Στις 8 Σεπτεμβρίου του 2003 κυκλοφόρησε το Numb, το οποίο ήταν το 4ο επίσημο single του δεύτερου τους άλμπουμ Meteora, και το 13ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει (ίσως) τη μεγαλύτερη επιτυχία των Linkin Park, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, έχει πλασαριστεί σε υψηλές θέσεις πολλών charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ φυσικά μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Είναι τραγούδι που συνήθως το τραγουδάνε ή προς το τέλος του πρώτου μέρους της συναυλίας τους, ή στο encore όπως κάνανε στην τελευταία παγκόσμια περιοδεία τους One More Light Tour το 2017, λίγο πριν βάλει τέλος στη ζωή του ο Chester Bennington.

Το τραγούδι ηχογραφήθηκε το 2002, όπως φυσικά κι όλα τα υπόλοιπα τραγούδια του 2ου τους άλμπουμ Meteora. Ήταν εκείνη η περίοδος που οι Linkin Park ένιωθαν ότι βρισκόντουσαν στο επίκεντρο των θαυμαστών τους, και εισέπρατταν κατά κάποιο τρόπο μια “εξωτερική πίεση”, μετά από την τεράστια επιτυχία που γνώρισαν με το ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory. Όπως αποκάλυψε αργότερα σε μια συνέντευξη στο MTV ο Chester Bennigton, το Numb ήταν η αντανάκλαση των πιέσεων που ένιωθαν ο ίδιος και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας. «Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με το πως αισθάνομαι σαν να είμαι μόνος σε ένα δωμάτιο γεμάτο κόσμο και να νιώθω ότι κανείς δεν με ξέρει πραγματικά», είπε χαρακτηριστικά ο Chester Bennington.

Το αρχικό νόημα του τραγουδιού, αφορά κυρίως σε παιδιά που έχουν βαρεθεί να ανταποκρίνονται στις υψηλές προσδοκίες που τους θέτουν οι γονείς τους. Ο στίχος «Every step that I take is another mistake to you» είναι για το πώς νιώθουν ότι δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για να κάνουν περήφανους τους γονείς τους. Ωστόσο οι στίχοι όλου του τραγουδιού, έχουν βρει άμεσο αντίκτυπο στη κοινωνία, καθώς θίγουν πολλά μηνύματα σε θέματα αποσύνδεσης και απώλειας ταυτότητας, τα οποία είναι κοινά με σημαντική μερίδα ανθρώπων που αντιμετωπίζουν θέματα ψυχικής υγείας. Επίσης οι στίχοι είχαν απήχηση σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και βοήθησαν να ξεκινήσουν σημαντικές συζητήσεις για την ψυχική υγεία και το στίγμα που την περιβάλλει. Τέλος, αυτό το τραγούδι έχει βρει μεγάλη ταύτιση σε θέματα που αντιμετωπίζουν οι έφηβοι αλλά και νεαροί ενήλικες όπως: απογοητεύσεις, αγωνίες, και αβεβαιότητες. Συνεπώς το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας που γνώρισε το Numb, οφείλεται σ’ αυτή τη μερίδα του πληθυσμού που αντιμετωπίζει διάφορα θέματα ψυχικής υγείας, κι έχει βρει μεγάλη ταύτιση.

Τη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ, την ανέλαβε ο Joe Hahn. Οι εσωτερικές σκηνές του βίντεο κλιπ διαδραματίζονται στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Βίτου στην Πράγα της Τσεχίας, όπως και οι εξωτερικές σκηνές. Οι εσωτερικοί χώροι του σχολείου, η τάξη, ο διάδρομος και η εξωτερική παιδική χαρά βρίσκονται στο Johannes Kepler Grammar School (Gymnázium Jana Keplera) στην Πράγα. Όλες οι σκηνές της γέφυρας γυρίστηκαν στη διάσημη Γέφυρα του Καρόλου της Πράγας. Το βίντεο γυρίστηκε τον Ιούνιο του 2003, τη περίοδο που ο Chester Bennington υπέφερε από έντονους πόνους στην κοιλιά και την πλάτη εκείνη την εποχή. Συνεπώς η εμφάνιση του συγκροτήματος γυρίστηκε στη συνέχεια σε έναν αντίστοιχο καθεδρικό ναό στο Λος Άντζελες. Το βίντεο κλιπ κυκλοφόρησε κατά την κυκλοφορία του single στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2003.

Το concept του βίντεο κλιπ ακολουθεί τα οικιακά και κοινωνικά προβλήματα που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια μιας ημέρας στη ζωή μιας μη δημοφιλής νεαρής φοιτήτριας. Την φοιτήτρια την μετενσαρκώνει η Briana Evigan, η οποία έγινε γνωστή αργότερα με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της στο Step Up 2: The Streets (2008). Η κοπέλα προφανώς ξοδεύει μεγάλο μέρος του χρόνου της ζωγραφίζοντας, αποκαλύπτοντας ότι πιθανώς ονειρεύεται να γίνει καλλιτέχνης. Λόγω του διαφορετικού χαρακτήρα της, την αποφεύγουν και την γελοιοποιούν σε μεγάλο βαθμό στο σχολείο. Όπως επίσης όταν ο καθηγητής της την βλέπει να ζωγραφίζει, και να επιζητά τη προσοχή της στο μάθημα, όλοι οι υπόλοιποι αρχίζουν να γελούν μαζί της. Όταν σκοντάφτει στις σκάλες κανείς δεν σταματάει να τη βοηθήσει να σηκωθεί, αλλά και όταν προσπαθεί να μπει σε μια παρέα κοριτσιών σε μεσημεριανό τραπέζι που αμέσως σηκώνονται και φεύγουν. Συνεπώς ήταν κοινωνικά απομονωμένη. Υπάρχουν επίσης αυτοπροκαλούμενα σημάδια κοπής στα χέρια της, τα οποία γράφουν “NUMB”. Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης του τραγουδιού, εμφανίζεται στο δωμάτιό της, καθώς δένει τα μαλλιά της με ένα πινέλο και πετάει μπογιά σε έναν καμβά με θυμό. Στο τέλος, τρέχει στην εκκλησία που έπαιζε ένα συγκρότημα που ένιωθε ότι την άκουγε, κι όταν έφτασε δεν ήταν πια εκεί.

Το Numb απέσπασε βραβεία στα MTV Video Music Brazil (Best International Video 2004), Στα MuchMusic Video Awards (People’s Choice: Favourite International Group 2004), αλλά και στα Radio Music Awards (Song of the Year: Rock Alternative Radio 2004). Επίσης το Numb έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στα charts απ’ όλο το κόσμο, συνεπώς και μεγάλη εμπορική επιτυχία, καθώς έφτασε στο Νο. 11 του αμερικανικού Billboard Hot 100 στις 24 Φεβρουαρίου 2004, και πέρασε 3 εβδομάδες στην κορυφή των Mainstream Rock Tracks, και 12 εβδομάδες στην κορυφή των Modern Rock Tracks. Το Numb ήταν το 33ο single με τις καλύτερες επιδόσεις στο Billboard Hot 100 το 2004 και καταγράφηκε στο No. 15 στο chart εναλλακτικών τραγουδιών της δεκαετίας. Από τον Ιούνιο του 2014, το τραγούδι έχει πουλήσει 2.036.000 αντίτυπα στις ΗΠΑ. Το τραγούδι μπήκε ξανά στο No. 35 τον Ιούλιο του 2017 μετά τον θάνατο του Chester Bennington, όλα μαζί με το In the End στο No. 37 και το νέο τους τραγούδι (τότε) Heavy να φτάνει στο Νο. 45. Το τραγούδι ήταν επίσης επιτυχημένο στην Ωκεανία, φτάνοντας στο No. 10 στην Αυστραλία και στο No. 13 στη Νέα Ζηλανδία. Το Numb είναι επίσης το μακροβιότερο single τους στη Γαλλία, παραμένοντας για 23 εβδομάδες στο chart, φτάνοντας στο No. 19. Σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα, φτάνοντας στην κορυφή του single chart, όπως επίσης και στην Ουγγαρία. Ωστόσο, κατετάγη μόνο για μία εβδομάδα στα single charts της Ιταλίας και του Βελγίου. Ως βίντεο κλιπ τον Νοέμβριο του 2018, έγινε το πρώτο βίντεο κλιπ του συγκροτήματος που έφτασε το ένα δισεκατομμύριο προβολές στο κανάλι τους στο YouTube. Τον Μάρτιο του 2023, το βίντεο έγινε αναβαθμίστηκε με ανάλυση 4K. Και τον Αύγουστο του 2023, το το Numb ξεπέρασε τις 2 δισεκατομμύρια προβολές στην πλατφόρμα, κι έγινε το δεύτερο ροκ βίντεο κλιπ που το κατάφερε, μετά από το November Rain των Guns N’ Roses. Επίσης στο Spotify τον Μάρτιο του 2022, ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο streams, και μέχρι τώρα μετράει 1.4 δισεκατομμύρια streams.

Το 2004, κι έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε το Numb, αλλά και την ευρύτερη επιτυχία που γνώρισαν οι Linkin Park εκείνη τη περίοδο, ο Jay Z είχε επικοινωνήσει με τον Mike Shinoda, και συζήτησαν το ενδεχόμενο να συνεργαστούν, καθώς είχαν το ίδιο πάθος του mash-up. Οπότε κατέληξαν να κυκλοφορήσουν ένα κοινό EP album ονόματι Collision Course, το οποίο εμπεριείχε τραγούδια των Linkin Park, πειραγμένα με rap parts του Jay Z. Το Numb/Encore προφανώς ήταν και το τραγούδι που γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία σ’ αυτό το EP album.

20 χρόνια Numb!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Στις 7 Απριλίου του 2003 κυκλοφόρησε το Bring Me To Life, το οποίο ήταν το 1ο επίσημο single της μπάντας, ενώ ταυτόχρονα ήταν το lead single του πρώτου τους άλμπουμ Fallen, και το 2ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει ως μια από τις μεγαλύτερές τους επιτυχίες, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, και μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Είναι τραγούδι με το οποίο κλείνουν συνήθως το πρώτο μέρος της συναυλίας τους οι Evanescence, πριν ξεκινήσουν το encore.

Η ιστορία του τραγουδιού ξεκινά όταν η Amy Lee ήταν 19 ετών (2000-2001), όταν ένας γνωστός της, την κοίταξε “νεκρή στα μάτια” και τη ρώτησε αν ήταν ευτυχισμένη. Η Amy Lee εκείνη τη περίοδο βρισκόταν σε μια τοξική σχέση, και σοκαρίστηκε όταν εκείνο το άτομο είδε από μέσα της, ενώ συμπεριφερόταν εντελώς φυσιολογικά προς τα έξω. «Ένιωθα ότι μπορούσε να δει κατευθείαν στην ψυχή μου. Αυτό ενέπνευσε ολόκληρο το τραγούδι», εξήγησε η Amy Lee, η οποία επιβεβαίωσε αργότερα ότι αυτό το άτομο ήταν ο τότε στενός της φίλος και τωρινός σύζυγος Josh Hartzler. Επίσης ανέφερε ότι το τραγούδι έχει να κάνει με το “ανοιχτό μυαλό”. «Είναι να ξυπνάς με όλα αυτά που σου έλειπαν για τόσο καιρό. Μετά τη στιγμή που μ’ ενέπνευσε να γράψω το τραγούδι, συνειδητοποίησα ότι για μήνες ήμουν μουδιασμένη, κι απλώς περνούσα τις κινήσεις της ζωής». Η Amy Lee δήλωσε ότι γενικά γράφει τραγούδια μόνη της πρώτα στο πιάνο ή στην ακουστική κιθάρα, και στη συνέχεια το δουλεύει περαιτέρω με τον Ben Moody για να “το φτάσει στο τέρμα”, την περίοδο που ηχογραφούσαν το Fallen.

Το Bring Me To Life, είναι ίσως το μοναδικό τραγούδι των Evanescence που εμπεριέχει αντρική συμμετοχή στα φωνητικά. Κι αυτή η συμμετοχή είναι του Paul MCoy από τους 12 Stones.

Το Bring Me To Life ξεκίνησε αρχικά να γίνεται γνωστό, όταν παίχτηκε σε μια σκηνή της ταινίας Daredevil, που κυκλοφόρησε στις 14 Φεβρουαρίου του 2003. Πριν καν ουσιαστικά κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους Fallen (04.03.03), και το Bring Me To Life ως επίσημο lead single (07.04.03). Η Amy Lee είχε δηλώσει ότι: «Από τότε που διαθέσαμε το τραγούδι στο Daredevil, εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, θέλοντας και μη, οπότε είχαμε θαυμαστές σε χώρες που δεν είχαμε πάει ποτέ γιατί είχαν το soundtrack και το άκουγαν στο ραδιόφωνο. Το τραγούδι άρχισε να διαδίδεται παντού και αργότερα αποκτήσαμε έναν λόγο παραπάνω να κάνουμε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Και έτσι έγινε όλο το διεθνές πράγμα τόσο νωρίς».

Το concept του video clip όπως γνωρίζει όλος ο κόσμος, είναι η Amy Lee να βλέπει έναν εφιάλτη, και συγκεκριμένα την ίδια να σκαρφαλώνει έξω από μεγάλο κτήριο, και στο τέλος να πέφτει στο απέραντο κενό παρά τη προσπάθεια του Paul McCoy να την κρατήσει. Ενώ φυσικά η ίδια κοιμάται στο δωμάτιό της. Το video clip το σκηνοθέτησε ο Philipp Stölzl στο ξενοδοχείο Rembrandt στο Βουκουρέστι. Αυτό το τραγούδι τους χάρισε 1 βραβείο από τα Billboard Music Awards (Soundtrack Single of the Year 2003), 1 βραβείο από τα Grammy Awards (Best Hard Rock Performance 2003), και 1 βραβείο από τα Teen Choice Awards (Choice Music Rock Track 2003). Επίσης ήταν υποψήφιο σε 2 κατηγορίες στα MTV Video Music Awards του 2003 στις κατηγορίες “Best Rock Video” & “Best New Artist In A Video”, ωστόσο έχασε από το Somewhere I Belong (Linkin Park), & το In Da Club (50 Cent) αντίστοιχα. Τέλος τον Φεβρουάριο του 2022, το Bring Me To Life έγινε το 14ο rock video clip που ξεπέρασε τις 1 δις προβολές. (θυμηθείτε εδώ)

20 χρόνια Bring Me To Life!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Στις 9 Οκτωβρίου του 2001 κυκλοφόρησε το In The End, το οποίο ήταν το 4ο και τελευταίο επίσημο single του πρώτου τους άλμπουμ Hybrid Theory, και το 8ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει ως μια από τις μεγαλύτερές τους επιτυχίες, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, και μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Μάλιστα σε πολλές συναυλίες των Linkin Park στο παρελθόν, τα μέλη άφηναν το κοινό να ερμηνεύσει τη γέφυρα του αείμνηστου Chester Bennington.

Το “I’ve put my trust in you..” από το κοινό

Η ιστορία του τραγουδιού ξεκινά κάπου στα τέλη του Μαΐου του 1999, όταν ηχογραφήθηκε το demo του που αρχικά λεγόταν Untitled (It Doesn’t Matter), και συμπεριλήφθηκε σ’ ένα cd demo μαζί με άλλα 2 τους τραγούδια, το Part Of Me, και το Flower. Οι σημειώσεις του Mike στο CD ανέφεραν ότι το τραγούδι ήταν εμπνευσμένο από την περίοδο πριν την υπογραφή της μπάντας στην δισκογραφική εταιρεία Zomba, όταν έλαβαν υποσχέσεις για πολλά πράγματα από σκιερούς ανθρώπους που κυνηγούσαν νεαρά συγκροτήματα. Έχει να κάνει με το πόσο σημαντικό είναι να δημιουργούν μουσική για ανθρώπους που αγαπάνε, εμπνέονται, και για εκείνους που βρίσκουν εξίσου έμπνευση από τη μουσική του συγκροτήματος, γιατί αυτό είναι το μόνο που πραγματικά μετράει.

Σε μια συνέντευξη στο Linkin Park Web, ο Mike Shinoda εξήγησε το πως κατέληξε στην τελική σύνθεση του τραγουδιού, λέγοντας ότι: “Προσπαθούμε να μην ακολουθούμε πολύ ένα πρότυπο. Αλλά μπορώ να σας πω για ένα συγκεκριμένο τραγούδι. Στο “In The End” (αφού το συζητούσαμε ήδη) κατέληξα στο πιάνο, στη μουσική και τους στίχους του ρεφραίν. Στη συνέχεια, ο Brad βρήκε την κιθάρα στον στίχο και δουλέψαμε στη γραμμή μπάσων και τη σύνθεση. Από εκεί και πέρα, νομίζω ότι όλοι στην μπάντα άρχισαν να προσθέτουν τις πινελιές τους και να επικρίνουν τα μέρη μεταξύ τους. Και ακριβώς πριν πάμε στο στούντιο για να το ηχογραφήσουμε, απορρίψαμε τον ρυθμό που είχα γράψει αρχικά για τον στίχο και βάλαμε τον Rob να κάνει ένα νέο, που είναι αυτό που ηχογραφήσαμε τελικά.”

Ο Chester Bennington αποκάλυψε σε συνέντευξή του στο VMusic τον Αύγουστο του 2012 ότι δεν του άρεσε το τραγούδι στην αρχή: “Δεν συμμετέχω πραγματικά στην επιλογή singles. Το έμαθα αφού έκανα γενικά με Hybrid Theory. Δεν ήμουν ποτέ φαν του In The End και δεν ήθελα καν να είναι στον δίσκο, ειλικρινά. Πόσο λάθος θα μπορούσα να ήμουν τότε; Βασικά αποφάσισα σε εκείνο το σημείο ότι δεν ξέρω για τι στο καλό μιλάω, οπότε το αφήνω αυτό σε άλλους ανθρώπους που είναι πραγματικά ταλαντούχοι στο να επιλέγουν με κάποιο τρόπο τραγούδια που θα αρέσουν περισσότερο στους ανθρώπους. Μου έδωσε επίσης ένα καλό μάθημα, ως καλλιτέχνη, ότι δεν χρειάζεται απλώς να κάνω μουσική, για το συγκρότημά μου, και το τι θέλω να ακούω. Τις περισσότερες φορές κάτι που μου αρέσει, σε λίγους άλλους αρέσει, και κάτι που αρέσει σε αυτούς τους ανθρώπους είναι κάτι που μου αρέσει ή δεν μου αρέσει καθόλου. Και αυτό είναι υπέροχο, δίνει μια νέα εκτίμηση για τα τραγούδια. Αλλά, ξέρετε, τώρα μου αρέσει το In The End και νομίζω ότι είναι τόσο υπέροχο τραγούδι. Βλέπω πραγματικά πόσο καλό τραγούδι είναι είναι, ήταν δύσκολο για μένα να το δω εκείνη τη στιγμή.”

Το βίντεο κλιπ το σκηνοθέτησαν οι Nathan Cox & Joe Hahn, όπου μέρους του είχε γυριστεί στην έρημο της Καλιφόρνια. Το μεγαλύτερο μέρος γυρίστηκε σε στούντιο του Λος Άντζελες, όπου χρησιμοποιήθηκαν διάφορα εφέ και κινούμενα σχέδια τεχνολογίας CGI. Στο βίντεο κλιπ εμφανίζει το συγκρότημα να παίζει πάνω σε ένα γιγάντιο αιγυπτιακό άγαλμα, το οποίο έχει έναν φτερωτό στρατιώτη από πάνω, που μοιάζει με τον φτερωτό στρατιώτη στο εξώφυλλο του άλμπουμ Hybrid Theory. Το βίντεο κλιπ απέσπασε βραβείο στη κατηγορία Best Rock Video, και υποψηφιότητα στη κατηγορία Video Of The Year στα MTV VMA του 2002. Τον Ιούλιο του 2020 ξεπέρασε τις 1 δισεκατομμύριο προβολές στο Youtube. Τέλος τον Ιούνιο της φετινής χρονιάς, το In The End ξεπέρασε τις 1 δισεκατομμύριο αναπαραγωγές στο Spotify. (θυμηθείτε εδώ)

20 χρόνια In The End!!!

1η πηγή

2η πηγή

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Λίγο καιρό μετά από τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Floating, οι Θεσσαλονικείς pop-punkers OCEANDVST κυκλοφόρησαν το νέο τους βίντεο κλιπ με τίτλο Every Word You Say, το οποίο είναι και το πιο πρόσφατο single τους.

Το Every Word You Say έγινε μόλις το 4ο τραγούδι του άλμπουμ που αποκτά βίντεο κλιπ, έπειτα από το The Risk, το The Lies Will Give You What You Need, και το All Yours. Σ’ αυτό το βίντεο κλιπ βλέπουμε τη Χρύσα Τσιακίρη να επανέρχεται στο ιδιαίτερα πολύ γνώριμο μπλε χρώμα των μαλλιών της, με το οποίο ουσιαστικά μας συστήθηκε μαζί με τους OCEANDVST το 2017.

Από ‘κει και πέρα, οι OCEANDVST ανακοίνωσαν και το πρώτο τους live μετά από πολύ καιρό αποχής από τη σκηνή, καθώς τη Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστούν live στο Θέατρο Κήπου στις 21:00, στα πλαίσια του 9ου Thessaloniki Pride, με την είσοδο να είναι ελεύθερη. Να σημειωθεί ότι τελευταία φορά που εμφανίστηκαν live μπροστά στο κοινό, ήταν στο 8ball τον Ιανουάριο του 2020.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης