Ήταν 30 Μαρτίου του 1968 που ήρθε στη ζωή η Céline Marie Claudette Dion (ή αλλιώς Celine Dion) στο Σαρλεμάν του Κεμπέκ. Είναι Καναδή τραγουδίστρια και στιχουργός, ενώ είναι και περιστασιακή ηθοποιός, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Είναι η Καναδή καλλιτέχνιδα με τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία, ενώ κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Χαρακτηρίζεται ως “Queen of Power Ballads” και φημίζεται για τα δυνατά και τεχνικά καταρτισμένα φωνητικά της, ενώ έχει την φοβερή ικανότητα να τραγουδάει τόσο στα Αγγλικά, όσο και στα Γαλλικά (μητρική της γλώσσα) με την ίδια ευχέρεια. Πέρα από αυτές τις 2 γλώσσες, έχει τραγουδήσει και στα Ισπανικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Λατινικά, Ιαπωνικά και Κινέζικα. Η μουσική της χαρακτηρίζεται ως pop, rock, R&B, gospel, και κλασική.

Γεννημένη στις 30 Μαρτίου στον Σαρλεμάν του Κεμπέκ, που βρίσκεται 24 χιλιόμετρα βορειοανατολικά του Μόντρεαλ, είναι κόρη της Thérèse (1927–2020), η οποία ήταν νοικοκυρά, και του Adhémar Dion (1923–2003), που ήταν χασάπης. Και οι 2 γονείς της είχαν Γαλλική καταγωγή. Ενώ είναι και το νεότερο μέλος της οικογένειας, ανάμεσα στα 14 παιδιά. Η μουσική ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της οικογένειας Dion, καθώς είχαν ένα μουσικό μπαρ. Η μητέρα έπαιζε βιολί και ο πατέρας ακορντεόν. Μάλιστα η Celine Dion πήρε το όνομά της από το τραγούδι “Céline”, το οποίο ο Γάλλος τραγουδιστής Hugues Aufray είχε ηχογραφήσει δύο χρόνια πριν από τη γέννησή της. Στις 13 Αυγούστου 1973, έκανε την πρώτη της δημόσια εμφάνιση στον γάμο του αδερφού της Michel, όπου ερμήνευσε το τραγούδι της Christine Charbonneau “Du fil, des aiguilles et du coton”. Συνέχισε να παίζει με τα αδέρφια της στο μικρό πιάνο μπαρ των γονιών της που ονομάζεται “Le Vieux Baril”. Από μικρή ονειρευόταν να γίνει ερμηνεύτρια.

Σε ηλικία 12 ετών, συνεργάστηκε με τη μητέρα της και τον αδερφό της Jacques για να γράψει και να συνθέσει το πρώτο της τραγούδι, “Ce n’était qu’un rêve”, και αργότερα ο αδερφός της Michel έστειλε την ηχογράφηση στον μάνατζερ (και μελλοντικό σύζυγο της Celine Dion) René Angélil, το όνομα του οποίου ανακάλυψε στο πίσω μέρος ενός άλμπουμ της Ginette Reno. Ο μάνατζερ από τη μεριά του συγκινήθηκε από την ερμηνεία της Celine Dion, και αποφάσισε να την κάνει σταρ. Το 1981, υποθήκευσε το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει τον πρώτο της δίσκο La voix du bon Dieu, που αργότερα έγινε νούμερο 1 της περιοχής και την έκανε στιγμιαία σταρ στο Κεμπέκ. Η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου όταν διαγωνίστηκε στο World Popular Song Festival της Yamaha το 1982 στο Τόκιο, και κέρδισε το βραβείο των μουσικών για την κατηγορία “Best Perfomer” καθώς και το χρυσό μετάλλιο για τη κατηγορία “Best Song” με το Tellement j’ai d ‘amour pour toi.

Το 1983, πέρα το ότι έγινε η πρώτη Καναδή καλλιτέχνιδα που έλαβε χρυσό δίσκο στη Γαλλία για το single D’amour ou d’amitié, η Celine Dion είχε επίσης κερδίσει πολλά βραβεία Félix, όπως “Best Female Perfomer” και “Discovery of the Year”.

Η καριέρα της έμελλε να πάρει την ανιούσα. Το 1988, η 20χρονη τότε Celine Dion εκπροσώπησε την Ελβετία στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό του Τραγουδιού (aka Eurovision Song Contest) που διεξήχθη στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Διαγωνίστηκε με το Ne Partez Pas Sans Moi (Μην Φύγεις Χωρίς Εμένα), και κατέλαβε την 1η θέση με 166 βαθμούς, και παρέλαβε το βραβείο από τον νικητή της προηγούμενης χρονιάς από τον Johnny Logan. Εκ τότε ξεκίνησε μαθήματα αγγλικών, όπως της συνέστησε ο μάνατζερ της René Angélil, καθώς η ίδια του εξέφρασε την επιθυμία να γίνει star σαν τον Michael Jackson, όταν τον παρακολούθησε σε συναυλία του στα 18 της. Ενώ προχώρησε και σε κάποιες αλλαγές της δημόσιας εικόνας της, για να ξεκινήσει την παγκόσμια καριέρα της.

Έπειτα από 8 γαλλόφωνα άλμπουμ, και 2 χρόνια εκμάθησης αγγλικών, η Celine Dion κυκλοφόρησε το πρώτο της αγγλόφωνο άλμπουμ το 1990, με τίτλο Unison. Το ομότιτλο lead single της, είναι διασκευή του πρωτότυπου τραγουδιού του Junior που κυκλοφόρησε το 1983, και μάλιστα ήταν soundtrack της ταινίας All The Right Moves με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Συνολικά η Celine Dion κυκλοφόρησε 27 άλμπουμ μέχρι τώρα στη καριέρα της, εκ των οποίων τα 15 είναι γαλλόφωνα, και τα υπόλοιπα 12 είναι αγγλόφωνα. Οι πωλήσεις της παγκοσμίως κυμαίνονται μεταξύ 200 – 250 εκ. αντίτυπα, και μάλιστα έχει λάβει αναρίθμητες πιστοποιήσεις σε πωλήσεις ανά τον κόσμο, είτε μιλάμε για platinum, είτε για gold, είτε και για platinum.

French-language studio albums

La voix du bon Dieu (1981)
Céline Dion chante Noël (1981)
Tellement j’ai d’amour… (1982)
Les chemins de ma maison (1983)
Chants et contes de Noël (1983)
Mélanie (1984)
C’est pour toi (1985)
Incognito (1987)
Dion chante Plamondon (1991)
D’eux (1995)
S’il suffisait d’aimer (1998)
1 fille & 4 types (2003)
D’elles (2007)
Sans attendre (2012)
Encore un soir (2016)

English-language studio albums

Unison (1990)
Celine Dion (1992)
The Colour of My Love (1993)
Falling into You (1996)
Let’s Talk About Love (1997)
These Are Special Times (1998)
A New Day Has Come (2002)
One Heart (2003)
Miracle (2004)
Taking Chances (2007)
Loved Me Back to Life (2013)
Courage (2019)

Οι επιτυχίες που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα η Celine Dion είναι πολλές, όπου μεταξύ των οποίων είναι: The Power of Love, Think Twice, Because You Loved Me, Just Walk Away, It’s All Coming Back to Me Now, I’m Your Angel, That’s The Way It Is, & I’m Alive. Το τραγούδι όμως που μπήκε στη καρδιά όλων είναι φυσικά το My Heart Will Go On. Το περίφημο soundtrack της ταινίας «Ο Τιτανικός» το 1997. Είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της Celine Dion όπως δικαίως αποκαλείται κατά καιρούς, καθώς έχει φέρει ένα σημαντικό κομμάτι στη συνολική επιτυχία της τραγουδίστριας. Το My Heart Will Go On από μόνο του έχει πωλήσεις πάνω από 18 εκ. σε φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως. Μάλιστα συγκαταλέγεται ως το 2ο κορυφαίο σε πωλήσεις cd-singles από γυναίκα στην ιστορία της μουσικής, και ανάμεσα στα κορυφαία singles με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών. Επίσης έχει έρθει No. 1 σε 38 charts παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων: Billboard Hot 100, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα, Γαλλία, κλπ. Τέλος, έλαβε συνολικά 11 βραβεία, μεταξύ των οποίων 4 βραβεία Grammy, και 1 βραβείο Billboard.

Η Celine Dion έχει αναφέρει είδωλά της που έχουν επηρεάσει τη μουσική της, όπως ο Michael Jackson, η Aretha Franklin, ο Charles Aznavour, η Carole King, η Anne Murray, η Barbra Streisand και οι Bee Gees. Ο Michael Jackson αποτέλεσε ένα σημαντικό κίνητρο για την Celine Dion να μάθει αγγλικά, και να ακολουθήσει την ίδια καριέρα με αυτόν, κάτι που το κατάφερε στη συνέχεια.

Ωστόσο και η ίδια η Celine Dion έχει αποτελέσει σπουδαία καλλιτεχνική επιρροή, αλλά και είδωλο σε πολλούς καλλιτέχνες στη συνέχεια όπως: Britney Spears, Rihanna, Adele, Josh Groban, Delta Goodrem, Leona Lewis, Jennifer Hudson, Vanessa Hudgens, Kelly Clarkson, Perrie Edwards, Loren Allred, Wanessa Camargo, Ariana Grande, Sam Smith, Frank Ocean, Ava Max & Charlotte Cardin. Η Έλενα Παπαρίζου επίσης είχε δηλώσει τον θαυμασμό της προς την Celine Dion, καθώς το Just Walk Away ήταν το πρώτο που έμαθε να τραγουδάει, αλλά και να το παίζει σε πιάνο.

Πολλοί στον καλλιτεχνικό έχουν επίσης επαινέσει τη φωνή και γενικά την ερμηνεία της Celine Dion, κι έχουν εκφράσει ενδιαφέρον να συνεργαστούν μαζί της, όπως ο μαέστρος και μουσικός διευθυντής της Met Opera Yannick Nézet-Séguin, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Beyoncé, Carlos Santana, Elton John, OneRepublic, Coldplay, Sharon Osbourne, Nicole Scherzinger, Ne-Yo, Carole King, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, Bee Gees, Sir George Martin, Justin Bieber, Jean-Jacques Goldman, Drake & Cher.

Η λίστα με τα βραβεία της Celine Dion, είναι τεράστια. Έχει λάβει 240 βραβεία από τις 481 υποψηφιότητες. Έχει λάβει μεταξύ των οποίων: 6 American Music Awards, 11 Best of Las Vegas Awards, 7 Billboard Music Awards, 50 Felix Awards, 5 Grammy Awards, 4 Guinness World Records, 10 Japan Gold Disc Awards, 20 Juno Awards, 5 Sony Music Entertainment Awards, & 12 World Music Awards.

H Celine Dion όλα αυτά τα χρόνια, έχει χτίσει το δικό της όνομα στη μουσική, και με όλα της τα κατορθώματα κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Την πολύ σπουδαία της ιστορία, συνεχίζει να τη γράφει και σήμερα, παρά τα προβλήματα υγείας που την ταλαιπωρούν τα τελευταία χρόνια, και την έχουν αναγκάσει να μείνει για σύντομο (έως μερικό) χρονικό διάστημα εκτός μουσικής. Η Celine Dion συνεχίζει να μιλάει στη ψυχή του ακροατή με τα τραγούδια της.

Happy Birthday Celine Dion!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 28 Μαρτίου του 1986 που ήρθε στη ζωή η Stefani Joanne Angelina Germanotta (ή αλλιώς Lady Gaga) στο Μανχάταν. Είναι Αμερικανίδα τραγουδίστρια, μουσικός, ηθοποιός, τραγουδοποιός και χορεύτρια. Έχει χαρακτηριστεί κατά καιρούς ως “Mother Monster”, “Βασίλισσα της Pop” και “Πριγκίπισσα της Pop”, ενώ μάλιστα χαρακτηρίστηκε ως διάδοχος της Madonna. Από το 2008 που ξεκίνησε να βρίσκεται στην καλλιτεχνική επικαιρότητα, έχει κατακτήσει πολλά, έχει επιβάλλει τον δικό της ρυθμό στην pop, ενώ κέρδισε και το σεβασμό μεγάλου μέρους της καλλιτεχνικής κοινότητας. Φυσικά για να τα πετύχει όλα αυτά, χρειάστηκε να δουλέψει πολύ για να φτάσει εκεί που βρίσκεται σήμερα.

Γεννημένη στις 28 Μαρτίου 1986 στο Lenox Hill Hospital στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, και γενικά μεγαλωμένη στα περίχωρα της Νέας Υόρκης, είναι μέλος καθολικής οικογένειας που ανήκει στην ανώτερη μεσαία τάξη. Και οι δύο γονείς της έχουν ιταλική καταγωγή. Οι γονείς της είναι η Cynthia Louise, η οποία είναι φιλάνθρωπος και στέλεχος επιχειρήσεων, και ο Joseph Germanotta επιχειρηματίας του Διαδικτύου. Ενώ έχει και μια μικρότερη αδερφή που ονομάζεται Natali. Η Lady Gaga είπε σε μια συνέντευξη της ότι οι γονείς της προέρχονταν από οικογένειες κατώτερης τάξης και εργάζονταν σκληρά για τα πάντα. Από την ηλικία των 11, παρακολούθησε το Convent Of The Sacred Heart, το οποίο είναι ιδιωτικό ρωμαιοκαθολικό σχολείο αποκλειστικά για κορίτσια. Η Lady Gaga έχει περιγράψει τον εαυτό της στο γυμνάσιο ως «πολύ αφοσιωμένη, πολύ μελετηρή, πολύ πειθαρχημένη» αλλά και «λίγο ανασφαλή». Θεωρούσε τον εαυτό της αταίριαστο και την κορόιδευαν επειδή «ήταν πολύ προκλητική ή πολύ εκκεντρική». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στο Lee Strasberg Theatre and Film Institute για δέκα χρόνια. Έπειτα από την αποφοίτησή της, πραγματοποίησε μουσικές και θεατρικές σπουδές στο Tisch School of the Arts του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (New York University).

Από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε την πρώτη της επαφή με τη μουσική. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν η μητέρα της επέμενε να γίνει «μια καλλιεργημένη νεαρή γυναίκα». Έκανε μαθήματα πιάνου και εξασκήθηκε στα παιδικά της χρόνια. Κατά τη διάρκεια εκμάθησής της, της έχουν διδάξει να δημιουργεί μουσική με το αυτί, την οποία προτιμούσε από την ανάγνωση παρτιτούρων. Οι γονείς της την ενθάρρυναν να ασχοληθεί κυρίως με τη μουσική, οπότε την έγραψαν στο Creative Arts Camp. Ως έφηβη, έπαιζε σε βραδιές ανοιχτού μικροφώνου. Το 2005, η Lady Gaga ηχογράφησε δύο τραγούδια με τον hip-hop καλλιτέχνη Melle Mel για ένα ηχητικό βιβλίο που συνόδευε το παιδικό μυθιστόρημα του Cricket Casey: The Portal in the Park. Σχημάτισε επίσης ένα συγκρότημα που λεγόταν SGBand με μερικούς φίλους από τη Νέα Υόρκη. Έπαιξαν συναυλίες σε όλη τη Νέα Υόρκη και έγιναν προσκήνιο της σκηνής των κλαμπ στο κέντρο της πόλης Lower East Side. Μετά το Songwriters Hall of Fame New Songwriters Showcase του 2006 στο Cutting Room τον Ιούνιο, ο ανιχνευτής ταλέντων Wendy Starland τη συνέστησε στον μουσικό παραγωγό Rob Fusari. Ο Rob Fusari συνεργάστηκε με την Lady Gaga για ένα διάστημα, όπου την βοήθησε στην ανάπτυξη των τραγουδιών της και στη σύνθεση νέου υλικού. Επίσης διατήρησαν σχέση από τον Μάιο του 2006 μέχρι τον Ιανουάριο του 2007, και σε συνέντευξή του ισχυρίστηκε ότι ήταν το πρώτο άτομο που την αποκάλεσε “Lady Gaga”, το οποίο προήλθε από το Radio Ga Ga των Queen.

Πριν την επίσημη κυκλοφορία της πρώτης της δισκογραφικής δουλειάς, έγραφε τραγούδια για καλλιτέχνες όπως: Britney Spears, New Kids On The Block, Fergie, & Pussycat Dolls.

Τέλη του 2007, η Lady Gaga γνώρισε τον μουσικό παραγωγό RedOne, και συνεργάστηκαν για περίπου μία εβδομάδα πάνω στο ντεμπούτο της άλμπουμ The Fame, το οποίο κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2008. Τέσσερις μήνες νωρίτερα, η Lady Gaga συστήθηκε στο ευρύ κοινό με το debut single της Just Dance, το οποίο όπως δήλωσε η ίδια το ηχογράφησε σε περίπου 10 λεπτά(!). Βρέθηκε στην κορυφή του Billboard Hot 100, και σε άλλα 8 charts απ’ όλο τον κόσμο (μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα). Έκτοτε, η Lady Gaga έβλεπε την καριέρα της να πηγαίνει μόνο ψηλά, κυκλοφορώντας 5 προσωπικά άλμπουμ (+ το The Fame Monster το 2009), και αρκετές μεταγενέστερες επιτυχίες όπως: Poker Face, Bad Romance, Alejandro, Born This Way, Shallow (ft. Bradley Cooper), & Rain On Me (ft. Ariana Grande). Συνολικά η Lady Gaga έχει πάνω 170 εκ. πωλήσεις παγκοσμίως, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία που δημοσιοποιήθηκαν το 2018.

Album List

The Fame (2008)
The Fame Monster (re-issued 2009)
Born This Way (2011)
Artpop (2013)
Joanne (2016)
Chromatica (2020)

Η Lady Gaga μεγάλωσε με ακούσματα από σπουδαίους καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Michael Jackson, Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Prince, En Vogue, TLC, Christina Aguilera και Blondie, που όλοι όλοι έχουν επηρεάσει και τη μουσική της. Η μουσική έμπνευση της Lady Gaga προέρχεται από τραγουδιστές της dance-pop όπως η Madonna και ο Michael Jackson, μέχρι τους glam rock καλλιτέχνες όπως ο David Bowie και ο Freddie Mercury. Όπως επίσης επηρεάστηκε κι από την θεατρικότητα του pop καλλιτέχνη Andy Warhol.

Από τη δική της μεριά, και η Lady Gaga έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, όπως: Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey, Jennifer Lopez, Beyoncé, Nick Jonas, Sam Smith, Noah Cyrus, Katherine Langford, MGMT, Allie X, Greyson Chance, Cardi B, Rina Sawayama, Blackpink, Madison Beer, Ren, Slayyyter , Bebe Rexha, Bree Runway, Celeste, Kim Petras, Jojo Siwa, Pabllo Vittar, Ava Max, Doja Cat, Chaeyoung of Twice, Kanye West, Rachel Zegler, SZA και Raye.

Η Lady Gaga πέρα από τη μουσική της καριέρα, ακολουθεί και την καριέρα της υποκριτικής, και συγκεκριμένα στον κινηματογράφο. Το 2013 πήρε την πρώτη της συμμετοχή στην ταινία Machette Kills, όπου υποδύθηκε την La Camaleón. Το 2014 συμμετείχε στην ταινία Sin City: A Dame to Kill For, όπου υποδύθηκε την Bertha. Το 2018 πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία A Star Is Born του Bradley Cooper, και υποδύθηκε την Ally Maine. Το 2021 πρωταγωνίστησε στην ταινία A House Of Gucci, όπου υποδήθηκε την Patrizia Reggiani. Και τέλος θα πρωταγωνιστήσει στην επερχόμενη ταινία Joker: Folie à Deux μαζί με τον Joaquin Phoenix, και θα υποδυθεί στο ρόλο της Harley Quinn. Μια ταινία που θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2024.

Σ’ αυτόν εδώ τον τομέα, η Lady Gaga θεωρείται από τους πιο πετυχημένους καλλιτέχνες, καθώς έχει συλλέξει 363 βραβεία από τις 856 υποψηφιότητες, τόσο ως τραγουδίστρια, όσο κι ως ηθοποιός. Μεταξύ των οποίων, έχει λάβει: 3 American Music Awards, 7 ASCAP Pop Music Awards, 9 Billboard Music Awards, 17 BMI Pop Awards, 3 Brit Awards, 13 Grammy Awards, 6 International Dance Music Awards, 14 Japan Gold Disc Awards, 12 MTV Europe Music Awards, 18 MTV Video Music Awards, & 5 NME Awards.

Τα κατορθώματα της Lady Gaga είναι αμέτρητα. Για να καταγραφούν όλα, είτε θα χρειαστούν αρκετοί τόμοι, είτε θα πρέπει να δημιουργηθεί μια σειρά ταινιών για τη μέχρι τώρα ζωή της. Γι’ αυτό και θεωρείται από τους πιο πετυχημένους ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου σ’ αυτό τον πλανήτη. Θα κλείσουμε το άρθρο, μ’ ένα απόφθεγμα της που λέει:

“You have to be unique, and different, and shine in your own way” (Πρέπει να είσαι μοναδικός, διαφορετικός, και να λάμπεις με τον δικό σου τρόπο)

Happy Birthday Lady Gaga!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ο Chester Bennington γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1976 στο Phoenix, γιος ενός αστυνομικού και μιας νοσοκόμας. Η ζωή του έγινε πολύπλοκη εξαιτίας του χωρισμού των γονιών του όταν ήταν αυτός 11. Η παιδική του ηλικία δεν ήταν καθόλου εύκολη, και η δύσκολη εφηβεία του συνέβαλε στο να γίνει ο Chester μια ταραγμένη, αλλά ταυτόχρονα μια εξαιρετικά ταλαντούχα ψυχή. Δυστυχώς, όπως πολλοί θυμούνται, ο frontman των Linkin Park αυτοκτόνησε στις 20 Ιουλίου 2017, κρεμώντας τον εαυτό του στην κατοικία του στην Καλιφόρνια. Σήμερα ο Chester Bennington θα γινόταν 47 ετών, και για να τον τιμήσουμε, ας θυμηθούμε 10 πράγματα για τη σύντομη αλλά έντονη ζωή και τη μουσική του καριέρα, που ενδεχομένως να μην ήξερες.

1. Οι πρώτες μεγάλες μουσικές επιρροές του Bennington δεν θα μπορούσαν να είναι πολύ πιο διαφορετικές – Depeche Mode και Stone Temple Pilots! – αλλά και οι δύο τράβηξαν την προσοχή του με τρόπο που άλλοι καλλιτέχνες δεν είχαν ποτέ. Ωστόσο στην πορεία, στράφηκε περισσότερο προς την κατεύθυνση της δεύτερης πραναφερθείσας μπάντας. Μάλιστα είχε ηγηθεί στους Stone Temple Pilots για μια σύντομη περίοδο. Άλλες του επιρροές ήταν επίσης οι Alice in Chains, Arcade Fire , τους Circle Jerks, Descendents, Deftones, Jane’s Addiction, Metallica, Fugazi, Refused, Ministry, Minor Threat, Misfits, The Naked and Famous, Nine Inch Nails, Nirvana, Pearl Jam, Skinny Puppy, Soundgarden και τους A Tribe Called Quest . Ενώ μάλιστα παραδέχθηκε σε μια συνέντευξή του ότι ήταν τεράστιος θαυμαστής της Madonna.

2. Πριν καταλήξει στους Linkin Park συνεργάστηκε με δύο μπάντες. Το πρώτο συγκρότημα που συνεργάστηκε λεγόταν Sean Dowdell and His Friends?, και ενώ δεν ήταν εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, κατάφεραν να κυκλοφορήσουν μια κασέτα τριών τραγουδιών. Το δεύτερο συγκρότημα με το οποίο συνεργάστηκε εκ νέου με τον Sean Dowdell, λεγόταν Grey Daze και κυκλοφόρησαν τρία άλμπουμ μεταξύ 1993 και 1997 πριν ο Chester Bennington αναχωρήσει για πιο “πράσινα” – ή τουλάχιστον λιγότερο “γκρι” – λιβάδια. (λογοπαίγνιο από το όνομα της μπάντας)

3. Ο Chester Bennington συνεργάστηκε με αρκετά σημαντικά ονόματα της μουσικής βιομηχανίας όπως: Mark Morton, Mötley Crüe, Chris Cornell, Z-Trip, Jay Z, Steve Aoki και Kiiara. Συνεργάστηκε επίσης και με τον Carlos Santana στο Riders On The Storm των The Doors.

4. Στα χρόνια που ήταν στους Linkin Park δημιούργησε ένα μουσικό project σε συνεργασία με τους Amir Derakh και Ryan Shuck των Orgy και Julian-K, για να διασκεδάσουν στο είδος της ηλεκτρονικής ροκ το 2005. Το όνομα του project λεγόταν Dead by Sunrise, και κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ Out Of Ashes τον Οκτώβριο του 2009, και μάλιστα έφτασε στο #29 στο Billboard 200, κάτι που είναι αρκετά εντυπωσιακό για ένα προσωρινό project.

5. Ο Chester Bennington έκανε μια εμφάνιση στην ταινία Crank (2006) ως πελάτης σε φαρμακείο, και στη ταινία Crank: High Voltage (2009), που υποδύθηκε έναν θεατή ιπποδρομιών. Και στις δύο ταινίες με πρωταγωνιστή τον Jason Statham. Έπαιξε επίσης το ρόλο του Evan στην ταινία Saw 3D του 2010.

6. Στο ξεκίνημα της μουσικής του καριέρας, δούλευε στα Burger King για να βγάλει τα προς το ζην.

7. Είχαν μια βαθιά φιλία με τον Chris Cornell. Τόσο βαθιά που ο Chester έγινε νονός του ενός γιου του. Είχαν είχαν εμφανιστεί μαζί επί σκηνής το 2008, όπου ο Chris Cornell φιλοξενήθηκε επί σκηνής στη συναυλία των Linkin Park, και τραγούδησαν μαζί το Crawling. Αυτή η βαθιά φιλία τους, τους συνέδεσε μέχρι και στο τέλος της διαδρομής, καθώς ο Chester Bennington έβαλε τέλος στην ζωή του στις 20 Ιουλίου του 2017. Ανήμερα των 53 γενεθλίων του καλύτερου φίλου του, που έβαλε τέλος στη ζωή του 2 μήνες πιο πριν.

8. Μαζί με τους Linkin Park, αποτέλεσε μεγάλη έμπνευση σε πολλούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, όπως: Of Mice & Men, One OK Rock, Bring Me the Horizon, 3OH!3, I Prevail, Kiiara, the Chainsmokers, Steve Aoki, Machine Gun Kelly, Billie Eilish, Starset, Tokio Hotel, the Weeknd, Stormzy, Imagine Dragons, & Blind Channel.

9. Ο Chester Bennington είχε 6 παιδιά στο σύνολο. Δύο παιδιά με την Elka Brand, ένα παιδί με την Samantha Marie Olit, και τρία παιδιά με την σύζυγο του Talinda Ann Bentley. Μάλιστα ο ίδιος όπως δήλωσε σε συνεντεύξεις του, λάτρευε πολύ τα παιδιά, κυρίως λόγω των δύσκολων παιδικών του χρόνων.

10. Το περιοδικό Hit Parader κατέταξε τον Chester Bennington στο No. 46 στη λίστα “Top 100 Metal Vocalists of All Time”. Ενώ επίσης θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους ροκ μουσικούς της δεκαετίας του 2000.

Happy Rock Birthday Chester Bennington in heaven!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ο Chester Bennington θα έκλεινε σήμερα τα 46 του χρόνια, καθώς ήταν γεννημένος στις 20 Μαρτίου του 1976. Η αξία του αδιαμφισβήτητη. Η επιτυχία του με τους Linkin Park όλα αυτά τα χρόνια, αξιοσημείωτη. Το στίγμα του στη ροκ μουσική, μοναδικό. Και η ικανότητα να βγάζει τη κραυγή στην ερμηνεία του, μεγαλειώδης. Και είναι από τα σημαντικά χαρακτηριστικά που θυμόμαστε ειδικά από την ημέρα που αποφάσισε να αφήσει τούτο τον κόσμο (20 Ιουλίου 2017). Ας δούμε τα 10 τραγούδια με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές από αυτόν τον αείμνηστο καλλιτέχνη από την Αριζόνα.

1. Given Up

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), και είναι ίσως το τραγούδι που εμπεριέχει τη μεγαλύτερη κραυγή του Chester, που διαρκεί 17 δευτερόλεπτα(!). Αυτή τη κραυγή τη συναντάμε στο τελευταίο κομμάτι του τραγουδιού, και μετά από τον στίχο: “Put me out of my fucking misery“.

2. Faint

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι αναμφίβολα από τα πιο εκρηκτικά τραγούδια που κυκλοφόρησαν. Ο Chester σ’ αυτό το τραγούδι γενικά βγάζει την κραυγή στην ερμηνεία του, αλλά τη μεγαλύτερη τη βγάζει μετά από το 2ο ρεφραίν, και στον στίχο:

“No, hear me out now
You’re gonna listen to me, like it or not
Right now“

3. One Step Closer

Το συναντάμε στο 1ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), και είναι γνωστό στην ιστορία ως το πρώτο επίσημο single τους ως μπάντα. Την πιο χαρακτηριστική κραυγή τη συναντάμε στον στίχο “Shut up when I’m talking to you“.

4. Rebellion

Το συναντάμε στο 6ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο The Hunting Party (2014), στο οποίο είχαν μια πολύ όμορφη συνεργασία με τον Daron Malakian, τον κιθαρίστα των System Of A Down. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του ο Chester, είναι στον στίχο:

“REBELLION (X2)
WE LOST
BEFORE
THE START
REBELLION (X2)
ONE BY ONE
WE FALL
APART
WE FALL APART (X3)

5. By Myself

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του στο ρεφραίν. Ιδίως όταν βροντοφωνάζει το “By Myself”.

6. Bleed It Out

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), σ’ ένα τραγούδι που ο Chester βγάζει τη κραυγή του στον εξής στίχο:

“I bleed it out
I’ve opened up these scars
I’ll make you face this
I’ve pulled myself so far
I’ll make you face this now“

7. Lying From You

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στην έναρξη του ρεφραίν, αλλά και ακόμη μεγαλύτερη κραυγή μετά από το τέλος του 2ου ρεφραίν. Συγκεκριμένα στον στίχο “The very worst part of you is me“.

8. From The Inside

Το συναντάμε και αυτό στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο παρουσιάζει μεγάλο δυναμισμό στην ερμηνεία του ο Chester. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του, είναι στον στίχο “I won’t waste myself on you“.

9. A Place For My Head

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), όπου την κραυγή την συναντάμε στον στίχο “You try to take the best of me, Go away“, τον οποίο ο Chester τον επαναλαμβάνει συνολικά 8 φορές (4 φορές σχεδόν ψιθυριστά, και 4 φορές με την κραυγή).

10. Crawling

Το συναντάμε και αυτό στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στο ρεφραίν, και ειδικότερα μετά από το τελευταίο ρεφραίν του τραγουδιού.

Never Gone

Never Forgotten

Happy Rock Birthday Rock Legend!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Η Ταυτότητα της ημέρας

Γιορτάζουν

• Βαλέριος, Βαλεριανός, Βαλέρια, Βαλεριάνα, Βάλια,Βάλιος

• Σεσίλια, Κεκίλια, Κικίλια

• Φιλήμων, Φιλήμονας, Φιλημονή, Φιλημόνα

• Ιάκωβος, Ιακωβίνα, Ζακελίνα *

---

Κινηματογραφικά γεγονότα ανά τον κόσμο

1995 Κάνει πρεμιέρα στην αμερικανική η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της Pixar ακολουθεί τον Woody καθώς αντιμετωπίζει τη ζήλια του για τον νεοφερμένο Buzz Lightyear. Αποτέλεσε την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε για Όσκαρ καλύτερου σεναρίου – διασκευασμένου ή πρωτότυπου. Ο Buzz Aldrin, ο δεύτερος άνθρωπος που περπάτησε στο φεγγάρι, αποτέλεσε την έμπνευση για το όνομα του Buzz Lightyear.

2017 Κάνει πρεμιέρα στην Αμερική, το Coco είναι αμερικανική 3D ταινία μιούζικαλ-φαντασίας, επεξεργασμένη σε Η/Υ σε παραγωγή της Pixar Animation Studios και διανομή της Walt Disney Pictures.Είναι βασισμένη σε μια πρωτότυπη ιδέα του Λι Άνκριτς, σε σκηνοθεσία του ίδιου με 2ο σκηνοθέτη τον Άντριαν Μολίνα. Η ιστορία αφορά τον 12χρονο Μιγκέλ Ριβέρα που μεταφέρεται απρόσμενα στη χώρα των νεκρών, όπου αναζητά τη βοήθεια του μουσικού προ-προπάππου του για να επιστρέψει στην οικογένεια του ανάμεσα στους ζωντανούς.

2018 Στο κλίμα των ημερών κάνει πρεμιέρα μια Χριστουγεννιάτικη ταινία του Netflix, που αφηγείται την ιστορία ενός αδελφού και μιας αδελφής που καταστρώνουν ένα σχέδιο για να πιάσουν τον Άγιο Βασίλη 🎅 την παραμονή των Χριστουγέννων. Αφού τρακάρουν το έλκηθρο του, το δίδυμο αναγκάζεται να σώσει τα Χριστούγεννα.Οι πρωταγωνιστές Kimberly Williams-Paisley και Oliver Hudson είχαν συνεργαστεί στο παρελθόν στη σειρά Nashville.

2019 Κυκλοφόρησε από την Walt Disney Pictures, το Ψυχρά κι Ανάποδα 2 (Frozen II) ,το επιτυχημένου αμερικανικό 3D μιούζικαλ φαντασίας κινουμένων σχεδίων παραγωγής, που προβλήθηκε το 2013 ως συνέχεια του Ψυχρά κι Ανάποδα (2013). Στην ταινία συμμετέχουν οι ηθοποιοί φωνής από την πρώτη ταινία Ιντίνα Μενζέλ, Κρίστεν Μπελ, Τζόναθαν Γκροφ, Τζος Γκαντ και Σαντίνο Φοντάνα, μαζί με τις νέες φωνές των Έβαν Ρέιτσελ Γουντ και Στέρλινγκ Κ. Μπράουν.

• 

Γεγονότα ανα τον κόσμο

1963 Ο πρόεδρος των ΗΠΑ, Τζον Φιτζέραλντ Κένεντι, δολοφονείται στο Ντάλας. Ο αντιπρόεδρος, Λίντον Τζόνσον, ορκίζεται 36ος πρόεδρος των ΗΠΑ, μέσα στο προεδρικό αεροσκάφος Air Force One.

---

🎂 Happy Birthday to you 🎂

Mark Ruffalo Γενέθλια σήμερα και για τον ταλαντούχο αμερικανό ηθοποιό, ο οποίος κλείνει τα 54 (και δεν του φαίνεται καθόλου!). Γεννημένος στο Kenosha του Wisconsin το 1967 και Τοξότης στο ζώδιο.Γνωστός για τους ρόλους του σε ταινίες όπως Ξαφνικά…30 (13 Going on 30), Οι Φήμες Λένε… (Rumor Has It…), Spotlight, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Foxcatcher και Shutter Island. Κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ για τον ρόλο του στο δράμα του 2010 The Kids Are All Right. Συνειφασμένος με τον ρόλο του Hulk στην σειρά Avengers της Marvel. Last but not least, στη μίνι σειρά I know this much is true… είναι συνταρακτικός!!!

Ville Valo Γεννημένος στο Ελσίνκι της Φιλανδίας το 1976 και Τοξότης στο ζώδιο. Βαρύτονος και τραγουδιστής του φινλανδικού ροκ συγκροτήματος HIM, συντομογραφία του His Infernal Majesty. Το 2004, το Metal Hammer του απένειμε το βραβείο Golden God.Πριν γίνει διάσημος και σχηματίσει τους HIM , δούλευε με μερική απασχόληση στο sex shop του πατέρα του. Μια από τις συνεργασίες του που ξεχώρισαν είναι η all time classic διασκευή του Summer Wine με την Natalia Avelon. Σήμερα κλείνει τα 45 και αναμένουμε μια δυναμική επιστροφή του στη διεθνή μουσική σκηνή.

Scarlett Johansson Γεννημένη στη Νέα Υόρκη το 1984 και Τοξότης στο ζώδιο. Κέρδισε κοινό, κριτικούς καθώς επίσης και το βραβείο BAFTA καλύτερης ηθοποιού για το ρόλο της στην ταινία Lost in Translation του 2003. Στη συνέχεια πρωταγωνίστησε στις ταινίες The Prestige, Vicky Cristina Barcelona, Don Jon, We Bought a Zoo και Under the Skin και πήρε τον ρόλο της υπερ-ηρωίδας Μαύρης Χήρας (Black Widow) στη σειρά ταινιών της Marvel. Η καταξιωμένη αμερικανίδα ηθοποιός  και τραγουδίστρια, κλείνει σήμερα τα 37!!!

Γεννήθηκαν

1819 Τζορτζ Έλιοτ, Αγγλίδα συγγραφέας

1930 Κώστας Ρηγόπουλος, Έλληνας ηθοποιός

1934 Ρίτα Σακελλαρίου, Ελληνίδα τραγουδίστρια, γεννημένη στη Σητεία της Κρήτης. Στα πρώτα της βήματα στο χώρο έκανε σεγκόντα στον Βασίλη Τσιτσάνη και τον Γιάννη Παπαϊωάννου, με τους οποίους συνεργάστηκε οχτώ χρόνια και λίγο αργότερα έγινε «πρώτο όνομα» στην Τριάνα του Χειλά με το τραγούδι Ιστορία μου, αμαρτία μου. Από τα τραπέζια του Κουίν Αν (νυχτερινό μαγαζί στην Εθνική Οδό, το οποίο διατηρούσε για μα πενταετία με τον δεύτερο συζυγό της) πέρασαν ορισμένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της εποχής, όπως ο τότε αντιπρόεδρος των ΗΠΑ Σπύρος Άγκνιου, ο Αριστοτέλης Ωνάσης, ο Άντονι Κουίν και η Μελίνα Μερκούρη, για να απολαύσουν τα σουξέ της Ρίτας: Παράνομή μου αγάπη, Κάθε ηλιοβασίλεμα, Αν κάνω άτακτη ζωή . Πιστός θαυμαστής της ήταν βέβαια και ο αείμνηστος Ανδρέας Παπανδρέου, που ήθελε πάντα να του τραγουδά και να χορεύει το Αυτός ο άνθρωπος, αυτός. Όταν πήγε στη Νεράιδα, μαζί με την Άννα Βίσση, ο κόσμος την αναγνώρισε μόνο από τη φωνή. Είχε αδυνατίσει πολύ κι είχε βαφτεί ξανθιά. Τότε, το 1986, ο Νίκος Καρβέλας της πρότεινε να κάνουν δίσκο. Η Γάτα («Είναι γάτα ο κοντός με τη γραβάτα») ήταν το σουξέ που δεν περίμενε από το δίσκο Αρέσω. Ακολούθησαν Οι σαραντάρες=δύο εικοσάρες, Αυτός ο έρωτας, αυτό το αγόρι, αλλά και το Εγώ δεν πάω Μέγαρο. Κάποια ακόμη δικά μου αγαπημένα από την δισκογραφία της τα τραγούδια Σώσε με, Δε θέλω κανένα,Πολλά λες,Είκοσι Μάηδες, Θέλω να κάνω ταραχή και Μια ζωή πληρώνω. (Θαν. 6/8/1999)

---

Έφυγαν από τη ζωή, το έργο τους όμως παραμένει αναλλέιωτο.

1916 Τζακ Λόντον, Αμερικανός δημοσιογράφος και συγγραφέας.  Έγραψε πάνω από 50 βιβλία, όπως Η κοιλάδα του φεγγαριού, Το κάλεσμα της άγριας φύσης, Μάρτιν Ήντεν, Ο θαλασσόλυκος,Ο Ασπροδόντης, Η μικρή κυρία του μεγάλου σπιτιού, και άλλα. Πρωτοπόρος στην αγορά της εμπορικής μυθιστοριογραφίας σε λαϊκά περιοδικά, υπήρξε από τους πρώτους Αμερικανούς συγγραφείς που μπόρεσε να ζήσει μόνο από τη συγγραφή και να κάνει μια δίόλου ευκαταφρόνητη περιουσία.Έζησε ολοκληρωτικά τη ζωή του, πάντα πρόθυμος να προσφέρει τον εαυτό του και την περιουσία του σ’ εκείνους που συμπαθούσε.Το ιδανικό αγρόκτημα του Τζακ Λόντον είναι τώρα το National Historic Landmark. (Γεν. 12/1/1876, Σαν Φρανσίσκο) 

---

Πηγές

Εορτολόγιο.net

Σαν σήμερα.gr

Famous Birthdays.com

Nένα Ευθυμιάδου

Ήταν 17 Οκτωβρίου του 1972 όταν ήρθε στη ζωή ο Marshall Bruce Mathers III (ή αλλιώς Eminem) στο St. Joseph της πολιτείας Missouri. Είναι ράπερ, τραγουδοποιός, μουσικός παραγωγός, και περιστασιακός ηθοποιός. Είναι ο άνθρωπος που έχει πολλά επιτεύγματα στο ενεργητικό του, έχει καθιερώσει τη hip-hop ως μια από τις κύριες τάσεις της ζωής, κι έχει κερδίσει τον σεβασμό από πολλούς συναδέρφους τους, κι όχι μόνο. Μέχρι βέβαια να φτάσει σ’αυτό το σημείο που βρίσκεται σήμερα, έπρεπε να περάσει μερικά από τα πιο σημαντικά εμπόδια στη ζωή του.

Γεννημένος στο St. Joseph του Missouri, αλλά μεγαλωμένος στο Detroit, ο Eminem είναι το μοναχοπαίδι μιας καλλιτεχνικής οικογένειας. Η μητέρα του Deborah Ray Nelson, και ο πατέρας του Marshall Bruce Mathers II, ήταν μέλη της pop-rock μπάντας με το όνομα Daddy Warbucks. Η νεανική του ζωή ήταν ιδιαίτερα πολυτάραχη, μιας κι έζησε την εγκατάλειψη του πατέρα του λίγο καιρό μετά τη γέννησή του. Παράλληλα ο ίδιος και η μητέρα του όλο το καιρό μετακινόντουσαν μεταξύ Missouri και Detroit, ενώ δεν μένανε σε ίδιο σπίτι για πάνω από ένα χρόνο. Η μητέρα του παράλληλα αντιμετώπιζε και οικονομικά προβλήματα, κι αυτό είχε ως συνέπεια να ζήσουν για αρκετό καιρό σε τροχόσπιτο. Πέρα από αυτά τα προβλήματα, ο Eminem είχε βιώσει και το bullying στο σχολείο, λόγω της πολυτάραχης ζωής του.

Από την εφηβεία ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική, και ιδιαίτερα με τη hip-hop, παρόλο που ο ίδιος στην αρχή δεν λάτρευε αυτό το είδος. Το άτομο που ουσιαστικά τον ώθησε στο να ασχοληθεί με τη hip-hop, ήταν ο θείος του ο Ronald McDonald “Ronnie” Polkingharn, με τον οποίο είχε πολύ καλές σχέσεις. Μάλιστα στα 14 του ξεκίνησε ερασιτεχνικά τη ραπ με το αρχικό καλλιτεχνικό του M&M. Επίσης έπαιρνε μέρος σε freestyle battles για να γίνει αποδεκτός από την underground hip-hop κοινότητα. Η αυτοκτονία ωστόσο του θείου του στις 14 Δεκεμβρίου του 1991, τον συγκλόνισε αρκετά, τόσο που έκανε αρκετές αναφορές στον θείο του, σε μεταγενέστερα τραγούδια του όπως το Stan, το Cleaning Out My Closet, το Mockingbird, και το My Dad’s Gone Crazy.

Το 1995 έκανε τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα, όταν έγινε μέλος των Soul Intent, με τους οποίους είχε κυκλοφορήσει κι έναν δίσκο με τίτλο Fuckin’ Backstabber. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε και τον πρώτο του σόλο δίσκο Infinite, ο οποίος βέβαια δεν έλαβε καλές κριτικές, μιας και πολύ λέγανε ότι έμοιαζε πολύ στον Nas και τον AZ. Ωστόσο εκεί ξεκίνησε το μεγάλο του καλλιτεχνικό ταξίδι, και φρόντισε ο ίδιος στη συνέχεια να τους βγάλει λάθος για την κακοπροαίρετη κριτική προς το πρόσωπο του.

Όλα αυτά τα χρόνια, ο Eminem καθιερώθηκε στο χώρο, τόσο με τις δικές του τεχνικές και στιχουργικές ικανότητες στη ραπ, αλλά και με τους αντικρουόμενους και προσβλητικούς στίχους που περιβάλλουν τα τραγούδια του. Μάλιστα σε τραγούδια του δεν δίστασε να καυτηριάσει τον πατέρα του που τον εγκατέλειψε όταν ήταν μωρό, αλλά και την μητέρα του που έκανε χρήση ακατάλληλων ουσιών, αλλά και κατάχρηση της επιτυχίας του.

Ως προς το rapping style του, ο Eminem έχει θέσει αρκετές από τις κύριες επιρροές του, όπου μεταξύ των οποίων είναι: Esham, Kool G Rap, Masta Ace, Big Daddy Kane, Newcleus, Ice-T, Mantronix, Melle Mel (on “The Message”), LL Cool J, Beastie Boys, Run-D.M.C., Rakim & Boogie Down Productions. Έχει χαρακτηριστεί κατά καιρούς ως comedy hip-hop & hardcore hip-hop, ενώ έχει ενσωματώσει και το είδος της rap rock στο ρεπερτόριο του. Μάλιστα έχει θέσει ως μουσικές επιρροές ροκ καλλιτέχνες της δεκαετίας του ’70 και του ’80, όπου μεταξύ των οποίων είναι ο Jimi Hendrix, και οι Led Zeppelin.

Από την άλλη, και ο ίδιος ο Eminem αποτέλεσε και αποτελεί επιρροή σε πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες, όπως: The Weeknd, Logic, Joyner Lucas, Lil Wayne, 50 Cent, Kendrick Lamar, Ed Sheeran, J. Cole, Chance the Rapper, Regina Spektor, Lana Del Rey, & Juice WRLD.

Ο Eminem έχει στο ενεργητικό του 11 κυκλοφορημένα άλμπουμ, με το σύνολο των πωλήσεων να ξεπερνά τα 200 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας τον ως έναν από τους κορυφαίους σε πωλήσεις καλλιτέχνες παγκοσμίως. Ενώ επίσης έχει στη κατοχή του 146 βραβεία, κάτι το οποίο τον καθιστά ως έναν από τους πιο πετυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Η λίστα με τα κυκλοφορημένα άλμπουμ του Eminem:

•Infinite (1996)
•The Slim Shady LP (1999)
•The Marshall Mathers LP (2000)
•The Eminem Show (2002)
•Encore (2004)
•Relapse (2009)
•Recovery (2010)
•The Marshall Mathers LP 2 (2013)
•Revival (2017)
•Kamikaze (2018)
•Music to Be Murdered By (2020)

Η λίστα με τα βραβεία που κατέκτησε ο Eminem:

•1 Academy Award

•8 Billboard Music Awards

•1 Barbados Music Award

•1 BET Hip Hop Award

•17 Billboard Music Awards

•3 Blockbuster Entertainment Awards

•2 BMI Film/TV Awards

•2 BMI Pop Awards

•1 BMI R&B/Hip Hop Award

•2 BMI Urban Awards

•4 Brit Awards

•11 Detroit Music Awards

•7 ECHO Awards

•1 GAFFA Award (Sweden)

•15 Grammy Awards

•1 IFPI Hong Kong Top Sales Music Award

•1 Japan Radio Popular Disc Award

•2 Juno Awards

•1 Mnet Asian Music Award

•2 MOBO Awards

•1 MTV Africa Music Award

•16 MTV Europe Music Awards

•2 MTV Movie Awards

•13 MTV Video Music Awards

•7 People’s Choice Awards

•1 Soul Train Music Award

•2 Swiss Music Awards

•11 Teen Choice Awards

•1 Vibe Magazine Special Award

•9 World Music Awards

•1 YouTube Music Award

Το Lose Yourself είναι αναμφισβήτητα η πιο εμπορική επιτυχία του, μιας και το συγκεκριμένο single τον έκανε ακόμη πιο γνωστό στο ευρύ κοινό. Είναι το περίφημο soundtrack της ταινίας 8 Mile (2002), στην οποία πρωταγωνιστεί ο ίδιος ο Eminem στο κινηματογραφικό ντεμπούτο του. Ήταν μόλις το πρώτο τραγούδι του Eminem που σκαρφάλωσε στη κορυφή του Billboard Hot 100, και παρέμεινε εκεί για 12 συνεχόμενες εβδομάδες. Ενώ σκαρφάλωσε στην κορυφή των charts και σε άλλες 19 χώρες, μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα. Ενώ κέρδισε και 6 βραβεία, μεταξύ των οποίων 1 βραβείο MTV VMA το 2003 (Best Video From A Film), και 2 βραβεία Grammy το 2004 (Best Male Rap Solo Performance & Best Rap Song).

Ο Eminem πέρα από τα μεγάλα επιτεύγματά του, είναι πολύ γνωστός και στα διάφορα τρελά ρεκόρ, με το πιο αξιομνημόνευτο ρεκόρ να σημειώνεται το 2020, όπου στο τραγούδι Godzilla (μαζί με τον αείμνηστο Juice Wrld), κατάφερε να ενσωματώσει 224 λέξεις μέσα σε στίχο διάρκειας 31 δευτερολέπτων, που μεταφράστηκε σε 330 συλλαβές σε 31 δευτερόλεπτα, άρα 10.65 συλλαβές ανά δευτερόλεπτο. Μ’ αυτό είχε σπάσει το προσωπικό ρεκόρ που έθεσε το 2013 με το τραγούδι Rap God, όπου κατάφερε να πει 157 συλλαβές σε 16.3 δευτερόλεπτα, δηλαδή 9.6 συλλαβές ανά δευτερόλεπτο.

Ο Eminem πλέον εδώ και 3 δεκαετίες, έχει καθιερώσει το δικό του μοναδικό στυλ στην Rap/Hip Hop σκηνή, πετυχαίνοντας τα εξωπραγματικά στην καριέρα του μέχρι σήμερα, κι έχει αγαπηθεί από πολλές γενιές με τον ιδιόρρυθμο αλλά αυθεντικό του χαρακτήρα. Μπορεί να διένυσε πλέον σχεδόν μισό αιώνα ζωής, ωστόσο έχει να δώσει αλλά και να διδάξει πολλά πάνω στο χώρο που υπηρετεί όλα αυτά τα χρόνια!!!

Χρόνια Πολλά Eminem!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος

Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ελάτε να πάμε λίγο πίσω στον χρόνο. Στις στιγμές που το Numb των Linkin Park έπαιζε σε κάθε ραδιοφωνικό σταθμό, στις μέρες εκείνες που το In The End υπήρχε σε κάθε κινητό, σε κάθε playlist των νεαρών που εκείνη την εποχή ήξεραν πως αυτό το άκουσμα θα τους συνόδευε για πολύ καιρό ακόμα.

Πόσα χαρτζιλίκια μας πήγαν σε merch των Linkin Park ; Πόσο είχαμε ενθουσιαστεί όταν μάθαμε πως το αγαπημένο μας συγκρότημα θα εμφανιστεί ζωντανά στην χώρα μας;

Ανατρέξτε στις φορές που μαθαίναμε τα τραγούδια των Linkin Park απέξω, στις φορές που έκλεινε η φωνή μας μετά από τις πολλαπλές προσπάθειες μας να μιμηθούμε το scream του Chester στο Given Up…

Μα δεν ήταν μόνο τα screams του Chester που μας γοήτευαν .. Ο Chester Bennington είχε μια χαρακτηριστική, μαγευτική φωνή, μια φωνή που όμοια της δεν θα υπάρξει. Μία φωνή που όχι μόνο σηματοδοτεί τα εφηβικά μας χρόνια, αλλά κυρίως μια φωνή που μοιραζόταν τις ίδιες ανησυχίες με εμάς. Μια φωνή καταφύγιο για όσους ήθελαν να ξεφύγουν από τα προβλήματα της καθημερινότητας τους, για όσους ήθελαν να ξεσπάσουν, να γελάσουν, να χορέψουν.
Ήταν ένας άνθρωπος που είχε τη δύναμη να διαδίδει χαρά και θετικότητα σε άλλους, ακόμη και σε περιόδους τα πράγματα ήταν δύσκολα για εκείνον . Ήταν ένας άνθρωπος που μετέτρεψε τη φήμη του σε κινητήρια δύναμη για το καλό, μέσω της φιλανθρωπίας.

Ο Chester Charles Bennington κατάφερε να δώσει την ελπίδα σε πολλούς ανθρώπους , όμως δεν μπόρεσε να σώσει την δική του ζωή.

Γεννήθηκε σαν σήμερα , στις 20 Μαρτίου του 1976 στο Φοίνιξ της Αριζόνα. Τα παιδικά του χρόνια ήταν πολύ δύσκολα καθώς είχε κακοποιηθεί σεξουαλικά και σωματικά σε πολύ μικρή ηλικία . Επίσης είχε ζήσει το διαζύγιο των γονιών του, με αποτέλεσμα να κυριευτεί από ψυχολογικά προβλήματα που είχαν πολύ άσχημο αντίκτυπο στην προσωπικότητα του. Οι δαίμονες του Chester δεν υποχωρούσαν και αντ’ αυτού, τον οδήγησαν στην χρήση ναρκωτικών ουσιών αλλά και στην κατανάλωση αλκοόλ.

Η μόνη του διαφυγή από την δύσκολη καθημερινότητα του ήταν τα τραγούδια και τα ποιήματα που συνέθετε.
Ονειρευόταν πάντα να γίνει μουσικός και έτσι αποφάσισε να κυνηγήσει το όνειρο του με κάθε τρόπο.

Η αρχή για μια θαυμαστή καριέρα συνέβη στις 20 Μαρτίου του 1999, όταν έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον Jeff Blue, τον πρώην διευθυντή της Zomba Music, για μια ακρόαση για στο συγκρότημα Xero. Το συγκρότημα μετά από σκέψη δέχτηκε τον Chester και στην συνέχεια μετονομάστηκε σε Hybrid Theory. Ωστόσο μετά από τη δισκογραφική συμφωνία που ήρθαν με τη Warner Bros Records, μετονομάστηκαν τελικά σε Linkin Park.

Οι Linkin Park σταδιακά άρχισαν να λαμβάνουν παγκόσμια αναγνωρισιμότητα και η επιτυχία τους συνεχίστηκε για αρκετό καιρό , αφού έχουν κερδίσει δύο βραβεία Grammy , έξι American Music Awards , τέσσερα MTV Video Music Awards και τρία World Music Awards. Επίσης το Billboard κατέταξε τους Linkin Park ως το No. 19 στον πίνακα “Καλύτερων Καλλιτεχνών της δεκαετίας”. Παράλληλα αγαπήθηκαν από χιλιάδες fans παγκοσμίως , έχοντας πουλήσει περισσότερα από 100 εκατομμύρια άλμπουμ.

Ο Chester είχε πλέον εκπληρώσει το όνειρο του, όμως τα τραύματα του παρελθόντος τον κυνηγούσαν καθ’ όλη την διάρκεια της καριέρας του. Είχε γίνει αρκετά αγαπητός στο κοινό του αλλά και σε διαφόρους μουσικούς καλλιτέχνες, αλλά ο πόνος που ένιωθε δεν έσβηνε με καμία επιβεβαίωση.

Παρ΄όλα αυτά έκανε προσπάθειες για να βελτιωθεί. Έβαλε τέλος τον εθισμό του με το αλκοόλ, με την βοήθεια των Linkin Park το 2011.«Απλώς δεν θέλω πλέον να είμαι αυτός ο άνθρωπος.» ,δήλωνε σε συνεντεύξεις του.

Όμως η άσχημη ψυχολογική του κατάσταση παραμόνευε πίσω από κάθε του κίνηση. Τον ακολουθούσε σαν ένα σκοτεινό σύννεφο. Η θλίψη που ένιωθε, αποτυπώνονταν στους στοίχους των τραγουδιών των Linkin Park. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το τραγούδι Crawling. Σύμφωνα με τον ίδιο ,το τραγούδι «μιλάει για το πώς είμαι, για τον λόγο που νιώθω έτσι. Υπάρχει κάτι μέσα μου που με τραβάει προς τα κάτω.»

Ο Chester δεν κατάφερε να ξεπεράσει την κατάθλιψη και η ψυχική του υγεία χειροτέρευε συνεχώς. Έτσι αποφάσισε να βάλει τέλος στην ζωή του.

Στις 20 Ιουλίου 2017, ο 41χρονος τραγουδιστής βρέθηκε νεκρός από την οικιακή του βοηθό στο σπίτι του στην Καλιφόρνια. Αυτοκτόνησε την ημερά των γενέθλιών του αγαπημένου του φίλου , του αειμνήστου Chris Cornell ο οποίος θανατώθηκε με τον ίδιο τρόπο.

Η είδηση της αυτοκτονίας του Chester σκόρπισε παγκόσμια θλίψη ,κυρίως στην ροκ μουσική βιομηχανία άλλα και στους αμέτρητους οπαδούς των Linkin Park.

Μετά τον θάνατο του Chester, οι Linkin Park μετέτρεψαν το πένθος τους σε κάτι δημιουργικό και αποφάσισαν να τιμήσουν τον τραγουδιστή τους με τον καλύτερο τρόπο :Διοργάνωσαν μια συναυλία στο Los Angeles στις 27 Οκτωβρίου του 2017, με τίτλο «Linkin Park and Friends: Γιορτάστε τη ζωή προς τιμή του Chester Bennington».

Στην συναυλία οι Blink-182 , μέλη των System of a Down , oι Korn , οι Avenged Sevenfold , οι Bring Me the Horizon και οι Yellowcard , ερμήνευσαν τραγούδια των Linkin Park στην μνήμη του Chester. Επίσης πολλοί μουσικοί καλλιτέχνες απέδωσαν φόρο τιμής στον Chester, με τον δικό τους μοναδικό τρόπο.

Ομοίως η σύζυγος του Chester, Talinda Bennington ξεκίνησε μια εκστρατεία που ονομάζεται 320 Changes Direction , ώστε να αλλάξει ο τρόπος που αντιμετωπίζουμε την ψυχική μας υγεία, φροντίζοντας δηλαδή περισσότερο τον εαυτό μας, αλλά και τους γύρω μας.

Παράλληλα, αναπτύχθηκε το κίνημα #MakeChesterProud, το οποίο λειτούργησε ως υποστήριξη προς όλους τους ανθρώπους που υποφέρουν από αυτοκτονικές τάσεις, καθώς ο ίδιος ήθελε να μιλάμε ανοιχτά για όσα νιώθουμε.

Ο Chester κατάφερε να σώσει ζωές…Αυτό το αποδεικνύει η ιστορία της Cristina Settanni, μιας εργαζόμενης στον τομέα της υγειονομικής περίθαλψης, στη Φλόριντα:

Η Cristina εντόπισε έναν άνδρα που έμοιαζε έτοιμος να τερματίσει την ζωή του. Σταμάτησε το όχημα της, ειδοποίησε τις αρχές και πήγε προς το μέρος του άνδρα. «Σταμάτησα γιατί έχω βρεθεί στην θέση του. Ξέρω πώς είναι να στέκεστε στο περβάζι και να πιστεύετε ότι αυτή είναι η μόνη σας επιλογή» ,είπε. Ωστόσο, τα πράγματα έγιναν ακόμα πιο περίπλοκα όταν ο απρόβλεπτος άντρας έκανε ένα βήμα πιο κοντά στην άκρη του περβαζιού. Καθώς ο άνδρας πήγε να κάνει το επόμενο βήμα, η Cristina τον σταμάτησε λέγοντας του :«Όχι, προχωράς, προχωράω». Τότε η Cristina αποφάσισε να απαγγείλει ένα στίχο από το τραγούδι One More Light, των Linkin Park:
«Who cares if one more light goes out, In a sky of a million stars..Well I do, ένας άνθρωπος νοιάζεται», πρόσθεσε.

Το τραγούδι άγγιξε τον άνδρα, τον συγκίνησε και τον συγκράτησε ώστε να μην πάρει την λάθος απόφαση. Με την βοήθεια της μουσικής του Chester , σώθηκε μια ζωή.

Έτσι, σήμερα και εμείς γιορτάζουμε την ζωή. Στην μνήμη του Chester. Γιορτάζουμε τα γενέθλια ενός μουσικού θρύλου. Μπορεί ο Chester να μην είναι πλέον ανάμεσα μας, όμως το έργο του, η φωνή του και η μουσική του δεν θα σβήσουν πότε από τις καρδίες μας. Θα μείνει στην ιστορία ως ο άνθρωπος που καθόρισε μια γενιά ,μια γενιά που θα φροντίσει να κρατήσει για πάντα την μνήμη του Chester ζωντανή.

Δεν χρειάζεται να κάνουμε δωρεές για να συνεχίσουμε θρύλο του Chester. Όταν επιτέλους νοιώθουμε χαρούμενοι και ψυχολογικά υγιείς μετά από μια άσχημη περίοδο, κάνουμε τον Chester περήφανο. Όταν κάνουμε ένα διάλειμμα τη στιγμή που νιώθουμε ότι όλα αρχίζουν βαραίνουν, όταν σταματάμε να αυτοτιμωρούμαστε για τα λάθη μας, κάνουμε τον Chester περήφανο. Κάθε φορά που ρωτάμε έναν φίλο πώς είναι, πώς νιώθει και ακούμε τα προβλήματα του, κάνουμε τον Chester περήφανο.

“Who cares if one more light goes out? We all do”

Fun Facts:

• Το 1993, ο Chester άρχισε να τραγουδάει σε μια τοπική μπάντα που ονομάστηκε Sean Dowdell and His Friends. Αργότερα, εντάχθηκε στο post-grunge συγκρότημα Gray Daze μέχρι το 1998 .
• Ο Chester ήταν επίσης τραγουδιστής των συγκροτημάτων Dead By Sunrise μεταξύ 2005 και 2012, και Stone Temple Pilots, μεταξύ 2013 και 2015
• Το περιοδικό Hit Parader κατέταξε τον Chester στον αριθμό 46 στη λίστα των «Top 100 Metal Vocalists of All Time».
• Οι αγαπημένες του μπάντες και μουσικές επιρροές του ήταν οι Stone Temple Pilots, Alice in Chains, Arcade Fire , τους Circle Jerks, Descendents, Deftones, Jane’s Addiction, Metallica, Fugazi, Refused, Ministry, Minor Threat, Misfits, The Naked and Famous, Nine Inch Nails, Nirvana, Pearl Jam, Skinny Puppy, Soundgarden και τους A Tribe Called Quest . Θεώρησε επίσης τον εαυτό του ως τεράστιο θαυμαστή της Madonna.
• Ο Chester έχει συνεργαστεί τους: Mark Morton, Mötley Crüe, Chris Cornell, Z-Trip, Jay Z, Steve Aoki και Kiiara.
• Είχε δυο παιδιά με την πρώην σχέση του Elka Brand, ένα παιδί με την πρώην του σύζυγο, Samantha Marie Olit και τρία παιδιά με την σύζυγο του Talinda Ann Bentley.
• Ήταν επιρρεπής στα ατυχήματα ,καθώς τραυματιζόταν συχνά κατά την διάρκεια των συναυλιών των Linkin Park. Μάλιστα το συγκρότημα έχει ακυρώσει ορισμένες περιοδείες τους για αυτόν τον λόγο.
• Ο Chester έκανε μια εμφάνιση στην ταινία του 2006 «Crank» ως πελάτης σε φαρμακείο . Αργότερα εμφανίστηκε ως θεατής ιπποδρομιών στη ταινία του 2009, «Crank: High Voltage» . Έπαιξε επίσης το ρόλο του Evan στην ταινία «Saw 3D» του 2010 .
• Ήταν λάτρης των τατουάζ. Ο ίδιος είχε κάνει δουλειές και προωθήσεις για το Club Tattoo, ένα μαγαζί με τατουάζ στην Αριζόνα , το οποίο ανήκει στον φίλο του, Sean Dowdell.
• Ήταν επικριτής του πρώην προέδρου των ΗΠΑ Ντόναλντ Τραμπ.
• Ήταν επίσης ο νονός του γιου του Chris Cornell.
• Ο Chester ήταν κατά της βίας. Έχει δηλώσει πως :«Υπάρχει ένας μη βίαιος τρόπος να εκφραστείς και να ξεπεράσεις το ζήτημά σου – ανεξάρτητα από το τι λες ή τι υποστηρίζεις. Σε μια ελεύθερη κοινωνία , οι άνθρωποι έχουν το δικαίωμα να πιστεύουν ό,τι θέλουν να πιστεύουν… Μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα. Αλλά κανένας , ακόμη και σε μια ελεύθερη κοινωνία, δεν έχει το δικαίωμα να πάρει τη ζωή ενός άλλου ατόμου. Ποτέ. Αυτό είναι κάτι με το οποίο πραγματικά πρέπει να πορευτούμε.»

Ο περισσότερος κόσμος γνώρισε τον Kurt Cobain μέσα από τους στίχους και τα βραχνιασμένα φωνητικά του στις μεγάλες επιτυχίες των Nirvana.

Αυτή ήταν η γέφυρα του με τον ακροατή και μέσα από τα τραγούδια του συνεχίζει να «ζει» μέχρι και σήμερα.

Πέρα από τη μουσική του όμως, ο εμβληματικός frontman από το Aberdeen, σε ανύποπτες στιγμές της σύντομης ζωής του -από διάφορες συνεντεύξεις μέχρι το αποχαιρετιστήριο γράμμα που άφησε στις 5 Απριλίου του 1994 όταν και αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του- εξέφρασε με γλαφυρό τρόπο τους προβληματισμούς του για τη μουσική, την κοινωνία, τη νεολαία αλλά και πιο φιλοσοφικά ζητήματα.

Όταν όμως μιλούσε για τον εαυτό του και το παρελθόν του, ήταν πιο λιτός και απολύτως ειλικρινής, με πιο χαρακτηριστική ίσως την φράση «Είναι καλύτερα να καίγεσαι παρά να ξεθωριάζεις», στίχο από το ‘Hey Hey, My My’ του Neil Young που αναφέρει ο Kurt Cobain και στο τελευταίο γράμμα του.

Στο σημερινό αφιέρωμα, συγκεντρώσαμε μερικές από τις πιο γνωστές φράσεις του Kurt Cobain και διαβάζοντάς τις κάποιος, μπορεί να κατανοήσει ακόμα καλύτερα τον χαρακτήρα και την ψυχοσύνθεση του χαρισματικού frontman των Nirvana.

Πάμε να τις δούμε.

♦ To καθήκον της νεολαίας είναι να μάχεται κατά της διαφθοράς.

♦ H punk είναι μουσική ελευθερία. Σου υπαγορεύει να παίξεις, να πεις και να κάνεις ό,τι θες. Η λέξη Nirvana σημαίνει απελευθέρωση του πόνου, και είναι πολύ κοντά στην ερμηνεία που εγώ δίνω στη λέξη punk.

♦ Θα ήθελα να με λατρεύουν σαν τον John Lennon αλλά να έχω ταυτόχρονα την ανωνυμία του Ringo Starr. Δεν ήθελα να γίνω frontman. Ήθελα να βρίσκομαι στην πίσω γραμμή αλλά και να είμαι ένα rock star ταυτόχρονα.

♦ Ο οργανισμός μου καταστράφηκε από τη μουσική με δυο τρόπους. Έχω έντονους πόνους από ερεθισμούς στο στομάχι, είναι μια ψυχοσωματική κατάσταση που προκλήθηκε από όλο αυτόν τον θυμό μου. Έχω σκολίωση, η σπονδυλική μου στήλη είναι λυγισμένη και χειροτερεύει από το κράτημα της κιθάρας. Πάντα πονάω και αυτό βάζει θυμό στη μουσική μου.

♦ Δεν είμαι γενικά καλά διαβασμένος, αλλά όταν διαβάζω, διαβάζω καλά.

♦ Η rap μουσική είναι το μόνο μουσικό είδος που ήρθε στον κόσμο μετά την punk.

♦ Δεν έχουμε δικαίωμα να εκφράζουμε την άποψή μας όταν γνωρίζουμε εκ των προτέρων όλες τις απαντήσεις.

♦ Από την αρχή του rock and roll, πάντα υπήρχε κάποιος τύπος σαν τον Axl Rose. Και είναι βαρετό, είναι τελείως βαρετό για μένα.

♦ Παραδέχομαι ότι πολλές φορές πιάνω τον εαυτό μου να κάνει πράγματα που πολλοί άλλοι rock stars κάνουν ή τους αναγκάζουν να κάνουν. Ο κόσμος εκεί έξω είναι αρκετά ξένος για μένα.

♦ Γελάνε με εμένα επειδή είμαι διαφορετικός, γελάω με όλους γιατί είναι ίδιοι.

♦ Θα ήθελα να απαλλαγούμε από τους ομοφοβικούς, τους σεξιστές και τους ρατσιστές στο ακροατήριό μας. Ξέρω ότι είναι εκεί έξω και πραγματικά με ενοχλεί.

♦ Εάν είναι παράνομο να ροκάρεις, πετάξτε με στη φυλακή!

♦ Δεν υπάρχει τίποτα πιο σπουδαίο από το να αποκτήσεις ένα παιδί. Συνήθιζα να δουλεύω τα καλοκαίρια στην YMCA όπου ήμουν ανάμεσα σε πολλά παιδάκια. Ήξερα από τότε πως όταν αποκτήσω ένα μωρό, θα ήμουν πραγματικά ευτυχισμένος και έτσι έγινε. Δεν μπορώ να σας περιγράψω πώς άλλαξα από τη στιγμή που γεννήθηκε η κόρη μου. Το να την κρατάω στην αγκαλιά μου είναι το καλύτερο ναρκωτικό του κόσμου.

♦ Ακούγοντας ξανά το ‘Nevermind’ από άποψη παραγωγής, νιώθω αμήχανα. Είναι πιο κοντά ηχητικά στους Mötley Crue παρά στην punk. Κάποιες φορές το μισώ, αλλά πάντα θα υπάρχει κάτι που θα ακούσω στο δίσκο που θα με κάνει να κλάψω.

♦ Ήθελα να φτιάξω μια punk μπάντα πριν ακόμα ακούσω punk.

♦ Ποτέ μου δεν σκόπευα να τραγουδάω. Ήθελα να παίζω απλά ρυθμική κιθάρα, να κρύβομαι πίσω στη σκηνή και απλά να παίζω.

♦ Κανείς δεν πεθαίνει παρθένος. Όλους μας γ@@ει η ζωή.

♦ Προτιμώ να με μισούν για αυτό που είμαι, παρά να με αγαπούν για αυτό που δεν είμαι.

♦ Μου αρέσει να παραπονιέμαι και να μην κάνω τίποτα για να αλλάξω τα πράγματα.

♦ Εάν πεθάνεις είσαι ολοκληρωτικά ευτυχισμένος και η ψυχή σου κατοικεί κάπου αλλού. Δεν φοβάμαι να πεθάνω. Η γαλήνη μετά το θάνατο είναι η μεγαλύτερη ελπίδα μου.

Αυτός ήταν ο Kurt Cobain μέσα από τα ίδια του τα λόγια.

Ένας εκτυφλωτικός αστέρας που στα μόλις 27 χρόνια της ζωής του έγινε σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς, αλλά ποτέ δεν ήθελε τους προβολείς της δόξας πάνω του…

Πηγή

Ήταν 11 Φεβρουαρίου του 1977 η ημέρα που έρχεται στον κόσμο ο Michael Kenji Shinoda στο Panorama City της California. Από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε την επαφή του με τη μουσική καθώς στα 6 του, η μητέρα του τον ενθάρρυνε να κάνει μαθήματα κλασικού πιάνου. Με το πέρασμα των χρόνων, και συγκεκριμένα στα χρόνια του Γυμνασίου και Λυκείου πρόσθεσε και τη κιθάρα και τα ραπ φωνητικά στο ρεπερτόριό του. Στο σχολείο που πήγαινε στο Agoura Hills, είχε ως συμμαθητές του τον Brad Delson και τον Rob Bourdon, με τους οποίους αργότερα ξεκίνησαν και το συγκρότημα, με πρώτο όνομα τότε Xero, ενώ φυσικά προστέθηκαν αργότερα και ο Joe Hahn, και ο Dave Farrell. Αργότερα μετονομάστηκαν σε Hybrid Theory, και τέλος σε Linkin Park με τη προσθήκη του Chester Bennington.

Είναι κοινό μυστικό πλέον, ότι όλα αυτά τα χρόνια με τους Linkin Park, έχει γνωρίσει τεράστιες επιτυχίες, από όποια πλευρά κι αν το πάρει κανείς. Πωλήσεις δίσκων, βραβεία, και το κυριότερο; Το μέγεθος του κοινού που δημιουργήθηκε και τους ακολουθεί. Διαθέτει απίστευτο ταλέντο, τόσο στο rapping, όσο και στη σύνθεση και γενικά στη παραγωγή της μουσικής. Άλλωστε, είχε δώσει και τις κατάλληλες κατευθύνσεις για να πάρουν τον δρόμο των επιτυχιών. Βέβαια για να γίνει, έπρεπε όλα τα μέλη να του δείξουν την απόλυτη εμπιστοσύνη. Και το απέδειξαν με τη πρώτη ευκαιρία, όταν ο ίδιος ο Mike Shinoda, δέχτηκε εκβιασμό από στελέχη της δισκογραφικής εταιρείας για να μείνει εκτός μπάντας.

Το ταλέντο του στο rapping ήθελε να το επεκτείνει κι άλλο, οπότε κάποια στιγμή, συγκεκριμένα το 2004, αποφάσισε να ξεκινήσει ένα προσωρινό hip hop project ονόματι Fort Minor. Ένα project το οποίο περιλαμβάνει συνεργασίες και με άλλους καλλιτέχνες αυτού του χώρου. Με Fort Minor κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ το 2005 (The Rising Tied), κι ένα ξεχωριστό single το 2015 (Welcome).

Η αυτοκτονία του bandmate/αδελφικού φίλου του Chester Bennington τον Ιούλιο του 2017, πέρα το ότι πλήγωσε αρκετά το κοινό, πλήγωσε ακόμη περισσότερο και τον ίδιο, αλλά και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας. Το μέλλον των Linkin Park είναι ιδιαίτερα θολό, αλλά και ο Mike θέλει να συνεχίσει να γράφει μουσική πάνω στην οποία θα εκφράσει και τον πόνο του, και οποιαδήποτε άλλα συναισθήματα/προσωπικά βιώματα, αποφάσισε να ακολουθήσει τη σόλο καριέρα. Και το έπραξε ιδιαίτερα άμεσα, κυκλοφορώντας το πρώτο σόλο άλμπουμ του το 2018 (Post Traumatic). Το συγκεκριμένο, όπως δήλωσε και ο ίδιος, είναι εξαιρετικά αφιερωμένο στον Chester.

Η καραντίνα του COVID-19 που ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2020, πέρα το ότι έχει αλλάξει τα σχέδια όλων, άλλαξε και τα δικά του σχέδια, οπότε άρχισε να ασχολείται με το Twitch, και να γράφει μουσική online προς τους fans του. Φυσικά έγραφε μουσική με τις κατευθύνσεις που του έδιναν οι fans, και κατέληξε να κυκλοφορήσει ένα mini sequel κυρίως συνθετικών άλμπουμ με τίτλο Dropped Flames (vol.1, vol.2, & vol.3). Βέβαια, έγραψε κι ένα κανονικό τραγούδι (Open Door), όπου ερμηνεύει ο ίδιος μαζί με 7 fans που επέλεξε.

Για το 2021, ο Mike Shinoda αποφάσισε να δώσει ευκαιρία στους οπαδούς του και να τους βοηθήσει να εξελιχθούν ιδιαίτερα, γράφοντας γι’ αυτούς τη μουσική live μέσω Twitch (είτε είναι τραγουδιστές, είτε είναι rappers, είτε είναι ακόμη και συνθέτες).

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Mike Shinoda (@m_shinoda)

Πέρα βέβαια από το ταλέντο που διαθέτει στη σύνθεση/παραγωγή της μουσικής, και στο rapping, ο Mike Shinoda διαθέτει ταλέντο και στη ζωγραφική. Μάλιστα έχει δημιουργήσει πολλά δικά του έργα κατά καιρούς, ενώ επίσης σχεδίασε και το εξώφυλλο του πρώτου άλμπουμ των Linkin Park (Hybrid Theory).

Ο Mike Shinoda είναι άνθρωπος που διαθέτει τεράστια όρεξη για τέχνη, και σίγουρα έχει να προσφέρει πολλά ακόμη. Γιατί πάνω απ’ όλα αγαπάει αυτό που κάνει, και τον αγαπάει ο κόσμος γι’ αυτό.

Χρόνια Πολλά Mike Shinoda!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 13 Δεκεμβρίου του 1981 που έρχεται στη ζωή η Amy Lynn Hartzler (aka Amy Lee) στο Ρίβερσαϊντ της Καλιφόρνια. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική, καθώς ξεκίνησε να παίζει πιάνο. Καλλιτεχνικά επηρεάστηκε ιδιαίτερα από Björk, Portishead, Massive Attack, Tori Amos, Plumb, & Shirley Manson. Επίσης επηρεάστηκε κι από συνθέτες όπως ο Mozart και ο Danny Elfman. Από τα 11 της χρόνια ξεκίνησε να γράφει τραγούδια, και μάλιστα όπως είχε δηλώσει σε μια συνέντευξη, τα πρώτα τραγούδια που έγραψε λεγόντουσαν “Eternity Of The Remorse”, και “A Single Tear”. Κάπου το 1994, σε μια παιδική κατασκήνωση γνώρισε τον κιθαρίστα Ben Moody, και αποφάσισαν να ξεκινήσουν μαζί ένα νέο πρότζεκτ. Αφού χρησιμοποίησαν διάφορα προσωρινά ονόματα μπάντας όπως “Childish Intentions” & “Stricken”, κατέλεξαν στο “Evanescence“.

Ξεκίνησαν να δίνουν live σε διάφορα τοπικά στέκια του Λιτλ Ροκ (Αρκάνσας), ενώ παράλληλα γράφανε και δικιά τους μουσική, με σκοπό να κυκλοφορήσουν δικά τους EP album. Κυκλοφόρησαν το “Evanescence EP”(1998), το “Sound Asleep EP”(1999), και το “Origin”(2000). Από τα EP τους, 3 τραγούδια (Whisper, Imaginary, & My Immortal) συμπεριλήφθηκαν και στο Fallen (2003), που ήταν και το πρώτο τους κανονικό άλμπουμ. Μήνες μετά από τη κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ, τον Οκτώβριο του 2003 χωρίζουν οι δρόμοι της Amy Lee και του Ben Moody, με τον δεύτερο να αποχωρεί από τη μπάντα. Ο λόγος; Φυσικά οι διαφορές που είχαν μεταξύ τους στο πως θα προχωρούσαν ως Evanescence, και δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν με τίποτα. Ο Ben ήθελε μια πιο εμπορική προσέγγιση (δηλαδή πιο πολύ ποπ), ενώ η Amy ήθελε να παραμείνουν στα ροκ μονοπάτια, συνεχίζοντας τη καλλιτεχνική και περίεργη προσέγγιση. Σ’ αυτό το σημείο, ένιωσε η Amy ότι πλέον μπορούσε να κατευθύνει τη μπάντα πάνω στο οποίο εκφράζει την ίδια, και γιατί όχι και στα υπόλοιπα μέλη της μπάντας.

Αν κρίνουμε τις επόμενες δισκογραφικές δουλειές των Evanescence όπως το The Open Door (2006), το self-titled Evanescence (2011), αλλά και το επερχόμενο The Bitter Truth (2021), η Amy Lee σοφά έπραξε και συνέχισε σ’ αυτά τα μονοπάτια. Άλλωστε δεν επιδίωκε απαραίτητα την εμπορική επιτυχία, καθώς ο σκοπός της ήταν, είναι, και θα είναι να συνεχίζει να γράφει μουσική που πάνω απ’ όλα αγαπά κι εκφράζει την ίδια. Κι αυτό σίγουρα το εκτιμά και ο κόσμος.

Φυσικά, από τη στιγμή που πήρε τα ηνία των Evanescence, η Amy Lee όλα αυτά τα χρόνια έκανε σταδιακές αλλαγές στη σύνθεσή τους, με πρώτη και καλύτερη τον Terry Balsamo που αντικατέστησε τον Ben Moody. Το 2006 αντικατέστησε τον μπασίστα Will Boyd με τον Tim McCord, και το 2007 αντικατέστησε τον ντράμερ Rocky Gray και τον κιθαρίστα John LeCompt, με τον Will Hunt και τον Troy McLawhorn αντίστοιχα. Το 2015 έγινε άλλη μία αλλαγή στη σύνθεση της μπάντας, καθώς έφυγε ο Terry Balsamo μετά από 12 χρόνια παρουσίας στη μπάντα, για να έρθει στη θέση του η Jen Majura. Η Amy Lee όμως, ακλόνητη από τη θέση της και ακάθεκτη συνεχίζει να ηγείται της πορείας των Evanescence.

Όσο ζωηρή και να φαίνεται η Amy Lee, η ίδια βίωσε 2 πολύ σημαντικά δράματα, για τα οποία φυσικά εκφράστηκε μέσα από τη μουσική της. Το 1987 έχασε τη μικρή της αδερφή Bonnie σε ηλικία 3 ετών, από μια άγνωστη ασθένεια, και το 2018 έχασε τον μικρό της αδερφό Robby σε ηλικία 24 ετών έπειτα από χρόνια επιληψία. Για την αδερφή της είχε γράψει το Hello (Fallen) και το Like You (The Open Door), ενώ για τον αδερφό της ενσωμάτωσε τη θλίψη της σε εγκάρδιους στίχους, που συμπεριλαμβάνονται σε τραγούδια του επερχόμενου The Bitter Truth.

Η Amy Lee στις συναυλίες δεν μπορεί να κάτσει σ’ ένα μέρος, γιατί κινείται μονίμως πέρα δώθε, χρησιμοποιώντας όλο το μήκος και πλάτος της εκάστοτε σκηνής. Αυτό δείχνει ότι ακόμη και τώρα συνεχίζει να διαθέτει την ίδια ζωντάνια μ’ αυτή που είχε στις αρχές, ενώ συνεχίζει να διαθέτει αυτή την απίστευτη φωνή. Μια γυναικεία ροκ φωνή που γουστάρει να ακούει ο κάθε ροκ (κι όχι μόνο) ακροατής.

Μια σημαντική φράση που είπε η Amy Lee, είναι η εξής:

“Μη φοβάσαι τις σκιές, αυτό σημαίνει μόνο ότι υπάρχει φως κοντά”

Χρόνια Πολλά Amy Lee!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης