1

Η μοναδική χώρα που το Avatar 2 δεν έφτασε στην κορυφή του box office: Και υπάρχει λόγος !

Το «Avatar: The Way of Water» του Τζέιμς Κάμερον καταγράφει μεγάλη επιτυχία με εισπράξεις που αγγίζουν διεθνώς τα 550 εκατ. δολάρια

Μια χώρα, ωστόσο, δεν ήταν τόσο γενναιόδωρη με το σίκουελ της ταινίας που κατέχει το ρεκόρ με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών.

Το Avatar 2 ήταν δεύτερο στο ιαπωνικό box office το περασμένο Σαββατοκύριακο. Σύμφωνα με το Variety, οι προβολές της ταινίας στις αίθουσες συνοδεύτηκαν από μία σειρά τεχνικών προβλημάτων.

Την πρώτη θέση του ιαπωνικού box office το Σάββατο και την Κυριακή κατέκτησε το «The First Slam Dunk», που βασίζεται στη δημοφιλή σειρά manga για το μπάσκετ «Slam Dunk» με εισπράξεις 4,13 εκατ. δολάρια, ενώ το «Avatar: The Way of Water» συγκέντρωσε τις δύο αυτές ημέρες 3,6 εκατομμύρια δολάρια -παρότι σύμφωνα με το δημοσίευμα, έκανε 3,9 εκατομμύρια δολάρια στις  avant-première.

Το «The First Slam Dunk», μαζί με το anime «Suzume», επισκίασαν το σίκουελ του Κάμερον όσον αφορά τον αριθμό των πωλήσεων εισιτηρίων και πήραν τις δύο πρώτες θέσεις στις ταινίες πρώτης προβολής το περασμένο Σαββατοκύριακο στην Ιαπωνία.

Το Variety σημειώνει επίσης ότι το Avatar 2 προβλήθηκε σε 1.466 αίθουσες στη χώρα -ο μεγαλύτερος αριθμός όλων των εποχών ακόμη και σε σχέση με τον αριθμό αιθουσών στις οποίες προβλήθηκε το «The Amazing Spider-Man» στην πρεμιέρα του το 2012-, όπως αποδείχτηκε όμως, οι αίθουσες δεν διέθεταν τον κατάλληλο εξοπλισμό για προβολή σε ρυθμό 48 fps ανά δευτερόλεπτο.

Δημοσίευμα του Bloomberg αναφέρει ότι μετά τα τεχνικά προβλήματα, αλυσίδες κινηματογράφων, μεταξύ των οποίων και η Tohol Col, προχώρησαν σε επιστροφή χρημάτων στους θεατές, ενώ μία αίθουσα μείωσε στη μέση της ταινίας -που ξεπερνά σε διάρκεια τις τρεις ώρες- τον ρυθμό των καρέ από 48 fps ανά δευτερόλεπτο στο (στάνταρντ) 24 fps ανά δευτερόλεπτο.

Το «Avatar: The Way of Water» είναι μία από τις οκτώ ταινίες του 2022 που πέρασαν σε εισπράξεις τα 500 εκατομμύρια δολάρια.

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου




House of Gucci : Αξίζει να την δεις ;

Ήξερα από την αρχή πως έπρεπε να την δω. Να παρακολουθήσω την ιστορία του κολοσσού της μόδας , την τραγική φιγούρα που ενσαρκώνει το είδωλο Lady Gaga . Μην γελιόμαστε , απογείωσε την ταινία σε μηδέν δευτερόλεπτα , με την ανακοίνωση του καστ που συμπεριλαμβάνεται ως πρωταγωνίστρια. Μέσα από το τρέιλερ , η ιταλική προφορά της , αν και τεχνητή , ήταν υπερβολικά ελκυστική για να μην ψάξω την ημερομηνία που έβγαινε στους κινηματογράφους. Άκουγα σχόλια , από δω και εκεί , στην πλατφόρμα του twitter , για το τέλος και την ρεαλιστική ηθοποιία που ξεδιπλώνεται στην ταινία. Το house of Gucci (δεν)άφησε το στίγμα του στην 7η τέχνη , πριν ακόμα κυκλοφορήσει. Έβγαλε στην φόρα , την δολοφονία που άλλαξε για πάντα την πορεία του διάσημου οίκου Gucci , ανέδειξε τα ένοχα μυστικά της οικογένειας και μας έκανε να θεωρήσουμε την Gaga υποψήφια για όσκαρ. Η ταινία , παρότι , καλή , όχι μόνο σε σκηνοθετικό επίπεδο , τείνει να χάνει 1-2 αστέρια , λόγω μερικών λαθών που θα επισημάνουμε στην συνέχεια. Ο σκηνοθέτης Ρίντλει Σκοτ , θέλησε να στριμώξει την τεράστια ιστορία του οίκου σε ένα φιλμ 2,5 ωρών , χάνοντας μερικά σημαντικά κομμάτια που ένωναν το παζλ του μύθου της οικογένειας Gucci. Ωστόσο , δεν γίνεται να μην επαινέσουμε την ρεαλιστική απόδοση των τοπίων που λαμβάνει χώρα η ιστορία ή την επιλογή των ηθοποιών . Ας δούμε , όμως , λίγο καλύτερα , την ιστορία πίσω από το σήμα του οίκου Gucci.

Στη δεκαετία του ’70, τα αδέλφια Ροντόλφο και Άλντο Γκούτσι διευθύνουν με επιτυχία τον διάσημο οίκο μόδας τους. Αλλά ο γάμος του νεαρού Μαουρίτσιο, γιου του Ροντόλφο, με τη φιλόδοξη Πατρίτσια Ρετζιάνι θα ξεκινήσει έναν ανελέητο οικογενειακό πόλεμο.  Κι όπως στο «Όλα τα Λεφτά του Κόσμου» (2017), ο βασικός πρωταγωνιστής της ταινίας ήταν η νύφη του Γκέτι, Γκέιλ Χάρις, στον «Οίκο των Gucci» στο κέντρο του κάδρου στέκονται οι Μαουρίτσιο Γκούτσι και Πατρίτσια Ρετζιάνι. Η γνωριμία τους, απότομη, ενδιαφέρουσα , σε ένα πάρτι , τραβάει τα βλέμματα από την αρχή της ταινίας. Ο έρωτας που ξετυλίγεται , η άρνηση του Μαουρίτσιου aka Άνταμ Ντράιβερ να αφήσει την Πατρίτσια aka Lady Gaga , υπό την προτροπή του πατέρα του , ο γάμος , η εγκυμοσύνη , τα προβλήματα στην σχέση , τα μυστικά , η φυλακή του Άλντο , η πτώση , όλα συνδυάζονται αρμονικά στο κινηματογραφικό πανί , με μερικές , όμως ελλείψεις .Ο σκηνοθέτης κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή , με τα πλάνα του οίκου , τις πασαρέλες , τα εντυπωσιακά συνολάκια . Εδώ αξίζει να δώσουμε ένα μπράβο στον στυλίστα της πρωταγωνίστριας , καθώς σε όλη την διάρκεια της ταινίας , η αίθουσα σχολίασε τα outfit της Gaga . Εκθαμβωτικά , υπέρλαμπρα , σε κάθε σκηνή και από ένα καινούριο , αντάξια του ρόλου της . Ας μην ξεχνάμε πως η Πατρίτσια γλυκοκοιτάζει την αμύθητη περιουσία που πρόκειται να κληρονομήσει ο σύντροφος της , μια γυναίκα φιλάρεσκη , υπερόπτης , που δεν διστάζει να υιοθετήσει το επώνυμο Gucci , σε κάθε της συνομιλία !

Στα θετικά , θα μπορούσαμε να βάλουμε τις ξεκαρδιστικές συνομιλίες μεταξύ του Άλντο aka Αλ Πατσίνο και του γιου του Πάολο aka Jared Leto , εφόσον ο πρώτος δεν εκτιμά το “ ταλέντο “ και τα σχέδια του συνεχιστή του , ενώ ο δεύτερος , αγνώριστος με προσθετικά και ιταλική προφορά , ενσαρκώνει έναν άνθρωπο φιλόδοξο , αλλά και αφελή, κάτι που η Πατρίτσια σπεύδει να εκμεταλλευτεί , προς όφελος της οικογένειας της . Ωστόσο , ο σκηνοθέτης , με την γρήγορη εναλλαγή των εικόνων , δεν προλαβαίνει να μας αποτυπώσει καθαρά τον χαρακτήρα του και την δική του πορεία ζωής . Θα ήταν παράλειψη να μην αναφέρουμε την μουσική υπόκρουση που “ντύνει “ ομοιόμορφα τις σκηνές και αυξάνει το σασπένς για την συνέχεια . Το τέλος , αναμενόμενο , ειδικά για όποιον έχει διαβάσει την βιογραφία του οίκου . 

Στο τέλος του , έγκειται και η αδυναμία που εντοπίζει το κοινό σε αυτήν την ταινία . Η βιασύνη του σκηνοθέτη να τελειώσει , όπως όπως , τον χαρακτήρα του Μαουρίτσιο , χαλάει το συγκλονιστικό πλάνο της Gaga , ως πληγωμένης Πατρίτσια που προσπαθεί να βρει τρόπο να διεκδικήσει μέρος της περιουσίας του μοναδικού , πλέον , κληρονόμου , μετά το διαζύγιο . Επιπλέον , η αφανής κόρη του ζευγαριού , με τα λιγοστά πλάνα που ο σκηνοθέτης αποφασίζει να της ρίξει , δημιουργεί τεράστια ερωτηματικά στο κοινό . Παράλληλα , η απουσία της Gaga , πριν το τέλος , ναι μεν δίνει χώρο στον Μαουρίτσιο να αποτυπώσει την αλαζονεία του , την νέα του σχέση , τις συναλλαγές με Άραβες επιχειρηματίες για να διασωθεί ο οίκος και βλέπουμε μια δραματική μεταστροφή του χαρακτήρα του , από τον ντροπαλό αθώο φοιτητή νομικής ως τον μοναδικό διάδοχο του Οίκου , αλλά το κοινό απορεί – που βρίσκεται όλον αυτόν τον καιρό η Πατρίτσια ; Τα  διάσπαρτα πλάνα,με την χαρτορίχτρα κολλητή της σώζουν ίσως το κενό που δημιουργεί η σκηνοθετική αμέλεια.

Η ταινία λαμβάνει ανάμεικτες κριτικές , με τις περισσότερες να εστιάζουν στην ερμηνεία της Gaga και το εσπευσμένο τέλος . Εμάς μας άρεσε , την απολαύσαμε , φυσικά έχουμε δει και καλύτερες . Συνολικά , θα πρότεινα να μεταβείτε στον κοντινότερο κινηματογράφο για να την δείτε, ως μια καλή ταινία που δεν αγγίζει , όμως το “καλύτερη από άλλες “, ειδικά αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του Οίκου. Τα τοπία του Μιλάνου και η χιονισμένη Ελβετία προσδίδουν στην ταινία το elegance που της χρειαζόταν. Η Gaga οφείλει να φύγει για Όσκαρ χθες , ενώ και ο Άνταμ , ειδικότερα στην αρχή ταυτίζεται απόλυτα με τον ήσυχο , ντροπαλό νέο που υποδύεται. Η τεχνητή ιταλική προφορά των ηθοποιών ,σε συνδυασμό με την ένδυση τους , μας προκαλεί να τους φανταστούμε ως αυθεντικούς κληρονόμους Gucci . Το αξιομνημόνευτο “Father , Son and House of Gucci “ της Gaga είναι εκείνο που κρατάτε καθώς βγαίνετε από την αίθουσα!

Απολαύστε το τρέιλερ :

Αριάδνη Εμμανουηλίδου




Οι Απαράδεκτοι – Η κωμική σειρά που έγραψε ιστορία επιστρέφει

«Οι Απαράδεκτοι», η εμβληματική κωμική σειρά του MEGA που έγραψε τηλεοπτική ιστορία και λατρεύτηκε από το κοινό, επιστρέφουν με τη μετάδοση του χριστουγεννιάτικου και του πρωτοχρονιάτικου επεισοδίου τους την Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου και το Σάββατο 1η Ιανουαρίου αντίστοιχα, στις 21:00. Στις 31 Δεκεμβρίου το πρώτο επεισόδιο της σειράς.

Ακριβώς 30 χρόνια μετά την πρώτη τηλεοπτική μετάδοση των εορταστικών επεισοδίων των «Απαράδεκτων», το 1991, η Δήμητρα, ο Σπύρος, ο Γιάννης, ο Βλάσσης, η Ρένια και ο Βασίλης στολίζουν ξανά τα διαμερίσματα της οδού Αδάμαντος 4 και ξαναζούν μαζί μας τις πιο απολαυστικές και ανατρεπτικές εορταστικές καταστάσεις.

Η πιο αγαπημένη τηλεοπτική παρέα, που δημιούργησε η Δήμητρα Παπαδοπούλου και μας πρωτοσυστήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1991, μας έλειψε πολύ όλα αυτά τα χρόνια, γι’ αυτό και επιστρέφει με την ξεκαρδιστική καθημερινότητα και τις αξεπέραστες ατάκες της!

Την Παρασκευή 31 Δεκεμβρίου, στις 21:00, θα μεταδοθεί το πρώτο επεισόδιο της σειράς, ενώ στη συνέχεια, από το Σάββατο 8 Ιανουαρίου, οι «Απαράδεκτοι» δίνουν ραντεβού με τους τηλεθεατές κάθε Σάββατο στις 21:00 στο MEGA.

Όλα τα επεισόδια της σειράς έχουν υποστεί επεξεργασία και θα προβληθούν με αναβαθμισμένη ποιότητα εικόνας. Στους «Απαράδεκτους» πρωταγωνιστούν οι: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Σπύρος Παπαδόπουλος, Γιάννης Μπέζος, Βλάσσης Μπονάτσος, Ρένια Λουιζίδου και Βασίλης Χαλακατεβάκης.

Πηγή




To “Station Eleven” είναι η επόμενη σειρά που πρέπει να δεις

Το βιβλίο για την πανδημία που συγκλόνισε το κοινό, γίνεται η σειρά που δεν πρέπει να χάσεις.

Το Station Eleven είναι μία σειρά που μπαίνει κατευθείαν στον πυρήνα όσων ζούμε στον πλανήτη εδώ και δύο χρόνια. Μέχρι τότε όταν βλέπαμε σειρές ή ταινίες για πανδημίες, μας φαίνονταν όλα εξωπραγματικά, ένα θέαμα στη σφαίρα της… επιστημονικής φαντασίας που δεν μας είχε απασχολήσει ποτέ στην καθημερινότητά μας.

Πλέον τα πάντα είναι διαφορετικά και το Station Eleven είναι η σειρά που μιλάει για πανδημία σε ένα κοινό… που βιώνει ήδη μία. Από αυτή και μόνο την άποψη, η εμπειρία του να δεις αυτή τη σειρά είναι μοναδική, πολλώ δε μάλλον όταν μιλάμε για κάτι τόσο καλοφτιαγμένο, όπως το “Station Eleven” του HBO Max. Το περιμέναμε εδώ και καιρό κι επιτέλους έκανε πρεμιέρα.

Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή, ξεκινώντας με την υπόθεση: 

Είκοσι χρόνια αφότου η «γρίπη της Τζόρτζια» αφάνισε το 99,9% του πληθυσμού, επιζώντες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, προσπαθούν να ξαναχτίσουν και να φανταστούν τον κόσμο από την αρχή, διατηρώντας όμως τα καλύτερα στοιχεία από αυτόν που χάθηκε. 

Η ιστορία χτυπάει φλέβα: ο τηλεθεατής τη βλέπει με εντελώς διαφορετική ματιά από ό,τι θα έκανε με μία αντίστοιχη σειρά προ κορωνοϊού. Το εντυπωσιακό δε, είναι ότι βασίζεται σε βιβλίο του 2014 και τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν πολύ καιρό πριν το ξέσπασμα της πανδημίας, συνεπώς δεν πρόκειται για αποτύπωση όσων βιώνουμε. Αυτό και μόνο σε κάνει να παρακολουθείς με ακόμα μεγαλύτερη περιέργεια όσα διαδραματίζονται.

To “Station Eleven” βασίζεται στο τέταρτο μυθιστόρημα της Emily St. John Mandel, που όταν κυκλοφόρησε το 2014, έλαβε διθυραμβικές κριτικές. H Μandel είχε γράψει τρία αστυνομικά θρίλερ (Last Night In Montreal, The Singer’s Gun και The Lola Quartet) και από φόβο μήπως καθιερωθεί ως συγγραφέας εγκλημάτων, αποφάσισε να γράψει το “Station Eleven”. Μέχρι τότε εργαζόταν ως διοικητική βοηθός στο ερευνητικό εργαστήριο καρκίνου του Πανεπιστημίου Ροκφέλερ και τα έσοδα από τα πρώτα βιβλία δεν πήγαν καθόλου καλά. Μόλις κυκλοφόρησε το “Station Eleven”, η ζωή της άλλαξε. Το βιβλίο πούλησε 1,5 εκατομμύρια αντίτυπα και απέσπασε εξαιρετικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, με αποτέλεσμα η Mandel να εγκαταλείψει για πάντα τη δουλειά της και να αφοσιωθεί σε αυτό που πάντα αγαπούσε, τη συγγραφή. Το βιβλίο της έλαβε πολλά βραβεία, με τη σημαντικότερη διάκρισή να αφορά το βραβείο Arthur C. Clarke, για το καλύτερο βιβλίο επιστημονικής φαντασίας της χρονιάς το 2015.

Ακόμα κι ο συγγραφέας George R.R. Martin του Game of Thrones έχει αποθεώσει στο προσωπικό του ιστολόγιο το “Station Eleven”, χαρακτηρίζοντάς το, ως το καλύτερο μυθιστόρημα του 2014, που πάντα θα θυμάται και πάντα θα επιστρέφει στην ανάγνωσή του.

Η σειρά έχει επομένως ένα δύσκολο έργο: να σταθεί στο ύψος ενός εξαιρετικού βιβλίου. Η εμπειρία μας από τα πρώτα επεισόδια λέει ότι το καταφέρνει και με το παραπάνω. Η ατμόσφαιρα, οι διάλογοι, οι ερμηνείες, όλα δένουν σε ένα εξαιρετικό σύνολο που σε μεταφέρει σε έναν κόσμο γνώριμο, λόγω κορωνοϊού, αλλά και εντελώς άγνωστου, γιατί πρόκειται για μυθοπλασία και θα δούμε όλα σε… extreme συνθήκες.

Χωρίς να θέλουμε να σας αποκαλύψουμε πολλά για την πλοκή, αφού θέλουμε να απολαύσετε κάθε σκηνή, θα σας μεταφέρουμε όσα αποκομίσαμε από τα πρώτα επεισόδια. 

Το πρώτο επεισόδιο ανοίγει με τον ίδιο τρόπο που ξεκινάει και το μυθιστόρημα, με τον διάσημο ηθοποιό Arthur Leander, (τον υποδύεται ο Gael García Bernal) να καταρρέει στη σκηνή, κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης για τον Βασιλιά Ληρ. Ο Jeevan (Himesh Patel), που βρίσκεται στο κοινό, είναι από τους πρώτους που αναγνωρίζουν τι συμβαίνει στον Arthur και μετά το χάος που επικρατεί στο θέατρο, παίρνει υπό την προστασία του τη νεαρή Kirsten (Matilda Lawler) που είναι μόνη της, για να τη βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι της. Στον δρόμο προς το σπίτι της μικρής, ο Jeevan λαμβάνει κάποια σοκαριστικά νέα και σύντομα μαζί με τον αδελφό του, Frank (Nabhaan Rizwan), θα γίνουν οι κηδεμόνες της Kirsten.

O πιλότος της σειράς συνεπώς, αποτυπώνει τα γεγονότα που συνέβησαν πριν την έξαρση της πανδημίας, ωστόσο σύντομα θα έρθουμε αντιμέτωποι με τη φρικτή αλήθεια που θα ακολουθήσει. 

Τα επόμενα επεισόδια θα μας μεταφέρουν ακόμα και 20 χρόνια μετά την εμφάνιση του ιού, ωστόσο τα διαφορετικά χρονοδιαγράμματα στη σειρά είναι απόλυτα ξεκάθαρα και δεν κουράζουν.

Τη δημιουργία ανέλαβε ο ταλαντούχος Patrick Somerville, γνωστός από τις δουλειές του στα Made for Love, Maniac και, το πιο χαρακτηριστικό, The Leftovers.

Στο καστ συναντάμε μεταξύ άλλων, τους ηθοποιούς Mackenzie Davis ως Kirsten, Himesh Patel ως Jeevan, David Wilmot ως Clark, Nabhaan Rizwan ως Frank Chaudhary, Philippine Velge ως Alexandra, αλλά και την υπέροχη Matilda Lawler που υποδύεται την Kirsten σε νεαρή ηλικία.

Και οι τέσσερις σκηνοθέτες της σειράς – Hiro Murai, Jeremy Podeswa, Helen Shaver και Lucy Tcherniak -, έχουν κάνει αξιοσημείωτη δουλειά στο “Station Eleven”, παρουσιάζοντας μια σκληρή πραγματικότητα σε αυτή τη μεταποκαλυπτική ιστορία. Κάθε χαρακτήρας είναι σημαντικός και κάθε ερμηνεία ξεχωριστή, τόσο από τους πρώτους, όσο και από τους δεύτερους ρόλους.

Το “Station Eleven” κερδίζει την προσοχή μας από την πρώτη σκηνή και είναι μία ποιοτική σειρά, καλοδουλεμένη στην παραμικρή της λεπτομέρεια. Μια βαθιά μελαγχολική ιστορία, που είναι συνάμα πανέμορφα γραμμένη με μηνύματα για όσα μπορούν να μας κρατήσουν ζωντανούς και να μας δώσουν διέξοδο ακόμα και στην απόλυτη καταστροφή. Βάζουμε στοίχημα από τώρα, πως ο κόσμος θα εντυπωσιαστεί!

Η σειρά “Station Eleven” έκανε πρεμιέρα με τριπλό επεισόδιο αποκλειστικά στην COSMOTE TV 48 ώρες μετά τις ΗΠΑ, το Σάββατο 18/12 στις 22.00 (COSMOTE SERIES HD). Αμέσως μετά την προβολή του στο κανάλι, κάθε νέο επεισόδιο της σειράς θα είναι διαθέσιμο στον δωρεάν, on demand κατάλογο της COSMOTE TV (COSMOTE TV PLUS).

Δείτε το trailer:

Πηγή




Hush ,το θρίλερ που δεν πρέπει να χάσεις!

Κάνοντας μια ανασκόπηση του νέτφλιξ , όλο και μειώνεται ο αριθμός των παραγωγών που αξίζουν έστω μια προβολή . Οι περισσότερες ταινίες τρόμου δεν διακρίνονται για το ευφάνταστο σενάριο και αρκούνται σε 3-4 στιγμές με jump scares ! Ωστόσο , ανακαλύψαμε για σένα , μια …ιδιαίτερη ταινία επιβίωσης , με σασπένς και καλογραμμένο σενάριο . Μια κριτική , για το Hush ( Σιωπή ) , του 2016 ( φανταστείτε από πότε έχει να βγάλει το νέτφλιξ καλή ταινία …) , ίσως σας προσελκύσει το ενδιαφέρον , ώστε να την παρακολουθήσετε. Πάρτε ποπ κορν και ετοιμαστείτε για μια … διείσδυση στον κόσμο μιας κωφάλαλης !

Η Maddie , μια επίδοξη κωφάλαλη συγγραφέας , εγκαταλείπει την Νέα Υόρκη και μετακομίζει σε ένα απομονωμένο δάσος , μαζί με την συντροφιά της , την μικρή γάτα της. Η ανερχόμενη συγγραφέας , μόλις στα 13 της χρόνια , χάνει την ακοή της , ενώ η μόνη επαφή με τον έξω κόσμο είναι η φίλη της Σάρα και ο άντρας της , που μένουν λίγο πιο πέρα από το μοντέρνο σπίτι της.  Η ζωή της , αλλάζει , ένα βράδυ , όταν ένας αιμοσταγής δολοφόνος απειλεί την ζωή της . Μέσα σε ένα κλίμα γεμάτο σασπένς , η πρωταγωνίστρια ,  Kate Siegel , αποδίδει εξαιρετικά τον ρόλο της κωφάλαλης τρομαγμένης γυναίκας , που απειλείται , σε όλη την διάρκεια της ταινίας , η ζωή της από τον John Gallagher Jr, ως The man . Η υπέροχη ερμηνεία της κάνει την ταινία περισσότερο ρεαλιστική , ενώ τα jumpscares πλαισιώνουν το σενάριο αρμονικά , χωρίς υπερβολή. Η απουσία ακοής και ομιλίας της Maddie εντείνει την αγωνία και πολλές φορές βιώνουμε την κατάσταση από την υποκειμενική της ματιά.

Στα θετικά της ταινίας , θα μπορούσαμε να προσθέσουμε την φοβερή αγωνία παρατεταμένης διάρκειας , καθώς ο δολοφόνος δεν εισβάλλει κατευθείαν στο σπίτι , ενώ έχει την δυνατότητα, αποφασίζοντας να τρομοκρατήσει την πρωταγωνίστρια . Αυτό ίσως ξενίσει μερικούς , όμως η ρεαλιστική απόφαση του να βασανίσει την νεαρή συγγραφέα , προσδίδει στο σενάριο το σασπένς που μας έχει λείψει από τα θρίλερ της τελευταίας διετίας. Η αίσθηση κλειστοφοβίας και απομόνωσης , μέσα από τις σκηνές τρόμου , αποτυπώνουν τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα άτομα αυτά , ενώ ο ταχύς ρυθμός που “τρέχει” το σενάριο , σε συνδυασμό με τις ευρηματικές ιδέες της πρωταγωνίστριας , για να σωθεί , ανεβάζουν την ταινία στα 4 αστέρια.Μη σας προβληματίζει ο μικρός αριθμός ηθοποιών. Το «Hush» αποδεικνύει ότι δεν χρειάζεται πολυπληθές επιτελείο ηθοποιών για να δημιουργηθεί μια ποιοτική ταινία τρόμου. 

Στα αρνητικά της ταινίας , δεν φαίνεται να διακρίνουμε κάποιο σοβαρό ελάττωμα ,πέρα από την πρόωρη αποκάλυψη του προσώπου , του μασκοφόρου δολοφόνου. Δεν επηρεάζει ολοκληρωτικά την πλοκή της ταινίας , ωστόσο ίσως οι θεατές απογοητευτούν . Γενικότερα , το σημείο αυτό δεν κλέβει ούτε στιγμή τα φώτα από τον -όχι και τόσο φιλικό – δολοφόνο , που επιχειρεί να σκοτώσει την πρωταγωνίστρια. Η έλλειψη διαλόγου , στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας ( οι διάλογοι συνολικά καλύπτουν 15 λεπτά !) , δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τις πολύωρες ταινίες με βαρετούς και άσκοπους διαλόγους , ανάμεσα στο καστ. Επιπλέον, τα sound effects που χρησιμοποιούνται με σύνεση από τον σκηνοθέτη , αυξάνουν την δραματικότητα της ταινίας και της δίνουν το άρωμα τρόμου που αγαπήσαμε μέσα από τα κλασικά θρίλερ που έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές.

Hit : Η ταινία περιέχει αρκετές σκηνές σωματικής / ψυχολογικής βίας . Η παρακολούθηση της ενδείκνυται για άτομα άνω των 15 ετών.

Συνοψίζοντας, εάν έχετε βαρεθεί τις μέτριες παραγωγές του Netflix και ψάχνετε μια καλή ταινία τρόμου , το Hush είναι κατάλληλο για εσάς ! Αν θέλετε δράση , στιγμές τρόμου που θα σας κάνουν να αναπηδήσετε από την καρέκλα σας , αγωνία για το τέλος , συμπόνια για την πρωταγωνίστρια , σαδομαζοχιστικές δολοφονικές έλξεις , τότε το άρθρο αυτό , σας προτείνει την κατάλληλη ταινία …για γερά νεύρα . Η εφευρετικότητα της συγγραφέως και η μανιακή τρέλα του δολοφόνου δίνουν στην ταινία το σασπένς που σας έχει λείψει από τις νέες κυκλοφορίες ταινιών τρόμου. Αν θέλουμε να γίνουμε και λίγο…Κουτσογιαννόπουλος, θα μπορούσαμε να χαρίσουμε στην ταινία 4,5 αστέρια , ολόκληρα δικά της ! Θα βάζαμε και 5 , αλλά , είπαμε να γίνουμε λίγο…αυστηροί κριτές. Ένα είναι σίγουρο. Η ταινία πληροί όλα τα κριτήρια για να εδραιωθεί στην λίστα με τα καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ / ταινίες τρόμου , όλων των εποχών !

Απολαύστε το τρέιλερ της ταινίας :

Αριάδνη Εμμανουηλίδου




14 ελληνικές ταινίες για το Έπος του ’40

Δεν είναι πολλές οι ελληνικές ταινίες που αναφέρονται στο Έπος του ‘40. Μόλις 14 προέκυψαν από την έρευνά μας. Όλες αυτές -εκτός από μία – γυρίστηκαν στη χρυσή περίοδο του ελληνικού εμπορικού κινηματογράφου (δεκαετία του ‘60 και αρχές της επόμενης δεκαετίας). Η μία και μοναδική που γυρίστηκε στα χρόνια της Κατοχής, με κίνδυνο της ζωής του δημιουργού της, είναι ένα φιλμάκι κινουμένων σχεδίων του σπουδαίου σκιτσογράφου Σταμάτη Πολενάκη που σατιρίζει το Μουσολίνι.

Οι πιο πολλές από τις ταινίες συνδυάζουν έρωτες και πόλεμο, ενώ δεν λείπει και ο αγαπημένος κινηματογραφιστής της χούντας Τζέιμς Πάρις, με τις «πολεμικές» και «πατριωτικές» ταινίες του οποίου ανατράφηκαν γενιές Ελλήνων.

Η πιο εμπορική ταινία είναι «Η Δασκάλα με τα Ξανθά Μαλλιά» του Ντίνου Δημόπουλου, με πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη, που σάρωσε εισπρακτικά την κινηματογραφική σεζόν 1969-1970 και η πιο καλλιτεχνική μία αντιπολεμική ταινία, ο «Ουρανός» του Τάκη Κανελλόπουλου, που προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών το 1963 κι εκτιμήθηκε διεθνώς.

14. Ο Ντούτσε αφηγείται

Διάρκεια: 7’

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Σκηνοθεσία & Σενάριο: Σταμάτης Πολενάκης

Έτος Παραγωγής: 1942-1945.

Υπόθεση: Ο Σταμάτης Πολενάκης (1908-1997), ένας από τους κορυφαίους έλληνες σκιτσογράφους του 20ου αιώνα και πρωτοπόρος του κινούμενου σχεδίου στη χώρα μας, σατιρίζει την εισβολή των Ιταλών στην Ελλάδα στις 28 Οκτωβρίου 1940 και ειδικά τον Μουσολίνι, ο οποίος αφηγείται τα κατορθώματά του, αλλά η πραγματικότητα συνεχώς τον διαψεύδει.

Η ταινία χάθηκε κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και μόλις το 1980 βρέθηκε ένα αρνητικό της και αποκαταστάθηκε.

13.Αγάπη και Θύελλα

Διάρκεια: 83′

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Γεράσιμος Παπαδάτος

Σκηνοθεσία: Σωκράτης Καψάσκης

Σενάριο: Νίκος Φώσκολος

Διευθυντής Φωτογραφίας: Παύλος Φιλίππου

Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις

Ηθοποιοί: Ξένια Καλογεροπούλου, Στέφανος Ληναίος, Μάρθα Βούρτση, Γιάννης Φερτής (πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση), Λαυρέντης Διανέλλος, Σαπφώ Νοταρά, Θόδωρος Κατσαδράμης, Βασίλης Μαλούχος.

Πρεμιέρα: 1961

Εισιτήρια: 7.566 (51η στις 58 ταινίες της σεζόν 1960-1961)

Υπόθεση: Λίγο μετά την επίθεση των Ιταλών, ο επιλοχίας Τάσος (Στέφανος Ληναίος) τραυματίζεται, αλλά ο φίλος του Δημήτρης (Γιάννης Φέρτης) του σώζει τη ζωή. Οι δυο τους παίρνουν άδεια κι έρχονται στην Αθήνα, όπου ο Τάσος αναζητεί την Άννα Ραϊση (Ξένια Καλογεροπούλου), την κοπέλα με την οποία αλληλογραφούσε από το μέτωπο. Μετά από προτροπή του πατέρα της (Λαυρέντης Διανέλλος), η Άννα βγαίνει με τους δύο «άγνωστους στρατιώτες», μαζί με τη φίλη της Σάσα (Μάρθα Βούρτση), που δεν αργεί να μάθει ότι ο μνηστήρας της σκοτώθηκε στον πόλεμο. Η Άννα, αν και συνοδός του Τάσου, δείχνει να προτιμά τον Δημήτρη, αλλά εκείνος, παρ’ όλο που η κοπέλα δεν του είναι αδιάφορη, δεν θέλει να πληγώσει τον φίλο του. Η ρήξη ανάμεσα στους δύο άνδρες έρχεται όταν γίνεται γνωστό ότι ο Τάσος, που πριν τον πόλεμο ήταν δεξιοτέχνης του μπουζουκιού, δεν θα μπορέσει να ξαναπαίξει. Ο Δημήτρης πνίγει την αγάπη του για την Άννα και φεύγει για το μέτωπο, όπου ο Τάσος, έχοντας μάθει (από τη Σάσα) τις συνέπειες του τραύματός του και (από την Άννα) την αγάπη της για τον Δημήτρη, θυσιάζει τη ζωή του για να μπορέσει ο φίλος του να γυρίσει ζωντανός στη γυναίκα που αγαπά και τον αγαπάει.

Στην ταινία εμφανίζονται ο Τόλης Χάρμας (μπουζούκι), η Νάνα Μούσχουρη (τραγούδι) και Αδαμάντιος Πανάρετος (τραγούδι).

12. Ουρανός

Αγγλικός Τίτλος: Glory Sky | Γαλλικός Τίτλος: Ciel

Διάρκεια: 87′

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Βασιλεία Δρακάκη

Σκηνοθεσία: Τάκης Κανελλόπουλος

Σενάριο: Γιώργος Κιτσόπουλος και Τάκης Κανελλόπουλος

Διευθυντές Φωτογραφίας: Τζιοβάνι Βαριάνο και Γρηγόρης Δανάλης

Μουσική: Αργύρης Κουνάδης

Ηθοποιοί: Αιμιλία Πίττα, Φαίδων Γεωργίτσης, Τάκης Εμμανουήλ, Ελένη Ζαφειριού, Νίκη Τριανταφυλλίδη, Λαμπρινή Δημητριάδου, Λάζος Τερζάς, Κώστας Μεσάρης, Κώστας Αγγέλου, Χριστόφορος Μάλαμας, Σταύρος Τορνές, Νίκος Τσαχιρίδης, Κώστας Καραγιώργης, Γιώργος Φουρνιάδης.Υπόθεση: Σ’ ένα χωριό της Μακεδονίας, η Ανθούλα (Νίκη Τριανταφυλλίδη) αγαπά τον Γιάγκο (Τάκης Εμμανουήλ) και η Σοφία (Αιμιλία Πίττα) τον Στράτο (Φαίδων Γεωργίτσης). Η κήρυξη του πολέμου τους χωρίζει, καθώς οι δυο νέοι, μαζί με τον δάσκαλο, φεύγουν για το μέτωπο. Ο δάσκαλος σκοτώνεται, το ίδιο και ο λοχίας του φυλακίου κοντά στο χωριό. Ο Στράτος είναι ο πρώτος από τους φαντάρους που μαθαίνει ότι το μέτωπο κατέρρευσε, και αυτοκτονεί. Μια σφαίρα βρίσκει τον Γιάγκο, που πεθαίνει δίπλα σε μια πηγή. Οι φαντάροι υποχωρούν εξαθλιωμένοι και θλιμμένοι, γυναίκες τους μοιράζουν ψωμί, οι Γερμανοί έρχονται τραγουδώντας.

Τοποθεσίες γυρισμάτων: Πελεκάνος Κοζάνης, Οξυά και Πολυκέρασο Καστοριάς, και στην ευρύτερη περιοχή του Βιτσίου.Ελληνική

Πρεμιέρα: 20 Σεπτεμβρίου 1962

Διεθνής Πρεμιέρα: Μάιος 1963 (Στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών)

Εισιτήρια: 29.993 εισιτήρια (22η στις 82 ταινίες της σεζόν 1962-1963)

Βραβεία: Βραβείο φωτογραφίας (Τζιοβάνι Βαριάνο και Γρηγόρης Δανάλης) στην Τρίτη Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης (1962). Αργυρό Βραβείο στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Νάπολης (1963)

Πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη, ένα αντιπολεμικό αριστούργημα και μία από τις κορυφαίες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου. Ο Κανελλόπουλος βλέπει τον ελληνοϊταλικό πόλεμο μέσα από τα τραγικά επεισόδια ανθρώπων που χάθηκαν, σε αντίστιξη με την προηγούμενη ειρηνική ζωή τους.

Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών το 1963.

11. Εγκατάληψη

Ο Γιάννης Φέρτης και η Ξένια Καλογεροπούλου στην ταινία «Εγκατάλειψη»

Διάρκεια: 86’

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Μπάμπης Σαρόγλου και Κώστας Ασημακόπουλος

Σενάριο & Σκηνοθεσία: Κώστας Ασημακόπουλος, βασισμένο στο ομώνυμο διήγημά του από τη συλλογή «Έλληνες».

Διευθυντής Φωτογραφίας: Γρηγόρης Δανάλης

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Ηθοποιοί: Ξένια Καλογεροπούλου, Γιάννης Φέρτης, Θανάσης Μυλωνάς, Βάσω Μεταξά, Μπττυ Αρβανίτη, Κώστας Παπαχρήστος, Ειρήνη Κουμαριανού, Γιώργος Τζώρτζης, Λήδα Πρωτοψάλτη.

Υπόθεση: Με το τέλος του πολέμου στην Αλβανία, η Ελένη (Ξένια Καλογεροπούλου), μία εθελόντρια νοσοκόμα, επιστρέφει στον τόπο της, την Καστοριά, μαζί με τον Αλέξη (Γιάννης Φέρτης), έναν πληγωμένο στρατιώτη που πάσχει από αμνησία. Στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής που ακολουθούν, γεννιέται ανάμεσά τους ένας μεγάλος έρωτας. Εκείνη αποφασίζει να τον βοηθήσει να ξαναβρεί τη μνήμη του και, ερευνώντας το παρελθόν του, μαθαίνει ότι είναι παντρεμένος κι έρχεται αντιμέτωπη με το δίλημμα: να του πει την αλήθεια και να τον χάσει ή να τον κρατήσει κοντά της, ξέροντας ότι τον έκλεψε από μια άλλη γυναίκα; Όμως, η γυναίκα του Αλέξη, νομίζοντας ότι ο άνδρας της πέθανε, έχει ξαναπαντρευτεί, κι αυτός επιστρέφει για πάντα στην Ελένη, που για χάρη του έχει απαρνηθεί την πρόταση γάμου ενός παιδικού της φίλου.

Τοποθεσίες γυρισμάτων: Σε περιοχές της Καστοριάς

Πρεμιέρα: 1965

Εισιτήρια: 45.266 (82η θέση σε 101 ταινίες τη σεζόν 1965-1966)

10. Οι ένοχοι

Διάρκεια: 74’

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Κώστας Ασημακόπουλος και Μπάμπης Σαρόγλου

Σκηνοθεσία: Κώστας ΑσημακόπουλοςΣενάριο: Κώστας Ασημακόπουλος, από τη νουβέλα του «Στο στόμα του λιονταριού»

Διευθυντής Φωτογραφίας: Γρηγόρης Δανάλης

Μουσική: Νίκος Μαμαγκάκης

Ηθοποιοί: Πέτρος Φυσσούν, Άννα Φόνσου, Δημήτρης Μυράτ, Κώστας Καζάκος, Λάκης Κομνηνός, Καίτη Ιμπροχώρη, Τέλης Ζώτος, Γιώργος Βελέντζας, Ναταλία Αλκαίου, Κώστας Παπαχρήστος, Γιώργος Μπέρτος, Γιώργος Φέρρης, Έλενα Κυρανά.

Υπόθεση: Στη διάρκεια του ελληνο-ιταλικού πολέμου, η Χριστίνα (Άννα Φόνσου), μια όμορφη νέα γυναίκα, εξομολογείται στον νεαρό στρατιωτικό ιερέα πατέρα-Γρηγόρη (Πέτρος Φυσσούν) ένα έγκλημα που διέπραξε για να προστατέψει τον εαυτό της, ένα έγκλημα για το οποίο κατηγορείται ένας αθώος λοχίας (Λάκης Κομνηνός). Εκείνος, στην αρχή προσπαθεί να την πείσει να παραδοθεί στη δικαιοσύνη για να μην πεθάνει ένας αθώος και στη συνέχεια, κυριευμένος από ένα παράφορο ερωτικό πάθος γι’ αυτήν, πείθει τον Σωτήρη Ντάβο (Κώστας Καζάκος), έναν δραπέτη των φυλακών, να πάρει πάνω του την ευθύνη του φόνου. Ο Ντάβος, καταδικασμένος ήδη δύο φορές σε θάνατο, αποφασίζει να κάνει τη μοναδική καλή πράξη στη ζωή του. Ομολογεί ένα έγκλημα που δεν έχει διαπράξει, καταδικάζεται σε θάνατο για μια ακόμα φορά και οδηγείται στο εκτελεστικό απόσπασμα. Η Χριστίνα είναι πια ελεύθερη να ενώσει τη ζωή της με τον Δημήτρη (Τέλης Ζώτος), τον άνδρα που αγαπά, και είναι ενήμερος όσων συνέβησαν.

Τοποθεσίες γυρισμάτων: Εύβοια

Πρεμιέρα: 1966

Εισιτήρια: 147.346 (44η θέση σε 117 ταινίες τη σεζόν 1966-1967)

Στην ταινία τραγουδούν η Έλενα Κυρανά και ο Γιώργος Φέρρης.

9.Κοντσέρτο για πολυβόλα

Διάρκεια: 109′

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Φίνος Φιλμ

Σκηνοθεσία: Ντίνος Δημόπουλος

Σενάριο: Νίκος Φώσκολος

Διευθυντής Φωτογραφίας: Νίκος Καβουκίδης

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Πρεμιέρα: 27 Φεβρουαρίου 1967

Εισιτήρια: 427.698 (8η σε 117 ταινίες τη σεζόν 1966-1967)

Ηθοποιοί: Τζένη Καρέζη, Μάνος Κατράκης, Κώστας Καζάκος, Ανδρέας Μπάρκουλης, Ζώρας Τσάπελης, Σπύρος Καλογήρου, Λιάκος Χριστογιαννόπουλος, Άγγελος Αντωνόπουλος, Γιάννης Αργύρης, Βασίλης Ανδρονίδης, Γιώργος Νέζος, Κώστας Παπαχρήστος, Δημήτρης Μπισλάνης, Άγγελος Μαυρόπουλος, Μάκης Ρευματάς.

Υπόθεση: Αθήνα, λίγο πριν την έκρηξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Νίκη (Τζένη Καρέζη), πολιτικός υπάλληλος του Γενικού Επιτελείου Στρατού (ΓΕΣ), κατηγορείται ότι παρέδιδε στρατιωτικά έγγραφα σ’ έναν πράκτορα των Ιταλών (Ανδρέας Μπάρκουλης). Και είναι αλήθεια, μια κι εκείνος την εκβίαζε με τη ζωή του αδελφού της, φοιτητή στην Ιταλία. Δεν υπερασπίζεται τον εαυτό της και αδιαφορεί αν θα καταδικαστεί σε θάνατο, αλλά αποδέχεται την πρόταση του στρατηγού Δαρείου (Μάνος Κατράκης) να συνεχίσει να δίνει στον εχθρό απόρρητα έγγραφα, που θα τα κατασκευάζει το ΓΕΣ. Στο διπλό αυτό παιχνίδι των κατασκόπων μπλέκεται και ο λοχαγός Θεοδώρου (Κώστας Καζάκος), ερωτευμένος με τη Νίκη, που συλλαμβάνεται, περνά από στρατοδικείο και καταδικάζεται σε καθαίρεση και θάνατο, όταν ανακαλύπτεται η δήθεν κλοπή των εγγράφων αυτιών. Η εκτέλεσή του ήταν εικονική και, την ημέρα που τα ελληνικά στρατεύματα μπαίνουν θριαμβευτικά στην Κορυτσά, εκείνος εμφανίζεται ζωντανός μπροστά στην αγαπημένη του.

8.Αγάπησα ένα προδότη

Διάρκεια: 83’

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Cal Films

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπανικολόπουλος

Σενάριο: Χρήστος Καλόμπαρης και Σταμάτης Φιλιππούλης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Τάκης Γεωργόπουλος

Μουσική: Χρήστος Μουραμπάς

Ηθοποιοί: Νίκη Τριανταφυλλίδη, Παύλος Λιάρος, Βασίλης Μαυρομάτης, Στέφανος Στρατηγός, Νάσος Κατακουζηνός και Μάκης Δεμίρης.

Πρεμιέρα: 1969

Εισιτήρια: 41.377 (85η θέση σε 108 ταινίες τη σεζόν 1968-1969)

Υπόθεση: Στη διάρκεια της Κατοχής, ο Δημήτρης (Στέφανος Στρατηγός), αρραβωνιασμένος με την Ειρήνη (Νίκη Τριανταφυλλίδη) πριν από τον πόλεμο, κρατά κρυφή μια τραυματική εμπειρία του στο αλβανικό μέτωπο. Η Ειρήνη, όπως και ο αδελφός της Βαγγέλης (Παύλος Λιάρος), είναι ενεργά μέλη της Αντίστασης. Τα δύο αδέλφια δεν θέλουν να μάθει κανείς ότι πολεμούν τον κατακτητή, αλλά οι κινήσεις τους γίνονται αντιληπτές από τον Δημήτρη. Αυτός, όταν συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς, προδίδει τους συντρόφους τους και οι τύψεις τον οδηγούν στην αυτοκτονία.

7. ΟΧΙ

CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 100

Διάρκεια: 165’

Χρώμα: Έγχρωμη – Σινεμασκόπ

Παραγωγή: Art Films (Τζέιμς Πάρις)

Σκηνοθεσία: Ντίμης Δαδήρας

Σενάριο: Αντώνης Δαυίδ και Σταμάτης Φιλιππούλης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Δημήτρης Παπακωνσταντής

Μουσική: Γεράσιμος Λαβράνος

Ηθοποιοί: Κώστας Πρέκας, Βέρα Κρούσκα, Χρήστος Πολίτης, Γρηγόρης Βαφιάς, Χάρης Παναγιώτου, Μαλαίνα Ανουσάκη, Γιώργος Μοσχίδης, Γιώργος Μπάρτης, Δημήτρης Μπισλάνης, Στέφανος Στρατηγός, Λευτέρης Γυφτόπουλος, Νίκος Δενδρινός, Γιώργος Ζαϊφίδης, Γιώργος Βουτσίνος, Κώστας Παπαχρήστος.

Υπόθεση: 1940. Η Στέλλα Σαλβατόρε (Βέρα Κρούσκα), η κόρη του ιταλού πρέσβη (Γιώργος Μοσχίδης) στην Αθήνα, αγαπά τον Δημήτρη Νικολάου (Κώστας Πρέκας), έναν έλληνα υπολοχαγό. Η επίθεση της Ιταλίας κατά της Ελλάδας τους χωρίζει. Ο Δημήτρης πολεμά στην Αλβανία και η Στέλλα κλείνεται σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Μετά την κατάρρευση του μετώπου και την εισβολή των Γερμανών, η οικία Νικολάου επιτάσσεται από τον συνταγματάρχη Σβάιτσερ των SS (Χρήστος Πολίτης), o οποίος βάζει στο μάτι τη Στέλλα. Ο Δημήτρης, ήρωας του Ρούπελ, φεύγει στη Μέση Ανατολή για να συνεχίσει τον αγώνα, αλλά επιστρέφει κρυφά στην Ελλάδα με αποστολή να οργανώσει ένα μεγάλο σαμποτάζ. Όταν συνθηκολογεί η Ιταλία, ο πρώην ιταλός πρέσβης και νυν συνταγματάρχης Σαλβατόρε αυτοκτονεί, αρνούμενος να συνεργαστεί με τον Σβάιτσερ, και ο Δημήτρης μετά τη διάπραξη του σαμποτάζ συλλαμβάνεται και εκτελείται. Μαζί του, δήθεν ως συνεργάτης του, εκτελείται και η Στέλλα, επειδή αρνήθηκε να γίνει ερωμένη του Σβάιτσερ.

Πρεμιέρα: 1 Οκτωβρίου 1969

Εισιτήρια: 554.428 (5η σε 99 ταινίες την σεζόν 1969-1970).

Βραβεία: Ο Δημήτρης Παπακωνσταντής βραβεύτηκε για τη φωτογραφία της ταινίας στο Φεστιβάλ Κινημοmατογράφου της Θεσσαλονίκης το 1969.

6. Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά

Αφίσα της ταινίας Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά

Διάρκεια: 101’

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Φίνος Φιλμ

Σκηνοθεσία: Ντίνος Δημόπουλος

Σενάριο: Λάκης Μιχαηλίδης και Ανθή ΔημοπούλουΦωτογραφία: Γιώργος Αρβανίτης

Μουσική: Νίκος Μαμαγκάκης

Ηθοποιοί: Αλίκη Βουγιουκλάκη, Δημήτρης Παπαμιχαήλ, Άγγελος Αντωνόπουλος, Σπύρος Καλογήρου, Παντελής Ζερβός, Νότης Περγιάλης, Λάμπρος Κοτσίρης, Φοίβος Ταξιάρχης, Θάνος Γραμμένος, Αγγέλα Καζακίδου και Γιάννης Τότσικας.

Υπόθεση: Σ’ ένα μικρό χωριό της Ελλάδας, λίγο πριν ξεσπάσει ο ελληνο-ιταλικός πόλεμος, έρχεται μία νέα δασκάλα, η Μυρτώ Θεοδώρου (Αλίκη Βουγιουκλάκη), για να αντικαταστήσει τον γερασμένο πια δάσκαλο. Γεμάτη αγάπη για τη δουλειά της και τα μικρά παιδιά, προσπαθεί να εφαρμόσει ένα καινούργιο σύστημα εκπαίδευσης, χωρίς ξύλο και τιμωρίες, αλλά οι γονείς δεν εγκρίνουν τις μεθόδους της. Η κατακραυγή εναντίον της κορυφώνεται όταν συνδέεται με τον Στέφανο (Δημήτρης Παπαμιχαήλ), γιο του προέδρου της κοινότητας (Παντελής Ζερβός). Όμως την ημέρα του γάμου των δύο νέων κηρύσσεται ο πόλεμος και ο σύζυγός της φεύγει για το μέτωπο, όπου και μαθαίνει ότι σκοτώνεται. Στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής που ακολουθούν, η Μυρτώ αφοσιώνεται στο έργο της, έχοντας στο πλευρό της τον Άγγελο (Άγγελος Αντωνόπουλος), έναν παλιό της φίλο και συνάδελφο, που έχει μετατεθεί στο χωριό. Με την απελευθέρωση, όταν ο Άγγελος της εκφράζει την αγάπη του, δέχεται να τον παντρευτεί, αλλά ο γυρισμός του Στέφανου – που είχε απλώς τραυματιστεί και όλα αυτά τα χρόνια νοσηλευόταν σ’ ένα ιταλικό νοσοκομείο – ενώνει και πάλι τη Μυρτώ με τον αγαπημένο της.

Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου 1969

Εισιτήρια: 739.001 ( ανάμεσα σε 99 ταινίες τη σεζόν 1969-1970).

5. Αυτοί που μίλησαν με τον θάνατο

Διάρκεια: 99’

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Φίνος Φιλμ

Σκηνοθεσία & Σενάριο: Γιάννης Δαλιανίδης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Γιώργος Αρβανίτης

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Ηθοποιοί: Ζωή Λάσκαρη, Γιάννης Φέρτης, Χρόνης Εξαρχάκος, Νικηφόρος Νανέρης, Βαγγέλης Σειληνός, Άννα Παϊτατζή, Κάκια Παναγιώτου, Ελένη Ζαφειρίου, Παντελής Ζερβός, Μάνος Κατράκης, Λάμπρος Κοτσίρης, Ντίνος Καρύδης, Κώστας Παπαχρήστος, Θάνος Γραμμένος, Βασίλης Τσάγκλος, Νίκος Βερλέκης, Κώστας Τσιάνος.

Υπόθεση: Με την κήρυξη του ελληνο-ιταλικού πολέμου, ο Νέστορας (Νικηφόρος Νανέρης) και οι φίλοι του φεύγουν για το μέτωπο. Η αδελφή του Μάρθα (Ζωή Λάσκαρη) υπηρετεί εθελόντρια νοσοκόμα σ’ ένα συρμό στη Βόρεια Ελλάδα, όπου συναντά τον τραυματισμένο Κώστα (Γιάννης Φέρτης), έναν από τους φίλους του αδελφού της, κι ένα αίσθημα γεννιέται ανάμεσά τους. Επτά μήνες αργότερα, όταν οι Γερμανοί μπαίνουν στην Αθήνα, ο πατέρας του Κώστα (Μάνος Κατράκης) γίνεται συνεργάτης τους, παρά τις αντιρρήσεις του γιου του. Ο Νέστορας, η Μάρθα και οι φίλοι τους μετέχουν σε μία αντιστασιακή ομάδα, στην οποία δεν θέλουν τον Κώστα, λόγω της δράσης του πατέρα του. Όλοι τους, ακόμα και ο Κώστας, θα συλληφθούν και θα βασανιστούν. Η Μάρθα θα επιζήσει, ενώ κάποιοι άλλοι θα υποκύψουν. Για να εξιλεωθεί, ο Κώστας θα βοηθήσει τον Νέοτορα να δραπετεύσει και να κρυφτεί, και θα κανονίσει να εκτελεστεί ο πατέρας του ως προδότης. Με την Απελευθέρωση, η Μάρθα και ο Κώστας θα είναι πια ελεύθεροι να ζήσουν μαζί, ευτυχισμένοι για πάντα.

Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου 1970

Εισιτήρια: 277.395 (21η σε 99 ταινίες την σεζόν 1969-1970).

Η ταινία βασίζεται σε προσωπικά βιώματα και αναμνήσεις του σκηνοθέτη της. Παρότι γυρίστηκε την περίοδο της χούντας, όπου ήταν της μόδας οι πολεμικές ταινίες, ο Γιάννης Δαλιανίδης γύρισε μία σοβαρή και αξιοπρεπή ταινία χωρίς υπερβολικές πατριωτικές κορόνες και χωρίς μεγαλοστομίες.

4.28η Οκτωβρίου ώρα 5:30

O Χρηστός Πολίτης, ο Φερνάντο Σάντσο και η Βέρα Κρούσκα στην ταινία «28η Οκτωβρίου ώρα 5:30»

Διάρκεια: 102’

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Art Films (Τζέιμς Πάρις)

Σκηνοθεσία: Κώστας Καραγιάννης

Σενάριο: Διονύσης Τζεφρώνης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Δημήτρης Παπακωνσταντής

Μουσική: Χρήστος Μουραμπάς

Ηθοποιοί: Χρηστός Πολίτης, Βέρα Κρούσκα, Λάκης Κομνηνός, Φερνάντο Σάντσο, Δημήτρης Μπισλάνης, Γιώτα Σοϊμοίρη, Νικήτας Πλατής, Γιάννης Κατράνης, Τίμος Περλέγκας.

Υπόθεση: Η κήρυξη του πολέμου βρίσκει τους κατοίκους του γραφικού μακεδονικού χωριού Μικρή Λεύκα στο γλέντι, αλλά τα παλικάρια σταματούν αμέσως τον χορό και ξεκινούν για τον πόλεμο. Με την κατάρρευση του μετώπου, οι Γερμανοί μπαίνουν στο χωριό και ο διοικητής τους (Δημήτρης Μπισλάνης) μετατρέπει το κρατικό εργοστάσιο ξυλείας σε εργοστάσιο κατασκευής πολεμοφοδίων και υποχρεώνει τους κατοίκους του να δουλεύουν σ’ αυτό. Μέσα σ’ ένα κλίμα βίας και τρόμου, το πνεύμα της αντίστασης φουντώνει, μέχρι που έρχεται η μέρα της απελευθέρωσης και μία ελεύθερη ζωή ξαναρχίζει. Εστία της αντίστασης ήταν ο τρελόγερος, όπως πίστευαν πολλοί, Τρύφωνας Πλατανιάς (Φερνάντο Σάντσο), που στην πραγματικότητα ήταν ένας ένθερμος πατριώτης, και ο γιος του Κυριάκος (Γιάννης Κατράνης), που είχε χάσει και τα δυο του πόδια στο αλβανικό μέτωπο. Παράλληλα, αναπτύσσονταν η ιστορία αγάπης του Κυριάκου και της Φρόσως (Γιώτα Σοϊμοίρη), που αρχικά ο Πλατανιάς δεν ήθελε για νύφη του, και της αδελφής του Ελένης (Βέρα Κρούσκα) και του Στέλιου (Χρήστος Πολίτης), ενός ακόμα ήρωα του πολέμου.

Πρεμιέρα: 1971

Εισιτήρια: 321.543 (10η σε 87 ταινίες την σεζόν 1970-1971).

3. Ο δρόμος των ηρώων

Ο Κώστας Καρράς και η Καίτη Παπανίκα στην ταινία «Ο Δρόμος των Ηρώων»

Διάρκεια: 91’

Χρώμα: Ασπρόμαυρη

Παραγωγή: Αδελφοί Κυριακόπουλοι

Σκηνοθεσία: Χρήστος Κυριακόπουλος

Σενάριο: Νίκος Φώσκολος

Διευθυντής Φωτογραφίας: Συράκος Δανάλης

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Ηθοποιοί: Κώστας Καρράς, Καίτη Παπανίκα, Ρίκα Διαλυνά, Ζώρας Τσάπελης, Γιώργος Μούτσιος, Γιώργος Βελέντζας, Μήτσος Λυγίζος, Ανδρέας Φιλιππίδης, Ιωάννης Ζαννίνος, Μανώλης Δεστούνης, Λάζος Τερζάς, Κώστας Παπαχρήστος, Γιώργος Ζαϊφίδης.

Υπόθεση: Το 1940, λίγο πριν την έκρηξη του Πολέμου, γίνεται γνωστό από την ελληνική πρεσβεία της Ρώμης ότι μέσα στο Γενικό Επιτελείο Στρατού (ΓΕΝ) υπάρχει ένας ιταλός κατάσκοπος, αλλά ο εντοπισμός του έρχεται αργά, γιατί βρίσκεται νεκρός. Μετά τον τορπιλισμό της Έλλης, ο κλήρος πέφτει στον πλωτάρχη Βασίλη Βαχλιώτη (Κώστας Καρράς), μνηστήρα της κόρης του υποναύαρχου Λιώση (Καίτη Παπανίκα), που δέχεται να καθαιρεθεί για να υπηρετήσει την πατρίδα του, βοηθώντας στην ανακάλυψη και σύλληψη των κατασκόπων, που σχεδιάζουν να κλέψουν τα απόρρητα σχέδια διάταξης του ελληνικού Στόλου.

Πρεμιέρα: 1971

Εισιτήρια: 108.583 (47η σε 87 ταινίες)

2. Υποβρύχιο Παπανικολής

Διάρκεια: 91’

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Καραγιάννης – Καρατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζερβουλάκος

Σενάριο: Δημήτρης Ζαννίδης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Νίκος Μήλας

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Ηθοποιοί: Κώστας Καζάκος, Γιάννης Φέρτης, Αιμιλία Υψηλάντη, Παύλος Λιάρος, Σταύρος Ξενίδης, Άννα Βαγενά, Νίκος Βασταρδής, Αρτέμης Μάτσας, Βασίλης Mαλούχος, Κώστας Παληός, Νίκος Λυκομήτρος, Τίμος Περλέγκας, Δημήτρης Χρυσομάλλης, Ηλίας Καπετανίδης, Κώστας (Ντάνος) Λυγίζος, Κώστας Παπαχρήστος, Νέλλη Γκίνη (τραγούδι).

Υπόθεση: Η αληθινή ιστορία της δράσης του υποβρύχιου Παπανικολής και τη διάρκεια του ελληνοιταλικού πολέμου 1940-41. Με κυβερνήτη τον πλωτάρχη Μίλτο Ιατρίδη (Κώστας Καζάκος) και ύπαρχο τον υποπλοίαρχο Βασίλη Ασλάνογλου (Γιάννης Φέρτης), το υποβρύχιο αναλαμβάνει περιπολία στα στενά του Οτράντο, όπου συναντά μία ιταλική νηοπομπή και βυθίζει τρία πολεμικά. Καταδιώκεται από ολόκληρο τον ιταλικό στόλο της Αδριατικής, αλλά χάρη στην ικανότητα του κυβερνήτη και του πληρώματός του, επιστρέφει στη βάση του.

Πρεμιέρα: 24 Σεπτεμβρίου 1971

Εισιτήρια: 280.388 εισιτήρια (12η θέση σε 90 ταινίες την περίοδο 1971-1972).

Βραβεία: Ειδική μνεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1971.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας Γιώργος Ζερβουλάκος αρνήθηκε να παραλάβει την τιμητική διάκριση, χαρακτηρίζοντάς την «απαράδεκτη» και δήλωσε ότι οι παραγωγοί της ταινίας θα προσφύγουν στο Συμβούλιο της Επικρατείας για την ακύρωση των αποφάσεων της κριτικής επιτροπής.

1. Αέρα! Αέρα! Αέρα!

Ο Γιάννης Βόγλης και η Ξένια Καλογεροπούλου στην ταινία «Αέρα! Αέρα! Αέρα!»

Διάρκεια: 96’

Χρώμα: Έγχρωμη

Παραγωγή: Καραγιάννης – Καρατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Κώστας Ανδρίτσος

Σενάριο: Ντίνος Δημόπουλος και Λάζαρος Μοντανάρης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Στέλιος Ραμάκης

Μουσική: Κώστας Καπνίσης

Ηθοποιοί: Γιάννης Βόγλης, Ξένια Καλογεροπούλου, Πέτρος Φυσσούν, Άννα Μαντζουράνη, Γιάννης Γκιωνάκης, Άλκης Γιαννακάς, Χρήστος Νέγκας, Θανάσης Μυλωνάς, Δημήτρης Μπισλάνης, Γιώργος Παπαζήσης, Πάνος Μιχαλόπουλος, Τάσος Μασμανίδης, Γιάννης Φύριος, Θάνος Παπαδόπουλος, Λευτέρης Ελευθεριάδης.

Υπόθεση: 28 Οκτωβρίου 1940, δυόμισι μήνες μετά τον τορπιλισμό της Έλλης από ένα ιταλικό υποβρύχιο. Από ένα προκεχωρημένο φυλάκιο των ελληνοαλβανικών συνόρων κατεβαίνει ένα στρατιωτικό καμιόνι, που δέχεται επίθεση από ιταλικά τανκς. Ο Πέτρος (Γιάννης Βόγλης), ο μόνος που κατορθώνει να γλιτώσει τον θάνατο ή την αιχμαλωσία, σώζει τη χωριατοπούλα Μαρία (Ξένια Καλογεροπούλου). Ωστόσο, οι Έλληνες κατορθώνουν να ανακαταλάβουν το ελληνικό πολυβολείο, ελευθερώνοντας τους εγκλωβισμένους έλληνες στρατιώτες. Η μονάδα τους θα δώσει τον δικό της αγώνα ενάντια στους ιταλούς εισβολείς, ενώ ο ελληνικός στρατός ετοιμάζει τη γενική αντεπίθεση. Πολύ γρήγορα, θα εξαναγκάσουν τους Ιταλούς να υποχωρήσουν στην Αλβανία, θα ανακτήσουν τη Βόρειο Ήπειρο και θα πετάξουν τον στρατό του στρατηγού Μπαντόλιο στη θάλασσα της Αδριατικής.

Πρεμιέρα: 1972

Εισιτήρια: 103.381 (48η σε 90 ταινίες την σεζόν 1971-1972).

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου




Στο Aftermath του Netflix , μια μετακόμιση που απέβη μοιραία.

Ο Peter Winther αντλώντας έμπνευση από ένα αληθινό συμβάν, κάθεται στην καρέκλα της σκηνοθεσίας παραδίδοντάς μας το θρίλερ αγωνίας και μυστηρίου Aftermath του Netflix, επιμελούμενος παράλληλα και το σενάριο μαζί με την Dakota Gorman, με τους Ashley Greene και Shawn Ashmore να ηγούνται του cast. Παίζουν επίσης οι: Jason Liles, Sharif Atkins, Britt Baron, Diana Hopper, Ross McCall, Jamie Kaler, Travis Coles και η Susan Walters.

Η πλοκή εστιάζει σε ένα νέο ζευγάρι που πασχίζει να ξεπεράσει την πρόσφατη κρίση μέσα στον γάμο τους και αποφασίζουν να κάνουν ένα καινούριο ξεκίνημα. Αγοράζουν λοιπόν, σε τιμή ευκαιρίας μία πολυτελή κατοικία την οποία όμως συνοδεύει μία τραγική ιστορία. Αυτό που πίστευαν ως το σπίτι των ονείρων τους γίνεται σύντομα ένας εφιάλτης , με φαινομενικά τυχαία αλλά περίεργα γεγονότα , να κλονίζουν τις ήδη εύθραυστες ισορροπίες ανάμεσα στη Natalie και τον Kevin. Αυτό μάλιστα που δεν μπορούν να αγνοήσουν πλέον είναι ότι αισθάνονται παγιδευμένοι μέσα στον ίδιο τους τον χώρο και ο λόγος είναι πως κάτι μακάβριο ζει και παραμονεύει κάτω απ’ τη μύτη τους , μέσα στις σκιές.

Από άποψη ευρηματικότητας στη θεματολογία του δεν πρωτοτυπεί εκπληκτικά σε σχέση και με άλλες ανάλογες παραγωγές αυτού του είδους. Προφανώς υπάρχουν παρόμοιες ταινίες οι οποίες έχουν ασχοληθεί με τον κίνδυνο της ακούσιας συγκατοίκησης με έναν κρυφό απειλητικό ένοικο και έχουν κάνει μεγαλύτερο πάταγο. Για μια στιγμή o τίτλος της ταινίας με ταξίδεψε στον χρόνο παραλληλίζοντας την με το Τhe Aftermath (2019) του James Kent με την συγκλονιστική ερμηνεία της Keira Nightley , ένα αισθηματικό πολεμικό δράμα ή το Afthermath (2017) του
Elliott Lester με τον Arnold Schwarzenagger ένα δράμα – θρίλερ , αλλά η πλοκές των προαναφερθέντων ταινίων ουδεμία σχέση έχουν με την παραγωγή του 2021.

Βεβαίως, αναφορικά με στοιχείο του τρόμου, της ανατροπής και του σασπένς χρειάζεται να τονιστεί ότι και εδώ υφίστανται jump scares αλλά παρ’ όλα αυτά δεν γίνεται υπέρμετρη κατάχρηση αυτών. Διακρίνουμε σαφώς την πρόθεση του δημιουργού να χτιστεί με τρόπο χειροπιαστά , μια ατμόσφαιρα αβεβαιότητας κάτι που εν μέρει επιτυγχάνεται μέσα από τίμια σκηνικά ανατριχίλας που όντως φέρουν κάτι το ζοφερό και ανατριχιαστικό.

Σε γενικές γραμμές, η υπόθεση καθίσταται πειστική και η συγκεκριμένη κινηματογραφική δουλειά από ψυχαγωγικής άποψης κάνει τον δέκτη να περάσει καλά για όσο κρατάει το παρόν θέαμα. Η επιλογή της μουσικής, η χρήση κατά βάση σκοτεινών πλάνων, η κίνηση της κάμερας, οι παράξενοι ήχοι μέσα στην απόκοσμη σιγαλιά των δωματίων του σπιτιού σίγουρα προσθέτουν στην υποβλητικότητα και στον κλειστοφοβικό χαρακτήρα της ταινίας .

Ως προς την διανομή των ρόλων και την ανάπτυξη των χαρακτήρων δεν δίνεται ιδιαίτερα μεγάλη έμφαση ώστε να ξεχωρίσουν, με τους δευτεραγωνιστές , να περνάνε σχεδόν απαρατήρητοι, καθώς σκιαγραφούνται επιφανειακά και δεν εμβαθύνει κάνεις σε αυτούς.Από την άλλη, οι δύο βασικοί ρόλοι σαν ζευγάρι ως έναν βαθμό κερδίζουν τη εύνοια του κοινού, αν και δεν νιώθεις ότι μπορείς να δεθείς ιδιαίτερα μαζί τους. Ως προς τις ερμηνείες τους και τη μεταξύ τους αλληλεπίδραση εδραιώνεται ένα ικανοποιητικό επίπεδο χημείας χωρίς απαραίτητα να σε συνεπαίρνουν κιόλας.

Στο αγαπημένο μου IMDB η βαθμολογία του κοινού αγγίζει τη βάση με 5,3/10 μέσα στον πρώτο κιόλας μήνα στην συνδρομητική πλατφόρμα του Netflix , πιθανότατα με αυξητικές τάσεις. Το προσωπικό μου λιθαράκι ήταν 6/10. Ανακεφαλαιώνοντας το Aftermath θα το χαρακτήριζα ως ένα θρίλερ συμπαθητικό ,που θα σε προσγειώσει ομαλά καθώς παρέχει από νωρίς μικρές σαφείς ενδείξεις για το τι να περιμένεις, οπότε και δεν θα σε απογοητεύσει.

Πάρτε μια γεύση … και να έχετε μια ευχάριστη προβολή !

Νένα Ευθυμιάδου




“Monday”: Η ταινία που ανατρέπει τα παραδοσιακά love stories

“Και έζησαν αυτοί καλύτερα”…Έτσι δεν τελειώνει κάθε ρομαντική ταινία που βλέπουμε; Πόσο απέχει όμως αυτή η φράση από την πραγματικότητα;

Ο Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, (ο σκηνοθέτης της ταινίας “Suntan”), με την δημιουργία της ταινίας “Monday”, ανατρέπει κάθε προσδοκία μας για τις κλασικές, γλυκανάλατες ιστορίες αγάπης που φαντάζουν πως βγήκαν από παραμύθια και αποδεικνύει έτσι πως δεν υπάρχει πάντα χαρούμενο τέλος. Παράλληλα δικαιώνει όλους όσους μισούν τις Δευτέρες!

Όπως ακριβώς η Δευτέρα σηματοδοτεί το τέλος της ανεμελιάς που συνοδεύει το Σαββατοκύριακο, έτσι και εδώ, η Δευτέρα κατοπτρίζει το τέλος ενός ξαφνικού έρωτα.

Συγκεκριμένα, η πλοκή της ταινίας “Monday”, περιπλέκεται γύρω από την αναπάντεχη συνάντηση του Mickey (Sebastian Stan), ενός DJ που εργάζεται στην Αθήνα, με την Chloe (Denise Gough), σε ένα τρελό πάρτυ . Η έλξη τους είναι άμεση και ερωτεύονται παράφορα μέσα σε ένα ονειρεμένο Σαββατοκύριακο. Όμως το ξημέρωμα της Δευτέρας τους προσγειώνει απότομα στην πραγματικότητα, μια πραγματικότητα που απορροφά κάθε φαντασία, κάθε συναίσθημα, όλη την μαγεία του έρωτα, υπενθυμίζοντας στους δύο χαρακτήρες πως δεν είναι όλα τόσο ρόδινα.

Η ταινία πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου του 2021 και παράγεται από την IFC Films.

Denise Gough, Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, Sebastian Stan

” Ήμουν πάντα ενθουσιασμένος για ιστορίες αγάπης, αλλά πάντα ήθελα να εξερευνήσω το πότε τα πράγματα πάνε στραβά στις σχέσεις.” Δήλωσε ο σκηνοθέτης σχετικά με την υλοποίηση της ταινίας, η οποία έχει και την υπογραφή του σεναριογράφου Rob Hayes.

“Γιατί οι άνθρωποι αλλάζουν τόσο πολύ σε κάποια στιγμή της σχέσης τους, όταν όλα ξεκινάνε σαν όνειρο;”, αναρωτιέται ο Αργύρης Παπαδημητρόπουλος, ο οποίος θέλει να ρίξει μια ειλικρινή ματιά σε όλα όσα συμβαίνουν πραγματικά στις σχέσεις. Θέλει δηλαδή να τονίσει πως υπάρχει το καλό, το όμορφο, αλλά και το δυσάρεστο, το άσχημο κομμάτι σε μια σχέση.

“Το είδος ‘ρομαντικές κομεντί’ μας έδωσε μερικές καταπληκτικές ταινίες στο παρελθόν, αλλά και πάλι, τις παρακολουθείτε, είναι διασκεδαστικές, αλλά δεν είναι αλήθεια”, πρόσθεσε.
“Δεν πιστεύεις πραγματικά ότι όλα αυτά συμβαίνουν στο τέλος. Έτσι η ταινία ξεκινάει σαν μια ρομαντική κωμωδία, αλλά μετά αφήνουμε τους χαρακτήρες να αναπτύξουν τον τρόπο που θα είχαν κινηθεί στην πραγματική ζωή, έχοντας προβλήματα, ανάμεικτα συναισθήματα, κρυμμένα μυστικά μεταξύ τους…Να δουν τι γίνεται όταν εισχωρεί η πραγματικότητα της καθημερινότητας…”

Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως η πρωτότυπη αυτή ταινία με το άκρως ελληνικό άρωμα, τοποθετήθηκε ανάμεσα στις επιλογές των Tribeca Film Festival και Toronto International Film Festival το 2020.

Το cast της ταινίας περιλαμβάνει τους: Sebastian Stan, Denise Gough, Dominique Tipper, Έλλη Τρίγγου, Μιχάλη Οικονόμου, Ανδρέα Κωνσταντίνου, Βαγγέλη Μουρίκη, Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Ορφέα Αυγουστίδη, και Αλέξανδρο Λογοθέτη.

Δείτε το trailer της ταινίας “Monday” :




“Cherry”:Η νέα ταινία των αδελφών Russo

Ο Tom Holland, ευρέως γνωστός ως spiderman, πετάει την στολή του και την γλυκιά, αθώα προσωπικότητα του Peter Parker και πρωταγωνιστεί στην ταινία Cherry. Στο Cherry μας δείχνει ένα πιο σκληρό χαρακτήρα, όπως εκείνον που είχε υποδυθεί στην ταινία The Devil All The Time.

Ο 24αχρονος ηθοποιός, συνεργάζεται για άλλη μια φορά με τους αδελφούς Russo, τους σκηνοθέτες των ταινιών Avengers, οι οποίοι έχουν γράψει ιστορία στο στούντιο της Marvel. Και αυτό γιατί η ταινία Avengers:Endgame, κατάφερε να καταταχθεί ανάμεσα στις πιο κερδοφόρες ταινίες όλων των εποχών.

Η επιτυχία των δύο αδελφών συνεχίζεται, καθώς οι Joe και Anthony Russo, δημιουργούν μια δραματική, εγκληματική ταινία, η οποία φημολογείται πως πρόκειται να λάβει υποψηφιότητα για Όσκαρ.
Το Cherry κυκλοφόρησε στις 12 Μαρτίου του 2021 από το Apple TV και βασίζεται στο ομώνυμο αυτοβιογραφικό βιβλίο του Nico Walker.

Στην ταινία ο νεαρός Cherry (Tom Holland), μας εξιστορεί το πως μια λάθος επιλογή μπόρεσε να καταστρέψει την ζωή του. Ένας τσακωμός ανάμεσα σε εκείνον και στον έρωτα της ζωής του, την Emily (Ciara Bravo), τον ωθεί στο να καταταχθεί στον στρατό. Με αυτή του την παρορμητική κίνηση, ο Cherry έχοντας ζήσει την φρίκη και τις κακουχίες του πολέμου στο Ιράκ , επιστρέφει στο σπίτι του γεμάτος με δαίμονες που δεν μπορεί να υπερνικήσει.
Οι εικόνες του πολέμου ριζώνουν μέσα του και του προκαλούν μετατραυματικό στρες, το οποίο αντιμετωπίζει με ναρκωτικές ουσίες. Το μπλέξιμο συνεχίζετε και τα ναρκωτικά γίνονται πλέον συνήθεια για τον νεαρό, που στρέφεται τελικά στο έγκλημα. Θα καταφέρει να βγει από την κόλαση που ζει;

Δείτε το trailer της ταινίας:

Εκτός από τους βασικούς πρωταγωνιστές, Tom Holland και Ciara Bravo, στην ταινία παίρνουν μέρος και οι: Kelli Burglund , Jack Reynor , Forrest Goodluck , Jeff Wahlberg, Michael Gandolfini , Kyle Harvey και Thomas Lennon.




“Brooklyn Nine-Nine” : Η τελευταία σεζόν.

Εκεί που σκεφτόμαστε “τι άλλο μπορεί να πάει στραβά;”, μαθαίνουμε πως η αστυνομική, κωμική σειρά “Brooklyn Nine-Nine” ,δυστυχώς φθάνει στο τέλος της.

Οι τίτλοι τέλους ήταν κάτι αναπόφευκτο καθώς οι παραγωγοί της σειράς, Dan Goor και Mike Schur, έπειτα από συζητήσεις με τον πρωταγωνιστή Andy Samberg, κατέληξαν στο ότι η σειρά θα ολοκληρωθεί στα 153 επεισόδια.

Το μοναδικό αυτό cast, επιστρέφει στις οθόνες μας για την ογδόη σεζόν, η οποία πρόκειται να κυκλοφορήσει από το NBC.

Η εβδόμη σεζόν της σειράς κατάφερε να προσελκύσει 6,4 εκατομμύρια θεατές συνολικά. Έτσι τα στελέχη της NBC, βλέποντας τα νούμερα να ανεβαίνουν ραγδαία, αποφάσισαν να ανανεώσουν την σειρά, προφέροντας ολοκαίνουριες στιγμές γέλιου στους αμέτρητους fans του απρόβλεπτου αυτού αστυνομικού τμήματος της Νέας Υόρκης.

Η σειρά συνολικά έχει συγκεντρώσει 9,5 εκατομμύρια προβολές, κερδίζοντας επίσης και τη Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη κωμική σειρά το 2014.

Τι καθυστέρησε τόσο τα γυρίσματα της σεζόν;

Εκτός από τα προφανή εμπόδια που αντιμετώπιζε η παραγωγή λόγω της πανδημίας, ο παραγωγός της σειράς Dan Goor, αποκάλυψε πως ο κύριος λόγος που καθυστερήσαν τα γυρίσματα, ήταν οι διαμαρτυρίες του κινήματος “Black Lives Matter” , μετά την δολοφονία του George Floyd . Ως επι το πλείστον, τα συναισθήματα των πολίτων για την αστυνομία έχουν επιφορτιστεί αρνητικά.

Πράγματι , η προβολή μιας σειράς η οποία διαδραματίζεται σε ένα αστυνομικό περιβάλλον μια τέτοια χρονική στιγμή, θα ήταν ένα προκλητικό γεγονός που σίγουρα συνεπάγεται με πολλές αναστατώσεις. Έτσι ,ενώ η σειρά ήταν προγραμματισμένη να επιστρέψει μέσα στο 2021, το NBC ανακοίνωσε ότι τα 10 νέα επεισόδια θα προβληθούν το 2022.

Τι δήλωσε Ο Dan Goor για το τέλος της σειράς :

“Αισθάνομαι απίστευτα τυχερός που δούλεψα με αυτό το φανταστικό cast και συνεργείο για οχτώ σεζόν. Δεν είναι μόνο οι πιο ταλαντούχοι άνθρωποι στον καλλιτεχνικό χώρο, είναι καλοί άνθρωποι και έχουν γίνει οικογένεια. Αλλά πάνω από όλα, αισθάνομαι τυχερός που έχουμε τους καλύτερους fans του κόσμου..Fans που μας γεμίζουν χαρά. Η ολοκλήρωση της σειράς ήταν μια δύσκολη απόφαση, αλλά τελικά , αισθανθήκαμε ότι ήταν ο καλύτερος τρόπος για να τιμήσουμε τους χαρακτήρες, την ιστορία και τους θεατές. Ξέρω ότι κάποιοι θα απογοητευτούν που τελειώνει τόσο γρήγορα, αλλά ειλικρινά, χαίρομαι που κράτησε τόσο πολύ.Title of my sex tape”.

Το cast της τελευταίας σεζόν :

Οι βασικοί πρωταγωνιστές της σειράς, Andy Samberg ( Jake Peralta),Melissa Fumero (Amy Santiago ), Stephanie Beatriz (Rosa Diaz),Terry Crews (Terry Jeffords),Joe Lo Truglio (Charles Boyle), Andre Braugher ( Raymond Holt) ,Dirk Blocker (Hitchcock),Joel McKinnon Miller (Scully), αλλά και η Chelsea Peretti (Gina Linetti), η οποία απουσίαζε από την έβδομη σεζόν ,επιστρέφουν για το μοναδικό φινάλε και οι fans του “Brooklyn Nine-Nine”αν και δηλώνουν πως η κωμική σειρά θα τους λείψει, ανυπομονούν να δουν πως τελειώνει η αγαπημένη τους τηλεοπτική συνήθεια.