Οι James έρχονται ξανά στη χώρα μας επιβεβαιώνοντας τη σχέση λατρείας που έχουν αναπτύξει με το ελληνικό κοινό. Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη, και Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα, οι James θα συναντηθούν και πάλι με τους χιλιάδες Έλληνες fans που ανυπομονούν για δύο ακόμη ιστορικές συναυλίες του αγαπημένου ροκ συγκροτήματος, ειδικά μετά την περσινή μαγευτική sold out εμφάνισή τους στο Ηρώδειο.
Οι James έχουν αφήσει εποχή στη βρετανική μουσική σκηνή με τη μακρόχρονη και πολυσχιδή καριέρα τους. Από τις πρώτες τους εμφανίσεις στις αρχές της δεκαετίας του ’80 έως και σήμερα, οι James έχουν αναδειχθεί ως ένα από τα πιο εμπορικά και καλλιτεχνικά επιτυχημένα γκρουπ των τελευταίων 40 χρόνων. Ξεκινώντας από το Μάντσεστερ στις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι James αναδείχθηκαν στους προπάτορες της indie/alternative ροκ σκηνής σε όλο τον κόσμο, στρέφοντας τα βλέμμα κοινού και μουσικοκριτικών πάνω τους χάρη στο αδιαπραγμάτευτο ταλέντο τους και τα all time classic hits τους που διαδέχονταν το ένα το άλλο. Sit Down, Laid, She’s a Star, Sometimes, Senorita, Getting away with it (All Messed Up), είναι μόνο κάποια από τα τραγούδια που καθιέρωσαν τους James ως ροκ superstars αφού έγιναν ύμνοι για γενιές και γενιές οπαδών τους.
Συνολικά, η καριέρα των James αποτελεί ένα από τα πιο αξιοσημείωτα κεφάλαια στη βρετανική μουσική ιστορία. Με τη συνεχή τους εξέλιξη και τη δέσμευσή τους στην τέχνη, τη στιχουργική ευφυΐα και μουσική τους ποικιλομορφία συνεχίζουν να εμπνέουν και να κερδίζουν τις καρδιές των οπαδών τους παγκοσμίως.
Έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 17 άλμπουμ, από το Stutter (1986) μέχρι το περσινό Βe opened by the Wonderful (2023) κρατούν αναλλοίωτη τη φήμη τους, χάρη στις εντυπωσιακές live εμφανίσεις τους που αποδεικνύουν ότι ο ιδιοφυής Tim Booth και η παρέα τους δεν έχουν χάσει τη σπιρτάδα και την ικανότητα να ξεσηκώνουν τα πλήθη που τους παρακολουθούν σε όλο τον κόσμο.
Την Τρίτη 3 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη, και την Πέμπτη 5 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα, οι James θα δώσουν δύο καθηλωτικές συναυλίες από τις οποίες δεν πρέπει να λείψει κανείς, αποδεικνύοντας πως: «We’re getting away with James cause that’s the living»!
Πληροφορίες προπώλησης
H προπώληση για το fan club του συγκροτήματος ξεκινά την Τρίτη 16 Απριλίου στις 12:00 μέσω ενημερωτικού email που θα λάβουν τα μέλη του.
Η γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Πέμπτη 18 Απριλίου στις 12:00 μέσω του www.ticketmaster.gr
Ο Jack Savoretti επιστρέφει για δύο συναυλίες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Ο Jack Savoretti έρχεται ξανά στην Ελλάδα για δυο μοναδικές συναυλίες τον Σεπτέμβριο, σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Στα πλαίσια της περιοδείας του για το νέο του άλμπουμ Miss Italia, ο αγαπημένος καλλιτέχνης του ελληνικού κοινού Jack Savoretti, θα εμφανιστεί με το συγκρότημά του την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού, και το Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου στη Μονή Λαζαριστών.
Το 2019, ο Jack Savorreti κυκλοφόρησε το άλμπουμ του Singing To Strangers, που έμελλε να γίνει η πρώτη τεράστια επιτυχία του σε πολλές χώρες, αλλά και να ξεκινήσει η σχέση του με το ελληνικό κοινό. Έκτοτε, παραπάνω από 16 τραγούδια του παίζονται στο ραδιόφωνο ως και σήμερα, ενώ μας έχει χαρίσει ξεχωριστές συναυλίες (Sani Festival, Γήπεδο Tae Kwon Do) με αποκορύφωμα την εμφάνισή του στο κατάμεστο Ωδείο του Ηρώδου Αττικού τον Σεπτέμβριο του 2021, όπου το κοινό δε σταμάτησε να τον χειροκροτεί και να τραγουδάει μαζί του όλες τις μεγάλες επιτυχίες του.
Το Μάιο του 2024 θα κυκλοφορήσει τη νέα δισκογραφική δουλειά του Miss Italia που είναι το πρώτο ιταλόφωνο άλμπουμ του, και αποτελεί μια επανασύνδεση του Jack με τις ρίζες του. Πιστός στις μουσικές του επιρροές, από τους ΄60s και ‘70s Καλιφορνέζους τραγουδοποιούς ως τους Ευρωπαίους ερμηνευτές, όπως ο Charles Azanvour και ο Lucio Battisti, ο Jack ξεκίνησε ένα ταξίδι που τον βοήθησε να εξελιχθεί ως δημιουργός και ερμηνευτής σε μία εντελώς διαφορετική γλώσσα. Αναζήτησε τους κορυφαίους δημιουργούς του σύγχρονου Ιταλικού τραγουδιού, μία δημιουργική ομάδα ανθρώπων που θα μπορούσε να συνεργαστεί μαζί τους και κυρίως, να μάθει από αυτούς. Με αυτή τη λογική, δεν ηχογραφήθηκε απλά ένα άλμπουμ στα Ιταλικά, ηχογραφήθηκε ο νέος δίσκος του Jack Savoretti, που τυχαίνει να είναι στα Ιταλικά!
Έτσι, λοιπόν, θα τον απολαύσουμε ξανά επί σκηνής να ερμηνεύει τα νέα του τραγούδια αλλά και τις μεγάλες επιτυχίες του What More Can I Do, Greatest Mistake, Love is On The Line, Who’s Hurting Who, Whiskey Tango, Too Much history, αλλά και το διαχρονικό Senza Una Donna” από την πρόσφατη συνεργασία με τον Zucchero.
Η προπώληση για τους fans θα ξεκινήσει την Τετάρτη 10 Απριλίου στις 12.00. Κάντε την εγγραφή σας εδώ.
H γενική προπώληση θα ξεκινήσει την Πέμπτη 11 Απριλίου μέσα από το δίκτυο της more.com στις 12.00.
Τι πρόκειται να δούμε σήμερα από τον Ville Valo στο Principal Club Theater;
Σήμερα 5 Απριλίου, η αγαπημένη πρώην φωνή των H.I.M., έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να δώσει τη δική του παράσταση στη σκηνή του Principal Club Theater. Ο αγαπημένος τραγουδιστής από το Ελσίνκι, πρόκειται να χαρίσει μια πολύ σπουδαία στους fans του στα Βόρεια της Ελλάδας.
Όπως και σε πολλούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, έτσι και για τον Ville Valo η Ελλάδα αποτελεί από τους αγαπημένους και ξεχωριστούς προορισμούς στη περιοδεία του. Στο παρελθόν έχει δώσει 12 συναυλίες με τους H.I.M., ενώ ως σόλο, αν μετρήσουμε και τη χθεσινή του live εμφάνιση στο Fuzz Club (Αθήνα), έχει δώσει μόλις 2. Η αποψινή του εμφάνιση, θα είναι στο σύνολο 15η στη χώρα μας. Ενώ στη Θεσσαλονίκη θα είναι μόλις η 4η στο σύνολο, και η πρώτη μετά από το 2006. Καταλαβαίνετε λίγο πολύ τη σημαντικότητα για έναν συναυλιόφιλο εδώ στη Θεσσαλονίκη. Είναι στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας Neon Noir Tour, η οποία ξεκίνησε στις 13 Ιανουαρίου το 2023 στο Ελσίνκι, και θα ολοκληρωθεί φέτος στις 10 Μαΐου στο Λονδίνο. Φυσικά πρόκειται για τη προώθηση του ντεμπούτου σόλο άλμπουμ του Neon Noir.
Εδώ οι μέχρι τώρα εμφανίσεις του στην Ελλάδα:
With H.I.M. 27.10.2000 – HIM – Rodon Club : Athens – Greece 28.10.2000 – HIM – Rodon Club : Athens – Greece 07.12.2001 – HIM – Mylos : Thessaloniki – Greece 08.12.2001 – HIM – OAKA Sports Hall : Athens – Greece 06.04.2003 – HIM – MAD TV Studios : Athens – Greece 16.07.2003 – HIM – Lycabettus TheatreLocal : Athens – Greece 22.06.2004 – HIM – Rockwave Festival 2004 : Malakasa, Athens – Greece 11.03.2006 – HIM – Velidio : Thessaloniki – Greece 13.03.2006 – HIM – Velidio : Thessaloniki – Greece 14.03.2006 – HIM – Athinon Arena : Athens – Greece 15.09.2007 – HIM – Lycabettus Theatre : Athens – Greece 01.08.2014 – HIM – Stage Volume 1 : Athens – Greece As VV 08.07.2023 – VV – Rockwave Festival : Malakasa, Athens – Greece 04.04.2024 – VV – Fuzz Club : Athens – Greece
Ο Ville Valo φυσικά δεν θα είναι μόνος του στη σκηνή. Έχει και μια μπάντα που τον συνοδεύει στην πρώτη του σόλο περιοδεία, και απαρτίζεται από τους εξής: Mikko Virta (κιθάρα), VV (Vocals), Risto Rikala (τύμπανα), Sampo Sundström (κιθάρα) and Juho Vehmanen (μπάσο). Η setlist του εμπεριέχει τραγούδια από τον σόλο δίσκο του, αλλά και αγαπημένα τραγούδια από τους H.I.M.. Με βάση τη setlist που είχε εχθές στην Αθήνα, πρόκειται να απολαύσουμε τα εξής:
Μαζί τους θα είναι οι Zetra. Το Βρετανικό metal δίδυμο, συνοδεύει τον Ville Valo στη παρούσα περιοδεία, τουλάχιστον στις Ευρωπαϊκές στάσεις. Το υλικό που θα παρουσιάσουν οι Zetra προέρχεται από τα 4 EP albums + μεμονωμένα singles που κυκλοφόρησαν μέχρι σήμερα.
Όπως ανακοίνωσαν οι διοργανωτές του event, οι πόρτες του Principal Club Theater θα ανοίξουν στις 19:00. Οι Zetra θα εμφανιστούν στη σκήνη 20:00 – 20:00. Ενώ ο VV θα κάνει την εμφάνισή του στη σκηνή στις 21:00. Εισιτήρια υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα online στο ticketmaster.gr στα 41.8€, ενώ θα υπάρξει περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων στο ταμείο του χώρου.
Eurovision Song Contest 2024: Επιστρέφει ως Επίσημος Συνεργάτης Ψυχαγωγίας το TikTok
Το TikTok επιστρέφει ως ο επίσημος συνεργάτης ψυχαγωγίας για τον φετινό Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision (Eurovision Song Contest 2024).
Αυτό σηματοδοτεί την τρίτη συνεχόμενη χρονιά συνεργασίας της πλατφόρμας κοινωνικών μέσων με την Eurovision, τη μεγαλύτερη μουσική εκδήλωση στον κόσμο. Ο φετινός διαγωνισμός τραγουδιού πραγματοποιείται στο Μάλμε της Σουηδίας, όπου 37 χώρες θα παρουσιάσουν τους καλύτερους μουσικούς τους εκπροσώπους σε έναν παγκόσμιο διαγωνισμό τραγουδιού.
«Ως επίσημος συνεργάτης ψυχαγωγίας, το TikTok είναι ο προορισμός για όλα τα πράγματα στην Eurovision. Με αποκλειστική πρόσβαση και περιεχόμενο πίσω από τα παρασκήνια, το TikTok έχει ξανασκεφτεί τον τρόπο με τον οποίο βιώνεται και γιορτάζεται η μεγαλύτερη εκδήλωση ζωντανής μουσικής στον κόσμο», αναφέρει ένα δελτίο τύπου από την TikTok. Τώρα προετοιμασμένοι για να ανεβάσουν την εμπειρία των θαυμαστών σε νέα ύψη, οι χρήστες μπορούν να αναζητήσουν το αποκλειστικό hashtag #Eurovision2024, το οποίο θα ξεκλειδώσει έναν θησαυρό αποκλειστικού περιεχομένου, πηγαίνοντάς τους βαθύτερα στην καρδιά του διαγωνισμού».
Πάνω από 589.000 βίντεο στο TikTok έχουν ήδη δημιουργηθεί με το hashtag #Eurovision, υπογραμμίζοντας την προσμονή της κοινότητας για τον διαγωνισμό, ο οποίος ξεκινά στις 7 Μαΐου. Η φετινή Eurovision επιστρέφει στη Σουηδία, η οποία κέρδισε πέρυσι με το Tattoo της Loreen. Η χώρα παρήγαγε από τους πιο επιτυχημένους νικητές της Eurovision πριν από 50 χρόνια, συγκεκριμένα τους ABBA, των οποίων το τραγούδι Waterloo πήρε το βραβείο. Η φετινή συμμετοχή της Σουηδίας είναι με το dance-pop duo Marcus & Martinus, και το τραγούδι τους Unforgettable.
Οι χώρες που συμμετέχουν φέτος στη Eurovision περιλαμβάνουν τις εξής: Αλβανία, Αρμενία, Αυστραλία, Αυστρία, Αζερμπαϊτζάν, Βέλγιο, Κροατία, Κύπρος, Τσεχία, Δανία, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Γεωργία, Γερμανία, Ελλάδα, Ισλανδία, Ιρλανδία, Ισραήλ, Ιταλία, Λετονία, Λιθουανία , Λουξεμβούργο, Μάλτα, Μολδαβία, Ολλανδία, Νορβηγία, Πολωνία, Πορτογαλία, Άγιος Μαρίνος, Σερβία, Σλοβενία, Ισπανία, Σουηδία, Ελβετία, Ουκρανία και Ηνωμένο Βασίλειο.
Οι Imagine Dragons κυκλοφόρησαν το νέο τους single με τίτλο “Eyes Closed”
Στο ξεκίνημα μιας νέας δημιουργικής εποχής για τη μπάντα, οι Imagine Dragons επέστρεψαν μ’ ένα ολοκαίνουργιο single με τίτλο Eyes Closed, το οποίο κυκλοφόρησε τη Τετάρτη 3 Απριλίου, στις 7 το απόγευμα (ώρα Ελλάδας).
Αυτός ο νέος ύμνος συνδυάζει στοιχεία εναλλακτικού, ραπ, ηλεκτρονικού και ροκ. Η βιομηχανική παραγωγή προσκρούει κάτω από στίχους με επιδέξια ομοιοκαταληξία και φασαρία. Σε ένα σκηνικό σκληρής hip hop, μπιτ-craft, με αιχμηρά synths και φουσκώματα εγχόρδων, ο frontman Dan Reynolds ακούγεται μπροστά με απαράμιλλους και ασυμβίβαστους ρυθμούς που κορυφώνονται με μια σίγουρη διακήρυξη: «I could do this with my eyes closed».
Σχετικά με το τραγούδι, ο Dan Reynolds, ανέφερε το εξής: «Αφού πήρα λίγο χρόνο εκτός, και τον αφιέρωσα για να συναντήσω την οικογένεια και τους αγαπημένους μου, ένιωσα τελικά την επιθυμία να επιστρέψω στα ηχητικά μέρη που αρχικά μου έφεραν τη μεγαλύτερη χαρά, αλλά με νέα οπτική και νοοτροπία. Ο κόσμος μοιάζει πολύ διαφορετικός μετά από μια μπάντα για περισσότερο από μια δεκαετία. Όμως κάποια πράγματα θα παραμένουν πάντα ίδια. Βρίσκω τη σωστή ισορροπία νοσταλγίας και φρεσκάδας που μου φέρνει τη μεγαλύτερη χαρά στο στούντιο. Διασκεδάσαμε πολύ φτιάχνοντας αυτό και ελπίζουμε να το απολαύσετε κι εσείς.»
Η τελευταία νέα μουσική δουλειά που ακούσαμε από τους Imagine Dragons ήταν το “Children of the Sky (ένα τραγούδι του Starfield)”, το οποίο είναι εμπνευσμένο από το επιτυχημένο παιχνίδι ρόλων Sci-Fi, Starfield.
iHeartRadio Music Awards 2024: Οι υποψήφιοι και οι νικητές της βραδιάς
Το βράδυ της Δευτέρας 1 Απριλίου, διεξήχθησαν τα 11α iHeartRadio Music Awards στο Dolby Theater στο Λος Άντζελες. 10 χρόνια μετά από τη πρώτη διεξαγωγή αυτών των βραβείων (01.05.14). Πριν καν εμφανιστεί στη σκηνή ο παρουσιαστής της βραδιάς Ludacris, ήδη ανακοινώθηκαν τα πρώτα βραβεία. Οι πρώτοι νικητές ήταν οι OneRepublic, ο Tiesto και η Olivia Rodrigo.
Να αναφέρουμε ότι η Tayor Swift ηγήθηκε με τις περισσότερες υποψηφιότητες (εννέα), συμπεριλαμβανομένων των κατηγοριών: Artist of the Year, Song of the Year & Pop Artist of the Year. Οι γυναίκες καλλιτέχνες κυριάρχησαν στην τελευταία κατηγορία, καθώς η Taylor Swift ήταν υποψήφια μαζί με την Olivia Rodrigo, την Doja Cat, την Miley Cyrus και την SZA.
Η SZA ακολούθησε την Taylor Swift σημειώνοντας οκτώ υποψηφιότητες, όπως και ο Jelly Roll, και ο 21 Savage.
Η βραδιά περιέλαβε live εμφανίσεις από τους Jelly Roll, Lainey Wilson, Justin Timberlake, Tate McRae, TLC, Green Day και τον παρουσιαστή Ludacris.
«Τα Μουσικά Βραβεία iHeartRadio είναι μια βραδιά όπου γιορτάζουμε τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες, και τα τραγούδια που αγαπούσαν οι θαυμαστές να ακούνε στο ραδιόφωνο όλο το χρόνο», δήλωσε ο John Sykes, πρόεδρος της Entertainment Enterprises για το iHeartMedia, όταν ανακοινώθηκαν οι υποψήφιοι. «Θα μοιραστούμε επίσης ιστορίες από τους ίδιους τους καλλιτέχνες για τα σκληρά ταξίδια τους στην κορυφή των charts.»
Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη λίστα με τους υποψήφιους και τους νικητές των φετινών iHeartRadio Music Awards:
Pop Album of the Year Olivia Rodrigo, Guts
Rock Album of the Year Metallica, 72 Seasons
Hip-Hop Album of the Year Metro Boomin, Heroes & Villians
K-POP Album of the Year
Stray Kids, 5-Star
Alternative Album of the Year Boy Genius, The Record
Regional Mexican Album of the Year Peso Pluma, Génesis
R&B Album of the Year SZA, SOS
iHeartRadio Innovator Beyoncé
iHeartRadio Icon Award Cher
iHeartRadio Landmark Award
Greenday
TLC
Song of the Year Rema and Selena Gomez, “Calm Down” Metro Boomin with The Weeknd and 21 Savage, “Creepin’” Taylor Swift, “Cruel Summer” Dua Lipa, “Dance The Night” Luke Combs, “Fast Car” Miley Cyrus, “Flowers” WINNER: SZA, “Kill Bill” Morgan Wallen, “Last Night” Doja Cat, “Paint the Town Red” Olivia Rodrigo, “Vampire”
Pop Song of the Year Rema and Selena Gomez, “Calm Down” Taylor Swift, “Cruel Summer” WINNER: Miley Cyrus, “Flowers” SZA, “Kill Bill” Olivia Rodrigo, “Vampire”
Pop Artist of the Year Doja Cat Miley Cyrus Olivia Rodrigo SZA WINNER: Taylor Swift
Artist of the Year Drake Jelly Roll Luke Combs Miley Cyrus Morgan Wallen Olivia Rodrigo Shakira SZA WINNER: Taylor Swift Usher
Best Duo/Group of the Year (G)I-DLE Blink-182 Dan + Shay Fall Out Boy Foo Fighters Jonas Brothers Måneskin WINNER: OneRepublic Paramore Parmalee
Best Collaboration Lil Durk ft. J. Cole, “All My Life” Nicki Minaj and Ice Spice, “Barbie World (with Aqua)” PinkPantheress and Ice Spice, “Boy’s a liar Pt.2” – WINNER: Rema & Selena Gomez, “Calm Down” Metro Boomin with The Weeknd and 21 Savage, “Creepin’” Usher, Summer Walker and 21 Savage, “Good Good” Drake and 21 Savage, “Rich Flex” Kane Brown and Katelyn Brown, “Thank God” GloRilla with Cardi B, “Tomorrow 2” Karol G and Shakira, “TQG”
Best New Artist (Pop) David Kushner Doechii WINNER: Jelly Roll Rema Stephen Sanchez
Country Song of the Year: Luke Combs, “Fast Car” – WINNER: Lainey Wilson, “Heart Like A Truck” Morgan Wallen, “Last Night” Bailey Zimmerman, “Rock and A Hard Place” Kane Brown and Katelyn Brown, “Thank God”
Country Artist of the Year Jason Aldean Jelly Roll Lainey Wilson Luke Combs WINNER: Morgan Wallen
Best New Artist (Country) Corey Kent Jackson Dean WINNER: Jelly Roll Megan Moroney Nate Smith
Hip-Hop Song of the Year: WINNER: Lil Durk ft. J. Cole, “All My Life” Gunna, “fukumean” Lil Uzi Vert, “Just Wanna Rock” Drake and 21 Savage, “Rich Flex” GloRilla with Cardi B, “Tomorrow 2”-
Hip-Hop Artist of the Year 21 Savage WINNER: Drake Future Gunna Lil Durk
Best New Artist (Hip-Hop) Doechii WINNER: Ice Spice Lola Brooke Sexyy Red Young Nudy
R&B Song of the Year Metro Boomin with The Weeknd and 21 Savage, “Creepin’”- Beyoncé, “CUFF IT” Usher, Summer Walker and 21 Savage, “Good Good” Victoria Monét, “On My Mama” – WINNER: SZA, “Snooze”
R&B Artist of the Year Beyoncé Brent Faiyaz Chris Brown WINNER: SZA Usher
Best African Music Artist WINNER: Burna Boy Rema Tems Tyla Wizkid
Best New Artist (R&B) Coco Jones Fridayy Kenya Vaun October London WINNER: Victoria Monét
Alternative Song of the Year Linkin Park, “Lost” Fall Out Boy, “Love From The Other Side” WINNER: Blink-182, “One More Time” Foo Fighters, “Rescued” Paramore, “This Is Why”
Alternative Artist of the Year Blink-182 WINNER: Fall Out Boy Foo Fighters Green Day Paramore
Best New Artist (Alt and Rock): Bad Omens HARDY Jelly Roll Lovejoy WINNER: Noah Kahan
Rock Song of the Year Metallica, “72 Seasons” Shinedown, “Dead Don’t Die”- WINNER: Linkin Park, “Lost” Jelly Roll, “Need A Favor” Foo Fighters, “Rescued”
Rock Artist of the Year Disturbed WINNER: Foo Fighters Jelly Roll Metallica Shinedown
Dance Song of the Year Tiësto ft. Tate McRae, “10:35” David Guetta, Anne-Marie and Coi Leray, “Baby Don’t Hurt Me” Kylie Minogue, “Padam Padam” Rita Ora ft. Fatboy Slim, “Praising You” WINNER: Kenya Grace, “Strangers”
Dance Artist of the Year Anabel Englund David Guetta Illenium Kylie Minogue WINNER: Tiësto
Latin Pop / Urban Song of the Year Manuel Turizo, “La Bachata” Yng Lvcas and Peso Pluma, “La Bebe (remix)” Myke Towers, “Lala” WINNER: Shakira and Bizarrap, “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” Karol G and Shakira, “TQG”
Latin Pop / Urban Artist of the Year Bad Bunny Feid WINNER: Karol G Manuel Turizo Shakira
Best New Artist (Latin Pop / Urban) Bad Gyal GALE Mora Yng Lvcas WINNER: Young Miko
Regional Mexican Song of the Year Fuerza Regida and Grupo Frontera, “Bebe Dame” WINNER: “Ella Baila Sola” – Eslabon Armado and Peso Pluma Carin León, “Indispensable” Grupo Firme ft. Gerardo Coronel, “Qué Onda Perdida” Carin León and Grupo Frontera, “Qué Vuelvas”
Regional Mexican Artist of the Year Calibre 50 Carin León El Fantasma Grupo Frontera WINNER: Peso Pluma
Best New Artist (Regional Mexican) Gabito Ballesteros Gerardo Coronel Grupo Frontera Junior H WINNER: Peso Pluma
K-pop Artist of the Year (G)I-DLE WINNER: Jung Kook NCT Dream Seventeen Stray Kids
K-pop Song of the Year ATEEZ, “Bouncy (K-Hot Chilli Peppers)” WINNER: FIFTY FIFTY, “Cupid (Twin Version)” Stray Kids, “S-Class” Jung Kook ft. Latto, “Seven” NewJeans, “Super Shy”
Best New Artist (K-pop) BOYNEXTDOOR WINNER: NewJeans RIIZE xikers ZEROBASEONE
Producer of the Year Kid Harpoon Dan Nigro Rob Bisel Carter Lang WINNER: Jack Antonoff Metro Boomin
Songwriter of the Year Jack Antonoff WINNER: Ashley Gorley Aldae Michael Ross Pollack J Kash
Best Lyrics Noah Kahan, “Dial Drunk” Miley Cyrus, “Flowers” Tate McRae, “Greedy” Dua Lipa, “Houdini” WINNER: Taylor Swift, “Is It Over Now? (Taylor’s Version)” Morgan Wallen, “Last Night” Jack Harlow, “Lovin On Me” Sabrina Carpenter, “Nonsense” Doja Cat, “Paint The Town Red” Olivia Rodrigo, “Vampire” Tyla, “Water” Billie Eilish, “What Was I Made For?”
Best Music Video Jung Kook ft. Jack Harlow, “3D” Dua Lipa, “Dance The Night” JISOO, “FLOWER” Miley Cyrus, “Flowers” Bebe Rexha and David Guetta, “I’m Good (Blue)” SZA, “Kill Bill” Yng Lvcas and Peso Pluma, “La Bebe (Remix)” Doja Cat, “Paint The Town Red” WINNER: Jung Kook ft. Latto, “Seven” Karol G and Shakira, “TQG” Olivia Rodrigo, “vampire” Billie Eilish, “What Was I Made For?”
Best Fan Army Agnation ATINY Barbz Beyhive WINNER: BTS Army Harries Livies Louies Niallers Rushers Selenators Swifties
Social Star Award Alex Warren David Kushner Flyana Boss WINNER: Gracie Abrams Jessie Murph Megan Moroney Natalie Jane Noah Kahan
Favorite Tour Photographer Alfredo Flores – Sabrina Carpenter Anna Lee – Coldplay Carianne Older – Charlie Puth Catherine Powell – Kelsea Ballerini Cynthia Parkhurst – Jonas Brothers David Lehr – Morgan Wallen WINNER: Joshua Halling – Louis Tomlinson Mason Poole – Beyoncé Matty Vogel – Misterwives Ravie B – Adele Ryan Fleming – 5 Seconds of Summer Sanjay Parikh – Shinedown
Favorite On Screen WINNER: “j-hope IN THE BOX” “Love To Love You, Donna Summer” Louis Tomlinson “All of Those Voices” “Prince: The Final Secret” “Renaissance: A Film by Beyoncé” “Save Me” Jelly Roll “Taylor Swift: The Eras Tour” “TLC Forever”
TikTok Bop of the Year PinkPantheress and Ice Spice, “Boy’s a liar Pt. 2” Justine Skye, “Collide (Sped Up Remix)” WINNER: Taylor Swift, “Cruel Summer” FIFTY FIFTY, “Cupid (Twin Version)” David Kushner, “Daylight” Party Next Door, “Her Way (Sped Up)” Mae Stephens, “If We Ever Broke Up” Doja Cat, “Paint The Town Red”- Tyla, “Water” Doechii, “What It Is (Solo Version)”- Billie Eilish, “What Was I Made For?”
Favorite Tour Style Beyoncé Carrie Underwood Doja Cat Elton John Harry Styles Jonas Brothers Madonna Måneskin Sabrina Carpenter Shania Twain SZA WINNER: Taylor Swift
Τραγούδια που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία ως διασκευές – Μέρος ΙΙ
Η ιστορία στη μουσική, έχει δείξει ότι πέρα από τα «original tracks», γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία και τα «covers», και μάλιστα σε αρκετές περιπτώσεις να γνωρίζουν ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία απ’ ότι τα «originals». Στο προηγούμενο άρθρο, αναφέραμε κάποια από τα πολύ χαρακτηριστικά τραγούδια, τα οποία γνώρισαν μεγάλη επιτυχία με μεταγενέστερη εκτέλεση, και ήδη παρουσίασε μεγάλο ενδιαφέρον. Οπότε ας πάμε να δούμε κι άλλα τραγούδια, τα οποία γνώρισαν αυτή την επιτυχία.
Natalie Imbruglia – Torn (από Ednaswap)
Η ιστορία αυτού του τραγουδιού, ξεκινά από το 1991, όταν το έγραψαν οι Scott Cutler and Anne Preven με τον παραγωγό Phil Thornalley, και προοριζόταν ως solo single για την Preven. Το ερμήνευσαν κιόλας σε live τους με τη μπάντα τους Ednaswap, ωστόσο αυτό δεν κυκλοφόρησε εκείνη τη χρονιά. Κυκλοφόρησε όμως επίσημα για πρώτη φορά το 1993 από την Δανή τραγουδίστρια Lis Sørensen, ερμηνεύοντάς το στην μητρική γλώσσα ως Brændt, και μάλιστα έγινε μεγάλη επιτυχία στη Δανία. Το 1995 όμως, οι Ednaswap το ηχογράφησαν το τραγούδι που γράψανε το 1991, και το κυκλοφόρησαν σαν κανονική στούντιο εκτέλεση, συμπεριλαμβάνοντάς το στο ντεμπούτο ομώνυμο άλμπουμ τους. Το 1996 η Αμερικανο-Νορβηγίδα Trine Rein, το κυκλοφόρησε με τη δική της ερμηνεία, και το συμπεριέλαβε στο 2ο της άλμπουμ Beneath My Skin. Έφτασε μέχρι και το No. 10 στα charts της Νορβηγίας. Και το 1997 η Αυστραλή Natalie Imbruglia έδωσε τη δική της εκτέλεση στο Torn, σε συνεργασία με τον Phil Thornalley. Συμπεριλήφθηκε στο ντεμπούτο της άλμπουμ Left On The Middle, και ήταν αυτή που γνώρισε τη μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως. No. 1 σε Καναδά, Ισπανία, Σουηδία, Δανία, και ΗΠΑ, και πολλά πλασαρίσματα σε charts απ’ όλο το κόσμο σε υψηλές θέσεις. Στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων βρέθηκε μέχρι και το No. 4. Επίσης πούλησε πάνω από 4 εκατομμύρια φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως.
2. Sinéad O’Connor – Nothing Compares 2 U (από Prince)
Το 1984, ο αείμνηστος Prince το έγραψε και το ηχογράφησε σε δικό του demo, το οποίο έμεινε στο συρτάρι για αρκετά χρόνια, μέχρι να βγει στη κυκλοφορία το 2018. Το 1985 το παραχώρησε στη μπάντα του The Family, για το ντεμπούτο ομώνυμο άλμπουμ. Το 1990 ο Prince το έδωσε στη σπουδαία Ιρλανδή ερμηνεύτρια, και αείμνηστη πλέον Sinéad O’Connor για το 2ο της άλμπουμ I Do Not Want What I Haven’t Got. Η δικιά της ερμηνεία στο Nothing Compares 2 U, ήταν αυτή που κέρδισε το ευρύ κοινό, κατακτώντας τη κορυφή σε 22 charts απ’ όλο τον κόσμο. Ενώ μέχρι και σήμερα ακούγεται στο ραδιόφωνο, και ιδιαίτερα μετά από το θάνατό της στις 26 Ιουλίου του 2023. Επίσης πούλησε και 3.5 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.
3. Lenny Kravitz – American Woman (από Guess Who)
Το 1970 οι Guess Who το κυκλοφόρησαν για πρώτη φορά, για το ομώνυμο άλμπουμ. Το τραγούδι γνώρισε μια πρώιμη επιτυχία, με πλασαρίσματα σε 9 charts, όπου κατέκτησαν τη κορυφή σε 3 από αυτά. Μάλιστα πούλησαν και πάνω από 1 εκατομμύριο αντίτυπα. Το 1999 ο Lenny Kravitz διασκεύασε το American Woman, και χρησιμοποιήθηκε ως soundtrack της ταινίας Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Μπορεί να μην κατέκτησε καμιά κορυφή, αλλά είχε πλασαρίσματα σε περισσότερα charts (18), ενώ του χάρισε και βραβείο Grammy στη κατηγορία “Best Male Rock Vocal Performance” το 2000.
4. James Arthur – Impossible (από Shontelle)
Το τραγούδι κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 2010, από τη τραγουδίστρια από το Μπαρμπέιντος Shontelle, και συμπεριλήφθηκε στο 2ο της άλμπουμ No Gravity. Είναι αναμφισβήτητα ένα από τα κορυφαία της singles, καθώς πλασαρίστηκε σε 18 charts απ’ όλο τον κόσμο, με καλύτερο το No. 3 στο UK Hip Hop/R&B. Ενώ πούλησε και 1.5 εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως. Το 2012 όμως ο James Arthur με τη δικιά του καθηλωτική ερμηνεία στο Impossible, ήταν αυτή που του χάρισε αρχικά τη νίκη στο Βρετανικό X-Factor, και τη παγκόσμια αναγνωρισιμότητα στη συνέχεια. Κατέκτησε τη κορυφή σε 8 charts απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και στην Ελλάδα. Ενώ πλασαρίστηκε και σε άλλα 22, με υψηλές θέσεις στα περισσότερα. Πούλησε επίσης γύρω στα 4 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ σύλλεξε και 4 εκατομμύρια streams από την Ισπανία εκείνη τη χρονιά.
5. Limp Bizkit – Behind Blue Eyes (από The Who)
Το 1970 κυκλοφόρησε για πρώτη φορά από τους The Who για το 5ο τους άλμπουμ Who’s Next. Δεν γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, καθώς βρέθηκε στο No. 34 του Billboard Hot 100, με ανάλογα πλασαρίσματα και σε άλλα 3 charts. Το 2003 το διασκεύασαν οι Limp Bizkit, και το συμπεριέλαβαν στο 4ο τους άλμπουμ Results May Vary. Η δικιά τους version στο Behind Blue Eyes σαφώς γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία παγκοσμίως, με πλασάρισμα σε 27 charts απ’ όλο τον κόσμο, με 2 εξ’ αυτών στη κορυφή (Τσεχία και Σουηδία). Ενώ πούλησε γύρω στα 1.7 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.
6. Guns N’ Roses – Knocking On Heaven’s Door (από Bob Dylan)
Το Knocking On Heaven’s Door, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1973 από τον Bob Dylan, και χρησιμοποιήθηκε ως soundtrack στη ταινία Pat Garrett and Billy the Kid. Γνώρισε σπουδαία επιτυχία εκείνη την εποχή, όπου και πλασαρίστηκε σε 12 charts, με καλύτερο το No. 3 στη Νορβηγία. Το 1975 το διασκεύασε και ο Eric Clapton, χωρίς ωστόσο να γνωρίζει επιτυχία. Το 1990 οι Guns N’ Roses το διασκεύασαν, αρχικά για τις ανάγκες της ταινίας Days Of Thunder, με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Αργότερα με μια ελαφριά τροποποίηση στην ηχογραφημένη διασκευή τους, το συμπεριέλαβαν στο 4ο τους αλμπουμ Use Your Illusion II (1992), και ήταν αυτό που γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία. Πλασάρισμα σε περισσότερα charts, με 5 εξ’ αυτών στο No. 1, αλλά και σχεδόν 1 εκατομμύριο σε πωλήσεις αντιτύπων παγκοσμίως.
7. Måneskin – Beggin (από Four Seasons)
Το Beggin κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1967 από τους Four Seasons, χωρίς ωστόσο να γνωρίζει κάποια σπουδαία επιτυχία. Το 1974 το διασκεύασαν οι Ολλανδοί Shocking Blue για το άλμπουμ τους Good Time, χωρίς ωστόσο κι εκείνοι να γνωρίσουν επιτυχία. Το 2007 το τραγούδι επανήλθε στην επιφάνεια, με τον Γάλλο DJ Pilooski, κυκλοφορώντας την καινούργια version, η οποία μάλιστα μπήκε και σε μερικές ραδιοφωνικές playlists. Λίγο αργότερα την ίδια χρονιά, οι Νορβηγοί Madcon κυκλοφόρησαν τη δική τους εκτέλεση στο Beggin, σημειώνοντας πολύ μεγάλη επιτυχία παγκοσμίως. Το Beggin δια χειρός Madcon γνώρισε μια πρωτόγνωρη επιτυχία, κάνοντας την εμφάνισή του σε 29 charts απ’ όλο τον κόσμο. Κατέκτησε και τη κορυφή σε 6 charts. Ενώ μάλιστα πουλήθηκαν και 1 εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως. Πολύ ωραία ακούγονται όλα αυτά. Βέβαια ότι κάνανε οι Madcon, οι Måneskin το κάνανε καλύτερα αργότερα. Το 2016 το ερμήνευσαν στον τελικό του Ιταλικού X-Factor, όπου και τερμάτισαν 2οι. Ωστόσο λίγο αργότερα συμπεριέλαβαν τη διασκευή τους στο ντεμπούτο EP album τους με τίτλο Chosen το 2017. Σε πρώτη φάση δεν έκανε και το κάτι σπουδαίο η διασκευή τους. Όμως το 2021 μετά από τη νίκη τους στην Eurovision στο Ρότερνταμ, απέκτησαν μεγαλύτερη αναγνωρισιμότητα, και η διασκευή τους στο Beggin ήδη έγινε viral στο Tik Tok, κάτι που αργότερα το ώθησε και σε παγκόσμια επιτυχία στη συνέχεια. Έκανε την εμφάνισή του σε 46 charts απ’ όλο τον κόσμο, με τα 10 εξ’ αυτών στο No. 1. Επίσης πούλησε πάνω από 6 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, ενώ σύλλεξε και πιστοποιήσεις σε streams από την Ελλάδα που ήταν 2 φορές πλατινένιο με 4 εκατομμύρια streams, αλλά και από τη Σουηδία που ήταν επίσης 2 φορές πλατινένιο με 16 εκατομμύρια streams.
8. Jamelia – Superstar (από Christine Milton)
Τον Ιανουάριο του 2003, η Δανή τραγουδίστρια Christine Milton το κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, και το συμπεριέλαβε στο ντεμπούτο της άλμπουμ Friday που κυκλοφόρησε την επόμενη χρονιά (2004). Έγινε No. 1 επιτυχία στη Δανία, ενώ μάλιστα βρέθηκε και στο No. 15 στη Νορβηγία. Τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς, η Βρετανίδα R&B τραγουδίστρια Jamelia το πήρε και το διασκεύασε το Superstar για το 2ο της άλμπουμ Thank You, και ουσιαστικά το απογείωσε. No. 1 σε Αυστραλία, Τσεχία, Νέα Ζηλανδία, και Πολωνία. No. 2 σε Ηνωμένο Βασίλειο, Ελβετία, και Ευρωπαϊκό Top 100. Αλλά και No. 6 στην Ελλάδα, ανάμεσα στα 29 charts που βρέθηκε. Ενώ πούλησε παράλληλα και περίπου 1 εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως.
9. Fugees – Killing Me Softly (από Lori Lieberman)
Το Killing Me Softly πρωτοκυκλοφόρησε το 1972 από την Αμερικανίδα Lori Lieberman. Η επιτυχία του τραγουδιού ήρθε ένα χρόνο μετά, με την ερμηνεία της (επίσης) Αμερικανίδας Roberta Flack, για το ομότιτλο άλμπουμ. Η Roberta Flack έφερε το τραγούδι στο No. 1 του Καναδά (Χ2), της Αυστραλίας , και στο Billboard Hot 100, ανάμεσα στα 14 charts που πλασαρίστηκε. Ενώ πούλησε πάνω από 1 εκατομμύριο αντίτυπα παγκοσμίως. Το 1996 οι Αμερικανοί Fugees, δώσανε μια Hip Hop νότα στο Killing Me Softly, και με τη μοναδική φωνή της Lauryn Hill. Η δικιά τους version βρέθηκε No. 1 στα 29 charts, από τα 36 που πλασαρίστηκαν. Ενώ πούλησε και πάνω από 7 εκατομμύρια φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως. Άκρως εντυπωσιακά νούμερα.
10. Nirvana – The Man Who Sold The World (από David Bowie)
Το 1970 κυκλοφόρησε για πρώτη φορά από τον αείμνηστο David Bowie, από το τρίτο άλμπουμ, που είχε ως τίτλο το όνομα του τραγουδιού. Παρά το γεγονός ότι είναι από τα σχετικά γνωστά τραγούδια της δισκογραφίας του, το The Man Who Sold The World δεν κατάφερε να γνωρίσει κάποια μεγάλη επιτυχία. Το 1974, η Σκωτσέζα τραγουδίστρια Lulu, έδωσε τη δική της pop-soul νότα της, και το έκανε πιο γνωστό στο ευρύ κοινό, φέρνοντάς το μέχρι και το No. 3 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 1993 οι Nirvana, λόγω της λατρείας που είχαν ο αείμνηστος Kurt Cobain και ο Krist Novoselic στο τραγούδι του David Bowie, θεώρησαν μια πολύ καλή ιδέα να ηχογραφήσουν την live ερμηνεία τους στο The Man Who Sold The World, για τo MTV Unplugged in New York. Αυτή η ιδέα που υλοποίησαν, αργότερα μετατράπηκε σε μεγάλη επιτυχία, καθώς βρέθηκε στο No. 1 στην Πολωνία. Επίσης βρέθηκαν στο No. 2 σε Ισλανδία και Ισπανία, αλλά και No. 5 σε Γαλλία και US Alternative Top 50. Και τέλος πούλησαν πάνω από 600 χιλιάδες αντίτυπα παγκοσμίως.
Πόσο στοιχίζουν συνολικά τα εισιτήρια και για τα 4 μεγάλα φεστιβάλ στην Ελλάδα;
Κάθε χρόνο τέτοια εποχή, αφού έχει ανακοινωθεί μεγάλο μέρος των ονομάτων που θα συνθέσουν το συναυλιακό καλοκαίρι, στους ένθερμους συναυλιόφιλους, και λοιπούς μουσικόφιλους επικρατεί αναβρασμός. “Όχι θα πάω σ’ αυτή τη συναυλία”, “σ’ αυτούς έχω πάει πόσες φορές, ας δω και κάποιον άλλον”, ή “αυτός είναι ακριβός, ας πάω στον άλλον που είναι πιο φθηνός και πιο τίμιος”, και πολλά άλλα τέτοια. Γενικά υπάρχει αυτός ο πονοκέφαλος για το μέγεθος του μπάτζετ που θα διαθέσει ο καθένας για τις συναυλίες του καλοκαιριού.
Κακά τα ψέματα, ζούμε σε δύσκολους καιρούς, με στενά οικονομικά περιθώρια. Όμως τα ονόματα που έρχονται κάθε χρόνο είναι πολλά, και μεγάλο μέρος εξ’ αυτών ελκυστικά. Έχει υπολογίσει κανείς πόσο στοιχίζουν όλα τα εισιτήρια, για όλες τις συναυλίες του καλοκαιριού;
Well, αυτόν τον υπολογισμό τον έκανε ο πολύ γνωστός καθηγητής φωνητικής και μουσικός αναλυτής Δημήτρης Μπάρμπας, ή a.k.a. Mr. Music. Έκανε τον υπολογισμό μόνο για τα 4 μεγάλα μεγάλα φεστιβάλ στην Αθήνα, δηλαδή για το Release Athens Festival (10 ημέρες),το AthensRocks (2 ημέρες), το Ejekt Festival (3 ημέρες), και τα Rockwave Nights στον Λυκαβηττό (10 ημέρες). Η λυπητερή ξεκινάει από τα 1104€ (μόνο τα απλά εισιτήρια) και φτάνει μέχρι τα 2554€ (μόνο τα VIP). Προσέξτε όμως. Δεν συνυπολογίζουμε και τις μεμονωμένες συναυλίες, ή και διάφορα άλλα κόστη (μετακίνηση, διαμονή, ποτά, φαγητά, & merch), διότι πολύ απλά το συνολικό κόστος ξεφεύγει ακόμη περισσότερο.
Τραγούδια που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία ως διασκευές
Είναι γεγονός ότι τα τελευταία χρόνια, έχει γίνει της μοδός να ακούμε “νέα τραγούδια” στο ραδιόφωνο, τα οποία προέρχονται από παλαιότερες και αγαπημένες επιτυχίες. Είτε ως καινούργιες version, είτε με δανεισμένα samples. Στο ότι μερικοί μουσικοί/καλλιτέχνες δημιουργούν νέα μουσική με ήχους από 80s, 90s, ή και 00s, είναι ένα κεφάλαιο τελείως διαφορετικό. Όπως και να ‘χει, όλοι λίγο πολύ έχουμε καταλάβει πλέον ότι η παρθενογένεση στη μουσική, έχει φθαρεί σε πολύ σημαντικό βαθμό. Κι αυτό έχει ως αποτέλεσμα να μην εντυπωσιαζόμαστε πλέον τόσο σε καινούργιες κυκλοφορίες που θα βρούμε στο Spotify, στο YouTube, ή και να ακούσουμε στο ραδιόφωνο. Αλλά ας μην τα βλέπουμε όλα μαύρα. Έχουμε ακούσει και διασκευές πολύ πιο πετυχημένες από τις αυθεντικές εκτελέσεις. Ή μάλλον καλύτερα, έχουμε ακούσει κι έχουμε αγαπήσει τραγούδια, τα οποία αργότερα ανακαλύψαμε ότι ήταν διασκευές. Οπότε ας δούμε μερικά από τα πολύ αγαπημένα τραγούδια, που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία ως διασκευές.
1. Mariah Carey – Without You (από Badfinger)
Το τραγούδι πρωτοκυκλοφόρησε το 1970 από τους Βρετανούς Badfinger, χωρίς ωστόσο να γνωρίζει επιτυχία. Το 1971 ο αείμνηστος Harry Nilsson πήρε το τραγούδι, και το έφερε στη κορυφή σε 8 charts απ’ όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και στο Billboard Hot 100. Το 1994, η Mariah Carey έδωσε τη δική της ερμηνεία στο Without You. Σαφώς γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία, καθώς πλασαρίστηκε σε ακόμη περισσότερα charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ άγγιξε την κορυφή στα 17 από αυτά.
2. Tina Turner – The Best (από Bonnie Tyler)
Το The Best ήταν από τα πιο χαρακτηριστικά της αείμνηστης Tina Turner. Μ’ αυτό την έμαθε και τη θυμάται πολύς κόσμος. Το 1989 που κυκλοφόρησε, ήδη γνώρισε μεγάλη επιτυχία, και συνεχίζει μέχρι σήμερα να ακούγεται στο ραδιόφωνο. Κάτι που σίγουρα δεν γνωρίζει ο κόσμος, είναι ότι το τραγούδι αρχικά ένα χρόνο πιο πριν (1988) από την Bonnie Tyler. Μόνο που δεν γνώρισε τόσο μεγάλη επιτυχία, μέχρι να το ερμηνεύσει η Tina Turner.
3. Whitney Houston – I Will Always Love You (από Dolly Parton)
Το τραγούδι κυκλοφόρησε αρχικά το 1974 από την Dolly Parton, η οποία το 1982 και το 1995 έδωσε καινούργια πνοή στην αρχική της ερμηνεία. Ωστόσο η αείμνηστη Whitney Houston το 1992, με την δική της μοναδική ερμηνεία στο I Will Always Love You, καθήλωσε το κοινό. Βρέθηκε στην κορυφή σε 29(!) charts απ’ όλο τον κόσμο, επίσης πήρε 16 βραβεία, και τέλος εντάχθηκε στο Grammy Hall Of Fame (2018), και στο Library Of Congress (2020).
4. Kim Wilde – You Keep Me Hangin’ On (από The Supremes)
Το τραγούδι κυκλοφόρησε από τις The Supremes το 1966, με την Diana Ross στη σύνθεση. Το τραγούδι πλασαρίστηκε σε 18 charts απ’ όλο τον κόσμο, όπου στα 6 από αυτά βρέθηκε στην κορυφή. Το 1967 το διασκεύασαν οι Vanilla Fudge, χωρίς ωστόσο με μεγάλη επιτυχία. Το 1986 όμως η Kim Wilde έδωσε τη δική της πνοή στο You Keep Me Hangin’ On, και πλασαρίστηκε σε περισσότερα charts, και σε πιο υψηλές θέσεις γενικά. Ενώ μέχρι και σήμερα η δική της version ακούγεται στο ραδιόφωνο.
5. Pretty Maids – Please Don’t Leave Me (από John Sykes)
Το 1982, το τότε μέλος των Thin Lizzy, ο John Sykes κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του σόλο single Please Don’t Leave Me, το οποίο φυσικά δεν γνώρισε κάποια επιτυχία. Βασικά πολύς κόσμος δεν γνωρίζει ότι είναι τραγούδι του John Sykes. Το 1992 το πήραν οι Δανοί Pretty Maids, και το έκαναν ακόμη πιο γνωστό στο κοινό με τη δική τους εκτέλεση. Μέχρι και σήμερα υπάρχει στη playlist αρκετών ραδιοφωνικών σταθμών.
6. Joan Jett & The Blackhearts – I Love Rock N’ Roll (από Arrows)
Το I Love Rock N’ Roll κυκλοφόρησε το 1975 από τους Arrows. Το 1976 η Joan Jett τη περίοδο που περιόδευε με τις Runaways, παρακολούθησε από κοντά live το I Love Rock N’ Roll από τους Arrows, και κάπου εκεί γεννήθηκε η επιθυμία της, να το ερμηνεύσει και η ίδια με τον δικό της τρόπο. Το έκανε εν τέλει το 1982 ως Joan Jett & The Blackhearts, κι έγινε ως ένα από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια της, με τη τόση επιτυχία που γνώρισε. Βρέθηκε στη κορυφή σε 10 charts, μεταξύ των οποίων και το Billboard Hot 100.
7. Laura Branigan – Self Control (από Raf)
Είναι από τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια της αείμνηστης Laura Branigan. Με πολύ καλό πλασάρισμα σε αρκετά charts απ’ όλο τον κόσμο, και μάλιστα στα 13 από αυτά να καταλαμβάνει τη κορυφή. Και βρίσκεται μέχρι και σήμερα σε αρκετές ραδιοφωνικές playlists. Όμως αρκετός κόσμος δεν γνωρίζει ότι το Self Control ανήκει στον Ιταλό καλλιτέχνη Raf. Μάλιστα το τραγούδι με τη δική του εκτέλεση, κυκλοφόρησε λίγο πριν από την Laura Branigan, στην ίδια χρονιά όμως (1984).
8. Enrique Iglesias – Tired Of Being Sorry (από Ringside)
Το 2005 πρωτοκυκλοφόρησε το Tired Of Being Sorry από τους Αμερικανούς Ringside, χωρίς ωστόσο να γνωρίζει ιδιαίτερη επιτυχία στον κόσμο, παρά μόνο στη Πολωνία. Το 2007 το πήρε ο Enrique Iglesias, και του έδωσε τη δική του ερμηνεία. Σαφώς το τραγούδι γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία με τη δική του ερμηνεία, ενώ κατάφερε να πλασαριστεί σε κάποια charts.
9. No Doubt – It’s My Life (από Talk Talk)
Κυκλοφόρησε αρχικά το 1984 από τους Talk Talk, και μάλιστα ήταν από τις μεγάλες τους επιτυχίες. Μέτρια μεν, αλλά σημαντικά δε, τα πλασαρίσματά του σε 13 charts, με κορυφαίο το No. 1 στο US Hot Dance Club Play (Billboard). Το 2003 οι No Doubt πήραν το It’s My Life, κι έδωσαν την δικιά τους πιο δυναμική ερμηνεία. Κι αυτό είχε ως αποτέλεσμα να έχει καλύτερα πλασαρίσματα, και σε περισσότερα charts σε σχέση με πριν. No. 1 σε Τσεχία και Πολωνία, και No. 10 στο Billboard Hot 100 μεταξύ των οποίων. Καθόλου άσχημα.
10. Celine Dion – All By Myself (από Eric Carmen)
Τον Δεκέμβριο του 1975 το κυκλοφόρησε αρχικά ο αείμνηστος (πλέον) Eric Carmen. Μάλιστα ήταν το ντεμπούτο του solo single, μετά από τη πρώτη διάλυση των Rasberries. Και μάλιστα έγινε κι από τα πιο χαρακτηριστικά του τραγούδια, μαζί και με άλλες μεταγενέστερες επιτυχίες του. Μάλιστα πλασαρίστηκε σε 15 charts, με κορυφαία τα 3 No. 1, και No. 2 στο Billboard Hot 100. 21 χρόνια αργότερα, τον ίδιο μήνα μάλιστα (Δεκέμβριος του 1996), η Celine Dion το ερμήνευσε με τον δικό της τρόπο. Φυσικά η καθηλωτική της ερμηνεία γνώρισε μεγαλύτερη επιτυχία. Περισσότερα πλασαρίσματα σε charts, με 3 No. 1. Όπως και για τον Eric Carmen, έτσι και για την Celine Dion, το All By Myself έγινε από τα πιο χαρακτηριστικά της τραγούδια.
Πέθανε ο τραγουδοποιός Έρικ Κάρμεν δημιουργός του πασίγνωστου «All By Myself»
Ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Έρικ Κάρμεν, γνωστός για την επιτυχία All By Myself, πέθανε σε ηλικία 74 ετών, όπως ανακοίνωσε η σύζυγός του.
Ο Αμερικανός σταρ έγινε διάσημος με το power pop συγκρότημα The Raspberries πριν καθιερωθεί ως σόλο καλλιτέχνης. Μία από τις τεράστιες σόλο επιτυχίες του, το τραγούδι Hungry Eyes, ακούστηκε στην κλασική cult ταινία του 1987 Dirty Dancing.
«Ο γλυκός, αξιαγάπητος και ταλαντούχος Έρικ μας έφυγε από τη ζωή στον ύπνο του, το Σαββατοκύριακο», δήλωσε η σύζυγος του Κάρμεν, Έιμι, στην επίσημη ιστοσελίδα του. «Του έδινε μεγάλη χαρά να ξέρει, ότι για δεκαετίες, η μουσική του άγγιξε τόσους πολλούς και θα είναι η μόνιμη κληρονομιά του».
Οι Raspberries και η σόλο καριέρα
Ο τραγουδιστής με καταγωγή από το Οχάιο ήταν συνιδρυτής των Raspberries στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Raspberries» το 1972, με κομμάτια που σημείωσαν επιτυχία στα charts, όπως το Go All The Way – το οποίο αργότερα απαγορεύτηκε από το BBC στο Ηνωμένο Βασίλειο για σεξουαλικά υπονοούμενα στους στίχους, και αργότερα συμπεριλήφθηκε στο επιτυχημένο soundtrack της ταινίας του 2014 Οι Φρουροί του Γαλαξία.
Μετά από τέσσερα άλμπουμ, το συγκρότημα διαλύθηκε το 1975 με τον Κάρμεν να ξεκινά σόλο καριέρα. Ανάμεσα στα σόλο τραγούδια για τα οποία είναι γνωστός είναι το All By Myself, το οποίο αργότερα έγινε μια από τις πιο εμβληματικές επιτυχίες της Καναδής τραγουδίστριας Σελίν Ντιόν που το διασκεύασε. Το τραγούδι εμφανίστηκε επίσης στην εναρκτήρια σκηνή της ταινίας «Το Ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς».
Ως τραγουδοποιός, ο Κάρμεν είχε επιτυχίες όπως το Almost Paradise από το soundtrack της ταινίας «Footloose», καθώς και τα Never Gonna Fall In Love Again και Make Me Lose Control.
