Ωραίο να ακούμε διεθνή ονόματα κατά καιρούς, είτε στο Spotify, είτε στο YouTube, είτε σε μια καφετέρια που θα αράξουμε, είτε ακόμη και στο ραδιόφωνο. Δεν θα ήταν ωραίο όμως να ρίξουμε μια ματιά και στα δικά μας ονόματα, που κάνουν μια πολύ τίμια δουλειά για να ανθίσει περισσότερο η εγχώρια μουσική σκηνή; Αρκετοί εγχώριοι αποφάσισαν μέσα στο 2021 να κυκλοφορήσουν τις δισκογραφικές τους δουλειές, παρά τις συνεχείς δυσκολίες ελέω πανδημίας, δείχνοντας ότι η μουσική εξακολουθεί να ανθίζει περισσότερο σε τέτοιες δύσκολες περιόδους. Πάμε να δούμε μαζί τους 10+1 εγχώριους με τις δισκογραφικές τους δουλειές, όπου μερικοί από αυτούς είχαν δώσει και συνέντευξη στο CityVibes.gr.

10. Re_TRONICK – RetroFuture

Ο εξαιρετικός μουσικός παραγωγός από τα Ιωάννινα συνέθεσε αυτό το υπέροχο άλμπουμ, ταξιδεύοντας μας στη δεκαετία του ’80 με τις υπέροχες synthwave μελωδίες, και τις φωνές του Χριστόδουλου Σιούτη και της Κωνσταντίνας Νάστου να ντύνουν πολύ όμορφα τα τραγούδια. Ο Re_TRONICK (Νίκος Χαριτάκης), νωρίτερα αυτού του μήνα έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 41 ετών, κατά τη διάρκεια της πρόβας. Δημιουργίες του σαν κι αυτή, θα μείνουν πλέον ανεξίτηλες.

9. Onism – The Diary Of Fools

Το ταλαντούχο μουσικό δίδυμο από την Αθήνα, μετρά πλέον σχεδόν 2 χρόνια επίσημης παρουσίας τους, και ήδη προλάβανε να παρουσιάσουν γρήγορα τη δουλειά τους. Το The Diary Of Fools είναι μόλις το 2ο τους EP album μετά από το Leyes που κυκλοφόρησαν το 2020. Πρόκειται για άλλη μία εξαιρετική δουλειά από τον Lupe (Μιχάλης Λατουσάκης) και την Luna (Εφραιμία Μίχου), και τους υπέροχους dark wave ήχους που ντύνουν στο ολοκαίνουργιο τους άλμπουμ.

8. Love Itoya – Introduction

Η ταλαντούχα Ελληνο-νιγηριανή τραγουδίστρια από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο την πρώτη της προσωπική δισκογραφική δουλειά, παρουσιάζοντάς μας με λίγα λόγια τον καλλιτεχνικό εαυτό της. Η συγγραφή του άλμπουμ ξεκίνησε κάπου το 2018, την ίδια περίοδο που αποχώρησε από τους Souled Out, και η τελική ηχογράφηση έγινε τέλη του 2020 στο Παρίσι, όταν η ίδια αποφάσισε να κάνει αυτό το ταξίδι μαζί με τον αδερφό της. Το αποτέλεσμα είναι μοναδικό, καθώς συνδυάζονται αρμονικά η Pop με την R&B, την Soul, και την Funk.

7. Popscene – Limousine Eyelash

Οι εξαιρετικά ταλαντούχοι alternative rockers από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησαν νωρίτερα του μήνα τη πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, κλέβοντας αρκετές εντυπώσεις με τα πρώτα ακούσματα. Ο εκπληκτικός ροκ ήχος τους, που μας ταξιδεύει σε παλιότερες δεκαετίες και μας επαναφέρει στο σήμερα, είναι κάτι που το κάνουν οι Popscene με τον δικό τους τρόπο. Μια πάρα πολύ ωραία δουλειά από τον Μένη Χριστόπουλο (φωνητικά/κιθάρα), τον Νίκο Πολυζόπουλο (κιθάρα), την Λία Αμπρικίδου (τύμπανα), την Κωνσταντίνα Ποιμενίδου (πιάνο/πλήκτρα), και τον Αντώνη Δεκάριστο (μπάσο).

6. Silvernite – Silvernite

Αυτή ήταν η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά ως μπάντα, μετά από 2 χρόνια ύπαρξής τους (δημιουργήθηκαν το 2019), και η 2η συνολικά μετά από το EP τους So It Began (2019). Ο εξαιρετικός συνδυασμός του ροκ ήχου από τη κιθάρα του Nash G (Θανάσης Γούσης), με τις synth πινελιές του Strutter (Στράτος Καραγιαννίδης), τα τύμπανα του Μηνά Χατζημηνά, αλλά και τη φωνή της Tanja Härkönen, βγάζουν αυτό το μοναδικό αποτέλεσμα, γυροφέρνοντας τον ακροατή μεταξύ της δεκαετίας του ’80 και του σήμερα. Αυτή ήταν και η τελευταία δισκογραφική δουλειά με την Tanja Härkönen στα φωνητικά, μιας και η ίδια πλέον δεν αποτελεί μέλος της μπάντας από το καλοκαίρι.

5. Cargo Lift – THEN

Ήταν η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για τους Θεσσαλονικείς heavy rockers, μετά από τα 2 EP που κυκλοφόρησαν (First το 2017 και Disguised το 2019). Ο εκρηκτικός ροκ ήχος, και γενικά η εκπληκτική σύνθεση των τραγουδιών, ωθούν τον ακροατή να κουνηθεί μόνος του πάνω κάτω. Μια πολύ όμορφη δουλειά από τον Κώστα Χατζιμηλιούδη (φωνητικά), τον Χρήστο Αυγερινό (κιθάρα), τον Γιάννη Κουτσό (μπάσο), και τον Αλέξανδρο Σταμάτη (τύμπανα).

4. Within Progress – INNER

Η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για την progressive/alternative metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, έπειτα από το EP τους Oceans Of Time (2018) και το single τους Need More (2019). Με αρκετές επιρροές από Carnival, Deftones, & SOEN, οι Within Progress παρουσίασαν ένα άρτιο αποτέλεσμα του progressive metal ήχου τους στο INNER. Μια πολύ σπουδαία δουλειά από τον Τάσο (πιάνο/κιθάρα), τον Ευθύμη (φωνητικά), τον Γιώργο (μπάσο), τον Βαγγέλη (κιθάρα), και τον Πολύδωρο (τύμπανα).

3. Culture Of Digital Elegance – No Excuses

Το electronic rock συγκρότημα από την Αθήνα, επανήλθε με νέα μουσική τον Οκτώβριο μετά από αρκετά χρόνια, κυκλοφορώντας το 2ο ολοκληρωμένο άλμπουμ, μετά από το ομώνυμο (2008), και 3η κυκλοφορία συνολικά μετά από το EP τους Machine (2013). Μπορεί το νέο τους άλμπουμ να δίνει No Excuses για την μεγάλη χρονική απόσταση που είχαν από την τελευταία τους κυκλοφορία με την καινούργια τους, αλλά οι Culture Of Digital Elegance είχαν καλύτερα “excuses” για να επανέλθουν ανανεωμένοι, και με ολόφρεσκο ήχο. Και το έχουν καταφέρει πολύ καλά η Βίκυ Φυσίκα (φωνητικά), ο Γιάννης Κατσαρός (κιθάρα), ο Μίλτος Σχηματαριώτης (μπάσο), και ο Ηλίας Γούλας (τύμπανα).

2. Bonecrack – Cracked Paradise

Το punk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη κυκλοφόρησε την πρώτη δισκογραφική δουλειά τον Απρίλιο, 3 χρόνια μετά από την δημιουργία τους, ξεπερνώντας τις οποιεσδήποτε δυσκολίες που συνάντησαν κατά καιρούς. Με βασικές επιρροές από MxPx, blink-182, Rise Against, & Avril Lavigne, οι Bonecrack παρουσίασαν αυτό το υπέροχο αποτέλεσμα στο σύνολο που παρουσιάζουν στο Cracked Paradise, στο οποίο δούλεψαν για αρκετό καιρό. Πολύ όμορφη δουλειά από τη Χαρούλα Στεργιάδου (φωνητικά/κιθάρα), την Μαίρη Μπίκα (φωνητικά/πλήκτρα), τον Θανάση Σαπουντζή (τύμπανα), τον Σταύρο Παπαδημητρίου (κιθάρα), και το τέως μέλος της μπάντας Μιτς Βουλγαρίδη (μπάσο).

1. OCEANDVST – Floating

Οι πολύ γνωστοί (πλέον) pop punkers από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησαν τον Ιούνιο την πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά, μετά από το EP που κυκλοφόρησαν το 2017 με τίτλο Escape Rovte. Μετά από την αλλαγή σύνθεσης στη μπάντα τους το 2019, αλλά και τον Covid-19 που τους πήγε ιδιαίτερα πίσω, οι OCEANDVST παρουσίασαν ένα άρτιο αποτέλεσμα στο Floating, με την εξαιρετική και αρκετά προσεγμένη παραγωγή που έγινε στο άλμπουμ. Πολύ όμορφες συνθέσεις στα τραγούδια του άλμπουμ, που συνδυάζουν αρμονικά διάφορα ακούσματα, όπως η Pop, η Punk, και ίσως ελαφρά η Metal. Εκπληκτική δουλειά από την Χρύσα Τσιακίρη (φωνητικά), τον Δημήτρη Μπαλά (κιθάρα), και τον Βαγγέλη Καραφώτη (τύμπανα).

Bonus: Gus G. – Quantum Leap

Η 4η σόλο δουλειά του διεθνώς καταξιωμένου metal κιθαρίστα μετά από το Fearless (2018), ο Gus G. (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης) συνεχίζει “τη κιθάρα του” θα έλεγε κανείς. Τα μοναδικά solo riffs που γεμίζουν και αυτό το άλμπουμ, αλλά και η απουσία της ερμηνείας στα τραγούδια, προσφέρουν μοναδική απόλαυση στον φανατικό rock/metal ακροατή.

Το βράδυ της Παρασκευής (25/6), οι Silvernite έδωσαν τη πρώτη τους συναυλία ως μπάντα στο Ανοικτό Δημοτικό Θέατρο Κήπου, στα πλαίσια του 2ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης. Να θυμίσουμε ότι οι Silvernite δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2019 στη Θεσσαλονίκη, και κινούνται στα είδη της synthwave και της rock, και απευθύνονται ιδιαίτερα στους λάτρεις της δεκαετίας του ’80. Οι Silvernite έδωσαν πολύ καλές εντυπώσεις στο κοινό που βρέθηκε, κι ας ήταν “πρωτάρηδες” (ως μπάντα) στην live σκηνή.

Λίγο μετά τις 21:00 εμφανίστηκαν οι Silvernite στη σκηνή, και ξεκίνησαν το live τους με το ομώνυμο τραγούδι, το οποίο ανήκει στο ομώνυμο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν φέτος στις 26 Φεβρουαρίου (δηλαδή Silvernite). Αφού ευχαρίστησαν και καλωσόρισαν το κοινό που ήρθε να τους παρακολουθήσει, έδωσαν συνέχεια στο νοερό ταξίδι προς τη δεκαετία του ’80, μιας και το επιβάλλει το ρεπερτόριό τους.

Κατά τη διάρκεια του σόου τους, ερμήνευσαν πολλά από τα τραγούδια τους όπως το Desperate Dreams, το Honestly, το Iron Eagle, και το Cry For Love. Επίσης διασκεύασαν και μερικά από τα πολύ γνωστά ροκ τραγούδια όπως το Eye Of The Tiger των Survivor, το Runaway των Bon Jovi, και το No Easy Way Out του Robert Tepper. Η μοναδική τους διασκευή στο Poison του Alice Cooper, ήταν αυτή που ξεχώρισε ιδιαίτερα, αποσπώντας και την αποθέωση από το κοινό. Το live τους το κλείσανε με το Danger Zone.

Τι να πει κανείς για τον εξαιρετικό Strutter (Στράτος Καραγιαννίδης) που είναι και το πολυεργαλείο της μπάντας, καθώς σ’ όλη τη διάρκεια του live έπαιζε μπάσο, πλήκτρα, και synthesizer. Η Tanja Härkönen επίσης στάθηκε επάξια στη σκηνή με τη σπουδαία ερμηνεία της στο live, αλλά και με τις μετρημένες κινήσεις της. Ο Nash G (Θανάσης Γούσης) από τη πλευρά του, έδωσε τη δικιά του πενιά στην όμορφη μουσική βραδιά με την εξαιρετική κιθάρα του. Και τέλος ο Μηνάς Χατζημηνάς πίσω στα τύμπανα, να δίνει τον δικό του μοναδικό ρυθμό στη διάρκεια του live. Όλοι τους συνέβαλαν στο να περάσει η μπάντα θριαμβευτικά το άτυπο τεστ του πρώτου live.

Αυτό που κρατάμε από εκείνη τη βραδιά, είναι το υπέροχο μουσικό ταξίδι προς τη δεκαετία του ’80 που χάρισαν οι Silvernite στο κοινό. Η εμφάνισή τους κράτησε 1 ώρα και κάτι λεπτά, αλλά σίγουρα όσοι βρέθηκαν να τους παρακολουθήσουν, έφυγαν γεμάτοι με τις πολύ όμορφες μελωδίες. Οι Silvernite με τη πρώτη τους συναυλία ως μπάντα, έδωσαν τρομερές υποσχέσεις για μια ακόμη καλύτερη συνέχεια, τόσο στη δισκογραφία τους, όσο και στις επόμενες συναυλίες τους, οι οποίες σαφώς θα είναι πολύ καλύτερες. Οι Silvernite είναι συγκρότημα που αξίζει κάποιος να ακούσει τη μουσική του, ειδικά αν είναι λάτρης των 80s.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Συναυλία των Silvernite, ένα μουσικό show με τη γοητεία των 80΄s

Το καλοκαίρι του 2019, τρεις μουσικοί αποφάσισαν να αφήσουν το παιδί που έκρυβαν μέσα τους να ταξιδέψει στον χωροχρόνο και να πάρει μαζί του το πάθος του για τα κόμικς, τα walkman, τα γυαλιστερά ρούχα, τον Ρόκι Μπαλμπόα, τις τσιχλόφουσκες, το πατινάζ, τις κασέτες, τα τεράστια γυαλιά ηλίου και το κόκκινο κραγιόν!

Οι Silvernite, το τετραμελές μουσικό συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, αποτελείται από 4 καταξιωμένους μουσικούς, και μετρά πολλές περιοδείες στην Ευρώπη και την Ασία, παίζει synthwave / melodic rock, λατρεύει τη δεκαετία του ΄80, και παρουσιάζει ένα μοναδικό μουσικό show στο Θέατρο Κήπου την Παρασκευή 25 Ιουνίου 2021 και ώρα 21:00 στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Καλοκαιριού Θεσσαλονίκης, δίνοντας στο κοινό ένα retro, νοσταλγικό και ζεστό ήχο βγαλμένο μέσα από τις παιδικές του αναμνήσεις. Το show τους αντιπροσωπεύει και παρουσιάζει στον κόσμο, με τον καλύτερο τρόπο, την 80’s αισθητική μέσα από το δικό τους πρίσμα.

Έκαναν το ντεμπούτο EP τους με τίτλο “So It Began” τον Δεκέμβριο του 2019 και απέσπασαν εξαιρετικές κριτικές, αποκτώντας θαυμαστές παγκοσμίως. To EP εισήγαγε την ιστορία των Silvernite, που είναι και η βάση για τις μελλοντικές κυκλοφορίες. Ο νέος ομώνυμος δίσκος κυκλοφόρησε στις 26 Φεβρουαρίου του 2021 από την Valve Studio Records. H μουσική τους είναι επηρεασμένη από την Pop και Rock σκηνή της δεκαετίας του 80 με μια φρέσκια ανάσα, που πηγάζει από τη σημερινή νοσταλγία για εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα με την κυκλοφορία του δίσκου κυκλοφόρησε και το πρώτο κόμικ τεύχος της ιστορίας. Στο συγκρότημα συμμετέχουν, η Tanja Härkönen στα φωνητικά, ο Ευστράτιος Καραγιαννίδης (Strutter) στα synthesizers και στο μπάσο, ο Αθανάσιος Γούσης (Nash G) στην κιθάρα, και ο Μηνάς Χατζημηνάς στα τύμπανα.

Silvernite (Instagram)

Silvernite (Facebook)

Silvernite (Spotify)

Silvernite (Bandcamp)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Θεσσαλονικείς Silvernite οι οποίοι ξεκίνησαν να υπάρχουν από το καλοκαίρι του 2019, μέχρι τώρα προχώρησαν σημαντικά στη δισκογραφία τους. Τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησαν το EP τους So It Began, και 15 μήνες περίπου πιο μετά, και συγκεκριμένα το πρωί της Παρασκευής (26/2), κυκλοφόρησαν την πρώτη τους και ομώνυμη δισκογραφική δουλειά. Το εν λόγο άλμπουμ, και γενικά η μουσική των Silvernite απευθύνεται κυρίως στο ακροατήριο που νοσταλγεί/λατρεύει/αγαπάει τη μουσική της δεκαετίας του ’80.

Να ξαναθυμίσουμε ότι οι Silvernite αποτελούνται από την Tanja Härkönen (φωνητικά), τον Strutter (μπάσο), τον Nash G. (κιθάρα), και τον Μηνά Χατζημηνά (ντραμς). Όλοι τους συνέβαλαν σ’ αυτή την εξαιρετική δουλειά, και σίγουρα θα κολλήσουν στο αυτί του ακροατή οι πολύ όμορφες μελωδίες του άλμπουμ. Αυτό τουλάχιστον δήλωσε η τραγουδίστρια του συγκροτήματος σε συνέντευξή της εδώ στο CityVibes.gr πριν από περίπου 1 μήνα.

Από αυτό το άλμπουμ, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν ως singles μέχρι τώρα είναι το Desperate Dreams, το Danger Zone, αλλά και το Iron Eagle που κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με το άλμπουμ. Οι Silvernite μέχρι τώρα έχουν πολύ καλή ανταπόκριση από το κοινό μέχρι τώρα, και σίγουρα αυτό περιμένουν με τη νέα τους δισκογραφική δουλειά.

Ακούστε το νέο τους άλμπουμ

Οι Silvernite είναι ένα συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, δημιουργήθηκαν το καλοκαίρι του 2019, και κινούνται στον ήχο της ροκ με επιρροές από τη δεκαετία του 80. Αποτελούνται από την Tanja Härkönen (φωνητικά), τον Strutter (μπάσο), τον Nash G. (κιθάρα), και τον Μηνά Χατζημηνά (ντραμς). Ο μουσικός συντάκτης και ραδιοφωνικός παραγωγός του CityVibes.gr Χριστόφορος Χατζόπουλος, συνομίλησε με τη τραγουδίστρια του συγκροτήματος, η οποία απάντησε σε μερικά από τα ερωτήματά του.

Γεια σου Tanja, και Καλή Χρονιά. Είναι μεγάλη χαρά που σ’ έχουμε εδώ για μια συνέντευξη. Πες μας τα συναισθήματά σου.

Καλή Χρονιά. Νιώθω πολύ ωραία γι’ αυτή τη συνέντευξη. Σίγουρα αυτό το καιρό νιώθω προσεκτικά αισιόδοξη, ότι τα πράγματα θα μπορέσουν να καλυτερεύσουν κάποια στιγμή μέσα στη φετινή χρονιά, με τη κατάσταση του ιού και όλα. Πέρα από αυτό, υπάρχουν κι άλλα πράγματα που πρέπει να φροντίσουμε, οπότε όλο αυτό είναι γεμάτο με σκαμπανεβάσματα όταν κάνω ότι καλύτερο μπορώ να κρατηθώ κάπου, χωρίς να πέσω αυτή τη στιγμή.

Που βρίσκεσαι αυτό το καιρό;

Αυτό το καιρό βρίσκομαι στο διαμέρισμά μου στη Θεσσαλονίκη, στο μέρος δηλαδή που βρίσκομαι περισσότερο κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Από ποια ηλικία ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη μουσική, και φυσικά με το τραγούδι;

Η μουσική ήρθε στη ζωή μου πολύ αργά, συγκριτικά με πολλούς άλλους “σ’ αυτό το χώρο”. Βασικά ανακάλυψα τόσο τη μουσική, όσο και το τραγούδι, σχεδόν την ίδια στιγμή στα 15 μου. Ο λόγος είναι ότι η μουσική απουσίαζε σχεδόν εντελώς από την οικογένειά μου όταν μεγάλωσα. Κανένας από την οικογένειά μου δεν άκουγε μουσική, ή έπαιζε κάποιο όργανο. Όταν ανακάλυψα τη πρώτη αγαπημένη μου μπάντα τότε, τους Nightwish, μου άνοιξε τις πόρτες για τη μουσική. Δεν είχα ιδέα ότι αυτό το είδος της μουσικής υπήρχε, και ήταν συναρπαστικό. Εμπνευσμένη από αυτό, ήθελα να μάθω να τραγουδώ, οπότε έκανα μαθήματα κλασικού τραγουδιού για 1-2 χρόνια. Αργότερα ένιωσα ότι με προσέλκυε περισσότερο το metal/rock/pop τραγούδι σε μια μπάντα, οπότε σταμάτησα τα μαθήματα και στόχευσα σ’ αυτό το δρόμο. Εκτός από τα κλασικά μαθήματα, παρακολούθησα επίσης και μαθήματα σχολικής μπάντας για ένα χρόνο σε μουσικό σχολείο, κάποια διάσπαρτα μαθήματα φωνητικής, και μια περίοδο μαθημάτων θεωρίας, ωστόσο είμαι επί το πλείστων αυτοδίδακτη. Για αρκετά χρόνια η μουσική για μένα ήταν χόμπι, και δοκίμαζα διάφορα projects, και βρισκόμουν σε δύο μπάντες για κάποια χρόνια. Ωστόσο κάποια χρόνια πίσω, άρχισα να νιώθω ότι ήθελα να το φτάσω σε σοβαρό επίπεδο και να στοχεύσω ψηλότερα. Αυτό με οδήγησε σε μια περίοδο αναζήτησης μπάντας και αυτο-εκπαίδευσης.

Ποιο είδος της μουσικής προτιμάς να ακούσεις;

Για μένα η μελωδία είναι πολύ σημαντική. Άσχετα αν είναι βαριά ή ελαφριά η μουσική, για μένα αρκεί να υπάρχει μελωδία για να μπορέσω να την απολαύσω περισσότερο. Μπορεί να είναι με όργανα ή με φωνή, δεν έχει σημασία. Κατά κάποιο τρόπο δεν παίρνω το λάκτισμα από κάτι που είναι βασισμένο σε βαριές συγχορδίες ή σε απλό ρυθμό, αλλά ούτε επίσης βασισμένο και σε μονότονα γρυλίσματα ή ραπ. Ας πούμε για παράδειγμα το γρύλισμα σ’ ένα τραγούδι, είναι πολύ ωραίο πράγμα να το κάνεις για αποτέλεσμα σε σωστά μέρη (του τραγουδιού) όταν θέλεις τη περισσότερη επιθετικότητα ή δύναμη, αλλά γίνεται βαρετό όταν γίνεται όλη τη διάρκεια. Φυσικά υπάρχουν και εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, αν και δεν είμαι πολύ της ραπ, καλλιτέχνες όπως ο Eminem, που μπορούν να βάλουν τόση στάση και συναίσθημα, αλλά και διαφορετικούς τόνους στο ραπ, γίνονται πολύ ευχάριστοι για να τους ακούσεις.

Μπορείς να αναφέρεις κάποιους καλλιτέχνες που εμπνεύστηκες μουσικά;

Φυσικά, η πρώτη αγαπημένη μου μπάντα είναι οι Nightwish, απ’ όπου ξεκίνησαν όλα. Από αυτούς, ο Marko Hietala ήταν η μεγάλη πηγή έμπνευσης για μένα ως τραγουδίστρια. Πολύ περισσότερο από τις εξαιρετικά ικανές κυρίες που πέρασαν στη μπάντα, αν και θαυμάζω πολύ την επαγγελματικότητα και τη ποικιλομορφία της Floor Jansen (η αγαπημένη μου από τις γυναικείες φωνές). Περίπου την ίδια περίοδο ανακάλυψα και τον Alice Cooper, που με εισήγαγε σε δεκαετίες με αξιόλογους ήχους, διαφορετικές μορφές, αλλά και πιασάρικους στίχους. Ένας όμως από τους θρύλους που πάντα γνώριζα, αλλά μου άνοιξε πολύ αργότερα, μόλις λίγα χρόνια πριν, είναι ο Bruce Dickinson, και φυσικά οι Iron Maiden. Το μεγαλείο τους πραγματικά μου άνοιξε όταν τους είδα live. Η ενέργειά τους και η σκηνική παρουσία για την ηλικία που βρίσκονται. Και δεν είναι μόνο το live, αλλά και η μουσική τους λέει τόσες πολλές ιστορίες. Η μετα-Blaze εποχή είναι η αγαπημένη μου μουσικά, αλλά και η προηγούμενη εποχή έχει τους πολύτιμους λίθους της. Η λίγο πιο πρόσφατη και πιο προσωπική έμπνευση, είναι η μουσική του Anton Kabanen (Beast in Black, πρώην Battle Beast), καθώς με ενέπνευσε με πολλά πράγματα που κάνουμε με τους Silvernite, όπως ας πούμε η διασκευή μας στο τραγούδι του Alice Cooper. Τέλος έχουμε τα τοπικά μας στολίδια, τους Wardrum. Οι μελωδίες των κυρίων Βρετού και Κουρού, είναι μερικές από τις αγαπημένες μου για να εξασκηθώ, και μου προσφέρουν σίγουρα αρκετή πρόκληση (γέλια).

Ας μιλήσουμε για τους Silvernite. Πότε δημιουργήθηκε η μπάντα; Και πως γνωριστήκατε μεταξύ σας; Ειδικά εσύ;

Θα προσπαθήσω να κάνω μια σύντομη ιστορία. Πρώτα γνώρισα τα παιδιά από τους Beast in Black, που με οδήγησαν στη συνέχεια στην ανακάλυψη των προαναφερθέντων Wardrum. Μου άρεσε πολύ η μουσική τους και μια μέρα αποφάσισα να ταξιδέψω στη Θεσσαλονίκη για να δω μια από τις συναυλίες τους! Τότε συνάντησα την υπόλοιπη συμμορία. Μου άρεσε πολύ η Θεσσαλονίκη και μετά από κάποια χρόνια, το 2019, ήθελα να προσπαθήσω να ζήσω εκεί τουλάχιστον για λίγο, γιατί χρειαζόμουν μια αλλαγή περιβάλλοντος και γενικά μια αλλαγή στη ζωή μου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έψαχνα για ένα μέρος όπου θα μπορούσα να εξασκηθώ και να ασχοληθώ με τα τραγούδια μου. Ένα βράδυ επισκέφτηκα τον Strutter στο Valve Studio και του είπα για την αναζήτησή μου. Ήταν πολύ ευγενικός και ήθελε να με βοηθήσει με αυτό. Έτσι, μετά από κάποια πράγματα που έκανα στο Valve, με πλησίασε και με ρώτησε αν θα με ενδιέφερε να δοκιμάσω μερικά τραγούδια για ένα νέο project στο οποίο είχε εργαστεί μαζί με τον Nash. Τότε άρχισαν να διαμορφώνονται οι Silvernite.

Η μουσική σας παραπέμπεται ιδιαιτέρως στη δεκαετία του 80. Πιστέψατε από την αρχή ότι θα σας ταίριαζε αυτή η κατεύθυνση;

Η μουσική κατεύθυνση και το όραμα των Silvernite διαμορφώθηκε αρχικά από τους Strutter και Nash G, αλλά ήμουν πολύ χαρούμενη που είμαι μαζί σ’ αυτό. Λατρεύω τις πιασάρικες μελωδίες και επίσης το γενικό «over-the-top-ness» της δεκαετίας του ’80! Όπως, τίποτα πολύ υπερβολικό ή περίεργο ή λάθος! Μοιάζει με έναν ευπρόσδεκτο τρόπο να αφεθώ λίγο. Πέρασα τα περισσότερα χρόνια μου κυρίως στον κόσμο της metal, όπου δυστυχώς υπάρχουν πολλές σκληρές και περιοριστικές στάσεις απέναντι στο στυλ, τόσο στη μουσική όσο και στην οπτική. Αυτές οι συμπεριφορές με επηρέασαν επίσης! Είχα τοποθετήσει περιττά πλαίσια γύρω μου. Οι Silvernite με δίδαξαν να ανακαλύπτω νέα στυλ και διαστάσεις στο τραγούδι και στην ερμηνεία μου.

Συμμετέχεις κι εσύ στη διαδικασία γραφής της μουσικής;

Μέχρι στιγμής έχω έρθει κυρίως στην τελική εικόνα, όταν δηλαδή έρχεται η ώρα να κανονίσω φωνητικά ή να τελειοποιήσω ή να γράψω στίχους. Έχω προσθέσει τη πινελιά μου σε μερικές από τις φωνητικές μελωδίες, στη διαδικασία επίδειξης και τακτοποίησης, αλλά μέχρι στιγμής οι κύριοι δημιουργοί της μουσικής είναι οι Strutter και Nash. Έχω όμως κάτι στο συρτάρι μου, ίσως για το επόμενο πλήρες άλμπουμ. Ας δούμε τι συμβαίνει σε αυτές τις ιδέες!

Όταν γράφετε τραγούδια, από που εμπνέεστε στιχουργικά;

Από τη πλευρά του τραγουδιστή, η μελωδία και οι στίχοι είναι πολύ στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους και συμβαδίζουν. Πρέπει να πεις μια ιστορία σ’ αυτό που τραγουδάς, και πρέπει να τακτοποιήσεις τους στίχους με τρόπο που να είναι πολύ τραγουδιστοί αλλά και να ακούγονται ωραίοι στον ακροατή. Έτσι, για μένα ακόμη και οι μελωδίες εμπνέουν πολύ τους στίχους. Έχω συνήθως τη βασική ιδέα της ιστορίας στο μυαλό μου, και μερικές βασικές λέξεις και προτάσεις που θέλω να γλιστρήσω με κάποιο τρόπο. Τότε νομίζω τι είδους μελωδία θα ταιριάζει με αυτήν την ιστορία, και αρχίζω να συστρέφω και να τροποποιώ τις λέξεις και τη μελωδία μέχρι να βγει νόημα. Όσον αφορά τα θέματα, συνήθως είναι το ισχυρότερο είδος συναισθημάτων ή γενικά θέματα που προκαλούν στίχους. Αγάπη, θλίψη, μίσος, αποφασιστικότητα, χαρά ή απλά μια καλή ιστορία ή το εκπληκτικό του σύμπαντος και της ίδιας της ζωής.

Μέχρι τώρα, κυκλοφορήσατε το EP άλμπουμ “So It Began”, και κάποια ξεχωριστά singles. Είστε ευχαριστημένοι για την ανταπόκριση που λαμβάνετε από το κοινό;

Έχω ακούσει κυρίως καλά πράγματα και θετικά σχόλια, τα οποία μ’ έκαναν να αισθανθώ πολύ ωραία και είμαι τόσο ευγνώμων που μπορώ να συμμετέχω σ’ αυτό. Φυσικά υπήρχαν και άτομα που τους αρέσουν διαφορετικά είδη από αυτά που υποστηρίζουμε εμείς, αλλά εντάξει, κανένας δεν μπορεί να ικανοποιήσει τους πάντες.

Στις 26 Φεβρουαρίου, θα κυκλοφορήσετε το πρώτο σας ολοκληρωμένο ομώνυμο άλμπουμ. Τι μπορούμε να περιμένουμε από το επερχόμενό σας άλμπουμ;

Τα πράγματα πηγαίνουν μόνο καλύτερα. Το μόνο που μπορώ να υποσχεθώ είναι ότι το άλμπουμ θα είναι γεμάτο με κολλήματα (γέλια)! Δεν νομίζω ότι υπάρχει κάποιο τραγούδι από το άλμπουμ που να μη κολλήσει στο κεφάλι σου. Πολύ μελωδία, γλυκά κιθαριστικά σόλο, ωραία synths, και πολύ σέξι σαξοφωνικά σόλο. Φυσικά και πολύ πιασάρικα ρεφρέν. Γι’ αυτό δημιουργήθηκαν οι Silvernite.

Η πανδημία του COVID-19 επηρέασε αρκετά τα σχέδια σας. Πότε πιστεύεις ότι θα επιστρέψετε στη live σκηνή;

Νομίζω ότι ο επιτυχημένος και εκτεταμένος εμβολιασμός, είναι το μόνο πράγμα που θα επαναφέρει της live εμφανίσεις και τις συναυλίες πίσω. Οπότε εξαρτάται πραγματικά από αυτό. Παρ’ όλα αυτά, αμφιβάλλω ότι τα πράγματα θα επανέλθουν πλήρως φέτος.

Η πατρίδα σου είναι η Φιλανδία, ωστόσο μένεις και στην Ελλάδα λόγω των Silvernite. Μπορείς να συγκρίνεις τη ζωή ανάμεσα στις δύο χώρες;

Εκτός από τις προφανείς διαφορές στη θερμοκρασία, αλλά και στη ποσότητα βροχής ή λιακάδας, η πιο εντυπωσιακή διαφορά για μένα είναι η γενικά χαλαρή και πλήρως κοινωνική ατμόσφαιρα στην Ελλάδα, συγκριτικά με τη Φιλανδία. Το στερεότυπο των Φινλανδών να είναι πολύ ήσυχο, προσεκτικό και, ακόμη και αντικοινωνικό, και είναι αλήθεια. Στην Ελλάδα δεν υπάρχει πρόβλημα να ζητήσεις συμβουλές ή βοήθεια από έναν ξένο στο δρόμο ή απλά να χαιρετίσεις άτομα που δεν γνωρίζεις. Στη Φινλανδία, συνήθως οι άνθρωποι θέλουν απλώς να βγουν από την κατάσταση και αν χαιρετίσουν κάποιον που δεν γνωρίζουν, θεωρείται πολύ περίεργο! Και γενικά οι άνθρωποι φαίνεται να απολαμβάνουν τη ζωή πολύ περισσότερο στην Ελλάδα. Κι εγώ επίσης! Επίσης, το φαγητό. Το φαγητό είναι πολύ πιο απολαυστικό εδώ και οι τιμές στα εστιατόρια είναι πολύ πιο προσιτές. Στην Ελλάδα μπορώ να φάω όποτε θέλω. Στη Φινλανδία τα πάντα είναι πολύ πιο ακριβά, ειδικά ενοίκια, τιμές σπιτιού και φαγητό σε εστιατόρια. Αλλά κάτι που νομίζω ότι είναι πολύ καλύτερο στη Φινλανδία, είναι οι ταχύτητες του διαδικτύου αλλά και τα δεδομένα κινητής τηλεφωνίας είναι πάντα απεριόριστα έως στάνταρ. Επίσης οι δημόσιες συγκοινωνίες είναι λίγο πιο οργανωμένες και καλά εξοπλισμένες εκεί. Αλλά και η κοινωνική ασφάλιση είναι καλή και αρκετά εύκολα διαθέσιμη. Ναι, βασικά πολλά πρακτικά πράγματα λειτουργούν καλύτερα στη Φινλανδία, αλλά η ψυχική ποιότητα ζωής και οι μικρές απολαύσεις στην καθημερινή ζωή είναι για μένα καλύτερα στην Ελλάδα.

Σ’ ευχαριστώ πολύ Tanja για το χρόνο που μας μοιράστηκες γι’ αυτή την όμορφη συνέντευξη. Κλείνοντας, θα ήθελες να μοιραστείς ένα μήνυμα προς τον κόσμο;

Κι εγώ ευχαριστώ πολύ. Για αυτούς που “ανθίζουν αργά”, κι έχουν ξεπεράσει τις περιόδους επιλογής καριέρας ή εκμάθησης δεξιοτήτων, θέλω να πω το εξής: Πριν μάθετε τι θέλετε να κάνετε, δεν είστε πολύ μεγάλοι να ξεκινήσετε κάτι καινούργιο στη ζωή σας. Επίσης φροντίστε να μας ακολουθήσετε, και στις 26 Φεβρουαρίου, ρίξτε μια ματιά στο νέο υλικό που ετοιμάσαμε για σας τον τελευταίο ενάμιση χρόνο.

Read also the interview in english

Silvernite (Instagram)

Silvernite (Facebook)

Silvernite (Spotify)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης