Με αφορμή την παράσταση “Οι Δούλες” του Ζαν Ζενέ, στο Θέατρο Arroyo, Ο ​​​​​​Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης και η Κωνσταντίνα Δαυλίτη, μοιράζονται στο Γιώργο Μαλέκα και το cityvibes.gr τις σκέψεις τους σχετικά με το θεατρικό δράμα του Γάλλου Λογοτέχνη, αλλά και τη συνεργασία τους ως μέλη της ομάδας «Disarters»:

1) Ποια στοιχεία του έργου θεωρείτε ότι παραμένουν επίκαιρα στη σημερινή εποχή; Πώς αυτό αποδίδεται επι σκηνής;

Αινείας: Το έργο «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ, παρά το γεγονός ότι γράφτηκε το 1947, συνεχίζει να διατηρεί την επικαιρότητα του, κυρίως λόγω των θεμάτων που πραγματεύεται, όπως η εξουσία, η κοινωνική τάξη, η καταπίεση, η ταυτότητα και η σχέση κυρίαρχου και καταπιεσμένου. Σήμερα, οι κοινωνικές ανισότητες και οι διακρίσεις παραμένουν έντονα παρούσες, και η αναπαράσταση της καταπίεσης από τις εξουσιαστικές δομές στον κόσμο των δούλων και των κυριών είναι εξαιρετικά σχετική. Η υποταγή και η υποτίμηση των κατώτερων κοινωνικών στρωμάτων και η ανάγκη για εξουσία, επιβεβαίωση και αναγνώριση παραμένουν κεντρικά ζητήματα στον σύγχρονο κόσμο. Η πάλη για την αναγνώριση και την προσωπική αξία των δούλων, που στην περίπτωση του έργου αποτυπώνεται με την εξωτερική εμφάνιση και τις τελετουργίες τους, αναδεικνύει τις ανησυχίες για την προσωπική ταυτότητα και την κοινωνική θέση, θέματα που είναι εξαιρετικά επίκαιρα. Στη σύγχρονη εποχή, αυτό μπορεί να παραλληλιστεί με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, την κουλτούρα των social media και την εμμονή με την εικόνα και τη δημόσια αναγνώριση.
Όσον αφορά την παράσταση αυτό αποδίδεται πρωτίστως με την έντονη σωματικότητα και εκφραστικότητα των ηθοποιών που τονίζουν τη σύγκρουση εξουσίας και υποταγής. Αυτό συνοδεύεται από τον σκηνικό καμβά και τα φωτιστικά εφέ που έχει επιλέξει η σκηνοθέτης τα οποία ενισχύουν την ένταση και την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων.

Κωνσταντίνα: Θα σταθώ στο βασικό θέμα του έργου μας, το οποίο είναι το ταξικό ζήτημα. Οι δυο αδερφές, ούσες δούλες, βρίσκονται στο κατώτερο κοινωνικά στρώμα σε σχέση με την κυρία τους, που είναι στο ανώτατο κοινωνικά στρώμα, είναι το πρόσωπο της εξουσίας. Πιο συγκεκριμενα τα δυο αυτά κορίτσια δίνουν μια μάχη να ανέλθουν και να γίνουν η κυρια, ώστε να μπορέσουν να υπάρξουν. Με την σκηνοθετική μάτια της κυρίας Μελεμέ δώσαμε μεγαλύτερη έμφαση στο παιχνίδι, έτσι λοιπόν η θεατρική σκηνή μετατρέπεται σε αρένα μάχης/επιβίωσης όπου οι δυο αδερφές παίζοντας το παιχνίδι τους όπου παριστάνουν την κυρία, αποκτούν φωνή, επαναστατούν.

2) Ο Ζενέ εμπνεύστηκε το έργο από το διαβόητο έγκλημα των αδελφών Παπέν. Πώς αυτή η πραγματική ιστορία επηρέασε την ερμηνεία σας και την κατανόηση των χαρακτήρων;

Κωνσταντίνα: Από την πρώτη στιγμή ήρθαμε σε επαφή με την ιστορία των αδερφών Παπέν. Οι περισσότεροι σουρεαλιστές τότε επηρεάστηκαν από αυτή την ιστορία , καθώς επίσης και ο Ζενέ. Θεωρώ πολύ ενδιαφέρον το ότι η σουρεαλιστική βάση του έργο μας άπτεται της πραγματικότητας. Προσωπικά η ιστορία τους με βοήθησε να κατανοήσω ότι η Κλαίρη και η Σολανζ είναι κακοποιημένα πλάσματα, όπως η Κριστίν και η Λέα. Ο τρόπος που θα αμυνθεί ένα κακοποιημένο άτομο, που δεν έχει μάθει στην αγάπη και την φροντίδα, είναι να επαναλάβει τις πράξεις επίθεσης που έχει δεχτεί προς τον εαυτό του και προς τους άλλους. Έτσι, λοιπόν, τα δυο πρόσωπα υποκύπτουν στα ζωώδη τους ένστικτα για να επιβιώσουν.

Αινείας: Η πραγματική ιστορία των αδελφών Παπέν, που σκότωσαν τη μητέρα και τη κόρη του σπιτιού, επηρεάζει έντονα την κατανόηση των χαρακτήρων στο έργο του Ζενέ. Το έγκλημα αυτό, που είχε χαρακτηριστικά ακραίας συναισθηματικής φόρτισης και ψυχολογικής έντασης, προσφέρει ένα ισχυρό υπόβαθρο για την ερμηνεία των δύο δούλων στο έργο.
Αυτό το ιστορικό γεγονός ενισχύει την αίσθηση της έντονης συναισθηματικής σύγκρουσης που χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες, καθώς και την αμφιθυμία τους απέναντι στην εξουσία και την υποταγή. Η σχέση των αδελφών Παπέν, γεμάτη από ένταση και ψυχική διαταραχή, αποτυπώνεται στη δυναμική μεταξύ των δούλων, που προσπαθούν να υπερβούν τους περιορισμούς που τους έχει επιβάλλει η κοινωνία και οι σχέσεις εξουσίας. Το έγκλημα και η ψυχολογική ένταση των αδελφών Παπέν προσδίδουν βάθος στην κατανόηση της ψυχολογίας των ηρωίδων του Ζενέ, τονίζοντας τη σφοδρότητα της εσωτερικής τους πάλης και την ανάγκη για εξουσία και ελευθερία.

3) Πώς αντιλαμβάνεστε την έννοια της ελευθερίας μέσα από το έργο του Ζενέ, δεδομένων των περιορισμών και των κοινωνικών ρόλων που επιβάλλονται στους χαρακτήρες;

Αινείας: Στο έργο του Ζενέ, η ελευθερία δεν είναι απλώς η δυνατότητα να κάνεις ό,τι θέλεις χωρίς περιορισμούς. Αντίθετα, οι χαρακτήρες του είναι συχνά παγιδευμένοι σε κοινωνικούς ρόλους και καταστάσεις που τους περιορίζουν. Παρ’ όλα αυτά, προσπαθούν να διεκδικήσουν την ελευθερία τους με τον τρόπο τους, συχνά μέσα από την παρανομία, την αντίσταση ή την απόρριψη των κοινωνικών κανόνων. Για τον Ζενέ, η ελευθερία είναι περισσότερο η άρνηση των περιορισμών που επιβάλλει η κοινωνία και η δημιουργία μιας νέας ταυτότητας, ακόμα κι αν αυτή είναι περιθωριακή ή ανεύθυνη.

Κωνσταντίνα: Όπως είπαμε στο έργο κυριαρχεί το ζήτημα των τάξεων. Ο Ζενέ επινοεί το κρυφό παιχνίδι των δυο δουλών μέσα στο οποίο είναι ελεύθερες να κάνουν, να πουν και να φανταστούν ό,τι θέλουν, κάτι που στην πραγματική τους ζωή δεν μπορεί να συμβεί. Μάλιστα μονόδρομος προς την ελευθερία είναι ο θάνατος.

Θαυμάζω κάθε φορά την ευρηματικότητα και την ματιά της (σ.σ. της Λίλλυ Μελεμέ – σκηνοθέτιδος) που εξάπτουν την φαντασία. Έχει το ταλέντο να φτιάχνει όμορφες εικόνες και να βοηθά τον ηθοποιό να κάνει μια ουσιαστική βουτιά στους χαρακτήρες.

Κωνσταντίνα Δαυλίτη

4) Πώς κυλάει η συνεργασία μεταξύ σας αλλά και με τη σκηνοθέτη του ξακουστού “ANNA – X” τη σεζόν 2024 – 2025;

Κωνσταντίνα: Έχω την χαρά να συνεργάζομαι με τους συμφοιτητές μου. Αυτό για μένα είναι πολύ θετικό καθώς γνωρίζουμε πολύ καλά ο ένας τον άλλον, τα καλά και τα στραβά που λέμε. Οπότε και εντάσεις να υπάρχουν το επόμενο λεπτό έχουμε ξαναβρεί τις ισορροπίες μας εφόσον έχουμε κοινούς κώδικες, τόσο σαν καλλιτέχνες όσο και σαν άνθρωποι. Αυτό δεν θα μπορούσε να συμβει αν δεν μας έδινε την ευκαιρία η κυρία Μελεμέ, καθώς υπήρξε μέντορας μας στην σχολή. Οφείλουμε να πούμε όλοι ένα μεγάλο ευχαριστώ αφού ήταν κοντα μας σταθερά και καθόλη την διάρκεια της διαδικασίας και των προβών παρα την πίεση του χρόνου. Κάτι που δεν είναι καθόλου δεδομένο. Θαυμάζω κάθε φορά την ευρηματικότητα και την μάτια της που εξάπτουν την φαντασία. Έχει το ταλέντο να φτιάχνει όμορφες εικόνες και να βοηθά τον ηθοποιό να κάνει μια ουσιαστική βουτιά στους χαρακτήρες.

Αινείας: Με την ομάδα έχουμε άρτια συνεργασία. Ήμασταν ήδη τρία χρόνια μαζί στην Δραματική Σχολή και γνωρίζουμε πολύ καλά ο ένας τον άλλον.
Αυτά που μας χαρακτηρίζουν είναι η πολύ καλή χημεία και η ομαδικότητα που έχουμε, τα οποία συνοδεύονται από την εργατικότητα και την ορμητικότητα μας.
Όσο αφορά τη Λίλλυ Μελεμέ ο,τι και να πω είναι λίγο. Υπήρξε δασκάλα μου στο τελευταίο έτος της Δραματικής σχολής και νιώθω ευλογημένος που βρέθηκα στον δρόμο της στα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα. Είναι ένας ευγενής άνθρωπος που ακούει τους ηθοποιούς του και που η αισθητική είναι κάτι που πηγάζει από μέσα της. Με τις στοχευμένες και λεπτομερείς οδηγίες της προστατεύει και αναδεικνύει τόσο το υποκριτικό όσο και το εικαστικό κομμάτι. Πραγματικά νιώθω τυχερός που οι δρόμοι μας συναντήθηκαν και ελπίζω να αξιωθώ ώστε κάποια στιγμή να ξανά σμίξουμε.

Σας ευχαριστώ πολύ Αινεία & Κωνσταντίνα και εύχομαι καλή επιτυχία στα επόμενά σας βήματα!
Επιμέλεια Συνέντευξης: Γιώργος Μαλέκας

Η νέα ομάδα DISARTERS, στην πρώτη της επαγγελματική δουλειά, παρουσιάζει τις Δούλες του Ζαν Ζενέ, από 14 Ιανουαρίου και κάθε Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15, στη σκηνή του θεάτρου Arroyo.
Το δράμα του κορυφαίου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα, ζωντανεύει με μια σύγχρονη και ανατρεπτική ματιά, που φέρνει στο επίκεντρο την αδυσώπητη και αμετάκλητη τραγική μοίρα της Σολάνζ και της Κλαίρ, δύο αινιγματικών πλασμάτων, που αναζητώντας την αλήθεια στα κάτοπτρα, εγκλωβίζονται στον στρεβλό κόσμο που χαρίζουν οι καθρέφτες.

Το έργο
Μια ιστορία τεράτων, σύμφωνα με τον Ζενέ, που ξεφεύγει από την πραγματικότητα και ακουμπά τα όρια του ιδεατού. Κλαίρ και Σολάνζ: δύο όψεις του ίδιου νομίσματος, η μία ο παραμορφωτικός καθρέφτης της άλλης. Παίζουν ατέρμονα ένα ανελέητο παιχνίδι, που φλερτάρει επικίνδυνα με το φως και το σκοτάδι, ανταλλάσσουν διαρκώς ρόλους, αποφεύγοντας εντέλει να αντιμετωπίσουν τον εαυτό τους. Από τη μία, η Κλαίρ θέλει να γίνει η Κυρία. Επιθυμεί να κλέψει την ταυτότητά της, τον εραστή της, και την ζωή της. Από την άλλη, η Σολάνζ αποζητά τη δόξα που θα της χαρίσει το έγκλημα. Οι Δούλες, που λατρεύουν να μισούν ή μισούν να λατρεύουν την Κυρία τους, θα κάνουν τα πάντα προκειμένου να ξεφύγουν από τα δεσμά τους, αλλά στο τέλος γίνονται και οι ίδιες αντί για θύτες, θύματα του ίδιου τους του παιχνιδιού.
Παγιδευμένες αιώνια μέσα στην κρεβατοκάμαρα της Κυρίας, βεβηλώνουν με λύσσα τα αντικείμενα-σύμβολα της εξουσίας, και αναβιώνουν επίμονα, σχεδόν εμμονικά, τον ίδιο φαύλο κύκλο. Το παιχνίδι των ρόλων ξερνάει τις αλήθειες τους και δυναμιτίζει τις ναρκωμένες τους αισθήσεις. Μήπως όμως είναι και αυτό μια πλάνη; Ένα folie à deux δύο αδελφών που γεννιούνται και πεθαίνουν μέσα από την αέναη καταστροφική φαντασίωση;

Οι DISARTERS
Δεκατρείς νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής Αθηνών – Γιώργος Θεοδοσιάδης, με κοινούς κώδικες, ισχυρούς δεσμούς, βιογραφία και όραμα για το μέλλον, ενώνουν τις δυνάμεις τους, υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση της Λίλλυς Μελεμέ, και παρουσιάζουν για 10 μόνο παραστάσεις το αριστούργημα του Ζαν Ζενέ, με την ελπίδα αυτή η συνεργασία να είναι μόνο η αρχή μιας κοινής συμπόρευσης στα μονοπάτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Στην καρδιά της πόλης, στο θέατρο Arroyo, στον Κεραμεικό (Μεγάλου Αλεξάνδρου 128), έναν σύγχρονο, εναλλακτικό χώρο, υψηλής αισθητικής, που δημιουργεί την αίσθηση της αρένας, σε απόσταση αναπνοής από τον θεατή, αναδεικνύοντας έτσι την ένταση και την ατμόσφαιρα του έργου. Oι DISARTERS θα παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή για τις ΔΟΥΛΕΣ, ένα έργο με τρεις χαρακτήρες, αλλά, ταυτόχρονα, με πολλά διαφορετικά πρόσωπα που μοιάζουν με μικρά και μεγάλα θραύσματα ενός τεράστιου καθρέφτη.

Συντελεστές
Συγγραφέας: Ζαν Ζενέ
Μετάφραση: DISARTERS – Λίλλυ Μελεμέ
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Εικαστική επιμέλεια: DISARTERS
Στίχοι και Μουσική πρωτότυπου τραγουδιού: Αλεξάνδρα Κολαΐτη
Ηχητικός σχεδιασμός : Γιώργος Τότσης (Dispel)
Επιμέλεια κίνησης: Πάρης Λεόντιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Κάνδιας
Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου
Video: Δάφνη Δρακούλη
Γραφιστικά: Νίκος Καραταράκης (ΙΚΟ)
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή: ΝΟΣΤΑΛΓΟΣ Α.Μ.Κ.Ε.

Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Αινείας Άλυ-Νουρ Ποντίκης, Ελίζα Αποστόλου, Πάνος Γαλάνης, Αναστασία Γεωργακοπούλου, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Μαριέττα-Ευδοκία Ευαγγελινίδου, Δανάη Καλογερή, Ιωάννα-Νικολέτα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Βίβιαν Πανουτσοπούλου, Δανάη Πολίτη, Βασιλική Σερδάρη, Βασιλική Σούτη

Ταυτότητα παράστασης

Παραστάσεις από: Τρίτη 14 Ιανουαρίου
Ημέρες και ώρες: Τρίτη και Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 13 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ
Χώρος: Θέατρο Arroyo, Μεγάλου Αλεξάνδρου 128, Μετρό Σταθμός Κεραμεικός

Εισιτήρια στο MORE.COM

Η Happy Productions παρουσιάζει αποκλειστικά στο θέατρο Άνεσις, απευθείας από το West End, το βραβευμένο έργο του Joseph Charlton «ANNA-X», σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ, με την Αναστασία Παντούση και τον Γιώργο Νούση στους πρωταγωνιστικούς ρόλους!
Μια παράσταση εμπνευσμένη από την συναρπαστική ιστορία της Άννας Σορόκιν, της διαβόητης, δήθεν πλούσιας κληρονόμου, που γοήτευσε και εξαπάτησε την κοσμική ελίτ της Νέας Υόρκης στην πορεία της προς την κορυφή, πείθοντας μερικούς από τους πλουσιότερους ανθρώπους του κόσμου να χρηματοδοτήσουν τα όνειρά της αλλά και τον πανάκριβο τρόπο ζωής της. Η εξωφρενική αυτή ιστορία που σκανδάλισε πριν λίγα χρόνια την Αμερική, απετέλεσε αφορμή για δεκάδες άρθρα, βιογραφίες, ντοκιμαντέρ και μίνι σειρές όπως το Inventing Anna στο Netflix, κάνοντας την Άννα, τελικά, διάσημη σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το πρωτότυπο έργο του Charlton, που διακρίνεται για το κοφτερό του πνεύμα, τον καταιγιστικό, σύγχρονο διάλογο, το βιτριολικό χιούμορ και τον φρενήρη, παιχνιδιάρικο ρυθμό του, εντυπωσίασε και υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, και ήταν υποψήφιο για Olivier Award στις κατηγορίες καλύτερου έργου και α γυναικείου ρόλου για την Emma Corrin , παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μια παράσταση με ιδιαίτερη χρήση πολυμέσων και τεχνολογίας που θα συζητηθεί.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Η Άννα γνωρίζει τον Άριελ, τον 32χρονο ιδρυτή μιας νέας εφαρμογής γνωριμιών που απευθύνεται σε λίγους και εκλεκτούς, σε ένα λαμπερό πάρτι. Η έλξη είναι αμοιβαία. Το παιχνίδι της σαγήνης ξεκινά. Δύο νέοι άνθρωποι που αναζητούν την επιτυχία και μέσω αυτής τελικά την ευτυχία, βυθισμένοι σε ένα εθιστικό σύμπαν πολυτέλειας και μεθυσμένοι από την αδρεναλίνη της εξουσίας και της τεχνολογίας, πασχίζουν να εντυπωσιάσουν και εν τέλει να κερδίσουν ο ένας τον άλλον, χρησιμοποιώντας κάθε μέσο που διαθέτουν. Σε μια πόλη που δεν επιτρέπει την αποτυχία και απεχθάνεται την μετριότητα, η Άννα και ο Άριελ, οχυρωμένοι πίσω από τις λαμπερές ταυτότητες που έχουν επινοήσει και κατασκευάσει μέσα από τα σόσιαλ μιντια, ζουν μία συναρπαστική ερωτική ιστορία που εξελίσσεται με καταιγιστικό ρυθμό και μοιάζει με όνειρο πασπαλισμένο με χρυσόσκονη. Μόνο που τα όνειρα, δυστυχώς, δεν κρατούν για πάντα……
…μια παράσταση εμπειρία!!!

Διανομή:
• Άννα Σορόκιν: Αναστασία Παντούση
• Άριελ: Γιώργος Νούσης
Συντελεστές:
• Συγγραφέας: Joseph Charlton
• Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
• Video Art: Gelly Pedefu
• Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: ECATI
• Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
• Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
• Φωτογραφία: Λίνα Οικονόμου
• Γραφιστική Επιμέλεια: Μαύρα Γίδια
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου
• Hair Style & Make Up: Εύα Τόμπρου / Le Boudoir
• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Η παράσταση, αποτελεί μια συγκλονιστική οπτικοακουστική εμπειρία, με τη σφραγίδα της μετρ των special εφέ Gelly Pedefu και την πρωτότυπη μουσική του Αντώνη Χατζηαντώνη (ECATI), που συνδυάζει καινοτόμες τεχνικές projection mapping μετατρέποντας τη σκηνή του θεάτρου σε μια δυναμική διαδραστική οπτική απεικόνιση.

Παραστάσεις:
Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:00, Κυριακή 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00
Extra Παραστάσεις: Τετάρτη 25/12 18:00, Πέμπτη 26/12 18:00, Τετάρτη 1/1 18:00, Πέμπτη 2/1 18:00
Πρεμιέρα: Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων:
• Γενική Είσοδος 20€
• Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 25 χρονών 17€
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr)

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
α. Ηλεκτρονικά: more.com
β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)
γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις (από 01/10/2024): Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 17:00-21:00)
δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

Με αφορμή το 2ο χρόνο επιτυχίας της παράστασης «Play it Again, Sam», του Woody Allen, o Σκηνοθέτης της Παράστασης, Γιώργος Ζαχαράκης, μοιράζεται στον Cityvibes και τον Γιώργο Μαλέκα, τις σκέψεις του για το έργο!

1) Ποια ήταν η προσέγγισή σας στη σκηνοθεσία του “Play it Again, Sam” και πώς επιδιώξατε να αναδείξετε το μοναδικό χιούμορ και τη νευρωτική προσωπικότητα του Woody Allen στη σκηνή;

Όσον αφορά στη σκηνοθεσία, τρεις λέξεις έβγαιναν από το στόμα μου καθημερινά στις πρόβες. Ρεαλισμός, ρυθμός και timing. Για πολλούς η κωμωδία ισούται με υπερβολή και ίσως σε κάποια άλλα κείμενα μια τέτοια προσέγγιση να λειτουργεί. Βασιζόμενος όμως στις ταινίες του Woody Allen, αν παρομοιάσω την παράστασή μας με πίνακα, τα βασικά «χρώματα» της σκηνοθεσίας είναι ο ρεαλισμός με κάποιες λίγες «πινελιές» υπερβολής. Έπειτα, ο γρήγορος ρυθμός του έργου τον οποίο ένιωσα από την πρώτη ανάγνωση του κειμένου. Η αγωνία μου να μην πλατειάσει το ελληνικό κείμενο και να διατηρηθεί το έξυπνο χιούμορ του Woody Allen, με έκανε να ασχοληθώ ο ίδιος με τη μετάφραση έτσι ώστε να μπορώ να κάνω αλλαγές κατά τη διάρκεια των προβών σε περίπτωση που κάποιο αστείο δεν λειτουργούσε στα ελληνικά. Επίσης, με τη Μαρία Παπαγιάννη που έκανε την επιμέλεια της μετάφρασης, μας απασχόλησαν πολύ τα «punch lines» που είχε το κείμενο καθώς ο Woody Allen στα πρώτα του έργα είχε ένα στυλ γραφής που θύμιζε τα stand up με τα οποία ασχολούταν για πολλά χρόνια. Όπως στο stand up έτσι και στο Play it Again Sam η κωμική ατάκα πρέπει να αποδοθεί στο σωστό timing, συνήθως στο τέλος της πρότασης αλλά όχι μόνο, αλλιώς δεν λειτουργεί το αστείο.

Τέλος, φυσικά η νευρωτική προσωπικότητα του Άλλαν Φέλιξ, του πρωταγωνιστή της ιστορίας μας, ο οποίος ερμηνεύτηκε στο Broadway από τον Woody Allen, ζωντανεύει μέσα από την εκπληκτική ερμηνεία του Αρμάν Εδουάρδου Μενετιάν με τον οποίο προσθέσαμε επιπλέον στοιχεία αδεξιότητας και αυθορμητισμού στον ρόλο δίνοντας του όμως συγχρόνως μια ρεαλιστική απόχρωση ανασφάλειας που διακατέχει κάθε άνθρωπο. Με μια φράση ο Αρμάν καταφέρνει να είναι έντονα κωμικός χωρίς να είναι καρτούν.

2) Το έργο περιλαμβάνει φανταστικές συνομιλίες του πρωταγωνιστή με τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Ποιες προκλήσεις αντιμετωπίσατε στην απόδοση αυτών των σκηνών και πώς επιδιώξατε να διατηρήσετε την ισορροπία μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας στην παράσταση;

Η πρόκληση ήταν κυρίως στο μυαλό μου γιατί αρχικά φανταζόμουν ειδικές κατασκευές στο σκηνικό οι οποίες όχι μόνο θα κόστιζαν αρκετά αλλά δεν θα ήταν εφικτό να ξεστήνονται κάθε Κυριακή αφού Δευτέρα με Πέμπτη πραγματοποιούνται στο FAUST άλλες παραστάσεις. Έψαχνα λοιπόν μια τεχνολογική λύση έτσι ώστε να δίνει την εντύπωση πως το «κάδρο» του Χαμφρει Μπογκαρτ ζωντανεύει πραγματικά και ο ήρωας «ξεκολλάει» μέσα από το πόστερ του και περπατάει επί σκηνής. Νομίζω πως με τη χρήση βίντεο και εικόνας μέσω μιας οθόνης πολύ όμορφα ενσωματωμένης στο σκηνικό μας, το πετύχαμε. Όσον αφορά στην ισορροπία μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας, νομίζω πως το ίδιο το κείμενο είχε μια τέλεια ισορροπία και νιώθω ότι και αυτός ήταν ένας από τους βασικούς στόχους του Woody Allen όταν έγραφε αυτό το έργο.

3) Στο “Play It Again, Sam”, ο Άλλαν Φέλιξ αναζητά καθοδήγηση από τον φανταστικό Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, αντικατοπτρίζοντας την πάλη μεταξύ προσωπικής ταυτότητας και ιδανικών προτύπων. Πώς προσεγγίσατε σκηνοθετικά την απεικόνιση αυτής της εσωτερικής σύγκρουσης και ποια μέσα χρησιμοποιήσατε για να αναδείξετε την επιρροή των πολιτισμικών ειδώλων στη διαμόρφωση της ατομικής συμπεριφοράς;

Αυτή η εσωτερική σύγκρουση όπως πολύ ωραία την αναφέρετε είναι και η βασική θεματολογία ολόκληρου του έργου. Ο Άλλαν Φέλιξ καταπιέζει την προσωπική του ταυτότητα καθώς θεωρεί ότι το «σωστό» αρσενικό είναι αυτό που παρουσιάζεται στον κινηματογράφο και συγκεκριμένα μέσα από τους ρόλους του Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Στο τέλος συνειδητοποιεί ότι καλώς ή κακώς δεν μπορούμε παρά να είμαστε ο εαυτός μας. Και μάλλον καλώς. Για να αναδείξουμε την εξουθενωτική επιρροή των πολιτισμικών ειδώλων με τον ηθοποιό Χρήστο Ντόβα που υποδύεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ παρουσιάζουμε μια πιο «τσαλακωμένη» εκδοχή του άλλοτε σούπερ σταρ. Ο Χάμφρει Μπογκαρτ στο Play it Again Sam του 2024 δεν είναι σε καμία περίπτωση το «τέλειο» αρσενικό αλλά ο αντιήρωας που ίσως κανένας δεν θέλει να έχει για πρότυπο.

Ένα επιπλέον στοιχείο που μάλλον δεν γίνεται αντιληπτό από το κοινό, είναι πως όταν ο Άλλαν είναι πιο κοντά στον πραγματικό του εαυτό, βλέπουμε στο φόντο να προβάλλονται οι αφίσες από τις ταινίες του αληθινού Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ. Όταν ο Άλλαν απομακρύνεται από τον αληθινό του εαυτό τότε βλέπουμε να προβάλλονται στο φόντο οι αφίσες με τον ηθοποιό Χρήστο Ντόβα τον αντιήρωα δηλαδή Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ που δημιουργήσαμε.

4) Τι έρευνα χρειάστηκε να κάνετε, ώστε να μεταφέρετε αυτούσια την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής;

Είδα ξανά τις παλιές ταινίες του Woody Allen, διάβασα πολύ για τη βιογραφία του και είδα κι ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του το οποίο το είχα στο αρχείο μου από το 2012 και δεν το είχα δει. Επίσης το αρχικό κείμενο είχε αρκετά τοπωνύμια, ονόματα καταστημάτων, εστιατορίων και καφέ μπαρ για τα οποία μελέτησα αρκετά πριν τα αντικαταστήσω με κάτι που θα έβγαζε περισσότερο νόημα για το ελληνικό κοινό.

Η ατμόσφαιρα όμως της παράστασης βασίζεται κυρίως στα εξαιρετικά σκηνικά και στα κοστούμια της Χρύσας Δαπόντε η οποία όργωσε πραγματικά ολόκληρη την Αττική για να βρει έπιπλα, αντικείμενα και ρούχα τα οποία ήταν πιστά στην εποχή. Δεν θα ξεχάσω το τηλεφώνημα της όταν ήταν στο εξωτερικό, όπου θεωρητικά βρισκόταν για διακοπές, στις 11 το βράδυ, να μου λέει «βρήκα online ένα εξαιρετικό port manteaux του 1970 το οποίο είναι ακριβώς αυτό που θέλουμε για την παράσταση, παράγγειλε τώρα να μην το χάσουμε». Η Χρύσα έχει πάθος για τη δουλειά της και αυτό φαίνεται στο αποτέλεσμα.

5) Σε ποια σημεία μπορεί να ταυτιστεί το κοινό με τον κεντρικό χαρακτήρα;

Θα τολμήσω να πω σε όλα. Στην ανασφάλεια των πρώτων ραντεβού. Στην αγωνία των «τυφλών ραντεβού» μέσα από τις εφαρμογές. Στην αδέξια προσπάθειά του να «αντιγράψει» το ίνδαλμα του. Στην ικανότητα του να φαντασιώνεται και τα θετικά αλλά και να αρνητικά σενάρια και να τα «παίζει» στο μυαλό του σαν σκηνές από ταινία. Στην αγάπη του για τον καλύτερο του φίλο και ίσως και για τον εαυτό του στο τέλος.

6) Αν οι ήρωες ζούσαν στην Ελλάδα του σήμερα, πώς θεωρείτε ότι θα λειτουργούσαν; Τι θα έκαναν το ίδιο και πού ενδεχομένως θα έπρατταν διαφορετικά;

Η βασική ιστορία θα ήταν η ίδια. Ο Άλλαν Φέλιξ θα προσπαθούσε να μιμηθεί τον αγαπημένο του influencer. Μετά από 6-7 αποτυχημένα ραντεβού μέσω Tinder θα ζητούσε πάλι την βοήθεια των φίλων του Ντικ και Λίντα. Ο Ντικ θα δούλευε σε μια πολυεθνική επενδυτική εταιρία και θα έλειπε για δουλειές στο Dubai ενώ η Λίντα θα περνούσε πολύ χρόνο με τον Άλλαν και θα άρχιζε να νιώθει ερωτικά συναισθήματα για εκείνον. Ο Άλλαν όταν θα φανταζόταν τα θετικά σενάρια θα νόμιζε ότι αυτός και η Λίντα είναι κάτι σαν τη Monica και τον Chandler από τα Friends που έχει δει άπειρες φορές σε μια streaming πλατφόρμα. Στα αρνητικά σενάρια του θα φανταζόταν τη Λίντα ως Daenerys από το Game of Thrones που θα έστελνε τον δράκο για να τον κατασπαράξει. Ο βασικός κορμός της ιστορίας θα ήταν ο ίδιος, απλώς θα άλλαζαν οι αναφορές.

Ευχαριστούμε πολύ!

Επιμέλεια Συνέντευξης: Γιώργος Μαλέκας

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» («Match»), ανεβαίνει στο Θέατρο Coronet από τις 8 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Τόμπι Πάουελ, μαζί με την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο.

Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα στο Πανεπιστήμιο που πηγαίνει, με θέμα την ιστορία του χορού στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Όσο προχωράει η «συνέντευξη» γίνεται όλο και πιο σαφές ότι υπάρχουν απώτερα κίνητρα στην επίσκεψη του ζευγαριού, ώσπου ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.

H «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και JaneAdams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.

Παίζουν:
Γιώργος Κιμούλης
Κατερίνα Θεοχάρη
Βασίλης Γιακουμάρος

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου
Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Βασίλης Τριπόδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Creative Agency: GridFox

Πληροφορίες:
Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι, Τ.Κ. 11634 Αθήνα, τηλ: 210 7012123
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 20:00, Παρασκευή & Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 18€, 20€
Προπώληση: more.com

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – “Μέθεξις”

Τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου ξεκινάει στο θέατρο Διάνα η βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία ΜπενέτΖουρνέτ, «Δυο γυναίκες χορεύουν» σε μετάφραση Els de Paros και σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με τις Κατιάνα Μπαλανίκα και Ιωάννα Ασημακόπουλου.

Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν …
Δύο γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μια το δικό της παρελθόν…
Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω…

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα δημιουργήσει αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό…

Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Προπωληση στο More.com

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, το πρώτο θεατρικό κείμενο του ταλαντούχου συγγραφέα Μιχάλη Μαλανδράκη, «Όνειρα Γλυκά» ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Μάξιμου Μουμούρη.

Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό, γλυκόπικρο, σύγχρονο έργο για τις οικογενειακές σχέσεις και τη μακρινή ιδέα της ευτυχίας. Ένα έργο για εκείνους που πιστεύουν πως οι ζωές τους είναι ένα εύπλαστο, ζωντανό υλικό και για όσους, στον αντίποδα, έχουν αποδεχθεί πως η ζωή είναι η τέχνη του εφικτού.

Δύο αδέρφια έχουν στριμώξει τα όνειρά τους σ’ ένα παλιό ζαχαροπλαστείο στο Αιγάλεω. Η μητέρα τους προσπαθεί να τους κρατήσει αφοσιωμένους στην οικογενειακή επιχείρηση, αλλά η σκιά του πρόσφατου και τραγικού θανάτου του πατέρα απειλεί την οικογενειακή αρμονία.
Ο Μάριος, ο μεγάλος αδερφός, αναγκάστηκε να πιάσει από μικρός δουλειά στο ζαχαροπλαστείο.
Ο Λευτέρης, ο μικρός, είχε την πολυτέλεια να σπουδάσει και να εργαστεί σε κορυφαίες κουζίνες.
Η μητέρα πριν από χρόνια είχε τη δυνατότητα να τα αλλάξει όλα. Δεν το έκανε και έζησε μια ζωή πλάι σ’ ένα καλά κρυμμένο μυστικό.
Με αυτά τα υλικά δεν μπορεί να υπάρξει εύκολη συνταγή.
Μπορούν να υπάρξουν, όμως, ερωτήματα:
Γιατί δεν αλλάζουμε τις ζωές μας, όταν δεν μας αρέσουν;
Γιατί υπομένουμε την καθημερινότητά μας σαν να είναι τιμωρία;
Οι στενοί δεσμοί της ελληνικής οικογένειας προστατεύουν ή εγκλωβίζουν;

Τα «Όνειρα Γλυκά» είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που θέτει εύστοχα και διαχρονικά ερωτήματα για την έννοια της ευτυχίας σε αντιδιαστολή με τον εγκλωβισμό της πραγματικότητας.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Όνειρα γλυκά, όπως εύχεσαι σε ένα παιδί.
Όνειρα γλυκά για το μέλλον του.
Όνειρα γλυκά που είδες απόψε.
Όνειρα γλυκά για όνειρα ανεκπλήρωτα που φεύγουν μακριά.
Έχεις βάλει ποτέ κάτω πόσα όνειρα γλυκά άφησες στη μέση ή δεν ξεκίνησες ποτέ γι’ αυτά;
Γιατί οι μοναδικές, ίσως, αμαρτίες που ο άνθρωπος κάνει είναι να μην αρχίσει κάτι, αλλά και να μην το ολοκληρώσει.
Ο κόσμος του Μιχάλη Μαλανδράκη έχει δυο αντίρροπες δυνάμεις με αντίστοιχους φόβους.
Μάνα και μεγάλος γιος που δεν τολμούν να πάνε προς το όνειρο και ο άλλος γιος, ο μικρός, που βλέπει ξανά και ξανά το ίδιο όνειρο για νέα αρχή, ακόμα κι αν το όνειρο τελικώς δεν αποδειχτεί γλυκό. Τους θέλει μαζί του. Δεν του αρκεί η δική του ευημερία. Η ζωή όμως έχει τη δική της δύναμη και καλεί τους ανθρώπους να πάρουν αποφάσεις τους. Τελικά, οι ίδιοι οι άνθρωποι ορίζουν το μέλλον τους.
Μάξιμος Μουμούρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μάξιμος Μουμούρης
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαλανδράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Κίνηση: Νικολέτα Καρμίρη
Φώτα: Γιάννης Ζέρβας
Β. Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταούλη
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Πρωταγωνιστούν:
Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Σέρφας, Νίκος Μπουκουβάλας

Πού: Θέατρο ΠΟΛΗ – ΔΑΝΗΣ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗΣ, Φώκαιας 4, πλ. Βικτωρίας, Αθήνα, τηλ.: 211 1828900
Πότε: Από 11 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων)
Προπώληση: MORE.COM
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Διάρκεια: 90’

Η σαρδόνια, σκοτεινή κωμωδία «Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg, μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, και αφού πέτυχε το ΑΠΟΛΥΤΟ SOLD-OUT της περσινής σεζόν, διαθέτοντας όλα τα εισιτήρια και για τις 150 παραστάσεις που πραγματοποίησε, συνεχίζει για 2η χρονιά στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου, από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου.

Τέσσερις ηθοποιοί σε οχτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Λέττε είναι άσχημος. Πολύ άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα. Να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του, θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή – μια ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά… Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση, τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή…

«Ο Άσχημος» είναι το διασημότερο έργο του ανατρεπτικού δημιουργού της Schaubühne, Marius Von Mayenburg, έχοντας ανέβει σε πάνω από 30 χώρες μετά την πρώτη του παρουσίασή το 2007, στη Γερμανία.

«Μοιάζω με κάποιον που πάντα θα τον ζηλεύω, μόνο που δεν ξέρω, αν αυτός είμαι εγώ.»

ΔΙΑΝΟΜΗ

Λέττε: Ορφέας Αυγουστίδης
Σέφλερ: Γιάννης Κλίνης
Φάννυ: Μαίρη Μηνά
Κάρλμαν: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν)
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Αποσκίτης
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Key Visual Illustrator: Daniel Egneus
Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Creative
Social media: ad4art
Γενική Διεύθυνση: Χρηστίνα Νιάρου
Καλλιτεχνικός & Στρατηγικός Σχεδιασμός: Πάνος Κατσαρίδης

Marketing: Βαγγέλης Βλασσόπουλος

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Ο πιο δημοφιλής κωμικός της Κύπρου και παρουσιαστής του πρώτου σε τηλεθέαση προγράμματος του ΑLΡΗΑ Κύπρου, «Λούης Night Show» είναι αποφασισμένος ν’ αναστατώσει και πάλι την Ελλάδα µε τον υπέρμετρο αυθορμητισμό του και το ολοκαίνουριο solo του «ΠΛΗΝ 30».

Αυτή τη φορά, μάλιστα, δεν θα είναι απλά περαστικός, αλλά θα βρίσκεται για 5 βραδιές στο ΛΟΣΑΝΤΖΕΛΕ Comedy Club. Τέλειο κίνητρο για να ξορκίσουμε με γέλιο τη μελαγχολία της νέας σεζόν!

Μετά την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης “Made in Cyprus” σε Ελλάδα, Αγγλία, Βέλγιο, Ολλανδία και Καναδά, τις εμφανίσεις του στην Κρήτη το καλοκαίρι του 2024 και ένα πέρασμα από την Αθήνα ως καλεσμένος του Athens Comedy Festival, ο Λούης Πατσαλίδης έρχεται τον Οκτώβριο στο ΛΟΣΑΝΤΖΕΛΕ με φρέσκα, σπαρταριστά κείμενα και υπόσχεται να μας κάνει να γελάσουμε μέχρι δακρύων.

Με τον εκρηκτικό του χαρακτήρα, το ανατρεπτικό χιούμορ και τον καυστικό του λόγο, ο δημοφιλής stand up comedian δεν αφήνει τίποτα ασχολίαστο. Το μενού του, για μια ακόμη φορά, πληθωρικό.

Στο «ΠΛΗΝ 30», μεταξύ άλλων, ο Λούης μιλά:

• για τη σχέση του με τη δίαιτα και τη γυμναστική
• για το body shaming
• για το πώς αλλάζει ο τρόπος που σκέφτεσαι αλλά και λειτουργείς μεγαλώνοντας (αλλιώς πηδάς έναν φράχτη στα 20 και αλλιώς στα 45!)
  -για τη σχέση του με τη γυναίκα και τα παιδιά του, καθώς τα χρόνια περνούν
• για τη μουσική που λατρεύει (μικρό spoiler: η παράσταση θα έχει και ένα παιχνίδι-έκπληξη)

Μπορεί ο ίδιος να έχασε 30 ολόκληρα κιλά, όμως το χιούμορ του παραμένει XXL. Ελάτε και θα το διαπιστώσετε!

To Know us Better (οι απαραίτητες συστάσεις σε πρώτο πρόσωπο)
Είμαι ο Λούης Πατσαλίδης. Γεννήθηκα το 1980. Σπουδαία χρονιά. Για να καταλάβετε πόσο σπουδαία, το 1980 ο Αμερικανός Πρόεδρος Τζίμι Κάρτερ κηρύσσει εμπάργκο στα σιτηρά της ΕΣΣΔ, µε την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, αρχίζει η εποχή του Συστήματος Παγκόσμιας Γεωγραφικής Θέσης ή GPS, η Κούβα αναγνωρίζει τη Δυτική Σαχάρα, το Ισραήλ και η Αίγυπτος συνάπτουν διπλωματικές σχέσεις και βεβαίως να µην ξεχάσω: στην Ελλάδα πραγματοποιούνται τα εγκαίνια της οδικής παράκαμψης Αχλαδόκαμπου.

Από την ηλικία των 13 ξεκινώ να γράφω τα πρώτα σατιρικά κείμενα, κάτι που το ξεκίνησα για πλάκα, αλλά μεγαλώνοντας είχα βάλει στόχο το χόμπι µου να το κάνω επάγγελμα! Το 2000 εργοδοτούµαι στην Λαϊκή Τράπεζα. «Σίγουρη δουλειά γιε µου» ήταν τα λόγια του μπαμπά µου που, όπως κάθε γονιός που σέβεται τον εαυτό του, έχει σαν όνειρο να δει το παιδί του αποκατεστημένο σε μια «σίγουρη» δουλειά, πράγμα που στη Κύπρο μεταφράζεται σε τράπεζα ή στη κυβέρνηση!

Το Eurogroup όμως τον Μάρτιο του 2013 ήρθε να γκρεμίσει τα όνειρα όλων των γονιών του νησιού. Έτσι και εγώ πήρα τη μεγάλη απόφαση να αφήσω τη σιγουριά της τράπεζας και επιτέλους να επικεντρωθώ σ ’αυτό που πάντα µου άρεσε: να κάνω τον κόσμο να γελά!

Το 2006 εμφανίζομαι επαγγελματικά στην πρώτη µου παράσταση stand up comedy, που στην Κύπρο τότε ήταν ένα άγνωστο σπορ, κάτι που κάνω ανελλιπώς μέχρι σήμερα, έχοντας στο ενεργητικό µου περισσότερες από 800 επαγγελματικές παραστάσεις.

Το 2014 παρουσιάζω στην τηλεόραση ΣΙΓΜΑ τη σατιρική εκπομπή «Show & Αβλαβές» μέχρι το 2016, οπότε και μετακομίζω στην τηλεόραση του ΑLΡΗΑ ΚΥΠΡΟΥ, όπου παρουσιάζω τη σατιρική εκπομπή «Λούης Night Show» η οποία είναι η πρώτη σε τηλεθέαση εκπομπή της Κυπριακής Τηλεόρασης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Λούης Πατσαλίδης- «Πλην 30»
Πού: ΛΟΣΑΝΤΖΕΛΕ Comedy Club, Κορυζή 4, Αθήνα, Τ.Κ: 117 43, τηλ.: 210 9215740
Πότε: Τετάρτη 16, 23, 30 Οκτωβρίου & Πέμπτη 7 και 14 Νοεμβρίου στις 21:30
Διάρκεια: 80’
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος) και 10 € (μειωμένο)
Προπώληση: MORE.COM
Management-Παραγωγή: NG.ART.PRODUCTIONS EE, www.evengart.gr
Προβολή & Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Πάρτε μια γεύση από τη δουλειά του Λούη Πατσαλίδη στην επίσημη σελίδα του και στο κανάλι του στο YouTube

Το «Από Μηχανής» Θέατρο παρουσιάζει την πολυβραβευμένη κωμωδία «ΉΡΩΕΣ» του διάσημου συγγραφέα Gerald Sibleyras σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και μετάφραση της Μαριάννας Τόλη. 

Τους ρόλους των τριών βετεράνων στρατιωτικών που, κόντρα σε όλα και κυρίως στον ίδιο τον χρόνο, βάζουν στόχο να ζήσουν όπως εκείνοι θέλουν ενσαρκώνουν οι: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης και Πάνος Σκουρολιάκος.

Μια σημαντική θεατρική στιγμή, ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από τρεις σπουδαίους πρωταγωνιστές του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης σε μια παράσταση- σταθμός που θα μας κάνει να γελάσουμε αλλά και να συγκινηθούμε!

Λίγα λόγια…

… για το έργο

Οι «ΗΡΩΕΣ» (πρωτότυπος τίτλος “Le Vent des Peupliers”), γραμμένο το 2003, παίχτηκε για πρώτη φορά στο Théâtre Montparnasse, ενώ έλαβε 4 υποψηφιότητες για το βραβείο “Molière” εκ των οποίων κι εκείνο του καλύτερου συγγραφέα. Έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες και σημαντικές θεατρικές σκηνές. Μάλιστα, μεταφράστηκε στα Αγγλικά από τον Τομ Στόπαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου, κερδίζοντας το “Lawrence Olivier Best New Comedy Award”. 

… για την πλοκή

Τρεις βετεράνοι στρατιωτικοί, κλεισμένοι σε ένα γηροκομείο, θυμούνται τα περασμένα μεγαλεία των νιάτων τους. Το πάθος τους όμως για τη ζωή που τρέχει, δεν σταματά κι όλοι μαζί σχεδιάζουν την απόδρασή τους, ώστε να οδηγηθούν στην ελευθερία του έξω κόσμου.

Ακόμα κι αν η σωματική τους κατάσταση δεν τούς επιτρέπει να τα καταφέρουν, ακόμα κι αν με δυσκολία μπορούν να σηκωθούν από την καρέκλα, οι ίδιοι επιμένουν να πιστεύουν στο όνειρο. Στόχος τους, σ’ αυτή τη μάχη απέναντι στη φυσική φθορά, να βγουν με τη φαντασία τους νικητές!

Μια τρυφερή και συγκινητική κωμωδία, η οποία με ευαισθησία αλλά και πολύ χιούμορ αγκαλιάζει τον άνθρωπο στη δύση της ζωής του. Οι τρεις ηλικιωμένοι βετεράνοι γίνονται πραγματικοί ήρωες καθώς κατορθώνουν όχι μόνο να μην παραδοθούν στο προγεγραμμένο τέλος που όλο και πλησιάζει αλλά και να μας δείξουν ότι η αγάπη για τη ζωή και η επιθυμία για το όνειρο δεν έχει ηλικία!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Ιστορία του θεάτρου στον τόπο μας σίγουρα θα ήταν πιο φτωχή χωρίς τις αμέτρητες ώρες σκηνικής πτήσης των Κώστα Αρζόγλου, Χρήστου Βαλαβανίδη και Πάνου Σκουρολιάκου, τριών σπουδαίων ηθοποιών οι οποίοι μου κάνουν τη μεγάλη τιμή να τους σκηνοθετώ στο υπέροχο έργο «ΗΡΩΕΣ».

Και όπως οι ήρωες του Gerald Sibleyras επιμένουν στο όνειρο, έτσι και οι τρεις εξαιρετικοί αυτοί ηθοποιοί, με την ουσία που μόνο η εμπειρία μπορεί να σου προσφέρει, σε ταξιδεύουν σε ατραπούς ονειρικούς με την ερμηνεία τους. 

Είναι υπέροχο να βλέπεις τους βετεράνους στρατιωτικούς του Sibleyras, γαλουχημένους για χρόνια στην πειθαρχία, τώρα να σπάνε τους κανόνες ή καλύτερα να ορίζουν τους δικούς τους κανόνες με γνώμονα ό,τι πιο σπουδαίο: την αγάπη για τη ζωή. Και είναι ακόμα πιο υπέροχο να βλέπεις τον Κώστα Αρζόγλου, τον Χρήστο Βαλαβανίδη και τον Πάνο Σκουρολιάκο αβίαστα να μπαίνουν στο πετσί των αξιαγάπητων αυτών χαρακτήρων και να γίνονται, με το ίδιο πάθος όπως την πρώτη φορά που χρόνια πριν πάτησαν στο σανίδι, οι ήρωες της παράστασης. Γιατί για εμάς τους θεατρίνους, η αγάπη για το θέατρο είναι συνώνυμη με την αγάπη για τη ζωή.

Τους ευχαριστώ από καρδιάς!

Δημήτρης Μυλωνάς

Ταυτότητα παράστασης 

ΗΡΩΕΣ

Του Gerald Sibleyras

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού, Κατερίνα Γκίκα
Φωτογραφίες & Trailer: Δάφνη Δρακούλη

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Αρζόγλου, Χρήστος Βαλαβανίδης, Πάνος Σκουρολιάκος

Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13 Μεταξουργείο
Πότε: Από 16 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:30
Διάρκεια: 100 λεπτά με 10 λεπτά διάλειμμα
Εισιτήρια: 18 € (κανονικό), 15 € (65+, ΑμεΑ, άνεργοι, φοιτητές)
Προπώληση: More.com
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 5232097