρωποι έρχονται πιο κοντά και γοητεύονται απο αυτό που λέγεται έρωτας. Γιατί η μουσική αυτό κάνει!

Χαρίζει χαμόγελα : Αυτό πιθανώς να συμβαίνει και σήμερα απο κάποια κατηγορία ανθρώπων που ψάχνει μουσική με τον παραδοσιακό τρόπο ,όπως τα βινύλια (όχι μέσα απο πλατφόρμες μουσικής). Η διαδικασία αναζήτησης κάτι συγκεκριμένου για κάποιον, δίνει αξία στη μουσική και χαρά στο απευθυνόμενο πρόσωπο και δημιουργούνται μοναδικά συναισθήματα ανάλογα με την περίσταση.

Ερμηνεύει : Πολλοί συνθέτες ισχυρίζονται οτι η μουσική απαιτεί τις κατάλληλες κοινωνικές συνθήκες για να είναι φιλοσοφικά ωφέλιμη στους ανθρώπους. Εξάλλου βλέπουμε κατά περιόδους οτι μελωδίες και τραγούδια που ακούμε αφορούν την περίοδο που διανύουμε. Τέλος αποτελεί πριόν προοικονομίας για όσα έπονται να συμβούν. Σημαντικό είναι επίσης να αναφέρουμε οτι ο καλλιτέχνης εκφράζεται και ΔΕΝ μεταφράζεται. Σκοπός του είναι η μουσική/τέχνη του να αποτελέσει κάτι διαφορετικό για κάθε άνθρωπο και θα τον κάνει ξεχωριστό.

Το σημαντικότερο όμως είναι οτι η μουσική παρουσιάζει ένα ποσοστό του εσωτερικού μας κόσμου. Έτσι ο άλλος γνωρίζοντας τι ακούσματα έχουμε, μπορεί εύκολα να αναλύσει τον χαρακτήρα μας…

Άραγε να ακούν όλοι μουσική ;

Αν ακούνε όλοι θα αλλάξει κάτι ; (Food for thought)

Κάπου εκεί έξω, υπάρχουν άνθρωποι που μεταμορφώνουν όλα όσα αισθάνονται, σε μελωδίες. Επιβιώνουν σε μία εποχή που όλα γύρω μας αλλάζουν τόσο γρήγορα και τίποτα πια δεν είναι ίδιο. Μπορούν και ανακατεύουν την ένταση του πάθους μέσα σε μία ήρεμη δύναμη, που σε συντροφεύει κάθε φορά που έχεις την ανάγκη να τρέξεις μακριά απ’ όσα σου δημιουργούν αρνητικά συναισθήματα. Άνθρωποι που φυλάνε τα όνειρα τους σ’ έναν κόσμο, που το εισητήριο για τον προορισμό του, καταφέρνουν τελικά να βρουν λίγοι ανάμεσα μας. Εκείνοι οι «όμορφοι ξένοι», που ερωτευόμαστε τη ζωή μέσα από τα μάτια τους. Ή μήπως μέσα από… τη μουσική τους;

Μέσα στο πλήθος, ο κάθε ένας από εμάς, ξεχωρίζει εκείνον που θα πιστέψει πως θα βρει κοινούς προορισμούς, θα αναζητήσει τους σταθμούς αυτούς που ήταν περαστικοί κάποτε κι οι δύο και θα φτάσει να συνειδητοποιήσει πως όλα όσα έψαχνε εκεί έξω, ήταν δίπλα του. Αρκεί πολλές φορές όχι μόνο να παρατηρείς, αλλά να κλείνεις τα μάτια για λίγο. Να ακούς τις μελωδίες. Να εμπιστεύεσαι τα ακούσματα που σε καθοδηγούν. Να αφήνεσαι σε όσα σου λένε σιγανά, ανάμεσα στη μουσική. Γιατί τα πράγματα γύρω μας έχουν την περιγραφή που εμείς τους έχουμε δώσει. Όλα τα γεγονότα της ζωής μας, μένουν ως εικόνες στο χρονοντούλαπο του μυαλού μας μέχρι να καταφέρουμε να βρούμε τις κατάλληλες λέξεις για να τα ντύσουμε. Εκεί που οι λέξεις, χάνονται στους λαβύρινθους της μουσικής και οι «μουσικοί» άνθρωποι μετατρέπουν τις εικόνες μας σε εκρηκτικά συναισθήματα. Γιατί η καθημερινότητά μας είναι πλέον τόσο γρήγορη κι οι άνθρωποι που περνάνε από αυτή, έχουν την τάση πάντοτε να τρέχουν στον ιδεατό διάδρομο της συνήθειας, της ρουτίνας, της κυνικής πραγματικότητας. Μόνο εκείνοι. Εκείνοι μπορούν να σε πάνε μακριά για λίγο. Να μεταμορφώσουν κάθε επιθυμία σου σε μία ολοκληρωμένη ιστορία.

Οι άνθρωποι «εκείνοι», ερωτεύονται σπάνια. Η φύση τους είναι τόσο μοναχική. Η σύνθεση του χαρακτήρα τους, ιδιαίτερη. Σκέψου πως θα ‘ταν να μπορούσες μόνο εσύ να καταλάβεις με ποιον τρόπο οι ερμηνείες σου είναι σημαντικές. Σημαντικές για να μπορείς να αναπνέεις στο ρυθμό του ρομαντισμού. Ακόμη και μικροπράγματα, να έχουν ξεχωριστή σημασία, γιατί όλα είναι μέρος του μουσικού κομματιού της ζωής τους. Σκέψου πως θα ‘ταν κάθε προηγούμενη εμπειρία τους, να ‘ναι ένας συνδυασμός από νότες μοναδικός για να φτάσει να περιγράψει τον τρόπο που σκέφτονται στο σήμερα. Ο πόνος που ίσως να ‘χουν νιώσει, να είναι δέκα σειρές με στίχους που αποκαλύπτουν τη μυστήρια πλευρά της νύχτας τους. Κι η ευτυχία, δέκα παύσεις αναπνοής ανάμεσα στις νότες τους. Η σχέση τους με το χρόνο, να αποτυπώνεται εκεί που συναντούν το μουσικό μέτρημα που σε κάθε χτύπο εναλλάσει στο μυαλό και τις διαφάνειες από όλες εκείνες τις κρυφές κι ανείπωτες επιθυμίες. Σκέψου κι εκείνους που μπορούν και κατευθύνουν όλα τα παραπάνω, μουσική και στίχους και χρόνο. Για εκείνους μπορώ να σου πω με σιγουριά πως αφού φέρουν τη μαεστρία αυτή, ικανοί να διευθύνουν κάθε χαρακτήρα της μουσικής στα ίδια τους τα χέρια, ακόμη και ακίνητοι μπορούν να σχεδιάσουν στον αέρα την πορεία προς τον δικό τους μοναδικό προορισμό. Σ’ έναν δρόμο χωρίς ταμπέλες, ενός κόσμου που δε χάνονται ποτέ και που όσοι τους γνωρίζουν, παλεύουν να συγκρατήσουν την εικόνα τους στο μυαλό τους.

Γιατί οι άνθρωποι «εκείνοι», κρύβονται. Δεν τους συναντάς συχνά. Στέκονται με πλάτη στο κοινό όσο απολαμβάνεις την ιστορία τους, σ’ αντικρίζουν μόνο για λίγα λεπτά και μετά εξαφανίζονται. Ξεφυλλίζουν κάπου απόμερα τις σελίδες των μουσικών βιβλίων εκείνων που ξεκλειδώνουν τις πόρτες της ζωής, σε δωμάτια που αν βρεθείς μαζί τους, η καρδιά σου θα μπορεί να ακούει πλέον μόνο σε μελωδίες.

Γι’ αυτό.

Γι’ αυτό τους ερωτεύεσαι.

Η σύγχρονη επιστημονική έρευνα συνηγορεί ΥΠΕΡ του θεμελιώδους ρόλου της μουσικής αγωγής στην εκπαίδευση, καθώς υποστηρίζει την καθολικότητα της ικανότητας του ανθρώπου να αντιλαμβάνεται, να εκτελεί και να δημιουργεί μουσική.

Ενυπάρχει η μουσική νοημοσύνη, που είναι εξίσου σημαντική όσο η γλωσσική νοημοσύνη.

Gardner, 1993.

Πλήθος ερευνητών της μουσικής παιδείας εστίασε στη διασύνδεση μουσικής και κίνησης. Από τις πρώτες δεκαετίες του 20^ού αιώνα οι ιδέες των μουσικοπαιδαγωγών Dalcroze και Orff, έθεσαν την κίνηση στο επίκεντρο της μουσικής αγωγής, καθώς υποστήριξαν ότι η μουσική αντίληψη οξύνεται με το συσχετισμό μουσικής και κίνησης. Στη συνέχεια, μελέτες από το χώρο της εθνομουσικολογίας ανέδειξαν ότι μουσική και χορός είναι στοιχεία αδιαχώριστα στη μουσική όλων των λαών.

Επισημαίνοντας τη σημασία της κιναισθητικής εμπειρίας στα πρώτα στάδια της νοητικής ανάπτυξης, οι θεωρίες της ψυχολογίας για τη γνωστική ανάπτυξη του παιδιού των Piaget και Bruner ανέδειξαν περαιτέρω τη σημασία της κίνησης ως μέσου αναπαράστασης των μουσικών εννοιών. Με βάση τις ανωτέρω θεωρίες μουσικοπαιδαγωγοί διερεύνησαν τον τρόπο με τον οποίο τα παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας αναπαριστούν μέσω κίνησης διάφορα χαρακτηριστικά της μουσικής.

Επιπρόσθετα, εκτός από την αναπαράσταση της μουσικής εμπειρίας μέσω της κίνησης, από τη δεκαετία του 1980 πολλοί ερευνητές έστρεψαν το ενδιαφέρον τους στην έρευνα των αυθόρμητων εικονικών αναπαραστάσεων της μουσικής από τα παιδιά, δηλαδή αναπαραστάσεις που κάνουν τα παιδιά ακούγοντας μουσικά κομμάτια με ζωγραφιές, εικόνες, σχέδια ή τρισδιάστατες απεικονίσεις.

Τα εμπειρικά δεδομένα πολλών ερευνών επιβεβαιώνουν τη θετική επίδραση της μουσικής αγωγής στην ανάπτυξη γνωστικών ικανοτήτων, στην καλλιέργεια κριτικής σκέψης, στην κοινωνικοποίηση και στη συναισθηματική προσαρμογή, τόσο στα πλαίσια της γενικής όσο και στα πλαίσια της ειδικής εκπαίδευσης.

Στη σχολική μουσική εκπαίδευση, τα επίπεδα μάθησης-διδασκαλίας είναι τα εξής:
1^ο επίπεδο: ο μαθητής γνωρίζει και μαθαίνει να ελέγχει ακουστικά τα υλικά με τα οποία δημιουργείται η μουσική (ηχοχρώματα, γνωρίσματα του ήχου, τεχνικές παιξίματος σε διάφορα όργανα).
2^ο επίπεδο: ο μαθητής γνωρίζει και ελέγχει την έκφραση (ατμόσφαιρα των μουσικών έργων, μουσικότητα, κίνηση ανάλογα με τις μουσικές φράσεις).
3^ο επίπεδο: ο μαθητής προσεγγίζει τη δομή των μουσικών έργων (επανάληψη, αντίθεση, μίμηση, παραλλαγή, γέφυρες).
4^ο επίπεδο: ο μαθητής μαθαίνει να εκτιμά τη μουσική ως φορέα πολιτισμικών αξιών και αποκτά αυτονομία και ανεξάρτητη σκέψη σχετικά με τη μουσική.

Σε κάθε περίπτωση, δεν αρκεί να κατακτηθούν τα 4 επίπεδα αλλά πρέπει να ανατροφοδοτούνται συνεχώς και οι μουσικοί να κινούνται σε όλα τα επίπεδα ανεξαρτήτως του επιπέδου που έχουν φτάσει.

Από τα άνωθεν προκύπτει ότι η διδασκαλία της δεν είναι μια ευθύγραμμη πορεία με διακριτά ιεραρχικά στάδια, αλλά μια συνεχής αναζήτηση της αισθητικής εμπειρίας που πρέπει πρώτιστα να στοχεύει στη συναισθηματική και αισθητική διέγερση των παιδιών.

Κατερίνα Συμφέρη
Εκπαιδευτικός & Προπτυχιακή Ιταλικής Φιλολογίας ΑΠΘ