Οι Απαράδεκτοι – Η κωμική σειρά που έγραψε ιστορία επιστρέφει
«Οι Απαράδεκτοι», η εμβληματική κωμική σειρά του MEGA που έγραψε τηλεοπτική ιστορία και λατρεύτηκε από το κοινό, επιστρέφουν με τη μετάδοση του χριστουγεννιάτικου και του πρωτοχρονιάτικου επεισοδίου τους την Παρασκευή 24 Δεκεμβρίου και το Σάββατο 1η Ιανουαρίου αντίστοιχα, στις 21:00. Στις 31 Δεκεμβρίου το πρώτο επεισόδιο της σειράς.
Ακριβώς 30 χρόνια μετά την πρώτη τηλεοπτική μετάδοση των εορταστικών επεισοδίων των «Απαράδεκτων», το 1991, η Δήμητρα, ο Σπύρος, ο Γιάννης, ο Βλάσσης, η Ρένια και ο Βασίλης στολίζουν ξανά τα διαμερίσματα της οδού Αδάμαντος 4 και ξαναζούν μαζί μας τις πιο απολαυστικές και ανατρεπτικές εορταστικές καταστάσεις.
Η πιο αγαπημένη τηλεοπτική παρέα, που δημιούργησε η Δήμητρα Παπαδοπούλου και μας πρωτοσυστήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1991, μας έλειψε πολύ όλα αυτά τα χρόνια, γι’ αυτό και επιστρέφει με την ξεκαρδιστική καθημερινότητα και τις αξεπέραστες ατάκες της!
Την Παρασκευή 31 Δεκεμβρίου, στις 21:00, θα μεταδοθεί το πρώτο επεισόδιο της σειράς, ενώ στη συνέχεια, από το Σάββατο 8 Ιανουαρίου, οι «Απαράδεκτοι» δίνουν ραντεβού με τους τηλεθεατές κάθε Σάββατο στις 21:00 στο MEGA.
Όλα τα επεισόδια της σειράς έχουν υποστεί επεξεργασία και θα προβληθούν με αναβαθμισμένη ποιότητα εικόνας. Στους «Απαράδεκτους» πρωταγωνιστούν οι: Δήμητρα Παπαδοπούλου, Σπύρος Παπαδόπουλος, Γιάννης Μπέζος, Βλάσσης Μπονάτσος, Ρένια Λουιζίδου και Βασίλης Χαλακατεβάκης.
Το τραγούδι “Sk8er Boi” της Avril Lavigne γίνεται ταινία
Η Avril Lavigne πρόκειται να μετατρέψει το επιτυχημένο τραγούδι της “Sk8er Boi” σε ταινία. Το τραγούδι κυκλοφόρησε το 2002 και αποτελούσε βασικό σινγκλ από το ντεμπούτο άλμπουμ της με τίτλο “Let Go”.
Η Lavigne δήλωσε πρόσφατα στο podcast του iHeartRadio πως:
Καθώς είναι σχεδόν η 20η επέτειος, πολλοί άνθρωποι μου ζήτησαν να παίξω αυτό το τραγούδι σε τηλεοπτικές εκπομπές, έτσι ώστε να επανέρχεται. Αποφάσισα λοιπόν να το πάω στο επόμενο επίπεδο και να το κάνω ταινία. Ξέρετε πώς ήταν στο γυμνάσιο, όπου είχαμε τις διαφορετικές ομάδες και κλίκες. Θα είναι σαν μια χαμένη ευκαιρία στον έρωτα
Το αγόρι ήταν ερωτευμένο με το κορίτσι και είναι πολύ κουλ γι ‘αυτή, αλλά μετά από πέντε χρόνια θα ταΐζει το μωρό και είναι ολομόναχη και εύχεται να είχε ακολουθήσει την καρδιά της και να μην προσπαθούσε να ανταποκριθεί στις προσδοκίες της κοινωνίας.
Το μουσικό βίντεο του “Sk8er Boi” σκηνοθέτησε ο Francis Lawrence, ο οποίος συνέχισε σκηνοθετώντας ταινίες όπως το I Am Legend , τρεις από τις τέσσερις ταινίες Hunger Games και το Red Sparrow.
Όσο για τη Lavigne, κυκλοφόρησε άλλα πέντε άλμπουμ και είχε ρόλους σε ταινίες όπως το Fast Food Nation του Richard Linklater και το The Flock, δίπλα στον Richard Gere και την Claire Danes.
To “Station Eleven” είναι η επόμενη σειρά που πρέπει να δεις
Το βιβλίο για την πανδημία που συγκλόνισε το κοινό, γίνεται η σειρά που δεν πρέπει να χάσεις.
Το Station Eleven είναι μία σειρά που μπαίνει κατευθείαν στον πυρήνα όσων ζούμε στον πλανήτη εδώ και δύο χρόνια. Μέχρι τότε όταν βλέπαμε σειρές ή ταινίες για πανδημίες, μας φαίνονταν όλα εξωπραγματικά, ένα θέαμα στη σφαίρα της… επιστημονικής φαντασίας που δεν μας είχε απασχολήσει ποτέ στην καθημερινότητά μας.
Πλέον τα πάντα είναι διαφορετικά και το Station Eleven είναι η σειρά που μιλάει για πανδημία σε ένα κοινό… που βιώνει ήδη μία. Από αυτή και μόνο την άποψη, η εμπειρία του να δεις αυτή τη σειρά είναι μοναδική, πολλώ δε μάλλον όταν μιλάμε για κάτι τόσο καλοφτιαγμένο, όπως το “Station Eleven” του HBO Max. Το περιμέναμε εδώ και καιρό κι επιτέλους έκανε πρεμιέρα.
Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή, ξεκινώντας με την υπόθεση:
Είκοσι χρόνια αφότου η «γρίπη της Τζόρτζια» αφάνισε το 99,9% του πληθυσμού, επιζώντες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους, προσπαθούν να ξαναχτίσουν και να φανταστούν τον κόσμο από την αρχή, διατηρώντας όμως τα καλύτερα στοιχεία από αυτόν που χάθηκε.
Η ιστορία χτυπάει φλέβα: ο τηλεθεατής τη βλέπει με εντελώς διαφορετική ματιά από ό,τι θα έκανε με μία αντίστοιχη σειρά προ κορωνοϊού. Το εντυπωσιακό δε, είναι ότι βασίζεται σε βιβλίο του 2014 και τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν πολύ καιρό πριν το ξέσπασμα της πανδημίας, συνεπώς δεν πρόκειται για αποτύπωση όσων βιώνουμε. Αυτό και μόνο σε κάνει να παρακολουθείς με ακόμα μεγαλύτερη περιέργεια όσα διαδραματίζονται.
To “Station Eleven” βασίζεται στο τέταρτο μυθιστόρημα της Emily St. John Mandel, που όταν κυκλοφόρησε το 2014, έλαβε διθυραμβικές κριτικές. H Μandel είχε γράψει τρία αστυνομικά θρίλερ (Last Night In Montreal, The Singer’s Gun και The Lola Quartet) και από φόβο μήπως καθιερωθεί ως συγγραφέας εγκλημάτων, αποφάσισε να γράψει το “Station Eleven”. Μέχρι τότε εργαζόταν ως διοικητική βοηθός στο ερευνητικό εργαστήριο καρκίνου του Πανεπιστημίου Ροκφέλερ και τα έσοδα από τα πρώτα βιβλία δεν πήγαν καθόλου καλά. Μόλις κυκλοφόρησε το “Station Eleven”, η ζωή της άλλαξε. Το βιβλίο πούλησε 1,5 εκατομμύρια αντίτυπα και απέσπασε εξαιρετικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, με αποτέλεσμα η Mandel να εγκαταλείψει για πάντα τη δουλειά της και να αφοσιωθεί σε αυτό που πάντα αγαπούσε, τη συγγραφή. Το βιβλίο της έλαβε πολλά βραβεία, με τη σημαντικότερη διάκρισή να αφορά το βραβείο Arthur C. Clarke, για το καλύτερο βιβλίο επιστημονικής φαντασίας της χρονιάς το 2015.
Ακόμα κι ο συγγραφέας George R.R. Martin του Game of Thrones έχει αποθεώσει στο προσωπικό του ιστολόγιο το “Station Eleven”, χαρακτηρίζοντάς το, ως το καλύτερο μυθιστόρημα του 2014, που πάντα θα θυμάται και πάντα θα επιστρέφει στην ανάγνωσή του.
Η σειρά έχει επομένως ένα δύσκολο έργο: να σταθεί στο ύψος ενός εξαιρετικού βιβλίου. Η εμπειρία μας από τα πρώτα επεισόδια λέει ότι το καταφέρνει και με το παραπάνω. Η ατμόσφαιρα, οι διάλογοι, οι ερμηνείες, όλα δένουν σε ένα εξαιρετικό σύνολο που σε μεταφέρει σε έναν κόσμο γνώριμο, λόγω κορωνοϊού, αλλά και εντελώς άγνωστου, γιατί πρόκειται για μυθοπλασία και θα δούμε όλα σε… extreme συνθήκες.
Χωρίς να θέλουμε να σας αποκαλύψουμε πολλά για την πλοκή, αφού θέλουμε να απολαύσετε κάθε σκηνή, θα σας μεταφέρουμε όσα αποκομίσαμε από τα πρώτα επεισόδια.
Το πρώτο επεισόδιο ανοίγει με τον ίδιο τρόπο που ξεκινάει και το μυθιστόρημα, με τον διάσημο ηθοποιό Arthur Leander, (τον υποδύεται ο Gael García Bernal) να καταρρέει στη σκηνή, κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης για τον Βασιλιά Ληρ. Ο Jeevan (Himesh Patel), που βρίσκεται στο κοινό, είναι από τους πρώτους που αναγνωρίζουν τι συμβαίνει στον Arthur και μετά το χάος που επικρατεί στο θέατρο, παίρνει υπό την προστασία του τη νεαρή Kirsten (Matilda Lawler) που είναι μόνη της, για να τη βοηθήσει να επιστρέψει στο σπίτι της. Στον δρόμο προς το σπίτι της μικρής, ο Jeevan λαμβάνει κάποια σοκαριστικά νέα και σύντομα μαζί με τον αδελφό του, Frank (Nabhaan Rizwan), θα γίνουν οι κηδεμόνες της Kirsten.
O πιλότος της σειράς συνεπώς, αποτυπώνει τα γεγονότα που συνέβησαν πριν την έξαρση της πανδημίας, ωστόσο σύντομα θα έρθουμε αντιμέτωποι με τη φρικτή αλήθεια που θα ακολουθήσει.
Τα επόμενα επεισόδια θα μας μεταφέρουν ακόμα και 20 χρόνια μετά την εμφάνιση του ιού, ωστόσο τα διαφορετικά χρονοδιαγράμματα στη σειρά είναι απόλυτα ξεκάθαρα και δεν κουράζουν.
Τη δημιουργία ανέλαβε ο ταλαντούχος Patrick Somerville, γνωστός από τις δουλειές του στα Made for Love, Maniac και, το πιο χαρακτηριστικό, The Leftovers.
Στο καστ συναντάμε μεταξύ άλλων, τους ηθοποιούς Mackenzie Davis ως Kirsten, Himesh Patel ως Jeevan, David Wilmot ως Clark, Nabhaan Rizwan ως Frank Chaudhary, Philippine Velge ως Alexandra, αλλά και την υπέροχη Matilda Lawler που υποδύεται την Kirsten σε νεαρή ηλικία.
Και οι τέσσερις σκηνοθέτες της σειράς – Hiro Murai, Jeremy Podeswa, Helen Shaver και Lucy Tcherniak -, έχουν κάνει αξιοσημείωτη δουλειά στο “Station Eleven”, παρουσιάζοντας μια σκληρή πραγματικότητα σε αυτή τη μεταποκαλυπτική ιστορία. Κάθε χαρακτήρας είναι σημαντικός και κάθε ερμηνεία ξεχωριστή, τόσο από τους πρώτους, όσο και από τους δεύτερους ρόλους.
Το “Station Eleven” κερδίζει την προσοχή μας από την πρώτη σκηνή και είναι μία ποιοτική σειρά, καλοδουλεμένη στην παραμικρή της λεπτομέρεια. Μια βαθιά μελαγχολική ιστορία, που είναι συνάμα πανέμορφα γραμμένη με μηνύματα για όσα μπορούν να μας κρατήσουν ζωντανούς και να μας δώσουν διέξοδο ακόμα και στην απόλυτη καταστροφή. Βάζουμε στοίχημα από τώρα, πως ο κόσμος θα εντυπωσιαστεί!
Η σειρά “Station Eleven” έκανε πρεμιέρα με τριπλό επεισόδιο αποκλειστικά στην COSMOTE TV 48 ώρες μετά τις ΗΠΑ, το Σάββατο 18/12 στις 22.00 (COSMOTE SERIES HD). Αμέσως μετά την προβολή του στο κανάλι, κάθε νέο επεισόδιο της σειράς θα είναι διαθέσιμο στον δωρεάν, on demand κατάλογο της COSMOTE TV (COSMOTE TV PLUS).
Marry me: Η Jennifer Lopez παρατάει τον Maluma στην πιο περίεργη ρομαντική ταινία της
Η Τζένιφερ Λόπεζ επιστρέφει στις ρομαντικές κωμωδίες μετά από αρκετά χρόνια και στο MarryMe, όπου πρωταγωνιστεί παρέα με τον Maluma και τον Όουεν Γουίλσον, ενδεχομένως να μας κάνει να την ερωτευτούμε (λίγο ακόμα).
Η Τζένιφερ Λόπεζ ζει -απ’ ότι φαίνεται- την καλύτερη φάση της ζωής της. Η νέα σχέση της με τον (πρώην) Μπεν Άφλεκ την έχει ανανεώσει, ενώ στα 52 της σήμερα δείχνει πιο φρέσκια και ορεξάτη από ποτέ. Βρίσκεται συνεχώς σε συναυλίες, ηχογραφεί νέα κομμάτια, κάνει επιχειρηματικές κινήσεις, αλλά ετοιμάζει και μια ολοκαίνουργια ταινία, η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες στις 14Φεβρουαρίου του 2022. Ακριβώς πάνω στην ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου.
Το «Marry Me» σηματοδοτεί την επιστροφή της Τζένιφερ Λόπεζ στις ρομαντικές κωμωδίες, ένα είδος στο οποίο η Λατίνα σταρ έχει διαπρέψει στο παρελθόν. Και φυσικά υπάρχει λόγος, που θα κάνει παγκόσμιο ντεμπούτο στους κινηματογράφους την πιο «ερωτική ημέρα» του χρόνου, αφού η ταινία θέλει να μας κάνει να πιστέψουμε ξανά στην αγάπη και τον έρωτα.
H αλήθεια είναι πως το σενάριο του Marry Me είναι λίγο περίεργο, χωρίς αυτό να σημαίνει πως η ταινία δεν θα είναι επιτυχημένη. Βλέπουμε ουσιαστικά έναν αναπάντεχο έρωτα μεταξύ δύο εντελώς άγνωστων ατόμων, της διεθνούς φήμης τραγουδίστριας Κατ Βαλντές (Τζένιφερ Λόπεζ) και του καθηγητή μαθηματικών Τσάρλι Γκίλμπερτ (Όουεν Γουίλσον), οι οποίοι αποφασίζουν πρώτα να παντρευτούν και μετά να γνωριστούν.
Όταν η Κατ αντιλαμβάνεται ότι ο αρραβωνιαστικός της, ο Μπάστιαν (Maluma), την έχει απατήσει λίγο πριν τη δημόσια τελετή του γάμου τους, εκείνη κάνει κάτι τρελό. Πηγαίνει στην τελετή, παρατάει τον Maluma και απλά διαλέγει έναν φαν, που βρισκόταν ανάμεσα στο πλήθος, για να αντικαταστήσει τον αρραβωνιαστικό της και να την παντρευτεί. Εντάξει, βασικά όχι ακριβώς φαν. Ο Τσάρλι είναι ένας χωρισμένος πατέρας, ο οποίος έτυχε να πάει την κόρη του και την καλύτερή της φίλη στον γάμο-συναυλία της Λατίνας σταρ.
Και κάπου εκεί, αλλάζουν όλα. Εκείνος δέχεται το κάλεσμα της Λόπεζ, ανεβαίνει στη σκηνή, την παντρεύεται και στη συνέχεια προσπαθεί να αντιληφθεί τη νέα ζωή του δίπλα στην πάμπλουτη και πολύ διάσημη γυναίκα του. Όσο ο χρόνος περνάει οι δυο τους έρχονται όλο και πιο κοντά, με τον έρωτα να ξεκλειδώνει τα καλά κρυμμένα δωμάτια της καρδιάς τους.
Στην ταινία ακούμε και αρκετά νέα κομμάτια του Maluma και της Τζένιφερ Λόπεζ, ενώ βλέπουμε και τον ηθοποιό Τζον Μπράντλεϊ-Γουέστ, τον οποίο γνωρίσαμε μέσα από τον ρόλο του Σάμγουελ Τάρλυ στο Game of Thrones.
Το τρέιλερ της ταινίας μας προετοιμάζει για κάτι πολύ καλό κι αν λάβουμε υπόψη το γεγονός πως η Τζένιφερ Λόπες αποτελεί αυτή τη στιγμή ένα από τα πιο «καυτά» ονόματα στον πλανήτη, έχουμε την εντύπωση πως μπορεί να μετατραπεί μέχρι και σε blockbuster. Για να δούμε!!!
Κάνοντας μια ανασκόπηση του νέτφλιξ , όλο και μειώνεται ο αριθμός των παραγωγών που αξίζουν έστω μια προβολή . Οι περισσότερες ταινίες τρόμου δεν διακρίνονται για το ευφάνταστο σενάριο και αρκούνται σε 3-4 στιγμές με jump scares ! Ωστόσο , ανακαλύψαμε για σένα , μια …ιδιαίτερη ταινία επιβίωσης , με σασπένς και καλογραμμένο σενάριο . Μια κριτική , για το Hush ( Σιωπή ) , του 2016 ( φανταστείτε από πότε έχει να βγάλει το νέτφλιξ καλή ταινία …) , ίσως σας προσελκύσει το ενδιαφέρον , ώστε να την παρακολουθήσετε. Πάρτε ποπ κορν και ετοιμαστείτε για μια … διείσδυση στον κόσμο μιας κωφάλαλης !
Η Maddie , μια επίδοξη κωφάλαλη συγγραφέας , εγκαταλείπει την Νέα Υόρκη και μετακομίζει σε ένα απομονωμένο δάσος , μαζί με την συντροφιά της , την μικρή γάτα της. Η ανερχόμενη συγγραφέας , μόλις στα 13 της χρόνια , χάνει την ακοή της , ενώ η μόνη επαφή με τον έξω κόσμο είναι η φίλη της Σάρα και ο άντρας της , που μένουν λίγο πιο πέρα από το μοντέρνο σπίτι της. Η ζωή της , αλλάζει , ένα βράδυ , όταν ένας αιμοσταγής δολοφόνος απειλεί την ζωή της . Μέσα σε ένα κλίμα γεμάτο σασπένς , η πρωταγωνίστρια , Kate Siegel , αποδίδει εξαιρετικά τον ρόλο της κωφάλαλης τρομαγμένης γυναίκας , που απειλείται , σε όλη την διάρκεια της ταινίας , η ζωή της από τον John Gallagher Jr, ως The man . Η υπέροχη ερμηνεία της κάνει την ταινία περισσότερο ρεαλιστική , ενώ τα jumpscares πλαισιώνουν το σενάριο αρμονικά , χωρίς υπερβολή. Η απουσία ακοής και ομιλίας της Maddie εντείνει την αγωνία και πολλές φορές βιώνουμε την κατάσταση από την υποκειμενική της ματιά.
Στα θετικά της ταινίας , θα μπορούσαμε να προσθέσουμε την φοβερή αγωνία παρατεταμένης διάρκειας , καθώς ο δολοφόνος δεν εισβάλλει κατευθείαν στο σπίτι , ενώ έχει την δυνατότητα, αποφασίζοντας να τρομοκρατήσει την πρωταγωνίστρια . Αυτό ίσως ξενίσει μερικούς , όμως η ρεαλιστική απόφαση του να βασανίσει την νεαρή συγγραφέα , προσδίδει στο σενάριο το σασπένς που μας έχει λείψει από τα θρίλερ της τελευταίας διετίας. Η αίσθηση κλειστοφοβίας και απομόνωσης , μέσα από τις σκηνές τρόμου , αποτυπώνουν τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν τα άτομα αυτά , ενώ ο ταχύς ρυθμός που “τρέχει” το σενάριο , σε συνδυασμό με τις ευρηματικές ιδέες της πρωταγωνίστριας , για να σωθεί , ανεβάζουν την ταινία στα 4 αστέρια.Μη σας προβληματίζει ο μικρός αριθμός ηθοποιών. Το «Hush» αποδεικνύει ότι δεν χρειάζεται πολυπληθές επιτελείο ηθοποιών για να δημιουργηθεί μια ποιοτική ταινία τρόμου.
Στα αρνητικά της ταινίας , δεν φαίνεται να διακρίνουμε κάποιο σοβαρό ελάττωμα ,πέρα από την πρόωρη αποκάλυψη του προσώπου , του μασκοφόρου δολοφόνου. Δεν επηρεάζει ολοκληρωτικά την πλοκή της ταινίας , ωστόσο ίσως οι θεατές απογοητευτούν . Γενικότερα , το σημείο αυτό δεν κλέβει ούτε στιγμή τα φώτα από τον -όχι και τόσο φιλικό – δολοφόνο , που επιχειρεί να σκοτώσει την πρωταγωνίστρια. Η έλλειψη διαλόγου , στο μεγαλύτερο μέρος της ταινίας ( οι διάλογοι συνολικά καλύπτουν 15 λεπτά !) , δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τις πολύωρες ταινίες με βαρετούς και άσκοπους διαλόγους , ανάμεσα στο καστ. Επιπλέον, τα sound effects που χρησιμοποιούνται με σύνεση από τον σκηνοθέτη , αυξάνουν την δραματικότητα της ταινίας και της δίνουν το άρωμα τρόμου που αγαπήσαμε μέσα από τα κλασικά θρίλερ που έχουν μεγαλώσει γενιές και γενιές.
Hit : Η ταινία περιέχει αρκετές σκηνές σωματικής / ψυχολογικής βίας . Η παρακολούθηση της ενδείκνυται για άτομα άνω των 15 ετών.
Συνοψίζοντας, εάν έχετε βαρεθεί τις μέτριες παραγωγές του Netflix και ψάχνετε μια καλή ταινία τρόμου , το Hush είναι κατάλληλο για εσάς ! Αν θέλετε δράση , στιγμές τρόμου που θα σας κάνουν να αναπηδήσετε από την καρέκλα σας , αγωνία για το τέλος , συμπόνια για την πρωταγωνίστρια , σαδομαζοχιστικές δολοφονικές έλξεις , τότε το άρθρο αυτό , σας προτείνει την κατάλληλη ταινία …για γερά νεύρα . Η εφευρετικότητα της συγγραφέως και η μανιακή τρέλα του δολοφόνου δίνουν στην ταινία το σασπένς που σας έχει λείψει από τις νέες κυκλοφορίες ταινιών τρόμου. Αν θέλουμε να γίνουμε και λίγο…Κουτσογιαννόπουλος, θα μπορούσαμε να χαρίσουμε στην ταινία 4,5 αστέρια , ολόκληρα δικά της ! Θα βάζαμε και 5 , αλλά , είπαμε να γίνουμε λίγο…αυστηροί κριτές. Ένα είναι σίγουρο. Η ταινία πληροί όλα τα κριτήρια για να εδραιωθεί στην λίστα με τα καλύτερα ψυχολογικά θρίλερ / ταινίες τρόμου , όλων των εποχών !
Δεν είναι πολλές οι ελληνικές ταινίες που αναφέρονται στο Έπος του ‘40. Μόλις 14 προέκυψαν από την έρευνά μας. Όλες αυτές -εκτός από μία – γυρίστηκαν στη χρυσή περίοδο του ελληνικού εμπορικού κινηματογράφου (δεκαετία του ‘60 και αρχές της επόμενης δεκαετίας). Η μία και μοναδική που γυρίστηκε στα χρόνια της Κατοχής, με κίνδυνο της ζωής του δημιουργού της, είναι ένα φιλμάκι κινουμένων σχεδίων του σπουδαίου σκιτσογράφου Σταμάτη Πολενάκη που σατιρίζει το Μουσολίνι.
Οι πιο πολλές από τις ταινίες συνδυάζουν έρωτες και πόλεμο, ενώ δεν λείπει και ο αγαπημένος κινηματογραφιστής της χούντας Τζέιμς Πάρις, με τις «πολεμικές» και «πατριωτικές» ταινίες του οποίου ανατράφηκαν γενιές Ελλήνων.
Η πιο εμπορική ταινία είναι «Η Δασκάλα με τα Ξανθά Μαλλιά» του Ντίνου Δημόπουλου, με πρωταγωνίστρια την Αλίκη Βουγιουκλάκη, που σάρωσε εισπρακτικά την κινηματογραφική σεζόν 1969-1970 και η πιο καλλιτεχνική μία αντιπολεμική ταινία, ο «Ουρανός» του Τάκη Κανελλόπουλου, που προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών το 1963 κι εκτιμήθηκε διεθνώς.
14. Ο Ντούτσε αφηγείται
Διάρκεια: 7’
Χρώμα: Ασπρόμαυρη
Σκηνοθεσία & Σενάριο: Σταμάτης Πολενάκης
Έτος Παραγωγής: 1942-1945.
Υπόθεση: Ο Σταμάτης Πολενάκης (1908-1997), ένας από τους κορυφαίους έλληνες σκιτσογράφους του 20ου αιώνα και πρωτοπόρος του κινούμενου σχεδίου στη χώρα μας, σατιρίζει την εισβολή των Ιταλών στην Ελλάδα στις 28 Οκτωβρίου 1940 και ειδικά τον Μουσολίνι, ο οποίος αφηγείται τα κατορθώματά του, αλλά η πραγματικότητα συνεχώς τον διαψεύδει.
Η ταινία χάθηκε κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και μόλις το 1980 βρέθηκε ένα αρνητικό της και αποκαταστάθηκε.
Εισιτήρια: 7.566 (51η στις 58 ταινίες της σεζόν 1960-1961)
Υπόθεση: Λίγο μετά την επίθεση των Ιταλών, ο επιλοχίας Τάσος (Στέφανος Ληναίος) τραυματίζεται, αλλά ο φίλος του Δημήτρης (Γιάννης Φέρτης) του σώζει τη ζωή. Οι δυο τους παίρνουν άδεια κι έρχονται στην Αθήνα, όπου ο Τάσος αναζητεί την Άννα Ραϊση (Ξένια Καλογεροπούλου), την κοπέλα με την οποία αλληλογραφούσε από το μέτωπο. Μετά από προτροπή του πατέρα της (Λαυρέντης Διανέλλος), η Άννα βγαίνει με τους δύο «άγνωστους στρατιώτες», μαζί με τη φίλη της Σάσα (Μάρθα Βούρτση), που δεν αργεί να μάθει ότι ο μνηστήρας της σκοτώθηκε στον πόλεμο. Η Άννα, αν και συνοδός του Τάσου, δείχνει να προτιμά τον Δημήτρη, αλλά εκείνος, παρ’ όλο που η κοπέλα δεν του είναι αδιάφορη, δεν θέλει να πληγώσει τον φίλο του. Η ρήξη ανάμεσα στους δύο άνδρες έρχεται όταν γίνεται γνωστό ότι ο Τάσος, που πριν τον πόλεμο ήταν δεξιοτέχνης του μπουζουκιού, δεν θα μπορέσει να ξαναπαίξει. Ο Δημήτρης πνίγει την αγάπη του για την Άννα και φεύγει για το μέτωπο, όπου ο Τάσος, έχοντας μάθει (από τη Σάσα) τις συνέπειες του τραύματός του και (από την Άννα) την αγάπη της για τον Δημήτρη, θυσιάζει τη ζωή του για να μπορέσει ο φίλος του να γυρίσει ζωντανός στη γυναίκα που αγαπά και τον αγαπάει.
Στην ταινία εμφανίζονται ο Τόλης Χάρμας (μπουζούκι), η Νάνα Μούσχουρη (τραγούδι) και Αδαμάντιος Πανάρετος (τραγούδι).
Σενάριο: Γιώργος Κιτσόπουλος και Τάκης Κανελλόπουλος
Διευθυντές Φωτογραφίας: Τζιοβάνι Βαριάνο και Γρηγόρης Δανάλης
Μουσική: Αργύρης Κουνάδης
Ηθοποιοί: Αιμιλία Πίττα, Φαίδων Γεωργίτσης, Τάκης Εμμανουήλ, Ελένη Ζαφειριού, Νίκη Τριανταφυλλίδη, Λαμπρινή Δημητριάδου, Λάζος Τερζάς, Κώστας Μεσάρης, Κώστας Αγγέλου, Χριστόφορος Μάλαμας, Σταύρος Τορνές, Νίκος Τσαχιρίδης, Κώστας Καραγιώργης, Γιώργος Φουρνιάδης.Υπόθεση: Σ’ ένα χωριό της Μακεδονίας, η Ανθούλα (Νίκη Τριανταφυλλίδη) αγαπά τον Γιάγκο (Τάκης Εμμανουήλ) και η Σοφία (Αιμιλία Πίττα) τον Στράτο (Φαίδων Γεωργίτσης). Η κήρυξη του πολέμου τους χωρίζει, καθώς οι δυο νέοι, μαζί με τον δάσκαλο, φεύγουν για το μέτωπο. Ο δάσκαλος σκοτώνεται, το ίδιο και ο λοχίας του φυλακίου κοντά στο χωριό. Ο Στράτος είναι ο πρώτος από τους φαντάρους που μαθαίνει ότι το μέτωπο κατέρρευσε, και αυτοκτονεί. Μια σφαίρα βρίσκει τον Γιάγκο, που πεθαίνει δίπλα σε μια πηγή. Οι φαντάροι υποχωρούν εξαθλιωμένοι και θλιμμένοι, γυναίκες τους μοιράζουν ψωμί, οι Γερμανοί έρχονται τραγουδώντας.
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Πελεκάνος Κοζάνης, Οξυά και Πολυκέρασο Καστοριάς, και στην ευρύτερη περιοχή του Βιτσίου.Ελληνική
Πρεμιέρα: 20 Σεπτεμβρίου 1962
Διεθνής Πρεμιέρα: Μάιος 1963 (Στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ των Καννών)
Εισιτήρια: 29.993 εισιτήρια (22η στις 82 ταινίες της σεζόν 1962-1963)
Βραβεία: Βραβείο φωτογραφίας (Τζιοβάνι Βαριάνο και Γρηγόρης Δανάλης) στην Τρίτη Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης (1962). Αργυρό Βραβείο στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Νάπολης (1963)
Πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του σκηνοθέτη, ένα αντιπολεμικό αριστούργημα και μία από τις κορυφαίες ταινίες του ελληνικού κινηματογράφου. Ο Κανελλόπουλος βλέπει τον ελληνοϊταλικό πόλεμο μέσα από τα τραγικά επεισόδια ανθρώπων που χάθηκαν, σε αντίστιξη με την προηγούμενη ειρηνική ζωή τους.
Η ταινία συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ των Καννών το 1963.
11. Εγκατάληψη
Ο Γιάννης Φέρτης και η Ξένια Καλογεροπούλου στην ταινία «Εγκατάλειψη»
Διάρκεια: 86’
Χρώμα: Ασπρόμαυρη
Παραγωγή: Μπάμπης Σαρόγλου και Κώστας Ασημακόπουλος
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Κώστας Ασημακόπουλος, βασισμένο στο ομώνυμο διήγημά του από τη συλλογή «Έλληνες».
Υπόθεση: Με το τέλος του πολέμου στην Αλβανία, η Ελένη (Ξένια Καλογεροπούλου), μία εθελόντρια νοσοκόμα, επιστρέφει στον τόπο της, την Καστοριά, μαζί με τον Αλέξη (Γιάννης Φέρτης), έναν πληγωμένο στρατιώτη που πάσχει από αμνησία. Στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής που ακολουθούν, γεννιέται ανάμεσά τους ένας μεγάλος έρωτας. Εκείνη αποφασίζει να τον βοηθήσει να ξαναβρεί τη μνήμη του και, ερευνώντας το παρελθόν του, μαθαίνει ότι είναι παντρεμένος κι έρχεται αντιμέτωπη με το δίλημμα: να του πει την αλήθεια και να τον χάσει ή να τον κρατήσει κοντά της, ξέροντας ότι τον έκλεψε από μια άλλη γυναίκα; Όμως, η γυναίκα του Αλέξη, νομίζοντας ότι ο άνδρας της πέθανε, έχει ξαναπαντρευτεί, κι αυτός επιστρέφει για πάντα στην Ελένη, που για χάρη του έχει απαρνηθεί την πρόταση γάμου ενός παιδικού της φίλου.
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Σε περιοχές της Καστοριάς
Πρεμιέρα: 1965
Εισιτήρια: 45.266 (82η θέση σε 101 ταινίες τη σεζόν 1965-1966)
10. Οι ένοχοι
Διάρκεια: 74’
Χρώμα: Ασπρόμαυρη
Παραγωγή: Κώστας Ασημακόπουλος και Μπάμπης Σαρόγλου
Σκηνοθεσία: Κώστας ΑσημακόπουλοςΣενάριο: Κώστας Ασημακόπουλος, από τη νουβέλα του «Στο στόμα του λιονταριού»
Υπόθεση: Στη διάρκεια του ελληνο-ιταλικού πολέμου, η Χριστίνα (Άννα Φόνσου), μια όμορφη νέα γυναίκα, εξομολογείται στον νεαρό στρατιωτικό ιερέα πατέρα-Γρηγόρη (Πέτρος Φυσσούν) ένα έγκλημα που διέπραξε για να προστατέψει τον εαυτό της, ένα έγκλημα για το οποίο κατηγορείται ένας αθώος λοχίας (Λάκης Κομνηνός). Εκείνος, στην αρχή προσπαθεί να την πείσει να παραδοθεί στη δικαιοσύνη για να μην πεθάνει ένας αθώος και στη συνέχεια, κυριευμένος από ένα παράφορο ερωτικό πάθος γι’ αυτήν, πείθει τον Σωτήρη Ντάβο (Κώστας Καζάκος), έναν δραπέτη των φυλακών, να πάρει πάνω του την ευθύνη του φόνου. Ο Ντάβος, καταδικασμένος ήδη δύο φορές σε θάνατο, αποφασίζει να κάνει τη μοναδική καλή πράξη στη ζωή του. Ομολογεί ένα έγκλημα που δεν έχει διαπράξει, καταδικάζεται σε θάνατο για μια ακόμα φορά και οδηγείται στο εκτελεστικό απόσπασμα. Η Χριστίνα είναι πια ελεύθερη να ενώσει τη ζωή της με τον Δημήτρη (Τέλης Ζώτος), τον άνδρα που αγαπά, και είναι ενήμερος όσων συνέβησαν.
Τοποθεσίες γυρισμάτων: Εύβοια
Πρεμιέρα: 1966
Εισιτήρια: 147.346 (44η θέση σε 117 ταινίες τη σεζόν 1966-1967)
Στην ταινία τραγουδούν η Έλενα Κυρανά και ο Γιώργος Φέρρης.
9.Κοντσέρτο για πολυβόλα
Διάρκεια: 109′
Χρώμα: Έγχρωμη
Παραγωγή: Φίνος Φιλμ
Σκηνοθεσία: Ντίνος Δημόπουλος
Σενάριο: Νίκος Φώσκολος
Διευθυντής Φωτογραφίας: Νίκος Καβουκίδης
Μουσική: Κώστας Καπνίσης
Πρεμιέρα: 27 Φεβρουαρίου 1967
Εισιτήρια: 427.698 (8η σε 117 ταινίες τη σεζόν 1966-1967)
Υπόθεση: Αθήνα, λίγο πριν την έκρηξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η Νίκη (Τζένη Καρέζη), πολιτικός υπάλληλος του Γενικού Επιτελείου Στρατού (ΓΕΣ), κατηγορείται ότι παρέδιδε στρατιωτικά έγγραφα σ’ έναν πράκτορα των Ιταλών (Ανδρέας Μπάρκουλης). Και είναι αλήθεια, μια κι εκείνος την εκβίαζε με τη ζωή του αδελφού της, φοιτητή στην Ιταλία. Δεν υπερασπίζεται τον εαυτό της και αδιαφορεί αν θα καταδικαστεί σε θάνατο, αλλά αποδέχεται την πρόταση του στρατηγού Δαρείου (Μάνος Κατράκης) να συνεχίσει να δίνει στον εχθρό απόρρητα έγγραφα, που θα τα κατασκευάζει το ΓΕΣ. Στο διπλό αυτό παιχνίδι των κατασκόπων μπλέκεται και ο λοχαγός Θεοδώρου (Κώστας Καζάκος), ερωτευμένος με τη Νίκη, που συλλαμβάνεται, περνά από στρατοδικείο και καταδικάζεται σε καθαίρεση και θάνατο, όταν ανακαλύπτεται η δήθεν κλοπή των εγγράφων αυτιών. Η εκτέλεσή του ήταν εικονική και, την ημέρα που τα ελληνικά στρατεύματα μπαίνουν θριαμβευτικά στην Κορυτσά, εκείνος εμφανίζεται ζωντανός μπροστά στην αγαπημένη του.
8.Αγάπησα ένα προδότη
Διάρκεια: 83’
Χρώμα: Ασπρόμαυρη
Παραγωγή: Cal Films
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπανικολόπουλος
Σενάριο: Χρήστος Καλόμπαρης και Σταμάτης Φιλιππούλης
Διευθυντής Φωτογραφίας: Τάκης Γεωργόπουλος
Μουσική: Χρήστος Μουραμπάς
Ηθοποιοί: Νίκη Τριανταφυλλίδη, Παύλος Λιάρος, Βασίλης Μαυρομάτης, Στέφανος Στρατηγός, Νάσος Κατακουζηνός και Μάκης Δεμίρης.
Πρεμιέρα: 1969
Εισιτήρια: 41.377 (85η θέση σε 108 ταινίες τη σεζόν 1968-1969)
Υπόθεση: Στη διάρκεια της Κατοχής, ο Δημήτρης (Στέφανος Στρατηγός), αρραβωνιασμένος με την Ειρήνη (Νίκη Τριανταφυλλίδη) πριν από τον πόλεμο, κρατά κρυφή μια τραυματική εμπειρία του στο αλβανικό μέτωπο. Η Ειρήνη, όπως και ο αδελφός της Βαγγέλης (Παύλος Λιάρος), είναι ενεργά μέλη της Αντίστασης. Τα δύο αδέλφια δεν θέλουν να μάθει κανείς ότι πολεμούν τον κατακτητή, αλλά οι κινήσεις τους γίνονται αντιληπτές από τον Δημήτρη. Αυτός, όταν συλλαμβάνεται από τους Γερμανούς, προδίδει τους συντρόφους τους και οι τύψεις τον οδηγούν στην αυτοκτονία.
Υπόθεση: 1940. Η Στέλλα Σαλβατόρε (Βέρα Κρούσκα), η κόρη του ιταλού πρέσβη (Γιώργος Μοσχίδης) στην Αθήνα, αγαπά τον Δημήτρη Νικολάου (Κώστας Πρέκας), έναν έλληνα υπολοχαγό. Η επίθεση της Ιταλίας κατά της Ελλάδας τους χωρίζει. Ο Δημήτρης πολεμά στην Αλβανία και η Στέλλα κλείνεται σε στρατόπεδο συγκέντρωσης. Μετά την κατάρρευση του μετώπου και την εισβολή των Γερμανών, η οικία Νικολάου επιτάσσεται από τον συνταγματάρχη Σβάιτσερ των SS (Χρήστος Πολίτης), o οποίος βάζει στο μάτι τη Στέλλα. Ο Δημήτρης, ήρωας του Ρούπελ, φεύγει στη Μέση Ανατολή για να συνεχίσει τον αγώνα, αλλά επιστρέφει κρυφά στην Ελλάδα με αποστολή να οργανώσει ένα μεγάλο σαμποτάζ. Όταν συνθηκολογεί η Ιταλία, ο πρώην ιταλός πρέσβης και νυν συνταγματάρχης Σαλβατόρε αυτοκτονεί, αρνούμενος να συνεργαστεί με τον Σβάιτσερ, και ο Δημήτρης μετά τη διάπραξη του σαμποτάζ συλλαμβάνεται και εκτελείται. Μαζί του, δήθεν ως συνεργάτης του, εκτελείται και η Στέλλα, επειδή αρνήθηκε να γίνει ερωμένη του Σβάιτσερ.
Πρεμιέρα: 1 Οκτωβρίου 1969
Εισιτήρια: 554.428 (5η σε 99 ταινίες την σεζόν 1969-1970).
Βραβεία: Ο Δημήτρης Παπακωνσταντής βραβεύτηκε για τη φωτογραφία της ταινίας στο Φεστιβάλ Κινημοmατογράφου της Θεσσαλονίκης το 1969.
6. Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά
Αφίσα της ταινίας Η δασκάλα με τα ξανθά μαλλιά
Διάρκεια: 101’
Χρώμα: Έγχρωμη
Παραγωγή: Φίνος Φιλμ
Σκηνοθεσία: Ντίνος Δημόπουλος
Σενάριο: Λάκης Μιχαηλίδης και Ανθή ΔημοπούλουΦωτογραφία: Γιώργος Αρβανίτης
Υπόθεση: Σ’ ένα μικρό χωριό της Ελλάδας, λίγο πριν ξεσπάσει ο ελληνο-ιταλικός πόλεμος, έρχεται μία νέα δασκάλα, η Μυρτώ Θεοδώρου (Αλίκη Βουγιουκλάκη), για να αντικαταστήσει τον γερασμένο πια δάσκαλο. Γεμάτη αγάπη για τη δουλειά της και τα μικρά παιδιά, προσπαθεί να εφαρμόσει ένα καινούργιο σύστημα εκπαίδευσης, χωρίς ξύλο και τιμωρίες, αλλά οι γονείς δεν εγκρίνουν τις μεθόδους της. Η κατακραυγή εναντίον της κορυφώνεται όταν συνδέεται με τον Στέφανο (Δημήτρης Παπαμιχαήλ), γιο του προέδρου της κοινότητας (Παντελής Ζερβός). Όμως την ημέρα του γάμου των δύο νέων κηρύσσεται ο πόλεμος και ο σύζυγός της φεύγει για το μέτωπο, όπου και μαθαίνει ότι σκοτώνεται. Στα δύσκολα χρόνια της Κατοχής που ακολουθούν, η Μυρτώ αφοσιώνεται στο έργο της, έχοντας στο πλευρό της τον Άγγελο (Άγγελος Αντωνόπουλος), έναν παλιό της φίλο και συνάδελφο, που έχει μετατεθεί στο χωριό. Με την απελευθέρωση, όταν ο Άγγελος της εκφράζει την αγάπη του, δέχεται να τον παντρευτεί, αλλά ο γυρισμός του Στέφανου – που είχε απλώς τραυματιστεί και όλα αυτά τα χρόνια νοσηλευόταν σ’ ένα ιταλικό νοσοκομείο – ενώνει και πάλι τη Μυρτώ με τον αγαπημένο της.
Πρεμιέρα: 27 Οκτωβρίου 1969
Εισιτήρια: 739.001 (1η ανάμεσα σε 99 ταινίες τη σεζόν 1969-1970).
Υπόθεση: Με την κήρυξη του ελληνο-ιταλικού πολέμου, ο Νέστορας (Νικηφόρος Νανέρης) και οι φίλοι του φεύγουν για το μέτωπο. Η αδελφή του Μάρθα (Ζωή Λάσκαρη) υπηρετεί εθελόντρια νοσοκόμα σ’ ένα συρμό στη Βόρεια Ελλάδα, όπου συναντά τον τραυματισμένο Κώστα (Γιάννης Φέρτης), έναν από τους φίλους του αδελφού της, κι ένα αίσθημα γεννιέται ανάμεσά τους. Επτά μήνες αργότερα, όταν οι Γερμανοί μπαίνουν στην Αθήνα, ο πατέρας του Κώστα (Μάνος Κατράκης) γίνεται συνεργάτης τους, παρά τις αντιρρήσεις του γιου του. Ο Νέστορας, η Μάρθα και οι φίλοι τους μετέχουν σε μία αντιστασιακή ομάδα, στην οποία δεν θέλουν τον Κώστα, λόγω της δράσης του πατέρα του. Όλοι τους, ακόμα και ο Κώστας, θα συλληφθούν και θα βασανιστούν. Η Μάρθα θα επιζήσει, ενώ κάποιοι άλλοι θα υποκύψουν. Για να εξιλεωθεί, ο Κώστας θα βοηθήσει τον Νέοτορα να δραπετεύσει και να κρυφτεί, και θα κανονίσει να εκτελεστεί ο πατέρας του ως προδότης. Με την Απελευθέρωση, η Μάρθα και ο Κώστας θα είναι πια ελεύθεροι να ζήσουν μαζί, ευτυχισμένοι για πάντα.
Πρεμιέρα: 23 Μαρτίου 1970
Εισιτήρια: 277.395 (21η σε 99 ταινίες την σεζόν 1969-1970).
Η ταινία βασίζεται σε προσωπικά βιώματα και αναμνήσεις του σκηνοθέτη της. Παρότι γυρίστηκε την περίοδο της χούντας, όπου ήταν της μόδας οι πολεμικές ταινίες, ο Γιάννης Δαλιανίδης γύρισε μία σοβαρή και αξιοπρεπή ταινία χωρίς υπερβολικές πατριωτικές κορόνες και χωρίς μεγαλοστομίες.
4.28η Οκτωβρίου ώρα 5:30
O Χρηστός Πολίτης, ο Φερνάντο Σάντσο και η Βέρα Κρούσκα στην ταινία «28η Οκτωβρίου ώρα 5:30»
Υπόθεση: Η κήρυξη του πολέμου βρίσκει τους κατοίκους του γραφικού μακεδονικού χωριού Μικρή Λεύκα στο γλέντι, αλλά τα παλικάρια σταματούν αμέσως τον χορό και ξεκινούν για τον πόλεμο. Με την κατάρρευση του μετώπου, οι Γερμανοί μπαίνουν στο χωριό και ο διοικητής τους (Δημήτρης Μπισλάνης) μετατρέπει το κρατικό εργοστάσιο ξυλείας σε εργοστάσιο κατασκευής πολεμοφοδίων και υποχρεώνει τους κατοίκους του να δουλεύουν σ’ αυτό. Μέσα σ’ ένα κλίμα βίας και τρόμου, το πνεύμα της αντίστασης φουντώνει, μέχρι που έρχεται η μέρα της απελευθέρωσης και μία ελεύθερη ζωή ξαναρχίζει. Εστία της αντίστασης ήταν ο τρελόγερος, όπως πίστευαν πολλοί, Τρύφωνας Πλατανιάς (Φερνάντο Σάντσο), που στην πραγματικότητα ήταν ένας ένθερμος πατριώτης, και ο γιος του Κυριάκος (Γιάννης Κατράνης), που είχε χάσει και τα δυο του πόδια στο αλβανικό μέτωπο. Παράλληλα, αναπτύσσονταν η ιστορία αγάπης του Κυριάκου και της Φρόσως (Γιώτα Σοϊμοίρη), που αρχικά ο Πλατανιάς δεν ήθελε για νύφη του, και της αδελφής του Ελένης (Βέρα Κρούσκα) και του Στέλιου (Χρήστος Πολίτης), ενός ακόμα ήρωα του πολέμου.
Πρεμιέρα: 1971
Εισιτήρια: 321.543 (10η σε 87 ταινίες την σεζόν 1970-1971).
3. Ο δρόμος των ηρώων
Ο Κώστας Καρράς και η Καίτη Παπανίκα στην ταινία «Ο Δρόμος των Ηρώων»
Υπόθεση: Το 1940, λίγο πριν την έκρηξη του Πολέμου, γίνεται γνωστό από την ελληνική πρεσβεία της Ρώμης ότι μέσα στο Γενικό Επιτελείο Στρατού (ΓΕΝ) υπάρχει ένας ιταλός κατάσκοπος, αλλά ο εντοπισμός του έρχεται αργά, γιατί βρίσκεται νεκρός. Μετά τον τορπιλισμό της Έλλης, ο κλήρος πέφτει στον πλωτάρχη Βασίλη Βαχλιώτη (Κώστας Καρράς), μνηστήρα της κόρης του υποναύαρχου Λιώση (Καίτη Παπανίκα), που δέχεται να καθαιρεθεί για να υπηρετήσει την πατρίδα του, βοηθώντας στην ανακάλυψη και σύλληψη των κατασκόπων, που σχεδιάζουν να κλέψουν τα απόρρητα σχέδια διάταξης του ελληνικού Στόλου.
Υπόθεση: Η αληθινή ιστορία της δράσης του υποβρύχιου Παπανικολής και τη διάρκεια του ελληνοιταλικού πολέμου 1940-41. Με κυβερνήτη τον πλωτάρχη Μίλτο Ιατρίδη (Κώστας Καζάκος) και ύπαρχο τον υποπλοίαρχο Βασίλη Ασλάνογλου (Γιάννης Φέρτης), το υποβρύχιο αναλαμβάνει περιπολία στα στενά του Οτράντο, όπου συναντά μία ιταλική νηοπομπή και βυθίζει τρία πολεμικά. Καταδιώκεται από ολόκληρο τον ιταλικό στόλο της Αδριατικής, αλλά χάρη στην ικανότητα του κυβερνήτη και του πληρώματός του, επιστρέφει στη βάση του.
Πρεμιέρα: 24 Σεπτεμβρίου 1971
Εισιτήρια: 280.388 εισιτήρια (12η θέση σε 90 ταινίες την περίοδο 1971-1972).
Βραβεία: Ειδική μνεία στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης το 1971.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας Γιώργος Ζερβουλάκος αρνήθηκε να παραλάβει την τιμητική διάκριση, χαρακτηρίζοντάς την «απαράδεκτη» και δήλωσε ότι οι παραγωγοί της ταινίας θα προσφύγουν στο Συμβούλιο της Επικρατείας για την ακύρωση των αποφάσεων της κριτικής επιτροπής.
1. Αέρα! Αέρα! Αέρα!
Ο Γιάννης Βόγλης και η Ξένια Καλογεροπούλου στην ταινία «Αέρα! Αέρα! Αέρα!»
Υπόθεση: 28 Οκτωβρίου 1940, δυόμισι μήνες μετά τον τορπιλισμό της Έλλης από ένα ιταλικό υποβρύχιο. Από ένα προκεχωρημένο φυλάκιο των ελληνοαλβανικών συνόρων κατεβαίνει ένα στρατιωτικό καμιόνι, που δέχεται επίθεση από ιταλικά τανκς. Ο Πέτρος (Γιάννης Βόγλης), ο μόνος που κατορθώνει να γλιτώσει τον θάνατο ή την αιχμαλωσία, σώζει τη χωριατοπούλα Μαρία (Ξένια Καλογεροπούλου). Ωστόσο, οι Έλληνες κατορθώνουν να ανακαταλάβουν το ελληνικό πολυβολείο, ελευθερώνοντας τους εγκλωβισμένους έλληνες στρατιώτες. Η μονάδα τους θα δώσει τον δικό της αγώνα ενάντια στους ιταλούς εισβολείς, ενώ ο ελληνικός στρατός ετοιμάζει τη γενική αντεπίθεση. Πολύ γρήγορα, θα εξαναγκάσουν τους Ιταλούς να υποχωρήσουν στην Αλβανία, θα ανακτήσουν τη Βόρειο Ήπειρο και θα πετάξουν τον στρατό του στρατηγού Μπαντόλιο στη θάλασσα της Αδριατικής.
Πρεμιέρα: 1972
Εισιτήρια: 103.381 (48η σε 90 ταινίες την σεζόν 1971-1972).
«Ένα αστέρι γεννιέται» σε πρώτη τηλεοπτική προβολή στο STAR (vid)
Το ρομαντικό δράμα A star is born , απόψε Πέμπτη 21 Οκτωβρίου στις 21:00 σε Α’ Τηλεοπτική Προβολή στο Star.
#StarPremiera
Πλοκή :
Ο καταξιωμένος αλλά προβληματικός μουσικός Τζάκσον Μέιν (Bradley Cooper), ανακαλύπτει και ερωτεύεται την Άλι (Lady Gaga), η οποία έχει εγκαταλείψει το όνειρο της να γίνει μια σπουδαία τραγουδίστρια. Ο Τζακ πιστεύει στο ταλέντο της και τη βγάζει και πάλι στο προσκήνιο. Αλλά όταν η καριέρα της Άλι απογειώνεται, η προσωπική τους σχέση καταρρέει, καθώς ο Τζακ βρίσκεται σε συνεχή μάχη με τους δικούς του, εσωτερικούς δαίμονες.
Η ταινία αποτελεί σκηνοθετικό ντεμπούτο του τέσσερις φορές υποψήφιου για Όσκαρ Μπράντλεϊ Κούπερ , ο οποίος κατέχει και πρωταγωνιστικό ρόλο. Η Lady Gaga, σε ρολο συμπρωταγωνιστικό , κέρδισε βραβείο Όσκαρ και BAFTA για το τραγούδι “Til It Happens to You” και η ταινία ήταν υποψήφια για 7 Όσκαρ όπως στις κατηγορίες «Καλύτερη Ταινία», «Α΄ Ανδρικός Ρόλος», «Α’ Γυναικείος Ρόλος», «Β’ Ανδρικός Ρόλος», «Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο».
Οι αφίσες των τεσσάρων ταινιών , με χρονολογική σειρά.
Το σενάριο αποτελεί την 4η διασκευή της ομώνυμης ταινίας που κυκλοφόρησε το 1937 με τον Fredric March και την Janet Gaynor. Η ταινία έχει κυκλοφορήσει το 1954 σε σκηνοθεσία του George Cukor με πρωταγωνιστές την Judy Garland και τον James Mason, το 1976 σε σκηνοθεσία του Frank Pierson και την Barbra Streisand και τον Kris Kristofferson να ηγούνται ως κεντρικοί ήρωες και τέλος το 2018 ο Bradley Cooper ο οποίος πρωταγωνιστεί και σκηνοθετεί και η Lady Gaga συνθέτουν ένα ρομαντικό – δραματικό παζλ , μπορεί τα ονόματα των κεντρικών χαρακτήρων να αλλάζουν αλλά δεν παύει να αποτελεί μια δυνατή και διαχρονική ιστορία αγάπης.
1937: Fredric March & Janet Gaynor Vs 1954: Judy Garland & James Mason1976: Barbara Streisand & Kris Kristofferson vs 2018: Bradley Cooper and Lady Gaga
Ακολουθεί το τρέιλερ:
Να έχετε ένα υπέροχο βράδυ και μια εξαιρετική προβολή.
Δεν είναι λίγες οι ταινίες και οι σειρές που παρουσιάζουν την ιστορία ενός καλλιτέχνη που, για ν’ αποκτήσει το μεγαλείο, θυσιάζει μέχρι και τον εαυτό του στον βωμό της τελειότητας.
Μια ταινία σαν κι αυτές είναι και το Whiplash (Χωρίς Μέτρο), σε σκηνοθεσία Damien Chazelle, που βγήκε στη μεγάλη οθόνη το 2014. Πρόκειται για την ιστορία του Andrew (Miles Teller), ενός νεαρού, φιλόδοξου ντράμερ, που θέλει να συμμετάσχει στην τζαζ μπάντα του πιο επιτυχημένου ωδείου των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Andrew οδηγείται εκεί, κυρίως από τον φόβο του, μήπως γίνει μέτριος, σαν τον πατέρα του, έναν αποτυχημένο συγγραφέα που αργότερα έγινε καθηγητής λυκείου.
Andrew (Miles Teller)
Μόλις φτάσει στο ωδείο, ο Andrew αντιμετωπίζει μια πρόκληση από τον αυστηρό και τελειομανή μαέστρο της μπάντας, τον Terrence Fletcher (J.K. Simmons), ο οποίος του απαιτεί, με τις σκληρές μεθόδους του, να παίξει πιο γρήγορα και σχολαστικά. Το πάθος του Andrew να φτάσει στην τελειότητα γρήγορα μετατρέπεται σε εμμονή, όσο ο αδίστακτος καθηγητής του συνεχίζει να τον πιέζει μέχρι τα όρια της ικανότητας του, αλλά και της λογικής του.
Terrence Fletcher (J.K. Simmons)
Άραγε, υπάρχει μέτρο όταν πρόκειται για την τελειότητα;
Η ταινία Whiplash διαθέτει εξαιρετικές ερμηνείες από το πρωταγωνιστικό δίδυμο, τους Teller και Simmons, με τον δεύτερο μάλιστα να κερδίζει την Χρυσή Σφαίρα του Β’ Ανδρικού Ρόλου το 2014. Επιπλέον, μια άριστη σκηνοθετική προσέγγιση από τον Chazelle, συναρπαστικές μελωδίες και ρυθμούς, πολλή ένταση και συγκίνηση. Ένα από τα διαμάντια του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Ημέρες Ισπανόφωνου Κινηματογράφου/ Días de Cine Hispanófono | 12-14 Οκτωβρίου
Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά τις «Ημέρες Ισπανόφωνου Κινηματογράφου/ Días de Cine Hispanófono» στις 12-14 Οκτωβρίου 2021, με αφορμή την «Día de la Hispanidad/ Día del Respeto a la Diversidad Cultural» (Ημέρα της Ισπανοσύνης/ Ημέρα Σεβασμού της Πολιτισμικής Διαφορετικότητας) μετά από την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού στις διαδικτυακές προβολές του 2020.
Κατά τη διάρκεια των «Ημερών Ισπανόφωνου Κινηματογράφου/Días de Cine Hispanófono», θα παρουσιαστούν έξι (6) Ισπανόφωνες ταινίες από την Ισπανία, την Αργεντινή, το Μεξικό, το Περού και την Κούβα, μέσω διαδικτύου και απολύτως δωρεάν για όλη την Ελλάδα.
Οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες 12-14/10 για συσκευές αποκλειστικά εντός της Ελλάδας στην επίσημη ιστοσελίδα του Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA.
Λίγα λόγια για την «Día de la Hispanidad/ Día del Respeto a la Diversidad Cultural» (Ημέρα της Ισπανοσύνης/ Ημέρα Σεβασμού της Πολιτισμικής Διαφορετικότητας)
Με αφορμή την ανακάλυψη της Αμερικής στις 12 Οκτωβρίου 1492 από τον Χριστόφορο Κολόμβο -ο οποίος πίστευε ότι είχε βρεθεί στις Ινδίες- γιορτάζεται η ημέρα αυτή στην Ισπανία με την ονομασία «Día de la Hispanidad» (Ημέρα της Ισπανοσύνης). Ο όρος Hispanidad, αντιπροσωπεύει το σύνολο των ισπανόφωνων λαών και πολιτισμών.Στη Λατινική Αμερική, η ίδια ημέρα γιορτάζεται ως «Día del Respeto a la Diversidad Cultural» (Ημέρα Σεβασμού της Πολιτισμικής Διαφορετικότητας) και εστιάζει στο σεβασμό της πολυμορφίας των πολιτισμών της Λατινικής Αμερικής.
Σας παραθέτω τις ταινίες που προβάλλονται με μια σύντομη περίληψη της πλοκής τους:
Καμένη Γη /Terra Calcinada
Antonio Ferrer / Ισπανία / 2020 / 75’
Μέσα από τις καταθέσεις μαρτύρων και ειδικών, ο σκηνοθέτης αποπειράται να αποτυπώσει πως ο Φρανκισμός κατάφερε να διαμορφώσει μια πειθήνια κοινωνία και πως, πλέον, βιώνουμε μια κατάσταση αδιαφορίας με αποτέλεσμα την άνοδο της ακροδεξιάς.
(ES)Es la búsqueda, con el testimonio de víctimas y expertos, por entender qué fue el franquismo, cómo logró una sociedad dócil y cómo hemos llegado al estado de indiferencia actual y de crecimiento de la ultraderecha.
Ο Φιντέλ από Κοντά / Fidel de cerca
Eduardo Flores, Gabriel Beristain, Roberto Chile/
Μεξικό, Κούβα, ΗΠΑ / 2020 / 94’
Η ταινία δεν είναι χρονολογική αποτύπωση των γεγονότων αλλά μια μοναδική ματιά από κοντά, σε μία από τις πιο εμβληματικές και μελετημένες, αλλά λιγότερο γνωστές προσωπικότητες της εποχής μας.
(ES) La película no es un recuento cronológico estricto de los eventos en que le tocó participar, sino una ventana única para acercarnos a unos de los personajes más emblemáticos, más estudiados, pero menos conocidos de nuestro tiempo.
Alcatena
Diego Arandojo / Αργεντινή / 2020 / 97’
Η ζωή και το έργο του Αργεντίνου κομίστα Enrique «Quique Alcatena». Μια διερευνητική ματιά στον δημιουργό και τους φανταστικούς του κόσμους, με μαρτυρίες συνεργατών, φίλων και οικογένειας.Σε συνεργασία με το Comicdom CON Athens.
(ES) Vida y obra del historietista argentino Enrique «Quique Alcatena». Una mirada profunda sobre este creador de mundos y seres fantásticos, con el aporte testimonial de compañeros de trabajo, amigos y familia. En colaboración con Comicdom CON Athens.
Η Δίνη / El remolino
Laura Herrero Garvín / Μεξικό / 2016 / 73’
Ο Πέδρο είναι ένας αγρότης που υπερασπίζεται την ταυτότητά του και τα όνειρά του. Η αδερφή του, Έσθερ, αγωνίζεται για ένα καλύτερο μέλλον για την κόρη της, ενώ, ταυτόχρονα, μοιράζεται τον κόσμο της μέσα από την μικρή της κάμερα. Μένουν στο Ελ Ρεμολίνο, μια μικρή κοινότητα στο Τσιάπας του Μεξικού, η οποία επηρεάζεται από δυνατές πλημμύρες κάθε χρόνο. Για αυτούς η ζωή είναι σαν μια δίνη που τους στριφογυρίζει ανάμεσα στους προσωπικούς τους κύκλους και στο φυσικό κύκλο του ποταμού.
(ES) Pedro es un campesino que defiende su identidad y sus sueños; su hermana Esther lucha por una mejor vida para su hija mientras nos comparte su mundo a través de una pequeña cámara.
Το Όνειρο του Μαρακάμε/ El sueño del Mara’akame
Federico Cecchetti / Μεξικό / 2016 / 90’
Ο Νιέρι, είναι ένας νεαρός Ουιτσόλ που έχει όνειρο να ταξιδέψει στην Πόλη του Μεξικού για να παίξει σε μια συναυλία, αλλά ο πατέρας του, ένας Μαρακάμε (Σαμάνος), έχει άλλα σχέδια για αυτόν. Θέλει ο γιος του να ακολουθήσει τις παραδόσεις και να βρει το γαλάζιο ελάφι στα όνειρά του, για να μάθει να θεραπεύει και να γίνει και αυτός Μαρακάμε. Ο Νιέρι θα ταξιδέψει στην πρωτεύουσα, όπου θα χαθεί μεν, αλλά θα βρει το όραμά του.
(ES) Nieri es un joven huichol cuyo sueño es viajar con su banda musical a tocar en un concierto en la gran Ciudad de México, pero su padre, un Mara´akame (chamán huichol), tiene otros planes para él, pues debe seguir su tradición y encontrar al venado azul en sus sueños, para así poder aprender a sanar y convertirse en un Mara´akame. Nieri viaja a la gran ciudad donde al estar completamente perdido encontrará su visión.
Το Φως στον Λόφο / La luz en el cerro
Ricardo Velarde / Περού / 2016 / 85’
O Γιέφερσον και ο Τσίνο, δυο γιατροί που κάνουν νεκροψίες και ο Παντίγια, ένας αστυνόμος με παρελθόν βίαιης συμπεριφοράς, θα βρεθούν στη μέση μιας έρευνας σε μια απομακρυσμένη πόλη στις Άνδεις του Περού, όταν ένας βοσκός θα βρεθεί νεκρός υπό ύποπτες συνθήκες.
(ES) Jefferson y Chino, dos practicantes forenses, y Padilla, un capitán de policía castigado por su conducta violenta, se ven inmersos en una investigación en un pueblo remoto de los Andes Peruanos. Allí, ha sido encontrado el cadáver de un pastor en extrañas circunstancias.
Ο κινηματογράφος για ακόμη μια φορά συνδέει αριστοτεχνικά λαούς , κουλτούρες και πολιτισμούς.
Δείτε όσες περισσότερες μπορείτε. Αξίζουν πραγματικά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές του Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA για το άρτιο και ποιοτικό αυτό αποτέλεσμα.
Στις 20 Μαΐου του 2020 ήρθε η είδηση πως μια 34χρονη στην Καλλιθέα δέχτηκε επίθεση με βιτριόλι. Το περιστατικό σημειώθηκε στις 9:30 το πρωί σε κτήριο στην οδό Θησέως -έναν κεντρικό δρόμο με αρκετή κίνηση- στον χώρο εργασίας της Ιωάννας Παλιοσπύρου.
Στις 23 Δεκεμβρίου του 2008 σε παρόμοια θέση είχε βρεθεί η Κωνσταντίνα Κούνεβα , πρώην ευροβουλευτής, το θύμα περιέλουσαν αγνώστοι με βιτριόλι και αναγκάζοντας την μάλιστα να το καταπιεί. Επέζησε χάρη στη φροντίδα ιατρών και νοσηλευτών και χάρη στο πλατύ κίνημα αλληλεγγύης, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, που εξασφάλισε πόρους για τις διαδοχικές, δεκάδες χειρουργικές επεμβάσεις και θεραπείες που χρειάστηκε ώστε να αποκατασταθούν ζωτικές λειτουργίες του οργανισμού της. Οι ευθύνες δεν έχουν αποδωθεί μέχρι σήμερα, ενώ η ίδια δηλώνει ότι ο κόσμος στάθηκε στο πλευρό της και την δικαίωσε.
Μια ταινία βασισμένη σε αληθινά γεγονότα
Το Chhapaak είναι μια Ινδική βιογραφική δραματική ταινία με τους διαλόγους να αποδίδονται στην διάλεκτο Χίντι του 2020 βασισμένη στη ζωή του επιζώντος της όξινης επίθεσης. Σε σκηνοθεσία της Meghna Gulzar, με τον πρωταγωνιστικό ρόλο να ερμηνεύεται από την Deepika Padukone.
Στιγμιότυπο από την αφίσα της ταινίας
Το «κατάβρεγμα» στα ινδικά μεταφράζεται «Chhapaak». Αυτός ακριβώς είναι και ο τίτλος της ταινίας που με θέμα την αληθινή ιστορία της Λάξμι Αγκαρουάλ, μιας 15χρονης κοπέλας που το 2005 δέχθηκε επίθεση με οξύ από έναν άνδρα στο Νέο Δελχί.
«Κατάβρεγμα». Λέξη που ακούγεται «δροσερή» αλλά και στις μέρες μας παραπέμπει σε λέξη «μαρτυρική» από την οποία ξεπηδούν μεγάλα δεινά, πόνος και απύθμενες δυστυχίες.
Η Λάξμι χρειάστηκε να κάνει αρκετές πλαστικές επεμβάσεις για να αποκτήσει ξανά πρόσωπο, στον καθρέφτη και στην κοινωνία. Κι αν, με τη βοήθεια της επιστήμης, το πρώτο κάπως το κατάφερε, για το δεύτερο ακόμη πασχίζει μετά από δεκαπέντε χρόνια.
Γιατί τα τραύματα σε αυτές τις περιπτώσεις δεν περιορίζονται μόνο στο κορμί. Οι επιζώντες αποστραγγίζονται από την κοινωνία, περιθωριοποιούνται. «Ο δράστης σου επιτίθεται μια φορά. Όμως η κοινωνία σου επιτίθεται κάθε φορά, σε κάθε στιγμή» είχε δηλώσει η Αγκαρουάλ.
Η ίδια έγινε ακτιβίστρια και αφιέρωσε τη σακατεμένη ζωή της σε δικαστικούς αγώνες ώστε να απαγορευτεί η ελεύθερη πώληση οξέος και να γίνει πιο εύκολη η δίωξη των δραστών. Tσάμπα πράμα. Τριάντα ρουπίες, δηλαδή 0.036 ευρώ κοστίζει ένα μπουκάλι οξύ στην Ινδία. Και οι ποινές για τους δράστες, σκέτα χάδια. Σκεφτείτε ότι μέχρι πρότινος ο νόμος αντιμετώπιζε το ίδιο τις επιθέσεις με οξύ και τις επιθέσεις με τσάι.
Με τους αγώνες της Αγκαρουάλ κάποια πρόοδος συντελέστηκε. Μπήκε –υποτίθεται- ένας έλεγχος στις πωλήσεις του οξέος και έγινε κάποια αυστηροποίηση των ποινών. Αλλά οι επιθέσεις –σε βάρος κυρίως γυναικών- δεν σταμάτησαν. Το έγκλημα συνεχίζεται. Και δυστυχώς όχι μόνο στην Ινδία.
Η ταινία άρχισε να προβάλλεται στις αρχές του 2020 και μέχρι αυτή τη στιγμή έχει συγκεντρώσει 3 βραβεία και 4 υποψηφιότητες. Στο IMDB έχει περάσει οριακά την βάση αγγίζοντας το 5.1/10. Λόγω της επικαιρότητας του σεναρίου , πιθανότατα η βαθμολογία να έχει αυξητικές τάσεις.
Προς το παρόν η ταινία είναι διαθέσιμη με ελληνικούς υπότιτλους στην σελίδα Voody.online.
