Η ταινία The Devil Wears Prada 2 (σκην. David Frankel) επανέρχεται σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την εμβληματική The Devil Wears Prada, επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση μεταξύ μόδας, εξουσίας και εργασιακής ταυτότητας σε ένα μεταβαλλόμενο κοινωνικο-οικονομικό πλαίσιο. Η νέα αφήγηση, αν και διατηρεί τους βασικούς χαρακτήρες, μετατοπίζει το επίκεντρο από την ατομική επιτυχία στην κρίση των θεσμών και των επαγγελματικών δομών, ιδιαίτερα στον χώρο των media (The Guardian, 2026).

Παράλληλα, η ταινία συνομιλεί τόσο με το αρχικό μυθιστόρημα της Lauren Weisberger όσο και με τη συνέχεια του έργου της, αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα των θεμάτων της φιλοδοξίας, της ηθικής και της κοινωνικής ανόδου.

Από την αφήγηση της ατομικής επιτυχίας στη δομική κρίση

Η πρώτη ταινία (2006) εστίαζε στην πορεία της Andy Sachs ως αφήγηση μύησης στον κόσμο της μόδας. Η εργασία παρουσιάζεται ως μηχανισμός κοινωνικής ανόδου, αλλά και ως πεδίο ηθικών διλημμάτων.

Αντίθετα, στο The Devil Wears Prada 2 η Andy επιστρέφει σε έναν κόσμο όπου τα έντυπα μέσα καταρρέουν και η δημοσιογραφία μετασχηματίζεται ριζικά. Η κρίση του περιοδικού Runway αντανακλά τη γενικότερη μετάβαση από την έντυπη στην ψηφιακή κουλτούρα και την κυριαρχία της τεχνολογίας.

Η μετατόπιση αυτή σηματοδοτεί μια αλλαγή παραδείγματος:

• από το άτομο → στο σύστημα
• από την καριέρα → στην επιβίωση θεσμών

Διακειμενικότητα: Ταινία (2006), βιβλίο και sequel

Το αρχικό μυθιστόρημα The Devil Wears Prada (2003) και η κινηματογραφική του μεταφορά (2006) συγκροτούν ένα πολιτισμικό αφήγημα για τη νεοφιλελεύθερη εργασία και την κουλτούρα της υπερεπίδοσης.

Η Weisberger επανέρχεται με το sequel μυθιστόρημα Revenge Wears Prada: The Devil Returns (2013), όπου η Andy έχει ήδη κατακτήσει επαγγελματική επιτυχία αλλά παραμένει «στοιχειωμένη» από τη Miranda (Weisberger, 2013).

Ωστόσο, η ταινία του 2026 δεν αποτελεί πιστή διασκευή του δεύτερου βιβλίου, αλλά μια ελεύθερη επανανοηματοδότηση των χαρακτήρων στο σύγχρονο πλαίσο (Rotten Tomatoes, 2026).

Αυτή η απόκλιση είναι κρίσιμη:

• το βιβλίο παραμένει στο πλαίσιο της προσωπικής αφήγησης
• η ταινία μετατρέπεται σε κοινωνικό σχόλιο για τη μετά-ψηφιακή εποχή

Ανθρωπολογική διάσταση: Εξουσία, ταυτότητα και πολιτισμικό κεφάλαιο

Η μόδα ως σύστημα συμβόλων

Σύμφωνα με τη σημειωτική προσέγγιση (π.χ. Roland Barthes), η μόδα λειτουργεί ως σύστημα σημείων που παράγει κοινωνικές ιεραρχίες. Στην πρώτη ταινία, το διάσημο “cerulean speech” αποκαλύπτει ότι ακόμη και οι πιο «ασήμαντες» επιλογές είναι προϊόντα εξουσίας.

Στο sequel, η εξουσία αυτή αποδομείται:

• οι influencers
• οι αλγόριθμοι
• η τεχνητή νοημοσύνη

αντικαθιστούν τους παραδοσιακούς «gatekeepers» της μόδας.

Η εργασία ως τελετουργία ένταξης

Η πρώτη ταινία λειτουργεί ως τελετουργία μετάβασης (Van Gennep):

• αποχωρισμός (είσοδος στο Runway)
• μετάβαση (δοκιμασίες)
• ενσωμάτωση (επαγγελματική ταυτότητα)

Στο sequel, αυτή η τελετουργία αποτυγχάνει, καθώς η εργασία δεν εγγυάται πλέον σταθερή ταυτότητα, αλλά χαρακτηρίζεται από επισφάλεια και αστάθεια.

Η εξουσία και το φύλο

Η Miranda Priestly παραμένει μια εμβληματική φιγούρα γυναικείας εξουσίας, αλλά πλέον εμφανίζεται «περιορισμένη» από θεσμικούς μηχανισμούς (HR, εταιρικές πιέσεις), γεγονός που υποδηλώνει την αλλαγή των μορφών εξουσίας στον ύστερο καπιταλισμό. (The New Yorker)

Η κουλτούρα της νοσταλγίας και το legacy sequel

Η ταινία εντάσσεται στο φαινόμενο των “legacy sequels”, όπου η νοσταλγία λειτουργεί ως πολιτισμικό κεφάλαιο. Παρότι επαναφέρει τους ίδιους χαρακτήρες, τους τοποθετεί σε έναν κόσμο ριζικά διαφορετικό, επιτρέποντας μια αναστοχαστική σύγκριση μεταξύ δύο εποχών (Decider, 2026).

Το The Devil Wears Prada 2 δεν αποτελεί απλώς συνέχεια μιας επιτυχημένης ιστορίας, αλλά μια πολιτισμική ανατομία της μετάβασης:

• από την έντυπη στη ψηφιακή εποχή
• από την ιεραρχική στην δικτυακή εξουσία
• από τη σταθερή στην ρευστή ταυτότητα

Σε αντίθεση με την πρώτη ταινία, όπου η επιτυχία ήταν προσωπικό επίτευγμα, εδώ παρουσιάζεται ως αποτέλεσμα διαπραγμάτευσης με ασταθείς και μεταβαλλόμενες δομές.

Συνολικά, η σχέση μεταξύ του ζωντανού και του μηχανικού στον χώρο της ΤΝ απαιτεί μια διεπιστημονική προσέγγιση που συνδυάζει την τεχνολογία, τη φιλοσοφία, την ηθική και τις κοινωνικές επιστήμες. Μόνο μέσα από έναν τέτοιο διάλογο μπορεί να διαμορφωθεί ένα πλαίσιο που θα εξασφαλίζει ότι η ΤΝ θα αναπτυχθεί με σεβασμό προς τον άνθρωπο και το κοινωνικό σύνολο.

Κατερίνα Συμφέρη
Εκπαιδευτικός

• “The Devil Wears Prada 2.” (2026). Decider. Ανακτήθηκε από https://decider.com
• “The Devil Wears Prada 2.” (2026). Rotten Tomatoes. Ανακτήθηκε από https://www.rottentomatoes.com
• “The Devil Wears Prada 2.” (2026). The Guardian. Ανακτήθηκε από https://www.theguardian.com
• “The Devil Wears Prada 2.” (2026). The New Yorker. Ανακτήθηκε από https://www.newyorker.com
• Revenge Wears Prada: The Devil Returns. Weisberger, L. (2013). Revenge wears Prada: The devil returns. New York, NY: Simon & Schuster.
• The Devil Wears Prada 2. (2026). Directed by D. Frankel. United States: 20th Century Studios.
• The Devil Wears Prada. (2006). Directed by D. Frankel. United States: 20th Century Fox.
• The Devil Wears Prada. Weisberger, L. (2003). The devil wears Prada. New York, NY: Doubleday.
• The Fashion System. Barthes, R. (1967). The fashion system. New York, NY: Hill and Wang.
• The Rites of Passage. Van Gennep, A. (1960). The rites of passage. Chicago, IL: University of Chicago Press.

Το Ζάρι της Μαρίνας Σάττι από την ημέρα που κυκλοφόρησε, αναμφίβολα έχει δημιουργήσει πολλές και ποικίλες εντυπώσεις. Κέρδισε όμως την αγάπη από πολλούς Eurofans, καθώς εμφανίζεται σε πολλές λίστες των αγαπημένων τραγουδιών στις κορυφαίες θέσεις, λόγω και του ξεσηκωτικού ethnic ρυθμού. Παρά τη μέτρια «φωνητικά» εμφάνιση που είχε στον Β’ Ημιτελικό της Πέμπτης λόγω και της ξαφνικής ασθένειάς της, δεν την πτόησε σε καμιά των περιπτώσεων ως προς την άνετη πρόκριση, καθώς το hype είναι ήδη υψηλό.

Αυτό το τραγούδι όμως, μπορούμε να το αγαπήσουμε λίγο παραπάνω. Κι αυτό γιατί υπάρχει βιντεάκι στα social το οποίο μεταφράστηκε στη νοηματική, κι έχει γίνει viral.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Giannis Semertzidis (@giannis_seme)

Το βιντεάκι το έκανε ένας πολύ σπουδαίος και ταλαντούχος διερμηνέας με καταγωγή από τη Καβάλα, ενώ αυτό το διάστημα ζει κι εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Το όνομά του είναι Γιάννης Σεμερτζίδης.

Ο Γιάννης Σεμερτζίδης κατάγεται από την Καβάλα, ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι εκπαιδευτικός ειδικής αγωγής και διερμηνέας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας. Ετοίμασε ένα ενδιαφέρον βίντεο στη νοηματική, σχετικό με το Ζάρι, το τραγούδι της Μαρίνας Σάττι, συμμετοχής της Ελλάδας στο διαγωνισμό της Eurovision. Όπως θα δει και θα αντιληφθεί κάποιος, αποδίδεται το Ζάρι στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Πρόκειται για μια πολύ χαριτωμένη, και πολύ έξυπνη κίνηση από τον Γιάννη Σεμερτζίδη. Αξίζει να του δείξουμε ακόμη περισσότερη προσοχή, βλέποντας το βιντεάκι του στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το «Avatar: The Way of Water» του Τζέιμς Κάμερον καταγράφει μεγάλη επιτυχία με εισπράξεις που αγγίζουν διεθνώς τα 550 εκατ. δολάρια

Μια χώρα, ωστόσο, δεν ήταν τόσο γενναιόδωρη με το σίκουελ της ταινίας που κατέχει το ρεκόρ με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών.

Το Avatar 2 ήταν δεύτερο στο ιαπωνικό box office το περασμένο Σαββατοκύριακο. Σύμφωνα με το Variety, οι προβολές της ταινίας στις αίθουσες συνοδεύτηκαν από μία σειρά τεχνικών προβλημάτων.

Την πρώτη θέση του ιαπωνικού box office το Σάββατο και την Κυριακή κατέκτησε το «The First Slam Dunk», που βασίζεται στη δημοφιλή σειρά manga για το μπάσκετ «Slam Dunk» με εισπράξεις 4,13 εκατ. δολάρια, ενώ το «Avatar: The Way of Water» συγκέντρωσε τις δύο αυτές ημέρες 3,6 εκατομμύρια δολάρια -παρότι σύμφωνα με το δημοσίευμα, έκανε 3,9 εκατομμύρια δολάρια στις  avant-première.

Το «The First Slam Dunk», μαζί με το anime «Suzume», επισκίασαν το σίκουελ του Κάμερον όσον αφορά τον αριθμό των πωλήσεων εισιτηρίων και πήραν τις δύο πρώτες θέσεις στις ταινίες πρώτης προβολής το περασμένο Σαββατοκύριακο στην Ιαπωνία.

Το Variety σημειώνει επίσης ότι το Avatar 2 προβλήθηκε σε 1.466 αίθουσες στη χώρα -ο μεγαλύτερος αριθμός όλων των εποχών ακόμη και σε σχέση με τον αριθμό αιθουσών στις οποίες προβλήθηκε το «The Amazing Spider-Man» στην πρεμιέρα του το 2012-, όπως αποδείχτηκε όμως, οι αίθουσες δεν διέθεταν τον κατάλληλο εξοπλισμό για προβολή σε ρυθμό 48 fps ανά δευτερόλεπτο.

Δημοσίευμα του Bloomberg αναφέρει ότι μετά τα τεχνικά προβλήματα, αλυσίδες κινηματογράφων, μεταξύ των οποίων και η Tohol Col, προχώρησαν σε επιστροφή χρημάτων στους θεατές, ενώ μία αίθουσα μείωσε στη μέση της ταινίας -που ξεπερνά σε διάρκεια τις τρεις ώρες- τον ρυθμό των καρέ από 48 fps ανά δευτερόλεπτο στο (στάνταρντ) 24 fps ανά δευτερόλεπτο.

Το «Avatar: The Way of Water» είναι μία από τις οκτώ ταινίες του 2022 που πέρασαν σε εισπράξεις τα 500 εκατομμύρια δολάρια.

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου

Πλησιάζοντας όλο και πιο κοντά στις μέρες των Χριστουγέννων, πολλοί είναι εκείνοι οι οποίοι ετοιμάζονται για κάποιο ταξίδι. Είτε στην Ελλάδα, είτε στο εξωτερικό σίγουρα τα πάντα είναι πιο όμορφα αυτές τις μέρες, λίγο πιο «χριστουγεννιάτικα» όλα!

Ταξιδεύοντας μπορεί κάποιος να συναντήσει και να επισκεφτεί τις απίστευτα όμορφες χριστουγεννιάτικες αγορές. Χριστουγεννιάτικη αγορά, λοιπόν, είναι μια υπαίθρια αγορά που συνδέεται με τον εορτασμό των Χριστουγέννων.

Αυτές οι αγορές προήλθαν από τη Γερμανία, αλλά τώρα διατηρούνται σε πολλές χώρες. Η εορταστική περίοδος των διακοπών ξεκινά τέλη Νοεμβρίου και φτάνει μέχρι τις αρχές Ιανουαρίου.

Παρακάτω παραθέτω κάποιες από τις καλύτερες χριστουγεννιάτικες αγορές στη Γερμανία:

1. Χριστουγεννιάτικη αγορά Στουτγάρδης
2. Χριστουγεννιάτικη αγορά Erfurt
3. Χριστουγεννιάτικη αγορά Δρέσδης Striezelmarkt
4. Χριστουγεννιάτικη αγορά Ντίσελντορφ
5. Χριστουγεννιάτικη αγορά Μάνχαιμ

Αναστασία Κακλαμάνου

Τι είναι το Fortune cookie; 🥠

Το μπισκότο της τύχης είναι ένα τραγανό και ζαχαρούχο μπισκότο το οποίο συνήθως φτιάχνεται από αλεύρι, ζάχαρη, βανίλια και σησαμέλαιο με ένα κομμάτι χαρτί μέσα, την «τύχη» ή «μοίρα», συνήθως ένας αφορισμός ή μια αόριστη προφητεία.

Δες το μήνυμα που κρύβει το Fortune Cookie σου🥠 για σήμερα 28/11

Το δικό σου μπισκότο τύχης ή αγγλιστί fortune cookie κρύβει κάθε μέρα για εσένα ένα μοναδικό μήνυμα!

Σπάσε τώρα το «Τυχερό μπισκότο» σου και διάβασε την «προφητεία» του για σήμερα.

Η απαντήσεις σου καθημερινά θα εμφανίζονται με την παρακάτω μορφή:

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου

Τι είναι το Fortune cookie; 🥠

Το μπισκότο της τύχης είναι ένα τραγανό και ζαχαρούχο μπισκότο το οποίο συνήθως φτιάχνεται από αλεύρι, ζάχαρη, βανίλια και σησαμέλαιο με ένα κομμάτι χαρτί μέσα, την «τύχη» ή «μοίρα», συνήθως ένας αφορισμός ή μια αόριστη προφητεία.

Δες το μήνυμα που κρύβει το Fortune Cookie σου🥠 για σήμερα 17/11

Το δικό σου μπισκότο τύχης ή αγγλιστί fortune cookie κρύβει κάθε μέρα για εσένα ένα μοναδικό μήνυμα!

Σπάσε τώρα το «Τυχερό μπισκότο» σου και διάβασε την «προφητεία» του για σήμερα.

Η απαντήσεις σου καθημερινά θα εμφανίζονται με την παρακάτω μορφή:

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου

Ο Κιάνου Ριβς είναι ένα πρόσωπο που βρίσκεται πάντα στην επικαιρότητα.

Και είναι στην επικαιρότητα για όλους τους σωστούς λόγους. Ο 57χρονος ηθοποιός έχει καταφέρει να απασχολεί τα μέσα με τους εκπληκτικούς του ρόλους, τις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες και με τον super cool χαρακτήρα του, που έχει κάνει τις γυναίκες παγκοσμίως να τον λατρεύουν.

Όχι επειδή είναι ακόμη ένας ωραίος άνδρας με ταλέντο και φήμη, αλλά γιατί είναι ο φίλος ή ακόμη και ο σύντροφος που όλες θα θέλαμε να είχαμε. Ένας βαθιά ευγενής άνθρωπος, αντικομφορμιστής, με σπάνια ποιότητα χαρακτήρα και αστείρευτο χιούμορ, που στέκεται πάντα στο πλευρό των ανθρώπων που αγαπά.

Αυτή την φορά, ο Κιάνου Ριβς βρέθηκε καλεσμένος στην εκπομπή της πρώην συμπρωταγωνίστριας του, Ντρου Μπάριμορ, αφού οι δυο τους έκαναν μαζί την ταινία Babes in Toyland, πίσω στο 1986.

Όπως, μάλιστα, αποκάλυψε η βραβευμένη ηθοποιός, ο Κιάνου Ριβς της είχε κάνει το πιο όμορφο δώρο για τα 16α γενέθλιά της, όταν της έκανε έκπληξη, πηγαίνοντας την μια βόλτα με την μηχανή του. «Με πήγες την καλύτερη βόλτα της ζωής μου. Ένιωθα τόσο ελεύθερη, ήμουν ένας τόσο ελεύθερος άνθρωπος. Και ήταν ακριβώς εκείνη η στιγμή που αγάπησα την ζωή και ήμουν τόσο ευτυχισμένη, που κράτησα αυτή την γλυκιά ανάμνηση μέχρι σήμερα, γιατί όσο μεγαλώνουμε, τόσο πιο δύσκολο γίνεται το να νιώσουμε ξανά έτσι», είπε.

Η συγκεκριμένη συνέντευξη έμοιαζε πιο πολύ με μια συζήτηση δύο παλιών και αγαπημένων φίλων. «Στο τέλος της ημέρας το μόνο που έχει σημασία είναι η αγάπη, έτσι δεν είναι;», ρώτησε η Ντρου Μπάριμορ, για να λάβει την αποστομωτική απάντηση του Κιάνου Ριβς πως «Εάν δεν είναι έτσι, τότε έχουμε μεγάλο πρόβλημα. Όχι μόνο προσωπικά αλλά και ως κοινωνία».

Για να καταλήξει λέγοντας: «Εάν αγαπάς, τότε πρέπει να παλεύεις για την αγάπη σου. Γιατί διαφορετικά, τι είδους αγάπη είναι αυτή; Οι άνθρωποι θεωρούμε τόσο φυσιολογικό να παλεύουμε για την ζωή μας, για το τι είναι αληθινό και τι όχι, να μαχόμαστε απέναντι σε όπλα, αλλά όχι για την αγάπη. Νομίζω πως όλοι μας μπορούμε να ταυτιστούμε με αυτό».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Drew Barrymore (@drewbarrymore)

Πηγή

Το σενάριο της ανταλλαγής ενός αντικειμένου ευτελούς αξίας, όπως είναι ένα τσιμπιδάκι μαλλιών, με ένα σπίτι ακούγεται σαν σενάριο επιστημονικής φαντασίας. Μια χρήστης του TikTok όμως, όπως φαίνεται, τα κατάφερε και πλέον αποτελεί “περήφανη” ιδιοκτήτρια μιας οικίας στο Tennessee.

Πιο αναλυτικά, η Demi Skipper, που διαχειρίζεται το δημοφιλή λογαριασμό Trade Me Project στο TikTok, αποκάλυψε πριν από λίγες μέρες πως πέτυχε το στόχο της. Ξεκίνησε έχοντας στην κατοχή της ένα απλό τσιμπιδάκι μαλλιών. Κατάφερε όμως, μετά από απανωτές ανταλλαγές, να αυξήσει την αξία των αντικειμένων που έρχονταν στην κατοχή της και να καταλήξει στην απόκτηση ενός σπιτιού.

Το “ταξίδι” ξεκίνησε το Μάιο του 2020 και χρειάστηκαν 28 ανταλλαγές για να φτάσει στο σπίτι στο Tennessee.

Για να επιτύχει το στόχο της, η Skipper αντάλλαξε το ταπεινό τσιμπιδάκι με ένα ζευγάρι σκουλαρίκια. Τα σκουλαρίκια αντικαταστάθηκαν με ένα σετ ποτηριών και αργότερα με ηλεκτρική σκούπα. Κατέληξε σε μεγαλύτερα αντικείμενα όπως π.χ μια σανίδα του snowboard και μια συλλεκτική κάρτα, την οποία και αντικατέστησε με ένα τροχόσπιτο αξίας 40.000 δολαρίων. Αυτό την οδήγησε στο καινούριο της σπίτι, γεγονός που και η ίδια θεωρεί σουρεαλιστικό.

Η νεαρή γυναίκα σκοπεύει να μετακομίσει στο νέο σπίτι με τον άνδρα της και να εγκατασταθούν εκεί μετά την ανακαίνιση.

Πηγή

Γράφει ο Δημήτρης Καβατζικλής

Όταν η Microsoft κυκλοφόρησε τα Windows 95, δεν τσιγκουνεύτηκε τα χρήματα. Η διαφημιστική τους καμπάνια περιλάμβανε και ένα τηλεοπτικό σποτ που είχε ως soundtrack την επιτυχία των Rolling Stones «Start Me Up». Οι στίχοι του κομματιού ταίριαζαν άψογα στο προϊόν που περιείχε ένα νέο χαρακτηριστικό, το μενού Έναρξη. Αν και το τραγούδι δεν ήταν καινούργιο είχε μια καινοτομία, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 14 Αυγούστου 1981, μόλις δύο εβδομάδες μετά την έναρξη του MTV, αποδεικνύοντας στο κοινό ότι οι Stones μπορούσαν να παραμείνουν στην κορυφή, διαβάζουμε στο openculture.

Στο παρακάτω βίντεο με τίτλο «Spot Me Up», που κυκλοφόρησε με αφορμή την 40η επέτειο του άλμπουμ «Tattoo You», τέσσερα μοντέλα Spot της εταιρείας ρομποτικής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, Boston Dynamics, αντιγράφουν μέρος του θρυλικού βίντεο κλιπ με αξιοθαύμαστη λεπτομέρεια.

Δείτε το βίντεο

Πηγή: Lifo Μικροπράγματα

Νένα Ευθυμιάδου

Η Βρετανίδα ερμηνεύτρια Adele, με το νέο της σινγκλ Easy On Me, το πρώτο της κομμάτι μετά από έξι χρόνια απουσίας από τα μουσικά δρώμενα, κατέρριψε τα παγκόσμια streaming records μέσα σε μία μόνο μέρα. Πιο συγκεκριμένα το κομμάτι ανέβηκε στο YouTube στις 15 Οκτωβρίου και ήδη από την πρώτη ημέρα σκαρφάλωσε στις 20 εκατομμύρια προβολές. Σήμερα ακριβώς ένα 10ημερο μετά σαρώνει πλησιάζοντας τα 112 εκατομμύρια views , με ηχοσυστήματα και ραδιόφωνα να το αγκαλιάζουν στις λίστες αναπαραγωγής τους και το κοινό να το αποθεώνει.

Στο Spotify, έγινε το τραγούδι με τις περισσότερες μεταδόσεις σε μια ημέρα, ξεπερνώντας το “Butter” των BTS, το οποίο συγκέντρωσε περισσότερες από 20,9 εκατομμύρια μεταδόσεις σε 24 ώρες. Το “Easy On Me“, αυτή τη στιγμή το κομμάτι βρίσκεται στα 115.895.419 streams σαφώς με αυξητικές τάσεις. Το ίδιο ακριβώς συμβαίνει και στο YouTube με 111 εκατομμύρια views.

Όλες οι προαναφερόμενες πλατφόρμες είναι απλώς κάποιες αναφορές για την κυριαρχία της Adele στην παγκόσμια streaming σκηνή. Η Adele κατέχει κι άλλο ρεκόρ στο ενεργητικό της, με το βίντεο “Hello” να έχει φτάσει κοντά στα 3 δισεκατομμύρια προβολές στο Youtube. Η αγαπημένη καλλιτέχνιδα πέρα από τους θαυμαστές της, έχει ξετρελάνει με το νέο της κομμάτι και μεγαθήρες του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος.

Με το γνωστό της στυλ, η τραγουδίστρια παρακαλάει τον πρώην σύζυγό της, Σάιμον Κονέκι, να τη συγχωρέσει για το διαζύγιο. Μέσω των στίχων του τραγουδιού, ξεκαθαρίζει πως δεν ήθελε ο πρώην άντρας της να τη μισεί για την απόφασή της να χωρίσουν, το 2019. Του ζητά να «είναι ήρεμος μαζί της», ενώ η γεννημένη στο Τότεναμ τραγουδίστρια λέει ότι οι βασικοί λόγοι ήταν ότι «ήταν νέα» και δεν είχε «την ευκαιρία» να «ζήσει τον κόσμο γύρω της».

Η Αντέλ, παραδέχεται πως «άλλαξε», προκειμένου να βάλει σε προτεραιότητα τον γιο της και τον Σάιμον. Δούλεψε «πολύ σκληρά» για να σώσει τον γάμο της, πριν πει την φράση «τώρα τα παρατάω».

Η ίδια δήλωσε: «Αυτό το τραγούδι είναι ένα από τα σημαντικότερα κομμάτια του άλμπουμ». Και συνεχίζει λέγοντας: «Δεν ήμουν καθόλου κοντά σε αυτό που ήλπιζα ότι θα ήμουν όταν μπήκα στα 30, πριν από σχεδόν τρία χρόνια.Στην πραγματικότητα, το αντίθετο συμβαίνει. Βασίζομαι στη ρουτίνα και τη συνέπεια για να νιώθω ασφάλεια, πάντα αυτό έκανα. Κι όμως, ήμουν εκεί -εν γνώσει μου, πρόθυμα ακόμα, ρίχτηκα σε έναν λαβύρινθο απόλυτου χάους και εσωτερικής αναταραχής».

Το τραγούδι είναι το πρώτο που θα κυκλοφορήσει από το άλμπουμ της με τίτλο «30», το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Νοεμβρίου, και της ευχόμαστε να είναι καλοτάξιδο και να χαράξει μια πορεία ανοδική και δημιουργική.

Απολαύστε υπεύθυνα την σαρωτική queen Adele :

Νένα Ευθυμιάδου