Uli Jon Roth – Scorpions Revisited | “50 Year Anniversary Show” 01.03.24 (Principal Club Theater)
Ένας απ’ τους μεγαλύτερους κιθαρίστες της ιστορίας, ο θρυλικός Uli Jon Roth γιορτάζει 50 χρόνια on stage και έρχεται με τη μπάντα του στην Ελλάδα για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Την Παρασκευή 1 Μαρτίου θα βρεθεί στην σκηνή του Principal Club Theater.
O Uli Jon Roth έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση, ως μέλος των SCORPIONS την δεκαετία του 1970, με τους οποίους κυκλοφόρησε τους δίσκους “Fly to the Rainbow”, “In Trance”, “Virgin Killer”, “Taken by Force” και “Tokyo Tapes”, ενώ είναι αυτός που δημιούργησε το νεοκλασικό metal είδος και εφηύρε την sky guitar.
Αυτή τη φορά έρχεται για ένα κατά κόρον SCORPIONS set με το πενταμελές σχήμα του, για μια εμφάνιση που θα μας μείνει αξέχαστη!
Eurovision 2024: Κυκλοφόρησε το Liar από τη Silia Kapsis (Κύπρος)
Το απόγευμα της Πέμπτης 29 Φεβρουαρίου, αποκαλύφθηκε κι επίσημα η φετινή συμμετοχή της Κύπρου στην Eurovision Song Contest 2024 που θα διεξαχθεί στο Μάλμε της Σουηδίας. Ο τίτλος του τραγουδιού είναι το Liar, και το ερμηνεύει η Silia Kapsis.
Ποια είναι η Silia Kapsis;
Το κανονικό της όνομα είναι «Βασιλική Καψή». Είναι μόλις 17 ετών (5 Δεκεμβρίου 2006), γεννημένη στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας, με Κύπριο πατέρα και Ελληνίδα μητέρα, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη. Πέρα από τραγουδίστρια, είναι και χορεύτρια, αλλά και ηθοποιός.
Ως τραγουδίστρια, πριν από το Liar, είχε στο ενεργητικό της 4 singles. Το ντεμπούτο της τραγούδι Who Am I?, το έγραψε η ίδια όταν ήταν μόλις 12 ετών, ωστόσο κυκλοφόρησε το 2022. Τα επόμενά της singles κυκλοφόρησαν το 2023. Το No Boys Allowed τον Μάρτιο, το Disco Dancer τον Μάιο, και το Night Out τον Νοέμβριο.
Ως ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της ως πρωταγωνίστρια στην ταινία μικρού μήκους Pearly Gates του 2022, και έχει δουλέψει σε διάφορα τηλεοπτικά projects για το αυστραλιανό Nickelodeon, όπου εμφανίστηκε κι ως τακτική παρουσιάστρια στην τοπική έκδοση του Nick News. Μαζί με τους άλλους οικοδεσπότες, ήταν υποψήφια για τον θρύλο της χρονιάς στην Αυστραλία/Νέα Ζηλανδία στα Βραβεία Nickelodeon Kids’ Choice το 2023.
Φυσικά η Silia Kapsis διαθέτει απίστευτο ταλέντο στο χορό. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός το ότι επιλέχθηκε από την ImmaBeast Dance Company στο Λος Άντζελες. Εργάστηκε με τον Stephen “tWitch” Boss στο «The Jennifer Hudson Show» και εμφανίστηκε σε ένα ντοκιμαντέρ χορού που παρήγαγε ο ράπερ Taboo.
Όσον αφορά με το Liar
Το τραγούδι φέρνει την υπογραφή του Δημήτρη Κοντόπουλου, και της Elke Tiel, με τον πρώτο να έχει πολύ μεγάλη εμπειρία στην Eurovision, και με πολλές σημαντικές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Το video clip γυρίστηκε μετά από αρκετά χρόνια στην Κύπρο, και συγκεκριμένα στην μαρίνα της Λεμεσού και στο ξενοδοχείο City of Dreams. Το video clip το υπογράφει ο Κώστας Καρύδας.
Όσον αφορά σχετικά με το νόημα που θέλει να μας δώσει το video clip, και γενικά το τραγούδι, δεν αφορά κατ’ ανάγκη ένα πρόσωπο, αλλά και διάφορες ψεύτικες καταστάσεις που η σημερινή και μερικές φορές επίπλαστη πραγματικότητα έχει δυστυχώς επιβάλει. Καταστάσεις όπως ο χλευασμός της εξωτερικής εμφάνισης, γνωστός και ως «body shaming», η σεξουαλικότητα, και γενικότερα η κάθε μορφής καταπίεση. Όπως παρακολουθούμε, μέσα από τα μάτια της τραγουδίστριας, μια σειρά καταπιεστικών καταστάσεων που ένας ψεύτικος κόσμος και η κακή πλευρά των μέσων κοινωνικής δικτύωσης συχνά επιβάλλουν. Στο δεύτερο μέρος του βίντεο κλιπ, την παρακολουθούμε να αντιδρά στις εν λόγω ψεύτικές καταστάσεις ταράζοντας τα νερά και ζώντας την δική της αλήθεια, εμπνέοντας ταυτόχρονα και τους υπόλοιπους που την ακολουθούν σε μια γιορτή απελευθέρωσης και χαράς. Στο video clip παρουσιάζεται και ένα εξαιρετικά μικρό δείγμα της δυναμικής χορογραφίας με την οποία θα παρουσιαστεί στην σκηνή το Liar, που επιμελήθηκαν στο Los Angeles οι διακεκριμένοι χορογράφοι Guy Groove και Kelly Sweeney.
Καλή επιτυχία να ευχηθούμε στην Silia Kapsis, και στην Κύπρο!
Έρχονται οι Duran Duran στην Ελλάδα 18 Ιουλίου (Release Athens)
Το Release Athens 2024 υποδέχεται τους Duran Duran, την Πέμπτη 18 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Οι σπουδαίοι Βρετανοί έρχονται στην Αθήνα λίγο μετά την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ, Danse Macabre, για να παρουσιάσουν ένα μεγάλο show βασισμένο στον πρωτοποριακό ήχο και ύφος τους, τα οποία έχουν με συνέπεια διευρύνει τα όρια της μουσικής, της μόδας και της τέχνης καθ’ όλη τη διάρκεια της λαμπρής καριέρας τους.
Το τελευταίο άλμπουμ των Duran Duran βρίσκει το συγκρότημα να ανασύρει φωτεινές μελωδίες από το σκοτάδι, με 13 κομμάτια που περιλαμβάνουν νέο υλικό, θεματικές διασκευές και νέες εκτελέσεις των κλασικών και αγαπημένων τους τραγουδιών.
Το Danse Macabre αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, με τους τελευταίους να το περιγράφουν ως ένα «μεγάλο μακάβριο γλέντι» (Evening Standard), «σκέτη απόλαυση» (The Independent), «ένα κομψό, μεστό άλμπουμ με αίσθηση του χιούμορ» (The Line of Best Fit), «απόλυτα ψυχαγωγικό» (The Telegraph), ενώ η The Sun εκθείασε την «ενέργεια και τον ενθουσιασμό» του.
Εκτός από το πρόσφατο single, Black Moonlight, και το ομώνυμο κομμάτι, οι οπαδοί των Duran Duran πλέον απολαμβάνουν και το τρίτο single, το επικό κλείσιμο του άλμπουμ, Confession In The Afterlife. Στον υπόλοιπο δίσκο, οι gothic διασκευές του Bury A Friend της Billie Eilish, του Paint It Black των Rolling Stones, του εμπνευσμένου από τον Rick James “Super Lonely Freak”, του Spellbound των Siouxsie and the Banshees, του Supernature των Cerrone και του Ghost Town των Specials, αποκαλύπτουν τη σκοτεινή πλευρά της μπάντας.
Εκτός από τη Victoria De Angelis των Måneskin, η οποία συνεισφέρει μπάσο και φωνητικά στο Psycho Killer, στο άλμπουμ συμμετέχουν τα πρώην μέλη της μπάντας των Duran Duran, Andy Taylor και Warren Cuccurullo, ο Nile Rodgers, οι παραγωγοί Josh Blair, Mr Hudson και ο επί σειρά ετών κιθαρίστας στις περιοδείες τους, Dom Brown.
Το συγκεκριμένο άλμπουμ διαδέχεται μια σειρά σπουδαίων επιτευγμάτων των Duran Duran. Η είσοδός τους στο Rock & Roll Hall Of Fame το 2022 σηματοδότησε ένα ακόμη αποκορύφωμα της καριέρας τους, ενώ την ίδια χρονιά το συγκρότημα ήταν headliner στο Hyde Park, έπαιξε στη συναυλία για το Platinum Jubilee της Βασίλισσας στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ, έκλεισε την τελετή έναρξης των Κοινοπολιτειακών Αγώνων στη γενέτειρά τους, το Μπέρμιγχαμ, και πραγματοποίησε μια περιοδεία στη Βόρεια Αμερική που περιλάμβανε sold out συναυλίες στο Madison Square Garden της Νέας Υόρκης και τρεις βραδιές στο Hollywood Bowl.
Οι Duran Duran έχουν πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως, ενώ έχουν σημειώσει 21 Top 20 επιτυχίες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Τα πολυάριθμα βραβεία και οι διακρίσεις τους περιλαμβάνουν οκτώ Lifetime Achievement Awards, δύο βραβεία Grammy, δύο Brit Awards (συμπεριλαμβανομένου του βραβείου για “Outstanding Contribution to Music” το 2004) και ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλυγουντ. Έγραψαν το μοναδικό θέμα του James Bond που έφτασε στο #1 στις ΗΠΑ, ενώ ο David Lynch σκηνοθέτησε το εξαιρετικό “Duran Duran: Unstaged” το 2014.
Samples από τραγούδια τους έχουν χρησιμοποιήσει αμέτρητοι καλλιτέχνες, από τον Notorious B.I.G. μέχρι τους 5 Seconds of Summer, ενώ τους έχουν διασκευάσει μπάντες όπως οι Muse, Deftones και άλλοι. Το Rio έχει συμπεριληφθεί στη λίστα με τα “100 σπουδαιότερα βρετανικά άλμπουμ” του Q, στα “100 σπουδαιότερα άλμπουμ όλων των εποχών” του NME και στα “100 καλύτερα άλμπουμ της δεκαετίας του 1980” του Pitchfork. Με δεδομένη την έφεση και το ενδιαφέρον τους για τη μόδα, η ροκ μουσική δεν έμοιαζε ποτέ ξανά η ίδια μετά την εμφάνισή τους. Η επίδρασή τους ως style icons έχει επανειλημμένα τεκμηριωθεί.
Η παρουσία τους στο Release Athens 2024 αποτελεί κομμάτι μιας σπουδαίας χρονιάς για τους Duran Duran, με sold-out εμφανίσεις στη Μεγάλη Βρετανία, την Ιρλανδία, τη Βόρεια Αμερική και τον Καναδά. Οι συναυλίες τους αποτέλεσαν συνέχεια της περίφημης περιοδείας Future Past και απέσπασαν διθυραμβικά σχόλια από τον Τύπο, όπως «εθνικός θησαυρός» (Times) και «μια πρώτης τάξεως επιβλητική εμφάνιση» (Clash).
Ετοιμαστείτε για το μεγαλύτερο show του φετινού καλοκαιριού, την Πέμπτη 18 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού!
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει την Δευτέρα 15 Ιανουαρίου, στις 12:00, προς 60€ και για συγκεκριμένο αριθμό. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Για ηλεκτρονική προπώληση των εισιτηρίων, μπορείτε να πατήσετε εδώ. Ενώ για φυσικά σημεία προπώλησης, μπορείτε να πατήσετε εδώ.
Το ξέρω ότι το περιμένατε , μην το αρνηθείτε . Σας είχε φάει η αγωνία , τα πόδια σας έτρεμαν από την ανυπομονησία και μετρούσατε τα δευτερόλεπτα , ένα ένα , μέχρι να είναι διαθέσιμο στο Spotify. Μέχρι να δημοσιευτεί το ποστ που είχε προγραμματισμένο, η μοναδική αυτή ψυχή που έχει σίγουρα μελετήσει την ζωή μου , αν κρίνουμε από τους στίχους που διαμορφώνουν τα τραγούδια της. Αγαπημένα μου παιδιά , που διαβάζετε τις λίγες αράδες που σας γράφω εδώ , στο Cityvibes , σας ενημερώνω , με πολλή περηφάνια , ότι το 1989 Taylor΄s Version είναι εδώ , γεμάτο αλλαγές και εκπλήξεις , όπως πάντα φροντίζει η Blondie να έχει το κάθε άλμπουμ που γίνεται δικό της . Το 1989 TV είναι ένα από τα πιο δημοφιλή άλμπουμ της μητέρας , συνδεδεμένο βέβαια με μια , όχι και τόσο χαρούμενη εποχή για εκείνη . Το 1989 σηματοδοτεί την αλλαγή που τόσο επιθυμούμε κάθε τόσο , μιας και η Taylor μετακόμισε στην Νέα Υόρκη , την περίοδο που κυκλοφόρησε το άλμπουμ, μας μιλάει για τον έρωτα και εκφράζει την δυσαρέσκεια απέναντι στην αδιακρισία του Τύπου , το κυνήγι των παπαράτσι , σε μια προσπάθεια να αποθανατίσουν την καλλιτέχνη , σε προσωπικές στιγμές της και την στοχοποίηση της , ως θύμα slut-shaming , στο διαδίκτυο , καθώς όπως φαίνεται οι σύντροφοι της αποτελούν μεγαλύτερο ειδησεογραφικό θέμα , από ότι τα βραβεία που κέρδισε , το 2014 , κυκλοφορώντας το συγκεκριμένο άλμπουμ.
Το 1989 πήρε την ονομασία του από το έτος γέννησης της και αποτελεί το τελευταίο ίχνος μουσικής που διέδωσε , πριν την εξαφάνιση της από τα σόσιαλ μίντια και το δημόσιο μάτι , μετά τις απειλές και τις εχθρικές δηλώσεις που έλαβε στο ίντερνετ , εξαιτίας του Kanye και της οικογένεια Kardashian ( θα αναφερθούμε στο γεγονός , σε επόμενο άρθρο ) και πριν την επαναφορά της στα μουσικά πράγματα με το άλμπουμ της Reputation , σπάζοντας ταμεία και κερδίζοντας την αγάπη του κόσμου ξανά ! Το 1989 είναι ένα αριστούργημα , ένα κόσμημα της ποπ μουσικής και επαναφέρει την Taylor στο προσκήνιο , μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ της Red. Μήπως όμως να εξηγήσουμε γιατί η μητέρα επανακυκλοφόρησε το άλμπουμ το 2023 , με την φράση Taylor΄s Version να συνοδεύει τον τίτλο του άλμπουμ 1989;
Η Swift άρχισε να κυκλοφορεί την επανηχογραφημένη μουσική της τον Απρίλιο του 2021, όταν κυκλοφόρησε το Fearless (Taylor’s Version). Ακολούθησε το Red (Taylor’s Version), που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, το οποίο κέντρισε τα βλέμματα λόγω της κυκλοφορίας μιας νέας έκδοσης 10 λεπτών του κλασικού “All Too Well” της Swift. Τον Ιούλιο του τρέχοντος έτους, κυκλοφόρησε το Speak Now (Taylor’s Version), μια νέα εκδοχή του τρίτου της άλμπουμ του 2010. Με το 1989 Taylor΄s Version ήρθε η ώρα να αποκτήσει τα δικαιώματα ενός ακόμα πολυαγαπημένου άλμπουμ και να ολοκληρώσει σιγά σιγά την διαδικασία των re-recordings. Ανατρέχουμε το μακρινό 2019 , όταν έσκασαν τα νέα για την πώληση των τραγουδιών της . Ναι καλά ακούσατε ! Η Big Machine Records , η παλιά δισκογραφική της Swift , από την οποία έφυγε το 2018 , πούλησε τα τραγούδια της , στον Scooter Braun. Η πώληση έδωσε στον Braun τα δικαιώματα για όλες τις κύριες ηχογραφήσεις για την παλιά μουσική της Τέιλορ , πράγμα που σημαίνει ότι όποιος ήθελε να λάβει άδεια για ένα από τα παλιά τραγούδια του Swift για να παίξει σε μια τηλεοπτική εκπομπή ή ταινία ή μια διαφήμιση θα έπρεπε να ζητήσει την άδεια του Braun και να του πληρώσει ένα τέλος αδειοδότησης. Και δεδομένου ότι ο Braun συνήθιζε να συνεργάζεται με τον εχθρό της Taylor Swift, Kanye West, η Swift ήταν συντετριμμένη. Ας σημειώσουμε εδώ , ότι το 2016 που ο Kanye αποφάσισε να δημοσιεύει το τραγούδι Famous, στο οποίο κορόιδευε και μιλούσε αισχρά για την Taylor , ο Scooter δούλευε μαζί του !Λίγο αργότερα, σε μια συνέντευξη με την Τρέισι Σμιθ του CBS , η Σουίφτ είπε ότι σχεδίαζε να παρακάμψει τον Μπράουν ηχογραφώντας ξανά τα πάντα στο βιβλίο τραγουδιών που τώρα κατέχει, δηλαδή όλα τα τραγούδια που είχε κυκλοφορήσει πριν από το άλμπουμ της τον Αύγουστο του 2019, Lover.Ενώ ηχογραφούσε ξανά τα τραγούδια που η ίδια έγραψε, η Τέιλορ παρέμεινε απασχολημένη καθ’ όλη τη διάρκεια της πανδημίας. Το 2020, κυκλοφόρησε δύο νέα άλμπουμ με έκπληξη: το Folklore του Ιουλίου και το Evermore του Δεκεμβρίου. Και τώρα έχει τρία από τα προηγούμενα άλμπουμ της πίσω στον κόσμο με τους δικούς της όρους!
Τώρα που γνωρίζουμε την αλήθεια για την προσπάθεια της τραγουδίστριας να κατοχυρώσει τα δικαιώματα της , μπορούμε να μελετήσουμε από κοντά αυτό το υπέροχο άλμπουμ ! Το 1989 , όπως έχει δηλώσει η ίδια συνοδεύει μια δύσκολη περίοδο για εκείνη , καθώς πάλευε με την ύπαρξη της διατροφικής διαταραχής , κάνοντας την να επιλέγει προσεκτικά τις θερμίδες που κατανάλωνε και να αισθάνεται τον εαυτό της αδύναμο επί σκηνής . Το 1989 Taylor΄s Version , την βρίσκει πιο χαρούμενη από ποτέ , έχοντας δημιουργήσει μια υγιή σχέση με το φαγητό και έτοιμη για νέες περιπέτειες ! Το 2014 , λοιπόν , η Taylor μετακομίζει στην Νέα Υόρκη και μετατρέπει τις εικόνες που βιώνει , σε στίχους , σχηματίζοντας το πρώτο τραγούδι του άλμπουμ : Welcome to New York ! Ένα τραγούδι για όσα άτομα αποφασίζουν να αλλάξουν τα δεδομένα γύρω τους και να προσχεδιάσουν την πορεία προς το άγνωστο , λέξεις που υποδηλώνουν την μεταβολή των σκηνικών που στοιχειοθετούν τον χαρακτήρα μας . Αυτό το τραγούδι ακούγεται πάντοτε στα ακουστικά μου , όταν περιπλανιέμαι στο κέντρο της αγαπημένης μου Θεσσαλονίκης , και ας μην μοιάζει με την πόλη που δεν κοιμάται ποτέ ! Τα μικρά μαγαζιά , λουσμένα με το σκιώδες σχήμα του ήλιου , έτοιμα να υποδεχτούν τον επισκέπτη τους , ανοίγουν την καρδιά τους , εμπρός μου και ρίχνουν το βλέμμα τους στην αιώνια πλάνη που τυλίγει αυτήν την πόλη , σχηματίζοντας ένα αχνό χαμόγελο στα χείλη μου .
Σειρά έχει το Blank Space και θα σε μεταφέρω στο μακρινό 2014 , όταν το βίντεο του συγκεκριμένου τραγουδιού παραβίασε κάθε όριο και αποτελεί μέχρι και σήμερα μια τεράστια εμπορική επιτυχία με 3 δισεκατομμύρια προβολές ! Το θέμα του ; Απλό . Όταν οι φήμες συναντάνε το κορμί σου και το βασανίζουν σε ένα κελί φτιαγμένο από “άκουσα και έμαθα “ . Όταν οι ερωτικοί σύντροφοι είναι χοτ θέμα σε σχέση με τα επιτεύγματα σου . Αν θέλεις να μάθεις περισσότερα για την λυκειακή μου πορεία , δεν έχεις παρά να το ακούσεις 🙂
Έπειτα , έρχεται το λατρεμένο σε όλα μας Style με τον στίχο James Dean daydream look in your eye , να ρίχνει φλογοβόλα βέλη στην αδειανή καρδιά μου . Μα , πες μου ειλικρινά , δεν θα’θελες μια ματιά , σαν και την δική του ; Δεν θα μπορούσα να αποκλείσω την πιθανότητα να εμφανιστεί μετά από αυτό , εκείνο το περίεργο , το γρήγορο κομμάτι , το πως το παμε να δεις , το Out of the Woods , τρένο που σφυρίζει καθώς διασχίζει τα άγρια βουνά της Ρουμανίας με μια δόση αισιοδοξίας για το τέλος . Το κομμάτι αυτό , συμβολίζει την ψυχική λύτρωση , από όσα μας κρατούν δέσμιους και όσα μας πληγώνουν. Βγαίνοντας από το δάσος μιας κακοποιητικής και πολυτάχαρης σχέσης , αντικρίζεις επιτέλους την αλμύρα να καίει τα πνευμόνια σου και την θάλασσα να χαϊδεύει απαλά τα ακροδάχτυλα σου. Και αν με ρωτάτε , προσωπικά είναι από τα αγαπημένα μου ! Αν είσαι ακόμα εδώ , η τρελή πορεία του 1989 συνεχίζεται με το All You Had Τo Do Was Stay . Κυριολεκτικά , στο λέει η ίδια η Τέιλορ, δεν χρειάζεται να κάνεις τίποτα παραπάνω – απλά μείνε και πάλεψε για όσα αξίζουν. Σε μια συνέντευξη που διηύθυνε ο Ryan Adams , το μακρινό 2015 (σοβαρά, πηγαίνετε να το ακούσετε τώρα αν δεν το έχετε κάνει ακόμα)— η Taylor αποκαλύπτει ότι είχε ένα περίεργο όνειρο για έναν πρώην στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay». Ο Ράιαν ξεκινά τη συνέντευξη ρωτώντας την Τέιλορ αν έχει ονειρευτεί ποτέ ένα τραγούδι ή έναν στίχο και παραδέχεται ότι το έντονο “Stay!” στο τραγούδι της «All You Had to Do Was Stay» προήλθε από ένα όνειρο. «Είδα ένα όνειρο ότι ο πρώην μου εμφανίστηκε στην πόρτα μου, χτύπησε την πόρτα , άνοιξα και ήμουν έτοιμη να βρω το τέλειο πράγμα για να πω», λέει στον Ryan. «Αντίθετα, το μόνο που θα έβγαινε από το στόμα μου ήταν αυτό το υψηλών τόνων ρεφρέν ανθρώπων που τραγουδούσαν «Μείνε!»… και μετά πας να πεις κάτι άλλο και ξαφνικά, δεν μπορείς να αρθρώσεις λέξη !
Εμ , ήρθε η πιο συγκλονιστική στιγμή , ως OG Swiftie , να σας παρουσιάσω το ένα και μοναδικό Shake It Off , που το τρέχαμε στα περίφημα δικαστήρια της Αμερικής για το Haters gonna hate hate HATE ! Το “Shake It Off” της Taylor Swift κυκλοφόρησε στις 18 Αυγούστου 2014, ως το βασικό σινγκλ από το πέμπτο στούντιο άλμπουμ της, το 1989. Το τραγούδι θεωρείται ως απομάκρυνση από τον συνήθη ήχο της που επηρεάζεται από την country και μια κίνηση προς ένα στυλ πιο ποπ. . Το κομμάτι έγινε γρήγορα εμπορική επιτυχία, κάνοντας το ντεμπούτο του στην κορυφή του αμερικανικού Billboard Hot 100 και παραμένοντας στην πρώτη θέση για τέσσερις συνεχόμενες εβδομάδες. Το μουσικό βίντεο του τραγουδιού έχει πάνω από 3,3 δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube, καθιστώντας το ένα από τα πιο δημοφιλή βίντεο της πλατφόρμας όλων των εποχών. Το αισιόδοξο τραγούδι έχει μια εθιστική μελωδία και έχει επαινεθεί ευρέως για το μήνυμα αυτοπεποίθησης που διαδίδει ! Σε συνεντεύξεις, η Swift έχει δηλώσει ότι το “Shake It Off” εμπνεύστηκε από την αρνητικότητα που αντιμετώπισε στα μέσα ενημέρωσης. Έχει μιλήσει ανοιχτά για τους τρόπους με τους οποίους έχει επικριθεί και κριθεί σε όλη τη διάρκεια της καριέρας της, ιδιαίτερα για τον τρόπο που χειρίζεται τα ραντεβού της και τις φιλίες της με άλλες διασημότητες. Αντί να κρυφτεί ή να ξεσπάσει, η Σουίφτ αποφάσισε να διοχετεύσει την απογοήτευσή της στη μουσική της και να δημιουργήσει ένα τραγούδι που θα ενέπνεε άλλους να ξεπεράσουν την αρνητικότητα και να αγκαλιάσουν τον εαυτό τους πλήρως !
Πες μου ότι θα με θυμάσαι , με νοσταλγία , τραγουδάει το είδωλο στο Wildest Dreams , που ακολουθεί.Το «Wildest Dreams» περιγράφει τους αγώνες της Σουίφτ που προσπαθεί να προστατέψει ένα βραχυπρόθεσμο, καταδικασμένο ειδύλλιο ενώ περνάει από τα χέρια της.Καθώς το τραγούδι μπαίνει στην εκρηκτική γέφυρα του, η Σουίφτ φαίνεται να έχει αποδεχτεί ότι η σχέση θα τελειώσει. Τραγουδάει για το πώς θα θυμάται ο αγαπημένος της, τις όμορφες στιγμές, δηλώνοντας “Κάποια μέρα που θα με αφήσεις, βάζω στοίχημα ότι αυτές οι αναμνήσεις σε ακολουθούν”, κάτι που δείχνει ότι η σχέση θα στοιχειώνει και τους δύο. Ακολουθεί το How You Get The Girl , με οδηγίες , βήμα – βήμα για να κερδίσετε την εύνοια του ατόμου που σας αρέσει . Αγαπημένα μου πλάσματα , πάρτε χαρτί και σημειώστε !
To This Love είναι εδώ και σας περιμένει , να χαθείτε στα μονοπάτια του έρωτα , που ανοίγονται μέσα από τους στίχους του ποιήματος – ναι , ως ποίημα ξεκίνησε ! Το τραγούδι μιλάει για την αγάπη με έναν τρόπο που ο καθένας μπορεί να συνδεθεί. Αφηγείται μια ιστορία για το πώς η αγάπη μπορεί να είναι καλή και κακή, αλλά είναι πάντα εκεί. Η γραμμή “Αυτή η αγάπη έρχεται ζωντανή από τους νεκρούς” είναι μια αναφορά στο πώς η αγάπη μπορεί να ξαναζωντανέψει μετά από ραγίσματα. Θα λέγαμε , πως πάντα υπάρχει πάντα ελπίδα για αγάπη, ακόμα κι αν φαίνεται χαμένη ! 12ο κομμάτι του άλμπουμ είναι το I Know Places. Η αγάπη που έχω για αυτό το κομμάτι φαίνεται από τα Streams στο Spotify μου ! Στον πυρήνα του, το “I Know Places” είναι ένα τραγούδι για τους αγώνες του να είσαι στο μάτι της δημοσιότητας και να προσπαθείς να διατηρήσεις μια ιδιωτική ζωή. Η Σουίφτ βρισκόταν στο κέντρο της δημοσιότητας για πάνω από μια δεκαετία, και αυτό το τραγούδι είναι ο τρόπος της να εκφράσει τις δυσκολίες που έρχονται με αυτό το επίπεδο φήμης. Μιλάει για το ότι χρειάζεται ένα μέρος για να κρυφτεί από τους παπαράτσι, τα μέσα ενημέρωσης και τη συντριπτική προσοχή που έρχεται με το να είσαι διασημότητα.
Αν θέλεις να καταλάβεις το Clean , ακούγοντας την μελωδία του στα ακουστικά σου , ρίξε μια ματιά στους στίχους . Το τραγούδι είναι μια σημαντική υπενθύμιση ότι η αγάπη δεν είναι πάντα εύκολη και ότι μπορεί να είναι επίπονη και προκλητική μερικές φορές. Ωστόσο, με τον χρόνο, την υπομονή και την επιμονή, είναι δυνατό να βρούμε την κάθαρση που επιθυμεί η ψυχή μας ! Ύστερα έρχεται το Wonderland , που μας θυμίζει λίγο παραμύθι . Ενδόμυχα , το «Wonderland» είναι ένα τραγούδι που σε ωθεί να χαθείς σε έναν φανταστικό κόσμο. Είναι μια ιδιότροπη και χαοτική εξερεύνηση της αγάπης, όπου η Σουίφτ προσπαθεί να ξεφύγει από τη μονοτονία της πραγματικότητας και να κυνηγήσει μια αγάπη που είναι απλά απρόσιτη.
Ξέρω ότι κουράστηκες , μα έμειναν δύο τραγούδια μόνο . You Are In Love . Το λιγότερο αγαπημένο μου , στο συγκεκριμένο άλμπουμ. Το τραγούδι «You Are In Love» εξερευνά το συναίσθημα του να είσαι βαθιά ερωτευμένος και τη μεταμορφωτική δύναμη που μπορεί να έχει στη ζωή ενός ατόμου. Οι στίχοι δίνουν μια εικόνα μιας σχέσης που είναι γεμάτη με γνήσια σύνδεση, εμπιστοσύνη και κατανόηση. Θέλοντας να κλείσει το άλμπουμ , η Taylor , αποφάσισε ότι δεν μπορούσε να βρει καλύτερο τραγούδι από το New Romantics . Αγαπημένος στίχος ; Cause baby, I could build a castle ! Out of all the bricks they threw at me! Το τραγούδι είναι υπέροχο γιατί δεν είναι τραγούδι αγάπης από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για την αγάπη. Δεν είναι τραγούδι χωρισμού από μόνο του, παρά το γεγονός ότι μιλάει για χωρισμό και θλίψη. Είναι χορευτικό και αισιόδοξο και πραγματικά φωνάζει ακριβώς αυτό που αισθάνεται περισσότερο η γενιά των ανθρώπων που γεννήθηκαν γύρω στο 1989. Το New Romantics συνοψίζει όλα τα θέματα του 1989 – το να είσαι νέος, να ζεις στη μεγάλη πόλη, να αφήνεις πίσω σου την απογοήτευση. Σαν ένας ύμνος γενιάς λόγω του τρόπου που αφηγείται με το “εμείς” και μιλά για γενικές εμπειρίες. Και ας μην ξεχνιόμαστε . Το σημαντικότερο μήνυμα που περνάει είναι ένα . Μην αφήσεις τους κακεντρεχείς ανθρώπους να σε καταπλακώσουν με τα σχόλια τους . Ανάδειξε την μοναδικότητα της προσωπικότητας σου και ζήσε αυτή την εμπειρία στο έπακρο !
Δεν θα αναφερθώ στα Vault Tracks . Είναι μια κατηγορία από μόνα τους . Είναι πάντως 1989 coded ! Μια μικρή εξαίρεση θα κάνω για το Is It Over Now ? Νιώθω κολλημένη με αυτό το άσμα , τοποθεσία Θεσσαλονίκη . Έσφαξε με γάντι τον πρώην – συγγνώμη Χάρρυ μου – και μας επιβεβαίωσε τις πληροφορίες που χρειαζόμασταν για την αρχαία εποχή του 2014. Το 1989 είναι το 5ο άλμπουμ της ξανθούλας , με το οποίο έκανε στροφή μουσικά , στο ποπ είδος και κατέκτησε την κορυφή των Charts . Ήταν μια βαρυσήμαντη αλλαγή στη ζωή, όπως επιδίωξαν γενιές νεαρών γυναικών σε μια αναζήτηση ενός νέου, λαμπερού ονείρου ανεξαρτησίας. Αλλά για τη Swift, το 1989 αντιπροσώπευε κάτι περισσότερο από μια απλή αλλαγή προσωπικού ρυθμού. Το άλμπουμ άλλαξε την καριέρα της —και τη μουσική βιομηχανία— για πάντα.
Επιστρέφει ο Lenny Kravitz με νέο τραγούδι και άλμπουμ
Ο Lenny Kravitz επιστρέφει με ένα ολοκαίνουργιο single TK421 που συνοδεύεται και από ένα προκλητικό video clip, με την υπογραφή της καταξιωμένης σκηνοθέτριας Tanu Muino. Με το single αυτό, προαναγγέλλει το 12ο άλμπουμ του, Blue Electric Light, που αποτελεί την πρώτη του κυκλοφορία μετά από 5 χρόνια και το πρώτο του διπλό LP, και θα κυκλοφορήσει στις 15 Μαρτίου, 2024 (Roxie Records/BMG).
Οι εκστατικές funk κιθάρες, τα αναλογικά synths, το χορευτικό beat, ένα φλογερό σόλο σαξόφωνου και ένα έξυπνο νεύμα τόσο στο Boogie Nights, όσο και στο Star Wars, δίνουν μια εκρηκτική δυναμική σε αυτό το rock n roll άκουσμα. Από την άλλη, το video έρχεται να ενισχύσει το ελεύθερο πνεύμα του τραγουδιού και θα δείτε τον Kravitz όπως δεν τον έχετε δει ποτέ. Η συνέχεια επί της οθόνης.
Διαχρονικό. Εκρηκτικό. Ρομαντικό. Εμπνευσμένο. Πώς αλλιώς να χαρακτηριστεί το Blue Electric Light, το 12ο στούντιο άλμπουμ του Lenny Kravitz; Ο Kravitz έγραψε και ηχογράφησε το άλμπουμ στο στούντιο του στις Μπαχάμες και η μαεστρία του στο deep-soul rock ‘n roll ξεδιπλώνεται για άλλη μια φορά εδώ. Ως μια ατελείωτη δημιουργική δύναμη – μουσικός, συγγραφέας, παραγωγός, ηθοποιός, συγγραφέας, σχεδιαστής – συνεχίζει να έχει μια παγκόσμια δυναμική παρουσία σε όλη τη μουσική βιομηχανία, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Το Blue Electric Light είναι μια παθιασμένη συλλογή τραγουδιών από έναν άνθρωπο του οποίου η μουσική -για να μην αναφέρουμε το μοναδικό του στυλ- συνεχίζει να εμπνέει εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Στο άλμπουμ, τα ταλέντα του Kravitz, ως συγγραφέα, παραγωγού και πολυοργανίστα, πρωταγωνιστούν καθώς έγραψε και έπαιξε ο ίδιος τα περισσότερα όργανα, με τον μακροχρόνιο συνεργάτη του και κιθαρίστα Craig Ross. Τελικά, δημιούργησε 12 κομμάτια που αντικατοπτρίζουν την κληρονομιά του ως πρωτοπόρος που ξεπέρασε το είδος του.
O φωτεινός κόσμος του Blue Electric Light θα ξεδιπλωθεί καθώς ο ίδιος θα αποκαλύψει περισσότερα από το άλμπουμ προσεχώς.
Joanne Marnezi & friends: Επόμενο live στο Rockwood Athens στις 29 Οκτωβρίου
Επόμενη μουσική στάση: Rockwood Athens!
Η Joanne Marnezi συνεχίζει τις μουσικές συναντήσεις με φίλους μουσικούς στην καρδιά της Αθήνας και στο Rockwood Athens, όπου και σας περιμένουν στην εκπνοή του Οκτωβρίου σε μια ζεστή φθινοπωρινή μουσική βραδιά! Αυτή τη φορά συναντιέται μουσικά με την μουσικό-τραγουδίστρια Άννα Μαρία Πέππα, η οποία θα χαρίσει τη φωνή της σε ένα μοναδικά επιλεγμένο πρόγραμμα με διασκευές, και πρωτότυπα τραγούδια από ξένο ροκ, λάτιν και ποπ ρεπερτόριο.
Αποχαιρετούμε λοιπόν τον Οκτώβριο σε μια μοναδική μουσική βραδιά, με συμπορευτές τους αγαπημένους μουσικούς Κωσταντίνο Σταύρου στην κιθάρα, και Θανάση Ψαρούλη στα ντραμς.
Βασ. Ηρακλείου 2 & Πατησίων 46, Μουσείο, Αθήνα (5 λεπτά από ΗΣΑΠ Βικτώρια) 2155010941 – 6980762062 (τηλ. κρατήσεις καθημερινά από τις 20:00) http://www.rockwood.gr/el/main/reservations/ (ηλεκτρονικές κρατήσεις) +5€ στο πρώτο ποτό κατ’ άτομο, αντί εισόδου.
Οι νικητές των φετινών MTV VMA 2023
Τα MTV VMA2023 πραγματοποιήθηκαν την Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου στο Prudential Center στο Newark του New Jersey, όπου οι Taylor Swift, Doja Cat και SZA ηγήθηκαν των υποψηφιοτήτων.
Η Taylor Swift ήταν η θριαμβεύτρια της βραδιάς, καθώς ήταν η καλλιτέχνιδα με τις περισσότερες υποψηφιότητες, και συγκεκριμένα σε οκτώ κατηγορίες, μεταξύ των οποίων: Video Of The Year, Song Of The Year, Best Pop, Best Direction, Best Cinematography, Best Visual Effects, Best Editing για το Anti-Hero, αλλά και στη κατηγορία Artist Of The Year. Ενώ μάλιστα είχε συλλέξει σχεδόν όλα τα βραβεία, χάνοντας μόνο στη κατηγορία Best Editing από την Olivia Rodrigo.
Η SZA έχει λάβει έξι υποψηφιότητες στη φετινή σύντομη λίστα, ενώ οι Doja Cat, Kim Petras, Miley Cyrus, Nicki Minaj, Olivia Rodrigo και Sam Smith έχουν λάβει από πέντε υποψηφιότητες.
Στην τελετή εμφανίστηκαν live πολλοί καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Cardi B με Megan Thee Stallion, Demi Lovato, Diddy, Doja Cat, Fall Out Boy, Karol G, Lil Wayne, Måneskin, Nicki Minaj, Sabrina Carpenter, Stray Kids, & Tomorrow X Together με Anitta.
Η πλήρης λίστα των νικητών από τα MTV VMA 2023 είναι η εξής:
VIDEO VANGUARD AWARD Shakira
GLOBAL ICON AWARD Diddy
VIDEO OF THE YEAR (Presented by Burger King) Doja Cat – ‘Attention’ Miley Cyrus – ‘Flowers’ Nicki Minaj – ‘Super Freaky Girl’ Olivia Rodrigo – ‘Vampire’ Sam Smith, Kim Petras – ‘Unholy’ SZA – ‘Kill Bill’ Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – winner
ARTIST OF THE YEAR Beyoncé Doja Cat KAROL G Nicki Minaj Shakira Taylor Swift – winner
SONG OF THE YEAR Miley Cyrus – ‘Flowers’ Olivia Rodrigo – ‘Vampire’ Rema & Selena Gomez – ‘Calm Down’ Sam Smith, Kim Petras – ‘Unholy’ Steve Lacy – ‘Bad Habit’ SZA – ‘Kill Bill’ Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – winner
BEST NEW ARTIST GloRilla Ice Spice – winner Kaliii Peso Pluma PinkPantheress Reneé Rapp
PUSH PERFORMANCE OF THE YEAR August 2022: Saucy Santana – ‘Booty’ September 2022: Stephen Sanchez – ‘Until I Found You’ October 2022: JVKE – ‘Golden Hour’ November 2022: Flo Milli – ‘Conceited’ December 2022: Reneé Rapp – ‘Colorado’ January 2023: Sam Ryder – ‘All The Way Over’ February 2023: Armani White – ‘GOATED’ March 2023: FLETCHER – ‘Becky’s So Hot’ April 2023: TOMORROW X TOGETHER – ‘Sugar Rush Ride’ – winner May 2023: Ice Spice – ‘Princess Diana’ June 2023: FLO – ‘Losing You’ July 2023: Lauren Spencer Smith – ‘That Part’
Tomorrow X Together at Lollapalooza
BEST COLLABORATION David Guetta & Bebe Rexha – ‘I’m Good (Blue)’ Post Malone, Doja Cat – ‘I Like You (A Happier Song)’ Diddy ft. Bryson Tiller, Ashanti, Yung Miami – ‘Gotta Move On’ KAROL G, Shakira – ‘TQG’ – winner Metro Boomin with The Weeknd, 21 Savage, and Diddy – ‘Creepin’ (Remix)’ Rema & Selena Gomez – ‘Calm Down’
BEST POP Demi Lovato – “Swine” Dua Lipa – ‘Dance The Night (From Barbie The Album)’ Ed Sheeran – ‘Eyes Closed’ Miley Cyrus – ‘Flowers’ Olivia Rodrigo – ‘Vampire’ P!NK – ‘TRUSTFALL’ Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – winner
BEST HIP-HOP Diddy ft. Bryson Tiller, Ashanti, Yung Miami – ‘Gotta Move On’ DJ Khaled ft. Drake & Lil Baby – ‘STAYING ALIVE’ GloRilla & Cardi B – ‘Tomorrow 2’ Lil Uzi Vert – ‘Just Wanna Rock’ Lil Wayne ft. Swizz Beatz & DMX – “Kant Nobody” Metro Boomin ft Future – ‘Superhero (Heroes and Villains)’ Nicki Minaj – ‘Super Freaky Girl’ – winner
BEST R&B Alicia Keys ft. Lucky Daye – ‘Stay’ Chlöe ft. Chris Brown – ‘How Does It Feel’ Metro Boomin with The Weeknd, 21 Savage, and Diddy – ‘Creepin’ (Remix)’ SZA – ‘Shirt’ – winner Toosii – ‘Favorite Song’ Yung Bleu & Nicki Minaj – ‘Love In The Way’
BEST ALTERNATIVE Blink-182 – ‘EDGING’ Boygenius – ‘The Film’ Fall Out Boy – ‘Hold Me Like A Grudge’ Lana Del Rey ft. Jon Batiste – ‘Candy Necklace’ – winner Paramore – ‘This Is Why’ Thirty Seconds To Mars – ‘Stuck’
boygenius
BEST ROCK Foo Fighters – ‘The Teacher’ Linkin Park – ‘Lost (Original Version)’ Red Hot Chili Peppers – ‘Tippa My Tongue’ Måneskin – ‘THE LONELIEST’ – winner Metallica – ‘Lux Æterna’ Muse – ‘You Make Me Feel Like It’s Halloween’
BEST LATIN Anitta – ‘Funk Rave’ – winner Bad Bunny – ‘WHERE SHE GOES’ Eslabon Armado, Peso Pluma – “Ella Baila Sola” Grupo Frontera, Bad Bunny – ‘Un x100to’ KAROL G, Shakira – ‘TQG’ ROSALÍA – ‘DESPECHÁ’ Shakira – ‘Acróstico’
BEST K-POP aespa – ‘Girls’ BLACKPINK – ‘Pink Venom’ FIFTY FIFTY – ‘Cupid’ SEVENTEEN – ‘Super’ Stray Kids – ‘S-Class’ – winner TOMORROW X TOGETHER – ‘Sugar Rush Ride’
BEST AFROBEATS Ayra Starr – ‘Rush’ Burna Boy – ‘It’s Plenty’ Davido ft. Musa Keys – ‘UNAVAILABLE’ Fireboy DML & Asake – ‘Bandana’ Libianca – ‘People’ Rema & Selena Gomez – ‘Calm Down’ – winner Wizkid ft Ayra Starr– ‘2 Sugar’
VIDEO FOR GOOD Alicia Keys – ‘If I Ain’t Got You (Orchestral)’ Bad Bunny – ‘El Apagón – Aquí Vive Gente’ Demi Lovato – ‘Swine’ Dove Cameron – ‘Breakfast’ – winner Imagine Dragons – ‘Crushed’ Maluma – ‘La Reina’
Demi Lovato
BEST DIRECTION Doja Cat – ‘Attention’ – Directed by Tanu Muiño Drake – ‘Falling Back’ – Director X (Julien Christian Lutz) Kendrick Lamar – ‘Count Me Out’ – Directed by Dave Free & Kendrick Lamar Megan Thee Stallion – ‘Her’ – Directed by Colin Tilley Sam Smith, Kim Petras – ‘Unholy’ – Directed by Floria Sigismondi SZA – ‘Kill Bill’ – Directed by Christian Breslauer Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – Directed by Taylor Swift – winner
BEST CINEMATOGRAPHY Adele – ‘I Drink Wine’ – Cinematography by Adam Newport-Berra Ed Sheeran – ‘Eyes Closed’ – Cinematography by Natasha Baier Janelle Monae – ‘Lipstick Lover’ – Cinematography by Allison Anderson Kendrick Lamar – ‘Count Me Out’ – Cinematography by Adam Newport-Berra Miley Cyrus – ‘Flowers’ – Cinematography by Marcell Rev Olivia Rodrigo – ‘Vampire’ – Cinematography by Russ Fraser Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – Cinematography by Rina Yang – winner
BEST VISUAL EFFECTS Fall Out Boy – ‘Love From The Other Side’ – Visual Effects by Thomas Bailey and Josh Shaffner Harry Styles – ‘Music For A Sushi Restaurant’ – Visual Effects by Chelsea Delfino and Black Kite Studios Melanie Martinez – ‘VOID’ – Visual Effects by Carbon Nicki Minaj – ‘Super Freaky Girl’ – Visual Effects by Max Colt and Sergio Mashevskyi Sam Smith, Kim Petras – ‘Unholy’ – Visual Effects by Max Colt / FRENDER Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – Visual Effects by Parliament – winner
BEST CHOREOGRAPHY BLACKPINK – ‘Pink Venom’ – Choreography by Kiel Tutin, Sienna Lalau, Lee Jung (YGX), Taryn Cheng (YGX) – winner Dua Lipa – ‘Dance The Night (From Barbie The Album)’ – Choreography by Charm LaDonna Jonas Brothers – ‘Waffle House’ – Choreography by Jerry Reece Megan Thee Stallion – ‘Her’ – Choreography by Sean Bankhead Panic! At The Disco – ‘Middle Of A Breakup’ – Choreography by Monika Felice Smith Sam Smith, Kim Petras – ‘Unholy’ – Choreography by (LA)HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel
BEST ART DIRECTION Boygenius – ‘The Film’ – Art Direction by Jen Dunlap BLACKPINK – ‘Pink Venom’ – Art Direction by Seo Hyun Seung (GIGANT) Doja Cat – ‘Attention’ – Art Direction by Spencer Graves – winner Lana Del Rey ft. Jon Batiste – ‘Candy Necklace’ – Art Direction by Brandon Mendez Megan Thee Stallion – ‘Her’ – Art Direction by Niko Philipides SZA – ‘Shirt’ – Art Direction by Kate Bunch
BEST EDITING BLACKPINK – ‘Pink Venom’ – Editing by Seo Hyun Seung (GIGANT) Kendrick Lamar – ‘Rich Spirit’ – Edited by Grason Caldwell Miley Cyrus – ‘River’ – Edited by Brandan Walter Olivia Rodrigo – ‘Vampire’ – Edited by Sofia Kerpan and David Checel – winner SZA – ‘Kill Bill’ – Edited by Luis Caraza Peimbert Taylor Swift – ‘Anti-Hero’ – Edited by Chancler Haynes
Έρχεται τον Απρίλιο του ’24 για 2 headline shows ο Ville Vallo σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Ο VV για πρώτη φορά σε headline shows σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη!
H φωνή που σφράγισε τις μουσικές αναμνήσεις μιας ολόκληρης γενιάς επιστρέφει στην Ελλάδα για να δώσει δύο μοναδικά headline shows την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
Ο άνθρωπος που βρισκόταν πίσω από το μικρόφωνο των λατρεμένων του ελληνικού κοινού HIM ετοιμάζει τις βαλίτσες του για δύο αξέχαστες συναυλίες μπροστά από το φανατικό κοινό του που πρόσμενε καιρό αυτή τη στιγμή. H ανδρόγυνη φιγούρα του VV έγινε το απόλυτο είδωλο των 2000s με εκατομμύρια μουσικόφιλους σε όλο τον κόσμο να υποκλίνονται στη μελαγχολική φωνή του, η οποία έντυσε κάποια από τα πιο δημοφιλή τραγούδια των τελευταίων 20 ετών όπως τα Join me in Death, Right Here in My Arms, Funeral of Hearts, Wings of the Butterfly και When Love and Death Embrace. Οι heartgaram lovers έκτοτε τον ακολουθούν πιστά σε κάθε του προσπάθεια.
Στις αρχές του 2023 ο VV κυκλοφόρησε τον πρώτο ολοκληρωμένο προσωπικό του δίσκο με τον ταιριαστό τίτλο Νeon Noir αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι είναι ένας από τους σημαντικότερους metal- goth- emo καλλιτέχνες όλων των εποχών. Με όπλο την συγκλονιστική φωνή του που ωριμάζει σαν καλό κι ονομαστό κρασί, σκάρωσε radio friendly riffs κι ευκολομνημόνευτα ρεφρέν που γράφτηκαν για να γίνουν κλασικά.
O δίσκος χαιρετίστηκε με εξαιρετικές κριτικές από το σύνολο των κριτικών αλλά και των αμέτρητων fans του VV, ο οποίος μοιάζει αναγεννημένος μέσα από την κυκλοφορία αυτού του δίσκου. Για αυτόν τον λόγο η ανυπομονησία μας μεγαλώνει μέχρι να τον ξανασυναντήσουμε την Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 στο Fuzz (Αθήνα) και την Παρασκευή 5 Απριλίου 2024 στο Principal Club Theater (Θεσσαλονίκη).
«Η ιδέα πίσω από το VV και το Neon Noir ήταν να ολοκληρώσει συμβολικά αυτό που ξεκίνησαν οι HIM. Δεν είχα καμία προσδοκία όταν κυκλοφόρησα μουσική σαν VV, οπότε εξεπλάγην πραγματικά που οι fans εξακολουθούν να γουστάρουν και να μας στηρίζουν, ενώ και η περιοδεία έως τώρα είναι πολύ λιγότερο επίμονη από όσο ήλπιζα.» Τάδε έφη VV όσο μετράμε αντίστροφα για τα δύο shows του στην Ελλάδα.
Special guests και στις δύο συναυλίες θα είναι οι Zetra!
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Η προπώληση ξεκίνησε την Παρασκευή 15 Σεπτεμβρίου και πραγματοποιείται ηλεκτρονικά μέσω της ticketmaster.gr
Early bird: 38€ (Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης)
Joanne Marnezi & Friends live στο Casper’s
Joanne Marnezi and friends: Αποτελεί εναλλακτική πρόταση στη βραδινή διασκέδαση των βορείων προαστίων και όχι μόνο. Η τραγουδοποιός καλεί φίλους και συνεργάτες να πλαισιώσουν κάθε φορά το πρόγραμμα της και να δώσει ο καθένας το στίγμα του.
Η Joanne Marnezi καλωσορίζει την φθινοπωρινή σεζόν στο γνωστό πλέον στέκι στο Χαλάνδρι, το Casper’s όπου μαζί με τον φίλο και συνεργάτη της κιθαρίστα Κωνσταντίνο Σταύρου, θα υποδεχθούν τον κόσμο που τους αγαπάει να τους ακούει σε ένα ακουστικό, ρομαντικό φθινοπωρινό Live το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου. Το ρεπερτόριο θα περιλαμβάνει δικά της τραγούδια αλλά και διασκευές από ξένα και ελληνικά τραγούδια σε ακουστική version. Το πρόγραμμα ξεκινάει στις 22:00, και η είσοδος είναι ελεύθερη. Να είστε εκεί!
Casper’s Καραολή και Δημητρίου 11 Χαλάνδρι Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948391014
Numb: 20 χρόνια συμπλήρωσε η μεγάλη επιτυχία των εφηβικών χρόνων
Στις 8 Σεπτεμβρίου του 2003 κυκλοφόρησε το Numb, το οποίο ήταν το 4ο επίσημο single του δεύτερου τους άλμπουμ Meteora, και το 13ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει (ίσως) τη μεγαλύτερη επιτυχία των Linkin Park, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, έχει πλασαριστεί σε υψηλές θέσεις πολλών charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ φυσικά μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Είναι τραγούδι που συνήθως το τραγουδάνε ή προς το τέλος του πρώτου μέρους της συναυλίας τους, ή στο encore όπως κάνανε στην τελευταία παγκόσμια περιοδεία τους One More Light Tour το 2017, λίγο πριν βάλει τέλος στη ζωή του ο Chester Bennington.
Το τραγούδι ηχογραφήθηκε το 2002, όπως φυσικά κι όλα τα υπόλοιπα τραγούδια του 2ου τους άλμπουμ Meteora. Ήταν εκείνη η περίοδος που οι Linkin Park ένιωθαν ότι βρισκόντουσαν στο επίκεντρο των θαυμαστών τους, και εισέπρατταν κατά κάποιο τρόπο μια “εξωτερική πίεση”, μετά από την τεράστια επιτυχία που γνώρισαν με το ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory. Όπως αποκάλυψε αργότερα σε μια συνέντευξη στο MTV ο Chester Bennigton, το Numb ήταν η αντανάκλαση των πιέσεων που ένιωθαν ο ίδιος και τα υπόλοιπα μέλη της μπάντας. «Αυτό το τραγούδι έχει να κάνει με το πως αισθάνομαι σαν να είμαι μόνος σε ένα δωμάτιο γεμάτο κόσμο και να νιώθω ότι κανείς δεν με ξέρει πραγματικά», είπε χαρακτηριστικά ο Chester Bennington.
Το αρχικό νόημα του τραγουδιού, αφορά κυρίως σε παιδιά που έχουν βαρεθεί να ανταποκρίνονται στις υψηλές προσδοκίες που τους θέτουν οι γονείς τους. Ο στίχος «Every step that I take is another mistake to you» είναι για το πώς νιώθουν ότι δεν μπορούν να κάνουν τίποτα για να κάνουν περήφανους τους γονείς τους. Ωστόσο οι στίχοι όλου του τραγουδιού, έχουν βρει άμεσο αντίκτυπο στη κοινωνία, καθώς θίγουν πολλά μηνύματα σε θέματα αποσύνδεσης και απώλειας ταυτότητας, τα οποία είναι κοινά με σημαντική μερίδα ανθρώπων που αντιμετωπίζουν θέματα ψυχικής υγείας. Επίσης οι στίχοι είχαν απήχηση σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο και βοήθησαν να ξεκινήσουν σημαντικές συζητήσεις για την ψυχική υγεία και το στίγμα που την περιβάλλει. Τέλος, αυτό το τραγούδι έχει βρει μεγάλη ταύτιση σε θέματα που αντιμετωπίζουν οι έφηβοι αλλά και νεαροί ενήλικες όπως: απογοητεύσεις, αγωνίες, και αβεβαιότητες. Συνεπώς το μεγαλύτερο μέρος της επιτυχίας που γνώρισε το Numb, οφείλεται σ’ αυτή τη μερίδα του πληθυσμού που αντιμετωπίζει διάφορα θέματα ψυχικής υγείας, κι έχει βρει μεγάλη ταύτιση.
Τη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ, την ανέλαβε ο Joe Hahn. Οι εσωτερικές σκηνές του βίντεο κλιπ διαδραματίζονται στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Βίτου στην Πράγα της Τσεχίας, όπως και οι εξωτερικές σκηνές. Οι εσωτερικοί χώροι του σχολείου, η τάξη, ο διάδρομος και η εξωτερική παιδική χαρά βρίσκονται στο Johannes Kepler Grammar School (Gymnázium Jana Keplera) στην Πράγα. Όλες οι σκηνές της γέφυρας γυρίστηκαν στη διάσημη Γέφυρα του Καρόλου της Πράγας. Το βίντεο γυρίστηκε τον Ιούνιο του 2003, τη περίοδο που ο Chester Bennington υπέφερε από έντονους πόνους στην κοιλιά και την πλάτη εκείνη την εποχή. Συνεπώς η εμφάνιση του συγκροτήματος γυρίστηκε στη συνέχεια σε έναν αντίστοιχο καθεδρικό ναό στο Λος Άντζελες. Το βίντεο κλιπ κυκλοφόρησε κατά την κυκλοφορία του single στις αρχές Σεπτεμβρίου του 2003.
Το concept του βίντεο κλιπ ακολουθεί τα οικιακά και κοινωνικά προβλήματα που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια μιας ημέρας στη ζωή μιας μη δημοφιλής νεαρής φοιτήτριας. Την φοιτήτρια την μετενσαρκώνει η Briana Evigan, η οποία έγινε γνωστή αργότερα με τον πρωταγωνιστικό ρόλο της στο Step Up 2: The Streets (2008). Η κοπέλα προφανώς ξοδεύει μεγάλο μέρος του χρόνου της ζωγραφίζοντας, αποκαλύπτοντας ότι πιθανώς ονειρεύεται να γίνει καλλιτέχνης. Λόγω του διαφορετικού χαρακτήρα της, την αποφεύγουν και την γελοιοποιούν σε μεγάλο βαθμό στο σχολείο. Όπως επίσης όταν ο καθηγητής της την βλέπει να ζωγραφίζει, και να επιζητά τη προσοχή της στο μάθημα, όλοι οι υπόλοιποι αρχίζουν να γελούν μαζί της. Όταν σκοντάφτει στις σκάλες κανείς δεν σταματάει να τη βοηθήσει να σηκωθεί, αλλά και όταν προσπαθεί να μπει σε μια παρέα κοριτσιών σε μεσημεριανό τραπέζι που αμέσως σηκώνονται και φεύγουν. Συνεπώς ήταν κοινωνικά απομονωμένη. Υπάρχουν επίσης αυτοπροκαλούμενα σημάδια κοπής στα χέρια της, τα οποία γράφουν “NUMB”. Κατά τη διάρκεια της κορύφωσης του τραγουδιού, εμφανίζεται στο δωμάτιό της, καθώς δένει τα μαλλιά της με ένα πινέλο και πετάει μπογιά σε έναν καμβά με θυμό. Στο τέλος, τρέχει στην εκκλησία που έπαιζε ένα συγκρότημα που ένιωθε ότι την άκουγε, κι όταν έφτασε δεν ήταν πια εκεί.
Το Numb απέσπασε βραβεία στα MTV Video Music Brazil (Best International Video 2004), Στα MuchMusic Video Awards (People’s Choice: Favourite International Group 2004), αλλά και στα Radio Music Awards (Song of the Year: Rock Alternative Radio 2004). Επίσης το Numb έχει γνωρίσει μεγάλη επιτυχία στα charts απ’ όλο το κόσμο, συνεπώς και μεγάλη εμπορική επιτυχία, καθώς έφτασε στο Νο. 11 του αμερικανικού Billboard Hot 100 στις 24 Φεβρουαρίου 2004, και πέρασε 3 εβδομάδες στην κορυφή των Mainstream Rock Tracks, και 12 εβδομάδες στην κορυφή των Modern Rock Tracks. Το Numb ήταν το 33ο single με τις καλύτερες επιδόσεις στο Billboard Hot 100 το 2004 και καταγράφηκε στο No. 15 στο chart εναλλακτικών τραγουδιών της δεκαετίας. Από τον Ιούνιο του 2014, το τραγούδι έχει πουλήσει 2.036.000 αντίτυπα στις ΗΠΑ. Το τραγούδι μπήκε ξανά στο No. 35 τον Ιούλιο του 2017 μετά τον θάνατο του Chester Bennington, όλα μαζί με το In the End στο No. 37 και το νέο τους τραγούδι (τότε) Heavy να φτάνει στο Νο. 45. Το τραγούδι ήταν επίσης επιτυχημένο στην Ωκεανία, φτάνοντας στο No. 10 στην Αυστραλία και στο No. 13 στη Νέα Ζηλανδία. Το Numb είναι επίσης το μακροβιότερο single τους στη Γαλλία, παραμένοντας για 23 εβδομάδες στο chart, φτάνοντας στο No. 19. Σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην Ελλάδα, φτάνοντας στην κορυφή του single chart, όπως επίσης και στην Ουγγαρία. Ωστόσο, κατετάγη μόνο για μία εβδομάδα στα single charts της Ιταλίας και του Βελγίου. Ως βίντεο κλιπ τον Νοέμβριο του 2018, έγινε το πρώτο βίντεο κλιπ του συγκροτήματος που έφτασε το ένα δισεκατομμύριο προβολές στο κανάλι τους στο YouTube. Τον Μάρτιο του 2023, το βίντεο έγινε αναβαθμίστηκε με ανάλυση 4K. Και τον Αύγουστο του 2023, το το Numb ξεπέρασε τις 2 δισεκατομμύρια προβολές στην πλατφόρμα, κι έγινε το δεύτερο ροκ βίντεο κλιπ που το κατάφερε, μετά από το November Rain των Guns N’ Roses. Επίσης στο Spotify τον Μάρτιο του 2022, ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο streams, και μέχρι τώρα μετράει 1.4 δισεκατομμύρια streams.
Το 2004, κι έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε το Numb, αλλά και την ευρύτερη επιτυχία που γνώρισαν οι Linkin Park εκείνη τη περίοδο, ο Jay Z είχε επικοινωνήσει με τον Mike Shinoda, και συζήτησαν το ενδεχόμενο να συνεργαστούν, καθώς είχαν το ίδιο πάθος του mash-up. Οπότε κατέληξαν να κυκλοφορήσουν ένα κοινό EP album ονόματι Collision Course, το οποίο εμπεριείχε τραγούδια των Linkin Park, πειραγμένα με rap parts του Jay Z. Το Numb/Encore προφανώς ήταν και το τραγούδι που γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία σ’ αυτό το EP album.
