«Γεια σου Ελλάδα. Γεια σου Θεσσαλονίκη». Φώναζε ο Μπόνο με σπαστά ελληνικά και ντυμένος με στολή μποξέρ, καθώς ανέβαινε στην τεράστια σκηνή που είχε κατασκευασθεί στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης. Το κοινό παραληρούσε. Περισσότεροι από 50 χιλιάδες θεατές τραγουδούσαν, σήκωναν τα χέρια ψηλά και χόρευαν στους ρυθμούς των U2, που είχαν έρθει για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Το φτηνό εισιτήριο και η απεργία των τελωνειακών 

Η συναυλία έγινε στις 26 Σεπτεμβρίου 1997 και θεωρήθηκε μια από τις πολυπληθέστερες που έγιναν ποτέ στη χώρα. Το 1997 ήταν η χρονιά της Θεσσαλονίκης. Είχε αναδειχθεί σε Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που είχαν διοργανωθεί τότε, ήρθαν και οι U2. Γι’ αυτό και η τιμή του εισιτηρίου ανερχόταν στις 4.000 δρχ., δηλαδή περίπου 12 ευρώ. Για τα δεδομένα της εποχής και της μπάντας ήταν ένα ιδιαίτερα προσιτό εισιτήριο.

Φανατικοί θαυμαστές από κάθε γωνία της Ελλάδας, αλλά και από το εξωτερικό είχαν φτάσει στη Θεσσαλονίκη. Τα ξενοδοχεία είχαν γεμίσει. Αλλά δεν τους ένοιαζε να βρουν ένα δωμάτιο να κοιμηθούν. Το μόνο που ήθελαν ήταν να ακούσουν από κοντά το θρυλικό συγκρότημα της ροκ από την Ιρλανδία, έστω και αν χρειαζόταν να πάνε αυθημερόν. Κάποιοι όμως, δεν στάθηκαν τυχεροί. Λίγες ώρες πριν από τη συναυλία, ξέσπασε απεργία των τελωνειακών. Οι νταλίκες με τον εξοπλισμό της συναυλίας  από το Σαράγιεβο, που ήταν ο προηγούμενος σταθμός του συγκροτήματος, είχαν κολλήσει στα σύνορα. Μαζί τους και εκατοντάδες θαυμαστές από τη Βουλγαρία και άλλες βαλκανικές χώρες, οι οποίοι ταξίδευαν για να δουν τους U2 από κοντά. Μετά από πολύωρες προσπάθειες, οι νταλίκες πέρασαν. Πολλοί θαυμαστές όμως, έμειναν με το εισιτήριο στο χέρι.

Για όσους δεν είχαν προλάβει να αγοράσουν εισιτήριο, οι διοργανωτές είχαν προνοήσει να βάλουν γιγαντοοθόνες σε τέσσερα διαφορετικά σημεία της πόλης, στην πλατεία Αριστοτέλους, στον Λευκό Πύργο, στον Εύοσμο και στην Καλαμαριά. Οι ταράτσες γύρω από το λιμάνι είχαν κατακλυστεί με κόσμο που βρήκε αυτόν τον τρόπο για να απολαύσει το θέαμα. Η έλευσή τους στη χώρα είχε μετατραπεί σε ένα υπαίθριο πανηγύρι. Οι δρόμοι ήταν ασφυκτικά γεμάτοι.

Ο απίστευτος εξοπλισμός

Η συναυλία τους ήταν υπερπαραγωγή και έφεραν στην Ελλάδα εξοπλισμό τελευταίας τεχνολογίας. Χρησιμοποίησαν 35 χλμ. καλώδια, 120 κάμερες, 100 προβολείς, 30 προβολείς γηπέδου, 74 ηχεία και 6 κονσόλες. Η σκηνή ξεπερνούσε τα 700 τ.μ. και τα 20 μέτρα ύψος. Πάνω της είχαν τοποθετηθεί μια τεράστια «χρυσή αψίδα» ύψους 100 μέτρων σε έντονο πορτοκαλί χρώμα, ένα λεμόνι-καθρέφτης ύψους 35 μέτρων και μία γυαλιστερή ελιά ύψους 12 μέτρων, περασμένη σε τεράστια οδοντογλυφίδα. Πίσω από τη σκηνή υπήρχε η μεγαλύτερη οθόνη βίντεο που είχε κατασκευαστεί μέχρι τότε, επιφάνειας 700 τετραγωνικών μέτρων και βάρους 65 τόνων. Ο εξοπλισμός συνολικά ζύγιζε 1.200 τόνους και μεταφέρθηκε με 72 νταλίκες. Χρειάστηκαν περισσότερες από 36 ώρες για να στηθούν. Εργάστηκαν 240 τεχνικοί του συγκροτήματος και 200 Έλληνες.

Η μεγάλη στιγμή 

Ο κόσμος άρχισε να συγκεντρώνεται έξω από τις κλειστές πόρτες από το πρωί. Έως τις τέσσερις το μεσημέρι που άνοιξαν οι πόρτες, η ουρά είχε γίνει τεράστια. Από τα μεγάφωνο ακούγονταν ηχογραφημένα τραγούδια του συγκροτήματος. Το άνοιγμα της βραδιάς έκανε ο τραγουδιστής Νίκος Πορτοκάλογλου και το συγκρότημα Eco Tatoo. Κανένας δεν γνώριζε πότε θα βγουν στην σκηνή οι U2. Όλοι περίμεναν τη μεγάλη στιγμή. Στις 21:20 ο Μπόνο βγήκε στη σκηνή με την στολή μποξέρ. Πίσω του ακολούθησαν τα υπόλοιπα μέλη του συγκροτήματος με επίσης φανταχτερές και κιτς στολές. Ήθελαν με αυτή τη συναυλία, όπως και με όλη την παγκόσμια περιοδεία τους που είχαν ονομάσει Popmart, να χλευάσουν την pop art αισθητική, τον υπερκαταναλωτισμό, την σπατάλη και τη χλιδή.

Τραγούδησαν κομμάτια από όλους τους δίσκους τους. Κάποια στιγμή ο Μπόνο κάλεσε στη σκηνή και χόρεψε με μια Θεσσαλονικιά το «With Or Without You». Στο τέλος της χάρισε το καπέλο. Έμειναν πάνω στην σκηνή δυο ώρες, όσο προβλεπόταν στο συμβόλαιο που τους εξασφάλισε 650 εκατομμύρια δραχμές. Μετά τη συναυλία, οι U2 αναχώρησαν για την Κρήτη, όπου έκαναν για λίγες μέρες διακοπές. Καθώς έφευγαν ο Μπόνο μίλησε στην ελληνική τηλεόραση για την καλύτερη βραδιά της ζωής του, αλλά και για την αγάπη του για το κοινό. «Ήταν ένα μεγάλο δώρο για μας. Όσο πιο πολλά δίναμε, τόσο περισσότερα παίρναμε πίσω. Ήταν η καλύτερη στιγμή της ζωής μου. Δεν μπορώ να καταλάβω γιατί δεν είχαμε έρθει νωρίτερα εδώ, γιατί δεν είχαμε παίξει νωρίτερα. Το κοινό ήταν φανταστικό. Πολύ έξυπνο και γενναιόδωρο.» Όταν τους ρώτησαν γιατί επέλεξαν την Ελλάδα για συναυλία, o ντράμερ Λάρι Μάλεν Τζούνιορ με το χαρακτηριστικό του χιούμορ απάντησε ότι ήρθαν «για τον ήλιο και τα όμορφα κορίτσια».

Δείτε το ρεπορτάζ του ΣΚΑΪ για τη συναυλία των U2 και την θεαματική είσοδό τους στην σκηνή:

Πηγή

Ο διάσημος ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος, γνωστός κι ως Dominic Torreto στο sequel ταινιών Fast & Furious, αποφάσισε να ανακαλύψει το ταλέντο από ‘κει που δεν θα το περίμενε κανένας. Στο τραγούδι(!).

https://www.facebook.com/VinDiesel/posts/10159134791133313

Η χθεσινή δημοσίευσή του στα social media, κίνησε κάποιες υποψίες όταν ανέφερε τον δημοφιλή μουσικό παραγωγό Kygo, ωστόσο δεν πήγαινε στο μυαλό κανενός ότι θα κυκλοφορήσει το πρώτο του τραγούδι. Σήμερα έθεσε σε κυκλοφορία το τραγούδι με τίτλο Feel Like I Do, σε μουσική παραγωγή του Kygo. Μπορεί να μην έχει και τη “φωνή” ενός κανονικού καλλιτέχνη, σίγουρα όμως προκάλεσε θετικές εντυπώσεις με το μουσικό του ξεκίνημα.

Ακούστε το πρώτο τραγούδι του Vin Diesel

Ένα από τα -αποδεδειγμένα- αγαπημένα συγκροτήματα του ελληνικού κοινού, οι Βρετανοί Anathema, αποφάσισαν να κάνουν ένα προσωρινό διάλειμμα στην πορεία τους για αδιευκρίνιστο διάστημα.

Η απόφαση των Daniel και Vincent Cavanagh ήρθε ως αποτέλεσμα των δυσκολιών που προέκυψαν λόγω της πανδημίας.

Έτσι, η μπάντα από το Liverpool έπαψε να υφίσταται μετά από 30 χρόνια και έντεκα δίσκους, με τελευταίο το “The Optimist” του 2017.

Οι Anathema ήταν προγραμματισμένο να εμφανιστούν στην Ελλάδα στα πλαίσια του Release Athens 2020, αλλά οι απαγορεύσεις συναυλιών δεν το επέτρεψαν.

Δείτε παρακάτω την ανακοίνωση από την επίσημη σελίδα τους στο Facebook σχετικά με την προσωρινή διάλυση τους.

https://www.facebook.com/anathemamusic/posts/10158682760833629

Πηγή

Μια ωδή στον Bruce Springsteen

Υπάρχει μία ιστορία που συνοψίζει τον μύθο του Bruce Springsteen.

Βρισκόμαστε στον Σεπτέμβριο του 2001. Οι ΗΠΑ έχουν μόλις βιώσει ένα από τα σημαντικότερα πλήγματα της ιστορίας τους, με την πτώση των Διδύμων Πύργων να καθορίζει το μέλλον τόσο της χώρας, όσο και σε μεγάλο βαθμό αυτό της ευρύτερης δυτικής κοινωνίας (και όχι μόνο) του 21ου αιώνα.

Οι Αμερικανοί πολίτες, αποσβολωμένοι ακόμα από το χτύπημα που δέχθηκαν, αναζητούν ένα στήριγμα και κάποιες απαντήσεις που θα τους βοηθήσουν να βρουν τα πατήματά τους στην αυγή της νέας αυτής εποχής.

Ο Springsteen βρισκόταν στην ίδια φάση με όλη την υπόλοιπη χώρα και ο θρύλος λέει πως λίγο καιρό μετά, κατά τη διάρκεια μιας βόλτας του, ένας περαστικός τον πλησίασε για να του πει ένα πράγμα: «Bruce, σε χρειαζόμαστε». Κάποιους μήνες αργότερα γεννήθηκε το ‘The Rising’.

Η συγκεκριμένη ιστορία έχει ένα πολύ συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο, με μια μικρή επεξεργασία όμως θα μπορούσε να είναι ο πρόλογος για κάθε μεγάλη στιγμή του καλλιτέχνη. Γεννημένος την 23η Σεπτεμβρίου του 1949, ο Springsteen στα 70+ πλέον δεν έχει να αποδείξει κάτι άλλο…

Οι αριθμοί μιλάνε από μόνοι τους και οι ανθρώπινες ιστορίες ντύνουν την ψυχρή ματιά των στατιστικών. Άλλωστε, ειλικρινά, τι άλλο θα χρειαζόταν να αποδείξει ο άνθρωπος του ‘Born to Run’ και του ‘Born in the USA’, του ‘Jungleland’ και του ‘The River’;

Πιστός στην ιδέα της σκληρής δουλειάς και της αφοσίωσης σε αυτό που αγαπάς, μπορεί να χαρακτηρίζει τον εαυτό του απατεώνα διότι μιλάει για ανθρώπους μεσαίας τάξης που μαυρίζουν τα σωθικά τους μέσα σε εργοστάσια ενώ ο ίδιος δεν έχει «δουλέψει» ούτε μισή μέρα στη ζωή του.

Έχει όμως μία από της πιο ζηλευτές δισκογραφικές πορείες στην ιστορία της ροκ μουσικής, ξεκινώντας από το ‘Born to Run’ του 1975 (και λίγο νωρίτερα θα πουν κάποιοι και θα έχουν δίκιο) μέχρι και το ‘Tunnel of Love’ του 1987.

Η διάλυση της E Street Band και η ανάγκη για κάτι νέο τον έφεραν σε μία περίεργη δημιουργική περίοδο (για το δικό του επίπεδο πάντα) τη δεκαετία του ’90, όπου κατόρθωσε πάντως να κερδίσει ένα Όσκαρ για το ‘Streets of Philadelphia’.

Η τραγωδία της 11ης Σεπτεμβρίου τον αναγκάζει να γράψει με τους παλιούς του φίλους μία από τις καλύτερες δουλειές-απαντήσεις που βγήκαν από τα συντρίμμια της επίθεσης, ενώ η υπόλοιπη δεκαετία τον βρίσκει πάντα δίπλα στην επικαιρότητα, είτε για να κριτικάρει την ηγεσία του Bush με το ‘Magic’ (2007), είτε για να σηματοδοτήσει την ελπιδοφόρα εκλογή του Obama (‘Working on a Dream’, 2009).

Στο ‘Wrecking Ball’ του 2012 προσπαθεί να βρει τον δρόμο του στην εποχή του ‘Occupy Wall Street’ και μία άνιση συλλογή από b-sides και διασκευές το 2014 (‘High Hopes’) θα ήταν η τελευταία του κυκλοφορία για αρκετό καιρό.

Συνέχισε τις συναυλίες, γιόρτασε την επέτειο του ‘The River’ και θα έλεγε κανείς πως ό,τι είχε να πει αυτός ο άνθρωπος, ό,τι είχε να δώσει στο κοινό του που τον λατρεύει, το είχε δώσει.

Δε νομίζω πως θα υπήρχαν πολλά παράπονα αν απλώς συνέχιζε τη ζωή του με συναυλίες που δεν θα στηρίζονταν απαραίτητα στην κυκλοφορία κάποιας νέας δουλειάς αλλά θα γίνονταν απλώς για την ανάγκη του κόσμου να τον δει ζωντανά αλλά και για την δική του ανάγκη να βρεθεί μπροστά σε αυτόν τον κόσμο.

Αλλά αυτό θα ήταν πολύ εύκολο για τον Springsteen.

Το 2016 κυκλοφόρησε την αυτοβιογραφία του με τίτλο, τι άλλο, ‘Born to Run’, μία κίνηση που σχεδόν μηχανικά τον οδήγησε στο Broadway με το ‘Springsteen on Broadway’.

Ένα κράμα παράστασης και συναυλίας, όπου κατά τη διάρκειά της ο τραγουδιστής έκανε ένα μουσικό πέρασμα από την πλούσια καριέρα του, ντύνοντας τον πρόλογο και τον επίλογο των τραγουδιών με προσωπικές του ιστορίες, βγαλμένες από την αυτοβιογραφία του.

Ο Bruce Springsteen πάντοτε έγραφε για τον ίδιο, το αποτέλεσμα όμως εδώ καταφέρνει να είναι ωμό και αληθινό με έναν διαφορετικό τρόπο, δίχως να χάνει όλα εκείνα τα στοιχεία που κάνουν τα τραγούδια του τόσο σημαντικά.

Στην αυτοβιογραφία του αλλά και στο σόου, μιλάει ανοιχτά για την μάχη που δίνει με την κατάθλιψη, για το βάρος που “κληρονόμησε” από την οικογένειά του και ειδικότερα από τον πατέρα του, έναν πατέρα που στιγμάτισε την ταυτότητα του γιου του και τον άφησε να ψάχνει για δεκαετίες έναν τρόπο να επουλώσει την πληγή.

Εν μέρει προϊόν αυτοσυντήρησης, η αυτοβιογραφία του δεν θα πει κάτι ειλικρινά καινούργιο για κάποιον που ακούει και ακολουθεί για χρόνια τον Bruce Springsteen, θα δημιουργήσει όμως μία πιο ξεκάθαρη εικόνα γι’ αυτόν και θα αναδείξει ίσως τον σημαντικότερο παράγοντα που αφήνουμε πολλοί στην άκρη όταν δενόμαστε με τους ήρωές μας: πως είναι απλοί άνθρωποι.

Όσο απλός άνθρωπος βέβαια μπορεί να είναι κάποιος που όχι μόνο έφτασε σε σημείο να βρεθεί και να παίξει δίπλα στους δικούς του ήρωες, αλλά κατόρθωσε να σταθεί επάξια δίπλα τους.

Ήρωες αλλά και νέα ταλέντα που τιμά όποτε μπορεί στις συναυλίες του, παίζοντας τραγούδια από τους ‘Bee Gees’ μέχρι και την ‘Lorde’.

Οι δίσκοι του αριστουργηματικοί, οι ζωντανές του εμφανίσεις θρυλικές, ο τρόπος που έχει κατορθώσει να μείνει στο προσκήνιο με αξιοπρεπή τρόπο και να γεμίζει στάδια μέχρι και σήμερα άξιος ανάλυσης. Ακόμα και τώρα όμως, καμία ένδειξη ή διάθεση για ξεκούραση.

Στο πρόσφατο ‘Western Stars’ τραγουδά για καουμπόικα καπέλα και σκονισμένες μπότες, για χαρακτήρες που γράφει από τότε που ξεκίνησε και φυσικά για τον εαυτό του (είναι το ‘Hello Sunshine’ το πιο αυτοβιογραφικό τραγούδι που έχει γράψει άραγε;).

Μακριά από την ανάγκη να αποδείξει κάτι, μοιάζει πως βρίσκεται ξανά στο χείλος μίας ακόμα ανανέωσης, όπως εκείνης που ήρθε με το ‘The Rising’, ή αλλιώς, φαίνεται πως ανακάλυψε για ακόμη μία φορά πως έχει κάτι καινούργιο να πει ακόμα και μουσικά.

Στα 70 του πλέον, μπαίνοντας σε μία νέα δεκαετία της ζωής του, έχει ήδη ανακοινώσει πως το 2020 θα τον βρει στους δρόμους με την E Street Band και ένα νέο άλμπουμ, πιθανότατα στην τελευταία τους ηρωική έξοδο στον κόσμο και στα στάδια διότι αν υπάρχει ένα πράγμα που δε μπορεί να νικήσει κανείς εκεί έξω, ούτε καν οι θρύλοι της ροκ μουσικής, αυτό είναι ο χρόνος.

Με την πιστή του μπάντα να έχει υποστεί ήδη αρκετές απώλειες, πιθανότατα γνωρίζουν και οι ίδιοι πως ο χρόνος που θα μπορούν να περνάνε μαζί μπροστά σε χιλιάδες ζευγάρια μάτια τελειώνει.

Μπορεί το τέλος της διαδρομής να φτάνει όλο και πιο κοντά, το μόνο σίγουρο είναι όμως πως ο Springsteen θα φτάσει ως εκεί τρέχοντας.

Έχει καταφέρει ξανά και ξανά να νικήσει την ιδέα του ξεπερασμένου που έχει τσακίσει τόσους άλλους συναδέλφους του από την ίδια εποχή για να φτάσει στο σήμερα, στο 2019, στα 70 του χρόνια να έχει φωνή και αυτιά πρόθυμα να τον ακούσουν.

Ένα νέο άλμπουμ και μία νέα περιοδεία για την ώρα και μετά βλέπουμε. Δεν είναι επειδή πρέπει, αλλά επειδή το χρειάζεται.

Και εμείς τον χρειαζόμαστε ακόμα περισσότερο.

Πηγή

Ιδιαίτερα γνωστός και ιδιαίτερα αγαπητός στο ευρύ κοινό ο Mike Shinoda, κυρίως από τη καριέρα του με τους Linkin Park, αλλά και με το προσωρινό μουσικό project που δημιούργησε κάποτε, τους Fort Minor. Η αυτοκτονία του Chester Bennington τον Ιούλιο του 2017, πάγωσε τις δραστηριότητες της μπάντας, οπότε αυτό ώθησε τον Mike Shinoda στο να εστιάσει τη προσοχή του στη σόλο καριέρα. Και ήδη το έπραξε κυκλοφορώντας το Post Traumatic το 2018.

Η φετινή καραντίνα του Covid-19, αναμφίβολα έχει αλλάξει άρδην τα πλάνα ολονών. Ο Mike Shinoda αποφάσισε τότε να πειραματιστεί μουσικά. Ωστόσο για να μη νιώθει μόνος, έδωσε τη δυνατότητα στους fans του να τον παρακολουθούν να συνθέτει μουσική μέσω live streaming στο Twitch, να του δίνουν feedback, και γενικά να του δώσουν κάποιες μουσικές κατευθύνσεις. Τα “instrumental τραγούδια” που είχε συνθέσει με τη βοήθεια των fans του, του άρεσαν πολύ, οπότε αποφάσισε να συμπεριλάβει τη πρώτη παρτίδα στο Dropped Frames Vol. 1, το οποίο κυκλοφόρησε στις 10 Ιουλίου. Η συνεχής ενασχόλησή του με τον μουσικοσυνθετικό πειραματισμό, ενώ ταυτόχρονα και η συνεχής επαφή με τους fans του μέσω Twitch, του έφερναν μονίμως νέες ιδέες για να παράγει κι άλλο παρόμοιο μουσικό υλικό. Κι αυτό είχε ως αποτέλεσμα να κυκλοφορήσει το Dropped Frames Vol. 2 στις 31 Ιουλίου, και το Dropped Frames Vol. 3 στις 18 Σεπτεμβρίου. Με λίγα λόγια, ο Mike Shinoda με τη φαεινή ιδέα που είχε στη καραντίνα, δημιούργησε ένα mini album sequel. Άραγε αυτό το sequel θα φτάσει στο Dropped Frames Vol. 4, ή και ακόμη πιο παραπέρα;

Το περιεχόμενο των άλμπουμ Dropped Frames είναι κατά κύριο λόγο μουσικοσυνθετικό. Ακούγοντας αυτά τα άλμπουμ, θα παρατηρήσουμε πολλούς διαφορετικούς ήχους να αναμειγνύονται μεταξύ τους. Ήχοι από Mariachi, Bollywood hip-hop, 90’s pop, & rock, με ήχους από ταινίες τρόμου, video games, & electro-spacey ήχους. Το μουσικό είδος των άλμπουμ είναι απροσδιόριστο, καθώς μέσα σ’ ένα instrumental τραγούδι μπορεί να ακούσει ο καθένας πολλαπλά ειδή. Ο Mike Shinoda σίγουρα συνέθεσε έτσι τα άλμπουμ για να δείξει στο κόσμο τη μαγεία της πολυπλοκότητας στη μουσική, και ότι δεν υπάρχουν μουσικές ταμπέλες που μπαίνουν κατά καιρούς. Δεν είναι και η πρώτη φορά που πειραματίζεται μουσικά, αναμειγνύοντας διαφορετικούς ήχους. Το είχε ξανακάνει άλλωστε και στα χρόνια με τους Linkin Park όταν γράφανε μουσική για νέα άλμπουμ, αλλά και με τους Fort Minor για κάποιο διάστημα. Τώρα που ακολουθεί σόλο καριέρα προς το παρόν, το κάνει ακόμη περισσότερο. Ο Mike Shinoda είναι από τους ελάχιστους μουσικούς παραγωγούς, αν όχι ο μοναδικός, που λατρεύει τον πολύ διαφορετικό ήχο. Και γι’ αυτό τον αγαπάει ο κόσμος.

Μπορεί τα άλμπουμ του να είναι κατά κύριο λόγο μουσικοσυνθετικά, ωστόσο υπάρχει κι ένα κανονικό τραγούδι. Το Open Door από το Dropped Frames Vol. 1. Το συγκεκριμένο τραγούδι έχει κι αυτό την ιδιαιτερότητά του, καθώς ο Mike Shinoda το ηχογράφησε με 6 τυχερούς fans του. Τον καιρό που συνέθετε τη πολύπλοκη μουσική του, είχε γράψει κι αυτό το τραγούδι, αλλά ήθελε και έξτρα φωνητικά για το ρεφρέν. Οπότε ζήτησε από τον καθένα να δημοσιεύσει ένα προσωπικό βίντεο στα social media (Twitter, Instagram & Youtube), τραγουδώντας το Open Door, με το hashtag #SingOpenDoor. Και ο Mike Shinoda επέλεξε τις 6 ερμηνείες που του άρεσαν περισσότερο.

Κλείνοντας το review, τα Dropped Frames, είναι από τα πιο διαφορετικά άλμπουμ που κυκλοφόρησαν φέτος. Μπορεί να μην είναι από τα πιο εμπορικά, αλλά σίγουρα δεν απευθύνονται στο ευρύ μουσικό κοινό. Ο Mike Shinoda απευθύνεται κυρίως στο κοινό που απέκτησε ο ίδιος (είτε με τους Linkin Park, είτε με τους Fort Minor, είτε και στη σόλο καριέρα), αλλά και στο κοινό που λατρεύει την πολύπλοκη μουσική και τον ιδιαίτερα ψαγμένο ήχο. Μερικά intrumental τραγούδια μπορούν να χρησιμοποιηθούν και ως μουσικά χαλιά σε ραδιοφωνικές εκπομπές.

Ακούστε το Dropped Frames Vol. 1

Ακούστε το Dropped Frames Vol. 2

Ακούστε το Dropped Frames Vol. 3

Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Με ανακοίνωση τους στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, οι Smashing Pumpkins έδωσαν στη δημοσιότητα όλες τις πληροφορίες για την πολυαναμενόμενη δισκογραφική τους επιστροφή.

Έτσι, ο διάδοχος του, προ διετίας, “Shiny And Oh So Bright, Vol. 1″θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου μέσω της Sumerian και θα ονομάζεται “Cyr”.

Ταυτόχρονα, επιβεβαιώνονται και οι προ μηνών δηλώσεις του, κιθαρίστα της μπάντας, Jeff Schroeder, που είχε αποκαλύψει πως η μπάντα δουλεύει πάνω σε δύο δίσκους, αφού το “Cyr” θα είναι διπλό άλμπουμ.

Σε αυτό, θα περιλαμβάνονται τα δύο κομμάτια που είχε αποκαλύψει το συγκρότημα πριν από λίγες εβδομάδες.

Παρακάτω, μπορείτε να δείτε το εξώφυλλο και το tracklist του νέου δίσκου, όπου βρίσκει τον Billy Corgan να πλαισιώνεται από τους James Iha, Jimmy Chamberlain και Jeff Schroeder.

1. ‘The Colour of Love’
2. ‘Confessions of a Dopamine Addict’
3. ‘Cyr’
4. ‘Dulcet in E’
5. ‘Wrath’
6. ‘Ramona’
7. ‘Anno Satana’
8. ‘Birch Grove’
9. ‘Wyttch’
10. ‘Starrcraft’
11. ‘Purple Blood’
12. ‘Save Your Tears’
13. ‘Telegenix’
14. ‘Black Forest, Black Hills’
15. ‘Adrennalynne’
16. ‘Haunted’
17. ‘The Hidden Sun’
18. ‘Schaudenfreud’
19. ‘Tyger, Tyger’
20. ‘Minerva’

Announcing CYR, SP’s new double album featuring 20 songs, available on November 27th. Pre-save on Spotify/ pre-order on iTunes & Amazon now.https://t.co/kNjPV5YsVb pic.twitter.com/UxfvVOOvAe

— The Smashing Pumpkins (@SmashingPumpkin) September 18, 2020

Πηγή

Έφυγε από την ζωή σε ηλικία 73 ετών σπουδαίος ντράμερ Lee Kerslake, έπειτα από μακροχρόνια μάχη με τον καρκίνο.

Την δυσάρεστη είδηση επιβεβαίωσε ο Ken Hensley, συνοδοιπόρος του στα πρώτα επαγγελματικά βήματα και βεβαίως στην κλασική περίοδο των Uriah Heep.

O Kerslake ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του ’60, κυκλοφορώντας άλμπουμ με τους The Gods, Toe Fat, National Head Band και Head Machine.

Πρώτο αποτέλεσμα της συνεργασίας του με τους Uriah Heep ήταν το κλασικό “Demons And Wizards” του 1972, ακολουθούμενο από το επίσης κλασικό “The Magician’s Birthday” την ίδια χρονιά.

Συνέχισε με το συγκρότημα μέχρι και το 2007, όταν και αποχώρησε λόγω προβλημάτων υγείας που αντιμετώπιζε, συμμετέχοντας σε αρκετά ακόμη σπουδαία άλμπουμ, με εξαίρεση ένα μικρό διάλειμμα, όταν έγινε μέλος στο νέο, προσωπικό σχήμα του Ozzy Osbourne.

Μαζί του κυκλοφόρησε τα υπερεπιτυχημένα “Blizzard Of Ozz” (1980) και “Diary Of A Madman” (1981), ενώ αργότερα ενεπλάκη σε πολυετή νομική διαμάχη με αιτία τα πνευματικά δικαιώματα, η οποία είχε εν τέλει ευτυχή κατάληξη.

Πηγή

Φίλες και φίλοι του Release Athens, τους τελευταίους μήνες βιώνουμε μια πρωτόγνωρη δοκιμασία, στα πλαίσια της πανδημίας του Covid-19. Από την πρώτη στιγμή πού ανακοινώθηκε η κυβερνητική απόφαση για τη ματαίωση / ακύρωση των προγραμματισμένων πολιτιστικών εκδηλώσεων για το καλοκαίρι του 2020, ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε για το Release Athens 2021.

Πλέον, είμαστε πολύ κοντά στο να ανακοινώσουμε τους headliners για όλες τις φεστιβαλικές ημέρες του 2021, προκειμένου να μοιραστούμε μαζί σας ένα μεγάλο line–up αντάξιο των προσδοκιών σας. Μόλις ολοκληρωθούν οι ανακοινώσεις αυτές, θα ακολουθήσει αναλυτική ενημέρωση σχετικά με όλες τις απαραίτητες διευκρινήσεις για τη διαδικασία εφαρμογής του Voucher, οι οποίες αφορούν στους κατόχους εισιτηρίων του Release Athens 2020.

Μέχρι τότε, συγκεντρώσαμε – προς διευκόλυνσή σας – τις πιο συχνές ερωτήσεις και τις απαντάμε σύμφωνα με τα μέχρι τώρα δεδομένα.

---

Ερώτηση 1η: Τι ακριβώς είναι το Voucher και πού μπορώ να βρω τη σχετική κυβερνητική απόφαση;

Το Voucher αποτελεί ένα πιστωτικό κουπόνι, η αξία του οποίου αντιστοιχεί στο αντίτιμο του εισιτηρίου της  εκδήλωσης που ακυρώθηκε ή αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας του Covid-19.

Ο κάτοχος εισιτηρίου των αναβληθεισών και ακυρωθεισών συναυλιών και εκδηλώσεων (το Release Athens είναι μια από αυτές) θα μπορεί να εξαργυρώσει το παραπάνω κουπόνι, με εισιτήριο της ίδιας ή άλλης εκδήλωσης της διοργανώτριας εταιρίας, μέχρι τις 30.9.2021.

Το σχετικό νομοθετικό πλαίσιο δημοσιεύθηκε στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως στις 21 Ιουλίου (Tεύχος Α, φύλλο 140). Προς διευκόλυνσή σας, μπορείτε να το βρείτε αναρτημένο στην ιστοσελίδα μας στο παρακάτω .

---

Ερώτηση 2η: Πώς μπορώ να αποκτήσω το Voucher μου, χρειάζεται να κάνω κάτι για αυτό;

Όχι, δε χρειάζεται να κάνετε καμία απολύτως ενέργεια για να αποκτήσετε το Voucher. Το εισιτήριο το οποίο έχετε ήδη στην κατοχή σας, είναι το voucher σας για το 2021. Θα υπάρξει ενημέρωση σχετικά με τη τις επιλογές πού έχετε για την εφαρμογή  αλλά και την αναλυτική διαδικασία εξαργύρωσής του Voucher,  μόλις ανακοινωθεί το σύνολο των headliners  του Release Athens 2021.

Σε κάθε περίπτωση, οι κάτοχοι εισιτηρίων δε διατρέχουν κίνδυνο απώλειας του δικαιώματος  χρήσης του εν λόγω Voucher, με όποιον από τους προβλεπόμενους τρόπους το κρίνουν επιθυμητό αυτοί.

---

Ερώτηση 3^η: Τι πρέπει να κάνω ακριβώς, για να προμηθευτώ εισιτήριο για το Release Athens 2021 κάνοντας χρήση του Voucher μου;

Για να αποκτήσετε εισιτήριο για το Release Athens 2021 με τη χρήση του Voucher, απαιτείται μια διαδικασία η οποία θα επικοινωνηθεί μόλις ανακοινωθεί το σύνολο των headliners  του Release Athens 2021, προκειμένου να έχετε μία πλήρη ενημέρωση για όλες τις πιθανές επιλογές πού αφορούν στο φεστιβάλ του 2021.

---

Ερώτηση 4^η: Μπορώ να παρακολουθήσω άλλη συναυλιακή ημέρα, εκτός εκείνης πού είχα αρχικά επιλέξει αγοράζοντας το εισιτήριό μου το 2020;

Όπως έχει αναφερθεί παραπάνω, το Voucher αποτελεί ένα πιστωτικό κουπόνι το οποίο μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σε όποια ή όποιες ημέρα/ες του φεστιβάλ επιθυμείτε, μέχρι εξαντλήσεως του συγκεκριμένου ποσού.

---

Ερώτηση 5η: Σε περίπτωση που εξαργυρώσω ένα μέρος της αξίας του εισιτηρίου μου, με τη μορφή του Voucher, τι γίνεται με το υπόλοιπο ποσό; Υπάρχει κίνδυνος να χάσω τα χρήματά μου;

Όχι, δεν κινδυνεύετε να χάσετε το υπολειπόμενο ποσό των χρημάτων σας. Για παράδειγμα, εάν το Voucher σας αντιστοιχεί σε 50 ευρώ και εσείς παρακολουθήσετε μια φεστιβαλική ημέρα με γενική είσοδο 45 ευρώ, τότε τα 5 ευρώ πού υπολείπονται θα μπορείτε είτε να τα χρησιμοποιήσετε για να αγοράσετε ένα επιπλέον εισιτήριο (συμπληρώνοντας τη διαφορά πού αντιστοιχεί στην ονομαστική αξία του επιπλέον εισιτηρίου) είτε το υπολειπόμενο ποσό θα σας επιστραφεί  – μέσω τραπέζης – στο διάστημα 1-31 Οκτωβρίου 2021. Η συγκεκριμένη χρονική περίοδος ορίζεται από το σχετικό νομοθετικό πλαίσιο πού δημοσίευσε η κυβέρνηση στις 21 Ιουλίου 2020. Μπορείτε να βρείτε το σχετικό ΦΕΚ στο παρακάτω .

---

Ερώτηση 6η: Μπορώ να κάνω χρήση της αξίας του Voucher μου, προκειμένου να προμηθευτώ ένα εισιτήριο μεγαλύτερης ονομαστικής αξίας;

Βεβαίως, μπορείτε να προμηθευτείτε εισιτήριο μεγαλύτερης αξίας από αυτή της ονομαστικής αξίας του Voucher,  καταβάλλοντας μόνο το ποσό πού υπολείπεται. Για παράδειγμα, αν το εισιτήριο σας αντιστοιχεί σε ονομαστική αξία 45 ευρώ, όμως επιθυμείτε να προμηθευτείτε ένα νέο εισιτήριο για τις εκδηλώσεις του 2021 αξίας 55 ευρώ, τότε μπορείτε να «εξαργυρώσετε» το Voucher σας στην ονομαστική αξία των 45 ευρώ και να εξοφλήσετε τη διαφορά των 10 ευρώ μέσω  ηλεκτρονικής πληρωμής (e-ticketing). Σε κάθε περίπτωση, θα υπάρξει αναλυτική ενημέρωση για τη διαδικασία και τις επιλογές πού αφορούν στην εφαρμογή του Voucher, μόλις ανακοινωθεί το σύνολο των headliners για το Release Athens 2021.

---

Ερώτηση 7η: Είμαι κάτοχος VIP εισιτηρίου, όμως θέλω να το χρησιμοποιήσω για την απόκτηση εισιτηρίων γενικής εισόδου («απλό»). Τι πρέπει να κάνω;

Κάθε εισιτήριο (ανεξαρτήτως του εάν είναι vip ή γενικής εισόδου) μετατρέπεται σε ένα Voucher αντίστοιχης χρηματικής αξίας. Συνεπώς, ως κάτοχος του Voucher έχετε την επιλογή να χρησιμοποιήσετε το συγκεκριμένο ποσό με οποιοδήποτε τρόπο επιθυμείτε, για την απόκτηση εισιτηρίων σε οποιαδήποτε εκδήλωση της Fuzz Productions (στα πλαίσια του Release Athens Festival ή όχι). Για παράδειγμα, ένα VIP εισιτήριο των 90 ευρώ, μπορεί να αντιστοιχεί σε δυο απλά εισιτήρια γενικής εισόδου των 45 ευρώ (ή και το αντίστροφο, φυσικά).

---

Ερώτηση 8η:  Είμαι κάτοχος εισιτηρίου για τις εκδηλώσεις πού είχαν προγραμματιστεί στη Θεσσαλονίκη.  Μπορώ να χρησιμοποιήσω το Voucher για να δω το Release Athens;

Σωστά, όλοι οι κάτοχοι εισιτηρίων για τα shows της Θεσσαλονίκης, μπορούν να επιλέξουν οποιαδήποτε εκδήλωση της Fuzz Productions επιθυμούν (πανελλαδικά), κάνοντας χρήση του Voucher τους στην αντίστοιχη χρηματική αξία.

---

Ερώτηση 9η: Είμαι κάτοχος «combo ticket» (συνδυαστικό εισιτήριο 2-3 ή 4 ημερών) τι ισχύει;

Ως κάτοχος combo εισιτηρίου, αποκτάτε ένα Voucher το οποίο αντιστοιχεί στην αξία της αγοράς των εισιτηρίων σας. Το ποσό αυτό, το οποίο σας έχει πιστωθεί, μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε σε οποιαδήποτε φεστιβαλική ημέρα ή συνδυασμό ημερών επιθυμείτε.

---

Eρώτηση 10η: Μέχρι πότε μπορώ να κάνω χρήση του Voucher, ώστε να προμηθευτώ το εισιτήριό μου για το Release Athens 2021;

Μπορείτε να κάνετε χρήση του Voucher σε οποιαδήποτε χρονική στιγμή το επιθυμείτε, στην τρέχουσα τιμή του εισιτηρίου και μέχρι εξαντλήσεως αυτών.

---

Ερώτηση 11η: Δεν μπορώ να παρευρεθώ σε καμία από τις εκδηλώσεις του 2021, προβλέπεται επιστροφή χρημάτων και πότε είναι εφικτό αυτό;

Σύμφωνα με τα μέχρι τώρα δεδομένα, δικαιούστε μερική ή ολική επιστροφή χρημάτων, στο διάστημα 1-31 Οκτωβρίου 2021, ανάλογα με τη χρήση του Voucher που έχετε στην κατοχή σας. Το διάστημα αυτό ορίζεται από το σχετικό νομοθετικό πλαίσιο πού δημοσίευσε η κυβέρνηση στις 21 Ιουλίου 2020. Μπορείτε να βρείτε το σχετικό ΦΕΚ στο παρακάτω .

Δελτίο Τύπου

Πηγή

Έχουν περάσει 3 χρόνια από τότε που ο Sting πραγματοποιούσε τη παγκόσμια περιοδεία 57th & 9th Tour, κι έκανε στάση στη Σόφια. Ο συναυλιολόγος τότε ταξίδεψε για πρώτη φορά εκτός Ελλάδας για να παρακολουθήσει τη συναυλία, και σήμερα διηγείται την εμπειρία του.

Το ημερολόγιο δείχνει 16 Σεπτεμβρίου του 2017. Μια ιδιαίτερη μέρα καθώς ο συναυλιολόγος βγαίνει για πρώτη φορά εκτός Ελλάδας, κι ας είναι με οργανωμένη εκδρομή από Θεσσαλονίκη, κι ας είναι για μια μέρα. Η ουσία ήταν η συναυλία του Sting στη Σόφια, και πιο συγκεκριμένα στο κλειστό γήπεδο μπάσκετ Arena Armeec. Όσοι μάλλον θα θυμάστε, νωρίτερα εκείνη τη χρονιά ο Sting είχε δώσει συναυλία και στη Πούντα Κάνα (Άγιος Δομήνικος), όπου τον παρακολούθησαν και παίκτες του Survivor (δείτε εδώ). Όλη η περιοδεία του ήταν πετυχημένη, καθώς όπου πήγαινε για συναυλία ήταν sold-out. Κάτι αντίστοιχο έγινε και στη Σόφια. Λίγο πολύ 17000 κόσμος βρέθηκε στο Arena Armeec για να παρακολουθήσει αυτόν τον ιδιαίτερο καλλιτέχνη. Κι όχι άδικα εδώ που τα λέμε.

Τη συναυλιακή βραδιά, την άνοιξε ο γιος του ο Joe Sumner, ο οποίος φρόντισε έτσι με το δικό του τρόπο να προετοιμάσει το κοινό για το μεγάλο σόου από τον πατέρα του. Μάλιστα κατά τη διάρκεια της εμφάνισης του Joe Sumner, εμφανίστηκε και ο Sting, και ήταν η στιγμή που τραγουδούσαν πατέρας και γιος μπροστά σε χιλιάδες κόσμο. Μια από τις πολύ τρυφερές συναυλιακές στιγμές. Μετά το τέλος της εμφάνισής του, κέρδισε το χειροκρότημα του κοινού.

Το μεγάλο σόου της βραδιάς, ξεκίνησε γύρω στις 20:45. Ο Sting και η μπάντα του εμφανίζονται στη σκηνή, και ξεκίνησαν τη συναυλία με τραγούδι των Police, το Sychronicity II, με το οποίο ξεσήκωσαν το κοινό. Στη συνέχεια ο Sting το πήγε πιο μελωδικά, ερμηνεύοντας το If I Ever Lose My Faith In You. Γενικά ο Sting ήταν πολύ ενεργητικός και πολύ ορεξάτος στη σκηνή, παρά τα χρόνια του. Αρκετά επικοινωνιακός με το κοινό, ενώ παράλληλα μετέδιδε και την ενέργειά του στο κοινό. Και το κοινό από τη μεριά του, μετά χαράς τραγουδούσε σχεδόν καθ’όλη τη διάρκεια της συναυλίας. Στη setlist του ο Sting είχε και τραγούδια από τη σόλο καριέρα του, αλλά και τραγούδια των Police.

Η πιο αγαπημένη live ερμηνεία της βραδιάς για τον συναυλιολόγο, ήταν του Fields Of Gold. Η στιγμή που ερμήνευσε το εν λόγο τραγούδι ο Sting, υπήρξε μια μαγευτική ατμόσφαιρα στο στάδιο. Υπήρξαν κι άλλα μελωδικά τραγούδια της setlist που επίσης μάγεψαν το κοινό, όπως: Englishman In New York, Every Little Thing She Does Is Magic, Shape Of My Heart, & Desert Rose. Επίσης υπήρξαν και τραγούδια με πιο ανεβαστικό τέμπο όπως: Message In A Bottle, So Lonely, & Roxanne, με το οποίο είχε κλείσει το 1ο μέρος της συναυλίας.

Αφού αποχώρησε κι επέστρεψε στη σκηνή για το 1ο encore, ο Sting ερμήνευσε 2 τραγούδια των Police: Next To You, & Every Breath You Take. Και μετά ξαναέφυγε από τη σκηνή.

Αφού επέστρεψε για 2η και τελευταία φορά, ο Sting είχε στα χέρια του μια ακουστική κιθάρα κι ερμήνευσε το Fragile, μαγεύοντας ακόμη περισσότερο το κοινό με την απίστευτη μελωδία. Το κοινό επηρεασμένο από τη μαγεία της στιγμής, ερμήνευσε μαζί του το τελευταίο τραγούδι της βραδιάς, κάνοντας ακόμη πιο όμορφο το κλείσιμο της συναυλίας. Ο Sting παίρνει ίσως το πιο μεγάλο χειροκρότημα που θα μπορούσε να είχε πάρει από το κοινό.

Ανακεφαλαιώνοντας η συναυλία κράτησε 1.5 ώρα, και μέσα σ’αυτή τη διάρκεια ο Sting κατάφερε να ερμηνεύσει σχεδόν όλες τις σημαντικές επιτυχίες και από τη σόλο καριέρα του, αλλά κι από τη καριέρα του με τους Police. Ο Sting έδειξε γι άλλη μία φορά το πόσο μεγάλος καλλιτέχνης είναι και τι στίγμα άφησε μέχρι τώρα στη μουσική. Ο κόσμος έφυγε με το χαμόγελο στα χείλη, και ο συναυλιολόγος έφυγε με τις καλύτερες εντυπώσεις, όντας η πρώτη συναυλία που παρακολούθησε εκτός Ελλάδας.

Setlist

1. Synchronicity II(The Police song)
2. If I Ever Lose My Faith in You
3. Spirits in the Material World(The Police song)
4. Englishman in New York
5. Every Little Thing She Does Is Magic(The Police song)
6. Mad About You
7. Fields of Gold
8. Shape of My Heart(with Joe Sumner)
9. Petrol Head
10. She’s Too Good for Me
11. Message in a Bottle(The Police song)
12. De Do Do Do, De Da Da Da(The Police song)
13. Ashes to Ashes(David Bowie cover)
14. 50,000
15. Walking on the Moon(The Police song)
16. So Lonely(The Police song)
17. Desert Rose
18. Roxanne(The Police song) (With Ain’t No Sunshine snippet)
19. Next to You(The Police song)
20. Every Breath You Take(The Police song)
21. Fragile

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Η ιστορική συναυλία των Pearl Jam στο MTV Unplugged κυκλοφορεί τώρα σε CD και βινύλιο!

Αρχικά είχε κυκλοφορήσει σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων για την Record Store Day 2019 και τώρα θα κυκλοφορήσει μαζικά τον ερχόμενο μήνα, σηματοδοτώντας την 30ή επέτειο του συγκροτήματος.

Το MTV Unplugged των Pearl Jam, ηχογραφήθηκε στη Νέα Υόρκη λίγο μετά την πρώτη μεγάλη αμερικανική περιοδεία της μπάντας και περιλαμβάνει 7 τραγούδια από το ντεμπούτο τους άλμπουμ, ‘Ten’.

Θα κυκλοφορήσει στις 23 Οκτωβρίου 2020 σε βινύλιο και CD και οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να το παραγγείλουν από εδώ.

Πηγή