1989 Taylor΄s Version is here !

Το ξέρω ότι το περιμένατε , μην το αρνηθείτε . Σας είχε φάει η αγωνία , τα πόδια σας έτρεμαν από την ανυπομονησία και μετρούσατε τα δευτερόλεπτα , ένα ένα , μέχρι να είναι διαθέσιμο στο Spotify. Μέχρι να δημοσιευτεί το ποστ που είχε προγραμματισμένο, η μοναδική αυτή ψυχή που έχει σίγουρα μελετήσει την ζωή μου , αν κρίνουμε από τους στίχους που διαμορφώνουν τα τραγούδια της. Αγαπημένα μου παιδιά , που διαβάζετε τις λίγες αράδες που σας γράφω εδώ , στο Cityvibes , σας ενημερώνω , με πολλή περηφάνια , ότι το 1989 Taylor΄s Version είναι εδώ , γεμάτο αλλαγές και εκπλήξεις , όπως πάντα φροντίζει η Blondie να έχει το κάθε άλμπουμ που γίνεται δικό της . Το 1989 TV είναι ένα από τα πιο δημοφιλή άλμπουμ της μητέρας , συνδεδεμένο βέβαια με μια , όχι και τόσο χαρούμενη εποχή για εκείνη . Το 1989 σηματοδοτεί την αλλαγή  που τόσο επιθυμούμε κάθε τόσο , μιας και η Taylor μετακόμισε στην Νέα Υόρκη , την περίοδο που κυκλοφόρησε το άλμπουμ, μας μιλάει για τον έρωτα και εκφράζει την δυσαρέσκεια απέναντι στην αδιακρισία του Τύπου , το κυνήγι των παπαράτσι , σε μια προσπάθεια να αποθανατίσουν την καλλιτέχνη , σε προσωπικές στιγμές της και την στοχοποίηση της , ως θύμα slut-shaming , στο διαδίκτυο , καθώς όπως φαίνεται οι σύντροφοι της αποτελούν μεγαλύτερο ειδησεογραφικό θέμα , από ότι τα βραβεία που κέρδισε , το 2014 , κυκλοφορώντας το συγκεκριμένο άλμπουμ.

Το 1989 πήρε την ονομασία του από το έτος γέννησης της και αποτελεί το τελευταίο ίχνος μουσικής που διέδωσε , πριν την εξαφάνιση της από τα σόσιαλ μίντια και το δημόσιο μάτι , μετά τις απειλές και τις εχθρικές δηλώσεις που έλαβε στο ίντερνετ , εξαιτίας του Kanye και της οικογένεια Kardashian ( θα αναφερθούμε στο γεγονός , σε επόμενο άρθρο ) και πριν την επαναφορά της στα μουσικά πράγματα με το άλμπουμ της Reputation , σπάζοντας ταμεία και κερδίζοντας την αγάπη του κόσμου ξανά ! Το 1989 είναι ένα αριστούργημα , ένα κόσμημα της ποπ μουσικής και επαναφέρει την Taylor στο προσκήνιο , μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της Red. Μήπως όμως να εξηγήσουμε γιατί η μητέρα επανακυκλοφόρησε το άλμπουμ το 2023 , με την φράση Taylor΄s Version να συνοδεύει τον τίτλο του άλμπουμ 1989;

Η Swift άρχισε να κυκλοφορεί την επανηχογραφημένη μουσική της τον Απρίλιο του 2021, όταν κυκλοφόρησε το Fearless (Taylor’s Version). Ακολούθησε το Red (Taylor’s Version), που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, το οποίο κέντρισε τα βλέμματα λόγω  της κυκλοφορίας μιας νέας έκδοσης 10 λεπτών του κλασικού “All Too Well” της Swift. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, κυκλοφόρησε το Speak Now (Taylor’s Version), μια νέα εκδοχή του τρίτου της άλμπουμ του 2010. Με το 1989 Taylor΄s Version ήρθε η ώρα να αποκτήσει τα δικαιώματα ενός ακόμα πολυαγαπημένου άλμπουμ και να ολοκληρώσει σιγά σιγά την διαδικασία των re-recordings. Ανατρέχουμε το μακρινό 2019 , όταν έσκασαν τα νέα για την πώληση των τραγουδιών της . Ναι καλά ακούσατε ! Η Big Machine Records , η παλιά δισκογραφική της Swift , από την οποία έφυγε το 2018 , πούλησε τα τραγούδια της , στον Scooter Braun. Η πώληση έδωσε στον Braun τα δικαιώματα για όλες τις κύριες ηχογραφήσεις για την παλιά μουσική της Τέιλορ , πράγμα που σημαίνει ότι όποιος ήθελε να λάβει άδεια για ένα από τα παλιά τραγούδια του Swift για να παίξει σε μια τηλεοπτική εκπομπή ή ταινία ή μια διαφήμιση θα έπρεπε να ζητήσει την άδεια του Braun και να του πληρώσει ένα τέλος αδειοδότησης. Και δεδομένου ότι ο Braun συνήθιζε να συνεργάζεται με τον εχθρό της Taylor Swift, Kanye West, η Swift ήταν συντετριμμένη. Ας σημειώσουμε εδώ , ότι το 2016 που ο Kanye αποφάσισε να δημοσιεύει το τραγούδι Famous, στο οποίο κορόιδευε και μιλούσε αισχρά για την Taylor , ο Scooter δούλευε μαζί του !Λίγο αργότερα, σε μια συνέντευξη με την Τρέισι Σμιθ του CBS , η Σουίφτ είπε ότι σχεδίαζε να παρακάμψει τον Μπράουν ηχογραφώντας ξανά τα πάντα στο βιβλίο τραγουδιών που τώρα κατέχει, δηλαδή όλα τα τραγούδια που είχε κυκλοφορήσει πριν από το άλμπουμ της τον Αύγουστο του 2019, Lover.Ενώ ηχογραφούσε ξανά τα τραγούδια που η ίδια έγραψε, η Τέιλορ παρέμεινε απασχολημένη καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας. Το 2020, κυκλοφόρησε δύο νέα άλμπουμ με έκπληξη: το Folklore του Ιουλίου και το Evermore του Δεκεμβρίου. Και τώρα έχει τρία από τα προηγούμενα άλμπουμ της πίσω στον κόσμο με τους δικούς της όρους!

Τώρα που γνωρίζουμε την αλήθεια για την προσπάθεια της τραγουδίστριας να κατοχυρώσει τα δικαιώματα της  , μπορούμε να μελετήσουμε από κοντά αυτό το υπέροχο άλμπουμ ! Το 1989 , όπως έχει δηλώσει η ίδια συνοδεύει μια δύσκολη περίοδο για εκείνη , καθώς πάλευε με την ύπαρξη της διατροφικής διαταραχής , κάνοντας την να επιλέγει προσεκτικά τις θερμίδες που κατανάλωνε και να αισθάνεται τον εαυτό της αδύναμο επί σκηνής . Το 1989 Taylor΄s Version , την βρίσκει πιο χαρούμενη από ποτέ , έχοντας δημιουργήσει μια υγιή σχέση με το φαγητό και έτοιμη για νέες περιπέτειες ! Το 2014 , λοιπόν , η Taylor μετακομίζει στην Νέα Υόρκη και μετατρέπει τις εικόνες που βιώνει , σε στίχους , σχηματίζοντας το πρώτο τραγούδι του άλμπουμ : Welcome to New York ! Ένα τραγούδι για όσα άτομα αποφασίζουν να αλλάξουν τα δεδομένα γύρω τους και να προσχεδιάσουν την πορεία προς το άγνωστο , λέξεις που υποδηλώνουν την μεταβολή των σκηνικών που στοιχειοθετούν τον χαρακτήρα μας . Αυτό το τραγούδι ακούγεται πάντοτε στα ακουστικά μου , όταν περιπλανιέμαι στο κέντρο της αγαπημένης μου Θεσσαλονίκης , και ας μην μοιάζει με την πόλη που δεν κοιμάται ποτέ ! Τα μικρά μαγαζιά , λουσμένα με το σκιώδες σχήμα του ήλιου , έτοιμα να υποδεχτούν τον επισκέπτη τους , ανοίγουν την καρδιά τους , εμπρός μου και ρίχνουν το βλέμμα τους στην αιώνια πλάνη που τυλίγει αυτήν την πόλη , σχηματίζοντας ένα αχνό χαμόγελο στα χείλη μου .

Σειρά έχει το Blank Space και θα σε μεταφέρω στο μακρινό 2014 , όταν το βίντεο του συγκεκριμένου τραγουδιού παραβίασε κάθε όριο και αποτελεί μέχρι και σήμερα μια τεράστια εμπορική επιτυχία με 3 δισεκατομμύρια προβολές ! Το θέμα του ; Απλό . Όταν οι φήμες συναντάνε το κορμί σου και το βασανίζουν σε ένα κελί φτιαγμένο από “άκουσα και έμαθα “ . Όταν οι ερωτικοί σύντροφοι είναι χοτ θέμα σε σχέση με τα επιτεύγματα σου . Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για την λυκειακή μου πορεία , δεν έχεις παρά να το ακούσεις 🙂

Έπειτα , έρχεται το λατρεμένο σε όλα μας Style με τον στίχο James Dean daydream look in your eye , να ρίχνει φλογοβόλα βέλη στην αδειανή καρδιά μου . Μα , πες μου ειλικρινά , δεν θα’θελες μια ματιά , σαν και την δική του ; Δεν θα μπορούσα να αποκλείσω την πιθανότητα να εμφανιστεί μετά από αυτό , εκείνο το περίεργο , το γρήγορο κομμάτι , το πως το παμε να δεις , το Out of the Woods , τρένο που σφυρίζει καθώς διασχίζει τα άγρια βουνά της Ρουμανίας με μια δόση αισιοδοξίας για το τέλος . Το κομμάτι αυτό , συμβολίζει την ψυχική λύτρωση , από όσα μας κρατούν δέσμιους και όσα μας πληγώνουν. Βγαίνοντας από το δάσος μιας κακοποιητικής και πολυτάχαρης σχέσης , αντικρίζεις επιτέλους την αλμύρα  να καίει τα πνευμόνια σου και την θάλασσα να χαϊδεύει απαλά τα ακροδάχτυλα σου. Και αν με ρωτάτε , προσωπικά είναι από τα αγαπημένα μου ! Αν είσαι ακόμα εδώ , η τρελή πορεία του 1989 συνεχίζεται με το All You Had Τo Do Was Stay . Κυριολεκτικά , στο λέει η ίδια η Τέιλορ, δεν χρειάζεται να κάνεις τίποτα παραπάνω – απλά μείνε και πάλεψε για όσα αξίζουν. Σε μια συνέντευξη που διηύθυνε ο Ryan Adams , το μακρινό 2015 (σοβαρά, πηγαίνετε να το ακούσετε τώρα αν δεν το έχετε κάνει ακόμα)— η Taylor αποκαλύπτει ότι είχε ένα περίεργο όνειρο για έναν πρώην στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay». Ο Ράιαν ξεκινά τη συνέντευξη ρωτώντας την Τέιλορ αν έχει ονειρευτεί ποτέ ένα τραγούδι ή έναν στίχο και παραδέχεται ότι το έντονο “Stay!” στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay» προήλθε από ένα όνειρο. «Είδα ένα όνειρο ότι ο πρώην μου εμφανίστηκε στην πόρτα μου, χτύπησε την πόρτα , άνοιξα και ήμουν έτοιμη να βρω το τέλειο πράγμα για να πω», λέει στον Ryan. «Αντίθετα, το μόνο που θα έβγαινε από το στόμα μου ήταν αυτό το υψηλών τόνων ρεφρέν ανθρώπων που τραγουδούσαν «Μείνε!»… και μετά πας να πεις κάτι άλλο και ξαφνικά, δεν μπορείς να αρθρώσεις λέξη !

Εμ , ήρθε η πιο συγκλονιστική στιγμή , ως OG Swiftie , να σας παρουσιάσω το ένα και μοναδικό Shake It Off , που το τρέχαμε στα περίφημα δικαστήρια της Αμερικής για το Haters gonna hate hate HATE ! Το “Shake It Off” της Taylor Swift κυκλοφόρησε στις 18 Αυγούστου 2014, ως το βασικό σινγκλ από το πέμπτο στούντιο άλμπουμ της, το 1989. Το τραγούδι θεωρείται ως απομάκρυνση από τον συνήθη ήχο της που επηρεάζεται από την country και μια κίνηση προς ένα στυλ πιο ποπ. . Το κομμάτι έγινε γρήγορα εμπορική επιτυχία, κάνοντας το ντεμπούτο του στην κορυφή του αμερικανικού Billboard Hot 100 και παραμένοντας στην πρώτη θέση για τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες. Το μουσικό βίντεο του τραγουδιού έχει πάνω από 3,3 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube, καθιστώντας το ένα από τα πιο δημοφιλή βίντεο της πλατφόρμας όλων των εποχών. Το αισιόδοξο τραγούδι έχει μια εθιστική  μελωδία και έχει επαινεθεί ευρέως για το μήνυμα αυτοπεποίθησης που διαδίδει ! Σε συνεντεύξεις, η Swift έχει δηλώσει ότι το “Shake It Off” εμπνεύστηκε από την αρνητικότητα που αντιμετώπισε στα μέσα ενημέρωσης. Έχει μιλήσει ανοιχτά για τους τρόπους με τους οποίους έχει επικριθεί και κριθεί σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, ιδιαίτερα για τον τρόπο που χειρίζεται τα ραντεβού της και τις φιλίες της με άλλες διασημότητες. Αντί να κρυφτεί ή να ξεσπάσει, η Σουίφτ αποφάσισε να διοχετεύσει την απογοήτευσή της στη μουσική της και να δημιουργήσει ένα τραγούδι που θα ενέπνεε άλλους να ξεπεράσουν την αρνητικότητα και να αγκαλιάσουν τον εαυτό τους πλήρως !

Πες μου ότι θα με θυμάσαι , με νοσταλγία , τραγουδάει το είδωλο στο Wildest Dreams , που ακολουθεί.Το «Wildest Dreams» περιγράφει τους αγώνες της Σουίφτ που προσπαθεί να  προστατέψει  ένα βραχυπρόθεσμο, καταδικασμένο ειδύλλιο ενώ περνάει από τα χέρια της.Καθώς το τραγούδι μπαίνει στην εκρηκτική γέφυρα του, η Σουίφτ φαίνεται να έχει αποδεχτεί ότι η σχέση θα τελειώσει. Τραγουδάει για το πώς θα θυμάται ο αγαπημένος της,  τις όμορφες στιγμές, δηλώνοντας “Κάποια μέρα που θα με αφήσεις, βάζω στοίχημα ότι αυτές οι αναμνήσεις σε ακολουθούν”, κάτι που δείχνει ότι η σχέση θα στοιχειώνει και τους δύο. Ακολουθεί το How You Get The Girl , με οδηγίες , βήμα – βήμα για να κερδίσετε την εύνοια του ατόμου που σας αρέσει . Αγαπημένα μου πλάσματα , πάρτε χαρτί και σημειώστε !

 To This Love είναι εδώ και σας περιμένει , να χαθείτε στα μονοπάτια του έρωτα ,  που ανοίγονται μέσα από τους στίχους του ποιήματος – ναι , ως ποίημα ξεκίνησε ! Το τραγούδι μιλάει για την αγάπη με έναν τρόπο που ο καθένας μπορεί να συνδεθεί. Αφηγείται μια ιστορία για το πώς η αγάπη μπορεί να είναι καλή και κακή, αλλά είναι πάντα εκεί. Η γραμμή “Αυτή η αγάπη έρχεται  ζωντανή από τους νεκρούς” είναι μια αναφορά στο πώς η αγάπη μπορεί να ξαναζωντανέψει μετά από ραγίσματα. Θα λέγαμε , πως πάντα  υπάρχει πάντα ελπίδα για αγάπη, ακόμα κι αν φαίνεται χαμένη ! 12ο κομμάτι του άλμπουμ είναι το I Know Places. Η αγάπη που έχω για αυτό το κομμάτι φαίνεται από τα Streams στο Spotify μου !  Στον πυρήνα του, το “I Know Places” είναι ένα τραγούδι για τους αγώνες του να είσαι στο μάτι της δημοσιότητας  και να προσπαθείς να διατηρήσεις μια ιδιωτική ζωή. Η Σουίφτ βρισκόταν στο κέντρο της δημοσιότητας  για πάνω από μια δεκαετία, και αυτό το τραγούδι είναι ο τρόπος της να εκφράσει τις δυσκολίες που έρχονται με αυτό το επίπεδο φήμης. Μιλάει για το ότι χρειάζεται ένα μέρος για να κρυφτεί από τους παπαράτσι, τα μέσα ενημέρωσης και τη συντριπτική προσοχή που έρχεται με το να είσαι διασημότητα.

Αν θέλεις να καταλάβεις το Clean , ακούγοντας την μελωδία του στα ακουστικά σου , ρίξε μια ματιά στους στίχους . Το τραγούδι είναι μια σημαντική υπενθύμιση ότι η αγάπη δεν είναι πάντα εύκολη και ότι μπορεί να είναι επίπονη και προκλητική μερικές φορές. Ωστόσο, με τον χρόνο, την υπομονή και την επιμονή, είναι δυνατό να βρούμε την κάθαρση που επιθυμεί η ψυχή μας ! Ύστερα έρχεται το Wonderland , που μας θυμίζει λίγο παραμύθι . Ενδόμυχα , το «Wonderland» είναι ένα τραγούδι που σε ωθεί να χαθείς σε έναν φανταστικό κόσμο. Είναι μια ιδιότροπη και χαοτική εξερεύνηση της αγάπης, όπου η Σουίφτ προσπαθεί να ξεφύγει από τη μονοτονία της πραγματικότητας και να κυνηγήσει μια αγάπη που είναι απλά απρόσιτη.

Ξέρω ότι κουράστηκες , μα έμειναν δύο τραγούδια μόνο . You Are In Love . Το λιγότερο αγαπημένο μου , στο συγκεκριμένο άλμπουμ. Το τραγούδι «You Are In Love» εξερευνά το συναίσθημα του να είσαι βαθιά ερωτευμένος και τη μεταμορφωτική δύναμη που μπορεί να έχει στη ζωή ενός ατόμου. Οι στίχοι δίνουν μια εικόνα μιας σχέσης που είναι γεμάτη με γνήσια σύνδεση, εμπιστοσύνη και κατανόηση. Θέλοντας να κλείσει το άλμπουμ , η Taylor , αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να βρει καλύτερο τραγούδι από το New Romantics . Αγαπημένος στίχος ; Cause baby, I could build a castle ! Out of all the bricks they threw at me! Το τραγούδι είναι υπέροχο γιατί δεν είναι τραγούδι αγάπης από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για την αγάπη. Δεν είναι τραγούδι χωρισμού από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για χωρισμό και θλίψη. Είναι χορευτικό και αισιόδοξο και πραγματικά φωνάζει ακριβώς αυτό που αισθάνεται περισσότερο η γενιά των ανθρώπων που γεννήθηκαν γύρω στο 1989. Το New Romantics συνοψίζει όλα τα θέματα του 1989 – το να είσαι νέος, να ζεις στη μεγάλη πόλη, να αφήνεις πίσω σου την απογοήτευση.  Σαν ένας ύμνος γενιάς λόγω του τρόπου που αφηγείται με το “εμείς” και μιλά για γενικές εμπειρίες. Και ας μην ξεχνιόμαστε . Το σημαντικότερο μήνυμα που περνάει είναι ένα . Μην αφήσεις τους κακεντρεχείς ανθρώπους να σε καταπλακώσουν με τα σχόλια τους . Ανάδειξε την μοναδικότητα της προσωπικότητας σου και ζήσε αυτή την εμπειρία στο έπακρο !

Δεν θα αναφερθώ στα Vault Tracks . Είναι μια κατηγορία από μόνα τους . Είναι πάντως 1989 coded ! Μια μικρή εξαίρεση θα κάνω για το Is It Over Now ? Νιώθω κολλημένη με αυτό το άσμα , τοποθεσία Θεσσαλονίκη . Έσφαξε με γάντι τον πρώην – συγγνώμη Χάρρυ μου – και μας επιβεβαίωσε τις πληροφορίες που χρειαζόμασταν για την αρχαία εποχή του 2014. Το 1989 είναι το 5ο άλμπουμ της ξανθούλας , με το οποίο έκανε στροφή μουσικά , στο ποπ είδος και κατέκτησε την κορυφή των Charts . Ήταν μια βαρυσήμαντη αλλαγή στη ζωή, όπως επιδίωξαν γενιές νεαρών γυναικών σε μια αναζήτηση ενός νέου, λαμπερού ονείρου ανεξαρτησίας. Αλλά για τη Swift, το 1989 αντιπροσώπευε κάτι περισσότερο από μια απλή αλλαγή προσωπικού ρυθμού. Το άλμπουμ άλλαξε την καριέρα της —και τη μουσική βιομηχανία— για πάντα.

Σας εύχομαι καλή ακρόαση !

Ariadne Emmanouilidou




Hymns Of Freedom: Το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha

Η Ουκρανή τραγουδίστρια Bad Sasha κυκλοφόρησε στις 28 Ιανουαρίου το πρώτη της ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο Hymns Of Freedom, και είναι πλέον έτοιμη να παρουσιάσει την ολοκαίνουργιά της μουσική με κάποιες από τις επερχόμενες live εμφανίσεις της σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με πρώτη στάση στο Club Fest, που βρίσκεται στο Ζέμουν της Σερβίας. Ας δούμε όμως κάποια πράγματα για τη τραγουδίστρια, αλλά και για το άλμπουμ.

Η Bad Sasha (Sasha Polovynska) είναι Ουκρανή τραγουδίστρια, η οποία είναι γεννημένη και μόνιμη κάτοικος στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ενεργά τη δημιουργική της δουλειά, ως τραγουδίστρια, παραγωγός, συγγραφέας μουσικής και στίχων. Η προηγούμενη παρουσία της περιλαμβάνει εμφανίσεις με το σύνολο acapella United People (2009-2019), που ήταν μέρος της διοργάνωσης της Eurovision Song Contest στο Κίεβο (2017), ενώ ήταν και σε φεστιβάλ όπως το Leopolis Jazz Festival “Gimme 5” με τον Bobby McFerrin, στο Vocal Total (Graz, Αυστρία), στο Κινέζικο φεστιβάλ διεθνούς χορωδίας (Πεκίνο), κ.ά. Συμμετείχε επίσης και στη διοργάνωση της καλοκαιρινής μουσικής κατασκήνωσης, της βουλγαρικής παιδικής τζαζ. Αυτή τη στιγμή είναι ηθοποιός στο Wild Theatre (Κίεβο).

Το ντεμπούτο single της So Be It κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2020, ως προμήνυμα του επερχόμενου άλμπουμ Hymns of freedom. Βρέθηκε στο iTunes Top Daily και στο Top-10 των ξένων κυκλοφοριών στο Εθνικό Σερβικό Ραδιόφωνο. Έγινε ως συλλογική δουλειά, με την καθιερωμένη πλέον δημιουργική ομάδα. Η ομάδα αυτή απαρτίζεται από την Aleksandra Ninković (aka. Apsolutiram) που είναι τραγουδοποιός και στιχουργός από το Βελιγράδι, αλλά και από τον Ελληνο-Αργεντίνο από το Μπάμπεργκ Παύλο Κάρμη (aka. Paul Blackstone), που είναι ηχολήπτης, και υπεύθυνος μίξης και mastering.

Η Bad Sasha ενσωμάτωσε την παλιομοδίτικη διάθεση με τη νεανική ενέργεια. Εμπνευσμένη από την R’n’B από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, την επαναστατική ενέργεια του Punk που αναδύεται σε μεταγενέστερες δεκαετίες, και τα πρότυπα της soul και της grunge, συγχωνεύει είδη και φωνητικές τεχνικές καθώς δημιουργεί το δικό της στυλ. Επιπλέον, αν και ουσιαστικά οι παιχνιδιάρικοι στίχοι είναι πλήρως συμπληρωματικοί ως προς την ουσία τους, συνηγορούν υπέρ της πνευματικής ελευθερίας, της προσωπικής εξέλιξης και ενδυνάμωσης, και μιας παιδικής αίσθησης θαύματος που μας κρατά συνδεδεμένους με όλη τη ζωή.

Το Hymns Of Freedom είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha, το οποίο είναι εννοιολογικά φανταζόμενο ως μια συλλογή τραγουδιών, που το καθένα παρέχει διαφορετικές οπτικές γωνίες και προοπτικές από τις οποίες γίνεται αντιληπτή η ελευθερία.  Ελευθερία επιλογής, αυτοέκφραση, κίνηση και άλλες μορφές που είναι διαθέσιμες για κάθε άτομο να διεκδικήσει, που απεικονίζονται ως θέματα στη ζωή μας.

I Don’t Know What I Want: Είναι μια δήλωση συναισθηματικής ελευθερίας και της ικανότητάς μας να βιώνουμε τον εαυτό μας χωρίς περιορισμούς. Είμαστε ελεύθεροι να νιώσουμε και να εξερευνήσουμε το συναισθηματικό μας εύρος με τρόπο όχι λογικό, αλλά υπαρξιακό.

Quest: Είναι ένα «ταξίδι του ήρωα» προς τον ανυψωμένο εαυτό, ακολουθούμενο από πολλά συγχρονιστικά και μυστικιστικά γεγονότα που μας κάνουν να αμφισβητούμε την πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε. Είμαστε ελεύθεροι να μαθαίνουμε και να ενημερώνουμε την κατανόησή μας.

Fortune: Είναι μια ενδυναμωτική ενδοσκοπική αφήγηση για τη δική του εξέλιξη. Συνεπάγεται την ιδέα του πώς η ζωή του καθενός είναι ένα μοναδικό και ασύγκριτο παράδειγμα δοκιμής, λάθους και υπέρβασης. Είμαστε ελεύθεροι να αυτοπραγματοποιούμαστε σε όλες τις περιστάσεις.

So Be It: Είναι η ενσάρκωση της επεκτατικής και δημιουργικής ενέργειας σε κίνηση. Η σπίθα της ζωής που υπάρχει μέσα στον καθένα μας, το άπειρο δυναμικό των δυνατοτήτων που είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε κάθε στιγμή, διεκδικώντας την ελευθερία της επιλογής.

Married to Freedom: Έχει να κάνει με το να είσαι αυθεντικός και αυτόνομος στις σχέσεις, αποδεκτός και να γιορτάζεις ως η ίδια η Ζωή, μέσα από όλες τις αλλαγές της. Όταν είμαστε ασφαλείς να συνδεθούμε χωρίς να διακυβεύωνται οι αξίες μας, η αγάπη είναι λυτρωτική.

Haste: Είναι ένα τραγούδι για την παροδικότητα της ζωής και της δημιουργίας στον περισσότερο χρόνο που έχουμε διαθέσιμο. Όταν αποδεχόμαστε την απώλεια ως μια μορφή αναπόφευκτου, απελευθερωνόμαστε από τους περιορισμούς της – και ευθυγραμμιζόμαστε με την κίνηση της Ζωής.

Unicorn: Είναι μια γιορτή της παιδικής αθωότητας. Η γενική απλότητα, η γνησιότητα και η περιέργεια, μας δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε και να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, αλλά και να έχουμε την αίσθηση ότι ανήκουμε όπου κι αν βρισκόμαστε. Είμαστε ελεύθεροι και ευπρόσδεκτοι να γίνουμε μέρος σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς.

Fuck Yourself: Είναι ένα παιχνίδι δύναμης μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, δείχνοντας ότι η αληθινή μαρτυρία της εμπιστοσύνης είναι απλώς να χτίζει κανείς τον εαυτό του και να ζει τον δικό του σκοπό, αντί να γκρεμίζει τους άλλους. Όταν είμαστε υπεύθυνοι για την ιστορία μας, είμαστε επίσης ελεύθεροι να είμαστε ισχυροί.

Wading: Είναι ένα τραγούδι για τη μεταμόρφωση της θεϊκής γυναικείας αρχής: απορρίπτοντας τις προβαλλόμενες αντιλήψεις ως φθαρμένο ρούχο, φθάνοντας προς την ουσία και αναμορφώνοντας. Είμαστε ελεύθεροι να διεκδικήσουμε την προσωπική μας αλήθεια και τη φωνή μας. 

Free Fall: Εμπνευσμένο από μια βροχερή αυγή στο Κίεβο. Όπως όλα τα μέρη που αισθάνονται σαν το σπίτι μακριά από το σπίτι, μέρη που ερχόμαστε και λαχταρούμε να επιστρέψουμε όποτε μπορούμε. Αλλάζουμε στην πορεία, φεύγουμε και επιστρέφουμε πάντα νέοι. Είμαστε ελεύθεροι να κρατηθούμε και να αφεθούμε.

Piece Of The Sky: Έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αίσθησης του σκοπού που μας βάζει στο επίκεντρο, από την οποία τα έμφυτα χαρίσματά μας μοιραζόμαστε με τον κόσμο. Είναι το ζωντανό όνειρο, η παθιασμένη μας επιδίωξη ενσωματωμένη. Όταν ανεβαίνουμε και εμφανιστούμε είμαστε ελεύθεροι να ακολουθήσουμε την κλήση μας.

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το Hymns Of Freedom της Bad Sasha παρακάτω:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Φεβρουαρίου

Μπήκαμε αισίως στον 2ο μήνα του 2022, και όπως είχαμε τονίσει σε όλα τα άρθρα της προηγούμενης χρονιάς, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε όλο αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2022, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Φεβρουάριο.

Korn – Requiem

Θα αποτελέσει την επερχόμενη 14η δισκογραφική δουλειά για την Αμερικάνικη nu metal μπάντα, η οποία επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και το The Nothing (2019). Το Requiem θα κυκλοφορήσει στις 4 Φεβρουαρίου, και ως singles έχουν κυκλοφορήσει το Start The Healing, και το Forgotten.

Eddie Vedder – Earthling

Μετά από τη δισκογραφική δουλειά που κυκλοφόρησε με τους Pearl Jam το 2020, με τίτλο Gigaton, ο Eddie Vedder αποφάσισε να ρίξει τη προσοχή του και στη σόλο δουλειά, κυκλοφορώντας το 4ο του solo full-lenght album, και 5ο συνολικά. Το Earthling θα κυκλοφορήσει στις 11 Φεβρουαρίου, κι έχει κυκλοφορήσει το Long Way, το Brother, και το The Haves.

Lacrimae – Contradiction

Η τριμελής ροκ μπάντα από την Αθήνα, θα κυκλοφορήσει τη πρώτη full-lenght δισκογραφική δουλειά, έπειτα από το EP τους Entropia το 2017. Το Contradiction θα κυκλοφορήσει στις 11 Φεβρουαρίου, και είναι άλμπουμ στο οποίο οι Lacrimae έχουν δουλέψει για αρκετό καιρό, καθώς ξεκίνησαν να το γράφουν από το 2019. Το lead single του άλμπουμ είναι το Trail Of Cleanse.

Midnight Oil – Resist

Θα αποτελέσει τη 13η δισκογραφική δουλειά για τους Αυστραλούς rockers, και η μόλις 2η μετά από το μακροχρόνιο διάλειμμά τους (2002-2016), καθώς κυκλοφόρησαν το The Makarrata Project το 2020. Το Resist θα κυκλοφορήσει στις 18 Φεβρουαρίου, κι έχουν ως singles το Rising Seas, και το Tarkine.

Avril Lavigne – Love Sux

Η “αιώνια έφηβη” τραγουδίστρια από τον Καναδά, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από το Head Above Water που κυκλοφόρησε το 2019. Το Love Sux θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική της δουλειά, ενώ θα αποτελέσει και την εν μέρει επιστροφή της στις pop-punk ρίζες της. Από αυτό το άλμπουμ συμπεριλαμβάνονται και τα singles Bite Me, & Love It When You Hate Me.

Scorpions – Rock Believer

Μεγάλο δισκογραφικό comeback θα πραγματοποιήσουν οι πολύ αγαπημένοι Γερμανοί rockers, καθώς επανέρχονται μετά από το Return To Forever το 2015. Το Rock Believer θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει το 19ο άλμπουμ στη μακροχρόνια καριέρα τους. Από το επερχόμενο άλμπουμ, συναντάμε τα singles Peacemaker, & το ομότιτλο single.

Tears For Fears – The Tipping Point

Οι σπουδαίοι pop rockers από τη Μεγάλη Βρετανία, θα επιστρέψουν δισκογραφικά μετά από σχεδόν 18 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Everybody Loves A Happy Ending. Το The Tipping Point θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική δουλειά για τους Tears For Fears. Σε αυτό το άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται μεταξύ των οποίων και το ομότιτλο single, το No Small Thing, και το Break The Man.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Ιανουαρίου

Καλή Χρονιά σε όλους. Ευτυχισμένο το 2022, και γεμάτο με πολλές και πολύ όμορφες μουσικές δημιουργίες. Μπήκαμε στον 1ο μήνα του 2022, και όπως είχαμε τονίσει σε όλα τα άρθρα της προηγούμενης χρονιάς, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε όλο αυτό το καιρό. Όπως και το 2021 που είχαμε πολλούς καλλιτέχνες να κυκλοφορούν τις καινούργιες τους μουσικές, έτσι και το 2022 θα έχουμε αρκετούς καλλιτέχνες που έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στη νέα χρονιά. Αλλά πάμε να δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Ιανουάριο.

The Weeknd – Dawn FM

Πρόκειται για τον επερχόμενο 5ο προσωπικό δίσκο για τον The Weeknd, ο οποίος επανέρχεται μετά από το πολύ πετυχημένο After Hours που κυκλοφόρησε το 2020. Το Dawn FM θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιανουαρίου, με το πολύ σπουδαίο Take My Breath να είναι και το lead single αυτού του άλμπουμ.

Elvis Costello & The Imposters – The Boy Named If

Πρόκειται για την 26η δισκογραφική δουλειά για τον πολύ σπουδαίο Βρετανό καλλιτέχνη, ο οποίος επανέρχεται μετά από 2020, και το Hey Clockface που κυκλοφόρησε εκείνη τη χρονιά. Το The Boy Named If θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, με πρώτα singles το Magnificent Hurt, και το Paint The Red Rose Blue.

Magnum – The Monster Roars

2 χρόνια μετά από το The Serpent Rings (2020), το θρυλικό hard rock συγκρότημα από το Burmingham επανέρχεται με το The Monster Roars, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 22ο της πολύ σπουδαίας τους καριέρας. Τα singles του άλμπουμ είναι το ομότιτλο The Monster Roars, το I Won’t Let You Down, και το No Steppin’ Stones.

The Lumineers – Brightside

Θα αποτελέσει τη 4η δισκογραφική δουλειά για τους Αμερικανούς indie folkers, οι οποίοι επανέρχονται μετά από το III που κυκλοφόρησε το 2019. Το Brightside θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, με lead singles το ομότιτλο Brightside, το Big Shot, και το A. M. Radio.

Aurora – The Gods We Can Touch

Η πολύ σπουδαία και ταλαντούχα τραγουδίστρια από τη Νορβηγία, επιστρέφει δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και το A Different Kind Of Human (Step 2) (2019). Το The Gods We Can Touch θα κυκλοφορήσει στις 21 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει τη 3η της προσωπική δισκογραφική δουλειά. Μεταξύ των τραγουδιών του άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται και τα singles: Exist For Love, Cure For Me, Giving In To Love, & Heathens.

Jethro Tull – The Zealot Gene

Όπως και το 2021, έτσι και το 2022 επιφυλάσσει σπουδαίες δισκογραφικές επιστροφές. Και μία από αυτές είναι των θρυλικών Jethro Tull, οι οποίοι επιστρέφουν μετά από 19 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το χριστουγεννιάτικο The Jethro Tull Christmas Album (2003), και με κανονικό άλμπουμ μετά από 23 χρόνια, όταν κυκλοφόρησαν το J-Tull Dot Com. Το The Zealot Gene θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 22ο άλμπουμ στην ιστορία τους. Lead singles του άλμπουμ είναι το Shoshana Sleeping, αλλά και το Sad City Sisters.

 MØ – Motordrome

Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός από τη Δανία, επανέρχεται μετά από 4 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Forever Neverland που κυκλοφόρησε το 2018. Το Motordrome θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 3ο προσωπικό της άλμπουμ. Σ’ αυτό το άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται και τα singles που κυκλοφόρησαν: Live To Survive, Kindness, Brad Pitt, & Goosebumps.

Madrugada – Crimes At Midnight

Μια εξίσου πολύ σπουδαία δισκογραφική επιστροφή για το 2022, είναι και αυτή των Madrugrada, οι οποίοι επέστρεψαν στην ενεργό δράση τέλη του 2018, έπειτα από τη διάλυσή τους το 2008. Και με την επιστροφή τους, και την πετυχημένη επετειακή περιοδεία τους το 2019 για τα 20 χρόνια Industrial Silence, ήταν το αμέσως επόμενο να κυκλοφορήσουν νέα μουσική, και κατά συνέπεια νέο άλμπουμ. Το Crimes At Midnight θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, το οποίο θα διαδεχθεί το ομώνυμο Madrugada (2008), και θα αποτελέσει το 6ο άλμπουμ στη καριέρα τους. Τα lead singles του άλμπουμ είναι: Nobody Loves You Like I Do, Dreams At Midnight, The World Could Be Falling Down, & Exctasy.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Δεκεμβρίου

Αισίως μπαίνουμε στον 12ο και τελευταίο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Δεκέμβριο.

Khalid – Scenic Drive (mixtape)

Ο ταλαντούχος Αμερικανός καλλιτέχνης, επανέρχεται με νέα μουσική μετά από το 2019 όταν και κυκλοφόρησε το Free Spirit. Το Scenic Drive θα κυκλοφορήσει στις 3 Δεκεμβρίου, και θα είναι το πρώτο του mixtape, που είναι με λίγα λόγια και προάγγελος για το επερχόμενο 3ο του άλμπουμ Everything Is Changing. Από την επερχόμενη δουλειά του κυκλοφόρησε ως single το Present.

Of Mice And Men – Echo

Οι Αμερικανοί rockers επανέρχονται δισκογραφικά μετά από το 2019, και από το Earthandsky. Το Echo θα κυκλοφορήσει στις 3 Δεκεμβρίου, κι έχουν κυκλοφορήσει επίσημα ως singles το Mosaic, το Fighting Gravity, και το ομότιτλο single Echo.

Volbeat – Servant Of The Mind

Ο Michael Poulsen και η heavy metal παρέα του από τη Δανία, επανέρχονται με νέο album με τίτλο Servant Of The Mind, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 3 Δεκεμβρίου, και θα αποτελέσει το 8ο τους, και θα διαδεχθεί το Rewind, Rewind, & Rebound που κυκλοφόρησε το 2019. Από αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το Wait A Minute My Girl, το Dagen Før, το Don’t Thread On Me, το Becoming, και το Shotgun Blues.

LP – Churches

Η πολύ σπουδαία Αμερικανίδα τραγουδοποιός, που έγινε ευρέως γνωστή με τη μεγάλη της επιτυχία Lost On You, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από το 2018, όταν και κυκλοφόρησε το Heart To Mouth. Το Churches θα κυκλοφορήσει στις 3 Δεκεμβρίου, και θα αποτελέσει το 6ο στούντιο άλμπουμ για την LP. Από αυτό το άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει ως singles το How Low Can You Go, το One Last Time, το Goodbye, και το Angels.

Juice Wrld – Fighting Demons

Θα αποτελέσει το 4ο άλμπουμ, και 2ο μεταθανάτιο για τον ταλαντούχο Αμερικανό ράπερ Juice Wrld που έφυγε από τη ζωή στις 8 Δεκεμβρίου του 2019 σε ηλικία μόλις 21 ετών. Το Fighting Demons θα κυκλοφορήσει στις 10 Δεκεμβρίου, και θα εμπεριέχει ακυκλοφόρητο υλικό, όπου μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται και το νέο single Already Dead.

Popscene – Limousine Eyelash

Οι ταλαντούχοι alternative rockers από τη Θεσσαλονίκη Popscene, θα κυκλοφορήσουν τη πρώτη δισκογραφική δουλειά, στα 5 χρόνια που υπάρχουν ως μπάντα. Το Limousine Eyelash θα κυκλοφορήσει στις 10 Δεκεμβρίου, και θα εμπεριέχει 11 τραγούδια, με lead single του album το Dare You To Love, το οποίο θα κυκλοφορήσει τη Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου.

Dare You To Love trailer

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Popscene (@popsceneofficial)

Neil Young & Crazy Horse – Barn

Ο πολύ σπουδαίος Καναδός τραγουδοποιός Neil Young μαζί με τους Crazy Horse θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ Barn στις 10 Δεκεμβρίου. Θα αποτελέσει το 41ο άλμπουμ για τον Neil Young, και 14ο άλμπουμ μαζί με τους Crazy Horse. Από το επερχόμενο άλμπουμ, ως lead single είναι το Heading West, το οποίο είναι και το μοναδικό που κυκλοφόρησε ως τώρα.

Alicia Keys – Keys

Μόλις ένα χρόνο μετά από το Alicia, η Alicia Keys επανέρχεται με νέο άλμπουμ με τίτλο Keys, το οποίο θα αποτελέσει το 8ο της άλμπουμ, και θα κυκλοφορήσει στις 10 Δεκεμβρίου. Από αυτό το άλμπουμ ως lead single είναι το Best Of Me, το οποίο είναι και το μοναδικό που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Taylor Swift : Το άλμπουμ της , Red και η ταινία μικρού μήκους.

Το περιμέναμε . Το επιζητούσαμε καιρό τώρα . Μας ενημέρωνε συνεχώς για την πορεία του . Για το πως της ανήκει και επίσημα , ενώ μας υποσχέθηκε περισσότερες λεπτομέρειες για όσα μας φύλαγε , τώρα 10 χρόνια. Ανυπομονούσαμε για την δική της version, για τα μυστικά του χωρισμού της , για τον μουσικό πλούτο που ετοίμαζε. Και στις 12 Νοεμβρίου , Παρασκευή , ένα πρωινό , προετοιμαστήκαμε για την επικείμενη κηδεία των συναισθημάτων μας . Και η Taylor δεν μας απογοήτευσε . Ακούγοντας το red ( taylor’s version) , την νέα ηχογράφηση του τέταρτου ολοκληρωμένου της άλμπουμ , δεν μπορούσαμε παρά να νιώσουμε μαζί της . Να μεταφερθούμε πίσω , στο 2012 , όταν το red κυκλοφόρησε αρχικά για να τοποθετήσει τα θεμέλια της τολμηρής μετάβασης από country σε pop .Όταν ο Jake Gyllenhaal , χωρίζει την αγαπητή μας Taylor και ο λόγος παραμένει άγνωστος . Μέχρι σήμερα , με την νέα ηχογράφηση του άλμπουμ , που η κολλητή μας τα εξηγεί όλα. Πάρε θέση και κάτσε να στα πω , όσο στο playlist ηχεί η επανεκτέλεση. Και άσε τον θυμό και τα δάκρυα να κυλήσουν. Που ξέρεις …μπορεί να βρεθείς και εσύ με 11 Grammys αγκαλιά , έχοντας γράψει στίχους για να ξεπεράσεις τον χωρισμό σου . Όπως η αγαπητή Tay. 

Ας αρχίσουμε από τα βασικά. 7 φορές πλατινένιο στις Ην.Πολιτείες , Νο1 του Billboard για 7 συνολικά βδομάδες και εμφανίζεται σε πολλές λίστες ως ένα από τα καλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 2010 , ενώ κατακτά την 99η θέση στην αναθεώρηση του 2020 της λίστας του Rolling Stone με τα 500 καλύτερα άλμπουμ , όλων των εποχών. Μην σταματήσεις , έχουμε και άλλα. Υποψήφιο για το βραβείο του Άλμπουμ της Χρονιάς και του καλύτερου Country άλμπουμ στα Grammys 2014. Η Τέι , ξέρει τι κάνει και το πετυχαίνει. Ξεφεύγει από τα δεσμά του μουσικού είδους που την ανέδειξε και πειραματίζεται. Με απόλυτη επιτυχία . Σχεδόν 10 χρόνια αργότερα , ηχογραφεί το άλμπουμ ξανά και τα social media παίρνουν φωτιά. Και ο λόγος είναι …ο Jake . Ο πρωταγωνιστής του Brokeback Mountain, ο οποίος είχε κάποτε σχέση με την αγαπημένη μας πρωταγωνίστρια Kirsten Dunst από το 2002 έως το 2004 και την Reese Witherspoon από το 2007 έως το 2009, έγινε ζευγάρι με την Taylor Swift το 2010 και έναν χρόνο μετά, τη χώρισε ξαφνικά, αφήνοντάς την να κλαίει . Η κολλητή Taylor , μετατρέπει τον πόνο σε στίχους και μας παραδίδει ένα ολοκαίνουριο αριστούργημα , κομμένο και ραμμένο στα μέτρα της . Επιπλέον , θέλοντας να ολοκληρώσει την ύπαρξη μας , κυκλοφορεί μια ταινία μικρού μήκους (διάρκειας 10 λεπτών ) , με πρωταγωνιστές την Sadie Sink ( Stranger things ) και τον αγαπημένο μας Dylan O’Brien ( Teen Wolf , Maze Runner) , για το τραγούδι της All too Well. Μην νομίζεις πως αυτό , το genius- lyric πλάσμα , δεν φρόντισε να μας αναδείξει , μέσα από την ταινία , τον λόγο που χώρισε , με συνέπεια , to all too well να σκαρφαλώνει στις προτιμήσεις του κοινού , αλλά και της ίδιας της Tay !

Το άλμπουμ περιλαμβάνει 30 tracks , με 9 bonus τραγούδια , ενώ το All too Well μας χαρίζεται και σε μια επανεκτέλεση 10 λεπτών , με προσθήκη όλων των αρχικών στίχων που η Τέι σημείωνε στο μικρό notebook της , κατά την διάρκεια των προβών , το μακρινό 2010.

Red ( Taylor’s version) Tracklist 

  1. Stace of Grace 
  2. Red
  3. Treacherous
  4. I knew you were trouble
  5. All too well
  6. 22
  7. I almost do 
  8. We are never getting back together
  9. Stay Stay Stay
  10. The last time
  11. Holy ground
  12. Sad Beautiful Tragic
  13. The lucky one
  14. Everything has changed ( ft Ed Sheeran )
  15. Starlight
  16. Begin Again
  17. The moment I knew
  18. Come Back ….Be Here
  19. Girl at Home
  20. State of Grace ( acoustic version)
  21. Ronan
  22. Better man
  23. Nothing New ( ft. Phoebe Bridgers )
  24. Babe
  25. Message in the Bottle
  26. I Bet you think about me ( ft. Chris Stapleton )
  27. Forever Winter
  28. Run ( ft. Ed Sheeran )
  29. The Very first night
  30. All too well ( 10 minutes version)

Aς μεταφερθούμε όμως , στην ταινία μικρού μήκους που η Taylor Swift σκηνοθετεί και υπογράφει ως σεναριογράφος. Εντάξει , λιώσαμε λίγο με τον Dylan ως Him , αλλά η τοξική σχέση που παρουσιάζεται μεταξύ της Taylor και του Jake , μας κάνει να αναρωτιόμαστε αν τελικά η ηλικία παίζει ρόλο ! Για όσους δεν ξέρουν , η αγαπητή μας singer ήταν 19 μόλις χρόνων , όταν άρχισε να βγαίνει με τον 31χρονο τότε  Jake . Το ζευγάρι , μετά από ένα διάστημα 3 μηνών , χωρίζει , λίγο μετά τα γενέθλια της Tay( τα οποία ο κύριος Jake , χάλασε, κάνοντας έξαλλες , εμάς τις Swifties). Μέσα από τους στίχους , αλλά και την ταινία μαθαίνουμε ότι η διαφορά ηλικίας έπαιξε σημαντικό ρόλο στην απόφαση του χωρισμού “Εϊναι πολύ δύσκολο να γράψω αυτό το τραγούδι γιατί έπρεπε να φιλτράρω όλα όσα ένιωθα και όλα όσα είχαν συμβεί. Ξεκίνησε ως ένα τραγούδι 10 λεπτών, το οποίο δεν μπορείς να βάλεις σε ένα άλμπουμ. Έπρεπε να το φιλτράρω σε μια ιστορία που θα μπορούσε να λειτουργήσει με τη μορφή τραγουδιού», είχε πει η Taylor. Και σήμερα , μας το δίνει , όλο , απλόχερα. Στην ταινία , εύστοχα , το αστέρι της μουσικής βάζει τον 30χρονο ηθοποιό Dylan και την 19χρονη Sadie να μιμηθούν την σχέση της , με την ιστορία να ξεδιπλώνεται , καθώς η Sadie έχει σαγηνευτεί από τον σύντροφό της.

Στην συνέχεια , ξεκινούν οι καυγάδες , καθώς ο χαρακτήρας του Dylan μετατρέπεται σε αλαζόνα και περιφρονητικό, καθώς προσπαθεί να εντυπωσιάσει τους φίλους τους . Η πληγωμένη Sadie τον δικαιολογεί και συνεχίζει να είναι μαζί του. Ωστόσο , ο Dylan την χωρίζει. Η Sadie , εμφανίζεται μόνη της σε διάφορες στιγμές της ζωής της , βυθισμένη στην θλίψη , ενώ ο ίδιος συνεχίζει την ζωή του , περπατώντας μόνος του στους δρόμους του Brooklyn. Η ιστορία μεταπηδά 13 χρόνια μετά , στο μέλλον , ενώ τον χαρακτήρα της Sadie υποδύεται πλέον , η Taylor , η οποία εμφανίζεται ως συγγραφέας , σε ένα κατάμεστο βιβλιοπωλείο , διαβάζοντας ένα απόσπασμα από το βιβλίο της “ All too Well” στους θαυμαστές της . Σας αφήνουμε το τέλος για έκπληξη . Ένα είναι σίγουρο . Ο Jake θα κάνει πολλά χρόνια να εμφανιστεί στο προσκήνιο. Η θρυλική 10λεπτη εκδοχή , διαθέτει ακόμα πιο καυστικούς στίχους , για τη σχέση που ενέπνευσε το τραγούδι , σε σύγκριση με την πρωτότυπη έκδοση που συμπεριλήφθηκε στο αρχικό άλμπουμ “ Red” του 2012. Η Τέιλορ σκιαγραφεί τα όσα έζησε , με ιδιαίτερη συναισθηματική φόρτιση , διακρίνουμε όμως , σε όλα τα τραγούδια , την ωριμότητα της φωνής της που τα διαφοροποιεί από την αρχική εκτέλεση . To “ We are never getting back together “ , είναι γραμμένο , επίσης για τον Jake , ενώ ο Ed Sheeran , η Phoebe Bridgers , Chris Stapleton συμμετέχουν σε 3 τραγούδια του άλμπουμ. Extra πληροφορία : το συγκινητικό Ronan είναι αφιερωμένο σε ένα 4χρονο αγοράκι που έφυγε από την ζωή.

Taylor , σε ευχαριστούμε για αυτό το δώρο . Μας χρειαζόταν . Σε ευχαριστούμε για όσα μοιράστηκες μαζί μας , μέσα από 30 τραγούδια . Σε ευχαριστούμε που μέσα από τους στίχους σου , ταυτιζόμαστε και βιώνουμε μετά μουσικής τα ανάμεικτα συναισθήματα με χωρισμούς , ευτυχισμένες σχέσεις και κλάματα. Ποιος θα το φανταζόταν , ότι ένα 19χρονο κορίτσι , θα μπορούσε να γράψει τέτοιους στίχους , γεμάτο μελαγχολία και πάθος , νοσταλγία για όσα αφήνει πίσω της , για όσα της προκάλεσαν . Και αν στεναχωριέσαι για τον Jake , μην σκας . Το -κατά 15 χρόνια μικρότερο – κορίτσι του , επιβεβαιώνει τους στίχους σου . I’ll get older , but your lovers stay my age …

Απολαύστε την ταινία :

Αριάδνη Εμμανουηλίδου




Ρομπότ χορεύουν το «Start Me Up» των Rolling Stones

Γράφει ο Δημήτρης Καβατζικλής

Όταν η Microsoft κυκλοφόρησε τα Windows 95, δεν τσιγκουνεύτηκε τα χρήματα. Η διαφημιστική τους καμπάνια περιλάμβανε και ένα τηλεοπτικό σποτ που είχε ως soundtrack την επιτυχία των Rolling Stones «Start Me Up». Οι στίχοι του κομματιού ταίριαζαν άψογα στο προϊόν που περιείχε ένα νέο χαρακτηριστικό, το μενού Έναρξη. Αν και το τραγούδι δεν ήταν καινούργιο είχε μια καινοτομία, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 14 Αυγούστου 1981, μόλις δύο εβδομάδες μετά την έναρξη του MTV, αποδεικνύοντας στο κοινό ότι οι Stones μπορούσαν να παραμείνουν στην κορυφή, διαβάζουμε στο openculture.

Στο παρακάτω βίντεο με τίτλο «Spot Me Up», που κυκλοφόρησε με αφορμή την 40η επέτειο του άλμπουμ «Tattoo You», τέσσερα μοντέλα Spot της εταιρείας ρομποτικής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, Boston Dynamics, αντιγράφουν μέρος του θρυλικού βίντεο κλιπ με αξιοθαύμαστη λεπτομέρεια.

Δείτε το βίντεο

Πηγή: Lifo Μικροπράγματα

Νένα Ευθυμιάδου




Billie Eilish: Γιατί ξεχωρίσαμε το Happier than Ever από το νέο της άλμπουμ

Στις 30 Ιουλίου, της χρονιάς αυτής, το φαινόμενο – μόλις 19 ετών – Billie Eilish, κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ με τίτλο Happier than Ever και 16 ολοκαίνουρια τραγούδια. Ο  νέος ολοκληρωμένος δίσκος της πολυβραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας έρχεται μετά το ντεμπούτο της album “When We All Go To Sleep, Where Do We Go?” και μας ανταμείβει για την υπομονή που δείξαμε, όλο αυτόν τον καιρό. Ακούγοντας το άλμπουμ για πρώτη φορά, ενθουσιάστηκα με την πρώτη. Οι νότες που ηχούν στα αυτιά μου, ως μουσικό, με κάνουν να ευγνωμονώ την μουσική κοινότητα που έφερε στο φως, το ανερχόμενο ταλέντο της Billie. Στηρίζοντας την από την αρχή, πριν ακόμα το Ocean Eyes γίνει τεράστια επιτυχία, διακρίνουμε μια ενθαρρυντική αλλαγή τόσο στον τύπο τραγουδιού που επιλέγει να ερμηνεύσει, όσο και στο ηχόχρωμα που επιλέγει να προσδώσει στα κουπλέ. Απέδειξε περίτρανα, πως δεν ψελλίζει, όπως πολλοί την κατηγορούσαν ευθέως στο Twitter, αλλά σαγηνεύει με την υπέροχη, μοναδική χροιά της, που – ας μην ξεχνάμε την ηλικία της, είναι αξιοθαύμαστη!

Ας μιλήσουμε, όμως για την περίπτωση του τραγουδιού, στο οποίο βασίστηκε ο τίτλος του άλμπουμ. Το happier than ever, δεν είναι ένα απλό τραγούδι. Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι απλά ένα μέρος του άλμπουμ. Αξίζει ανάλυση, εξήγηση, “ψαχούλεμα“ στους στίχους, αυτοκριτική. Διακρίνεται σε δύο μέρη: το πρώτο, συνοδευόμενο από ακουστική κιθάρα και έναν απαλό ήχο κρουστών, σε ηρεμεί, σε μετατρέπει από μαινόμενο τέρας, σε πράο, συνεσταλμένο άνθρωπο. Το beat μένει σταθερό, η Billie, όπως την ξέρουμε, σε όλη την μουσική της πορεία, μιλά για το πόσο χαρούμενη αισθάνεται, μετά τον χωρισμό, που έχει επέλθει. Μας ανοίγεται, μας εξιστορεί το πως νιώθει και πως δεν μπορεί να περιγράψει το τι της συμβαίνει. Το ήρεμο και παράλληλα εμπλουτισμένο ηχόχρωμα στην φωνή της, μας κάνει να αναπολούμε τον δικό μας έρωτα/τον δικό μας χωρισμό. Στην συνέχεια, το ανερχόμενο ταλέντο, αναρωτιέται, αν την σκέφτεται, αν την αναζητά, αν κατάλαβε ποτέ του πόσο μίζερη έκανε την ζωή της. Billie, γλυκιά μου, ούτε συνεννοημένη να ήσουν και λάνσαρες αυτό το τραγουδάκι, σαν φαρμάκι για τον πόνο μας. Οι στίχοι αποδίδουν με ακρίβεια, τα αισθήματα αυτοεκτίμησης που βιώνουμε, μετά τον χωρισμό, κατανοώντας τα προβλήματα που δεν βλέπαμε τότε.

When I’m away from you (when I’m away from you) I’m happier than ever (I’m happier than ever) Wish I could explain it better (wish I could explain it better) I wish it wasn’t true,

Και φτάνουμε στο σημείο. Στο αποκορύφωμα του τραγουδιού. Της καριέρας της. Το άκουγα ξανά και ξανά, προκειμένου να συνειδητοποιήσω, πως κατάφερε να συνδέσει την ροκ χροιά με το υπόλοιπο κομμάτι. Πως κατάφερε να μας κάνει από εκεί που καταγράφαμε τα προβλήματα μας, να κλαίμε με δάκρυ από θυμό για τον πόνο που μας έχει προκαλέσει. Η Billie, με μια καταπληκτική γέφυρα, κρίνει τον εκείνον, για τις επιλογές του (you called me again/drunk in your Benz), για το πόσο επηρεαζόταν από τον κοινωνικό του κύκλο και μας προκαλεί deja vu . Άραγε, όλοι μας δεν γνωρίσαμε κάποιον, που αφουγκραζόταν τους φίλους του, σαν να ‘τανε η ζωή του; Η Billie , με τον στίχο I don’t relate to you, εις διπλούν, σπάει το ήρεμο κλίμα που είχε δημιουργήσει πριν και μας προκαλεί συναισθήματα θυμού και αγανάκτησης. Δίνει μια κλωτσιά, στο μισητό πρόσωπο που σκιαγραφεί, μέχρι στιγμής και ουρλιάζει, για τα τραύματα της, που καίνε. Προσωπικά, οι στίχοι ‘Cause I’d never treat me this shitty / You make me hate this city , με συγκλονίζουν. Διεγείρουν, μέσα μου και μέσα στον κάθε ακροατή , συναισθήματα οργής , που έχουμε θάψει βαθιά μέσα μας. Είναι ο ορισμός του “ακούω και σπάω μέσα στην οργή μου ό,τι βρω, μα και μέσα μου”. Η 19χρονη, αποφασίζει, με την ερμήνευση 2 μόνων στίχων να μας δείξει την πληγωμένη σάρκα της και το πόσο σκάρτα της φέρθηκε εκείνος, που δεν θέλει πλέον να ζει σε αυτήν την πόλη, ενώ η ίδια δεν θα τολμούσε ποτέ, να συμπεριφερθεί, με τον ίδιο τρόπο. Ταυτιζόμαστε ;

Εδώ πια μιλάμε για οργή. Ξεχνάς ,με την μαγευτική φωνή της Billie, που αγγίζει τα όρια της έκτασης της και σου έρχονται στην επιφάνεια σκηνές από προηγούμενες ζωές / στιγμές. And I don’t talk shit about you on the internet /Never told anyone anything bad. Τι άλλο να πούμε για αυτούς τους στίχους . Συμπυκνώνουν , σε λίγες μόλις λέξεις το αίσθημα δικαίου που μας κατακλύζει. Πως εμείς, δεν μιλήσαμε άσχημα, πως εμείς υπομέναμε κρυφά, τα όσα συνέβησαν, πως εμείς δεν μοστράραμε στο Instagram, το πόσο (ψεύτικα) όμορφα περνάμε, επειδή νιώθουμε ελεύθεροι. Ενώ στην πραγματικότητα συμβαίνει το αντίθετο.

Στην υπόλοιπη ώρα που απομένει, το ανερχόμενο μουσικό είδωλο, εξωτερικεύει τα απωθημένα της. Ειδικά προς το τέλος, ακούμε τις κραυγές της, βλέποντας στο Video clip, να πνίγεται, μέσα στο θυμό και την θλίψη της. You ruined everything good/Always said you were misunderstood. Τελειώνοντας, η ηλεκτρική κιθάρα, δίνει το χαρακτηριστικό τέλος, με τον έντονο ήχο παρασίτων, να μας εκδηλώνει το τέλος αυτής της οργής και συνάμα της σχέσης. 

Δεν είναι σαν όλα τα άλλα τραγούδια. Και τα άλλα τραγούδια δεν είναι σαν αυτό. Το αγαπήσαμε, γιατί ακριβώς είπε την ιστορία που εμείς δεν είπαμε ποτέ. Τα λόγια και τον πόνο που δεν εκφράσαμε. Μια δουλειά, γεννημένη από τον Finneas και την 19χρονη αδερφή του, που εξακολουθεί να συγκλονίζει τον κόσμο. Με πανηγυρική διάθεση, εδραιώνεται στα charts και αφήνει το δικό της στίγμα στην μουσική κοινότητα. Εμείς, Billie, πάντως το νιώσαμε και ταυτιστήκαμε. Εσείς;

Απολαύστε !

Αριάδνη Εμμανουηλίδου




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Νοεμβρίου

Αισίως μπαίνουμε στον 11ο και προτελευταίο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Νοέμβριο.

ABBA – Voyage

Πρόκειται για μια από τις πιο σπουδαίες ειδήσεις της χρονιάς, καθώς το θρυλικό ποπ συγκρότημα από τη Σουηδία, πραγματοποιεί την δισκογραφική επιστροφή μετά από 40 χρόνια. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά ήταν το The Visitors το 1981, το οποίο αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα, καθώς αργότερα διαλύθηκαν. Ωστόσο το 2016 επανενώθηκαν και δούλεψαν πάνω σε νέο μουσικό υλικό. Το Voyage θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 9ο άλμπουμ για τους ABBA. Από το επερχόμενο άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το I Still Have Faith In You, το Don’t Shut Me Down, και το Just A Notion.

Bullet For My Valentine – Bullet For My Valentine

Πρόκειται για την 7η δισκογραφική δουλειά για τη heavy metal μπάντα από την Ουαλία, η οποία επανέρχεται μετά από το 2018, και το Gravity. Το ομώνυμο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι έχει ως singles το Knives, το Parasite, το Shatter, και το Rainbow Veins.

Diana Ross – Thank You

Η μεγάλη Αμερικανίδα σταρ, θα πραγματοποιήσει ένα μεγάλο δισκογραφικό comeback, καθώς θα κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ μετά από 15 χρόνια, όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το I Love You το 2006. Το Thank You ηχογραφήθηκε κατά τις περιόδους του lockdown του 2020 στο οικιακό στούντιο της Diana Ross, ωστόσο θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 25ο άλμπουμ στη λαμπρή καριέρα της. Από αυτό το άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει ως singles το ομότιτλο single Thank You, το If The World Just Danced, και το All Is Well.

Radiohead – Kid A Mnesia

Πρόκειται για μια επανέκδοση 2 παλαιότερων δίσκων των Radiohead, δηλαδή το Kid A (2000), και το Amnesiac (2001). Η επερχόμενη συλλογή θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχει τους 2 original δίσκους, αλλά κι έναν εξτρά δίσκο με ακυκλοφόρητο υλικό κι από τους 2 δίσκους.

Dave Gahan & Soulsavers – Imposter

Αφήνοντας για λίγο στην άκρη τη δουλειά του με τους Depeche Mode, ο Dave Gahan στρέφεται στο project που έφτιαξε εδώ και λίγα χρόνια με τους Βρετανοαμερικανούς remixers Soulsavers. Το Imposter θα αποτελέσει τη 3η μεταξύ τους δισκογραφική συνεργασία έπειτα από το The Light The Dead See (2012), και το Angels & Ghosts (2015), και 5η προσωπική δουλειά για τον Dave Gahan στο σύνολο. Για τους Soulsavers ωστόσο θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική δουλειά στο σύνολο. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα εμπεριέχει διάφορες διασκευές σε σπουδαία ροκ τραγούδια, όπως το Metal Heart.

Rod Stewart – The Tears Of Hercules

Αγέραστος ο σπουδαίος Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος ακόμη και στα 76 του συνεχίζει να κυκλοφορεί νέα μουσική, με το The Tears Of Hercules να αναμένεται να αποτελέσει το 32ο άλμπουμ στη μεγάλη καριέρα του. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα διαδεχθεί το Blood Red Roses (2018). Από τον επερχόμενο δίσκο του Rod Stewart, έχουν κυκλοφορήσει ως singles το One More Time, και το Hold On.

Walk The Moon – Heights

Το Αμερικανικό pop rock συγκρότημα επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το What If Nothing το 2017. Το Heights θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει την 5η δισκογραφική δουλειά για τους Walk The Moon. Από το επερχόμενο άλμπουμ, κυκλοφόρησαν ως singles το Can You Handle My Love?, το Fire In Your House, και το Rise Up.

Adele – 30

Είναι μόλις το 4ο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει η Adele με αριθμό στον τίτλο, ο οποίος συμβολίζει την ηλικία που η Adele ξεκίνησε να ηχογραφεί το άλμπουμ, όπως έγινε με το 19 (2008), το 21 (2011), και το 25 (2015). Το 30 ξεκίνησε να ηχογραφείται το 2018, όταν η Adele ήταν 30 χρονών. Θα κυκλοφορήσει στις 19 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχεται το συγκλονιστικό single Easy On Me.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Οκτωβρίου

Αισίως μπαίνουμε στον 10ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Οκτώβριο.

James Blake – Friends That Break Your Heart

Πρόκειται για την 5η δισκογραφική δουλειά του Βρετανού καλλιτέχνη, ο οποίος επανέρχεται μετά από 2 χρόνια, όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το Assume Form το 2019. Το Friends That Break Your Heart επρόκειτο να κυκλοφορήσει αρχικά στις 10 Σεπτεμβρίου, ωστόσο εξαιτίας του Covid-19 υπήρξαν καθυστερήσεις στη φυσική παραγωγή των αντιτύπων, και μεταφέρθηκε για τις 8 Οκτωβρίου. Από το άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το Say What You Will, το Life Is Not The Same, και το Famous Last Words.

Culture Of Digital Elegance – No Excuses

Η Αθηναϊκή electronic-rock μπάντα επανέρχεται με νέα δισκογραφική δουλειά μετά από 8 χρόνια, και το EP album Machine το 2013, ενώ θα αποτελέσει μόλις τη 2η full-lenght δισκογραφική δουλειά, μετά από το ομώνυμο Culture Of Digital Elegance το 2008. Το No Excuses θα κυκλοφορήσει στις 15 Οκτωβρίου, και θα συμπεριληφθούν τα 4 τελευταία singles που κυκλοφόρησαν οι Culture Of Digital Elegance: No Excuses (2019), Stain (2020), City Polluted (2020), & Words (2021).

Coldplay – Music Of The Spheres

2 χρόνια μετά από τη κυκλοφορία Everyday Life (2019), οι Coldplay επανέρχονται με νέα δισκογραφική δουλειά, που θα αποτελέσει την 9η στη καριέρα τους. Το Music Of The Spheres θα κυκλοφορήσει στις 15 Οκτωβρίου, κι έχει ως singles το Higher Power, το My Universe (ft. BTS), και το Coloratura.

Within Progress – INNER

Πρόκειται για την πρώτη full-lenght δισκογραφική δουλειά για την progressive/altenative metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη. Οι Within Progress έχουν στο ενεργητικό τους το EP album Oceans Of Time το 2018, και το ορφανό single Need More το 2019. Το INNER θα κυκλοφορήσει στις 21 Οκτωβρίου, κι έχει ως singles το Hidden Wound, το Destructional, και το Absolute Circle.

Duran Duran – Future Past

Η θρυλική new wave μπάντα από το Μπέρμινγχαμ, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 6 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Paper Gods το 2015. Το Future Past θα κυκλοφορήσει στις 22 Οκτωβρίου, και θα αποτελέσει το 15ο άλμπουμ για τους Duran Duran. Από το άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει μέχρι τώρα το Invisible, το More Joy! (feat. CHAI), το Anniversary, και το Tonight United.

Dream Theater – A View From Top Of The World

Οι Αμερικανοί progressive metallers επανέρχονται δισκογραφικά μετά από 2 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Distance Over Time. Το A View From Top Of The World θα κυκλοφορήσει στις 22 Οκτωβρίου, και θα αποτελέσει τη 15η δισκογραφική δουλεία των Dream Theater. Από το εν λόγω άλμπουμ κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα ως singles το The Alien, και το Invisible Monster.

Lana Del Rey – Blue Banisters

Πάνε δεν πάνε 7 μήνες από τότε που κυκλοφόρησε το Chemtrails Over The Country Club, η Lana Del Rey κυκλοφορεί άλλο ένα άλμπουμ μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα, και μάλιστα την ίδια χρονιά. Το Blue Banisters θα κυκλοφορήσει στις 22 Οκτωβρίου, και θα αποτελέσει το 8ο άλμπουμ για την Αμερικανίδα τραγουδίστρια. Από το επερχόμενο άλμπουμ, κυκλοφόρησαν ως singles το Text Book, το ομότιτλο Blue Banisters, το Wildflower Wildfire, και το Arcadia.

Ed Sheeran – = (Equals)

Ακόμη και σ’ αυτό το άλμπουμ, ο Ed Sheeran επιμένει μαθηματικά ως προς το τίτλο του άλμπουμ. Έπειτα από το + (Plus) το 2011, το × (Multiple) το 2014, και το ÷ (Divide) το 2017, το = (Equals) είναι το 4ο άλμπουμ που ακολουθεί το μοτίβο του Άγγλου καλλιτέχνη, ενώ παράλληλα είναι και το 4ο στη καριέρα του. Θα κυκλοφορήσει στις 29 Οκτωβρίου, κι έχει ως singles το Bad Habits, και το Shiver.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης