Evanescence: Ανακοίνωσαν την πρώτη τους livestream συναυλία
Οι Evanescence ανακοίνωσαν την διεξαγωγή της πρώτης τους livestream συναυλίας στην εποχή της πανδημίας.
Η εκδήλωση, θα ονομάζεται “Evanescence: A Live Session From Rock Falcon Studio” και θα μεταδοθεί το Σάββατο 5 Δεκεμβρίου.
Έκτοτε, το stream θα είναι διαθέσιμο ως την Τρίτη, 8 Δεκεμβρίου, με τους ενδιαφερόμενους να έχουν την δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια, αλλά και να ανατρέξουν σε περισσότερες λεπτομέρειες εδώ.
Η μπάντα, νωρίτερα μες την χρονιά, εξαιτίας της υπάρχουσας κατάστασης ανέβαλλε την προγραμματισμένη παγκόσμια περιοδεία που προετοίμαζε.
Τα μέλη των Evanescence όμως, από το Rock Falcon Studio του Nashville, έπαιξαν τραγούδια από όλο το φάσμα της πορείας τους, ανάμεσά τους και, για πρώτη φορά, συνθέσεις από τον επερχόμενο νέο τους δίσκο, “The Bitter Truth”, τα οποία θα έχει τη δυνατότητα ο κόσμος να παρακολουθήσει στο προγραμματισμένο livestream.
Ως συνοδεία της ανακοίνωσης, το συγκρότημα έδωσε στη δημοσιότητα την πρώτη ζωντανή εκτέλεση του “Use My Voice”, την οποία μπορείτε να παρακολουθήσετε εδώ.
Υπενθυμίζεται πως έως τώρα οι Evanescence έχουν κυκλοφορήσει ως προπομπούς του νέου τους δίσκου τα κομμάτια “The Game Is Over“, “Wasted On You” και “Use My Voice“.
Πόσα βγάζουν οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες σε μια… ώρα
Έχετε αναρωτηθεί σε τι νούμερα κυμαίνονται τα έσοδα που παρουσιάζουν οι μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες;
Τα τελευταία χρόνια έχει συζητηθεί αρκετά η επιρροή που είχε το streaming στον τρόπο με τον οποίο βιοπορίζονται οι μουσικοί, με αρκετούς να αναρωτιούνται αν μεγάλες πλατφόρμες όπως το Spotify και το Apple Music αμείβουν δίκαια τους καλλιτέχνες.
Νέα έρευνα τoυ περιοδικού Music Business Worldwide δείχνει πως οι δισκογραφικές εταιρείες έχουν προσαρμοστεί άριστα σε αυτή την αλλαγή της αγοράς, με τις τρεις μεγαλύτερες εταιρείες του χώρου να μετρούν αμύθητα κέρδη!
Η έρευνα εστίασε στην Universal Music Group, την Sony Music και την Warner και βρήκε πως για τo οικονομικό έτος του 2019 ο τζίρος τους έφτασε τα 23 εκατομμύρια δολάρια την ημέρα!
Αν εστιάσουμε μόνο στο τελευταίο τρίμηνο του έτους, οι ‘μεγάλοι’ τις μουσική βιομηχανίας είχαν τζίρο κατά μέσο όρο 1,03 εκατομμύρια δολάρια την ώρα!
Τόσο τα χρήματα που προέρχονται από το streaming, όσο και ο συνολικός τζίρος των δισκογραφικών αυξήθηκε σε σχέση με το 2018, πράγμα που δείχνει ότι οι δισκογραφικές μάλλον έχουν καταφέρει να βρουν τα πατήματά τους, σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες.
Δισκογραφικές εταιρείες και έσοδα
Η συγκεκριμένη ανάλυση εγείρει πολλά ερωτήματα για το αν οι μουσικοί αμείβονται δίκαια για την δουλειά τους.
Είναι άλλωστε ανοιχτό μυστικό ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες βγάζουν πολύ λίγα χρήματα από την κατανάλωση της μουσικής τους, με αποτέλεσμα να στηρίζονται κυρίως στις περιοδείες για τις οικονομικές τους απολαβές.
Οι περισσότερες μελέτες υπολογίζουν μάλιστα, ότι οι καλλιτέχνες λαμβάνουν λιγότερο από ένα λεπτό για κάθε ακρόαση του τραγουδιού τους σε κάποια υπηρεσία streaming!
Παράλληλα, εναλλακτικές μορφές στήριξης των καλλιτεχνών όπως το βινύλιο αρχίζουν να επανέρχονται στο προσκήνιο και να αγοράζονται συχνότερα.
Σε αντίθεση με το streaming, η φυσικές πωλήσεις μουσικής ανταμείβουν πολύ πιο δίκαια τους καλλιτέχνες.
Όλα αυτά εν μέσω μίας ιδιαίτερα περίεργης συναυλιακά χρονιάς, αφού η πανδημία έχει περιορίσει σε μεγάλο βαθμό τα έσοδα που μπορεί να έχει ο κλάδος από live εμφανίσεις
Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε ότι η κατάσταση θα εξομαλυνθεί στα επόμενα χρόνια, γιατί όπως φαίνεται το streaming ήρθε για να μείνει στην μουσική βιομηχανία.
Album Review: Με ανεβασμένες τάσεις οι AC/DC στο Power Up
Το Power Up των AC/DC κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, και αποτελεί το 17ο άλμπουμ στη μουσική καριέρα τους. Διαδέχεται το Rock or Bust (2014), κι είναι το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορούν χωρίς τον Malcolm Young εν ζωή (πέθανε στις 18 Νοεμβρίου του 2017). Μάλιστα ο Agnus Young δήλωσε ότι το Power Up είναι προς τιμή του συγχωρεμένου αδερφού του και συνιδρυτή των AC/DC. Να αναφέρουμε ότι στο άλμπουμ συναντάμε τον Agnus Young στη κύρια κιθάρα, τον Brian Johnson στα φωνητικά, ο οποίος ξεπέρασε τα προβλήματα ακοής, τον Phil Rudd στα ντραμς, τον Cliff Williams στο μπάσο, και τον ανιψιό του Malcolm, Stevie Young στη ρυθμική κιθάρα.
Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, εύκολα θα χαθεί κάποιος στην εκρηκτική μελωδία του. Ο ήχος από τις κιθάρες του Agnus και του Stevie, το μπάσο του Cliff, τα τύμπανα του Phil, και τα φωνητικά του Brian, είναι ένας συνδυασμός που παραμένει σχεδόν το ίδιο εκρηκτικός και αγέραστος. Οι AC/DC ακόμη και στη νέα δεκαετία συνεχίζουν να υπηρετούν το ίδιο καλά το hard rock ρεπερτόριό τους, όπως και στο ξεκίνημά τους μέσα στη δεκαετία του ’70. Οι ηλικίες που έχουν τα μέλη φαίνονται απλοί αριθμοί, καθώς ακόμη και τώρα διαθέτουν την ίδια τρέλα και όρεξη για ποιοτική hard rock μουσική.
Δύσκολο να ξεχωρίσει κάποιος ένα τραγούδι από αυτό το άλμπουμ, καθώς σχεδόν όλα ακούγονται το ίδιο δυνατά. Το μόνο που ίσως κάνει ένα κλικ παραπάνω, είναι σίγουρα το Shot In The Dark που κυκλοφόρησε ως πρώτο single του άλμπουμ, και ακούγεται ήδη σε διάφορους ροκ σταθμούς. Άλλα τραγούδια του άλμπουμ που επίσης ξεχωρίζουν λίγο παραπάνω είναι το Realize, το Witch’s Spell, και το Code Red. Όλα τα τραγούδια του άλμπουμ τα έγραψαν ο Agnus και ο Malcolm Young, αλλά είχαν μπει στο συρτάρι με τα ακυκλοφόρητα τραγούδια, και τα έβγαλε κάποια στιγμή ο Agnus Young στην επιφάνεια για να ηχογραφήσει το άλμπουμ μαζί με τον μουσικό παραγωγό Brendan O’Brien.
2 αξιοσημείωτα πράγματα που θα επισημάνουμε γι’ αυτό το άλμπουμ, είναι ότι το Power Up είναι το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορούν χωρίς να εμπεριέχεται η λέξη rock σε τίτλο τραγουδιού, μετά από το Fly On The Wall (1985). Επίσης είναι και το πρώτο άλμπουμ που δεν εμπεριέχει ομότιτλο τραγούδι, μετά από το Blow Up Your Video (1988).
Εν κατακλείδι, το Power Up ενδεχομένως να μη διαφέρει αρκετά από όλα τα προηγούμενα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν οι AC/DC. Αλλά η επιστροφή του συγκροτήματος μετά από διάλειμμα κάποιων χρόνων, αλλά και τον θάνατο του Malcolm Young το 2017, το άλμπουμ από μόνο του αποκτά τεράστια αξία. Αν όχι το καλύτερο, είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μέσα στο ιδιαίτερα κακό 2020, και μάλιστα ήρθε σε κυκλοφορία στη “γρουσούζικη μέρα”.
Album Tracklist
Realize
Rejection
Shot In The Dark
Through The Mists Of Time
Kick You When You’re Down
Witch’s Spell
Demon Fire
Wild Reputation
No Man’s Land
Systems Down
Money Shot
Code Red
Μπείτε να ακούσετε εδώ το άλμπουμ. Καλή σας ακρόαση!!!
Concert Stories: Όταν ο Bryan Adams μάγεψε το κοινό στα Σκόπια (13.11.19, Boris Trajkovski Sports Center)
Πέρασε ένας χρόνος από τότε που ο Bryan Adams πραγματοποιούσε τη παγκόσμια περιοδεία του Shine A Light Tour, κι έκανε στάση στα Σκόπια. Ο συναυλιολόγος ταξίδεψε μέχρι τη γειτονική χώρα τότε, και σήμερα περιγράφει τη ροή της συναυλίας αλλά και μερικές από τις εντυπώσεις του.
Το ημερολόγιο έλεγε 13 Νοεμβρίου του 2019, και ο συναυλιολόγος ταξιδεύει αυθημερόν μέχρι τα Σκόπια με οργανωμένη εκδρομή από τη Θεσσαλονίκη. Σε μια ιδιαίτερα μουντή μέρα, ο Bryan Adams επρόκειτο να δώσει συναυλία στο κλειστό στάδιο Boris Trajkovski, που είναι γνωστό πλέον και ως A1 Arena. Αν και καθημερινή και μεσοβδόμαδα, δεν ήταν λίγοι που κανόνισαν άδειες-ρεπό (συν τους άνεργους) και ταξίδεψαν από Ελλάδα για τη συναυλία. Εδώ να θυμίσουμε ότι ο Bryan Adams 5 μέρες μετά από τη συναυλία του στα Σκόπια, έδωσε συναυλία στην Αθήνα και στο Κλειστό Γήπεδο ΟΑΚΑ. Ο Bryan Adams σ’ αυτή τη περιοδεία, γνώρισε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία καθώς τον παρακολούθησε αρκετός κόσμος. Στο στάδιο Boris Trajkovski ο κόσμος που βρέθηκε ήταν περίπου 10000.
Δεν υπήρχε κάποιο opening act, οπότε πάμε κατευθείαν στο συναυλιακό κομμάτι. Ο Bryan Adams μαζί με τη μπάντα του εμφανίστηκαν στη σκηνή γύρω στις 21:30, και ξεκίνησε η συναυλία με το The Last Night On Earth. Ο κόσμος αρχίζει και ξεσηκώνεται. Η συνέχειά του ακόμη πιο δυνατή, καθώς ερμήνευσε κάποιες από τις μεγάλες του επιτυχίες όπως Somebody, Can’t Stop This Thing We Started, & Run To You, ξεσηκώνοντας ακόμη περισσότερο το κοινό.
Σε κάποια στιγμή της συναυλίας ο Bryan Adams είπε στο κοινό ότι έχει ακόμη πολλή μουσική να παίξει live, και ρώτησε στο κοινό αν έχει ακόμη χρόνο να ευχαριστηθεί το live, και αν δουλεύει αύριο (καθημερινή ήταν άλλωστε). Ανέφερε ότι η συναυλία είναι μέρος της περιοδείας Shine A Light Tour, και ανέφερε φυσικά το Shine A Light ως το τραγούδι που ξεκίνησε αυτή τη περιοδεία. Μετά από αυτό το τραγούδι, ο κόσμος έβγαλε τα κινητά με αναμμένο το φλας, και τραγούδησε μαζί με τον Bryan το Heaven.
Ο Bryan Adams γενικά σ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας ήταν αρκετά επικοινωνιακός με το κοινό, ενώ υπήρξαν και στιγμές που είχε καλή αίσθηση χιούμορ. Λίγο πριν ερμηνεύσει το It’s Only Love, ο Bryan Adams παρουσίασε τάχα ότι είχε καλεσμένη την Tina Turner για να το ερμηνεύσουν μαζί, αλλά τελικά δεν ήταν εκεί (γέλια στο κοινό). Επίσης μια πολύ σπουδαία στιγμή της συναυλίας, ο Bryan Adams αφού ερμήνευσε το Cloud Number Nine, αντιλήφθηκε μια φαν που τον παρακολουθούσε σε αναπηρικό καροτσάκι, και ζήτησε από τους ανθρώπους ασφαλείας να μεταφέρουν την φαν στη ζώνη μπροστά στο κοινό για να είναι πιο άνετα. Και δέχτηκε ένα ζεστό χειροκρότημα γι’ αυτή τη κίνηση. Μετέπειτα ζήτησε από το κοινό να δείξει τις χορευτικές του ικανότητες την ώρα που θα ερμηνεύει το You Belong To Me, και να δείξει στο video wall κάποιους από τους φανς που χορεύουν καλύτερα.
Ωστόσο, ο Bryan Adams είχε κι ένα μελανό σημείο στη συναυλία, καθώς ήταν ιδιαίτερα αυστηρός σχετικά με τη παρατεταμένη λήψη φωτογραφιών/βίντεο κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Υπήρξαν στιγμές που άνθρωποι της ασφάλειας, άρπαζαν compact κάμερες από το κοινό, και δεν γλίτωσε ούτε ο συναυλιολόγος. Μάλιστα ο Bryan Adams είχε κάνει 2 παρατηρήσεις σε κάποιους φαν που βιντεοσκοπούσαν παρατεταμένα με τα κινητά. Επίσης επισήμανε στο κοινό να αφήσει το κινητό και να απολαύσει τη συναυλία. Ο συναυλιολόγος παρόλο που δυσαρεστήθηκε αρκετά, έδωσε ένα μέρος του δίκιου στον Bryan.
Ένα άλλο πολύ ωραίο στιγμιότυπο είναι όταν έρχονται κάτι κρεμαστά φωτιστικά κοντά στη σκηνή, και ο Bryan Adams ερμηνεύει το Please Forgive Me, φτιάχνοντας ατμόσφαιρα στο στάδιο. Φυσικά και ο κόσμος ερμήνευσε μαζί του. Έκλεισε το πρώτο μέρος της συναυλίας με τη μεγάλη του επιτυχία Summer Of ’69.
Στο encore μέρος, ο Bryan Adams ερμήνευσε I Could Get Used To This, Whiskey In The Jar, Straight From The Heart, κι έκλεισε το live του με το All For Love, με τον κόσμο να ανάβει τα φλας από τα κινητά. Και αποχώρησε από τη σκηνή γνωρίζοντας την αναμενόμενη αποθέωση.
Ανακεφαλαιώνοντας η συναυλία του κράτησε περίπου 2 ώρες, και μέσα σ’ αυτή τη διάρκεια ο Bryan Adams ερμήνευσε σχεδόν όλες τις μεγάλες του επιτυχίες, συν κάποια τραγούδια από τον τελευταίο του δίσκο. Ο Bryan Adams έδειξε γι’ άλλη μία φορά το πόσο σπουδαίος και καλοδιατηρημένος καλλιτέχνης είναι στις συναυλίες, καθώς παραμένει σχεδόν αναλλοίωτος τόσο στην εμφάνιση, αλλά και στη φωνή.
MTV EMA 2020: Οι μεγάλοι νικητές της ευρωπαϊκής βραδιάς μουσικής
Τα MTV Europe Music Awards 2020 πραγματοποιήθηκαν την Κυριακή 8 Νοεμβρίου με μια διαφορετική τελετή απονομής που έλαβε χώρα σε διαφορετικές τοποθεσίες σε όλη τον κόσμο, από το Λονδίνο μέχρι τη Βουδαπέστη και το Λος Άντζελες.
Τη βραδιά παρουσίασαν οι Little Mix, ωστόσο το παρών έδωσαν μόνο η Perrie Edwards, η Leigh-Anne Pinnock και η Jade Thirlwall, καθώς η Jesy Nelson απουσίαζε λόγω ασθένειας.
Η τελετή απονομής των MTV EMA 2020 είχε διάρκεια δύο ωρών και μεταδόθηκε παγκοσμίως από το MTV – τόσο τηλεοπτικά όσο και διαδικτυακά – σε 180 χώρες και εδάφη.
Όσον αφορά τις υποψηφιότητες, η Lady Gaga προηγούταν με επτά υποψηφιότητες και ακολουθούσαν οι BTS και ο Justin Bieber με πέντε υποψηφιότητες.
Να σημειωθεί ότι τα MTV EMA πρόσθεσαν στη φετινή διοργάνωση τρεις νέες κατηγορίες: Καλύτερο Latin Βίντεο, Βίντεο για Καλό (βίντεο με κοινωνικό μήνυμα) και Καλύτερο Εικονικό Live.
Μεγάλοι νικητές των MTV EMA 2020 ήταν οι BTS, οι οποίοι κέρδισαν συνολικά τέσσερα βραβεία: Για το Καλύτερο Τραγούδι με το «Dynamite», για το Καλύτερο Συγκρότημα, για το Καλύτερο Εικονικό Live και για τους Μεγαλύτερους Θαυμαστές.
Το βραβείο του Καλύτερου Βίντεο κέρδισε το «Popstar» του DJ Khaled με τη συμμετοχή του Drake.
Τα MTV EMA 2020 υποδέχθηκαν αγαπημένους καλλιτέχνες που έδωσαν το δικό τους παλμό.
Στο pre-show τραγούδησαν οι Why Don’t We, η Madison Beer και ο 24kGoldn με τον Iann Dior, ζεσταίνοντας την ατμόσφαιρα πριν το κύριο μέρος.
Στην εκρηκτική βραδιά τραγούδησαν κατά σειρά η Doja Cat, ο Jack Harlow, ο Sam Smith, ο David Guetta με τη Raye, ο Maluma με την Aya Nakamura, ο DaBaby, οι Little Mix, η Alicia Keys, η Tate McRae, η Karol G,ο Yungblud και η Zara Larsson.
Οι νικητές των MTV EMA 2020
Best Video DJ Khaled (feat. Drake) – «Popstar»
Best Song BTS – «Dynamite»
Best Collaboration Karol G (feat. Nicki Minaj) – «Tusa»
Best Artist Lady Gaga
Best Group BTS
Best New Doja Cat
Best Pop Little Mix
Best Electronic David Guetta
Best Rock Coldplay
Best Alternative Hayley Williams
Best Hip-Hop Cardi B
Best Latin Karol G
Best Virtual Live BTS (Map of the Soul Tour Live Stream)
Ήταν 5 Νοεμβρίου του 1959 όταν έρχεται στη ζωή ο Bryan Guy Adams στο Κίνγκστον του Οντάριο. Από την εφηβεία του ξεκίνησε να έχει πιο κοντινή επαφή με τη μουσική, αφού στα 15 του ξεκίνησε να συνεργάζεται με διάφορες μπάντες στο Βανκούβερ (Sweeny Todd μία εκ των οποίων). Το 1978 υπέγραψε δισκογραφική συμφωνία με την A&M Records με μόλις 1 δολάριο ως προκαταβολή. Αυτό το 1 δολάριο αποκτούσε όλο και πιο μεγάλη αξία με το πέρασμα των χρόνων, καθώς κυκλοφορούσε σχεδόν τη μία επιτυχία μετά την άλλη, ενώ κατακτούσε και υψηλές θέσεις σε διάφορα charts. Το αποτέλεσμα μέχρι σήμερα; Ο Bryan Adams έχει στο ενεργητικό του 14 άλμπουμ, 69 singles, 23 βραβεία στο ενεργητικό του, και πωλήσεις που φτάνουν τις 80 εκατομμύρια παγκοσμίως. Μέσα στο ρεπερτόριό του, συμπεριλαμβάνονται και συνεργασίες του με άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής, όπως: Sting, Rod Steward, Melanie C (Spice Girls), Tina Turner, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, & Jennifer Lopez. Σημαντικό ρόλο στη μέχρι τώρα επιτυχία του, παίζει ένα ιδιαίτερο άτομο στη ζωή του που δεν είναι άλλο από τον μουσικό παραγωγό Jim Vallance. Η μακρά συνεργασία τους, βοήθησε και τον Bryan Adams, αλλά και τον Jim Vallance να μεγαλώσουν ακόμη περισσότερο τα ονόματά τους.
Το ρεπερτόριο που διαθέτει ο Bryan Adams είναι αρκετά ενδιαφέρον. Υπάρχουν διάφορα είδη τραγουδιών στο ρεπερτόριό του, που καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος γούστων του κοινού. Μπορεί να ακούσει κάποιος πιο ροκ τραγούδια όπως: Summer Of ’69, One Night Love Affair, There Will Never Be Another Tonight, & Hearts On Fire. Μπορεί να ακούσει κάποιος και πιο μελωδικά τραγούδια όπως: Please Forgive Me, (Everything I Do) I Do It For You, Have You Ever Really Loved A Woman, & Straight From The Heart. Μπορεί να ακούσει κάποιος και κάτι ποιο ενδιάμεσο όπως το Heat Of The Night. Δύσκολα να μην λατρέψει κάποιος ακροατής τη μουσική του, αν έχει ακούσει τουλάχιστον 5 τραγούδια του.
Ακόμη και σήμερα o Bryan Adams διαθέτει απίστευτη ενέργεια στις συναυλίες του, και η εμφάνισή του δείχνει να μην έχει αλλοιωθεί αρκετά με το πέρασμα των χρόνων, όπως επίσης και η φωνή του. Μάλλον οφείλεται στο γεγονός ότι ακολούθησε εδώ κι αρκετά χρόνια το μονοπάτι του βιγκανισμού. Όπως είχε δηλώσει ο ίδιος ότι αν δεν ακολουθούσε αυτό το μονοπάτι μέχρι σήμερα, πιθανόν να είχε παραπάνω κιλά, πιο γκρίζα μαλλιά, και προφανώς λιγότερες αντοχές.
Όπως και να ‘χει, ο Bryan Adams κατάφερε κι άφησε το στίγμα του στη μουσική, συνεχίζει ακόμη και σήμερα να γράφει ιστορία, ενώ έχει χτίσει δικό του κοινό και ακροατήριο.
Αυτό το φθινόπωρο μόλις έγινε λίγο καλύτερο… με τα νέα που μόλις ήρθαν από τη Νορβηγία και το καινούργιο τραγούδι του Sivert Høyem. Το Run Away είναι το πρώτο single από το EP, Roses of Neurosis που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 12 Φεβρουαρίου 2021.
«Στιβαρά», «μελαγχολικά» και «εκλεπτυσμένα» είναι λέξεις που ξεπηδούν αυτόματα όταν περιγράφει κανείς τα τραγούδια του Sivert Høyem. Το νέο single «Run Away», δεν αποτελεί εξαίρεση. Ένα δυνατό αίσθημα φυγής, το οποίο αισθανθήκαμε οι περισσότεροι τουλάχιστον μία φορά φέτος.
Δυναμικό από την πρώτη νότα, το «Run Away» μας μεταφέρει αμέσως σε ένα ονειρικό τοπίο όπου τα μανιασμένα ντραμς μαζί με τις εκρηκτικές κιθάρες ανακατεύονται με επικά πιάνο και πλαισιώνουν την απεγνωσμένα όμορφη φωνή του Høyem. Στο λυρικό επίπεδο, ο Høyem σκάβει κάτω από την επιφάνεια της καθημερινής ζωής και σε μια βάναυση ενδοσκόπηση, ξεθάβει τα κρυμμένα συναισθήματα και γράφει στίχους όπως:
How I long to get away I felt so lost today I almost prayed The children needed someone to go out with But I was still a child and stayed inside And we all cried
«Ηχογραφήσαμε το Run Away κατά τη διάρκεια μιας έντονης εβδομάδας στο στούντιο με το συγκρότημά μου τον Σεπτέμβριο», εξηγεί ο Sivert. «Το δουλέψαμε δύο ή τρεις φορές όλοι μαζί και στη συνέχεια χρειάστηκε να προστεθούν πολύ λίγα πράγματα. Θέλω στη μουσική μου να διατηρώ όσο το δυνατόν περισσότερο την ακατέργαστη και άμεση ατμόσφαιρα της στιγμής και να μη χασομερώ πολύ».
«Έχουν περάσει πέντε χρόνια από τότε που ήμασταν τελευταία φορά στο στούντιο όλοι μαζί, και ο εγκλεισμός των προηγούμενων μηνών μας απομόνωσε πιο πολύ από ποτέ, και πιστεύω περισσότερο καιρό από ότι έπρεπε και από ό, τι ήταν καλό για εμάς. Ήταν υπέροχο να παίζουμε μαζί ξανά. Αυτό εισέπραττα από όλους.»
«Παρόλο που αυτό το τραγούδι γράφτηκε πριν λίγα χρόνια, και δεν έχει καμία σχέση με το lock down εξαιτίας του Covid, αισθάνομαι ότι περιγράφει με τον καλύτερο τρόπο ένα συναίσθημα που βίωσα φέτος.»
The Risk: Νέο single και video clip από τους OCEANDVST
Οι Θεσσαλονικείς pop punkers OCEANDVST έθεσαν σήμερα σε κυκλοφορία το νέο τους τραγούδι The Risk. Οι OCEANDVST που ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2017, μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν το EP album Escape Rovte (2017) με τα single Set Me Free, A Song To Say Goodbye, & Stay, το 2019 κυκλοφόρησαν το ξεχωριστό single Isn’t Love Supposed To Be A Good Thing?, ενώ λίγους μήνες πιο μετά κυκλοφόρησαν και την εξαιρετική διασκευή τους στο τραγούδι της Halsey, Nightmare. Σε λίγο καιρό αναμένεται να κυκλοφορήσουν και την πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά.
Concert Stories: Όταν ο Enrique Iglesias ξεσήκωσε τη Θεσσαλονίκη (27.10.19, Κλειστό Γήπεδο Πυλαίας)
Πέρασε ένας χρόνος από τότε που ο Enrique Iglesias πραγματοποίησε τη 2η συναυλιακή επίσκεψή του στην Ελλάδα, αυτή τη φορά δίνοντας live στη Θεσσαλονίκη. Κι επειδή ήταν από τα ελάχιστα μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής που δίνουν συναυλία στη συμπρωτεύουσα, ο συναυλιολόγος δεν θέλησε να χάσει αυτή την ευκαιρία, οπότε σήμερα περιγράφει μερικές από τις εντυπώσεις του, αλλά και τη ροή της συναυλίας.
Το ημερολόγιο γράφει 27 Οκτωβρίου. Μια σημαντική μέρα για τη Θεσσαλονίκη, καθώς υποδέχεται ένα από τα μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής, και σίγουρα ένα από τα μεγάλα κι εμπορικά ονόματα της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας, ασχέτως αν τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει μια αναμενόμενη πτώση. Μεγάλα ονόματα της μουσικής σπανίζουν να έρθουν στη Θεσσαλονίκη για μια συναυλία, κυρίως τα τελευταία χρόνια. Ο Enrique Iglesias ανήκει σε μια από τις τελευταίες “καλές” φουρνιές, και ως λατίνος συνεχίζει να είναι να είναι σχεδόν το ίδιο ελκυστικός στο γυναικείο κοινό, κι ας είναι 45 χρονών.
Πάμε στα της συναυλίας. Αρχικά να ξεκαθαρίσουμε ότι ο Enrique Iglesias στις συναυλίες του φημίζεται πιο πολύ για το σόου του παρά για τη φωνή του. Το γνώριζε αυτό ο συναυλιολόγος εξαρχής, οπότε δεν περίμενε τίποτα παραπάνω από αυτό. Άλλωστε μια ποπ συναυλία δεν έχει την ίδια μαγεία που έχει μια ροκ συναυλία. Γύρω στις 21:30 εμφανίζεται στη σκηνή ο Enrique Iglesias, και ξεκινάει το σόου του τραγουδώντας το Move To Miami.
Ο κόσμος που κατέκλεισε το Κλειστό Γήπεδο Πυλαίας, αρχίζει να ξεσηκώνεται (κυρίως γυναίκες και κορίτσια όλων των ηλικιών). Ο Enrique χαιρέτησε το κοινό, και δήλωσε το πόσο χαρούμενος είναι που ξαναέρχεται στην Ελλάδα για συναυλία. Συνέχισε το σόου του ερμηνεύοντας κι άλλες από τις μεγάλες του επιτυχίες, όπως I’m A Freak, I Like How It Feels, Heartbeat, Duele El Corazón, αλλά και τη μεγάλη του επιτυχία Bailamos που το τραγούδησε μαζί με τον κόσμο.
Σε κάποια φάση, ο Enrique Iglesias φεύγει από τη κεντρική σκηνή, και πάει στη τετράγωνη σκηνή που ήταν στημένη κάπου μέσα στην αρένα, και κοντά στις κερκίδες. Εκεί ο Enrique Iglesias μαζί με τη μπάντα του είχε ένα ακουστικό σετ, κι ερμήνευσε El Baño, Ring My Bells, & Takin’ Back My Love.
Φεύγει από τη τετράγωνη σκηνή κι επιστρέφει στη κεντρική σκηνή, όπου ο Enrique ξεκίνησε να ερμηνεύει το Be With You. Ενώ στη συνέχεια ερμήνευσε Tired Of Being Sorry, Escape, Tonight (I’m Lovin’ You), & Subeme La Radio. Μονίμως ο Enrique Iglesias κινούταν πάνω κάτω, είτε στη κεντρική σκηνή, είτε στη πασαρέλα, είτε ακόμη και στη τετράγωνη σκηνή.
Στο τελευταίο κομμάτι της συναυλίας, ο Enrique Iglesias θέλοντας να φτιάξει ατμόσφαιρα στο γήπεδο, ερμήνευσε το Hero. Τα φώτα ήταν σβηστά εκείνη τη στιγμή, και οι παρευρισκόμενοι άναψαν τους φακούς από τα κινητά τους, και τραγούδησαν μαζί του αυτό το τραγούδι. Αναμφίβολα ήταν η πιο ωραία στιγμή της βραδιάς. Μετά ερμήνευσε το El Perdón & το Bailando, κι έκλεισε τη συναυλία του με το I Like It, γεμίζοντας το στάδιο με κομφετί και με μπαλόνια που έπαιξε το κοινό. Μετά από το τέλος της συναυλίας απέσπασε χειροκροτήματα από το κοινό.
Δείτε εδώ το Hero που ερμήνευσε ο Enrique Iglesias στο Κλειστό Γήπεδο Πυλαίας.
Κλείνοντας, να πούμε ότι η συναυλία του Enrique Iglesias στο Κλειστό Γήπεδο της Πυλαίας κράτησε ως γνωστόν 1.5 ώρα. Ως pop star, όπως ήταν αναμενόμενο δεν απέδωσε καλά φωνητικά στο live, και δεν τραγουδούσε αρκετά τα ρεφρέν, παρά μόνο οι backing vocalist και ο κόσμος. Όμως το αναπλήρωσε με το σόου του επί σκηνής, κι αυτό κράτησε σίγουρα ο κόσμος που βρέθηκε να τον παρακολουθήσει. Η συναυλία του Enrique γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία καθώς ήταν sold out, και σίγουρα αποτέλεσε σημαντική διαφήμιση για τη Θεσσαλονίκη. Ευελπιστούμε στο μέλλον να δούμε κι άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής να έρχονται στη Θεσσαλονίκη για μια συναυλία, αν και το τοπίο μετά από τον κορωνοϊό προβλέπεται αρκετά θολό.
Hybrid Theory: Το άλμπουμ που τάραξε τα νερά της ροκ
Ήταν 24 Οκτωβρίου του 2000, όταν κυκλοφόρησε το Hybrid Theory των Linkin Park. Το όνομα του άλμπουμ, είναι το προηγούμενο όνομα του συγκροτήματος, πριν ουσιαστικά μετονομαστεί σε Linkin Park. Ό ήχος του άλμπουμ για εκείνη την εποχή, ήταν αρκετά φρέσκος, καθώς συνδύαζε τη ροκ μουσική με διάφορα στοιχεία της ραπ, και της electronica. Ήταν τέτοιος συνδυασμός που τάραξε τα νερά της συνηθισμένης ροκ. Κι αυτό σίγουρα κίνησε το ενδιαφέρον των rock fans, ωθώντας τους να ακούσουν τη πρώτη δισκογραφική δουλειά των Linkin Park. Οι εντυπώσεις που τους άφησε το άλμπουμ κατά τη πρώτη ακρόαση, ήταν άκρως θετικές, κι αυτό προσέλκυε ακόμη περισσότερο ροκ κοινό με το καιρό.
Το μουσικό περιεχόμενο του άλμπουμ πράγματι ήταν εντυπωσιακό, αλλά και το στιχουργικό περιεχόμενο προσέλκυσε ακόμη περισσότερο το κοινό. Σίγουρα θα γνωρίζουμε ότι ο Chester Bennington, είχε πολύ δύσκολα παιδικά χρόνια. Χωρισμός των γονιών, εθισμός στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, bullying, και συναισθήματα μετά από αποτυχημένες σχέσεις ήταν μερικά από τα βιώματά του. Ο Chester Bennington είχε εκφράσει ένα μέρος των βιωμάτων του μέσα στα τραγούδια, μ’ έναν τρόπο που σίγουρα ένας ακροατής θα μπορούσε να ταυτιστεί με κάποιο από αυτά. Κι αυτό προσέλκυσε ακόμη περισσότερο κοινό, είτε ακούγοντας ροκ, είτε όχι. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι ότι μεγάλο μέρος του κοινού που προσέλκυσαν οι Linkin Park ήταν νεαρές ηλικίες.
Για να φτάσουν οι Linkin Park στη κυκλοφορία του Hybrid Theory, έπρεπε να περάσουν από πολλά κύματα. Οι απορρίψεις από δισκογραφικές εταιρείες ήταν 44, και στη Warner Bros Music μπήκαν με τη βοήθεια ενός γνωστού τους προσώπου, που έγινε αντιπρόεδρος εκείνης της εταιρείας. Η φράση “κάθε εμπόδιο για καλό”, προφανώς ίσχυσε για τους Linkin Park.
Το άλμπουμ γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία, καθώς στη πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 50000 αντίτυπα. Το 2001 πούλησε 4.8 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ, καθιστώντας το ως το καλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ της χρονιάς, κι ένα από τα κορυφαία άλμπουμ της δεκαετίας του 2000. Συνολικά πούλησε μέχρι τώρα περίπου 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας το ως το κορυφαίο σε πωλήσεις ροκ άλμπουμ για τον 21ο αιώνα, ενώ ταυτόχρονα είναι ένα από τα κορυφαία ροκ άλμπουμ όλων των εποχών.
Μέσα σ’ αυτό το άλμπουμ συναντάμε singles όπως το One Step Closer, το Crawling, το Papercut, αλλά και τη μεγάλη τους επιτυχία In The End που αγαπήθηκε όσο τίποτα άλλο από το κόσμο.
Με τη συμπλήρωση 20 χρόνων κυκλοφορίας του Hybrid Theory, και τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε, οι Linkin Park στις 9 Οκτωβρίου έθεσαν σε κυκλοφορία το επετειακό box set του πρώτου τους δίσκου.
