Λίγο καιρό μετά από τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Floating, οι Θεσσαλονικείς pop-punkers OCEANDVST κυκλοφόρησαν το νέο τους βίντεο κλιπ με τίτλο Every Word You Say, το οποίο είναι και το πιο πρόσφατο single τους.
Το Every Word You Say έγινε μόλις το 4ο τραγούδι του άλμπουμ που αποκτά βίντεο κλιπ, έπειτα από το The Risk, το The Lies Will Give You What You Need, και το All Yours. Σ’ αυτό το βίντεο κλιπ βλέπουμε τη Χρύσα Τσιακίρη να επανέρχεται στο ιδιαίτερα πολύ γνώριμο μπλε χρώμα των μαλλιών της, με το οποίο ουσιαστικά μας συστήθηκε μαζί με τους OCEANDVST το 2017.
Από ‘κει και πέρα, οι OCEANDVST ανακοίνωσαν και το πρώτο τους live μετά από πολύ καιρό αποχής από τη σκηνή, καθώς τη Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστούν live στο Θέατρο Κήπου στις 21:00, στα πλαίσια του 9ου Thessaloniki Pride, με την είσοδο να είναι ελεύθερη. Να σημειωθεί ότι τελευταία φορά που εμφανίστηκαν live μπροστά στο κοινό, ήταν στο 8ball τον Ιανουάριο του 2020.
Το βράδυ της Πέμπτης , η ταινία Bohemian Rhapsody , που προβλήθηκε στο κανάλι του Open , καθήλωσε το τηλεοπτικό κοινό και “ξύπνησε ” αναμνήσεις από το παγκοσμίου φήμης συγκρότημα , Queen ! Άλλωστε , ποιος δεν τους ξέρει ; Ακόμα και αν δεν είσαι …μέλος της ροκ , ή φανατικός ακροατής , σίγουρα έχεις ακούσει τα τραγούδια τους σε ταινίες , κινούμενα σχέδια , διαφημίσεις . Έγραψαν ιστορία και κατάφεραν να μιλούν για αυτούς ολόκληρες γενιές. Ο εξαιρετικός Rami Malek , που δικαίως κέρδισε το Όσκαρ Α ‘ ανδρικού ρόλου για την εξαιρετική του ερμηνεία ως Φρέντι Μέρκιουρι , μας συμπαρασύρει σε μια ιστορία που ένας κοινός θνητός , γίνεται θρύλος. Ένας θρύλος που το όνομα του θα ψιθυρίζεται στα χείλη εκατομμύρια θαυμαστών από άκρη σε άκρη . Ένας θρύλος που παρά την εκκεντρική του συμπεριφορά και τα απίστευτα κόλπα επί σκηνής που επικρίθηκαν από το μουσικό κατεστημένο , κατόρθωσε να γίνει απόλυτο είδωλο της ροκ και μάγεψε τους πάντες με τις φωνητικές ικανότητες του και όχι μόνο. Ο Φρέντι Μέρκιουρι πάλεψε με το Aids και μέχρι τελευταίας αναπνοής δεν άφησε λεπτό να πάει χαμένο που να μην μεγαλουργήσει. Παρότι ο ίδιος δεν παραδέχτηκε δημόσια την ασθένεια του HIV από την οποία έπασχε , παρά μόνο λίγες ώρες πριν φύγει , δεν πτοήθηκε και συνέχισε να δημιουργεί κομμάτια – θρύλους μαζί με τα άλλα μέλη του συγκροτήματος . Ξέρεις άραγε , ποιος πραγματικά ήταν ο Φρέντι ;
Γεννημένος τον Σεπτέμβριο του 1946 , ως Φαρόχ Μπουλσάρα στη Ζανζιβάρη, ένα αφρικανικό νησί που τότε ήταν βρετανική αποικία και σήμερα μέρος της Τανζανίας. Οι γονείς του, Μπόμι και Τζερ Μπουλσάρα , και η μικρότερη αδερφή του Κασμίρα, ήταν Παρσί με καταγωγή από την Ινδία. Ως Παρσί, η οικογένεια ασπαζόταν την θρησκεία του ζωροαστρισμού .Τον Ιανουάριο του 1964 ξέσπασε βίαιη επανάσταση κατά του σουλτάνου της Ζανζιβάρης ο δεκαεπτάχρονος τότε Φρέντι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το νησί μαζί με τους γονείς και την αδελφή του. Το 1968 οι Τιμ Στάφελ (τραγουδιστής και μπασίστας), Μπράιαν Μέι (κιθάρα) και Ρότζερ Τέιλορ (ντραμς) ίδρυσαν την μπάντα Smile. Το 1970 , μετά την αποχώρηση ενός μέλους της μπάντας , έρχεται να προστεθεί δυναμικά ο Φαρόκ , ο οποίος αλλάζει το όνομα του σε Φρέντι , όνομα που θα τον σημαδέψει για μια ολόκληρη ζωή .Το 1971 προσχώρησε ως τελευταίο μέλος του συγκροτήματος ο μπασίστας Τζον Ντίκον. Λίγο μετά από την ίδρυση των Queen (1970) ο «Φρέντι» Μπουλσάρα πήρε το καλλιτεχνικό όνομα «Μέρκιουρι», το ρωμαϊκό αντίστοιχο του αγγελιοφόρου των θεών των αρχαίων Ελλήνων, τον Ερμή. Σύμφωνα με τον Μπράιαν Μέι υπάρχει σχέση με το κομμάτι του Μέρκιουρι My Fairy King από το πρώτο άλμπουμ των Queen. Αυτό περιέχει τον ακόλουθο στίχο: «Mother Mercury, look what they’ve done to me, I cannot run I cannot hide.» Αφού ηχογραφήθηκε το κομμάτι ο Φρέντι Μπουλσάρα ρωτήθηκε εάν η «Mother Mercury» του τραγουδιού αναφέρεται στην μητέρα του και αυτός απάντησε: «Yes, and from now on I’ll be Freddie Mercury.»
Η μεγάλη επιτυχία ήρθε όμως με το τραγούδι «Bohemian Rhapsody», το οποίο συνδύαζε όπερα και ροκ και θεωρείται από τους ειδικούς το αριστούργημα του 20ου αιώνα όσον αφορά τα τραγούδια. Μόλις κυκλοφόρησε έγινε τεράστια επιτυχία και σύμφωνα με το περιοδικό Rolling Stone: «Η επιρροή του δεν μπορεί υπερεκτιμηθεί, αφού εφηύρε το βιντεοκλίπ, επτά χρόνια πριν από την έναρξη του MTV». Επίσης το βίντεο τους είναι το πρώτο video clip που γυρίστηκε πριν τη δεκαετία του ’90 και συγκεκριμένα στα 70’s και ξεπέρασε τις 1.000.000.000 προβολές στο Youtube το 2019. Ακολούθησαν οι επιτυχίες «We will rock you» και «We are the champions» που εκτόξευσαν τη φήμη του συγκροτήματος. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1970 ακολούθησαν τα άλμπουμ Jazz και The Game. Από το τελευταίο ξεχώρισε το Another One Bites the Dust. Οι Queen άρχισαν να πειραματίζονται και με άλλα είδη μουσικής. Αυτό έγινε πιο έντονο με την κυκλοφορία του άλμπουμ Hot Space στις αρχές του 1980. Δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία αν και υπήρχε ένα πολύ αξιόλογο κομμάτι ντουέτο με τον Ντέιβιντ Μπόουι, το Under Pressure.Οι Queen άλλαξαν αρκετά και το παρουσιαστικό τους. Άφησαν πίσω το glam στυλ που επέβαλε η ροκ κουλτούρα της δεκαετίας του 1970 και προσαρμόστηκαν στο κλίμα της εποχής. Ο Μέρκιουρι άφησε μουστάκι και εμφανιζόταν πλέον χωρίς μακιγιάζ και μαύρα νύχια. Λίγο αργότερα έγραψαν τη μουσική για την ταινία Flash Gordon (1980).To 1984 κυκλοφόρησαν το άλμπουμ The Works. Πιο γνωστά κομμάτια από αυτό είναι το I Want to Break Free, Radio Ga Ga και το Hammer to Fall.
Και φτάνουμε στο αγαπημένο μου και δικό σας σημείο. Η συναυλία. Θα αναρωτηθείτε για ποια ακριβώς από τις εκατοντάδες συναυλίες που έδωσαν οι Queen πρόκειται να γράψω. Δεν νομίζω πως χρειάζεται περισσότερη σκέψη. Άλλωστε , ένα μεγάλο κομμάτι του τέλους της ταινίας αντανακλά με τον πιο όμορφο τρόπο μια από τις πιο επιτυχημένες συναυλίες στην ιστορία του ροκ. Και ο σκοπός της την κάνει ακόμα καλύτερα. Το Live Aid φυσικά , το 1985.Το Live Aid είναι μια διπλή ιστορική συναυλία, με ανθρωπιστικό χαρακτήρα, που πραγματοποιήθηκε την ίδια στιγμή από κοινού στο Λονδίνο και τη Φιλαδέλφεια στις 13 Ιουλίου 1985 και οργανώθηκε από τον Μπομπ Γκέλντοφ και τον Midge Ure με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για την ανακούφιση του συνεχιζόμενου λιμού στην Αιθιοπία. Μεταδόθηκε από πολλές τηλεοράσεις, ζωντανά, σε όλο τον κόσμο. Επιλέχθηκαν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες όπως Ντέιβιντ Μπόουι, Πωλ ΜακΚάρτνεϋ, Queen, U2, Dire Straits, Duran Duran, Φιλ Κόλινς (οι οποίοι από το Λονδίνο πήραν το Κονκόρντ για να παίξουν και στη Φιλαδέλφεια ), Μικ Τζάγκερ, The Who, Έλτον Τζον, Στινγκ, Μαντόνα, ο Μπομπ Ντίλαν, ο Ρόμπερτ Πλαντ, ο Τζίμι Πέιτζ, ο Τζον Πωλ Τζόουνς (μουσικός), το Status Quo, ο Cat Stevens. Αυτή η εκδήλωση διεξήχθη κυρίως στο στάδιο Wembley του Λονδίνου και στο στάδιο John F. Kennedy στη Φιλαδέλφεια . Υπολογίζεται ότι 2 δισεκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν την συναυλία, σε περισσότερες από 100 διαφορετικές χώρες, και 90.000 άτομα παρευρέθηκαν. Ερμηνεύοντας κάποιες από τις επιτυχίες τους , το συγκρότημα κερδίζει ακόμα περισσότερο τις εντυπώσεις . Ο μαγευτικός Freddy , σε μια ακόμη εντυπωσιακή στιλιστική του εμφάνιση , μαγνητίζει και ξεσηκώνει το πλήθος από τις 2 πρώτες κιόλας νότες του πιάνου , ξεκινώντας να ερμηνεύει το Bohemian Rhapsody. Παρακολουθώντας την ταινία και έχοντας δει την πραγματική συναυλία στο yt μπορώ να πω πως άγγιξε την πραγματικότητα . Φυσικά η μοναδικότητα του Μέρκιουρι δεν ξεπερνιέται , ένιωθες όμως πως βρισκόσουν εκεί . Fun fact : ο θρυλικός κιθαρίστας των Queen , κατά την διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας βρισκόταν στο πλευρό του Ράμι , δίνοντας του οδηγίες για το τι πραγματικά συνέβη εκείνα τα λεπτά .
Οι Queen, αν και δεν διαλύθηκαν το επόμενο διάστημα, άφησαν περιθώρια για πιο προσωπικές μουσικές εξορμήσεις. Ο Φρέντι Μέρκιουρι, που είχε ήδη κάνει μια solo δουλειά με το άλμπουμ Mr. Bad Guy που κυκλοφόρησε το 1985,[33] τώρα συνεργάστηκε με τη ντίβα της όπερας Μονσερά Καμπαγιέ και μαζί κυκλοφόρησαν το άλμπουμ Barcellona.Λέγεται ότι ο Φρέντι έδωσε τον καλύτερο του εαυτό σε αυτό το άλμπουμ, τόσο γιατί εκτιμούσε βαθύτατα την Καμπαγιέ και τον κόσμο της όπερας, όσο και γιατί φοβόταν ότι θα μπορούσε να είναι η τελευταία του δουλειά. Το ομότιτλο τραγούδι Barcellona συνόδευε τους Ολυμπιακούς Αγώνες της Βαρκελώνης το 1992.Το 1989, οι Queen επανήλθαν με το άλμπουμ The Miracle. Ο Μέρκιουρι, αν και εμφανίζεται πολύ δυναμικός κι ενεργητικός στα video clips, παρουσιάζει μεγάλη αλλαγή στην εμφάνιση του, έχοντας αραιωμένα μαλλιά και όντας αδυνατισμένος. Οι Queen δεν περιόδευσαν για να προωθήσουν το άλμπουμ τους από το οποίο προέκυψαν οι επιτυχίες I Want It All, Breakthru και The Invisible Man.Το 1991 το συγκρότημα δημιούργησε το τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο Innuendo. Το τελευταίο τραγούδι είναι το The Show Must Go On, του οποίου οι στίχοι φανερώνουν ότι ο Μέρκιουρι γνώριζε πως δεν θα ήταν για πολύ καιρό ακόμη στη ζωή. Τα video clips του Innuendo ήταν επεξεργασία παλιότερων video εκτός από τα These Are the Days of Our Lives και I’m Going Slightly Mad τα οποία είναι ασπρόμαυρα και στα οποία ο Μέρκιουρι εμφανίζεται αποστεωμένος και αδύναμος.
Η ζωή του Φρέντι Μέρκιουρι είναι γεμάτη από ιδιαίτερες προσωπικές στιγμές , εκκεντρικές εμφανίσεις , σάλο , δημοσιεύματα , έρωτες και ίντριγκες .Σύντροφος του Μέρκιουρι ήταν για αρκετά χρόνια της δεκαετίας του 1970 η Mary Austin. Ο Μέρκιουρι εκείνη την εποχή ήταν μπερδεμένος όσον αφορά την σεξουαλικότητά του. Η σχέση του με την σύντροφό του έληξε όταν ο Μέρκιουρι παραδέχτηκε την ομοφυλοφιλία του. Μεταξύ τους όμως διατήρησαν στενή φιλία. Η Mary Austin ήταν και η γυναίκα από την οποία εμπνεύστηκε ο Μέρκιουρι την μπαλάντα “Love of My Life” το 1975 από το άλμπουμ του ‘’A Night at the Opera’.Ο Ντέιβιντ Μιλς ήταν ο πρώτος σύντροφος του Φρέντι, που σχεδόν για έναν χρόνο είχε παράλληλα σχέση μαζί του και με τη Μέρι. Ο Φρέντι αγόρασε για τους δυο τους ένα διαμέρισμα για να ζήσουν μαζί και φέρεται να έγραψε τα “You Take My Breath Away” και “Good Old Fashioned Lover Boy” για τον Ντέιβιντ. Το ζευγάρι δεν κυκλοφόρησε ποτέ μαζί δημοσίως καθώς ο Φρέντι έκρυβε από το κοινό την ομοφυλοφιλία του, ενώ ποτέ δεν την αποκάλυψε ούτε στους γονείς του, ίσως λόγω της συντηρητικής ανατροφής και της θρησκευτικής αντίληψής τους. Ο Τζιμ Χάτον ήταν Ιρλανδός κομμωτής και σύντροφος του τραγουδιστή των Queen Φρέντι Μέρκιουρι την περίοδο 1985-1991.Γνωρίστηκε με τον Μέρκιουρι το 1983 σε κλαμπ στο Λονδίνο όταν ήταν ακόμη κομμωτής ωστόσο δεν ήταν καλή η πρώτη τους συνάντηση. Πάλι στο ίδιο κλαμπ το 1985 αποφάσισαν να μείνουν μαζί. Ο ίδιος έκανε εξετάσεις για AIDS και του βγήκε θετικό αλλά δεν το είπε στον Μέρκιουρι παρά μόνο λίγες μέρες πριν πεθάνει. Έμεινε δίπλα του μέχρι και την τελευταία μέρα λέγοντας χαρακτηριστικά “Σε αγαπάω Φρέντι, δεν πάω πουθενά” έτσι κι έγινε. Κληρονόμησε τελικά 500.000 λίρες όπου με αυτές έχτισε ένα σπίτι στο Κάρλοου, συνέχισε να εργάζεται ως κομμωτής. Παράλληλα μίλησε για τη ζωή του με τον Μέρκιουρι σε διάφορες εκπομπές και έγραψε βιβλίο με τίτλο “Freddie and Me”.Πέθανε την πρωτοχρονιά του 2010 στο σπίτι του από καρκίνο του πνεύμονα σε ηλικία 60 ετών. Παρόλο που είχε τον ιό για περισσότερα από είκοσι χρόνια δεν νόσησε ποτέ από αυτόν.
Ο Φρέντι Μέρκιουρι έφυγε από τη ζωή το 1991. Λίγες μέρες νωρίτερα το συγκρότημα, οι Queen, είχαν κυκλοφορήσει τον τελευταίο τους δίσκο «Innuendo» και ο Φρέντι, αν και σοβαρά άρρωστος και καταβεβλημένος, πάλευε να βοηθήσει την μπάντα.Αν και οι φήμες κυκλοφορούσαν για καιρό, ο ίδιος ο Φρέντι Μέρκιουρι ανακοίνωσε στους δημοσιογράφους ότι πάσχει από AIDS λιγότερο από 24 ώρες πριν φύγει από τη ζωή.Τον Νοέμβριο του 1995 κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Made in Heaven» το οποίο περιείχε τα τελευταία ηχογραφημένα κομμάτια με τη φωνή του Μέρκιουρι: «A Winter’s Tale», «You Don’t Fool Me» και «Mother Love», τα οποία ο Μέρκιουρι ηχογράφησε λίγους μήνες πριν πεθάνει. Επειδή το κομμάτι «Mother Love» ηχογραφήθηκε σταδιακά, ο Μέρκιουρι δεν πρόλαβε να τραγουδήσει την τελευταία του στροφή, την οποία τελικά τραγούδησε ο Μπράιαν Μέι μετά τον θάνατό του. Ο Φρέντι Μέρκιουρι θεωρείται από τις πιο κορυφαίες προσωπικότητες της μουσικής σκηνής παγκοσμίως και ξεχωρίζει για την καλλιτεχνική του τόλμη και έμπνευση. Άλλωστε ο ίδιος συνήθιζε να λέει “I’m just a musical prostitute, my dear”.Το 1992 οι εναπομείναντες Queen οργανώνουν μία συναυλία στο Γουέμπλεϊ προς τη μνήμη του με σκοπό τα χρήματα της συναυλίας να δοθούν στους ασθενείς με AIDS. Στη γιορτή εκείνη συμμετείχαν ονόματα όπως George Michael, Metallica, Guns N’ Roses, Elton John, David Bowie, Zucchero, Lisa Minelli, Annie Lennox, Scorpions κ.α. Επίσης ιδρύθηκε η Μέρκιουρι Phoenix trust, οργάνωση για την ενίσχυση των ασθενών του AIDS.
Η ροκ διαθέτει αρκετούς καταξιωμένους καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της μουσικής. Αναντίρρητα , οι Queen αποτελούν ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα με την εκπληκτική φωνή του Φρέντι να “ ντύνει “ με τον πιο υπέροχο τρόπο όλα τα τραγούδια τους. Εκκεντρικός , παράξενος , ο frontman του συγκροτήματος , έρωτας ,aids , μα πάνω από όλα θρύλος. Με τον θάνατο του , επισφραγίζεται η χρυσή εποχή της ροκ και κληροδοτεί στις επόμενες γενιές τραγούδια – θρύλους. Τώρα ξέρεις ποιος πραγματικά ήταν ο θρύλος της ροκ , Φρέντι Μέρκιουρι…
Έρημος, καυτός αέρας και η κοιλάδα του ουρανού. Ο μονόδρομος της λήθης και η γέννηση του stoner η desert rock στα βάθη της Καλιφόρνια , με τους πατέρες του είδους Kyuss και Sleep από τα τέλη του ’80 να ορίζονται ως η μοντέρνα αρχή ενός κύματος που ξεσηκώθηκε και έφτασε μέχρι και την Ελλάδα.
Γι’αυτούς που δεν γνωρίζουν το stoner rock συνδυάζει τα στοιχεία της μεταλ μουσικής με αυτά του ψυχεδελικού ροκ. Επίσης πολλές φορές παρατηρείται η θεματική παρουσία της κάνναβης ως μέσο έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες της σκηνής.
Στην χώρα μας αν και παρέμεινε για αρκετά χρόνια ως underground μουσική με λίγους σχετικά οπαδούς, τα τελευταία δέκα χρόνια έγινε γνωστή σε μεγάλο εύρος και στο εξωτερικό καθώς δεν είναι και λίγα τα συγκροτήματα που προέρχονται από την Ελλάδα. Ας δούμε παρακάτω λοιπόν τις μπάντες που ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν από ντόπιο και ξένο κόσμο!
Από πολλούς συγκαταλέγονται ως οι πρώτοι που έφεραν το είδος στην Ελλάδα το 1989, οι Nightstalker κατάφεραν να γίνουν ορόσημο στο ευρύ κοινό με κυκλοφορίες όπως το “Use”, “Just a Burn” και “Dead Rock Commandos”. Μέσα από ατελείωτα live γεμάτα ενέργεια, βρώμικο ήχο που θα ζήλευαν πολλοί και πάνω απ’όλα αλητεία, προετοίμασαν το έδαφος για επερχόμενους ημίθεους σε μια από τις δημοφιλέστερες σκηνές μουσικής που ανθίζει στην χώρα μας.
Planet of Zeus
Σεξ και Βία στον Πλανήτη Δία, οδηγώ και πατάω πεζούς γιατί ακούω Planet of Zeusείναι ένα (και ίσως το πιο πετυχημένο) από τα πολλά συνθήματα που ξεπήδησαν από την δημοφιλία αυτής της παρέας από την Αθήνα. Με την πρώτη επίσημη κυκλοφορία το 2008 με το “Eleven the Hard Way” σημείωσαν ανοδική σταθερή πορεία συνδυάζοντας καθαρό stoner rock με επιρροές από blues μέχρι και sludge. Διαμάντια όπως το “Leftovers”, “Macho Libre” και “ Them Nights” αγαπήθηκαν από το κοινό με την φήμη τους να τους εκτοξεύει σε μεγάλα underground φεστιβάλ της Ευρώπης δημιουργώντας οπαδούς από την Αθήνα και την Θεσσαλονίκη μέχρι και την Ισπανία και την Γερμανία.
1000mods
Κόκκινο βανάκι, καουμπόικες μπότες και μπύρες. Τα μαγικά αυτά συστατικά είναι ίσως η πετυχημένη συνταγή των χιλλιομοδίων που συνθέτουν την εικόνα αυτού του πολύ αγαπητού γκρούπ από το Χιλιομόδι της Κορινθίας. Με την πιο πρόσφατη κυκλοφορία του “Youth of Dissent” αλλά και το ορόσημο “Super Van Vacation” που σηματοδότησε την αρχή τους, τα παιδιά που όλοι μας αποθεώσαμε σε συναυλίες και ακούγαμε κομμάτια τους στο αυτοκίνητο φαίνεται ότι είναι προορισμένοι για μεγάλα πράγματα στον χώρο της μουσικής.
Naxatras
Τους συγκεκριμένους είχα την τύχη να τους δω σε μία από τις πρώτες τους live εμφανίσεις στην Θεσσαλονίκη απ’όπου και προέρχονται τα παλικάρια. Σε αντίθεση με τους παραπάνω συγκροτήματα οι Naxatras έχουν ως κύριο άξονα το ψυχεδελικό ροκ με επιρροές stoner και jazz. Το πρώτο τους ομότιτλο άλμπουμ τράβηξε την προσοχή όλων εκείνη την περίοδο και μας ταξίδεψε με το χαλαρωτικό και εξωγήινο ήχο του. Η τρίτη τους και η πιο πρόσφατη κυκλοφορία με τίτλο “ III ” τους εγκαθίδρυσε σε ένα από τα μεγάλα ονόματα της σκηνής κερδίζοντας τον σεβασμό του κοινού και μας κάνει να αδημονούμε για την συνέχεια.
Villagers of Ioannina City
Ίσως το πιο πειραματικό συγκρότημα που πέρασε από τα μέρη μας, αυτοί οι γίγαντες σχηματίστηκαν το 2007 και κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο “Riza”. O ήχος τους είναι το πάντρεμα της stoner rock με την ηπειρώτικη παραδοσιακή μουσική. Βάλε και λίγο κλαρίνο μέσα και λίγο groove, το αποτέλεσμα είναι τουλάχιστον επικό. Αποθεώνονται στις live εμφανίσεις και ξεσηκώνουν κόσμο και κοσμάκη. Εξάλλου με ύμνους όπως το “Zvara” και τα “Karakolia” δεν είναι να απορεί κανείς.
Με όλα τα παραπάνω τρανά παραδείγματα ταλέντων και πιστό κοινό που όλο και μεγαλώνει η stoner rock ήρθε για να μείνει τόσο στην Ελλάδα όσο και έξω. Μας δείχνει την άλλη πλευρά του νομίσματος. Την βρώμικη, αυτήν που πέφτει στην λάσπη και ξανασηκώνεται με ένστικτο. Αυτήν που μας ταξιδεύει στα εξώφυλλα των άλμπουμ που αγαπάμε και μας κάνει να διψάμε για περισσότερο. Αυτό καταφέρνουν και οι καλλιτέχνες και μουσικοί που μας χαρίσανε ατελείωτες στιγμές headbanging και μας υπενθυμίζουν με κάθε κυκλοφορία τους: ότι μας αρέσει.
Οι Coldplay ετοιμάζουν νέο άλμπουμ με τον τίτλο «Music Of The Spheres»
Οι Coldplay φαίνεται πως ετοιμάζουν ένα νέο άλμπουμ που θα έχει τον τίτλο «Music Of The Spheres».
Μια πηγή κοντά στο συγκρότημα επιβεβαίωσε στη βρετανική εφημερίδα «The Sun» ότι οι Coldplay ηχογραφούν νέα μουσική καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας, μια κατάσταση που θα αποτυπωθεί στο ένατο άλμπουμ τους.
«Ο Chris (Martin) και οι συνεργάτες του έκαναν νύξεις για λίγο, αλλά τώρα τελικά ξεκινούν», είπε η πηγή. «Ήταν απασχολημένοι με τη δημιουργία νέας μουσικής κατά τη διάρκεια του lockdown και όλα θα καταλήξουν στο δίσκο, ο οποίος έχει τον προσωρινό τίτλο “Music Of The Spheres”».
Η μπάντα έχει κατοχυρώσει τα πνευματικά δικαιώματα του τίτλου «Music Of The Spheres» και την εμπορική χρήση του σε «προϊόντα και σε όλα όσα χρειάζονται για μια περιοδεία».
«Είναι μια πραγματικά συναρπαστική στιγμή για όλους τους εμπλεκόμενους», σημείωσε η πηγή.
Αυτή θα είναι η επόμενη δισκογραφική δουλειά των Coldplay μετά το «Everyday Life», που κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2019 και έγινε το όγδοο συνεχόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος που ανέβηκε στην πρώτη θέση του Ηνωμένου Βασιλείου.
«Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι και αυτό το project θα ανέβει κατευθείαν στην κορυφή», επισήμανε η πηγή.
Αξίζει να αναφερθεί ότι οι Coldplay ότι η φράση «Music Of The Spheres» είχε τυπωθεί στο κέντρο του βινυλίου για το «Everyday Life», ενώ από κάτω υπήρχε μια μικροσκοπική σημείωση που έγραψε «Οι Coldplay έρχονται σύντομα».
2020 In Review: Τα 10 ροκ άλμπουμ από εγχώριους που ξεχώρισαν φέτος
Ωραίοι οι AC/DC. Ωραίοι οι Metallica, οι Iron Maiden, οι Linkin Park, οι Bon Jovi, κλπ. Αλλά ας ρίξουμε μια ματιά και στην εγχώρια ροκ σκηνή, η οποία κακά τα ψέματα έχει μεγαλώσει αρκετά τα τελευταία χρόνια, και διαθέτει εξαιρετικούς καλλιτέχνες/συγκροτήματα/μουσικούς με πολλές δυνατότητες. Πολλοί εγχώριοι αποφάσισαν μέσα στο 2020 να κυκλοφορήσουν τις δισκογραφικές τους δουλειές, παρά τη καραντίνα και την έλλειψη συναυλιών, δείχνοντας ότι η μουσική μπορεί να ανθίσει περισσότερο σε τέτοιες δύσκολες περιόδους. Πάμε να δούμε μαζί τους 10 εγχώριους με τις δισκογραφικές τους δουλειές, όπου μερικοί από αυτούς είχαν δώσει και συνέντευξη στο CityVibes.gr.
1. 1000mods – Youth Of Dissent
Τα παιδιά από το Χιλιομόδι Κορινθίας, κυκλοφόρησαν φέτος τον Απρίλιο το 4ο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ, και 6ο συνολικά. Οι 1000mods τα τελευταία χρόνια γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία και στο εξωτερικό, καθώς έχουν φτάσει να περιοδεύουν ακόμη και στην Αμερική, και στην Αυστραλία. Τα ακούσματα του φετινού τους άλμπουμ παραπέμπονται κυρίως στη δεκαετία του ’90, καθώς θυμίζουν λίγο από Soundgarden, Nirvana, & Pearl Jam. Οφείλεται προφανώς στο γεγονός ότι συνεργάστηκαν με τον ιδιαίτερα γνωστό μουσικό παραγωγό Matt Bayles, ο οποίος συνεργάστηκε με κάποια από τα προαναφερθέντα συγκροτήματα. Η ηχογράφηση του άλμπουμ έγινε σε στούντιο στο Σιάτλ, και ιδού το αποτέλεσμα. Πέρα από το Pearl, ξεχωρίζουν και το Lucid, αλλά και το Warped. Όπως και να ‘χει πρόκειται για μια εξαιρετική δουλειά.
2. My Endless Winter – Modern Madness
Τα παιδιά από τη Θεσσαλονίκη ξεκίνησαν από το 2018 επίσημα ως μπάντα, και με τις ηχογραφήσεις που είχαν κατά καιρούς, πρόβες, μίξεις, κλπ., κυκλοφόρησαν το παρθενικό τους άλμπουμ τον Σεπτέμβριο. Τα ακούσματα του άλμπουμ παραπέμπονται κυρίως στους Bring Me The Horizon, Twenty One Pilots, αλλά και στους Linkin Park που είναι ουσιαστικά και η βασική τους επιρροή. Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του άλμπουμ, τα rap parts του Διογένη. Πρόκειται για άλλη μια άρτια δισκογραφική δουλειά από εγχώριους, από όποιο μέρος του άλμπουμ κι αν το πάρει κάποιος. Σίγουρα μετά από αυτό το άλμπουμ, οι My Endless Winter έχουν να μας προσφέρουν ακόμη περισσότερα στο μέλλον. Πέρα από το Lost In The Sea, σίγουρα ξεχωρίζουν και το Code Red, το Run, αλλά και το Now Or Never που μοιάζει με τραγούδι που ανήκει στο άλμπουμ Hybrid Theory. Πολλά μπράβο στα αδέρφια Ισάακ (φωνητικά) και Διογένη (ραπ φωνητικά), το Δημήτρη (κιθάρα), το Χρήστο (μπάσο), και το Νίκο (ντραμς).
3. Longshots – Hard Reset
Και αυτά τα παιδιά μας έρχονται από τη Θεσσαλονίκη, και κάνουν φασαρία με τον hard rock ήχο τους. Ξεκίνησαν από τα μέσα του ’17 ως μπάντα, και όλο αυτό τον καιρό δίνανε διάφορα live (μέχρι πριν την 1η καραντίνα), ενώ ηχογραφούσαν και δικιά τους μουσική. Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησαν την 1η τους δισκογραφική δουλειά, η οποία κι αυτή ξεχώρισε από τα πρώτα ακούσματα, και προϊδεάζει τον ακροατή να κουνηθεί έστω και λίγο με τους ρυθμούς του άλμπουμ. Οι επιρροές τους είναι ποικίλες, καθώς παραπέμπονται σε προηγούμενες δεκαετίες (Led Zeppelin, Guns ‘n’ Roses, Rage Against The Machine, κλπ.). Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν σίγουρα είναι το Loud Cry, το Running (κυρίως τα κιθαριστικά σόλο του Πάρι), το Bring It On Your Majesty, αλλά και το I Want Some More που κλείνει το άλμπουμ. Και σίγουρα we want some more από τους Longshots στο άμεσο μέλλον. Πολλά μπράβο στη Ζωή (φωνητικά), το Πάνο (μπάσο), τον Πάρι (κιθάρα), το Λεωνίδα (κιθάρα), και τον Τέο (ντραμς).
4. Firewind – Firewind
Η μισή καταγωγή της μπάντας είναι από τη Θεσσαλονίκη, και η άλλη μισή από Κεντρική Ευρώπη (Βέλγιο και Γερμανία). Ένα μέλος όμως τραβάει τη μεγάλη προσοχή, και τυχαίνει να είναι και το ιδρυτικό μέλος των Firewind. Ο Gus G (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης). Και μόνο η αναφορά του εμβληματικού κιθαρίστα από τη Καλαμαριά, παύει να υπάρχει συζήτηση. Τα κατορθώματά του μέχρι τώρα, τα λένε όλα. Τα 7 χρόνια συνεργασίας με τον Ozzy Osbourne, και οι συνεργασίες με πολλές metal μπάντες, αρκούν στο να μπει ανάμεσα στους ιδιαίτερα αναγνωρισμένους rock/metal μουσικούς παγκοσμίως. Το εν λόγω ομώνυμο άλμπουμ των Firewind είναι το 9ο που κυκλοφόρησαν, και σίγουρα τα κιθαριστικά σόλο του Gus G ντύνουν πολύ όμορφα τα τραγούδια που βρίσκονται στο άλμπουμ.
5. Niki Tor – Liar
Το ιδιαίτερα ταλαντούχο κορίτσι από τη Δράμα (πλέον κάτοικος Θεσσαλονίκης), έπειτα από κάποια προσωρινά περάσματα σε διάφορα συγκροτήματα, κυκλοφόρησε το Νοέμβριο το ντεμπούτο της άλμπουμ, που είναι ουσιαστικά και η πρώτη της σόλο δουλειά. Παρά το νεαρό της ηλικίας της, η Niki Tor διαθέτει μια πολύ γαλήνια φωνή, που σε κάποια σημεία θυμίζει Beth Hart, και με την ερμηνεία της ντύνει πολύ όμορφα τα τραγούδια του άλμπουμ, που είναι blues/rock. Δύσκολα ξεχωρίζουν κάποια τραγούδια από το Liar, καθώς ακούγονται όλα σχεδόν το ίδιο μελωδικά. Πολύ εξαιρετική η δουλειά από τη Niki Tor και τους συνεργάτες της (John Jeff Touch, Στέλιος Σιούλας, & Στάθης Καρυπίδης), και περιμένουμε ακόμη περισσότερα σίγουρα στο μέλλον.
6. Free Down Noize – This Fallout
Πρόκειται για ένα project του εξαιρετικού μουσικού από τη Θεσσαλονίκη, Γιώργου Αρβανιτίδη. Το νέο άλμπουμ των Free Down Noize κυκλοφόρησε το Νοέμβριο, 3 χρόνια περίπου μετά από τη κυκλοφορία του EP τους. Το This Fallout ακολούθησε το ρητό “το καλό πράγμα αργεί να γίνει”, δηλαδή κράτησε περίπου ένα χρόνο η περίοδος δημιουργίας/ηχογράφησης/μίξης του, αλλά αυτό είναι το τελικό αποτέλεσμα το οποίο είναι εξαιρετικό. Οφείλεται σίγουρα στην ομαδική δουλειά, καθώς ο Γιώργος Αρβανιτίδης συνεργάστηκε με το Παναγιώτη Αλβανόπουλο, το Βασίλη Κοσκερίδη και το Δανιήλ Χαραβιτσίδη για τα drums, και φυσικά τη Ζωή Καραθανάση (Longshots) που έδεσε πολύ ωραία με την εξαιρετική φωνή της. Μάλιστα σε κάποια σημεία, η Ζωή μοιάζει με την Janis Joplin που τραγουδάει grunge. Ο ήχος του άλμπουμ είναι αρκετά αλήτικος, καθώς παραπέμπεται κυρίως στη δεκαετία του ’90, και είναι μια μίξη ακουσμάτων από Nirvana, Soundgarden, Rage Against The Machine, & Metallica. Συγχαρητήρια στο Γιώργο και στους υπόλοιπους συνεργάτες γι’ αυτή τη δουλειά.
7. iRemain – Eye Witness
Πρόκειται για μια φρέσκια metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, που ξεκίνησε επίσημα τέλη του ’19, και είναι δημιούργημα του Νίκου Γεωργιτσόπουλου (μπάσο). Η πρώτη δισκογραφική δουλειά των iRemain κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο, και τα ακούσματά τους κινούνται μεταξύ του metalcore και του alternative με κάποια pop στοιχεία. Συνδυάζουν ακούσματα από Bullet For My Valentine & Bring Me The Horizon, αλλά θυμίζουν αρκετά τους Lacuna Coil, αν λάβουμε υπόψη τα φωνητικά της Χριστιάννας Τσαουσίδου που συνοδεύουν το μπάσο του Νίκου, τις κιθάρες του Παύλου Νικόλτσιου και του Δημήτρη Κατράνα, και τα τύμπανα του Αλέξανδρου Τοπαλίδη. Σίγουρα ξεχωρίζουν το main single Last Day, το Withdrawal, και το Falling Away. Εξαιρετική δουλειά από τα παιδιά που φέρνουν φρέσκο ήχο.
8. Project Theory – Blood & Loyality
Η μπάντα ξεκίνησε να υπάρχει από το 2013 στη Θεσσαλονίκη, τα μέλη της όμως προέρχονται από τη Πτολεμαΐδα και από την Αθήνα. Η ουσία όμως είναι ότι οι Project Theory κυκλοφόρησαν τον Σεπτέμβριο το 2ο τους άλμπουμ, το οποίο σαφώς είναι πολύ διαφορετικό από το Something Between Us (2015). Πρόκειται για ένα άλμπουμ με ιδιαίτερα βαριά nu-metal & metalcore ακούσματα, και μοιάζουν λίγο με Asking Alexandria, Disturbed, & Bullet For My Valentine. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι το Clown Festival, το Until It’s Time, & το Into The Black. Υπέροχη δουλειά από το Λευτέρη Αράπογλου (κιθάρα), τον Ανδρέα Μπούτο (φωνητικά), το Αλέξανδρο Κηπουρίδη (μπάσο), & το Τάσο Μορφόπουλο (τύμπανα).
9. Marialena Trikoglou – Vanity
Η εξαιρετικά ταλαντούχα σοπράνο από την Αθήνα, με μεγάλη εμπειρία στο χώρο (vocal coaching, παρουσίες σε όπερες, συνεργασίες, διασκευές κατά καιρούς στο YouTube), τον Απρίλιο κυκλοφόρησε τη πρώτη της δισκογραφική δουλειά. Πρόκειται για ένα symphonic metal άλμπουμ, που θυμίζει σε πολύ μεγάλο βαθμό Nightwish στα χρόνια με την 1η τους τραγουδίστρια. Η Μαριαλένα Τρίκογλου σε πολλά σημεία της ερμηνείας της μοιάζει με την Tarja Turunen. Να φανταστούμε ότι είναι και η μεγάλη της επιρροή, έτσι; Οι μελωδικές γραμμές του βιμπράτου της είναι παρόμοιες με της Tarja. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι το Prophecies, το The Dark Of Your Sea, & το Through The Other Side. Εξαίσια δουλειά από τη Μαριαλένα Τρίκογλου και το Βαγγέλη Γιαλαμά που έβαλε το χεράκι του.
10. Skags – Digital Cage Of A Cursed Generation
Πρόκειται για ένα ροκ συγκρότημα που μας έρχεται από την Αθήνα, και ξεκίνησε το 2017. Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, το οποίο θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως alternative rock ή new wave. Τα ακούσματα παραπέμπονται στη δεκαετία του ’90, και τα φωνητικά της Σπυρέτας Δρίβα, μαζί με τα 2α αντρικά φωνητικά, συνδυάζουν στυλ από Puressence, Porcupine Tree, Smiths, & David Bowie. Τα τραγούδια που ξεχώρισαν είναι το The Man Sitting Right Next Door, το Life, και το Turn It On. Πολύ όμορφη δουλειά από το Σωτήρη Αγγελίδη, τη Σπυρέτα Δρίβα, τη Χριστίνα Παπανδρέου, το Κώστα Σόκο, και το Χρήστο Αλεξανδρή.
2020 In Review: Τα 10 ροκ άλμπουμ που ξεχώρισαν φέτος
Σίγουρα το 2020 δεν ήταν η χρονιά που θα θέλαμε να θυμόμαστε, τουλάχιστον με το τρόπο που κύλησε. Σίγουρα μας έχουν λείψει οι συναυλίες που θέλαμε τόσο πολύ να πάμε, αλλά ακυρώθηκαν λόγω της πανδημίας του Covid-19. Παρ’ όλα αυτά, από τα μόνα πράγματα που κρατάμε από τη φετινή χρονιά, είναι σίγουρα η συντροφιά της μουσικής. Κι αυτό γιατί η καλή μουσική δεν καταλαβαίνει από πανδημίες, ειδικά όταν γίνεται με μεράκι. Πάμε να δούμε τα 10 ροκ άλμπουμ που ξεχώρισε ο μουσικός συντάκτης για φέτος.
10. Bon Jovi – 2020
Παρά το γεγονός ότι οι Bon Jovi ακολουθούν μια φθίνουσα πορεία τα τελευταία χρόνια, κυρίως λόγω της απόδοσης του Jon Bon Jovi στη φωνή, συνεχίζουν ακάθεκτοι να παράγουν νέα μουσική, κυκλοφορώντας το 15ο τους άλμπουμ. Ωστόσο συνεχίζουν να μη πείθουν, ειδικά μετά από την αποχώρηση του βασικού τους κιθαρίστα Ritchie Sambora το 2013. Θυμηθείτε ένα album review εδώ.
9. The Killers – Imploding The Mirage
Οι The Killers φέτος κυκλοφόρησαν το 6ο τους άλμπουμ, το οποίο είναι αρκετά διαφορετικό στα ακούσματα σε σχέση με τα προηγούμενα που κυκλοφόρησαν. Χωρίς πλέον το βασικό τους κιθαρίστα Dave Keuning, οι The Killers πειραματίστηκαν με διάφορες συνεργασίες, αλλά και με νέους ήχους. Θυμηθείτε ένα album review εδώ.
8. Alanis Morissette – Such Pretty Forks In The Road
Η Alanis Morissette επέστρεψε δισκογραφικά μετά από 8 χρόνια (Havoc and Bright Lights 2012), και μας χάρισε αυτό το υπέροχο άλμπουμ, το οποίο είναι το 9ο της. Καλοδιατηρημένη φωνητικά, η Alanis Morissette συνέχισε και φέτος να κάνει αυτό που ξέρει καλύτερα καλλιτεχνικά. Πέρα από το Reasons I Drink, ξεχωρίζει και το Smilling.
7. Green Day – Father Of All…
Οι Green Day κυκλοφόρησαν φέτος το 13ο τους άλμπουμ, στο οποίο δεν έχουν τον ίδιο εκρηκτικό ήχο μ’ αυτόν που είχαν τουλάχιστον στο προηγούμενο άλμπουμ (Revolution Radio 2016). Παρ’ όλα αυτά, διατηρούν τον pop-punk ήχο, και δεν αλλάζουν τελείως τη μουσική τους ταυτότητα. Σίγουρα το μόνο που ξεχωρίζει είναι το Oh Yeah!.
6. Deep Purple – Whoosh!
Η τέχνη της καλής hard-rock μουσικής, δεν ξεχνιέται εύκολα. Κάτι τέτοιο έδειξαν τουλάχιστον οι Deep Purple φέτος, κυκλοφορώντας το 21ο τους άλμπουμ. Παρόλο που βρίσκονται στη μουσική 51 χρόνια, συνεχίζουν ακάθεκτοι να παράγουν την ίδια καλή μουσική, δείχνοντας ότι η ηλικία τους είναι απλά νούμερο. Αυτό που ξεχώρισε σίγουρα είναι το Throw My Bones.
5. Linkin Park – Hybrid Theory (20th Anniversary Edition)
Το συγκεκριμένο είναι από τα κορυφαία σε πωλήσεις άλμπουμ, και από τα πιο πετυχημένα για τον 21ο αιώνα. Το γεγονός ότι φέτος κυκλοφόρησαν την επετειακή του έκδοση για τα 20 χρόνια κυκλοφορίας, αυτό από μόνο του αποτελεί ως ένα από τα πιο όμορφα μουσικά highlight του 2020. Δεν πρόκειται για καινούργια μουσική των Linkin Park, αλλά για μια συλλογή κυρίως από διάφορα ακυκλοφόρητα demo. Μη ξεχνάμε ότι μιλάμε για ένα ροκ συγκρότημα που επηρέασε την εφηβεία μας.
4. Pearl Jam – Gigaton
Οι Pearl Jam επέστρεψαν δισκογραφικά μετά από 7 χρόνια (Lightning Bolt 2013), και μας χάρισαν αυτό το πολύ όμορφο άλμπουμ, το οποίο είναι το 11ο τους. Οι Pearl Jam συνεχίζουν να προσφέρουν απλόχερα αυτή τη πολύ όμορφη grunge μουσική, βγαλμένη από τη δεκαετία του 90. Τα τραγούδια που ξεχωρίζουν περισσότερο είναι το Superblood Wolfmoon, και το Who Ever Said.
3. Bruce Springsteen – Letter To You
Για έκτη συνεχόμενη δεκαετία κυκλοφορεί νέο άλμπουμ το “αφεντικό”. Αν πάμε στη πρώτη του κυκλοφορία το 1973 (Greetings from Asbury Park, N.J.) μέχρι τη φετινή, κυκλοφόρησε 20 άλμπουμ. Τώρα το Letter To You θα είναι το τελευταίο του; Ένα από τα τελευταία του; Το μόνο σίγουρο είναι, ότι πρόκειται για ένα από τα εξαιρετικά μελωδικά ροκ άλμπουμ που κυκλοφόρησαν φέτος, με τη γαλήνια φωνή που διαθέτει ο Bruce Springsteen, κι ας είναι 71 χρονών. Πέρα από το ομότιτλο single Letter To You, ένα άλλο τραγούδι που ξεχωρίζει σίγουρα είναι το House Of A Thousand Guitars.
2. Ozzy Osbourne – Ordinary Man
Τώρα τον Ozzy Osbourne πως θα τον χαρακτηρίσουμε; Τρελό; Ψυχάκια; Εθισμένο με τη μουσική; Ότι και να είναι, παρά τα θέματα υγείας που αντιμετωπίζει τα τελευταία χρόνια, πάντα βρίσκει τη δύναμη και την όρεξη να παράγει καλή ροκ μουσική και να τη διαθέσει στο κόσμο που ακούει το ρεπερτόριό του. Άλλωστε είχε δηλώσει ότι αρνείται να συνταξιοδοτηθεί, κι ότι είναι προς ολοταχώς για τον νέο του δίσκο στο κοντινό μέλλον. Τώρα στο άλμπουμ, πέρα από το ομότιτλο single Ordinary Man, όπου συνεργάστηκε με τον Elton John, ξεχωρίζει και το Scary Little Green Men.
1. AC/DC – Power Up
Με το πρώτο άκουσμα αυτού του άλμπουμ, καταλάβαμε κατευθείαν ότι πρόκειται για ένα από τα κορυφαία άλμπουμ, αν όχι το κορυφαίο, που κυκλοφόρησαν φέτος. Ήταν απλά θέμα χρόνου να αποδειχθεί, καθώς κατέκτησε τη κορυφή των album charts σε πολλές χώρες του κόσμου (ΗΠΑ, Ελλάδα, Ηνωμένο Βασίλειο, και Αυστραλία μεταξύ των οποίων). Οι AC/DC επέστρεψαν δισκογραφικά μετά από 6 χρόνια (Rock or Bust 2014), και κυκλοφόρησαν το 17ο τους άλμπουμ, το οποίο και είναι το 1ο χωρίς τον Malcolm Young στη ζωή (πέθανε το 2017). Μετά από το Shot In The Dark, δύσκολα ξεχωρίζει κάποιο άλλο τραγούδι, καθώς ακούγονται σχεδόν το ίδιο εκρηκτικά. Θυμηθείτε ένα album review εδώ.
Μήνυση στους Aerosmith από τον ντράμερ τους – Tου ζήτησαν να κάνει ξανά οντισιόν μετά από 50 χρόνια!
Δικαστική μάχη στον ορίζοντα για τους Aerosmith, αφού ο ντράμερ τους, Joey Kramer, έκανε μήνυση στη μπάντα υποστηρίζοντας ότι δεν τον αφήνουν να επιστρέψει, μετά από μία απουσία λίγων μηνών το 2019 λόγω τραυματισμού.
O Kramer είναι στο συγκρότημα από την πρώτη μέρα της δημιουργίας τους και μαζί με τον Tom Hamilton και τον Steven Tyler είναι τα μοναδικά μέλη που δεν έλειψαν ποτέ από το συγκρότημα.
Στη μήνυση που αποκαλύπτει το TMZ, o Kramer λέει ότι μετά τον τραυματισμό του την Άνοιξη του 2019, ήταν έτοιμος να επιστρέψει λίγους μήνες μετά για τις εμφανίσεις του συγκροτήματος στο Λας Βέγκας. Αντί όμως να γίνει αυτό, λέει ότι τα υπόλοιπα μέλη του επέβαλαν να κάνει οντισιόν για να αποδείξει ότι μπορεί να παίξει. Αυτό δεν συνέβη ποτέ με κανένα άλλο από τα μέλη που για διάφορους λόγους είχε χρειαστεί να λείψουν στο παρελθόν.
Αυτή η διαδικασία προκάλεσε πολλά προβλήματα στην υγεία του και όπως λέει χρειάστηκε όχι μόνο να νοσηλευτεί τον Νοέμβριο, αλλά να καλύψει και τα έξοδα για την πληρωμή του αντικαταστάτη του στις εμφανίσεις του συγκροτήματος.
Τελικά, δέχθηκε να κάνει την οντισιόν, αλλά κανένα από τα μέλη δεν έδωσε το παρών και τον ανάγκασαν να παίξει με μετρονόμο και να στείλει τις ηχογραφήσεις για να αξιολογηθούν.
Ούτε και μετά από αυτό του επέτρεψαν να επιστρέψει όμως, αφού του είπαν ότι δεν έδειξε την κατάλληλη ενέργεια στο παίξιμο του. Ο Joey Kramer, ζητά από το δικαστήριο να επιστρέψει στην μπάντα που έχει προγραμματισμένες εμφανίσεις για τα 50 της χρόνια αλλά και παρουσία στα grammy.
Πηγές κοντά στους Aerosmith, τόνισαν στο TMZ ότι δόθηκαν πολλές ευκαιρίες στον ντράμερ να επιστρέψει και δεν το έκανε ενώ επιβεβαίωσαν την οντισιόν λέγοντας ότι το παίξιμο του δεν ήταν καλό. Λένε μάλιστα ότι ο λόγος που το κάνει είναι για δημοσιότητα εξαιτίας των grammy που πλησιάζουν.
