Δεκαέξι χρόνια πέρασαν από την μέρα που θρηνήσαμε έναν από τους πιο σπουδαίους και ταλαντούχους κιθαρίστες της εποχής μας. Τα καθηλωτικά σόλο του, η ενέργεια του πάνω στην σκηνή και ο αυθορμητισμός του είναι αυτά που πάντα θα τον καθορίζουν. Αναφέρομαι φυσικά στον Dimebag Darrell, τον κιθαρίστα και ιδρυτικό μέλος των συγκροτημάτων Pantera και Damageplan, ο οποίος άφησε τις τελευταίες του πνοές στην σκήνη, κάνοντας αυτό που αγαπούσε περισσότερο. Στις 8 Δεκεμβρίου 2004,καθώς οι Damageplan έπαιζαν το πρώτο τραγούδι του setlist τους σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Οχάιο , ένας ανισόρροπος θαυμαστής του τον πυροβόλησε θανάσιμα. Μέσα σε αυτή την αναταραχή που δημιουργήθηκε δεν έλειψαν νεκροί και τραυματίες. Ένας από αυτούς ήταν και o θαυμαστής που αποφάσισε να πάρει μακριά την ζωή του 38αχρονου κιθαρίστα.
Γεννήθηκε στις 20 Αυγούστου του 1966 στο Τέξας και το πραγματικό του όνομα ήταν Darrell Lance Abbott.Η οικογένεια του ήταν μυημένη στην μουσική. Μάλιστα , σε όλη τη μουσική του καριέρα συνοδευόταν πάντα από τον μεγαλύτερο αδελφό του, ντράμερ και επίσης ιδρυτικό μέλος των Pantera και Damageplan, Vinne Paul. Άρχισε να παίζει κιθάρα στην ηλικία των 12 ετών. Όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ των Pantera, Metal Magic (1983), ήταν 16 ετών. Ήταν επηρεασμένος από τους Black Sabbath , Judas Priest , Kiss και Van Halen . Περνούσε πολύ χρόνο μόνος στο δωμάτιό του και στεκόταν μπροστά από έναν καθρέφτη κρατώντας την κιθάρα του και ονειρευόταν όσα κατάφερε να κατακτήσει.
Vinne Paul και Dimebag Darrell
Κανένας μουσικός εκτός από τον Frehley δεν άσκησε μεγαλύτερη επιρροή στον Dimebag από τον Eddie Van Halen. Μάλιστα δήλωσε ότι η εικόνα του αντικατοπτρίζει τον Van Halen,καθώς και αυτός και ο Van Halen έπαιξαν για πρώτη φορά ντραμς πριν προχωρήσουν στην κιθάρα, λόγω ανταγωνισμού με τους μεγαλύτερους αδελφούς τους. Μια άλλη επιρροή του ήταν ο Randy Rhoads. Σε πολλές συνεντεύξεις, αναγνώριζε και τον Tony Iommi από τους Black Sabbath ως έμπνευση για τα riffs του. Ο Dimebag ανάφερε επίσης τον Def Leppar αλλά και πιο σύγχρονους metal κιθαρίστες όπως τον Kerry King των Slayer , τον James Hetfield των Metallica και τον Zakk Wylde του Ozzy Osbourne και των Black Label Society.
Στην ηλικία των 14, συμμετείχε σε διαγωνισμό κιθάρας στο Agora Ballroom στο Ντάλας , στον οποίο ο Dean Zelinsky ,ιδρυτής των Dean Guitars , ήταν ένας από τους κριτές. Κέρδισε τον διαγωνισμό. Έπειτα κέρδισε αρκετούς διαγωνισμούς στην περιοχή και έτσι του ζήτησαν να σταματήσει να διαγωνίζεται και αντ’ αυτού να πάρει την θέση του κριτή ώστε να μπορούν να κερδίσουν και άλλοι τον διαγωνισμό. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως ο Dimebag ήταν αυτοδίδακτος. Το αδιαμφισβήτητο χάρισμα του τον οδήγησε σε μια θαυμαστή καριέρα. Συνεργάστηκε επίσης με σπουδαία ονόματα της metal σκηνής όπως με τον Rob Halford και τους Anthrax.
Τρία από τα σόλο του κατατάχθηκαν στα “100 καλυτέρα σόλο κιθάρας όλων των εποχών”. Αυτά εμφανίζονται στα τραγούδια “ Walk”, “Cemetery Gates” και “Floods” των Pantera.
Στις 17 Μαΐου 2007, εντάχθηκε στο RockWalk του Χόλιγουντ. Το 2015, κατατάχθηκε ως ο πιο σημαντικός metal κιθαρίστας των τελευταίων 25 ετών και βρέθηκε επίσης στο Νο. 9 σε μια δημοσκόπηση τoυ “Guitar World” το 2012 για τους “100 καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών”. Τέλος ανακηρύχθηκε το 2013 ως ” The Greatest Metal Guitarist” από το Loudwire . Ο Jonathan Davis των Korn, είπε σε συνέντευξη του 2014 στο περιοδικό Loudwire ότι” ο Dimebag είναι ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες. Εννοώ αν δεν υπήρχε ο Dimebag Darrell, δεν θα υπήρχαν οι Korn.” Ο Slash δήλωσε ότι “ο Dimebag είχε έναν υπέροχο τόνο και ένα υπέροχο πρωτότυπο στυλ…Ήταν ένας από τους καλύτερους νέους κιθαρίστες για μεγάλο χρονικό διάστημα”.
Ο Dimebag μπορεί να έφυγε νωρίς, αλλά παραμένει πάντα ζωντανός στις καρδίες μας. Εξάλλου οι θρύλοι δεν πεθαίνουν ποτέ.. Σίγουρα αποτελεί πηγή έμπνευσης για τους μελλοντικούς κιθαρίστες και το παράδειγμα του αποδεικνύει πως τα όνειρα μπορούν να γίνουν πραγματικότητα ,αρκεί να τα κυνηγήσεις.
Ο Sok P δεν είναι απλά ένας ακόμη DJ
Με αφορμή την κυκλοφορία του καινούργιου του single “Love & Hate“, συναντήσαμε και “ανακρίναμε” τον ταλαντούχο δημιουργό Sok P.
Απο πια ηλικία ασχολείσαι με την μουσική ;
Ξεκίνησα σε ηλικία των 4 ετών όταν στο σπίτι τότε είχα ενα αρμόνιο! Τρομερή εμπειρία. Δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι έβαζα τα ακουστικά και άρχιζα να παίζω χωρίς βέβαια τότε να έχω κάποιες γνώσεις πάνω στην μουσική. Δεν θα ξεχάσω επίσης ότι τότε το οικογενειακό μου περιβάλλον με παρότρυναι να πάω σε κάποιο ωδείο χωρίς αποτέλεσμα τότε!! Αργότερα όμως κάλυψα αυτόν τον χαμένο χρόνο με σπουδές πάν ω στο αντικείμενο αυτό! Τέλος δεν θα ξεχάσω επίσης σε ηλικία 6 ετών είχα ζαλίσει τον πατέρα μου να μου αγοράσει ένα μικρόφωνο που να εκπέμπει στα fm μην φανταστείς τίποτα τρελό στα 5 μέτρα ακουγόμουν αλλά για μένα αυτό ήταν παράδεισος!
Ποιος είδος μουσικής είναι αυτό που σου αρέσει ;
Ωραία ερώτηση και το λέω αυτό διότι στην Ελλάδα αυτό είναι λίγο παρεξηγήσιμο, τι εννοώ; Δυστυχώς στην Ελλάδα επικρατούν οι ταμπέλες , οι Έλληνες δεν ακούν με βάση τι τους αρέσει αλλά με βάση το είδος! Είμαι αισιόδοξος όμως γιατί υπάρχει ένα πολύ μεγάλο μέρος του πληθυσμού που έχει αρχίσει να ξεπερνάει τα κατεστημένα και ακολουθεί αυτό που πιστεύω και εγώ πως η μουσική είναι μια. Αυτό ήταν το κακό μέρος που την ξεχωρίζουμε σε κατηγορίες. Απο την άλλη οι κατηγορίες όπως προείπα έχουν καθαρά έναν χαρακτήρα διαχωρισμού ώστε να μπορεί να καταλαβαίνει κάποιος τις διαφορές, Έτσι λοιπόν για απαντήσω κατάλληλα θα έλεγα πως αυτό το είδος που με συγκινεί είναι γενικά η house και κάποια παρακλάδια της, μουσικά είδη που ασχολούμαι στην παραγωγή. Απλά εδώ θέλω να τονίσω κάτι! Ανεξάρτητα με τι παράγεις η αγαπάς , πρέπει να είσαι πολύπλευρος σε αυτόν τον χώρο και να ακούς διάφορα είδη, ώστε να έχεις μια πιο ολοκληρωμένη γνώση πάνω στην μουσική.
Ποιες είναι οι γνώσεις σου σαν μουσικός ;
Ξέρεις είναι πολύ εύστοχη ερώτηση διότι ο περισσότερος κόσμος επικεντρώνετε στο DJing αποκλειστικά και μόνο. Αυτό όμως είναι δεδομένο καθώς στην Ελλάδα ευτυχώς το τελευταίο διάστημα όλο και περισσότεροι DJs ασχολούνται με την μουσική τους και να κυκλοφορήσουν κάποιο κομμάτι. Άλλοι με επιτυχία και άλλοι όχι τόσο καλά! Στο εξωτερικό μεγάλοι DJs κυκλοφορούν ολόκληρα άλμπουμ τα οποία τα παρουσιάζουν σε μεγάλα Festivals και η εκτίμηση ο θαυμασμός και η δημοσιότητα που έχουν είναι η ανάλογη ενός ροκ σταρ! Έτσι λοιπόν κάνοντας μια μικρή εισαγωγή θέλω να καταλήξω στο ότι για να κάνεις όλα αυτά τα πράγματα θα πρέπει να έχεις κάποιες ελάχιστες γνώσεις πάνω στην μουσική. Πριν απο λίγο σου είπα ότι μικρός δεν ήθελα να πάω στο ωδείο! Έτσι αποφάσισα να φοιτήσω Μουσική Τεχνολογία , έκανα μαθήματα σολφέζ , ντικτέ, και κάποια αρχικά πραγματάκια πάνω στην αρμονία σε συνδυασμό με πολλά ακόμα χρήσιμα πράγματα πάνω στην τεχνολογία της μουσικής όπως και πολλά σεμινάρια σε διάφορους τομείς της μουσικής! Έτσι πήρα μια ολοκληρωμένη γνώση η οποία με βοήθησε πολύ στην μετέπειτα πορεία μου.
Πότε πρωτοξεκινησες ως Disk Jockey ;
Τον Σεπτέμβριο του 2006 ήταν η πρώτη μου επαφή με το Djing, είχα επηρεαστεί από μια ταινία που ούτε θυμάμαι τον τίτλο της(χαχαχαχαχα) Τότε ήμουν φοιτητής στο τμήμα Βιομηχανικής Πληροφορικής στο ΤΕΙ Καβάλας! Οπότε χωρίς να έχω τις καλύτερες γνώσεις τεχνικές , ξεκίνησα δειλά και μπήκε το μικρόβιο, ενα μικρόβιο που πιστεύω το έχουν όλοι όσοι ασχολούνται με την μουσική και δεν μπορούν να το εξηγήσουν. Όλα τα τεχνικά τα έμαθα πάνω στην δουλεία δουλεύοντας κάνοντας απίστευτα λάθη χωρίς να έχω κάποιον επαγγελματία δίπλα μου και αυτό πιστεύω πως είναι το καλύτερο ώστε να αντιμετωπίσεις απο την αρχή τον εαυτό σου και να καταλάβεις πόσο αγαπάς αυτό που κάνεις.
Πόσες είναι οι πραγματικές εργάσιμες ώρες του DJ ;
Δεν υπάρχει κάτι στάνταρ. Αυτό γίνεται κατόπιν συμφωνίας η ενδεχομένως ανάλογα με τον χώρο που παίζεις, Για παράδειγμα σε κάποια φεστιβάλ ο χρόνος σου είναι τόσο περιορισμένος που ο χρόνος που παίζεις σε κάποια δεν ξεπερνάει το 2ωρο και σε κάποια άλλα ούτε καν την μίση ώρα! Απο την άλλη ένας που εργάζεται σε ένα club η ένα μπαράκι μπορεί να παίζει από 2 ώρες μέχρι και ένα 12ωρο! Πιστεύω είναι καθαρά θέμα διάθεσης συνεννόησης και κατά πόσο ο κόσμος σε στηρίζει και σε θέλει μέσα στο booth. Έπειτα όπως ρώτησες κιόλας η προεργασία είναι συνεχόμενη και διαρκής καθώς πρέπει να είσαι ενημερωμένος συνεχώς να παρακολουθεις τις νέες κυκλοφορίες και να ακούς πολλές ώρες μουσική. Να ακούς την δουλειά του κάθε μουσικού και να παρατηρείς τι έχει προσθέσει στο κομμάτι του , τι είναι αυτο δηλαδή που σε κάνει να λες αυτό το κομμάτι μου αρέσει , και να μπορείς να έχεις ανοιχτό μυαλό σε νέες ιδέες καθώς το μονότονο είναι βαρετό. Υπάρχει λοιπόν μια μόνιμη προετοιμασία απο πίσω είτε για να βελτιώσεις τα dj set είτε να δεις κυκλοφορίες είτε να ενημερωθείς για νέους τρόπους παραγωγής , να ενημερωθείς για κάποια triks πάνω στην μίξη της μουσικής σου στο studio η και στο mastering ενός κομματιού σου.
Η πορεία σου στον χώρο ;
Αν και δεν μου αρέσει να λέω τι έχω κάνει , προτιμώ να τα κάνω και να τα αφήνω να υπάρχουν. Η αλήθεια είναι ότι έχω περάσει από αρκετά μέρη. Άλλα με επιτυχία και άλλα όχι. Μεγάλα clubs, bars, festivals. Αλλά πιστεύω όσων αφορά το DJing πρέπει να αγαπάς αυτό που κάνεις και να είσαι διαρκώς σε φόρμα! Ο κόσμος δεν κοιτάει τι έκανες κάποτε κάπου αλλά τι κάνεις τώρα και ποιος είσαι τώρα. Όσων αφορά το μουσικό κομμάτι οι μουσικές είναι οι παρακαταθήκες σου για το μέλλον και αυτό που μένει για πάντα και μπορεί ο καθένας να το δει ανά πάσα στιγμή. Πιστεύω είναι το μοναδικό κομμάτι που μπορεί κάποιος να σε ακολουθήσει η να σε αποδοκιμάσει και είναι και τα δυο καλά.
Οι μελλοντικοί σου στόχοι
Πιστεύω πως οι μελλοντικοί στόχοι δεν διαφέρουν και πάρα πολύ με αυτούς άλλων καλιτεχνων. Σίγουρα ο μεγαλύτερος στόχος που έχω αυτήν την στιγμή είναι η αναγνώριση σε Ελλάδα και εξωτερικό. Μια πετυχημένη πορεία στο εξωτερικό πιστεύω είναι η αρχή για μεγαλοπρεπή πράγματα . Στο εξωτερικό η μουσική βιομηχανία είναι πολύ πιο ανεπτυγμένη απο την Ελλάδα και ειδικά σε αυτά τα χρόνια που ζούμε με αλλά δεδομένα πάνω στην μουσική και χωρίς περιοριστικούς τοίχους!
Η αναγνωρισιμότητα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό πόσο μεγάλη διαφορά έχει ;
Θα μπορούσα να μιλάω ώρες για αυτό άσε που δεν ξέρω από που να ξεκινήσω. Το μόνο σίγουρο είναι ότι κάνουμε πρόοδο. Ευτυχώς που τα τελευταία χρόνια ο κόσμος εξοικειώνεται με την χρήση του διαδικτύου και μπορεί να ενημερώνεται πιο άμεσα και γρήγορα. Το θετικό είναι πως έχουμε αρχίσει και κάνουμε βήματα προόδου πάνω στην προώθηση καλλιτεχνών και ο κόσμος δεν είναι τόσο πατροπαράδοτος σε αντιλήψεις και έχει μπει σε σκεπτικό να ενημερωθεί. Ξέρεις και στο εξωτερικό σε πολλές εταιρίες καθημερινά φτάνουν πάρα πολλά DEMOS απο διάφορες χώρες απο νέους μουσικούς και η δουλειά τους πραγματικά είναι πάρα πολύ καλή. Το ίδιο γίνεται με την Ελλάδα. Απλά οι αριθμοί δεν είναι συγκρίσιμοι. Άλλο σε μια εταιρία να φτάνουν 500 demos και άλλο 3.000. Η διάφορά είναι ότι αν καταφέρεις εκεί να τους κινήσεις το ενδιαφέρον θα στηθεί μια ομάδα γύρω σου η οποία θα έχει έναν διαφορετικό άνθρωπο που θα τρέχει για κάθε ένα πράγμα ξεχωριστά ώστε να στηθεί όσο το δυνατόν καλύτερα το προϊόν. Δηλαδή ο μουσικός. Στην Ελλάδα οι δισκογραφικές κάνουν τεράστιες προσπάθειες. Το θετικό μέσα στη κατάσταση αυτή είναι πως εργάζωνται σκληρά και με μεγάλο εύρος στην μουσική επιλογή τους. Δέχονταν συγκεκριμένα πράγματα, αλλά χωρίς μεγάλους περιορισμούς. Αλλά αυτό είναι καλό. Επιπλέον αρκετές δισκογραφικές ασχολούνται και με τον τομέα της προώθησης με αποτέλεσμα να δημιουργηθεί υποστήριξη σε νέους καλλιτέχνες που ίσως οδηγήσει σε αναγνωρισιμότητα και καλύτερο μέλλον για τον τομέα στην Ελλάδα.
Χτες κυκλοφόρησε η καινούργια σου δουλειά, ένα νέο single και μία συνεργασία με την ταλαντούχα Joanne Marnezi. Μίλησε μας λίγο για αυτό.
Ναι κυκλοφόρησε το Love and Hate που κυκλοφορεί απο την Deep Art Records σε συνεργασία με την Joanne Marnezi ενα πολύ ταλαντούχο κορίτσι με πολλά tracks στο ενεργητικό της , είναι ένα κομμάτι που οταν μου ήρθε στο μυαλο η μελωδια του σκέφτηκα κατευθείαν γυναικεία φωνή. Πέρασε απο πολλά κύμματα το κομμάτι καθως πολλές προτάθηκαν για την φωνή αλλα ευτυχώς το έντυσε με την υπέροχη φωνή της η Joanne. Ειναι ενας συνδιασμος της pop με την Dance μουσικής με δυνατο ήχο και ρυθμό αλλα και κατάλληλο για ραδιόφωνο. Να σου κάνω και μια αποκάλυψη την οποία δεν ξέρω αν την έκανε η Joanne , το κομμάτι πρόκειται να κυκλοφορήσει και σε μια ακόμα έκδοση η οποία είναι εκπληξη. Ευελπιστούμε να πάει πολύ καλά να το αγαπήσει ο κόσμος και έπεται και συνέχεια με περισότερα κομμάτια μαζι με την Joanne.
Η Ariana Grande ανακοινώνει το concert film «excuse me, i love you»
Η Ariana Grande ανακοινώνει την κυκλοφορία του «excuse me, i love you», του πολυαναμενόμενου concert film για την περιοδεία της «Sweetener World Tour».
Η ταινία θα κάνει πρεμιέρα στο Netflix στις 21 Δεκεμβρίου, ακριβώς ένα χρόνο μετά την αυλαία της περιοδείας που διοργανώθηκε για την προώθηση των άλμπουμ «Sweetener» (2018) και «Thank U, Next» της Ariana Grande.
Το «Sweetener World Tour» ξεκίνησε στις 18 Μαρτίου 2019 και ολοκληρώθηκε στις 22 Δεκεμβρίου της ίδιας χρονιάς μετά από 97 συναυλίες σε Βόρεια Αμερική και Ευρώπη.
Στο πρόγραμμα της περιοδείας εντάχθηκε και η εμφάνιση της pop star ως επικεφαλής στο φεστιβάλ «Coachella» του 2019.
Το «Sweetener World Tour» παρακολούθησαν 1,3 εκατομμύρια θεατές και κατέγραψε έσοδα ύψους 146,4 εκατομμυρίων δολαρίων για να αναδειχθεί στην πιο επιτυχημένη περιοδεία της Ariana Grande.
«Κυκλοφορώντας αυτό ως επιστολή αγάπης σε όλους σας, για να γιορτάσουμε όλα όσα έχουμε μοιραστεί τα τελευταία χρόνια. Ξέρω ότι αυτό το έργο καταγράφει μόνο μια περιοδεία (από όλες τις άλλες εκατοντάδες παραστάσεις και στιγμές που έχουμε μοιραστεί τα τελευταία έξι ή επτά χρόνια…Χριστέ μου), αλλά ήθελα απλώς να σας ευχαριστήσω όλους που μου δείξατε περισσότερα από όσα ονειρευόμουν σε αυτή τη ζωή», συνέχισε.
«Το να κάνω μουσική και να κάνω όλα αυτά είναι τα μόνα που ξέρω ή στα οποία έχω αφιερώσει τον εαυτό μου εδώ και πολύ καιρό. Παρόλο που η καρδιά μου ανυπομονεί για αλλαγή παραστάσεων, ήθελα να εκφράσω ξανά πόσο αιώνια ευγνώμων είμαι», σημείωσε.
«Έχω μάθει, έχω δει και έχω νιώσει τόσα πολλά. Ήταν μεγάλη τιμή να μοιραστώ τόσο μεγάλο μέρος αυτής της ζωής μαζί σας», κατέληξε η Ariana Grande.
Joanne Marnezi: Όταν η αγάπη για μουσική συναντά το ταλέντο
Το ραντεβού για αυτή τη συνέντευξη δόθηκε με αφορμή την κυκλοφορία στις 10/12 της συνεργασίας της Joanne με τον Sok P για το “Love and hate”. Με αφορμή… Γιατί η Joanne δεν είναι μόνο ένα τραγούδι.
• Πες μας λίγα λόγια για εσένα, για τον κόσμο που δεν σε γνωρίζει
Είμαι η Τζοαν Μαρνεζη, κατάγομαι από Κιάτο Κορινθιας και ζω σε κάποιο προάστιο της Αθήνας. Ασχολήθηκα με τη μουσική από μικρό παιδάκι, γράφοντας στίχο και μουσική και τραγουδώντας. Το 2017, έκανα τα πρώτα μου επαγγελματικά βήματα κυκλοφορώντας το πρώτο μου single με τίτλο «No way for love», το οποίο τότε ήταν έναν ριψοκίνδυνο βήμα γιατί ουσιαστικά δεν με ήξερε ούτε η μάνα μου και παρόλα αυτά πήγε ανέλπιστα καλά και ο κόσμος το αγάπησε.
Το 2018 ακολούθησε το δεύτερο με τίτλο “I am in pain” σε πιο λάτιν ρυθμούς και φέτος αυτήν την πολύπαθη χρονιά, κυκλοφόρησε η τρίτη μου δουλειά μαζί με τον Ρουμάνο καλλιτέχνη Tennebreck με τίτλο «Rather be dead» το οποίο επίσης αγαπήθηκε ανέλπιστα. Επόμενο βήμα που με χαρά μου ανακοινώνω σήμερα, σε λίγες μέρες (10/12) πρώτο μας τραγούδι με το Έλληνα dj Sok P με τίτλο «Love and hate» σε μουσική δική του και στίχους δικούς μου.
• Πως προέκυψε η συνεργασία σας με τον dj Sok P?
Αυτή η όμορφη συνεργασία ήταν το αποτέλεσμα της όμορφης και μεγάλης παρέας του cityvibes.gr, όπου είμαι κομμάτι της κι εγώ τον τελευταίο χρόνο ως ραδιοφωνική παράγωγος και επίσης και ο Σωκράτης, κι έτσι έγινε η γνωριμία μας και είπαμε να συνεργαστούμε. Μου έστειλε ένα βράδυ ένα πολύ όμορφο τραγούδι και μου λέει «θες να του βάλεις στίχους και να το πεις» και εγώ αμέσως είπα τιμή και χαρά μου. Κι έτσι και έγινε. Το εκτιμώ βαθιά ως καλλίτεχνι αλλά και ως επαγγελματία μετρά από τη συνεργασία αυτή.
• Για τι πράγμα μιλάει το τραγούδι; Τι ένιωσες γράφοντας το;
Το τραγούδι είναι ένα τραγούδι επανασύνδεσης ενός ζευγαριού. Το έγραψα σε περίοδο χωρισμού είναι προφανές. Πήρα αυτή την όμορφη, ευδιάθετη και ξεσηκωτικη μουσική του Sock και έβαλα λογία αρκετά λυπημένα και καψουρικα γιατί μου αρέσει πολύ να γίνεται αυτό. Δηλαδή να μπλέκονται διαθέσεις. Ο στίχος είναι το προφανές, αλλά μπορείς να το «κρύψεις» και να το παρουσιασεις σαν κάτι άλλο; Εκεί είναι η πρόκληση για μένα.
• Εκφράζεσαι με τη μουσική όχι όμως μόνο ως ερνημεύτρια;
Καταρχάς θέλω να μου επιτρέψεις να πω ότι αυτοαποκαλούμαι μουσικός και όχι ερμηνεύτρια, διότι βρίσκω τον όρο λίγο μονομερή. Γράφω μουσική και στίχους, παίζω μουσική στα πλήκτρα μου, και τυγχάνει να μπορώ και να ερμηνεύσω-ευχαριστώ τη Φύση γι’αυτό. Από εκεί και πέρα τον τελευταίο χρόνο το cityvibes.gr μου έδωσε τη δυνατότητα να εκφραστώ και ως ραδιοφωνική παραγωγός πράγμα που πάντα με εξίταρε και ως ακροάτρια. Το ραδιόφωνο το αγαπώ και μου κάνει παρέα από 12 ετών και ακόμα το αγαπώ με την ίδια δύναμη. Το κόνσεπτ της εκπομπής είναι να παρουσιάζω όσο μπορώ δουλειές νέων ή και πιο γνωστών εγχώριων συγκροτημάτων ή μουσικών γιατί ξέρω πόσο δύσκολο είναι γενικά να δοθεί βήμα και θεωρώ χρέος μου να βοηθήσω. Ευχαριστώ λοιπόν το cityvibes.gr αλλά και εσένα προσωπικά γι’αυτό.
• Το κυνήγι της καταξίωσης στον χώρο της μουσικής μόλις ξεκίνησε. Μέχρι να έρθει εκείνη η στιγμή όμως;
Ποτέ δεν το ειδα ως κυνήγι, το βλεπω πιο πολύ σαν ένα πολύ όμορφο και ενδιαφέρον ταξίδι. Είμαι στο πρώτο σκαλί όπως θα έλεγε και ο Καβάφης. Με τη μουσική δεν ασχολήθηκα για να καταξιωθώ αλλά γιατί για μένα η μουσική είναι το οξυγόνο μου, χωρίς αυτήν δεν μπορώ να αναπνεύσω. Συνηθίζω να λέω μια παρομοίωση: είμαι σαν έναν νέο αντρα με δυο γυναίκες, η μία είναι ο παιδικός του έρωτας και την αγαπάει σαν τρελός και η άλλη η πλούσια νύφη που του φόρτωσαν οι δικοί του. Αυτές οι δυο γυναίκες είναι οι δουλειές μου η πρωτη είναι η μουσική και η δεύτερη η δουλειά μου. Έχω σπουδάσει και εργαζομαι ως πολιτικος μηχανικός. Φυσικά την έχω αγαπήσει με τα χρόνια αλλά σαν τον πρωτο ερωτα δεν είναι, the first cut is the deepest όπως λέει και ο Rod Stewart.
• Πως είναι η Joanne στον ερώτα;
Χμ, δεν περίμενα τέτοιες ιντριγκαδόρικες ερωτήσεις αλλά challenge accepted! Για μένα ο έρωτας είναι βασικό συστατικό της καθημερινότητάς μου και βασική πηγή έμπνευσής μου γενικά. Εγώ, ως γυναίκα τον αποζητώ πάντα. Ο Νίτσε έλεγε ότι χωρίς μουσική η ζωή θα ήταν ένα λάθος, εγώ να συμπληρώσω ότι και χωρίς έρωτα θα ήταν ένα λάθος. Καταρχήν είμαι από τους τυχερούς ανθρώπους που τον έχουν όχι απλώς γνωρίσει αλλά ζήσει και πολύ και έντονα, και είμαι ευγνώμων. Για το πως είμαι εγώ ίσως έπρεπε να απαντήσει άλλος, αλλά οκ θα πω τα βασικά ότι είμαι πολύ αυθόρμητη, ερωτεύομαι σαν έφηβη, ο έρωτας με κάνει δοτική και παρορμητική και γενικά το ζω που λέμε. Όπως έχει τύχει να ξαναπώ το να ζήσει τον έρωτα της ζωής σου είναι σαν ένα πολύ ωραίο όνειρο όμως. Νιώθεις ότι πετάς και ξαφνικά ξυπνάς ένα ωραίο πρωί και βλέπεις ότι ήταν απλώς ένα όνειρο. Μετα το όνειρο το τι θα κανεις είναι επιλογη σου.
• Τι συγκινεί και τι απωθεί την Joanne στα social media;
Ό,τι με συγκινεί και με απωθεί και στην έξω ζωή, γιατι δεν είναι παρά μία μικρογραφία του έξω. Με απωθεί η αγένεια και η φασίζουσα συμπεριφορά και με συγκινεί η ευγένεια-αν και σπάνια- και η αλληλεγγύη που μπορεί να φανεί κατά καιρούς. Δεν θεωρώ τα σόσιαλ ούτε πλασματικό κόσμο ούτε αποκομμένο κομμάτι της κοινωνίας, ό,τι είμαστε έξω είμαστε κι εκεί ίσως με κάποια ελευθερια λόγου κι ένα βήμα παραπάνω.
• Τι έχεις να πεις για όλη την κατάσταση που ζούμε το τελευταίο διάστημα;
Ε, τι να πω εγώ; Είναι μια άσχημη κατάσταση και έδειξε ποσό ανοργάνωτη και απροετοίμαστη είναι η χωρά σε μια κρίση. Αλλά και η Ευρώπη. Λυπάμαι πολύ για τον κόσμο που χάνεται και δεν κρύβω ότι φοβάμαι. Ξέρω ότι ο κόσμος περιμένει από τους καλλιτέχνες μεγαλόπνοα λογία και εκφράσεις ελπίδας αλλά δεν μπορώ να το κρύψω. Φοβάμαι γιατί διακυβεύεται η υγειά το υπέρτατο αγαθό. Εύχομαι όλα να πάνε καλά. Το 2020 και να μην έχουμε λύσει ούτε τα βασικά, ποσό κρίμα.
• Τι εύχεσαι για το νέο χρόνο; Εσύ τι σχέδια έχεις;
Εύχομαι υγειά για όλο τον κόσμο, και να έχουν την οικογένεια τους και τους ανθρώπους τους κοντά. Πάντα στις πολύ σημαντικές σχέσεις η αγάπη και το μίσος συνυπάρχουν αλλά είναι καλό μίσος αυτό, δείχνει ότι ενδιαφέρεσαι. Νομίζω θα πάρουν το μήνυμα και όσοι ακούσουν το τραγούδι. Εγώ δεν έχω σχέδια, πλέον δεν μπορούμε να κάνουμε και πολλά σχέδια οι καλλιτέχνες, δηλαδή ετοιμάζαμε και live αλλά πάγωσε πάλι το project. Ελπίζω όλα να πάνε καλυτέρα και να σταματήσει και αυτός ο εφιάλτης για τους καλλιτέχνες κάποια στιγμή.
Και κάπως έτσι ολοκληρώσαμε αυτή τη συνάντηση, ανανεώνοντας το ραντεβού μας για τον επόμενο προορισμό του ταξιδιού της πολυτάλαντης Joanne.
Οι Metallica κυκλοφορούν νέα έκδοση της Monopoly
Οι Metallica και η Monopoly αποφάσισαν να συνεργαστούν εκ νέου μετά το 2011 και να κυκλοφορήσουν μια ειδική έκδοση του δημοφιλούς επιτραπέζιου παιχνιδιού.
Το θέμα αυτής της έκδοσης θα είναι η ζωή των Metallica σε παγκόσμια περιοδεία, με τις θέσεις των οδών να παίρνουν οι αγαπημένες πόλεις του συγκροτήματος σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία και Αφρική, μέχρι και την Ανταρκτική. Με την ολοκλήρωση της αγοράς των τριών πόλεων μιας περιοχής, ο παίχτης θα μπορεί να χτίσει στάδια και αρένες.
Ανάμεσα στα πιόνια, υπάρχουν επιλογές όπως η Δικαιοσύνη από το “…And Justice For All“, το φέρετρο του “Death Magnetic“, η ηλεκτρική καρέκλα του “Ride The Lightning” και ο σταυρός του “Master Of Puppets“.
Μπορείτε να προμηθευτείτε την συγκεκριμένη έκδοση της Monopoly εδώ.
Γενέθλια για τον OZZY OSBOURNE, ο οποίος κλείνει σήμερα τα 72 του χρόνια!
Ο Πρίγκηπας του σκότους, OzzyOsbourne, συμπληρώνει σήμερα 72 χρόνια ζωής, μιας ζωής πολυτάραχης, γεμάτης από δόξα, χρήμα, ναρκωτικά, αλκοόλ και πολλά σκαμπανεβάσματα. Η ιστορία του ξεκινάει στις 3 Δεκεμβρίου του 1948, στις φτωχογειτονιές του Aston, ένα προάστιο του Birmingham, εκεί όπου η καθημερινότητα των κατοίκων, τους ήθελε να δουλεύουν τη μέρα και να μεθούν στις pub, παίζοντας βελάκια μέχρι το βράδυ. O Jack Osbourne, εργάτης τα βράδια σε εργοστάσιο χάλυβα και η γυναίκα του Lilian, υπάλληλος σε εργοστάσιο εξαρτημάτων αυτοκινήτων, φέρνουν στον κόσμο το τέταρτο από τα έξι τους παιδιά, τον John Michael Osbourne, όπως είναι το πραγματικό του όνομα. Τα παιδικά του χρόνια, δύσκολα, οι συνθήκες διαβίωσης άθλιες. Η οικογένεια ζει σε ένα μικρό δυάρι, σε κακή οικονομική κατάσταση, χωρίς χρήματα, με λίγο φαγητό. Σύμφωνα με τον ίδιο, πέρασε την παιδική του ηλικία με ένα ζευγάρι παπούτσια, ένα ζευγάρι κάλτσες , χωρίς εσώρουχα με ένα παντελόνι και ένα σακάκι. Ο πατέρας του τον ξυλοφόρτωνε συχνά – πυκνά, κάτι που ισχυρίζεται πως εν μέρει ήταν δικαιολογημένο, αφού προσπαθούσε να σκοτώσει τα αδέρφια του. Στο σχολείο επίσης η κατάσταση ήταν προβληματική. Οι συμμαθητές του, που του κόλλησαν και το παρατσούκλι “Ozzie” ή “Oz-Brain”, συχνά τον κορόιδευαν, οι καθηγητές του αρκετές φορές τον χτύπαγαν, ενώ ο ίδιος ήταν έντονα υπερκινητικός και έκανε «καραγκιοζιές» γιατί ήθελε να διασκεδάζει τους γύρω του. Γενικά δεν του άρεσε το σχολείο και ήθελε να το εγκαταλείψει. Σε μια σχολική έρευνα περί των φιλοδοξιών των μαθητών, είχε απαντήσει πως ήθελε να γίνει υδραυλικός. Τελικά αποβλήθηκε στα 15 του και θέλοντας να βοηθήσει στα οικονομικά της οικογένειας έπιασε δουλειά, ως βοηθός υδραυλικού, αλλά την πρώτη μέρα έκοψε τον αντίχειρα του και χρειάστηκε να του τον επανατοποθετήσουν.
Πέρασε από διάφορες δουλειές όπως μηχανικός αυτοκινήτων, ελαιοχρωματιστής σπιτιών, ρυθμιστής για κόρνες αυτοκινήτων, ακόμα και σε νεκροτομείο δούλεψε για δύο εβδομάδες. Η μακροβιότερη από τις δουλειές που έκανε, ήταν τα δύο χρόνια που εργάστηκε σε ένα σφαγείο, σκοτώνοντας αγελάδες και ήταν αυτή που όπως έχει δηλώσει, του άρεσε περισσότερο. Μην καταφέρνοντας να στεριώσει σε καμία δουλειά, το έριξε στην παρανομία. Κάνοντας μικροκλοπές, συνελήφθη σύντομα, σε μια προσπάθεια του να κλέψει μια τηλεόραση. Αδυνατώντας να πληρώσει το πρόστιμο, κατέληξε για λίγο στη φυλακή, όπου έκανε και το πρώτο του τατουάζ, τα αρχικά O-Z-Z-Y. Βγαίνοντας από τη φυλακή, έχοντας αποφασίσει πως δεν ήθελε ποτέ να επιστρέψει εκεί, πίστευε πως μέσα από το τραγούδι θα μπορούσε να βγάλει χρήματα, κάτι που ήταν προτιμότερο από τις κλοπές. Έτσι κι αλλιώς αγαπούσε τη μουσική και ιδιαίτερα τους Beatles που εκείνη την εποχή άρχιζαν να μεσουρανούν. Τον ίδιο καιρό, ένα συγκρότημα ονόματι Music Machine, έψαχνε για τραγουδιστή και ο Ozzy για λίγες μέρες συνεργάστηκε μαζί τους. Συνέχισε στους Approach αλλά δεν του άρεσε η μπάντα και παραιτήθηκε. Παραδόξως ο πατέρας του, δέχτηκε να ξοδέψει κάποια χρήματα για να του αγοράσει έναν ενισχυτή ώστε να τον βοηθήσει στο στόχο του. Αποκαλώντας τον εαυτό του “Ozzy Zig” έβαλε αγγελία σε ένα μουσικό κατάστημα. Ένας άλλος δεκαοχτάχρονος με το όνομα Terence ‘Geezer’ Butler, που έπαιζε κιθάρα έξι μήνες, είδε την αγγελία και αποφάσισε να πάει να τον δει. Αποφάσισαν να σχηματίσουν μια μπάντα με το όνομα RareBreed, μετά από δυο εμφανίσεις όμως, διαλύθηκαν. Την ίδια εποχή ο παλιός συμμαθητής του Ozzy, Tonny Iommi, με τον οποίο μάλιστα δεν τα πήγαιναν καθόλου καλά ως παιδιά, ήταν ήδη σε μια μπάντα με τον Bill Ward, τους Mythology που είχαν αποκτήσει αρκετή φήμη σε τοπικό επίπεδο.
Όταν η μπάντα τους διαλύθηκε, επέστρεψαν στο Birmingham και πηγαίνοντας στο μουσικό μαγαζί, είδαν την αγγελία του Ozzy. Ο Iommi μολονότι ήλπιζε ότι δεν επρόκειτο για τον παλιό συμμαθητή του που αντιπαθούσε και δεν τραγούδαγε καλά, απογοητεύτηκε όταν είδε πως ήταν όντως εκείνος. Η αρχική απόφαση του Iommi ήταν να μη συνεργαστούν, οι Ozzy και Butler όμως έψαχναν για ντράμερ και τον ρώτησαν αν γνώριζε κάποιον. Ο Ward συμφώνησε να παίξει μαζί τους με την προϋπόθεση να συμμετάσχει και ο φίλος του. Η τέσσερις τους έφτιαξαν ένα συγκρότημα που ο Ozzy ονόμασε PolkaTulkBluesBand, από μια συσκευασία ταλκ. Μετονομάστηκαν σε Earth αλλά ενώ έδιναν παραστάσεις στην Αγγλία, ανακάλυψαν ότι τους μπέρδευαν με ένα άλλο γκρουπ με το ίδιο όνομα οπότε αποφάσισαν να αλλάξουν και πάλι ονομασία. Ένας κινηματογράφος απέναντι απ’ το στούντιο που έκαναν πρόβες έπαιζε μια ταινία τρόμου, του 1963, του Boris Karloff με όνομα «Black Sabbath. Ενώ παρακολουθούσαν τον κόσμο στην ουρά για να δει την ταινία, ο Butler σχολίασε ότι «είναι περίεργο οι άνθρωποι να ξοδεύουν τόσα χρήματα για να δουν ταινίες τρόμου». Η συνέχεια θέλει τον Osbourne με τον Butler να γράφουν ένα κομμάτι με το όνομα της ταινίας, εμπνευσμένοι απ’ τον συγγραφέα μυστηρίων Dennis Wheatley και από μια εικόνα του Butler που είδε μια μαύρη σχηματισμένη φιγούρα να στέκεται στο πόδι του κρεβατιού του. Ο δυσοίωνος ήχος του κομματιού μαζί με τους σκοτεινούς στίχους έσπρωξαν τη μπάντα προς μια πιο σκοτεινή κατεύθυνση, σε πλήρη αντίθεση με τη δημοφιλή μουσική της εποχής, όπου κυριαρχούσε η folk μουσική και η χίπικη κουλτούρα.
Επηρεασμένοι απ’ τον νέο ήχο μετονομάζονται σε Black Sabbath τον Αύγουστο του 1969 και παίρνουν την απόφαση να επικεντρωθούν στη σύνθεση παρόμοιου υλικού σε μια προσπάθεια να δημιουργήσουν μουσική αντάξια των ταινιών τρόμου. Η τεράστια επιτυχία του συγκροτήματος, φέρνει εκτός από χρήμα και δόξα και μεγάλες ποσότητες ναρκωτικών και αλκοόλ. Όλα αυτά σε συνδυασμό με την πίεση για τη συνέχεια της επιτυχία της μπάντας και μια συμπεριφορά που γινόταν όλο και πιο προβληματική, φέρνουν τον Ozzy εκτός Black Sabbath. Το ξεκίνημα της δεκαετίας του ’80, βρίσκει τον τραγουδιστή σε βαριά κατάθλιψη, να καταστρέφεται κλεισμένος στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου, με μόνη του παρέα του τα ναρκωτικά και το ποτό. Η Sharon Arden, κόρη του μάνατζερ των Sabbath, τον επαναφέρει, παρακινώντας τον να κάνει την αρχή για τη δική του καριέρα. Το ξεκίνημα γίνεται με το “Blizzard of Ozz” και το νέο κεφάλαιο για τον καλλιτέχνη ανοίγει με αξιώσεις. Στο πλευρό του πάντα η Sharon, με τη χημεία μεταξύ τους τεράστια. Ο έρωτας του για εκείνη τον οδηγεί στο να διαλύσει τον πρώτο του γάμο από τον οποίο είχε δύο παιδιά. Η δημοτικότητα του ανεβαίνει τόσο μέσα από τις sold out εμφανίσεις του, όσο και με τα διάφορα αλλόκοτα περιστατικά επί σκηνής, οφειλόμενα σε μια παρανοϊκή συμπεριφορά που ενισχύεται από τη συνεχιζόμενη εξάρτηση του από τις ουσίες και το αλκοόλ. Μετά το τραγικό συμβάν του κιθαρίστα του, Randy Rhoads, παντρεύεται τη Sharon η οποία πλέον απαιτεί την απεξάρτηση του. Αυτό δε γίνεται.
Ο Ozzy έχει μεν καθιερωθεί στα μουσικά δρώμενα μέχρι το τέλος των 80’s, έχει όμως πέντε παιδιά, όμως η συμπεριφορά του πάει απ’ το κακό στο χειρότερο. Στα προβλήματα του αυτά, έρχεται να προστεθεί και η αρνητική δημοσιότητα που του επιφέρουν οι κατηγορίες, ότι ωθεί τους νέους στην αυτοκτονία λόγω στων στίχων του “Suicide Solution” καθώς και το μένος μιας ομάδας Ευαγγελιστών που τον κατηγορεί για σατανισμό. Μέσα σε όλα, έρχεται και η μέρα που κατηγορείται από τη σύζυγο του για προσπάθεια στραγγαλισμού της με επακόλουθη τη σύλληψη του από την αστυνομία. Τελικά εκείνη αποσύρει τις κατηγορίες της και απαιτεί την απεξάρτησή του. Μένοντας για λίγο μακριά από τα μουσικά δρώμενα, πηγαίνει σε ειδικό κέντρο. Αποφασισμένος να συνεχίσει την καριέρα του, ζητά από τη Sharon να του κλείσει εμφανίσεις και κάπως έτσι φτάνουμε στο 1996 και στο πρώτο Ozzfest, που την επόμενη χρονιά γίνεται με headliners τους Black Sabbath. Ο τραγουδιστής βλέπει πάλι την καριέρα του σε ανοδική τροχιά και η φήμη του εκτινάσσεται με την έναρξη της τηλεοπτικής σειράς “The Osbournes”, με τις κάμερες να καταγράφουν την καθημερινή ζωή της οικογένειας. Αυτό που για πολύ κόσμο, κυρίως οπαδούς της μουσικής του Ozzy, θεωρήθηκε εξευτελισμός και ξεπούλημα, κατάφερε να κάνει απ’ την άλλη να τον κάνει γνωστό σε πολλούς που δεν είχαν ποτέ ξανά ασχοληθεί μαζί του. Το reality τον βοηθά να πιάσει την πρωτιά στα chart της Αμερικής και ακόμη να τραγουδήσει για την Βασίλισσα της Αγγλίας και να κάνει επίσκεψη στο Λευκό Οίκο γνωρίζοντας τον Πλανητάρχη. Το 2010, ο τραγουδιστής, κυκλοφόρησε το “Scream” , ένα νηφάλιο όπως το χαρακτηρίζει άλμπουμ, αφού δηλώνει καθαρός πια από κάθε είδους ουσίες, το οποίο έχει σημειώσει καλή πορεία. Πιστεύει πως έχει το λόγο να συνεχίσει να προσφέρει και σκέφτεται την επόμενη δισκογραφική του δουλειά, αφού το ευχαριστιέται να είναι μέσα στα πράγματα. Και γιατί να μην το κάνει; Ξεκίνησε από το μηδέν, έκανε ένα όνομα από τα σημαντικότερα στη μουσική βιομηχανία και παρά τις μεγάλες δυσκολίες επέζησε και με το παραπάνω!
Κάθε χρόνο η streaming πλατφόρμα Spotify, εμφανίζει στον καθένα προσωπικά την ετήσια ανασκόπηση, για το τι άκουσε καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, και φέτος ακόμη περισσότερο στη περίοδο της καραντίνας. Ένας άκουσε πολύ pop, άλλος άκουσε πολύ rock, κάποιος άλλος άκουσε EDM. Όπως και να ‘χει, το Spotify πήρε απ’ όλους τους χρήστες τις προτιμήσεις τους, κι έβγαλε τη γενική ετήσια ανασκόπηση του Spotify, κοινώς #2020Wrapped, όπου ξεχώρισαν μερικοί καλλιτέχνες όπως ο The Weeknd, ο Bad Bunny, & η Billie Eilish. Μερικές από τις κατηγορίες, είναι οι εξής:
Top Tracks of 2020
The Weeknd – Blinding Lights
Tones And I – Dance Monkey
Roddy Rich – The Box
SAINt JHN – Roses (Imanbek Remix)
Dua Lipa – Don’t Start Now
DaBaby & Roddy Rich – ROCKSTAR
Harry Styles – Watermelon Sugar
Powfu & beabadoobee – death bed (coffee for you head)
Βραβεία Grammy 2021: Οι υποψηφιότητες ανακοινώθηκαν – Ποιοι προηγούνται
Η Beyoncé συγκέντρωσε τις περισσότερες υποψηφιότητες για τα Βραβεία Grammy 2021 – Ακολουθούν Taylor Swift, Dua Lipa και Roddy Ricch.
Η Ακαδημία Ηχογράφησης έδωσε στη δημοσιότητα τη λίστα με τις υποψηφιότητες για τα Βραβεία Grammy 2021.
Επίσης έγινε γνωστό ότι οικοδεσπότης της μεγαλύτερης βραδιάς της μουσικής, που θα διεξαχθεί στις 31 Ιανουαρίου 2021, θα είναι ο παρουσιαστής και κωμικός Trevor Noah.
Οι υποψηφιότητες στις 83 κατηγορίες της διοργάνωσης ανακοινώθηκαν μέσω livestream που μεταδόθηκε διαδικτυακά το απόγευμα της Τρίτης (24/11), με επικεφαλής τον προσωρινό Πρόεδρο και Διευθύνοντα Σύμβουλο της Ακαδημίας Ηχογράφησης, Harvey Mason Jr.
Στο livestream εμφανίστηκαν επίσης μέσω σύνδεσης καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο και διαφορετική είδη μουσικής, όπως η Βρετανίδα pop star Dua Lipa, η Αμερικανίδα τραγουδίστρια της χριστιανικής μουσικής Lauren Daigle, ο Μεξικανός τραγουδιστής – τραγουδοποιός Pepe Aguilar, η Νιγηριανή Afropop τραγουδίστρια Yemi Alade και η Σκοτσέζα βιολίστρια της κλασικής μουσικής Nicola Benedetti και άλλοι.
Ο ανταγωνισμός ήταν μεγάλος τη φετινή χρόνια και δεν έλειψαν οι εκπλήξεις από τη λίστα των υποψηφιοτήτων.
Εννέα υποψηφιότητες για τα Βραβεία Grammy 2021 έχει συγκεντρώσει η Beyoncé και ακολουθούν η Taylor Swift, η Dua Lipa και ο Roddy Ricch με έξι υποψηφιότητες ο καθένας.
Πέντε υποψηφιότητες έλαβε η Britanny Howard και από τέσσερις ο Justin Bieber και η Phoebe Bridgers.
Τις πρώτες τους υποψηφιότητες για βραβείο Grammy έλαβαν επίσης οι Megan Thee Stallion (4 υποψηφιότητες), Harry Styles (3) Doja Cat (3) και BTS (1), μεταξύ άλλων.
Η καταληκτική ημερομηνία υποβολής προτάσεων για τα 63α Βραβεία Grammy είχε οριστεί για τις 31 Αυγούστου. Από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 12 Οκτωβρίου πραγματοποιήθηκε ο πρώτος γύρος της ψηφοφορίας, που κατέληξε στις υποψηφιότητες.
Ο τελικός γύρος ψηφοφορίας της που θα αναδείξει τους νικητές των Βραβείων Grammy 2021 θα ξεκινήσει στις 7 Δεκεμβρίου 2020 και θα ολοκληρωθεί στις 4 Ιανουαρίου 2021.
Οι υποψηφιότητες για τα Βραβεία Grammy 2021
Ακολουθούν οι υποψηφιότητες στις σημαντικότερες κατηγορίες της διοργάνωσης.
Record of the Year «Black Parade» – Beyoncé «Colors» – Black Pumas «Rockstar» – DaBaby feat. Roddy Ricch «Say So» – Doja Cat «Everything I Wanted» – Billie Eilish «Don’t Start Now» – Dua Lipa «Circles» – Post Malone «Savage» – Megan Thee Stallion feat. Beyoncé
Album of the Year Chilombo – Jhené Aiko Black Pumas (Deluxe Edition) – Black Pumas Everyday Life – Coldplay Djesse Vol. 3 – Jacob Collier Women in Music Pt. III – Haim Future Nostalgia – Dua Lipa Hollywood’s Bleeding – Post Malone Folklore – Taylor Swift
Song of the Year «Black Parade» – Beyoncé «The Box» – Roddy Ricch «Circles» – Post Malone «Don’t Start Now» – Dua Lipa «Everything I Wanted» – Billie Eilish «I Can’t Breathe» – H.E.R. «If the World Was Ending» – JP Saxe feat. Julia Michaels
Best New Artist Ingrid Andress Phoebe Bridgers Chika Noah Cyrus D Smoke Doja Cat Kaytranada Megan Thee Stallion
Best Pop Solo Performance «Yummy» – Justin Bieber «Say So» – Doja Cat «Everything I Wanted» – Billie Eilish «Don’t Start Now» – Dua Lipa «Watermelon Sugar» – Harry Styles «Cardigan» – Taylor Swift
Best Pop Duo/Group Performance «Un Dia (One Day)» – J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy «Intentions» – Justin Bieber feat. Quavo «Dynamite» – BTS «Rain on Me» – Lady Gaga with Ariana Grande «Exile» – Taylor Swift feat. Bon Iver
Best Pop Vocal Album Changes – Justin Bieber Chromatica – Lady Gaga Future Nostalgia – Dua Lipa Fine Line – Harry Styles Folklore – Taylor Swift
Best Dance/Electronic Album Kick I – Arca Planet’s Mad – Baauer Energy – Disclosure Bubba – Kaytranada Good Faith – Madeon
Best Dance Recording «On My Mind» – Diplo & Sidepiece «My High» – Disclosure feat. Amine & Slowthai «The Difference» – Flume feat. Toro y Moi «Both of Us» – Jayda G «10%» – Kaytranada
Best Rock Album A Hero’s Death – Fontaines D.C. Kiwanuka – Michael Kiwanuka Daylight – Grace Potter Sound & Fury – Sturgill Simpson The New Abnormal – The Strokes
Best Rock Song «Kyoto» – Phoebe Bridgers «Lost in Yesterday» – Tame Impala «Not» – Big Thief «Shameika» – Fiona Apple «Stay High» – Brittany Howard
Best Rock Performance «Shameika» – Fiona Apple «Not» – Big Thief «Kyoto» – Phoebe Bridgers «The Steps» – Haim «Stay High» – Brittany Howard «Daylight» – Grace Potter
Best Metal Performance «Bum-Rush» – Body Count «Underneath» – Code Orange «The In-Between» – In This Moment «Bloodmoney» – Poppy «Executioner’s Tax (Swing of the Axe)» (Live) – Power Trip
Best Rap Album Black Habits – D Smoke Alfredo – Freddie Gibbs & the Alchemist A Written Testimony – Jay Electronica King’s Disease – Nas The Allegory – Royce Da 5’9″
Best Rap Performance «Deep Reverence» – Big Sean feat. Nipsey Hussle «Bop» – DaBaby «What’s Poppin» – Jack Harlow «The Bigger Picture» – Lil Baby «Savage» – Megan Thee Stallion feat. Beyoncé «Dior» – Pop Smoke
Best Melodic Rap Performance «Rockstar» – DaBaby feat. Roddy Ricch «Laugh Now, Cry Later» – Drake «Lockdown» – Anderson .Paak «The Box» – Roddy Ricch «Highest in the Room» – Travis Scott
Best Rap Song «The Bigger Picture» – Lil Baby «The Box» – Roddy Ricch «Laugh Now, Cry Later» – Drake feat. Lil Durk «Rockstar» – DaBaby feat. Roddy Ricch «Savage» – Megan Thee Stallion feat. Beyoncé
Best Alternative Album Fetch the Bolt Cutters – Fiona Apple Hyperspace – Beck Punisher – Phoebe Bridgers Jaime – Brittany Howard The Slow Rush – Tame Impala
Best Country Album Lady Like – Ingrid Andress Your Life Is a Record – Brandy Clark Wildcard – Miranda Lambert Nightfall – Little Big Town Never Will – Ashley McBryde
Best Country Solo Performance «Stick That in Your Country Song» – Eric Church «Who You Thought I Was» – Brandy Clark «When My Amy Prays» – Vince Gill «Black Like Me» – Mickey Guyton «Bluebird» – Miranda Lambert
Best Country Duo/Group Performance «All Night» – Brothers Osborne «10,000 Hours» – Dan + Shay feat. Justin Bieber «Ocean» – Lady A «Sugar Coat» – Little Big Town «Some People Do» – Old Dominion
Best Country Song «Bluebird» – Miranda Lambert «The Bones» – Maren Morris «Crowded Table» – The Highwomen «More Hearts Than Mine» – Ingrid Andress, «Some People Do» – Old Dominion
Best Latin Pop or Urban Album YHLQMDLG – Bad Bunny Por Primera Vez – Camilo Mesa Para Dos – Kany García Pausa – Ricky Martin 3:33 – Debi Nova
Best Latin Rock or Alternative Album Aura – Bajofondo Monstruo – Cami Sobrevolando – Cultura Profética La Conquista del Espacio – Fito Paez Miss Colombia – Lido Pimienta
Best R&B Performance «Lightning & Thunder» – Jhené Aiko feat. John Legend «Black Parade» – Beyoncé «All I Need» – Jacob Collier feat. Mahalia & Ty Dolla $ign «Goat Head» – Brittany Howard «See Me» – Emily King
Best R&B Song «Better Than I Imagine» – Robert Glasper feat. H.E.R. & Meshell Ndegeocello «Black Parade» – Beyoncé «Collide» – Tiana Major9 & EARTHGANG «Do It» – Chloe x Halle «Slow Down» – Skip Marley & H.E.R.
Best Progressive R&B Album Chilombo – Jhené Aiko Ungodly Hour – Chloe x Halle Free Nationals – Free Nationals Fuck Yo Feelings – Fobert Grasper It Is What It Is – Thundercat
Best R&B Album Happy 2 Be Here – Ant Clemons Take Time – Giveon To Feel Love/D – Luke James Bigger Love – John Legend All Rise – Gregory Porter
Best Reggae Album Upside Down 2020 – Buju Banton Higher Place – Skip Marley It All Comes Back to Love – Maxi Priest Got to Be Tough – Toots & the Maytals One World – The Wailers
Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling) Acid for the Children: A Memoir – Flea Alex Trebek – The Answer Is … – Ken Jennings Blowout: Corrupted Democracy, Rogue State Russia & the Richest Destructive Industry on Earth – Rachel Maddow Catch & Kill – Ronan Farrow Charlotte’s Web (E.B. White) – Meryl Streep
Best Song Written for Visual Media «Beautiful Ghosts» (Cats) – Taylor Swift «Carried Me With You» (Onward) – Brandi Carlile «Into the Unknown» (Frozen 2) – Idina Menzel & AURORA «No Time to Die» (No Time to Die) – Billie Eilish «Stand Up» (from Harriet) – Cynthia Erivo
Best Music Video «Brown Skin Girl» – Beyoncé «Life Is Good» – Future feat. Drake «Lockdown» – Anderson .Paak «Adore You» – Harry Styles «Goliath» – Woodkid
Best Music Film Beastie Boys Story – Beastie Boys Black Is King – Beyoncé We Are Freestyle Love Supreme – Freestyle Love Supreme Linda Ronstadt: The Sound of My Voice – Linda Ronstad That Little Old Band From Texas: ZZ Top
Producer of the Year, Non-Classical Jack Antonoff Dan Auerbach Dave Cobb Flying Lotus Andrew Watt
Οι Kiss λένε αντίο στο 2020 με live-stream συναυλία την παραμονή Πρωτοχρονιάς
Οι Kiss ανακοίνωσαν την διεξαγωγή μιας διαδικτυακής συναυλίας που θα μεταδοθεί την παραμονή της Πρωτοχρονιάς.
Συγκεκριμένα, το live-stream θα μεταδοθεί από το το θέρετρο Atlantis στο Dubai στις 31 Δεκεμβρίου, ενώ εδώ μπορείτε να ενημερωθείτε για τις τιμές των εισιτηρίων και τις επιπρόσθετες παροχές που συνοδεύουν την κάθε αγορά.
Η μπάντα στην ανακοίνωση που εξέδωσε, αναφέρει χαρακτηριστικά:
«Για να αποχαιρετήσουν το 2020, στο γνωστό τους larger-than-life ύφος, η, εικονική, πολυπλατινένια και εισαχθείσα στο Rock ‘N’ Roll Hall of Fame μπάντα, αναζωπυρώνει τη φωτιά και επανέρχεται στη ζωή!
Συμβαδίζοντας απόλυτα με το στυλ των Kiss, διοργανώνουν το μεγαλύτερο live-stream συναυλία αλλά και σόου πυροτεχνικών της χρονιάς, αποδεικνύοντας εκ νέου πως οι Kiss δεν ρίχνουν τον πήχη σε τίποτα. Η μαζική και πολυτελής παραγωγή και σκηνικά, καθώς και το δωρεάν, pre-show, θα μεταδοθούν κατευθείαν στο σαλόνι σας στις 31 Δεκεμβρίου από το Atlantis του Dubai!
Αξιοποιώντας περισσότερες από 50 κάμερες και περιστρεφόμενα κατά 360 μοίρες πλάνα, η παραγωγή του Landmarks Live θα βιωθεί όπως καμία άλλη live-stream συναυλία στο παρελθόν. Σας καλούμε να περάσετε την παραμονή Πρωτοχρονιάς με τους Demon, Starchild, Spaceman, Catman, καθώς ροκάρουν στο 2020 και μεταβαίνουν στο 2021!»
Η συναυλία θα μεταδοθεί μπροστά σε κοινό τηρώντας όλα τα μέτρα προστασίας που επιτάσσει η τρέχουσα πανδημία.
FREDDIE MERCURY:Σαν σήμερα έσβησε η τεράστια φωνή & προσωπικότητα του ιδιαίτερου & αξέχαστου τραγουδιστή!
29 χρόνια συμπληρώνονται σήμερα απ’ την ημέρα που ο κόσμος συγκλονίστηκε στο άκουσμα της είδησης του θανάτου του Freddie Mercury. Δεν ήταν αστέρας της ροκ σκηνής, ήταν ένας γαλαξίας που με τη φωνή του έλαμψε για σχεδόν μία εικοσαετία και με την μοναδική σκηνική του παρουσία, ηγήθηκε των Queen, αποτελώντας την πεμπτουσία του τεράστιου αυτού συγκροτήματος. Ήταν απόλυτος frontman, κορυφαίος μουσικός αλλά και ένας απ’ τους πιο ταλαντούχους, καινοτόμους και επιδραστικούς τραγουδιστές της εποχής του και όχι μόνο. Γεννήθηκε στη Ζανζιβάρη με το όνομα Farrokh Bulsara, έχοντας και μια μικρότερη αδερφή, ενώ το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως παιδί το πέρασε στην Ινδία. Εκεί, από την ηλικία των επτά ξεκίνησε να μαθαίνει πιάνο αν και η μεγάλη του αγάπη ήταν πάντοτε το τραγούδι. «Δεν ξέρω. Πάντα μου άρεσε τα τραγουδάω, ήθελα να τραγουδώ χωρίς να το σκέφτομαι ως καριέρα. Όταν ήμουν πολύ μικρός, ήμουν στη χορωδία κλπ. και δε φοβάμαι να πω ότι είχα φυσικό χάρισμα», έλεγε ο ίδιος. Μέχρι τα δώδεκα, είχε σχηματίσει την πρώτη του μπάντα, τους The Hectics, που έκαναν κυρίως διασκευές από ονόματα της rock ‘n’ roll. Ήταν την ίδια εποχή που από μόνος του άρχισε ν’ αυτό-αποκαλείται Freddie. To 1963, μετακόμισε με την οικογένεια του στην Αγγλία όπου σπούδασε γραφιστική στο Ealing Technical College and School of Art. Εκεί συνάντησε πολλούς καλλιτέχνες και μουσικούς μεταξύ των οποίων τον ντράμερ Roger Taylor και τον κιθαρίστα Brian May. To 1969 και ενώ πρώτα είχε περάσει από κάποια τοπικά γκρουπ, ο φιλήσυχος Mercury ενσωματώθηκε στους Ibex. Τα θεμέλια για μια καριέρα που θα εκτοξευόταν στη δεκαετία των 70’s είχαν μπει. Ένα χρόνο μετά, η γνωριμία του με τους May και Taylor σε συνδυασμό με τις blues – rock επιρροές του από Jimi Hendrix και Cream, τον οδήγησαν στους κόλπους των Smile.
Freddie Mercury, singer of the band Queen, performs at Wembley Arena in London on 7th September 1984.
Επέλεξε να τους μετονομάσει σε Queen και ταυτόχρονα υιοθέτησε το επώνυμο Mercury. Με τη συμβολή του, το συγκρότημα κατάφερε να αναπτύξει ένα μοναδικό στυλ που συγχώνευε τη hard rock, με τη glam και τη heavy metal, όπως και άλλα μουσικά είδη ανά περιόδους. «Ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι μπορούσα επίσης να γράφω τραγούδια και να δημιουργώ τη δική μου μουσική σε αντίθεση με την αρχή που ήταν κυρίως μια αντιγραφή από Elvis Presley», ήταν τα λόγια του τραγουδιστή, που είχε μεγάλο μερίδιο στη σύνθεση ιστορικών επιτυχιών της μπάντας. Κατάφερε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο για τη δυναμική του σκηνική παρουσία και τα οπερατικά φωνητικά του, με τρανό παράδειγμα το θρυλικό “Bohemian Rhapsody”, που έκλεινε μέσα του όλη την ένταση της φωνής του και σημείωσε ασύλληπτη επιτυχία παγκοσμίως. Ο ίδιος είχε τονίσει πως ποτέ δεν είχε εξασκηθεί στα οπερατικά φωνητικά και πως απλώς άκουγε πολύ Montserrat Caballe, ενώ τόνιζε πως το εύρος του εξαρτιόταν από τη διάθεση του. Εκτός από το ερμηνευτικό και συνθετικό του ταλέντο, ο Mercury, ήταν και ένας άριστος σόουμαν. Ήξερε πώς να διασκεδάζει τα πλήθη και να επικοινωνεί μαζί τους. Με το περίφημο μουστάκι του, συνήθιζε ν’ ανεβαίνει στη σκηνή φορώντας περίτεχνα κουστούμια αποτελούμενα άλλοτε από κάπες και στέμματα και άλλοτε από στενά ριγέ σορτς. Καλλιτεχνική φύση και ανοιχτά bisexual όντας, έφτανε συχνά στα όρια και συχνά τα ξεπερνούσε. Δικαιολογημένα θεωρήθηκε ως ένα από τα πλέον εκκεντρικά μουσικά ταλέντα που πέρασαν ποτέ απ’ τον πλανήτη. Εκτός σκηνής έβγαζε ένα τελείως διαφορετικό πρόσωπο, εσωστρεφές και ντροπαλό, ενώ αν και δεν έκρυβε την αμφιφυλοφιλία του, προτιμούσε να κρατά την ιδιωτικότητα στις σχέσεις του. Του άρεσε να ζει στην πολυτέλεια. Αγαπούσε τη σαμπάνια όπως και να συλλέγει έργα τέχνης, για τα οποία ξόδευε κάποιες φορές υπέρογκα ποσά. Στην προσωπική του ζωή, είχε συνάψει σχέση στις αρχές της δεκαετίας του ’70, με τη Mary Austin, την οποία λίγο ως πολύ θεωρούσε σύζυγο του, παρά το γεγονός ότι λίγα χρόνια αργότερα, κατέληξαν να είναι πολύ καλοί φίλοι. Σχέση διατήρησε για κάποια χρόνια και με την Αυστριακής καταγωγής ηθοποιό, Barbara Valentin, ενώ το 1985, σηματοδοτήθηκε η αρχή της τελευταίας μακροχρόνιας σχέσης του τραγουδιστή, αυτή τη φορά με τον κομμωτή Jim Hutton, ο οποίος βρέθηκε το 1990 θετικός στον ιό του HIV και συντρόφευσε τον Mercury μέχρι το θάνατό του.
Μέχρι το 1989, ο καλλιτέχνης είχε απομακρυνθεί από τα φώτα της δημοσιότητας. Δεν έκανε καμία κίνηση για να προωθήσει το τελευταίο άλμπουμ που ηχογράφησε με τους Queen, το “Innuendo” και είχε σταματήσει τις περιοδείες, με αποτέλεσμα ν’ αρχίσουν να κυκλοφορούν φήμες για πιθανά προβλήματα με την υγεία του. Μία μέρα πριν χάσει τη μάχη με την αρρώστια που τον βασάνιζε, στις 23 Νοεμβρίου του 1991, ο ίδιος επιβεβαίωνε τις φήμες που τον ήθελαν φορέα του AIDS αλλά και τις έντονες ανησυχίες των χιλιάδων θαυμαστών του, που έβλεπαν ότι οι δημόσιες εμφανίσεις του είχαν περιοριστεί ιδιαίτερα. Λες και γνώριζε ότι το τέλος του πλησίαζε… «Θα ήθελα να επιβεβαιώσω ότι είμαι θετικός στον HIV και έχω AIDS. Αισθάνθηκα πως ήταν σωστό να κρατήσω αυτές τις πληροφορίες για μένα μέχρι σήμερα ώστε να προστατεύσω την ιδιωτική ζωή των ανθρώπων που με περιβάλλουν. Ωστόσο, έφτασε πια η ώρα για τους φίλους μου και τους φαν σε όλο τον κόσμο να μάθουν την αλήθεια και ελπίζω όλοι να βοηθήσουν εμένα αλλά και όλους όσους πολεμάνε μ’ αυτή την τρομερή αρρώστια.» Μόλις 24 ώρες αργότερα, ο 45χρονος αστέρας, θα άφηνε την τελευταία του πνοή στην έπαυλη του στο Λονδίνο λόγω βρογχικής πνευμονίας οφειλόμενης στο AIDS.
Η είδηση του θανάτου του, έκανε αμέσως το γύρο του κόσμου, σκορπίζοντας βαθιά θλίψη και συγκλονίζοντας τον μουσικό κόσμο, που υποκλίθηκε στην ανυπέρβλητη αξία και το ταλέντο του θρυλικού τραγουδιστή, του εξαιρετικού μουσικού, του κορυφαίου perfomer, του Freddie Mercury. Μερικούς μήνες αργότερα, τον Απρίλη του 1992, έγινε προς τιμή του μια τεράστια συναυλία στο Wembley Stadium, με συμμετοχή πλήθους ονομάτων του χώρου, μεταξύ των οποίων Def Leppard, Metallica, Guns N’ Roses, Elton John, David Bowie, Tony Iommi, Robert Plant, Roger Daltrey, Liza Minelli κ.α., παρουσία 72.000 θεατών. Τα έσοδα διατέθηκαν για τη δημιουργία ενός φιλανθρωπικού οργανισμού για την παγκόσμια καταπολέμηση του AIDS, του “ The Mercury Phoenix Trust”. Η λάμψη του Mercury, όχι απλώς δεν ξεθώριασε με το πέρασμα των χρόνων, αλλά έγινε ακόμα πιο εκτυφλωτική. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε ότι από τα 34,5 εκατομμύρια αντίτυπα που έχουν πουλήσει οι Queen στις Η.Π.Α., τα μισά άλμπουμ πουλήθηκαν μετά το θάνατό του. Φυσικά μέχρι σήμερα, καταφέρνει να παίρνει την πρωτιά σε δημοψηφίσματα σχετικά με τον σπουδαιότερο ροκ τραγουδιστή όλων των εποχών. Το μέγεθος δε της επιρροής που έχει ασκήσει σε αμέτρητους άλλους τραγουδιστές που τον διαδέχθηκαν μελλοντικά, είναι πραγματικά ανυπολόγιστο.
