Alexandra Sieti: Αποχαιρετάει το καλοκαίρι με το ολοκαίνουριό της single “Winter”
Η ταλαντούχα Alexandra Sieti, με τη μοναδική της soul φωνή, επιστρέφει με ένα νέο, «χειμωνιάτικο» τραγούδι και συνοδευτικό music video.
Μετά το εντυπωσιακό της ντεμπούτο τον περασμένο Μάιο με το τραγούδι She’s A Lover, η Alexandra συνεχίζει να εντυπωσιάζει, προσφέροντας δυναμικές και παθιασμένες ερμηνείες που αναδεικνύουν τη χαρακτηριστική χροιά της φωνής της. Το δεύτερο αγγλόφωνο τραγούδι της, με τίτλο Winter, επιβεβαιώνει τη σταθερή παρουσία της στη μουσική σκηνή.
Το music video του Winter, σε σκηνοθεσία της Ληλένας Μαρίνου, δεν περιορίζεται απλώς στην εποχή του τίτλου. Μέσα από ένα ευρηματικό μονοπλάνο, απεικονίζονται οι τέσσερις εποχές του χρόνου, συμβολίζοντας την εξέλιξη και τις μεταμορφώσεις που βιώνουν οι ανθρώπινες σχέσεις, οι οποίες διαρκώς αλλάζουν, κρυώνουν, θερμαίνονται, ανθίζουν και μαραίνονται.
Στο Winter, η Alexandra συνεργάζεται με χαρισματικούς σύγχρονους δημιουργούς. Ο Γιάννης Ράλλης, που υπογράφει και το She’s A Lover, είναι ο δημιουργός πίσω από το νέο της single, ενώ ο Ermis (Γεραγίδης) έχει αναλάβει τη μουσική παραγωγή.
Μέσα από το Winter, η Alexandra μας προσκαλεί σε ένα συναισθηματικό ταξίδι που εξερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις. Η μελωδία ρέει απαλά, πλαισιώνοντας στίχους γεμάτους εικόνες, αφήνοντας τον ακροατή να βυθιστεί σε έναν κόσμο ταυτόχρονα γνώριμο και μυστηριώδη.
Το νέο single Winter της Alexandra Sieti κυκλοφορεί από την Cobalt Music.
Black and White: Το νέο single & video clip από τους Longshots
Έχοντας μπει στο στούντιο κατά τα τέλη του 2023 οι LONGSHOTS προετοίμασαν έναν αριθμό νέων συνθέσεων μετά από δισκογραφική απουσία 3 ετών.
Μετά την τελευταία κυκλοφορία του πρώτου τους καινούργιου κομματιού Hidden Figure η μπάντα από τη Θεσσαλονίκη συνεχίζει τον νέο κύκλο κυκλοφοριών με μία progressive rock μπαλάντα υπό το όνομα Black and White. Ακολουθώντας καινούργια μουσικά μονοπάτια στις αρχές του Ιουνίου πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του single με τη συνοδεία ενός νέου βίντεο κλιπ. Βασιζόμενη στο μελωδικό ύφος του νέου κομματιού η Ιωάννα Ντουμοπούλου έντυσε χορευτικά τη νέα κυκλοφορία. Το Black and White είναι διαθέσιμο σε όλες τις Streaming πλατφόρμες (Spotify, Apple Tunes) ενώ μπορείτε να δείτε το βίντεο κλιπ στο επίσημο κανάλι τους στο YouTube.
Bio:
Οι LONGSHOTS είναι μια Modern Hard Rock μπάντα από την Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε το 2017 και αποτελείται από πέντε μέλη με διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Το 2019 κυκλοφόρησαν τα πρώτα τους δυο single, το I Want Some More και το Forgive Me Not ενώ από το 2020 κυκλοφορεί η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο HARD RESET, αποτελούμενη από οκτώ πρωτότυπα Modern Hard Rock κομμάτια σε παραγωγή/μουσική/στίχους των LONGSHOTS. Από τη περίοδο της καραντίνας και μετά, οι LONGSHOTS βρίσκονται σε διαδικασία σύνθεσης του επόμενου τους δίσκου, προσθέτοντας αρκετά καινούρια κομμάτια στο ρεπερτόριο τους με Heavy Rock/Rock N’ Roll επιρροές. Στα 5 χρόνια δράσης τους οι LONGSHOTS έχουν εμφανιστεί σε πολλές γνωστές μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης αλλά και εκτός αυτής, όπως Καφωδείο Ελληνικό, Eightball, We, Τhe Host, Bensousan Han, Blue Barrel, Μαύρη Τρύπα, Rockwood (Αθήνα) κ.α. Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποίησαν την πρώτη τους, μέχρι τώρα, εμφάνιση σε φεστιβάλ (Schoolwave Festival) στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος όπου είχαν ενθουσιώδη αποδοχή από το πολυπληθές νεανικό κοινό. Στόχος των LONGSHOTS από εδώ και στο εξής είναι η συνεχής δουλειά και εξέλιξη των συνθέσεων τους, καθώς και η συμμετοχή σε φεστιβάλ με σκοπό να μοιραστούν τη μουσική τους με όσο περισσότερο και διαφορετικό κόσμο μπορούν. Τον Φεβρουάριο του 2023 κυκλοφόρησαν το καινούργιο τους Single Use a Shotgun μαζί με το επίσημο Video Clip. Το καλοκαίρι πραγματοποίησαν την μεγαλύτερη Headline εμφάνιση τους, μέχρι τώρα, στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Κήπου, παίρνοντας μέρος στις καλοκαιρινές εκδηλώσεις του Δήμου.
Peggy Gou: Κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο άλμπουμ της με τίτλο «I Hear You»
Μόλις κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της άλμπουμ της παραγωγού, DJ και πρωτοπόρας καλλιτέχνιδας Peggy Gou από την XL Recordings. Το I Hear You αποτελεί το αποκορύφωμα της δουλειάς που έχει κάνει τα τελευταία χρόνια η Peggy Gou, η οποία έχει τον αμέριστο σεβασμό τόσο ως underground είδωλο όσο και ως παγκόσμια φιγούρα, εμμένοντας στο δικό της ακλόνητο όραμα να γίνει ένας μια τις περιζήτητες καλλιτέχνιδες ηλεκτρονικής μουσικής και DJ στον κόσμο.
Το άλμπουμ έχει λάβει ήδη εξαιρετικές κριτικές:
“I Hear You is a summer album, a record full of big hooks and endorphin-rush moments.” – Stereogum, Album of the Week
“Designed for finding communion with others while staying true to oneself, I Hear You touches the timeless with an ethos of openness, striking a vibrant and dynamic balance between familiarity and freshness” – Exclaim
“Naysayers may say that there is little soul in electronic music, that because of the digitisation of traditional instrumentation, it lacks a certain human touch, a lack of engagement with the realities of humanity. This couldn’t be further from the truth on I Hear You.” – The Line Of Best Fit 9/10
“That’s the joy of Peggy Gou’s music – she balances class and kitsch equally. When it works, it’s like finding dance music for the first time. ‘I Hear You’ has a pureness that will give many that feeling.” – NME
Το I Hear You περιλαμβάνει δέκα τραγούδια, ανάμεσά τους το Lobster Telephone που κυκλοφόρησε πρόσφατα, η κορυφαία παγκόσμια επιτυχία του 2023 (It Goes Like) Nanana που έγινε επίσημα τριπλά πλατινένιο single στην Ελλάδα, το I Believe in Love Again με τον Lenny Kravitz και το 1+1=11 στο οποίο συνεργάστηκε με τον Olafur Eliasson για το video clip του. Η Gou με το άλμπουμ αυτό μπαίνει στο επόμενο επίπεδο της τέχνης της και διεκδικεί με τόλμη τη φωνή της μέσα από τον πολυεπίπεδο κόσμο της house μουσικής των ’90s.
Μιλώντας για το I Hear You η Peggy Gou λέει: «Το I Hear You είναι κάτι παραπάνω από το ντεμπούτο άλμπουμ μου. Ενσωματώνει αμέτρητες ώρες αφοσίωσης στο ταξίδι μου για να δημιουργήσω κάτι διαχρονικό και είναι μια απόδειξη της δύναμης του να αφουγκράζεσαι, ν’ ακούς τον εαυτό σου αλλά να ακούει και ο ένας τον άλλο.»
Στο μεταξύ, η Peggy Gou έχει γίνει εξώφυλλο στα περιοδικά of Billboard (US),Vogue Germany και L’Officiel Italia. Το 2024 η Peggy Gou θα εμφανιστεί στα μεγαλύτερα events του κόσμου, όπως το Glastonbury, το Coachella και το Primavera, ενώ θα την απολαύσουμε και στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του Ejekt Festival την Παρασκευή 12 Ιουλίου, στο γήπεδο Tae Kwon Do. Πληροφορίες και εισιτήρια εδώ.
Tracklist
Your Art
Back To One
Peggy Gou & Lenny Kravitz – I Believe In Love Again
Οι Imagine Dragons κυκλοφόρησαν το νέο τους single με τίτλο “Eyes Closed”
Στο ξεκίνημα μιας νέας δημιουργικής εποχής για τη μπάντα, οι Imagine Dragons επέστρεψαν μ’ ένα ολοκαίνουργιο single με τίτλο Eyes Closed, το οποίο κυκλοφόρησε τη Τετάρτη 3 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα (ώρα Ελλάδας).
Αυτός ο νέος ύμνος συνδυάζει στοιχεία εναλλακτικού, ραπ, ηλεκτρονικού και ροκ. Η βιομηχανική παραγωγή προσκρούει κάτω από στίχους με επιδέξια ομοιοκαταληξία και φασαρία. Σε ένα σκηνικό σκληρής hip hop, μπιτ-craft, με αιχμηρά synths και φουσκώματα εγχόρδων, ο frontman Dan Reynolds ακούγεται μπροστά με απαράμιλλους και ασυμβίβαστους ρυθμούς που κορυφώνονται με μια σίγουρη διακήρυξη: «I could do this with my eyes closed».
Σχετικά με το τραγούδι, ο Dan Reynolds, ανέφερε το εξής: «Αφού πήρα λίγο χρόνο εκτός, και τον αφιέρωσα για να συναντήσω την οικογένεια και τους αγαπημένους μου, ένιωσα τελικά την επιθυμία να επιστρέψω στα ηχητικά μέρη που αρχικά μου έφεραν τη μεγαλύτερη χαρά, αλλά με νέα οπτική και νοοτροπία. Ο κόσμος μοιάζει πολύ διαφορετικός μετά από μια μπάντα για περισσότερο από μια δεκαετία. Όμως κάποια πράγματα θα παραμένουν πάντα ίδια. Βρίσκω τη σωστή ισορροπία νοσταλγίας και φρεσκάδας που μου φέρνει τη μεγαλύτερη χαρά στο στούντιο. Διασκεδάσαμε πολύ φτιάχνοντας αυτό και ελπίζουμε να το απολαύσετε κι εσείς.»
Η τελευταία νέα μουσική δουλειά που ακούσαμε από τους Imagine Dragons ήταν το “Children of the Sky (ένα τραγούδι του Starfield)”, το οποίο είναι εμπνευσμένο από το επιτυχημένο παιχνίδι ρόλων Sci-Fi, Starfield.
Οι Longshots είναι μια Modern Hard Rock μπάντα από την Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε το 2017 και αποτελείται από πέντε μέλη με διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Το 2019 κυκλοφόρησαν τα πρώτα τους δυο single, το I Want Some More και το Forgive Me Not. Ενώ από το 2020 κυκλοφορεί η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο Hard Reset, αποτελούμενη από οκτώ πρωτότυπα Modern Hard Rock κομμάτια σε παραγωγή/μουσική/στίχους των Longshots.
Από τη περίοδο της καραντίνας και μετά, οι Longshots βρίσκονται σε διαδικασία σύνθεσης του επόμενου τους δίσκου, προσθέτοντας αρκετά καινούρια κομμάτια στο ρεπερτόριο τους με Heavy Rock/ Rock N’ Roll επιρροές. Στα 5 χρόνια δράσης τους οι Longshots έχουν εμφανιστεί σε πολλές γνωστές μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης αλλά και εκτός αυτής, όπως Καφωδείο Ελληνικό, Eightball, We, Τhe Host, Bensousan Han, Blue Barrel, Μαύρη Τρύπα, Rockwood (Αθήνα) κ.α. Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποίησαν την πρώτη τους, μέχρι τώρα, εμφάνιση σε φεστιβάλ (Schoolwave Festival) στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος όπου είχαν ενθουσιώδη αποδοχή από το πολυπληθές νεανικό κοινό. Στόχος των Longshots από εδώ και στο εξής είναι η συνεχής δουλειά και εξέλιξη των συνθέσεων τους, καθώς και η συμμετοχή σε φεστιβάλ με σκοπό να μοιραστούν τη μουσική τους με όσο περισσότερο και διαφορετικό κόσμο μπορούν. Από τον Απρίλιο του 2023 το καινούργιο τους Single Use A Shotgun είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες μαζί με το επίσημο Video Clip.
Tο Use A Shotgun είναι ένα κομμάτι που εκφράζει ένα μεγάλο αλλά συχνά αποσιωπημένο ζήτημα, την απόγνωση, το φόβο και το θυμό που νιώθει κάποιος ως αποδέκτης βίας (σωματικής, λεκτικής-ψυχολογικής) και τη μετέπειτα λυτρωτική υπεράσπιση του εαυτού του μέσα από την καθοριστική ομαδικότητα και αλληλεγγύη. Στο κομμάτι αρχικά προβάλλεται η αδυναμία και ο φόβος. Το βίαιο άτομο εκθειάζεται ως κάτι το ανίκητο, παραδομένο στην αγριότητα των εχθρικών ξεσπασμάτων. Το θύμα βρίσκεται σε μειονεκτική θέση με έντονα συναισθήματα πικρίας και οργής. Όμως αυτός δεν είναι τρόπος να ζει κανείς, ο κόσμος δεν έχει φτιαχτεί για αυτό. Το κομμάτι καταλήγει στο κεντρικό μήνυμα «Stand as one and just… kill them». Η δύναμη των πολλών υπερισχύει του εξουθενωτικού εκφοβισμού, απορρίπτοντας κακοποιητικές συμπεριφορές. Το Use A Shotgun ανατάσσει και προάγει την ευεργετική δύναμη της αλληλεγγύης μέσα από την ανάδειξη υγειών ανθρωπίνων σχέσεων. Το θύμα απελευθερώνεται και ο δράστης απλά δεν υπάρχει.
Τα γυρίσματα του video clip έγιναν στη Βίλα Μπιάνκα και στο διατηρητέο της Δημοτικής Βιβλοθήκης στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης.
Το νέο single των Vibesession με τίτλο No Lo Sé (στα Ισπανικά: Δεν ξέρω) μας ταξιδεύει στα στενά της Βαρκελώνης και μέσα στο ανήσυχο μυαλό του ατόμου που δεν γνωρίζει τι θέλει σε μία σχέση.
«Το συγκεκριμένο γεγονός πιστεύω πως παρατηρείται και στα δύο φύλα και σε καμία περίπτωση δεν το χαρακτηρίζω ως γυναικεία φύση.» δηλώνει η Χαρίκλεια. «Θέλαμε να δείξουμε την κατάσταση αυτή που πολλοί από εμάς έχουμε βρεθεί σε κάποια φάση της ζωής μας. Όταν δεν είσαι καλά μέσα σου τότε όλο αυτό βγαίνει και προς τα έξω στην σχέση σου, στη δουλειά σου και σε όλες σου τις συναναστροφές. Αυτή την αβεβαιότητα θέλω να εκφράσω μέσα από τους στίχους.»
Το No Lo Sé είναι το πρώτο κομμάτι του σχήματος με ισπανικό στίχο, αλλά και της καλλιτέχνιδας, η οποία δηλώνει ερωτευμένη με την Ισπανική γλώσσα και κουλτούρα. Το συγκεκριμένο κομμάτι ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 2022, πάνω σε διαφορετική μουσική παραγωγή και μαζί με φωνητικά του Amu Leto. Έπειτα, μέσα από την έμπνευση του Who is Pap δημιουργήθηκε το αποτέλεσμα που ακούμε σήμερα. Οι Vibesession μας υπόσχονται ακόμη περισσότερες δημιουργίες στο μέλλον με ακόμη πιο ενδιαφέροντα video clips καθώς όπως δήλωσαν στην πιο πρόσφατη συνέντευξή τους, έχουν πολύ υλικό ακόμη.
«Για πολύ καιρό η ιδέα αυτή βρισκόταν στο συρτάρι, αλλά τα συγκεκριμένα φωνητικά και οι στίχοι της Χαρίκλειας μου άρεσαν πολύ, οπότε ήξερα πως αργά ή γρήγορα θα έρθει η ώρα που θα τα αξιοποιήσουμε. Όταν λοιπόν ξεκίνησα να χτίζω την παραγωγή γύρω από την Χαρίκλεια, έλαβα υπόψη το συναισθηματικό φορτίο που κουβαλάνε οι στίχοι και το μήνυμα που θέλουν να περάσουν. Με λίγα λόγια, προσπάθησα να φτιάξω μια παραγωγή που να δίνει έμφαση στα φωνητικά και να μην τα επισκιάζει, αλλά να τα αναδεικνύει.»
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα links του νέου single No Lo Sé και των Vibesession, οι οποίοι δηλώνουν ανοιχτοί για επικοινωνία προς όλους τους φίλους της μουσικής:
No Lo Sé
Επίσημη κυκλοφορία: 21 Απριλίου 2023 Μουσική – Μίξη: Who is Pap Στίχοι – Ερμηνεία: Χαρίκλεια Μαρή
Meteora: Το άλμπουμ που μιλά στη ψυχή του ροκ ακροατή, γίνεται 20 χρονών
Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Αυτό το άλμπουμ το οποίο μιλάει σε βιώματα που κάλλιστα θα μπορούσε να ταυτιστεί ο ακροατής, σήμερα συμπληρώνει 20 χρόνια από τη πρώτη κυκλοφορία του. Ας δούμε κάποια ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με το Meteora.
Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Γι’ αυτό και θεωρείται από σημαντική μερίδα των fans των Linkin Park ως το καλύτερο άλμπουμ τους. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: «Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.» Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: «Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.»
Είναι το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τον Dave Farrell πίσω στη σύνθεσή τους. Η αλήθεια είναι ότι ο Dave Farrell βρισκόταν από τα πρώτα χρόνια (τότε ως Xero), ωστόσο η ένταση που υπήρξε μέσα στην μπάντα οδήγησε στην φυγή του ίδιου μαζί με τον τότε τραγουδιστή Mark Wakefield το 1999. Ωστόσο μετά από τη δισκογραφική συμφωνία με την Warner Bros, και τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Hybrid Theory, ο Dave επέστρεψε. Ωστόσο γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι είχε απουσιάσει από την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ.
Το άλμπουμ συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με την Ελλάδα. Αρχικά με το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, ανέφερε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα.” Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.
Το Meteora εξίσου μεγάλη επιτυχία όπως το Hybrid Theory, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 17 charts στο κόσμο, όπου μεταξύ των οποίων έγινε το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park που ανέβηκε στη κορυφή του Billboard Hot 200. Στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.
Το Meteora συμπληρώνει 20 χρόνια κυκλοφορίας. Οι Linkin Park έχουν φροντίσει κάποια πραγματάκια σχετικά με την 20η επέτειο κυκλοφορίας. Αρχικά έχουν δώσει σε κυκλοφορία τα 2 singles που θα συμπεριληφθούν στο επετειακό box set που θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησαν το Lost, που προκάλεσε τεράστια συγκίνηση στον κόσμο, καθώς ακούστηκε μετά από πολλά χρόνια η φωνή του αείμνηστου Chester Bennington.
Στις 24 Μαρτίου, παραμονή της συμπλήρωσης 20 χρόνων, κυκλοφόρησαν το Fighting Myself.
Επίσης έχουν αναβαθμίσει σε 4K ανάλυση τα βίντεο κλιπ που ανήκουν στο άλμπουμ Meteora, όπως το Faint, το Somewhere I Belong, το Breaking The Habit, το From The Inside, αλλά και το Numb.
Το Numb, αναμφισβήτητα αποτελεί την μεγαλύτερή τους επιτυχία μέχρι και σήμερα. Είναι το τραγούδι με το οποίο γνώρισε αρκετός κόσμος τους Linkin Park, πέρα από την έτερη μεγάλη επιτυχία τους In The End. Επίσης είναι το τραγούδι που έχει τα περισσότερα πλασαρίσματα σε charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ μάλιστα πήρε και το υψηλότερο πλασάρισμα στα Billboard Charts στην επανείσοδο των singles, έπειτα από τον θάνατο του Chester Bennington στις 20 Ιουλίου του 2017. Επίσης είναι το βίντεο κλιπ με τις περισσότερες προβολές στο YouTube, και βρίσκεται μόλις πίσω από το November Rain των Guns N’ Roses, στα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές. Επίσης έγινε το 2ο single των Linkin Park μετά από το In The End, που έσπασε το φράγμα των 1 δις streams στο Spotify.
Ήταν 4 Μαρτίου του 2003, όταν κυκλοφόρησε το Fallen των Evanescence. Η πρώτη επίσημη κι ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για το συγκρότημα από το Αρκάνσας, με την οποία ουσιαστικά ξεκίνησε να τους γνωρίζει ακόμη περισσότερος κόσμος. Είναι επίσης και η μοναδική με τα 2 ιδρυτικά μέλη Amy Lee & Ben Moody στην ίδια σύνθεση, μέχρι την αποχώρηση του 2ου τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, εξαιτίας των πολλών διαφωνιών. Ένα άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε στην καλύτερη δυνατή περίοδο εξαιτίας των ακουσμάτων του (nu-metal, alternative metal, gothic rock, & alternative metal), κι αποτέλεσε ένα πολύ μεγάλο boost στους Evanescence για τη συνέχειά τους.
Το χρονικό μέχρι τη κυκλοφορία του Fallen
Το μουσικό του περιεχόμενο είναι μοναδικό, τόσο στους στίχους, όσο και στα ακούσματα. Σημαντικό μέρος του άλμπουμ γράφτηκε από την Amy Lee και τον Ben Moody λίγο καιρό μετά από την πρώτη γνωριμία τους σε μια κατασκήνωση του Λιτλ Ροκ στο Αρκάνσας. Στα πρώτα τους χρόνια ως μπάντα, κυκλοφόρησαν 2 EP τα οποία ήταν το Evanescence EP (1998), και το Sound Asleep EP (1999), ενώ κυκλοφόρησαν κι ένα full-lenght demo CD με τίτλο Origin (2000). Μερικά τραγούδια τραγούδια τους όπως το Imaginary, το Whisper, και το My Immortal, συμπεριλήφθηκαν με την τελική τους εκδοχή στο Fallen.
Μια συνάντηση με τον παραγωγό Pete Matthews στα Ardent Studios στο Μέμφις το 2002, ήταν ήδη αρκετή. Ο παραγωγός προώθησε το demo στην φίλη του Diana Meltzer, που ήταν η υπεύθυνη της Wind-up Records, με την τελευταία να δηλώνει εντυπωσιασμένη για τη δουλειά τους. Η Diana Meltzer κάλεσε τους Evanescence για να υπογράψουν δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία της, και τους εκμυστηρεύτηκε ότι το My Immortal θα γίνει μεγάλη επιτυχία. Κι αυτό επιβεβαιώθηκε πανηγυρικά στη συνέχεια.
Η επιτυχία και οι διακρίσεις του Fallen
Η επιτυχία που γνώρισε το Fallen; Πολύ μεγάλη από τότε. Με πωλήσεις που ξεπερνούν τις 10 εκ. στις ΗΠΑ, και 17 εκ. παγκοσμίως, δικαίως συγκαταλέγεται ανάμεσα στα κορυφαία ροκ άλμπουμ όλων των εποχών. Εισέπραξε πολλές Platinum πιστοποιήσεις, όπου μεταξύ των οποίων έγινε 2 φορές πλατινένιο στην Ελλάδα, ενώ τον Νοέμβριο του 2022 πήρε και τη πιστοποίηση Diamond από την Ένωση Της Αμερικανικής Δισκογραφικής Βιομηχανίας (RIAA), όταν ξεπέρασε τις 10 εκ. πωλήσεις στις ΗΠΑ.
Το Fallen χάρισε υποψηφιότητες και βραβεία στους Evanescence, με τις πιο σημαντικές να βρίσκονται στα 46α Βραβεία Grammy: Album of the Year, Best Rock Album, Best Rock Song, Best Hard Rock Performance, and Best New Artist, κερδίζοντας στις 2 τελευταίες κατηγορίες.
Το Fallen έκανε το ντεμπούτο του στο No. 7 του Billboard 200, με περισσότερα από 141.000 αντίτυπα να έχουν πουληθεί στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του. Το Fallen ήταν το 8ο άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις του 2004, και το δέκατο ένατο με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ της δεκαετίας του 2000. Μέχρι τον Οκτώβριο του 2011 το άλμπουμ είχε περάσει 106 εβδομάδες στο Billboard 200, με 58 από αυτές τις εβδομάδες στο top 20. Έφτασε μέχρι και το No.3 στις 14 Ιουνίου 2003, ενώ μπήκε ξανά στο chart στο νούμερο 192 στις 13 Μαρτίου 2010. Το Fallen πέρασε 223 εβδομάδες στο chart Top Pop Catalog Albums αφού έπεσε από το Billboard 200.
Μέσα σ’ αυτό το άλμπουμ, συναντάμε τις μεγάλες επιτυχίες όπως το Going Under, το Everybody’s Fool, το Bring Me To Life, και το My Immortal, με τα 2 τελευταία να έχουν αγαπηθεί πολύ από το ευρύ κοινό.
Η έμμεση σύνδεση του My Immortal με τις τραγωδίες στα Τέμπη
Υπάρχει στίχος, ή έστω και μια λέξη από τους στίχους του My Immortal που να αναφέρονται στα Τέμπη; Όχι θα πει κάποιος. Μήπως το τραγούδι και τις τραγωδίες τα συνδέει το νόημα της απώλειας; Ναι, αλλά θα μπορούσε να είναι κι οποιοδήποτε άλλο θα πουν πολλοί. Τι είναι τελικά αυτό που τα συνδέει;
Η απάντηση είναι το χρονικό της ολοκλήρωσης του τραγουδιού, της επίσημης κυκλοφορίας του, αλλά και της συμπλήρωσης 20 χρόνων από την επίσημη κυκλοφορία του, το οποίο συμπίπτει αρκετά με το χρονικό των 3 δυστυχημάτων στα Τέμπη. Πως όμως;
Κάπου το 1997, όταν η Amy Lee και ο Ben Moody ήταν 15 και 16 χρονών αντίστοιχα, ξεκίνησαν να γράφουν το My Immortal, το οποίο αρχικά ήταν να το συμπεριλάβουν στο πρώτο τους ομώνυμο EP το 1998. Ωστόσο το παράτησαν στη μέση, και το επανέφεραν το 2000, όπου το ολοκλήρωσαν και το συμπεριέλαβαν στο demo CD τους με τίτλο Origin. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα υπήρξε το 1ο δυστύχημα με λεωφορείο στα Τέμπη, με τους 6 φιλάθλους του ΠΑΟΚ να χάνουν τη ζωή τους (04.10.99).
Το τραγούδι αυτό όμως φάνηκε ότι θα γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, οπότε συμπεριλήφθηκε στο πρώτο επίσημο άλμπουμ τους Fallen που κυκλοφόρησε στις 04.03.03, ενώ ως επίσημο single κυκλοφόρησε στις 08.12.03. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα, υπήρξε το πολύνεκρο δυστύχημα με λεωφορείο στις 13.04.03, με 21 νεκρούς μαθητές της Α’ Λυκείου από το Μακροχώρι Ημαθίας. 2ο δυστύχημα που συνέβη πάλι στα Τέμπη.
Πάμε και στο σήμερα (04.03.23) όπου συμπληρώνονται 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, και αργότερα τα 20 χρόνια κυκλοφορίας My Immortal ως single, στα οποία όμως υπήρξε κι άλλη μία τραγωδία, γι’ άλλη μία φορά στα Τέμπη. Αυτή φυσικά της σύγκρουσης των 2 τρένων, όπου μετρά πολύ περισσότερους νεκρούς (57 μέχρι στιγμής). Ανατριχιαστική σύνδεση, αλλά άξια αναφοράς.
Για τις αθώες ψυχές που χάθηκαν στα Τέμπη
Ας επανέλθουμε όμως στα 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, όπου η Amy Lee δήλωσε σε μια πρόσφατη συνέντευξη ότι οι Evanescence μέχρι στιγμής δεν έχουν σχεδιάσει κάτι σπουδαίο σχετικά μ’ αυτή την επέτειο κυκλοφορίας, ωστόσο έχει η ίδια μια ιδέα για το τι θα μπορούσαν να κάνουν, αλλά δεν είναι απαραίτητα κάτι που περιμένουν οι θαυμαστές τους.
Η «Αναγέννηση» της Μπιγιονσέ: Νέο σόλο άλμπουμ 6 χρόνια μετά το Lemonade
«Renaissance» (Αναγέννηση) είναι ο τίτλος του πρώτου σόλο άλμπουμ, έξι χρόνια μετά το «Lemonade», που θα κυκλοφορήσει η Μπιγιονσέ.
Στους λογαριασμούς της Μπιγιονσέ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανέβηκε το μήνυμα «act I Renaissance» συνοδευόμενο από την ημερομηνία 29 Ιουνίου. Η Columbia Records και η Tidal αποκάλυψαν ότι το άλμπουμ θα περιλαμβάνει 16 κομμάτια, ενώ το «act i» υποδηλώνει ότι ίσως ακόμη περισσότερη μουσική είναι καθ′ οδόν. Οι θαυμαστές της περίμεναν με ανυπομονησία μια ανακοίνωση, καθώς την περασμένη εβδομάδα είχε αφαιρεθεί η φωτογραφία του προφίλ της.
Στο πλαίσιο της εκστρατείας μάρκετινγκ, η βρετανική έκδοση της Vogue αποκάλυψε σήμερα το πρωτοσέλιδο που θα αφιερώσει στην Μπιγιονσέ στο τεύχος Ιουλίου, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 21 Ιουνίου. Κρίνοντας από την ενδυματολογική επιλογή της τραγουδίστριας, το νέο της άλμπουμ προμηνύεται πολύ χορευτικό.
Ο αρχισυντάκτης της βρετανικής Vogue Έντουαρντ Ένινφουλ, ο οποίος συνάντησε τη Μπιγιονσέ στο σπίτι της στο Λος Άντζελες και άκουσε δείγμα της νέας δουλειάς της, έκανε λόγο για μουσική που τον μετέφερε στα κλαμπ της νιότης του. Αναφερόμενος στη συνάντηση, είπε πως η Μπιγιονσέ του εξήγησε πως το άλμπουμ ήταν μια μακρά διαδικασία και ότι «η πανδημία της έδωσε τα χρονικά περιθώρια να σκεφτεί ξανά και ξανά κάθε της απόφαση. Όπως ακριβώς της αρέσει».
Το προηγούμενο άλμπουμ της 40χρονης σούπερ σταρ, με τίτλο «Lemonade», χρονολογείται από το 2016. Μπορεί να μην είχε κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ για έξι χρόνια, ωστόσο η Μπιγιονσέ δεν απομακρύνθηκε εντελώς από τη μουσική σκηνή. Αξιοσημείωτη είναι η συνεργασία της με την Megan Thee Stallion για ένα remix του «Savage», για το οποίο βραβεύτηκε με Grammy, ενώ ηχογράφησε και τραγούδια για τα soundtrack του «Lion King» και του «King Richard». Τέλος, το φιλανθρωπικού χαρακτήρα «Black Parade» του 2020, που κυκλοφόρησε εν μέσω του κινήματος Black Lives Matter, κέρδισε επίσης ένα Grammy Καλύτερης Ερμηνείας R&B και το «Be Alive» , το 2021.
Το πρώτο της σόλο «Dangerously in love» κυκλοφόρησε το 2003, όταν ήταν ακόμα μέλος του συγκροτήματος Destiny’s Child. Μεταξύ των δύο solo album της , η Μπιγιονσέ κατάφερε εδραιώσει την θέση της και να αναδειχθεί σε μια από τις τραγουδίστριες με τη μεγαλύτερη επιρροή παγκοσμίως, χάρη στη μουσική της που συνδυάζει στοιχεία R’n’B, ποπ και χιπ-χοπ και την περίτεχνη αισθητική της.
Δεν υπάρχει Έλληνας που ακόμα και αν απαρνείται τα ακούσματα της ελληνικής λαικής μουσικής , να μην έχει σιγοτραγουδήσει κάποια στιγμή ένα από τα κορυφαία του τραγούδια. Ο Δημήτρης Μητροπάνος γεννήθηκε άνοιξη και έφυγε άνοιξη. Όχι σαν παιδί των λουλουδιών αλλά σαν άνθρωπος που φώτιζε ψυχές και πρόσωπα με τη φωνή του σαν τον Ήλιο της άνοιξης. Ο Δημήτρης Μητροπάνος λείπει εδώ και 10 χρόνια μα κανείς δεν έχει πιστέψει πως έχει πεθάνει.
Ο άνθρωπος με τη δωρική φωνή και το ακατέργαστο λαρύγγι, που όσο μεγάλωνε όχι μόνο δεν αλλοιωνόταν αλλά ωρίμαζε η χροιά του. Ο Μητροπάνος θα συναντήσει τον άνθρωπο που ως το τέλος της ζωής του θα αποκαλεί-δάσκαλο και δεύτερο πατέρα του- τον Γιώργο Ζαμπέτα . «Ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα» θα δηλώνει σε συνεντεύξεις του. Μετά από λίγο θα συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη που θα τον ανεβάσει στη σκηνή για να ερμηνεύσει το «Άξιον Εστί» και τη «Ρωμιοσύνη». Στροφή στην καριέρα του είναι ο δίσκος που κυκλοφόρησε το 1996 με τον δίσκο «Στου Αιώνα την παράγκα» σε συνεργασία με το Θάνο Μικρούτσικο. Στο δίσκο υπάρχουν τραγούδια – ύμνοι με στίχους που σε ανατριχιάζουν.
Ο δίσκος συμπεριλαμβάνει ένα από τα σπουδαιότερα ζεϊμπέκικα της ελληνικής μουσικής. Το τραγούδι που στοιχειώθηκε με τη φωνή του Δημήτρη Μητροπάνου που το ερμήνευσε με πάθος, ψυχή και λεβεντιά. Το τραγούδι που χόρευε στις πίστες διδάσκοντας πως το ζεϊμπέκικο είναι χορός στιβαρός, αντρικός όχι με φιγούρες αλλά με ψυχή και πόδια που κινούνται απόλυτα στο ρυθμό. Δεν είναι άλλο από το τραγούδι «Ρόζα».-Τι με κοιτάζεις Ρόζα μουδιασμένο, συγχώρα με που δεν καταλαβαίνω τι λένε τα κομπιούτερς και οι αριθμοί-. Στον ίδιο δίσκο υπάρχει και το τραγούδι «Πάντα γελαστοί» , λες και τραγούδησε τον τρόπο που θα πεθάνει-Όσοι με το χάρο γίναν φίλοι με τσιγάρο φεύγουνε στα χείλη- ο στίχος που σε ανατριχιάζει.
Ο Δημήτρης Μητροπάνος ερμήνευσε τραγούδια για κάθε στιγμή της ζωής μας. Δεν μίλησε για την καψούρα για να κερδίσει το κοινό του. Ύμνησε τον έρωτα και τη ζωή, τον θάνατο και τη γέννηση μα και την αγάπη. «Μια εκδρομή είναι η ζωή μας με μαγική διαδρομή» θα τραγουδήσει για την επιστροφή του στη δισκογραφία ύστερα από ένα σοβαρό θέμα υγείας. Η αγαπημένη του Σαλονίκη δεν θα φύγει από την καρδιά του καθώς εκεί αναζητά την αγάπη του αλλά και στα «Λαδάδικα» που αποτελεί πάλι ζειμπέκικο –σταθμό. «Πατησιών και Παραμυθιού γωνία» θα τριγυρνά μα θα κάνει και μια βόλτα στο Τσιρύγο καθώς «τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε».
Θέμα που τον απασχολούσε είναι η ξενιτιά. Θα τραγουδήσει «πως το Φεγγάρι μάγια του έκανε και περπατά στα ξένα» και θα αποτελέσει ύμνο ακόμα και σήμερα ύμνο για τους ξενιτεμένους Έλληνες. Δεν ξεχνάει το θάνατο, για να μας τραγουδήσει με ψυχή που σπα το «Σαββατόβραδο» και «ο χάρος να έρχονταν μια Κυριακή το βράδυ». Ο έρωτας όμως θα ερμηνευτεί σαν κάτι θεϊκό από τα λόγια του με τον «Χιονάνθρωπο» και το «Αλλοίμονο» που η καρδιά σου πονάει με το που ξεκινήσουν τα λόγια του. Αλλά και στις τελευταίες του δισκογραφικές δουλειές το τραγούδι «’όταν έχω εσένα». Ξεχωρίζουν οι συνεργασίες του το Δίσκο « Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο» αλλά και η «Ζωντανή ηχογράφηση από το Ηρώδειο» που νιώθουμε πως η συναυλία γίνεται κάθε χρόνο.
Όσες σειρές και να γράφουν είναι μηδαμινές μπροστά στο μεγαλείο και την ιστορία του σπουδαιότερου κατά τη ταπεινή μου γνώμη Έλληνα καλλιτέχνη. Όλοι όμως δηλώνουν πως δεν είχε καταλάβει πόσο σπουδαίος ήταν. Τα τραγούδια του Μητροπάνου είναι πια «ορφανά» χωρίς τη φωνή του. Αλλά ευτυχισμένα που τα τραγούδησε και τα ενσάρκωσε ο ίδιος, που έμειναν στην ιστορία και θα φέρουν αιώνια τη σφραγίδα ενός πραγματικά σπάνιου ερμηνευτή. Ας τον έχουμε πάντα μέσα μας τον σπουδαίο μας τραγουδιστή- ένα φανατικό Ολυμπιακό που δεν έχασε παιχνίδι της ομάδας του- και όλοι θα θυμόμαστε το αφιέρωμα στη Φιέστα το2012 με ένα κατάμεστο γήπεδο να δακρύζει.
