Πάμε Θέατρό : «Η Σιωπηλή Λίμνη» του Νταβίντ Ντεσόλα στο Θέατρο Αυλαία
Η θεατρική ομάδα Νάμα, παρουσιάζει το ψυχολογικό θρίλερ «Η Σιωπηλή Λίμνη» στο Θέατρο Αυλαία από την Παρασκευή 18 έως και την Κυριακή 20 Μαρτίου 2022, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη.
Ο Ισπανός θεατρικός, κινηματογραφικός συγγραφέας αλλά και τηλεοπτικός σεναριογράφος Νταβίντ Ντεσόλα με το έργο του «Η Σιωπηλή Λίμνη» (2006) φέρνει στην επιφάνεια, μέσα από μία ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο ψυχολογικό θρίλερ και το υπαρξιακό δράμα, τις άμυνες των ηρώων της απέναντι σε μια σύγχρονη αδυσώπητη κοινωνία.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Όσκαρ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ένας καθηγητής που δεν διδάσκει πια εξαιτίας μιας τραυματικής εμπειρίας στο σχολείο που εργαζόταν, δέχεται μετά από παρότρυνση ενός αγαπημένου του δασκάλου (Χάρης Τσιτσάκης) να αναλάβει τη μελέτη ενός μαθητή, παιδιού μιας παράξενης και γοητευτικής γυναίκας που προσπαθεί κι εκείνη να αντιμετωπίσει τα δικά της τραύματα (Παναγιώτα Βλαντή).
Η εξέλιξη όμως δεν θα είναι η αναμενόμενη και οι ιστορίες των τριών αυτών ηρώων θα συναντηθούν με φόντο μια σιωπηλή λίμνη.
Λίγα λόγια για την παράσταση: Κάποιες φορές η ζωή μοιάζει με ένα παιχνίδι. Ένα απεγνωσμένο παιχνίδι ρόλων με την ελπίδα να δοθεί πνοή σε ό,τι θέλουμε να κρατήσουμε κοντά μας. Σε ό,τι έχουμε ανάγκη για να υπάρξουμε ή για να αντέξουμε το γεγονός της ύπαρξής μας. Πότε όμως αυτό το παιχνίδι αντικαθιστά την πραγματικότητα και σε πόσο επικίνδυνα μονοπάτια μπορεί να μας οδηγήσει;
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα: Γεννημένος στη Βαρκελώνη το 1971, ο Νταβίντ Ντεσόλα, είναι θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Έχει γράψει είτε μόνος του είτε συνεργαζόμενος 14 θεατρικά έργα πολλά από τα οποία έχουν βραβευτεί (Πλακάκια, Βραβείο Marqués de Bradomín 1999, το μεγαλύτερο βραβείο για νέους δραματουργούς στην Ισπανία), Η Σιωπηλή Λίμνη (Βραβείο Lope de Vega 2007) κ.α.
Τα έργα του έχουν γνωρίσει επιτυχία σε πολλές ισπανόφωνες χώρες της Λατινικής Αμερικής (Αργεντινή, Μεξικό, Κόστα Ρίκα, Παναμά, Ουρουγουάη, Κολομβία) και έχουν παρασταθεί επίσης στη Σουηδία και τις ΗΠΑ (στην ισπανική γλώσσα). Η πρώτη φορά που μεταφράστηκε έργο του σε ξένη γλώσσα ήταν «Η Σιωπηλή Λίμνη» στην ελληνική.
Για τον κινηματογράφο έχει γράψει τα σενάρια για 3 ταινίες μεγάλου μήκους και 5 ταινίες μικρού μήκους που έχουν προβληθεί και διακριθεί σε πολλά φεστιβάλ εντός και εκτός Ισπανίας. Η ταινία κοινωνικής επιστημονικής φαντασίας «Πλατφόρμα» (2019) στην οποία συνυπογράφει μαζί με τον Πέντρο Ριβέρο το σενάριο προβάλλεται στο Netflix και συγκαταλέγεται στις δημοφιλέστερες ταινίες του με εκατομμύρια προβολές μέχρι σήμερα.
Μας ξάφνιασε ευχάριστα με το πρώτο της single Johnny Got His Gun που κυκλοφόρησε το 2021 κι έτσι αρχίσαμε να μαθαίνουμε το όνομα Blonge, πίσω από την σκοτεινή, μοιραία ερμηνεία.
Το νέο single Know My Name της Blonge είναι ένα κινηματογραφικό, dark pop κομμάτι με εναλλακτικό r&b ήχο, που γοητεύει με τον αισθησιασμό του. Πρόκειται για ένα κράμα διαφόρων σύγχρονων styles που συνδυάζονται με cinematic ενορχήστρωση, κάνοντάς το να ξεχωρίζει από την καθιερωμένη ραδιοφωνική pop.
Το τραγούδι μιλά αλληγορικά για την πολυπλοκότητα των ανθρώπων, τις αντιθέσεις που ενίοτε τους διαμορφώνουν και για το “είναι” και το παραπλανητικό “φαίνεσθαι”. Όλα αυτά αποτυπώνονται υπό το πρίσμα μιας ιστορίας αγάπης από την πρώτη ματιά.
Η Blonge, κατά κόσμον Nατάσα Παυλίδου, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε το ενδιαφέρον και την κλίση της προς τη μουσική, αφού συμμετείχε σε μαθητικές ομάδες musical και σχολικές χορωδίες. Στα 18 της χρόνια αποφάσισε να ξεκινήσει σπουδές τραγουδιού, παράλληλα με τη σχολή της, και συγκεκριμένα στο jazz-σύγχρονο τραγούδι, έχοντας στο πλευρό της σημαντικούς δασκάλους, όπως η Βίκυ Αλμαζίδου και ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος. Ξεκινώντας από φοιτητικές τοπικές μπάντες φίλων, συνέχισε την πορεία της με ακουστικά σχήματα, όπως οι Soulbox.
Το 2018 έγινε μέλος της French Keys Band, house band του French Keys Jazz Club ενώ την ίδια σχεδόν περίοδο ενσωματώθηκε στους Jazz Tropical, μπάντα του τρομπετίστα Γιάννη Οικονομίδη, που υπηρετεί την latin και latin-jazz μουσική. Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε μια σειρά εμφανίσεων των ιστορικών Aroma Caribe.
Μέσα από τις σπουδές της, είχε τη δυνατότητα να στραφεί και να ανακαλύψει διάφορα είδη μουσικής που την εκφράζουν, είδη που έχουν αποτελέσει εξέλιξη του αντικειμένου των σπουδών της, δηλαδή την jazz. Ανάμεσα τους, εκτός από τη latin, είναι η RnB, και η soul.
Δολοφονία του Μαρά : Εσύ ακόμα να δεις την παράσταση ;
Η δολοφονία του Μαρά , ως έργο, δεν είναι απλά ένα κείμενο. Του Πέτερ Βάις συγκεκριμένα. Δεν είναι μια παράσταση , από εκείνες που τρομάζεις στην όψη της αφίσας τους , αγνοώντας το αληθινό μήνυμα που προωθεί , κατατάσσοντας την στην σφαίρας της “ κουλτούρας”. Σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη, σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη και μουσική Δήμητρας Γαλάνη, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, για πρώτη φορά, ανεβάζει με έναν εξαιρετικό σαρανταμελή θίασο , Πέτερ Βάις. Η παράσταση «Η Δολοφονία του Μαρά» έκανε πρεμιέρα την Παρασκευή 19 Νοεμβρίου, στις 21.00 στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια από εκείνες τις ημέρες που διψάς για γνώση και …θέαμα , βρέθηκα στο κτίριο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών , μαζί με φίλη , για να παρακολουθήσουμε την εν λόγω παράσταση. Δεν ήμουν προετοιμασμένη για το περιεχόμενο – οφείλω να το ομολογήσω . Είχα διαβάσει για τον Πέτερ Βάις , το ύφος του , τον διάσημο Μαρά της Γαλλικής Επανάστασης και ανυπομονούσα να δω επί σκηνεί την δυστυχία του Γαλλικού λαού , 4 χρόνια μετά την Γαλλική Επανάσταση , μέσα από έναν θίασο γεμάτο ηθοποιούς – που όπως ανακάλυψα αργότερα – το ταλέντο τους ξεχείλιζε από τα εκπληκτικά κοστούμια . Δεν συνηθίζω να γράφω διθυράμβους για παραστάσεις , ούτε να ενθουσιάζομαι ιδιαίτερα με όσα βλέπω – φταίει ίσως η ασχετοσύνη μου στον χώρο του θεάτρου , που τώρα εξερευνώ , οι παιδικές παραστάσεις που το σχολείο μας υποχρέωνε να βλέπουμε . Όμως , για την παράσταση αυτή , που τόσο με ενθουσίασε , θα κάνω μια εξαίρεση.
Πρόκειται για μια παράσταση “ θεάτρου , μέσα στο θέατρο”. Τρόφιμοι του ψυχιατρικού ασύλου του Charenton το 1808 , ήρωες της καθημερινότητας που δημιούργησε ο Βάις , υπό την καθοδήγηση του Μαρκησίου Ντε Σαντ , δίνουν ρεσιτάλ με θέμα την δολοφονία του αρχιεπαναστάτη Ζαν Πωλ Μαρά , ενός από τους πρωταγωνιστές της Γαλλικής Επανάστασης. Ποιος ήταν ο Ζαν Πωλ Μαρά ; Γάλλος πολιτικός και αρθρογράφος επαναστατικής εφημερίδας, από τις σημαντικότερες μορφές της Γαλλικής Επανάστασης. Γεννήθηκε στο Μπουντρύ του Νεσατέλ της Ελβετίας. Καταγόταν από πλούσια οικογένεια. Σπούδασε ιατρική στα πανεπιστήμια του Μπορντό και του Παρισιού. Ως γιατρός ήταν αποτυχημένος και φτωχός, καταλήγοντας μάλιστα σε κάποια φάση της ζωής του να βρίσκει καταφύγιο στους υπονόμους του Παρισιού, όπου απέκτησε μία δερματοπάθεια που τον υποχρέωνε αργότερα σε πολύωρα λουτρά. Επηρεασμένος από τις ιδέες των Γάλλων διαφωτιστών, στράφηκε από τα νεανικά του χρόνια στη μελέτη και στην έρευνα των κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων της εποχής του. Πρώτος καρπός των ερευνών του ήταν δύο μελέτες με τους τίτλους: Φιλοσοφικό δοκίμιο για τον άνθρωπο και Αλυσίδες της δουλείας, τις οποίες δημοσίευσε σε ηλικία 30 ετών. Το 1789 άρχισε να εκδίδει την εφημερίδα «Ο Φίλος του Λαού», από τις στήλες της οποίας στηλίτευε τους αριστοκράτες. Επίσης, έκανε λόγο για ανεπάρκεια των κυβερνητικών παραγόντων.
Ήταν μέλος της περίφημης «Λέσχης των Κορδελιέρων» και αναγκάστηκε πολλές φορές να διακόψει την έκδοση της εφημερίδας του και να καταφύγει στο εξωτερικό (στην Αγγλία) για να αποφύγει τη σύλληψη. Ήταν αδιάλλακτος αντίπαλος του μοναρχικού καθεστώτος και συνέβαλε με την αρθρογραφία του στην καταδίκη και εκτέλεση του βασιλιά Λουδοβίκου ΙΣΤ΄, το 1793. Ο Μαρά αναδείχθηκε σε ηγετική μορφή της «Επιτροπής για Επαγρύπνηση της Κομμούνας». Το τέλος του ; Συγκλονιστικό , όπως ακριβώς και στην παράσταση ! Παρόλο που απολάμβανε της αγάπης του λαού, ως πολιτικός σύντομα κατέληξε σε ακρότητες. Υποστήριζε τη βία ως μέσο για την εξουδετέρωση των συνωμοσιών εναντίον της Επανάστασης και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στις «Σφαγές του Σεπτέμβρη». Ως πρόεδρος της «Λέσχης των Ιακωβίνων» απομάκρυνε το Στρατηγό Ντιμουριέ από την ηγεσία των επαναστατικών στρατευμάτων. Συνέβαλε επίσης στην ανατροπή των Γιρονδίνων από την εξουσία (1793). Ένα μήνα αργότερα και ενώ βρισκόταν στο απόγειο της δόξας του, στις 13 Ιουλίου 1793, δολοφονήθηκε από τη νεαρή Σαρλότ Κορντέ. Η Κορντέ τον δολοφόνησε με μαχαίρι στο λουτρό του, όπου ο Μαρά περνούσε πολλές ώρες λόγω της δερματοπάθειάς του. Μετά το θάνατό του, τιμήθηκε ως ήρωας και μάρτυρας, λίγους μήνες όμως μετά, ο γαλλικός λαός τον χαρακτήρισε τέρας και αποκατέστησε τη δολοφόνο του, η οποία είχε εκτελεστεί στη λαιμητόμο, λίγο μετά την πράξη της…
Ο ηθοποιός Δημήτρης Σιακάρας , ως ένας Μαρά της σύγχρονης εποχής , αποδίδει στον ρόλο του την δραματικότητα , την αθλιότητα που περικυκλώνουν τα γεγονότα της ζωής του ήρωα. Η έκφραση ; Άψογη . Εντυπωσιακή , αρτιμελής , μεταφέρει μέχρι και στον τελευταίο θαμώνα του θεάτρου , ψηλά στον εξώστη , το θάρρος του Μαρά , την ανάγκη του να διαλαλεί στον ταλαιπωρημένο λαό , πως τα βάσανα τους , δεν σταματούν με τον αποκεφαλισμό του Λουδοβίκου. Η φωνή του , ως ένας άνθρωπος βασανισμένος ,λόγω της ασθένειας του , η ψυχική και σωματική γύμνια του , μας ανατριχιάζουν , μας προκαλούν συναισθήματα αγωνίας , συμπόνιας , δέους μπροστά στον υπεράνθρωπο του Βάις, σε μια ύστατη προσπάθεια να απευθυνθεί στο πλήθος. Και δεν σταματά εκεί.
Ο εξαιρετικός Κώστας Σαντάς , ως Μαρκήσιος Ντε Σαντ , διεκδικεί την σκηνή , από τα πρώτα 10 λεπτά. Τοποθετημένη φωνή , στο ύψος των ατομικιστικών ιδεών που κραυγάζει ο ήρωας του , καθηλωτικό βλέμμα που παρεμβαίνει σε κάθε σκηνή που ο Ζαν Πολ Μαρά , τολμά , δημόσια , να καταγγείλει ευγενείς , παπάδες και άρχοντες , ως νέοι “δήμιοι “ του λαού , όλα προσανατολισμένα σε μια ευθύγραμμη επιτυχία . Η ηθοποιός Άννη Τσολακίδου , ως Σιμόνη Εβράρ , σαν σκηνή αρχαιοελληνικής τραγωδίας , περιποιείται με ευλάβεια τον εκλεκτό της , Μαρά , μη θέλοντας να αφήσει κανέναν κοντά του , προσδίδοντας στον ρόλο την τρυφερότητα που πηγάζει . Ως Σαρλότ Κορντέ , προσωποποιημένη πέτρα της δυστυχίας , η Μαριάννα Πουρέγκα , με σθένος φωνής , κραυγές , απλανές βλέμμα , τρόμο στα μάτια της καθώς αντικρίζει την κατάσταση στους δρόμους του Παρισιού , ανατρεπτικό ύφος , ξέρει πως να πείσει τον θεατή , πως εκείνη θα κινήσει τα νήματα της ιστορίας . Γνωρίζει , μέσα από την τέχνη πως να παρουσιάζει , με τρόπο πειστικό και καθηλωτικό , τον χαρακτήρα της ηρωίδος. Είναι άλλωστε , εκείνη που προμηνύει το τέλος – ο Μαρά δεν θα γλιτώσει.
Η μουσική ; Η Δήμητρα Γαλάνη , φροντίζει να πλαισιώνει το έργο με σεβασμό και αγάπη , δίνοντας χώρο στον θίασο να δρα , χωρίς ωστόσο να λείπει ο ήχος που συνοδεύει άριστα σκηνές παραφροσύνης εντός ψυχιατρείου , αγωνία για την λύτρωση των ηρώων , σε συνδυασμό με τον ιδιαίτερα προσεγμένο φωτισμό . Το σκοτάδι που απλώνεται στην σκηνή , το φως που σηματοδοτεί την απαρχή του τέλους , την κορύφωση του θεατρικού σανιδιού , όλα δοσμένα αρμονικά υπό το πρίσμα του φωτισμού . Ας μην ξεχνάμε , τα υπέροχα , πομπώδη σκηνικά , που καλλιεργούν , στο μυαλό μας , την αίσθηση πως βρισκόμαστε , παρέα με τους ήρωες , στο ψυχιατρείο , στους δρόμους του Παρισιού , στο λουτρό του Μαρά, σβήνοντας για λίγο την έννοια παρόν , υπογράφοντας με χρυσά καλλιγραφικά γράμματα την επιτυχία. Το κουαρτέτο των Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Σοφία Καλεμκερίδου, Νίκος Καπέλιος, Νίκος Κουσούλης , προκαλεί θαυμασμό , με τις φωνές τους να συνδυάζονται αρμονικά και δρουν , κατεβαίνοντας από τον περιορισμένο χώρο της σκηνής , με το κοινό – το αγκαλιάζουν – γίνονται ένα κουβάρι μαζί του – το φροντίζουν ωσάν “θεατρικό παιδί “ τους.
Ο – γεννηθείς στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου – Κοραής Δαμάτης , ο σκηνοθέτης της παράστασης δεν διστάζει να παρουσιάζει , με ρεαλιστικό τρόπο την υπόθεση των γεγονότων, στο κείμενο του Πέτερ Βάις . Ξεγυμνώνει την Σαρλότ , αφήνει τους ηθοποιούς που ενσαρκώνουν τους τρόφιμους τους ψυχιατρείου να ουρλιάζουν , ζητώντας την πολυπόθητη ελευθερίας τους – τολμά να αποδώσει με τρόπο πρωτόγνωρο την βία, τα όργια που λαμβάνουν χώρα στο Παρίσι και μας υπόσχεται πως θα αφήσουμε για λίγο την πραγματικότητα – έξω από τις πόρτες του θεάτρου . Και το καταφέρνει , με απόλυτη επιτυχία. Όσο για τους ασθενείς του ψυχιατρείου , σε εκείνους , θα ήθελα να σφίξω το χέρι , τελειώνοντας την παράσταση. Συγχρονισμένοι , εκδηλωτικοί , αφανείς ήρωες , πιστοί στον ρόλο τους , μέσω των κραυγών τους , των γέλιων τους , των φωνών τους , καθώς υψώνουν το ανάστημα τους στην αδικία , πετυχαίνουν το απίθανο . Δεν είναι απλά, οι τρελοί έγκλειστοι του ψυχιατρείου , τα “ ανθρώπινα δακτυλοδεικτούμενα απορρίμματα “ της κοινωνίας . Είναι λαϊκοί , βιοπαλαιστές , ήρωες που ο καθένας κουβαλάει την δική του ιστορία και μέσα από το ταλέντο τους επιδιώκουν να μας αφυπνίσουν για όσα συνέβησαν εν καιρώ Γαλλικής Επανάστασης. Ένα χειροκρότημα για κάθε μέλος , του θιάσου , αυτό θα ήταν συνετό , θαρρώ.
Η δολοφονία του Μαρά , όπως προαναφέραμε , δεν είναι απλά ένα έργο . Μια ακόμη θεατρική παράσταση που παρακολουθείς , βυθισμένος στο κάθισμα του θεάτρου , ενώ περιμένεις να σε πάρει ο ύπνος . Σε αφυπνίζει , προβληματίζει , δημιουργεί περαιτέρω όρεξη για συζήτηση και εντρύφηση στην Γαλλική Επανάσταση και τους όρους της . Δεν είναι τυχαίο που το Κρατικό Θέατρο επιλέγει την προβολή της . Ένα σύμπλεγμα επιτυχίας , από ταλαντούχους ηθοποιούς , σκηνοθέτη , μουσικό , σκηνογράφο και εν ολίγοις , ολόκληρο θίασο. Το κοινό , έμεινε ευχαριστημένο , η τελείωσις επέρχεται με το χειροκρότημα και η κάθαρσις επιτυγχάνεται σε απόλυτο βαθμό. Είναι άλλωστε καιρός , να δώσουμε χώρο και σε εκείνους που χτίζουν την καριέρα τους και καρτερούν να αναδείξουν το ταλέντο τους , να μας εξηγήσουν , μέσα από την δική τους ματιά , τι εστί τέχνη.
«Αυτό που έχει σημασία είναι να σπρώξετε στα άκρα τον εαυτό σας. Να φέρετε τα μέσα έξω, ώστε να μπορέσετε να δείτε τον κόσμο με καινούρια μάτια» (Ζαν Πωλ Μαρά).
Selfish Girl: Το νέο τραγούδι από τους The DownTown Lullaby
Το acoustic/alternative rock μουσικό δίδυμο από τη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει με νέο τραγούδι ακριβώς ένα χρόνο μετά. Το Selfish Girl αποτελεί το 3ο original track των The DownTown Lullaby, έπειτα από το My Angel, και το Don’t Lie To Me. Μ’ αυτό το τραγούδι επιλέγουν να αποχαιρετήσουν το 2021, όπως έχουν αποχαιρετήσει το 2020 με το πολύ μελωδικό και με βαρύ νόημα My Angel.
Την μουσική του τραγουδιού την είχε αναλάβει ο Δημήτρης Ταυρίδης που βρίσκεται στη κιθάρα, με την Aphrodite Scratch που είναι στα φωνητικά, να έχει αναλάβει τους στίχους. Τα recording/mixing & mastering του τραγουδιού έγιναν στο Stone music studio, με τον Στράτο Αθανασίου και τον Μάκη Γεωργίου. Τέλος στην επιμέλεια του βίντεο κλιπ ήταν ο Χρήστος Τζιότζιος.
Απολαύστε το νέο τραγούδι των The DownTown Lullaby
Νέο single, ντεμπούτο άλμπουμ, και live από τους Popscene
Οι ταλαντούχοι alternative rockers από τη Θεσσαλονίκη Popscene, κυκλοφόρησαν την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου το νέο single τους με τίτλο Dare You To Love, το οποίο είναι και το lead single του επερχόμενου ντεμπούτου άλμπουμ τους Limousine Eyelash που θα κυκλοφορήσει μια βδομάδα πιο μετά (10 Δεκεμβρίου).
Μία μέρα από την κυκλοφορία του Limousine Eyelash, οι Popscene θα δώσουν live στο 8Ball Club στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:30, με τις τιμές των εισιτηρίων να είναι στα 8€ (στη προπώληση) και στα 10€ (στην είσοδο). Την βραδιά θα την ανοίξουν οι Διάφωνοι.
Οι Popscene είναι μια Alternative Rock μπάντα που εδράζει στην Θεσσαλονίκη και δημιουργήθηκε στα μέσα του 2019. Η γνωριμία των μελών ήταν συγκυριακή αλλά κοινό παρονομαστή για την δημιουργία τους αποτέλεσε η αγάπη για την εναλλακτική σκηνή και μουσική προηγουμένων δεκαετιών (70s, 80s). Τον Απρίλιο του 2020 οι Popscene μας συστήθηκαν επίσημα ως μπάντα, με το πρώτο τους single Song for Jack Parsons. Μετά από δύο χρόνια κοινής πορείας, συναυλιών και πληθώρας αναμνήσεων, το πρώτο τους album με τίτλο Limousine Eyelash θα είναι διαθέσιμο στις 10 Δεκεμβρίου. Αποτελείται από 11 κομμάτια, σε alternative rock ύφος με διάφορες μελωδικές και στιχουργικές επιρροές.
OCEANDVST & Bad Habits μαζί live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Οι 2 εξαιρετικά ταλαντούχες ροκ μπάντες των 2 μεγαλουπόλεων, θα δώσουν μαζί live τον Δεκέμβριο σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Οι OCEANDVST και οι Bad Habits θα δώσουν live 3/12 στην Αθήνα και 10/12 στη Θεσσαλονίκη.
Τη Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου, θα έρθουν στην “έδρα” των Bad Habits, καθώς θα δώσουν live στο Temple. Τη βραδιά θα την ανοίξουν οι The Crashes, συμπληρώνοντας το ετερόκλητο τρίο σχημάτων, καθώς οι ίδιοι, οι OCEANDVST και οι Bad Habits εκπροσωπούν διαφορετικά μονοπάτια της ροκ μουσικής. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00, με τη τιμή των εισιτηρίων στη προπώληση να είναι στα 10€. Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση, μπορείτε να δείτε εδώ.
Τη Παρασκευή 10 Δεκεμβρίου, θα έρθουν αυτή τη φορά στην “έδρα” των OCEANDVST, καθώς θα δώσουν live στο 8Ball Club. Τη βραδιά θα την ανοίξουν οι Pendulum Zero, συμπληρώνοντας άλλο ένα τρίο σχημάτων με διαφορετικές ροκ κατευθύνσεις. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 20:00, και διατίθεται στην προπώληση ένας περιορισμένος αριθμός των εισιτηρίων στα 10€. Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορείτε να δείτε εδώ.
Το νέο τεχνολογικό και επιχειρηματικό πάρκο Thess – Intec, με ενυδρείο, πλατεία και εστίαση
Τεχνολογικό πάρκο τέταρτης γενιάς με όλες τις υποστηρικτικές υποδομές, κοινόχρηστος χώρος πρασίνου 90 στρεμμάτων, ξενοδοχειακή εγκατάσταση και ενυδρείο, πλατεία και εγκαταστάσεις αναψυχής και εστίασης προβλέπεται να δημιουργηθούν στο ακίνητο 1160 του αγροκτήματος της Δημοτικής Κοινότητας Περαίας του Δήμου Θερμαϊκού, όπου θα εγκατασταθεί το τεχνολογικό επιχειρηματικό πάρκο Thess-Intec.
Σύμφωνα με τη Στρατηγική Μελέτη Περιβαλλοντικών Επιπτώσεων του Ειδικού Πολεοδομικού Σχεδίου για την ίδρυση τεχνολογικού πάρκου 4ης γενιάς, που έλαβε σήμερα θετική γνωμοδότηση από τη Μητροπολιτική Επιτροπή Θεσσαλονίκης, τα παραπάνω θα δημιουργηθούν σε μια έκταση, εμβαδού 757 στρεμμάτων, που αποτελεί τμήμα της επέκτασης σχεδίου πόλης της Περαίας και απέχει περίπου 1400 μέτρα από το κέντρο του οικισμού, στην παράκτια ζώνη ανατολικά του οικισμού κοντά στα όρια με τον Δήμο Θέρμης και σε κοντινή απόσταση από το αεροδρόμιο Μακεδονία.
Μέσα στην έκταση αυτή, άλλωστε, ο κοινόχρηστος χώρος πρασίνου θα εξυπηρετεί τις ανάγκες υπερτοπικής κλίμακας εντός των ορίων του Δήμου Θερμαϊκού, ενώ οι εγκαταστάσεις αναψυχής και εστίασης θα εξυπηρετούν τους χρήστες του τεχνολογικού πάρκου αλλά και των επισκεπτών του κοινόχρηστου χώρου που θα μπορούν να χρησιμοποιήσουν και τις περιπατητικές και ποδηλατικές διαδρομές που θα γίνουν εκεί.
Σύμφωνα με τις υπηρεσίες της Περιφέρειας και την εισήγηση που παρουσίασε στη Μητροπολιτική Επιτροπή η αντιπεριφερειάρχης Θεσσαλονίκης, Βούλα Πατουλίδου, Φορέας Κίνησης της διαδικασίας είναι η Εταιρεία Ανάπτυξης Επιχειρηματικού Πάρκου ΕΑΝΕΠ Thess-Intec AE, η οποία έχει ιδρυθεί με σκοπό την ανάπτυξη του Τεχνολογικού Επιχειρηματικού Πάρκου. Το ακίνητο στο οποίο θα δημιουργηθεί το πάρκο είναι ιδιοκτησίας της Αλεξάνδρειας Ζώνης Καινοτομίας και έχει παραχωρηθεί από το ΤΑΙΠΕΔ. Εκεί θα εγκατασταθούν επιχειρηματικές δραστηριότητες νέας και υψηλής τεχνολογίας, ερευνητικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες και επιχειρήσεις παροχής υπηρεσιών.
Μέσα στο ακίνητο υπάρχουν εγκαταλελειμμένες παλιές κτιριακές εγκαταστάσεις συνολικού εμβαδού 2500 τμ. Το σύνολο, άλλωστε, της έκτασης είναι χέρσο και εντελώς αναξιοποίητο. Σημαντική παράμετρος του σχεδιασμού είναι η επέμβαση στη μορφολογία του ακινήτου ώστε να δημιουργηθούν υψηλότερες υψομετρικές στάθμες σε επιλεγμένες ζώνες του και η επίλυση των υπαρκτών προβλημάτων φυσικής αποστράγγισης που οδηγούν σε συγκεντρώσεις επιφανειακών υδάτων.
Η ανακατασκευή της εμβληματικής Αγοράς Μοδιάνο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης έχει ξεκινήσει με εντατικούς ρυθμούς.
Μέσα από μακέτες και φωτορεαλιστικές εικόνες, έχουμε δει την τελική της μορφή.
Σε ποιο στάδιο όμως βρίσκετε η κατασκευή της;
Δείτε μέσα από ένα εντυπωσιακό timelapse βίντεο την πρόοδο των εργασιών ενός έργου που οι Θεσσαλονικείς περιμένουν με ανυπομονησία να το δουν ολοκληρωμένο.
Οι Skelters live στο Malt n’ Jazz την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου
Οι πολύ σπουδαίοι rockers από τη Θεσσαλονίκη, και γενικά απ’ όλη την ελληνική επικράτεια, θα εμφανιστούν την Παρασκευή 26 στο Malt n’ Jazz, σε μια μοναδική full band live εμφάνιση. Οι The Skelters θα παρουσιάζουν live πολλά τραγούδια τους από τους δίσκους τους Explain To Me και Revive, αλλά και αγαπημένες διασκευές επιτυχιών από Beatles, John Lennon, U2, Elvis Presley, Bee Gees, Queen, Rolling Stones, Doors, Dire Straits, Tom Petty, & Roy Orbison, αλλά και επιτυχίες από τις δεκαετίες του ’50, ’60, ’70, και ’80, σε ένα άκρως δυναμικό Rock ‘n Roll show που θα ξεσηκώσει όλα τα πλήθη!
Έναρξη εκδήλωσης: 22:30
Tηλ. κρατήσεων: 6937380554 Malt ‘n Jazz Προξένου Κορομηλά 1, 1ος όροφος, Θεσσαλονίκη.
Μερικά λόγια για τους Skelters
Οι Skelters είναι μια σύγχρονη Rock μουσική μπάντα με αγγλόφωνο στίχο. Επέλεξαν το όνομα τους επηρεαζόμενοι από το τραγούδι των Beatles, Helter Skelter.
Στην παρούσα τους μορφή αποτελούνται από τους: Άγγελο Χαραβιτσίδη (Κιθάρα, Φωνητικά, Πιάνο), Δανιήλ Χαραβιτσίδη (Ντραμς, Κρουστά, Φωνητικά, Πιάνο), Κωστή Βογιατζόγλου (Κιθάρα, Φωνητικά) και Θοδωρή Νικολάου (Μπάσο) ενώ από το 2001 έως το 2016 στην ηλεκτρική κιθάρα και φωνητικά βρισκόταν ο Σταύρος Αμανατίδης.
Οι Skelters έχουν πραγματοποιήσει περισσότερες από 3000 εμφανίσεις σε όλα τα live stages της Θεσσαλονίκης, της Αθήνας αλλά και της υπόλοιπης Ελλάδας, σε festivals, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές κ.α.
Επίσης έχουν συνεργαστεί σε live εμφανίσεις τους με καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: ZZ Top, Pavlov’s Dog, Nazareth, Iron Butterfly, Steve Harley & Cockney Rebel, Louisiana Red, Paul Di Anno(Iron Maiden), Don Dokken, Puressence κ.α.
Χαρακτηριστικό στοιχείο των live εμφανίσεων τους, είναι το show που προσφέρουν, η χορευτική διάθεση που δημιουργούν στο κοινό, τα φωνητικά τους και η δυναμική σκηνική τους παρουσία.
Τον Ιούνιο του 2009 κυκλοφόρησε το πρώτο άλμπουμ των Skelters με τίτλο Explain To Me από την Lyra/Pan-Vox. Τον Ιούνιο του 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο official video clip των Skelters στο τραγούδι See How Much I Love You ενώ τον Ιούνιο του 2011 κυκλοφόρησε και το δεύτερο video clip των Skelters, Explain To Me.
Στις 10 Οκτωβρίου 2016 κυκλοφόρησε το video clip για το κομμάτι Win This Fight, στις 31 Οκτωβρίου 2016 κυκλοφόρησε το δεύτερο album των Skelters με τίτλο Revive από την New Dream Records αποσπώντας θερμές κριτικές από τον τύπο. Τον Νοέμβρη του 2016 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι You Showed Me ενώ τον Μάιο του 2017 κυκλοφόρησε το promo video για το κομμάτι What I’m Gonna Do.
Η εκκλησία είναι παλαιοχριστιανική τρίκλιτη ξυλόστεγη βασιλική με υπερώα στην οδό Αγίας Σοφίας και σώζεται στην ίδια μορφή που κατασκευάστηκε τον 5ο αιώνα, μοναδική στην ανατολική Μεσόγειο. Είναι αφιερωμένη στη Θεοτόκο και οφείλει την ονομασία της στην «αχειροποίητη» λατρευτική εικόνα της Θεοτόκου δεομένης που βρισκόταν στο ναό.
Σύμφωνα με ανασκαφές στο εσωτερικό του αποκαλύφθηκε ότι ο ναός ιδρύθηκε πάνω σε ένα μεγάλο δημόσιο λουτρό (βαλανείο). Έως το 14ο αιώνα το μνημείο αναφέρεται ως «ναός της Παναγίας Θεοτόκου», ενώ η επωνυμία Αχειροποίητος εμφανίζεται για πρώτη φορά σε χρυσόβουλο έγγραφο του αυτοκράτορα Μιχαήλ του Θ’.
Το 1345, σφαγιάστηκαν στο εσωτερικό του ναού Ζηλωτές της Θεσσαλονίκης. Φαίνεται ότι μέχρι τον 14ο και 15ο αιώνα η λιτανευτική πομπή την παραμονή της εορτής του Αγίου Δημητρίου περνούσε από το ναό της Αχειροποιήτου, καθώς η λατρεία του πολιούχου της πόλης ήταν συνδεδεμένη με τη λατρεία της Παναγίας.
Μετά την κατάκτηση της πόλης από τους Οθωμανούς το 1430 έως την απελευθέρωση της Θεσσαλονίκης το 1912, η Αχειροποίητος ήταν η πρώτη και η πιο κύρια εκκλησία της πόλης που μετατράπηκε σε τζαμί από τον Μουράτ τον Β’ με το όνομα Eski Camii (Παλαιό Τζαμί).
Το 1917 το μνημείο χρησιμοποιήθηκε ως καταυλισμός των πυροπαθών της μεγάλης πυρκαγιάς που κατέστρεψε το μεγαλύτερο μέρος της πόλης της Θεσσαλονίκης. Κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου στέγασε οικογένειες προσφύγων και το 1919 φωτογραφήθηκε από τον Ελβετό φιλέλληνα Φρεντερίκ Μπουασονά ως καταυλισμός προσφύγων. Ενώ αργότερα, το έτος 1922 βρήκαν καταφύγιο στον ναό πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία.
Η ιστορική εικόνα της Παναγίας Ρευματοκρατόρισσας ή Ρευματοκράτειρας μεταφέρθηκε εκεί από τους πρόσφυγες της Ραιδεστού και της Ανατολικής Θράκης.
Όσον αφορά τα ψηφιδωτά, η θεματολογία τους είναι σχετική με τις συμβολικές αλληγορίες του χριστιανικού παραδείσου και της επικράτησης του χριστιανισμού, χρονολογούνται στον 5ο αιώνα και πιστοποιούν την ύπαρξη σημαντικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων στη Θεσσαλονίκη εκείνη την εποχή.
