Δυο χρόνια πέρασαν από την μέρα που ηλεκτρονική μουσική σκηνή αποχαιρέτισε έναν από τους πρωτεργάτες της, τον Keith Flint, ο οποίος βρέθηκε νεκρός στο σπίτι του στο Έσσεξ, στις 4 Μαρτίου του 2019. Ήταν ένας άνθρωπος πρωτοποριακός για την εποχή του, αντισυμβατικός ,εκκριτικός . Πάντα θα θυμόμαστε το χαρακτηριστικό, εκκεντρικό παρουσιαστικό του αλλά και την έντονη ενέργεια του στην σκηνή.

Ο ίδιος είχε δηλώσει ότι η εκκεντρική παρουσία του στις ζωντανές εμφανίσεις, ήταν ο εαυτός του και όχι ένας χαρακτήρας και ότι “παρακινείται από την αδρεναλίνη και την υπέροχη μουσική”. Πάντα δήλωνε πως :“Απολαμβάνω το να μπορώ να εκφράζομαι απόλυτα…” Σε αντίθεση με το ενεργητικό, και ενίοτε το επιθετικό επί σκηνής καλλιτεχνικό του προφίλ, ήταν γνωστός για την ευγενική του φύση, την καλοσύνη, και τη γενναιοδωρία του.

Ήταν ο άνθρωπος που στεκόταν πίσω από το μικρόφωνο των Prodigy, το βρετανικό, θρυλικό, rave συγκρότημα ,σήμα κατατεθέν της γενιάς των 90s , το οποίο ποτέ δεν φοβήθηκε να πάει κόντρα στο κοινωνικό κατεστημένο. Αναδείχθηκαν στην underground rave σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και έκτοτε έλαβαν παγκόσμια αναγνωρισιμότητα. Η μουσική τους περικλείει διάφορα είδη όπως rave, hardcore techno, industrial, jungle,breakbeat, αλλά και ηλεκτρονική rock και big beat μουσική, συνδυασμένη με punk στοιχεία .

Κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, έχουν κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων δύο βραβείων Brit, τρία MTV Video Music Award, δύο βραβεία Kerrang!, πέντε MTV Europe Music Awards και δύο υποψηφιότητες για Grammy. Επίσης έχουν πουλήσει περίπου 30 εκατομμύρια δίσκους παγκοσμίως.

Οι Liam Howlett και Maxim, τα εναπομείναντα μέλη του συγκροτήματος , ανακοίνωσαν ότι συνεργάζονται με τον σκηνοθέτη Paul Dugdale για την δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ που αφορά την καριέρα και την ιστορία των Prodigy. Το ντοκιμαντέρ θα είναι αφιερωμένο στον αείμνηστο τραγουδιστή και χορευτή Keith Flint και παράγεται από την Pulse Films.

Αυτό που πρόκειται να δούμε, θα είναι «τόσο άγριο όσο το συγκρότημα», σύμφωνα με τον Dugdale. «Θέλουμε οι θεατές να φύγουν από τον κινηματογράφο, όπως μόλις βγήκαν από ένα roller-coaster»,πρόσθεσε ο σκηνοθέτης. Δεν έχει ανακοινωθεί ακόμη η ημερομηνία κυκλοφορίας του ντοκιμαντέρ, όμως ξέρουμε πως οι Prodigy δεν απογοητεύουν ποτέ τις προσδοκίες μας!

Ο συγγραφέας και φίλος του, William Boyd διηγήθηκε αυτή την ιστορία με την περίεργη συνήθεια.

Mια λιγότερο γνωστή πτυχή της ζωής του! Ο David Bowie είχε μια απλή και αποτελεσματική ιδέα να περπατά απαρατήρητος στη Νέα Υόρκη, όπως αποκάλυψε ένας στενός φίλος του στον Guardian.

Ο συγγραφέας και φίλος του, William Boyd ανέφερε πως ο Bowie εμφανίστηκε σε μια συνάντησή τους κρατώντας στα χέρια του μία ελληνική εφημερίδα. “Θυμάμαι πως τον περίμενα να έρθει να με βρει σε ένα ξενοδοχείο. Τον είδα λοιπόν να κατεβαίνει από ένα ταξί και να πληρώνει τον οδηγό. Μου έκανε τρομερή εντύπωση γιατί χρησιμοποιούσε ένα απλό μέσο μεταφοράς ενώ ήταν τόσο μεγάλος καλλιτέχνης. Τον ρώτησα τότε, αν είχε πρόβλημα να μετακινείται με τα μέσα μεταφοράς, μέσα στην πόλη. ‘Καθόλου’, μου απάντησε, ‘χρησιμοποιώ με μεγάλη ευχαρίστηση τόσο το μετρό όσο και τα ταξί. Απλά κρατάω μία από αυτές’, είπε δείχνοντάς μου μία ελληνική εφημερίδα. Ο κόσμος σκέφτεται ‘Αποκλείεται να είναι ο David Bowie, μάλλον είναι κάποιος Έλληνας, που του μοιάζει’. 

Bρήκα την ιδέα του και κουλ και αποτελεσματική. Κλασικός David. Οπότε, μπορούμε να προσθέσουμε ακόμα μία κατηγορία στη μακρά λίστα όσων έκανε ο Bowie και θα τα θυμόμαστε για το στυλ τους. Δεν ήταν μόνο ένας αξέχαστος συνθέτης, παραγωγός, μουσικός και ερμηνευτής, αλλά κι ένας καλλιτέχνης, συγγραφέας, ηθοποιός ακόμη και οικονομικός παρατηρητής και όπως αποδεικνύεται – χωρίς να προκαλεί καμία έκπληξη – και μάστερ στις μεταμφιέσεις!”.

Ήταν 2 Μαρτίου του 1962 που έρχεται στη ζωή ο John Francis Bongiovi στο Perth Abboy του New Jersey. Από την εφηβεία του ξεκίνησε να παίζει μουσική, καθώς στα 13 του χρόνια έπαιζε πιάνο και κιθάρα στη πρώτη μπάντα που βρισκόταν, ονόματι Raze (1975). Στα 16 του, γνώρισε τον David Bryan, και σχημάτισαν τους Atlantic City Expressway. Ακόμη στην εφηβεία του, έπαιξε σε μια άλλη μπάντα που λεγόταν John Bongiovi and the Wild Ones, ενώ μέχρι το 1980 σχημάτισε άλλη μία μπάντα, με το όνομα The Rest.

Στα 17 του, ο Jon σκούπιζε τα πατώματα στο στούντιο του ξαδέρφου του Tony Bongiovi, όπου λίγο καιρό αργότερα έκανε και τις δικές του ηχογραφήσεις. Απ’ όλα τα demo που ηχογράφησε για να τα στείλει κάποια στιγμή σε διάφορες δισκογραφικές, ηχογράφησε και το Runaway το 1981. Το εν λόγο τραγούδι, το διέθεσε για μετάδοση στο ραδιοφωνικό σταθμό της Νέας Υόρκης WAPP 103.5FM, κι έγινε άμεσα επιτυχία. Οπότε ήρθε και το έναυσμα να σχηματίσει τους Bon Jovi.

Η πορεία με τους Bon Jovi, είναι λίγο πολύ γνωστή, και γεμάτη με πολλές επιτυχίες. Από το 1983 μέχρι και σήμερα, μετράνε πάνω από 100 εκατομμύρια πουλημένους δίσκους παγκοσμίως, 25 βραβεία, σημαντικές διακρίσεις, και το κυριότερο; Κέρδισαν πολύ κόσμο όλα αυτά τα χρόνια με το στυλ που διαθέτουν στο ρεπερτόριό τους, σε σημείο που έκαναν μερικούς να ακούσουν ροκ ενώ δεν άκουγαν. Βέβαια μη ξεχνιόμαστε, ότι οι Bon Jovi ήταν ιδιαίτερα ελκυστικοί στο γυναικείο κοινό, και κυρίως ο Jon.

Όσον αφορά με τις διακρίσεις τους, η πιο σημαντική διάκρισή τους, αναμφισβήτητα είναι η ένταξή τους στο Rock And Roll Hall Of Fame το 2018 στις ΗΠΑ. Επίσης εντάχθηκαν στο Music Hall Of Fame το 2006 στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ ο Jon Bon Jovi και ο Ritchie Sambora εντάχθηκαν στο Songwritters Hall Of Fame το 2009. Ένα από τα πιο πρόσφατα επιτεύγματα, σίγουρα είναι ο τιμητικός διδακτορικός τίτλος στη μουσική που έλαβε ο Jon Bon Jovi από το Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια το 2019.

Πέρα από τη μουσική, ο Jon Bon Jovi ασχολήθηκε και με την υποκριτική, καθώς συμμετείχε σε διάφορες ταινίες, μεταξύ των οποίων και στο New Year’s Eve (2011). Επίσης έπαιξε και σε σειρές, όπου η πιο δημοφιλέστερη συμμετοχή του είναι στο Sex And The City (1999), ενώ έπαιξε και σε 10 επεισόδια της σειράς Ally McBeal.

Ως προς τις συναυλίες, ο Jon Bon Jovi μαζί με τη παρέα του, πάντα φροντίζει να ξεσηκώσει το κοινό στον εκάστοτε συναυλιακό χώρο, δίνοντας το δικό του σόου. Αυτό φυσικά βλέπει κυρίως ο κόσμος, κι ας γνωρίζει ότι τα τελευταία χρόνια δεν αποδίδει καλά φωνητικά. Η αλήθεια είναι ότι ο Jon δεν φημίζεται ιδιαίτερα με τη φωνητική αντοχή, και τον βλέπουμε τα τελευταία χρόνια να μη μπορεί να πιάσει τις υψηλές νότες στα live. Ίσως να φταίνε οι πάνω από 2700 συναυλίες που έδωσαν μέχρι τώρα οι Bon Jovi; Μήπως η τόση υπερβολή του στα φωνητικά, που ήταν πάνω από τις δυνατότητές του; Ότι και να είναι, αυτό που έχτισε τα προηγούμενα χρόνια, είναι αρκετό για να φέρει τον κόσμο στη συναυλία.

Συνοψίζοντας, το στίγμα που άφησε ο Jon Bon Jovi στη ροκ μουσική είναι μεγάλο, και δικαίως ανήκει στους πιο σημαντικούς και κορυφαίους καλλιτέχνες της ιστορίας. Δεν είναι λίγο πράγμα να κάνει έναν μέσο ακροατή να σιγοτραγουδήσει στίχους από μεγάλες επιτυχίες όπως το Livin’ On A Prayer, ή το You Give Love A Bad Name, ή το Keep The Faith, ή ακόμη και το It’s My Life.

Χρόνια Πολλά Jon Bon Jovi!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Αισίως μπαίνουμε στο 3ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει και στο προηγούμενο άρθρο, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στο Μάρτιο.

Kings Of Leon – When You See Yourself

Πρόκειται για το 8ο άλμπουμ για τους Αμερικανούς rockers Kings Of Leon, οι οποίοι επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από τον Οκτώβριο του 2016, όταν κυκλοφόρησαν το Walls. Το When You See Yourself θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, και μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν ως singles το The Bandit, το 100.000 people, και το Echoing.

A Day To Remember – You’re Welcome

Το συγκεκριμένο άλμπουμ, θα αποτελέσει το 7ο για το Αμερικάνικο metalcore & pop punk συγκρότημα. Οι A Day To Remember επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από πέντε χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Bad Vibrations το 2016. Το You’re Welcome θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, ωστόσο από τον Αύγουστο του 2019 ξεκίνησαν να κυκλοφορούν singles από αυτό το άλμπουμ. Μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν το Degenerates, το Resentment, το Mindreader, το Brick Wall, και τώρα πρόσφατα το Everything We Need.

Zara Larsson – Poster Girl

Η 23χρονη Σουηδέζα pop-star επιστρέφει δισκογραφικά μετά από τέσσερα χρόνια, όταν κυκλοφόρησε το So Good. Το Poster Girl, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, θα αποτελέσει το 3ο άλμπουμ για τη Zara Larsson, η οποία ξεκίνησε να βρίσκεται στο μουσικό προσκήνιο από το 2013, κι έχει ως τώρα τη μεγάλη της ραδιοφωνική επιτυχία Lush Life (2015). Από το επερχόμενό της άλμπουμ, κυκλοφόρησε μέχρι τώρα το Talk About Love, το Love Me Land, το WOW, και το Ruin My Life.

Selena Gomez – Revelación (EP)

Αν και κυκλοφόρησε στις αρχές του 2020 το 3ο της σόλο άλμπουμ Rare, η Selena Gomez αποφάσισε και φέτος να κυκλοφορήσει νέα μουσική, αυτή τη φορά κυκλοφορώντας ένα EP με ισπανικά τραγούδια στις 12 Μαρτίου. Κάπως έτσι πραγματοποιεί την επιθυμία των fans της, οι οποίοι ζητούσαν εδώ και χρόνια από την αγαπημένη τους τραγουδίστρια να κυκλοφορήσει κάτι ισπανόφωνο. Μέχρι τώρα από το επερχόμενό της EP, κυκλοφόρησε το De Una Vez, & το Baila Conmigo.

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

Το εν λόγο άλμπουμ, θα αποτελέσει το 7ο για τη Lana Del Rey στη καριέρα της, και διαδέχεται το Norman Fucking Rockwell! που κυκλοφόρησε το 2019. Το Chemtrails Over The Country Club θα κυκλοφορήσει στις 19 Μαρτίου, και μέχρι τώρα κυκλοφόρησε ως singles το Let Me Love You Like A Woman, το ομότιτλο τραγούδι, αλλά και το White Dress.

Serj Tankian – Elasticity (EP)

Αν και οι System Of A Down πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησαν 2 ολοκαίνουργια singles έπειτα από πολλά χρόνια, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος αποφάσισε να προχωρήσει και το solo project του, μ’ ένα νέο EP το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Μαρτίου. Το συγκεκριμένο EP, αρχικά ήταν προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2020, αλλά εξαιτίας των γεγονότων στην Αρμενία, ο Serj Tankian αναγκάστηκε να μεταφέρει τη κυκλοφορία για τη νεότερη ημερομηνία. Από την επερχόμενη δουλειά του, κυκλοφόρησε το ομότιτλο single Elasticity.

Thunder – All The Right Noises

Το Βρετανικό hard rock συγκρότημα, επιστρέφει δισκογραφικά μετά από δύο χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Please Remain Seated. Το All The Right Noises αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου, και θα αποτελέσει το 13ο άλμπουμ για τους Thunder, οι οποίοι μετράνε 32 χρόνια από τη χρονιά που δημιουργήθηκαν. Από την επερχόμενη τους δουλειά, κυκλοφόρησαν ως single το Last One Out Turn Off The Lights, και το Going To Sin City.

Evanescence – The Bitter Truth

Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι Evanescence, πρόκειται να κυκλοφορήσουν το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ τους The Bitter Truth στις 26 Μαρτίου, το οποίο προγραμματίστηκε αρχικά να κυκλοφορήσει τέλη του 2020, αλλά η πανδημία καθυστέρησε την ολοκλήρωσή του. Η Αμερικάνικη ροκ μπάντα κάνει ένα δυναμικό δισκογραφικό comeback, επιστρέφοντας μετά από τέσσερα χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το ορχηστρικό Synthesis (2017), και δέκα χρόνια μετά από το κανονικό τους ομώνυμο άλμπουμ, δηλαδή το Evanescence (2011). Τη προηγούμενη χρονιά, ήδη μας έδωσαν δείγμα για το τι πρόκειται να ακούσουμε σ’ αυτό το άλμπουμ, καθώς κυκλοφόρησαν τέσσερα singles: Wasted On You, The Game Is Over, Use My Voice, Yeah Right.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Offspring ανακοίνωσαν τη δισκογραφική τους επιστροφή με κάθε επισημότητα.

Το δέκατο στούντιο άλμπουμ της μπάντας, θα ονομάζεται “Let The Bad Times Roll” και θα κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου μέσω της Concord Records.

Στον δίσκο, ο οποίος διαδέχεται το “Days Go By” του 2012, θα περιέχει το single “Coming For You” που είχε κυκλοφορήσει η μπάντα το 2015.

Επιπρόσθετα, το διάσημο συγκρότημα έδωσε στο φως της δημοσιότητας το lyric video του ομότιτλου τραγουδιού από το νέο της άλμπουμ, το οποίο μπορείτε να παρακολουθήσετε παρακάτω.

Υπενθυμίζουμε πως τον περασμένo Δεκέμβριο οι Offspring διασκεύασαν το “Christmas (Baby Please Come Home)“, ενώ τον περασμένο Απρίλιο, έπραξαν το ίδιο διασκευάζοντας το “Here Kitty Kitty” του Joe Exotic, επηρεασμένοι από την περίφημη σειρά του Netflix, “Tiger King“.

Παρακάτω, μπορείτε να δείτε το εξώφυλλο και το tracklist του “Let The Bad Times Roll“.

01. This Is Not Utopia
02. Let The Bad Times Roll
03. Behind Your Walls
04. Army Of One
05. Breaking These Bones
06. Coming For You
07. We Never Have Sex Anymore
08. In The Hall Of The Mountain King
09. The Opioid Diaries
10. Hassan Chop
11. Gone Away
12. Lullaby

Πηγή

Οι Θεσσαλονικείς Silvernite οι οποίοι ξεκίνησαν να υπάρχουν από το καλοκαίρι του 2019, μέχρι τώρα προχώρησαν σημαντικά στη δισκογραφία τους. Τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησαν το EP τους So It Began, και 15 μήνες περίπου πιο μετά, και συγκεκριμένα το πρωί της Παρασκευής (26/2), κυκλοφόρησαν την πρώτη τους και ομώνυμη δισκογραφική δουλειά. Το εν λόγο άλμπουμ, και γενικά η μουσική των Silvernite απευθύνεται κυρίως στο ακροατήριο που νοσταλγεί/λατρεύει/αγαπάει τη μουσική της δεκαετίας του ’80.

Να ξαναθυμίσουμε ότι οι Silvernite αποτελούνται από την Tanja Härkönen (φωνητικά), τον Strutter (μπάσο), τον Nash G. (κιθάρα), και τον Μηνά Χατζημηνά (ντραμς). Όλοι τους συνέβαλαν σ’ αυτή την εξαιρετική δουλειά, και σίγουρα θα κολλήσουν στο αυτί του ακροατή οι πολύ όμορφες μελωδίες του άλμπουμ. Αυτό τουλάχιστον δήλωσε η τραγουδίστρια του συγκροτήματος σε συνέντευξή της εδώ στο CityVibes.gr πριν από περίπου 1 μήνα.

Από αυτό το άλμπουμ, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν ως singles μέχρι τώρα είναι το Desperate Dreams, το Danger Zone, αλλά και το Iron Eagle που κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με το άλμπουμ. Οι Silvernite μέχρι τώρα έχουν πολύ καλή ανταπόκριση από το κοινό μέχρι τώρα, και σίγουρα αυτό περιμένουν με τη νέα τους δισκογραφική δουλειά.

Ακούστε το νέο τους άλμπουμ

Μεσημέρι Τετάρτης (ώρα 16:00), το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου (ΡΙΚ), σε συνεργασία με την Panik Records παρουσίασαν τη φετινή συμμετοχή της Κύπρου στη Eurovision, όπου η εκπρόσωπος της θα είναι η Έλενα Τσαγκρινού με το El Diablo.

Να αναφέρουμε ότι το τραγούδι το έχουν γράψει οι παγκοσμίου φήμης δημιουργοί Thomas Stengaard, Jimmy “Joker” Thornfeldt, Laurell Barker και Oxa. Τη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ την ανέλαβε ο Γιώργος Μπενουδιάκης, την ενδυμασία την ανέλαβε η Σύλια Κριθαριώτη, και τη χορογραφία την ανέλαβε η επιτυχημένη Αμερικανίδα χορογράφος Chali Jennings.

Τα σχόλια στα social media μετά από τη κυκλοφορία του τραγουδιού ποικίλουν, καθώς αρκετοί έχουν παρομοιάσει την Έλενα Τσαγκρινού με την Zara Larsson (Love Me Land), ενώ την παρομοίασαν λίγο και με τη Lady Gaga.

Το El Diablo θα κυκλοφορήσει σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα μουσικής την Κυριακή 28 Φεβρουαρίου, ενώ την ίδια μέρα στις 19:00 θα κάνει πρεμιέρα στο επίσημο κανάλι της Panik Records στο YouTube.

Μέχρι τότε μπορείτε να το ακούσετε εδώ από το επίσημο site της Panik Records, και να σχηματίσετε τη δική σας άποψη.

Οι Daft Punk , το γαλλικό δίδυμο με τα χαρακτηριστικά ρομποτικά κράνη και γάντια, το οποίο χάραξε το όνομα του στην λίστα των πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής, ανακοινώνει την διάλυση του, έπειτα από 28 χρόνια. Η ανακοίνωση έγινε τη Δευτέρα 22 Φεβρουαρίου του 2021 και απογοήτευσε χιλιάδες θαυμαστές από όλο τον κόσμο.

Το γαλλικό αυτό ντουέτο της ηλεκτρονικής μουσικής δημιουργήθηκε το 1993 από τους Guy-Manuel de Homem-Christo και Thomas Bangalter και τα υπόλοιπα είναι ιστορία… Απέκτησαν μεγάλη δημοσιότητα τα τέλη της δεκαετίας του 1990, με την ανάπτυξη του κινήματος της γαλλικής house μουσικής. Η επιτυχία που ακολουθήσε τα επόμενα χρόνια ήταν τεράστια.
Η μουσική τους διανθίζεται κυρίως από funk, techno, disco, rock και synthpop ρυθμούς.

Το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ τους ” Homework” κυκλοφόρησε από την Virgin Records το 1997 και συναντήθηκε ως επι το πλείστον με καλές κριτικές. Τα πιο γνωστά τραγούδια του άλμπουμ είναι το “Around the World” και το “Da Funk”. Το δεύτερο άλμπουμ τους,” Discovery”, είχε περαιτέρω επιτυχία, καθώς είναι υποστηριζόμενο από επιτυχημένα κομμάτια όπως το “One More Time”, το “Digital Love” και το “Harder, Better, Faster, Stronger”.

Τον Μάρτιο του 2005, οι Daft Punk κυκλοφόρησαν το τρίτο άλμπουμ τους, “Human After All”, το οποίο είχε μέτρια επιτυχία. Αν και τα τραγούδια “Robot Rock” και “Technologic” γνώρισαν μεγάλη απήχηση, κυρίως στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι Daft Punk έκαναν περιοδείες όλο το 2006 και το 2007 και κυκλοφόρησαν το live άλμπουμ “Alive”, το 2007, το οποίο κέρδισε ένα βραβείο Grammy για το Best Electronic / Dance Album. Συνέθεσαν επίσης το soundtrack για την ταινία Tron: Legacy, η οποία κυκλοφόρησε το 2010.

Το 2013, οι Daft Punk υπέγραψαν με την Columbia Records και κυκλοφόρησαν το τέταρτο άλμπουμ τους, “Random Access Memories”. Το πρώτο single “Get Lucky”, μια συνεργασία με τους Pharrell Williams και Nile Rodgers,έφτασε στο top 10 στα charts 32 χωρών. Το” Random Access Memories” κέρδισε πέντε βραβεία Grammy το 2014, συμπεριλαμβανομένου του άλμπουμ της χρονιάς και του τραγουδιού της χρονιάς για το “Get Lucky”.

Το 2016, οι Daft Punk έφτασαν στην πρώτη θέση της λίστας του Billboard “Hot 100” με το τραγούδι “Starboy”, μια αρκετά πετυχημένη συνεργασία με τον The Weeknd.

Η είδηση της διάλυσης επιβεβαιήθκε από την υπεύθυνη των Daft Punk για τις δημόσιες σχέσεις , χωρίς όμως να αναφέρει τους ακριβείς λόγους που οδήγησαν σε αυτή την δυσάρεστη απόφαση. Το τελευταίο αντίο ειπώθηκε μέσα από ένα βίντεο οκτώ λεπτών, με τίτλο “Epilogue” , το οποίο περιλαμβάνει πλάνα από την ταινία τους “Electroma” ,που κυκλοφόρησε το 2006.

Ο περισσότερος κόσμος γνώρισε τον Kurt Cobain μέσα από τους στίχους και τα βραχνιασμένα φωνητικά του στις μεγάλες επιτυχίες των Nirvana.

Αυτή ήταν η γέφυρα του με τον ακροατή και μέσα από τα τραγούδια του συνεχίζει να «ζει» μέχρι και σήμερα.

Πέρα από τη μουσική του όμως, ο εμβληματικός frontman από το Aberdeen, σε ανύποπτες στιγμές της σύντομης ζωής του -από διάφορες συνεντεύξεις μέχρι το αποχαιρετιστήριο γράμμα που άφησε στις 5 Απριλίου του 1994 όταν και αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του- εξέφρασε με γλαφυρό τρόπο τους προβληματισμούς του για τη μουσική, την κοινωνία, τη νεολαία αλλά και πιο φιλοσοφικά ζητήματα.

Όταν όμως μιλούσε για τον εαυτό του και το παρελθόν του, ήταν πιο λιτός και απολύτως ειλικρινής, με πιο χαρακτηριστική ίσως την φράση «Είναι καλύτερα να καίγεσαι παρά να ξεθωριάζεις», στίχο από το ‘Hey Hey, My My’ του Neil Young που αναφέρει ο Kurt Cobain και στο τελευταίο γράμμα του.

Στο σημερινό αφιέρωμα, συγκεντρώσαμε μερικές από τις πιο γνωστές φράσεις του Kurt Cobain και διαβάζοντάς τις κάποιος, μπορεί να κατανοήσει ακόμα καλύτερα τον χαρακτήρα και την ψυχοσύνθεση του χαρισματικού frontman των Nirvana.

Πάμε να τις δούμε.

♦ To καθήκον της νεολαίας είναι να μάχεται κατά της διαφθοράς.

♦ H punk είναι μουσική ελευθερία. Σου υπαγορεύει να παίξεις, να πεις και να κάνεις ό,τι θες. Η λέξη Nirvana σημαίνει απελευθέρωση του πόνου, και είναι πολύ κοντά στην ερμηνεία που εγώ δίνω στη λέξη punk.

♦ Θα ήθελα να με λατρεύουν σαν τον John Lennon αλλά να έχω ταυτόχρονα την ανωνυμία του Ringo Starr. Δεν ήθελα να γίνω frontman. Ήθελα να βρίσκομαι στην πίσω γραμμή αλλά και να είμαι ένα rock star ταυτόχρονα.

♦ Ο οργανισμός μου καταστράφηκε από τη μουσική με δυο τρόπους. Έχω έντονους πόνους από ερεθισμούς στο στομάχι, είναι μια ψυχοσωματική κατάσταση που προκλήθηκε από όλο αυτόν τον θυμό μου. Έχω σκολίωση, η σπονδυλική μου στήλη είναι λυγισμένη και χειροτερεύει από το κράτημα της κιθάρας. Πάντα πονάω και αυτό βάζει θυμό στη μουσική μου.

♦ Δεν είμαι γενικά καλά διαβασμένος, αλλά όταν διαβάζω, διαβάζω καλά.

♦ Η rap μουσική είναι το μόνο μουσικό είδος που ήρθε στον κόσμο μετά την punk.

♦ Δεν έχουμε δικαίωμα να εκφράζουμε την άποψή μας όταν γνωρίζουμε εκ των προτέρων όλες τις απαντήσεις.

♦ Από την αρχή του rock and roll, πάντα υπήρχε κάποιος τύπος σαν τον Axl Rose. Και είναι βαρετό, είναι τελείως βαρετό για μένα.

♦ Παραδέχομαι ότι πολλές φορές πιάνω τον εαυτό μου να κάνει πράγματα που πολλοί άλλοι rock stars κάνουν ή τους αναγκάζουν να κάνουν. Ο κόσμος εκεί έξω είναι αρκετά ξένος για μένα.

♦ Γελάνε με εμένα επειδή είμαι διαφορετικός, γελάω με όλους γιατί είναι ίδιοι.

♦ Θα ήθελα να απαλλαγούμε από τους ομοφοβικούς, τους σεξιστές και τους ρατσιστές στο ακροατήριό μας. Ξέρω ότι είναι εκεί έξω και πραγματικά με ενοχλεί.

♦ Εάν είναι παράνομο να ροκάρεις, πετάξτε με στη φυλακή!

♦ Δεν υπάρχει τίποτα πιο σπουδαίο από το να αποκτήσεις ένα παιδί. Συνήθιζα να δουλεύω τα καλοκαίρια στην YMCA όπου ήμουν ανάμεσα σε πολλά παιδάκια. Ήξερα από τότε πως όταν αποκτήσω ένα μωρό, θα ήμουν πραγματικά ευτυχισμένος και έτσι έγινε. Δεν μπορώ να σας περιγράψω πώς άλλαξα από τη στιγμή που γεννήθηκε η κόρη μου. Το να την κρατάω στην αγκαλιά μου είναι το καλύτερο ναρκωτικό του κόσμου.

♦ Ακούγοντας ξανά το ‘Nevermind’ από άποψη παραγωγής, νιώθω αμήχανα. Είναι πιο κοντά ηχητικά στους Mötley Crue παρά στην punk. Κάποιες φορές το μισώ, αλλά πάντα θα υπάρχει κάτι που θα ακούσω στο δίσκο που θα με κάνει να κλάψω.

♦ Ήθελα να φτιάξω μια punk μπάντα πριν ακόμα ακούσω punk.

♦ Ποτέ μου δεν σκόπευα να τραγουδάω. Ήθελα να παίζω απλά ρυθμική κιθάρα, να κρύβομαι πίσω στη σκηνή και απλά να παίζω.

♦ Κανείς δεν πεθαίνει παρθένος. Όλους μας γ@@ει η ζωή.

♦ Προτιμώ να με μισούν για αυτό που είμαι, παρά να με αγαπούν για αυτό που δεν είμαι.

♦ Μου αρέσει να παραπονιέμαι και να μην κάνω τίποτα για να αλλάξω τα πράγματα.

♦ Εάν πεθάνεις είσαι ολοκληρωτικά ευτυχισμένος και η ψυχή σου κατοικεί κάπου αλλού. Δεν φοβάμαι να πεθάνω. Η γαλήνη μετά το θάνατο είναι η μεγαλύτερη ελπίδα μου.

Αυτός ήταν ο Kurt Cobain μέσα από τα ίδια του τα λόγια.

Ένας εκτυφλωτικός αστέρας που στα μόλις 27 χρόνια της ζωής του έγινε σύμβολο μιας ολόκληρης γενιάς, αλλά ποτέ δεν ήθελε τους προβολείς της δόξας πάνω του…

Πηγή

Ο Armin Van Buuren, ο Ολλανδός θρύλος της trance (είδος ηλεκτρονικής μουσικής) συναντήθηκε με το δικό μας θρύλο της ηλεκτρονικής μουσικής Βαγγέλη Παπαθανασίου. Ο Ολλανδός μουσικοσυνθέτης ανέβασε στο λογαριασμό του στο Facebook τη σχετική φωτογραφία στη λεζάντα της οποίας εξομολογήθηκε πως η μουσική του Βαγγέλη Παπαθανασίου ήταν ένας από τους λόγους που ασχολήθηκε με τη μουσική.

«Ήταν απίστευτη τιμή να συναντήσω έναν από τους μεγαλύτερους ήρωές μου, ένα από τους δημιουργούς αυτού που σήμερα αποκαλούμε ηλεκτρονική μουσική σκηνή. Αφού έκανα μοριακό τεστ, τον συνάντησα στο σπίτι του, του έκανα πολλές ερωτήσεις και πλέον τον θαυμάζω ακόμα περισσότερο από πριν. Ήταν μια μέρα που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Ο Vangelis με ενέπνευσε να ξεκινήσω να γράφω μουσική. Μικρό παιδί, θυμάμαι να ακούω τις μοναδικές δουλειές του, όταν ο πατέρας μου έπαιζε δυνατά τους δίσκους του στο σπίτι: «Chariots of Fire», «Opera Sauvage», «Antarctica» και «Blade Runner». Ακόμα και σήμερα συνεχίζω να ακούω τη μουσική του συνέχεια» έγραψε στην ανάρτησή του.

Πολλοί θαμαστές του Van Buuren δήλωσαν τον θαυμασμό τους για τον Παπαθανασίου χαρακτηρίζοντάς τον θρύλο της μουσικής.

Έλληνες θαυμαστές του Ολλανδού μουσικού έσπευσαν να σχολιάσουν τη συνάντηση. «Δύο μύθοι παρέα», έγραψε ένας χρήστης. «Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου είναι τεράστιος μουσικός και συνθέτης. Για ανθρώπους σαν και αυτόν αισθάνομαι περήφανος που είμαι Έλληνας» σχολίασε ένα άλλος.

«Όλοι οι Έλληνες είμαστε περήφανοι για τον Vangelis!!!» ήταν ένα ακόμη από τα πολλά σχόλια ενώ πολλοί ήταν και αυτοί που εξέφρασαν την επιθυμία τους για μουσική συνεργασία των δύο καλλιτεχνών.

Πηγή