Αυτή είναι η Αλεξάνδρα Σιετή. Το ανερχόμενο αστέρι της soul, funk, & jazz που έρχεται από τη Βόρεια Ελλάδα. Το κορίτσι που έγινε ιδιαίτερα γνωστό κυρίως από τη συμμετοχή στο The Voice, και προκάλεσε μεγάλη αίσθηση με την εξαιρετική φωνή και την ιδιαίτερη ερμηνεία που διαθέτει. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, αναμένεται να κάνει σπουδαία καριέρα στην εγχώρια μουσική σκηνή. Ας πάμε όμως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα την εξαιρετική ερμηνεύτρια, αλλά και να δούμε τα μέχρι τώρα επιτεύγματά της.

Η Αλεξάνδρα Σιετή είναι γεννημένη και μεγαλωμένη στη Θεσσαλονίκη, και ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι εδώ και λίγα χρόνια. Είναι τραγουδίστρια των Souled Out, ενώ επίσης έχει στο ενεργητικό της και μερικές σημαντικές συνεργασίες, όπως με τον Γιώργο Αβραμίδη, και τον Διονύση Σαββόπουλο. Η επαφή της με τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία, και μεγαλώνοντας ασχολήθηκε ακόμη περισσότερο με τη μουσική. Κάπου στο Γυμνάσιο ξεκίνησε τις σπουδές της πάνω στη μουσική, ενώ στα 18 της ξεκίνησε το τζαζ τραγούδι, έχοντας ως δασκάλα φωνητικής την Βίκυ Αλμαζίδου, την οποία θαυμάζει ως γυναίκα. Αγαπάει ιδιαίτερα την Joss Stone, από την οποία επηρεάστηκε καλλιτεχνικά, αλλά και την Amy Winehouse. Μάλιστα δεν είναι λίγοι που την έχουν παρομοιάσει την Αλεξάνδρα τόσο με την Joss Stone, όσο και με την Amy Winehouse ως προς την ερμηνεία της, ενώ μάλιστα την έχουν παρομοιάσει και με την Janis Joplin, αν και η ίδια δηλώνει ότι είναι κάπως υπερβολική η σύγκρισή της με την τελευταία. Λατρεύει επίσης Etta James, Aretha Franklin, Billie Holiday, Black Pumas, & Queen. Παράλληλα με το τραγούδι, η Αλεξάνδρα σπουδάζει Αγγλική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης.

Η πορεία της Αλεξάνδρας Σιετή στην εγχώρια μουσική σκηνή, ξεκίνησε κάπου το 2014, όταν κι αποτέλεσε μέλος του σχήματος The Dude. Με τους The Dude έδινε διάφορες live εμφανίσεις σε αρκετά στέκια της Θεσσαλονίκης, χαρίζοντας πολύ όμορφες soul-funk βραδιές. Από αυτή τη μπάντα, ξεκίνησε και η κοινή πορεία της Αλεξάνδρας Σιετή με τον Τάσο Κορκόβελο (πλήκτρα).

Κάπου στα μέσα του 2018, η Αλεξάνδρα Σιετή γίνεται η frontwoman των Souled Out, παίρνοντας τη θέση της Αγάπης Ιτόγια που ήταν η μέχρι πρότινος frontwoman της μπάντας. Πέρα από τον Τάσο Κορκόβελο που τον συναντά εκ νέου, εκεί πλέον συμπορεύεται και με τον Πάρη Παπαδόπουλο (κιθάρα), τον Τάσο Βενετικίδη (μπάσο), και τον Κώστα Αναγνώστου (ντραμς). Η κοινή αγάπη που έχουν για τη soul μουσική, είναι αυτή που τους ωθεί στο να συνεχίσουν ακόμη και σήμερα να κάνουν αυτό που πάνω απ’ όλα αγαπούν. Βεβαίως έχουν δώσει πολλές live εμφανίσεις σε πολλά μέρη της Ελλάδας, αλλά φυσικά έχουν δώσει και στο εξωτερικό. Μάλιστα το 2019, είχαν δώσει μια live εμφάνιση στις Μαλδίβες. Πέρα από τις εμφανίσεις τους, έχουν ρίξει και το βάρος στο να κυκλοφορήσουν και δικιά τους μουσική. Ήδη κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα 2 πολύ όμορφα singles, το Let Me In Your Heart, και το Madness, ενώ αναμένεται άμεσα να κυκλοφορήσουν και το πρώτο τους full-length άλμπουμ.

Μία από τις σημαντικές συνεργασίες που έχει η Αλεξάνδρα Σιετή, είναι αυτή με τον εξαιρετικό μουσικό από τη Θεσσαλονίκη, τον Γιώργο Αβραμίδη. Οι δυο τους γνωρίστηκαν το 2015 μέσω του κοινού τους φίλου Τάσου Κορκόβελου, και συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στο τραγούδι Fire Into Stone, που είναι μέρος του άλμπουμ Voyager. Κι επειδή οι δυο τους είχαν αναπτύξει μεγάλη χημεία μεταξύ τους, συνέχισαν κι άλλο τη συνεργασία τους, καθώς ηχογράφησαν μαζί το άλμπουμ Invented Memories (2018), ενώ μετέπειτα κυκλοφόρησαν μαζί κι άλλα 3 singles: Sunny Days In A Cynical World (2019), Blind Week (2020), & Phoenix (2021).

Και οι δυο τους φυσικά θέλουν να συνεχίσουν την εξαιρετική συνεργασία τους, και αναμένεται να το κάνουν όταν θα το επιτρέψει η κατάσταση.

Άλλη μία από τις σημαντικές συνεργασίες που έχει η Αλεξάνδρα, είναι κι αυτή με τον Διονύση Σαββόπουλο. Η συνεργασία τους ξεκίνησε το 2019, και πραγματοποιούσαν live εμφανίσεις στο Άλσος (Αθήνα) με αφιέρωμα στο Woodstock. Ενώ πραγματοποίησαν και κάποιες εμφανίσεις σε φεστιβάλ.

Αναμφισβήτητα, εκεί που απέκτησε τη περισσότερη προβολή, αλλά και ώθησε ακόμη περισσότερο το κοινό στο να μάθει ποια είναι η Αλεξάνδρα Σιετή, ήταν φυσικά το The Voice. Εκεί βέβαια δεν είχε δηλώσει συμμετοχή, αλλά της είχε γίνει πρόταση να συμμετάσχει, την οποία φυσικά την αποδέχτηκε, λαμβάνοντας υπόψη και τη κατάσταση με τον Covid-19. Από την αρχή της εμπειρίας της στο The Voice, η Αλεξάνδρα φρόντισε με το καλημέρα να κλέψει τις εντυπώσεις. Ήδη από τα blind auditions έκανε τους coaches να παραμιλάνε, όταν η ίδια ερμήνευσε το Cry Baby. Παρά τη μεγάλη μάχη που έδωσαν οι coaches, η Αλεξάνδρα επέλεξε να πορευτεί με την Έλενα Παπαρίζου, την οποία την θαυμάζει. Κι όπως αποδείχτηκε, έκανε και τη καλύτερη επιλογή. Πέρασε από τα Knockouts ερμηνεύοντας το A Song For You, πέρασε από τα Battles ερμηνεύοντας το I’m Outta Love (μαζί με την Έλενα Συμεωνίδου), πέρασε από τα Cross Battles ερμηνεύοντας το Think, πέρασε από τα Ημιτελικά ερμηνεύοντας το Somebody To Love, και φυσικά στον Τελικό ερμήνευσε το Let It Be, κι εκεί φυσικά τερμάτισε ως φιναλίστ καθώς κέρδισε η Ιωάννα Γεωργακοπούλου (επίσης παίκτρια της Έλενας Παπαρίζου).

Αυτά όμως που εισέπραξε περισσότερο η Αλεξάνδρα από τη συμμετοχή της στο The Voice, ήταν η απίστευτη εμπειρία που βίωσε η ίδια καθώς έμαθε αρκετά πράγματα, απέκτησε ακόμη περισσότερη αναγνωρισιμότητα, και φυσικά απέκτησε την ευκαιρία να της ανοίξουν ακόμη περισσότερες πόρτες.

Πριν από ένα μήνα, η Αλεξάνδρα Σιετή είχε δώσει συνέντευξη στην εκπομπή Variety Vibes, και ανέφερε κάποια πράγματα για την ίδια, τη μπάντα της, τις συνεργασίες της, και τη συμμετοχή της στο The Voice. Μπορείτε να την ακούσετε στον παρακάτω σύνδεσμο.

Η Αλεξάνδρα Σιετή έχει πλέον όλα τα φόντα να πραγματοποιήσει μια σπουδαία καριέρα στη soul-funk-jazz μουσική, να αναδείξει τα είδη που υπηρετεί, αλλά και να καθιερωθεί και η ίδια στην εγχώρια μουσική σκηνή. Φτάνει μονάχα να έχει χαμηλά το κεφάλι και να συνεχίσει να δουλεύει. Ποιος ξέρει; Μπορεί να αναθεωρήσουμε και να αγαπήσουμε λίγο περισσότερο την soul, την funk, και την jazz μουσική. Αρκεί μόνο να αφήσουμε την χαρισματική φωνή της να μπει μελωδικά στη καρδιά μας και στη ψύχη μας. Άλλωστε, το απαιτεί και ο στίχος του τραγουδιού των Souled Out:

“Let Me In Your Heart. Let Me In Your Soul!!!”

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Υπάρχουν καλλιτέχνες που ακόμα και αν δεν βρίσκονται πλέον ανάμεσα μας παραμένουν αθάνατοι, καθώς η κληρονομιά που άφησαν είναι πολύ πλούσια για να λησμονηθεί.
Αναμφίβολα, ο Kurt Cobain και ο Layne Staley, οι τραγουδιστές των Nirvana και Alice in Chains δικαίως μπορούν να καταταχθούν ανάμεσα στους εν λόγω καλλιτέχνες, καθώς η θρυλική μουσική τους πορεία συνεχίζει να αγγίζει αμέτρητους θαυμαστές.

Συμπωματικά, οι δύο καλλιτέχνες και πρωτοπόροι του grunge έφυγαν από τη ζωή στις 5 Απριλίου. Πιο συγκεκριμένα, ο frontman των Nirvana ,Kurt Cobain αυτοκτόνησε με πιστόλι στις 5 Απριλίου του 1994, ενώ ο τραγουδιστής των Alice in Chains, Layne Staley πέθανε οκτώ χρόνια αργότερα, στις 5 Απριλίου του 2002, από υπερβολική δόση ηρωίνης και κοκαΐνης.

Τόσο ο Cobain όσο και ο Staley ήταν γνωστοί για τους μελαγχολικούς στίχους που εξέφραζαν τα βαθύτερα και πιο έντονα, αυτοκαταστροφικά συναισθήματα, που προέρχονταν από τις αντίστοιχες ταραχώδεις εμπειρίες της ζωής τους. Ο πόνος των δύο τραγουδιστών δεν μπόρεσε να κρυφτεί ούτε στις ζωντανές τους συναυλίες. Οι Unplugged εμφανίσεις των συγκροτημάτων στη σκηνή του MTV, ενσαρκώνει τον σκοτεινό , εσωτερικό τους κόσμο.
Σήμερα θυμόμαστε τις μοναδικές αυτές εμφανίσεις, εμφανίσεις από τις τελευταίες της καριέρας τους, οι οποίες άφησαν στο κοινό τους ανάμεικτα συναισθήματα, αφού το ταλέντο και η ενέργεια των τραγουδιστών αναμιγνύεται με όλη τη θλίψη που τους κυρίευε.

Η Unplugged εμφάνιση των Nirvana συνέβη το φθινόπωρο του 1993, λίγους μήνες πριν βρεθεί νεκρός ο Kurt Cobain. Προβλήθηκε μαγνητοσκοπημένη κάποια στιγμή τον Δεκέμβρη ωστόσο τελικά κυκλοφόρησε ως live άλμπουμ τον Δεκέμβριο του 1994 , σαν ένα μεταθανάτιο αφιέρωμα στη μνήμη του Kurt. Στην συναυλία το συγκρότημα με δική του πρωτοβουλία αποφάσισε να παίξει οτιδήποτε άλλο εκτός από τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, ερμηνεύοντας μεταξύ άλλων τα τραγούδια “Where Did You Sleep Last Night?”, “The Man Who Sold The World,” και “Something In the Way”. Το συγκρότημα αυτοσχεδίαζε. Η φωνή του Kurt γινόταν όλο ένα και πιο σπαρακτική. Ήταν σαν να μην είχαν καθορίσει το set list, αφού αρκετές φορές τα μέλη των Nirvana συζητούσαν επί σκηνής για το τραγούδι που θα ερμηνεύσουν. Ο ήχος του συγκροτήματος δεν μπόρεσε να προσαρμοστεί στις απαιτήσεις της συναυλίας, καθώς η παραγωγή έδωσε μεγαλύτερη βαρύτητα στο σκηνικό που ζήτησε ο Kurt.

«Θέλω μια σκηνή διακοσμημένη με μαύρα κεριά και με κρίνα. Και ένα μοβ, μουντό χρώμα να βρίσκεται γύρω από εμένα και το υπόλοιπο συγκρότημα». Έτσι ήθελε να εμφανιστεί το συγκρότημα ο Kurt.
«Αυτό που μου περιγράφεις είναι το σκηνικό μιας κηδείας. Θες η συναυλία να είναι σαν κηδεία;», απάντησε ο άνθρωπος του MTV.
«Ναι! Ακριβώς σαν κηδεία!», συνέχισε ο τραγουδιστής, προϊδεάζοντας ουσιαστικά τον θάνατό του..

Η Unplugged εμφάνιση των Alice in Chains ηχογραφήθηκε τον Απρίλιο του 1996 και τελικά προβλήθηκε στις 30 Ιουλίου του ίδιου έτους. Σε αντίθεση με την απόφαση των Nirvana, οι Alice in Chains ερμήνευσαν αψεγάδιαστα μερικά από τα πιο γνωστά τους τραγούδια , όπως “Rooster” , “No Excuses” , “Heaven Beside You”, “Down in a Hole” και “Would?”.

Η σκοτεινή ατμόσφαιρα που παρέχεται από το φως της σκηνής του MTV ,σε συνδυασμό με τα αρμονικά φωνητικά του Layne , αποτύπωσε την πρωταρχική, ευάλωτη ενέργεια της μπάντας.
Μετά το θάνατο του Layne , η Unplugged εμφάνιση των Alice in Chains έγινε επίσης live άλμπουμ και μάλιστα πολύ πετυχημένο , αφού τα φωνητικά του Layne Staley ήταν εξαίσια , ακόμα και τη στιγμή που μέσα του κατέρρεε ολοκληρωτικά .

Πάρα την απουσία τους, ο Kurt Cobain και ο Layne Staley, δεν θα ξεχαστούν όσα χρόνια και αν περάσουν. Γιατί η αγάπη για την μουσική και η ενέργεια, ότι ακριβώς χαρακτηρίζει τους δύο καλλιτέχνες, δεν ξεθωριάζουν ποτέ. Θα μείνουν αθάνατοι μέσα από τα τραγούδια τους, μέσα από τα live τους, μέσα από τις αλλαγές που έφεραν στην μουσική βιομηχανία, αλλά και στον κόσμο.

Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι pop-punkers από τη Θεσσαλονίκη OCEANDVST κυκλοφόρησαν τη Τρίτη 6/4, το νέο τους single με τίτλο All Yours, μαζί φυσικά και νέο βίντεο κλιπ. Το συγκεκριμένο τραγούδι όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι στα social media, μιλάει για κάποιο άτομο που χάνει τον εαυτό του όταν ερωτεύεται έντονα κάποιο άλλο άτομο, και σίγουρα είναι το πιο προσωπικό τραγούδι που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι τώρα.

Οι OCEANDVST όμως δεν έμειναν μόνο στη κυκλοφορία του νέου βίντεο κλιπ & single All Yours, αλλά προχώρησαν και σε μια σημαντική ανακοίνωση, η οποία έχει να κάνει με την κυκλοφορία του πρώτου τους ολοκληρωμένου άλμπουμ που περιμένει πως και πως το κοινό τους. Πιο συγκεκριμένα, το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιουνίου, και θα έχει ως τίτλο FLOATING. Το εν λόγω επερχόμενο άλμπουμ, αναμένεται να συμπεριλάβει το καινούργιο τους single, όπως επίσης και το The Risk, άλλα και το The Lies Will Give You What You Need.

Μέχρι τότε, απολαύστε το νέο τους τραγούδι!!!

Οι skate-punkers από τη Θεσσαλονίκη, έπειτα από αρκετό καιρό ηχογραφήσεων, ετοιμασιών, κι επεξεργασίας, το μεσημέρι του Σαββάτου (3/4) κυκλοφόρησαν την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά Cracked Paradise. Ο τίτλος του άλμπουμ, βασίζεται στο single που κυκλοφόρησαν το 2019.

Να πούμε ότι οι Bonecrack ξεκίνησαν το 2017, αλλά η σύστασή τους οριστικοποιήθηκε περίπου 1,5 χρόνο μετά (μέσα στο 2018). Κινούνται γενικά στα είδη της punk (pop-punk, skate-punk, punk-rock), κι απαρτίζονται από την Χαρούλα (φωνητικά/κιθάρα), την Μαίρη (back vocals/πλήκτρα), τον Σταύρο (κιθάρα), τον Μιτς (μπάσο), και τον Θανάση (ντραμς).

Το άλμπουμ εμπεριέχει 10 τραγούδια συνολικά, εκ των οποίων τα τέσσερα είναι singles, το ένα είναι διασκευή, και τα υπόλοιπα 5 είναι ολοκαίνουργια τραγούδια σε κυκλοφορία. Συνδυάζουν ακούσματα από Avril Lavigne, MxPx, blink-182, Rise Against, & Green Day, όπου είναι μεταξύ των οποίων μερικές από τις επιρροές τους.

Το Cracked Paradise είναι διαθέσιμο στο YouTube, με anime video clips που προβάλλουν στο κεντρικό πλάνο το Nintendo 3DS, να απεικονίζει στην πάνω οθόνη ένα anime clip που κινείται στο νόημα του κάθε τραγουδιού, και στην κάτω οθόνη τους στίχους. Υπεύθυνη για τα anime video clips είναι η Χαρούλα Στεργιάδου. Επίσης το άλμπουμ είναι διαθέσιμο για ακρόαση και αγορά στο Bandcamp.

Album Tracklist

1. Intro
2. What A Funny Day…Not
3. Road To Happiness
4. Ghostown
5. Cracked Paradise
6. You Lied (Allister cover)
7. Castle Of Glass
8. Night Sky Flames
9. W h e r e v e r
10. Storm In Skin

Το Soul/R’n’B συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, το γνωρίσαμε με το πρώτο τους επίσημο single Let Me In Your Heart στα τέλη της περασμένης χρονιάς. Την Παρασκευή 2/4 επανέρχονται με το δεύτερο single Madness, το οποίο παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ως προς το άκουσμά του, καθώς είναι neo-soul με pop στοιχεία. Ενώ αναμένεται να κυκλοφορήσουν σε λίγο καιρό και το πρώτο τους άλμπουμ.

Να πούμε ότι οι Souled Out ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2013, και αποτελούνται από την Αλεξάνδρα Σιετή (φωνητικά), τον Πάρη Παπαδόπουλο (κιθάρα), τον Τάσο Κορκόβελο (keyboards), τον Τάσο Βενετικίδη (μπάσο), και τον Κώστα Αναγνώστου (drums).

Οι Souled Out εννοείται ότι ήρθαν όχι μόνο για να παραμείνουν στην εγχώρια μουσική σκηνή, αλλά και να καθιερώσουν το είδος της soul μουσικής.

Η εκπληκτική frontwoman της μπάντας Αλεξάνδρα Σιετή, αποκάλυψε διάφορες μουσικές πτυχές και για το νέο single, αλλά και για το επερχόμενο άλμπουμ:

“To “Madness” ίσως εκπλήξει, όσους μας γνώρισαν με το “Let Me In Your Heart” ή ακόμα και ανθρώπους που μας ακούνε χρόνια. Είναι ένα πολύ εσωτερικό κομμάτι, με πρωταγωνιστή τον άνθρωπο που αναρωτιέται αν αυτό που ακούει, βλέπει, αισθάνεται είναι αληθινό ή ψεύτικο, μια υπαρξιακή αναζήτηση θα λέγαμε. Το “Madness” θα μπορούσε να έχει πολλές ερμηνείες και θα μπορούσε ακόμα να θεωρηθεί πιο επίκαιρο από ποτέ αυτή την περίοδο. Γεννήθηκε μέσα από ένα τζαμ της μπάντας σε κάποιο soundcheck καιρό πριν. Ξεκίνησε να το περιεργάζεται πιο πολύ ο Μηνάς Βακαλούδης, ο τότε μπασίστας της μπάντας που έφυγε για σπουδές στο εξωτερικό, γράφοντας τους στίχους και τη μουσική, ενώ στη μουσική συνεισέφερε και ο πληκτράς μας και παραγωγός Τάσος Κορκόβελος. Ο ήχος του ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα κομμάτια στον δίσκο, με μια neo – soul αισθητική και pop στοιχεία. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι στο “Madness” ο κάθε ακροατής θα βρει ένα κομμάτι του εαυτού του και ίσως λίγο ταυτιστεί.” – Souled Out

Το Madness μπορείτε να το βρείτε στις online ψηφιακές πλατφόρμες όπως το Spotify, iTunes, & Bandcamp.

Αισίως μπαίνουμε στον 4ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Απρίλιο.

Demi Lovato – Dancing with the Devil… the Art of Starting Over

Το εν λόγο άλμπουμ θα αποτελέσει το 7ο προσωπικό για την 28χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, η οποία επανέρχεται δισκογραφικά μετά από το 2017 όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το Tell Me You Love Me. Επίσης η Demi Lovato επανέρχεται στη μουσική έπειτα από τη περιπέτεια της υγείας της, καθώς νοσηλεύτηκε το 2018 εξαιτίας της υπερβολικής δόσης ναρκωτικών. Το Dancing with the Devil… the Art of Starting Over θα κυκλοφορήσει στις 2 Απριλίου, κι έχει ως singles το ομότιτλο Dancing With The Devil, το What Other People Say, και το Anyone.

London Grammar – California Soil

Το αγγλικό indie-pop συγκρότημα επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια. Το California Soil θα αποτελέσει το 3ο άλμπουμ για τους London Grammar, και θα διαδεχθεί το Truth Is A Beautiful Thing. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 9 Απριλίου, και κυκλοφόρησαν μέχρι στιγμής το Baby It’s You, το ομότιτλο single, το Lose Your Head, και το How Does It Feel.

Escape The Fate – Chemical Warfare

Το συγκεκριμένο άλμπουμ θα αποτελέσει το 7ο για τους Αμερικανούς metalcorers, οι οποίοι επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το I Am Human το 2018. Το Chemical Warfare θα έρθει στη κυκλοφορία στις 16 Απριλίου, και θα συναντήσουμε τα singles όπως: Walk On, Invicible (μαζί με τη Lindsey Stirling), Not My Problem (μαζί με τον Travis Barker), & Unbreakable.

Greta Van Fleet – The Battle At Garden’s Gate

Οι Αμερικανοί rockers έκαναν το ντεμπούτο τους το 2017, όταν κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single Highway Tune. Μάλιστα έχουν χαρακτηριστεί κατά καιρούς κι ως οι νέοι Led Zeppelin, κυρίως λόγω των φωνητικών του frontman Josh Kiszka (θυμίζει Robert Plant). Το The Battle At Garden’s Gate θα κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου, θα διαδεχθεί το Anthem Of The Peaceful Army (2018), και θα αποτελέσει μόλις το 2ο στούντιο άλμπουμ για τους Greta Van Fleet. Από το άλμπουμ κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα το My Way, Soon, το Age Of Machine, το Heat Above, και το Broken Bells.

The Offspring – Let The Bad Times Roll

Οι Αμερικανοί punk rockers απουσίαζαν ιδιαίτερα από τη μουσική, καθώς πέρασαν 9 χρόνια όταν κυκλοφόρησαν την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά Days Go By (2012). Το Let The Bad Times Roll θα κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου, και θα αποτελέσει το 10ο άλμπουμ για τους The Offspring. Από αυτό το άλμπουμ συναντάμε το ομότιτλο single, αλλά και το Coming To You που κυκλοφόρησε το 2015.

Rag’n’Bone Man – Life By Misadventure

Ο 36χρονος Βρετανός καλλιτέχνης συστήθηκε στον μουσικό κόσμο το 2016, κυκλοφορώντας το πρώτο του single Human, που μάλιστα έγινε και μεγάλο ραδιοφωνικό hit στην Ευρώπη λίγο καιρό πιο μετά. Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησε και το πρώτο του στούντιο άλμπουμ, που φέρνει στο όνομα του πετυχημένου single του. 4 χρόνια αργότερα επανέρχεται δισκογραφικά, με το Life By Misadventure που θα κυκλοφορήσει στις 23 Απριλίου. Σ’ αυτό το άλμπουμ θα συναντήσουμε το All You Ever Wanted, και το Fall In Love Again.

Dropkick Murphys – Turn Up That Dial

Πρόκειται για το 10ο στούντιο άλμπουμ για τους Αμερικανούς celtic punkers, οι οποίοι επανέρχονται δισκογραφικά μετά από το 2017, όταν και κυκλοφόρησαν το 11 Short Stories Of Pain & Glory. Το Turn Up That Dial θα κυκλοφορήσει στις 30 Απριλίου, κι έχει ως singles το Smash Shit Up, Mick Jones Nicked My Pudding, I Wish You Were Here, και το Middle Finger.

Royal Blood – Typhoons

Αυτό θα αποτελέσει το 3ο στούντιο άλμπουμ για το Βρετανικό ροκ δίδυμο. Οι Royal Blood οι οποίοι μπήκαν στο μουσικό προσκήνιο το 2013, επανέρχονται δισκογραφικά μετά από το 2017, όταν δηλαδή κυκλοφόρησαν το How Did We Get So Dark?. Το Typhoons θα κυκλοφορήσει στις 30 Απριλίου, κι έχει ως singles το Trouble’s Coming, το ομότιτλο single, και το Limbo.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Gojira, το γαλλικό συγκρότημα, παγκοσμίου φήμης, ανέκαθεν ξεχώριζε στη metal κοινότητα για τον έντονο περιβαλλοντικό ακτιβισμό που τους χαρακτηρίζει. Μάλιστα, καθ’ όλη τη διάρκεια της μουσικής τους καριέρας, έφερναν πάντα στο προσκήνιο διάφορα περιβαλλοντικά ζητήματα, είτε μέσω τραγουδιών τους, όπως το “Global Warming” και το “Toxic Garbage Island”, είτε μέσω των ακτιβιστικών και φιλανθρωπικών υπηρεσιών που υποστηρίζουν.

Το συγκρότημα με την κυκλοφορία του νέου τους single, «Amazonia», συνεχίζει την ακτιβιστική του δράση, θέλοντας να τονίσει πως οι οδυνηρές συνέπειες της καταστροφής του τροπικού δάσους της νοτιοαμερικανικής ηπείρου, δεν πρέπει να παραβλέπονται. Η πυρκαγιά που θέρισε στο διάβα της κάθε ομορφιά του Αμαζονίου, έχει αφήσει σοβαρές πληγές και η τρέχουσα κρίση επηρεάζει άμεσα τις αυτόχθονες κοινότητες της Βραζιλίας, οι οποίες ακόμα υποφέρουν βαθιά. Πέρα από το γεγονός πως τεράστιες δασικές εκτάσεις κάηκαν ολοσχερώς, η αύξηση των πυρκαγιών προκάλεσε παράλληλα την αύξηση των αναπνευστικών προβλημάτων σε αρκετούς κατοίκους.

Οι Gojira θέλησαν να βοηθήσουν τους κατοίκους αυτούς, μέσα από την μουσική τους. Έτσι συνεργάστηκαν με τον φιλανθρωπικό οργανισμό Propeller, με σκοπό να ξεκινήσουν μια φιλανθρωπική δημοπρασία προς υπεράσπιση των αυτόχθονων λαών της Βραζιλίας, με όνομα “The Articulation of Indigenous People of Brazil”.Τα αντικείμενα που δημοπρατούνται είναι τεράστιας αξίας, αφού περιλαμβάνουν μια κιθάρα με την υπογραφή του frontman των Gojira, Joe Duplantier, ένα μπάσο με την υπογραφή του Rob Trujillo των Metallica, αλλά και διάφορα αντικείμενα των Slayer, των Lamb of God και άλλων σπουδαίων συγκροτημάτων.

“Δεν θέλουμε απλώς να κυκλοφορήσουμε ένα τραγούδι με το όνομα “Amazonia” – θέλουμε να κάνουμε κάτι επιπλέον. Αισθανόμαστε ευθύνη ως καλλιτέχνες να προσφέρουμε έναν τρόπο στους ανθρώπους για να αναλάβουν δράση”. Δήλωσε για την κινητοποίηση του συγκροτήματος ο τραγουδιστής των Gojira, Joe Duplantier.

Μπορείτε να μάθατε περισσότερα για την δημοπρασία εδώ: https://propeller.la/gojira

Χρησιμοποιώντας τον χαρακτηριστικό τους ήχο σε συνδυασμό με εξαιρετικά δυνατούς, μα συνάμα συγκινητικούς στίχους, αλλά και όμορφα κινηματογραφικά πλάνα με σκηνές που παρουσιάζουν το περιβάλλον του Αμαζονίου,(τα οποία εμφανίζονται στο video clip του τραγουδιού), οι Gojira προσπαθούν να αφυπνίσουν τον κόσμο και να περάσουν μηνύματα σχετικά με την καταστροφική κατάσταση που επικρατεί αυτή τη στιγμή σε κάποιες αυτόχθονες κοινότητες της Βραζιλίας.

Μία γενική άποψη που κυριαρχεί, είναι πως το “Αmazonia” θυμίζει αρκετά το τραγούδι “Roots Bloody Roots” των Sepultura.

Το “Amazonia” είναι το τρίτο single που ακούσαμε από το έβδομο άλμπουμ τους, με τίτλο Fortitude, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 30 Απριλίου του 2021.

Το Fortitude είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο πολυσυζητημένα και πολυαναμενόμενα metal άλμπουμ της χρονιάς και τα τραγούδια που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής, “Born For One Thing”, “Another World” και “Amazonia”, μπορούν κάλλιστα να μας το επιβεβαιώσουν. Άλλωστε η δισκογραφία των Gojira είναι άψογη, συνεπώς είναι αρκετά πιθανό και το επερχόμενο άλμπουμ τους να ακολουθήσει το ίδιο, μαγευτικό μοτίβο.

Αγκαλιάστηκαν, χόρεψαν, τραγούδησαν…Λάτρεις της ροκ μουσικής παρέστησαν σε μια sold-out συναυλία το Σάββατο το βράδυ στη Βαρκελώνη, αφού είχαν κάνει rapid tests για την Covid-19, σε μια δοκιμαστική μουσική παράσταση, που έγινε με την άδεια των αρχών και μπορεί να επανεκκινήσει τη βιομηχανία των ζωντανών μουσικών εκδηλώσεων στην Ισπανία και πέραν αυτής.

Πέντε χιλιάδες λάτρεις της μουσικής παρακολούθησαν μια ροκ συναυλία στη Βαρκελώνη το Σάββατο στις 27 Μαρτίου, αφού έκαναν την ίδια μέρα τεστ αντιγόνου για Covid-19, ώστε να δοκιμαστεί η αποτελεσματικότητά του τεστ αντιγόνου στην πρόληψη της πανδημίας σε μεγάλες πολιτιστικές εκδηλώσεις.

Η παράσταση του ισπανικού ποπ – ροκ συγκροτήματος Love of Lesbian είχε την ειδική άδεια των ισπανικών υγειονομικών αρχών.

Άτομα με καρδιακές παθήσεις, καρκίνο ή άτομα που ήρθαν σε επαφή με κάποιον που μολύνθηκε από την COVID-19 τις τελευταίες εβδομάδες κλήθηκαν να μην εγγραφούν.

Οι αγοραστές εισιτηρίων επέλεξαν μεταξύ τριών χώρων στη Βαρκελώνη, όπου θα μπορούσαν να κάνουν μια γρήγορη δοκιμή αντιγόνου το Σάββατο το πρωί.

Εκείνοι με αρνητικά αποτελέσματα έλαβαν έναν κωδικό στα κινητά τους που επικύρωνε τα εισιτήριά τους για την παράσταση στις 7 μ.μ. στο Palau Sant Jordi της πόλης.

Οι διοργανωτές δήλωσαν ότι ήταν η πρώτη πολιτιστική εκδήλωση με κοινό που πραγματοποιήθηκε στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της πανδημίας.

Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν. Η τιμή που κυμαίνονταν από 23-28 ευρώ (27-33 $), περιλάμβανε και το κόστος της δοκιμής και την υψηλής ποιότητας μάσκα προσώπου που ήταν υποχρεωτική.

Η συναυλία υποστηρίχθηκε από τοπικές αρχές και από ειδικούς του Ιδρύματος The Fight AIDS and Infectious Diseases Foundation της Βαρκελώνης, το οποίο διοργάνωσε επίσης μια μελέτη περίπτωσης γύρω από μια μικρότερη συναυλία 500 ατόμων τον Δεκέμβριο.

Είπαν ότι τα αποτελέσματα αυτής της προκαταρκτικής μελέτης περίπτωσης έδειξαν ότι ο προ-έλεγχος με δοκιμές αντιγόνων και η χρήση μάσκας προσώπου πέτυχαν στην πρόληψη λοιμώξεων μέσα στη συναυλία, παρά το γεγονός ότι δεν υπήρχαν κανόνες κοινωνικής αποστασιοποίησης.

«Αυτό είναι ένα άλλο μικρό βήμα προς την κατεύθυνση της διοργάνωσης συναυλιών και πολιτιστικών εκδηλώσεων» κατά τη διάρκεια της πανδημίας, δήλωσε ο Dr. Boris Revollo, ο ιολόγος που συμμετέχει στο σχεδιασμό των πρωτοκόλλων υγείας.

Πάντως το κοινό ήταν 10 φορές μεγαλύτερο από το πείραμα του Δεκεμβρίου και δεν υπήρχε ομάδα ελέγχου που ν έξω από την αίθουσα συναυλιών.

Αντ’ αυτού, οι συμμετέχοντες της συναυλίας συμφώνησαν ότι θα ενημερώσουν την ομάδα του Revollo εάν παρουσιάσουν συμπτώματα κορονοϊού μετά τη συναυλία.

Με αυτές τις πληροφορίες, η ομάδα του Revollo θα μπορέσει να κάνει μια ανάλυση των ποσοστών μόλυνσης μεταξύ των 5.000 συναυλιών σε σύγκριση με εκείνη του γενικού πληθυσμού για να δει αν υπάρχουν διαφορές που θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε μετάδοση στη συναυλία.

“Είμαι χαρούμενη. Ανυπομονώ να πάω στη συναυλία σήμερα το απόγευμα. Γνωρίζοντας ότι η δοκιμή μου βγήκε αρνητική, δεν θα υπάρξουν προβλήματα », δήλωσε μια φαν του συγκροτήματος.

Δείτε φωτογραφίες από τη συναυλία:

Πηγή

Το πολυαναμενόμενο The Bitter Truth κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 26 του μηνός, κι αποτελεί το 5ο άλμπουμ που κυκλοφορούν οι Evanescence έπειτα από το Synthesis το 2017. Ωστόσο με πλήρως στούντιο άλμπουμ, και με ολοκαίνουργιο υλικό επανέρχονται μετά από 10 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το ομώνυμο άλμπουμ τους το 2011. Είναι το 1ο στούντιο άλμπουμ που συμμετέχει η κιθαρίστρια Jen Majura (2ο συνολικά μαζί με το Synthesis), η οποία το 2015 αντικατέστησε τον Terry Balsamo. Να αναφέρουμε για την ιστορία ότι το The Bitter Truth αρχικά προγραμματίστηκε να κυκλοφορήσει μέσα στο 2020, ωστόσο η πανδημία εμπόδισε τους Evanescence στο να ολοκληρώσουν όπως πρέπει τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, οπότε την ημερομηνία κυκλοφορίας την άφησαν για τη μεταγενέστερη ημερομηνία.

Παρά τη μεγάλη αναμονή του The Bitter Truth, οι Evanescence φρόντισαν από νωρίς να δώσουν μια πρώτη γεύση της νέας τους δουλειάς, κάνοντας την αρχή με το Wasted On You τον Απρίλιο του 2020. Εν συνεχεία κυκλοφόρησαν το The Game Is Over (τον Ιούλιο), το Use My Voice (τον Αύγουστο), το Yeah Right (τον Δεκέμβριο), και το Better Without You 3 εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Από τα 5 singles είχαμε σχηματίσει μια πρώτη εικόνα για το τι άλμπουμ πρόκειται να περιμένουμε.

Αφού κυκλοφόρησε κι επίσημα το άλμπουμ, και ακούσαμε και τα υπόλοιπα τραγούδια του, οφείλουμε να πούμε ότι τα τελικά μας συμπεράσματα δεν ξέφυγαν ιδιαίτερα από τις αρχικές μας εκτιμήσεις. Είναι ένα άλμπουμ πολύ δυναμικό, κι ακούγεται όπως πρέπει όταν μιλάμε για Evanescence. Το βασικό πλαίσιο του άλμπουμ κινείται πάνω σε 3 βασικά στοιχεία: Στον σκοτεινό και σκληρό ροκ ήχο, στους ιδιόρρυθμους στίχους, και στην καθηλωτική φωνή της Amy Lee. Το άλμπουμ ποικίλλει ιδιαίτερα, καθώς όλα τα τραγούδια διαφέρουν κάπως μεταξύ τους και ως προς τα ακούσματα, και ως προς στο ύφος τους.

Σίγουρα θα πουν κάποιοι ότι το The Bitter Truth ακούγεται κάπως διαφορετικά σε σχέση με τις προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές των Evanescence, κι ότι δεν αγγίζει τη κορυφή του παρελθόντος. Ναι πράγματι ο ήχος της Jen Majura στη κιθάρα δεν είναι ίδιος με του Ben Moody, ή του Terry Balsamo, αλλά δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι και ιδιαίτερα υποβαθμισμένος ο ήχος. Αντιθέτως, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι ο γενικός ήχος της μπάντας ανανεώνεται, ή και εξελίσσεται. Σε κάθε περίπτωση όμως, δεν μένουν στάσιμοι.

Μπορεί τα 5 singles να πλαισιώνουν πολύ όμορφα το καινούργιο άλμπουμ, όμως αξίζει να δώσουμε έστω και λίγο παραπάνω προσοχή σε 2 τραγούδια του άλμπουμ που αναδεικνύουν τη κύρια ταυτότητα των Evanescence: Στο εκρηκτικό και δυναμικό Broken Pieces Shine, και στο ιδιόρρυθμo και σκοτεινό Feeding The Dark. Αυτά τα 2 τραγούδια, υπενθυμίζουν γι’ άλλη μία φορά το λόγο που αγάπησε ο κόσμος τους Evanescence. Φυσικά και τα υπόλοιπα τραγούδια του άλμπουμ έχουν την δικιά τους σημαντική αξία.

Συνοψίζοντας, το The Bitter Truth αποτέλεσε το εκρηκτικό δισκογραφικό comeback για τους Evanescence, και αντάμειψε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την αναμονή και την μεγάλη υπομονή που έδειξε το κοινό. Είναι άλμπουμ το οποίο ακούγεται πολύ ευχάριστα στα αυτιά του ακροατή, με τις ιδιαίτερα δυνατές ροκ μελωδίες. Μπορεί να μην ήταν το άλμπουμ που θα συζητιόταν για το 2020, αλλά σίγουρα είναι άλμπουμ που θα συζητηθεί ιδιαίτερα για το 2021.

Album Tracklist

1. Artifact/The Turn
2. Broken Pieces Shine
3. The Game Is Over
4. Yeah Right
5. Feeding The Dark
6. Wasted On You
7. Better Without You
8. Use My Voice
9. Take Cover
10. Far From Heaven
11. Part Of Me
12. Blind Belief

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Ήταν όμως το πρώτο άλμπουμ με τον Dave Farrell στο μπάσο, όταν ο ίδιος επέστρεψε στη μπάντα το 2000. Η αποδοχή και η απήχηση από το κοινό για το Meteora, ήταν εξίσου εντυπωσιακή με τον προηγούμενο δίσκο, και αγαπήθηκε ιδιαίτερα.

Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: “Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.” Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: “Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.”

Ποια είναι όμως η σύνδεση του άλμπουμ με την Ελλάδα;

Πρώτα απ’ όλα το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, είπε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα. Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Όσο και να μη φαίνεται, μια δόση της Ελλάδας την έχει το Meteora.

Το Meteora γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 15 charts στο κόσμο, στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.

Ως προς τη tracklist, το Meteora παρουσιάζει μια ιδιαιτερότητα, καθώς κάθε τραγούδι έχει το δικό του νόημα. Τι να πει κανείς για το ιδιαίτερα συναισθηματικό From The Inside, για το ιδιαίτερα διαφορετικό (τότε) ως προς το άκουσμα Breaking The Habit, για το πολύ δυναμικό Somewhere I Belong, αλλά και για το πολύ εκρηκτικό Faint.

Το τραγούδι όμως που περιβάλλει όλο το άλμπουμ, και γενικά τη μπάντα, αλλά και αγαπήθηκε πολύ από τον κόσμο, είναι φυσικά το Numb. Το κορυφαίο single που βγάλανε μέχρι τώρα οι Linkin Park, το οποίο δικαίως συγκαταλέγεται στα κορυφαία rock singles της ιστορίας. Είναι τραγούδι που μεταδίδεται πολύ συχνά (ακόμη και σήμερα) στο ραδιόφωνο, το βίντεο κλιπ του είναι από τα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές στην ιστορία (μόλις πίσω από το November Rain των Guns n’ Roses), και είναι ιδιαίτερα συνδεδεμένο με τη περίοδο της εφηβείας. Δεν μπορούμε να παραλείψουμε το γεγονός ότι είναι και τραγούδι που κατά καιρούς σιγοτραγουδιέται σχεδόν παντού (από τη τάξη στο σχολείο, μέχρι και στο χώρο της εργασίας).

Album Tracklist

1. Foreword
2. Don’t Stay
3. Somewhere I Belong
4. Lying From You
5. Hit The Floor
6. Easier To Run
7. Faint
8. Figure.09
9. Breaking The Habit
10. From The Inside
11. Nobody’s Listening
12. Session (Instrumental)
13. Numb

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης