Το ιδιαίτερα ταλαντούχο μουσικό δίδυμο από την Αθήνα, κυκλοφόρησε τη Πέμπτη 20/5 το νέο single με τίτλο The Crowd. Το συγκεκριμένο τραγούδι θα συμπεριληφθεί στο επερχόμενο άλμπουμ The Diary Of Fools, που θα κυκλοφορήσει 1 Ιουλίου. Μαζί με το The Crowd, θα συμπεριληφθούν επίσης το The Sound Of Us, το Past Internal, και το Heartbeat.
Να αναφέρουμε ότι οι Onism ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2020, και τους απαρτίζουν ο Lupe (Μιχάλης Λατουσάκης), και η Luna (Εφραιμία Μίχου), και κινούνται γενικά στους ήχους της dark wave. Πέρα από την επερχόμενη δισκογραφική τους δουλειά, και τα νέα τους singles, έχουν στο ενεργητικό τους κι ένα EP άλμπουμ με τίτλο Leyes, το οποίο εμπεριέχει 4 τραγούδια και κυκλοφόρησε το 2020. Περισσότερα για τους Onism, μπορείτε να μάθετε από τη συνέντευξη που έδωσε πρόσφατα η Εφραιμία στην εκπομπή Variety Vibes.
One More Light: Το άλμπουμ – προμήνυμα ενός δυσάρεστου γεγονότος
Ήταν 19 Μαΐου του 2017, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 7ο άλμπουμ στη καριέρα τους, με τίτλο One More Light. Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο διάστημα μεταξύ Σεπτεμβρίου του 2015 – Φεβρουαρίου του 2017, κι επιμελήθηκαν για τη παραγωγή τα ίδια τα μέλη των Linkin Park, δηλαδή ο κιθαρίστας Brad Delson, και ο ράπερ/πληκτράς Mike Shinoda. Το εν λόγω άλμπουμ ήταν και το τελευταίο με τον εμβληματικό τραγουδιστή Chester Bennington εν ζωή, ο οποίος δύο μήνες πιο μετά αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του. Το One More Light δεν είχε και την καλύτερη αποδοχή από το κοινό, ωστόσο αγαπήθηκε λίγο περισσότερο μετά από την αυτοκτονία του τραγουδιστή.
Το μουσικό περιεχόμενο του One More Light, είναι πολύ διαφορετικό από τους προηγούμενους δίσκους που κυκλοφόρησαν οι Linkin Park. Πολύ έντονα pop ακούσματα, με διάφορες μίξεις στοιχείων της rock και της electronic. Ο Mike Shinoda έδωσε τη δική του εξήγηση, λέγοντας ότι:
“Όσον αφορά το στιλ του δίσκου, είναι ένα από τα πιο διαφορετικά, καθώς υπάρχουν περισσότερα είδη που προστίθενται σε αυτό το άλμπουμ από οτιδήποτε έχουμε βάλει μέχρι τώρα. Δεν ακούτε πολύ έντονα κιθαριστικά μέρη. Δεν υπάρχουν “ουρλιαχτά” στο δίσκο. Σε κάποιο βαθμό είναι ένας αρκετά άμεμπτος δίσκος. Στιλιστικά θέλαμε να συνδυάσουμε όλο τον ήχο και τα είδη μαζί με έναν τρόπο που δεν μπορείτε να ξεχωρίσετε.”
Σε μια άλλη συνέντευξη, ο Brad Delson, δήλωσε ότι:
“Τελικά έβαλα πολύ κιθάρα σε αυτό το άλμπουμ. Υπάρχουν πολλά επίπεδα και πολλές διαφορετικές κιθάρες. Η κιθάρα έχει αποχρώσεις και συμπληρώνει όλα τα άλλα στοιχεία που έχουμε τοποθετήσει εκεί. Θεωρώ ότι η κιθάρα είναι το κυρίαρχο συστατικό σε οποιαδήποτε σούπα. Το λεπτό που έβαλα τις δυνατές κιθάρες σε μια διάταξη, νιώθω ότι είναι ένα βαρύ χρώμα. Ένας από τους στόχους της παραγωγής αυτού του άλμπουμ ήταν να απαλλαγούμε από οποιαδήποτε έννοια του είδους. Εξετάσαμε τρόπους αντιπαράθεσης επιρροών που έχουμε με τρόπους που δεν έχετε ξανακούσει. Η οικοδόμηση της κιθάρας σε αυτό ήταν μια διασκεδαστική πρόκληση. Λατρεύω την κιθάρα και τους τόνους που βοήθησε να δημιουργήσει ο sound engineer μας Ethan, μαζί με μένα και τον Mike (Shinoda) σε όλο αυτό το άλμπουμ. Παρόλο που δεν ακούτε κιθάρα στο προσκήνιο με βαριά χέρια, υπάρχει πραγματικά ένας τόνος κιθάρας σε αυτό το άλμπουμ και είμαι πραγματικά περήφανος για αυτό.”
Η στροφή των Linkin Park προς τη pop κατεύθυνση, φεύγοντας με λίγα λόγια από τους πολύ έντονους rock/metal ήχους, προκάλεσε μεγάλη σύγχυση και στο κοινό, αλλά και στους μουσικούς κριτικούς, προσφέροντας πολλές αντικρουόμενες απόψεις. Μάλιστα οι Linkin Park δέχθηκαν επιθέσεις τύπου “αυτοί ξεπουλήθηκαν τελείως”, ή “βγάλανε άλμπουμ μόνο και μόνο για τα λεφτά”, κι άλλα τέτοια παρόμοια. Φυσικά βγήκαν μπροστά και υπερασπίστηκαν το άλμπουμ ο Mike Shinoda και ο Chester Bennington, δηλώνοντας ότι αυτά τα πράγματα δεν ισχύουν.
Πως συνδέεται το One More Light με την μετέπειτα αυτοκτονία του Chester Bennington;
Ο Chester Bennington με τον στενό του φίλο Chris Cornell
Αν δούμε το γενικό στιχουργικό περιεχόμενο του άλμπουμ, βλέπουμε ότι αναφέρεται γενικά σε προσωπικά βιώματα, σοβαρούς προσωπικούς προβληματισμούς, αλλά και σε απώλειες. Θα πει κάποιος ότι το άλμπουμ ξεκίνησε να ηχογραφείται από τα τέλη του 2015. Συν το ότι οι Linkin Park σε όλη τη δισκογραφία τους κινούνταν σ’ αυτές τις στιχουργικές εμπνεύσεις/κατευθύνσεις. Σίγουρα έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο η ημέρα της κυκλοφορίας του One More Light, η οποία ήταν μια μέρα μετά από την αυτοκτονία του Chris Cornell. Πρόκειται για μια σύμπτωση, αλλά το γενικό νόημα του άλμπουμ με την αυτοκτονία ενός σπουδαίου καλλιτέχνη έχουν μια έμμεση σύνδεση. Όμως είχε άμεση σύνδεση με τον Chester Bennington, καθώς είχαν μια στενή φιλική σχέση. Κι εφόσον προηγήθηκε η αυτοκτονία του φίλου του, στην ημέρα της κυκλοφορίας του άλμπουμ έσπευσε να του αφιερώσει το One More Light, στην live εμφάνιση των Linkin Park στην εκπομπή του Jimmy Kimmel.
Αν βάλουμε σε σειρά τα γεγονότα, δηλαδή τη κατάθλιψη που αντιμετώπιζε ο Chester Bennington, το νόημα του άλμπουμ, η αυτοκτονία του στενού του φίλου, αλλά και οι αρνητικές κρητικές για το One More Light, δεν θέλανε και πολύ να ωθήσουν τον εμβληματικό τραγουδιστή στο να βάλει τέλος στη ζωή του δύο μήνες πιο μετά, δηλαδή στις 20 Ιουλίου του 2017.
Το One More Light πούλησε γύρω στα 2 εκατομμύρια αντίτυπα, συγκέντρωσε συνολικά πάνω από 1 εκατομμύριο αναπαραγωγές στο Spotify, ενώ βρέθηκε στη κορυφή σε 8 charts. Μάλιστα έγινε το 5ο άλμπουμ των Linkin Park που κατακτά τη κορυφή του Billboard Hot 200. Επίσης έδωσε και βραβείο στους Linkin Park το 2018 στα iHeartRadio Music Awards ως το καλύτερο ροκ άλμπουμ της χρονιάς.
Album Tracklist
Nobody Can Save Me
Good Goodbye (ft. Pusha T & Stormzy)
Talking To Myself
Battle Symphony
Invisible
Heavy (ft. Kiiara)
Sorry For Now
Halfway Right
One More Light
Sharp Edges
Who cares if one more light goes out, well we all do!!!
Chris Cornell: 4 χρόνια χωρίς τον ιδιαίτερο πρωταγωνιστή της grunge
Ήταν 18 Μαΐου του 2017 όταν ο Chris Cornell αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του, καθώς βρέθηκε απαγχονισμένος στη σουίτα του ξενοδοχείου στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν, έπειτα από τη συναυλία του με τους Soundgarden. Εμείς θα πάμε να θυμηθούμε ποιος ήταν ο Chris Cornell, ποια τα κατορθώματά του, ποια η σχέση του με την Ελλάδα, και ποια ήταν τα ψυχικά θέματα που αντιμετώπιζε όλα αυτά τα χρόνια.
Ποιος ήταν ο Chris Cornell;
Το κανονικό του όνομα ήταν Christopher John Boyle, και γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου του 1964 στο Σιάτλ της Ουάσιγκτον. Η ιδιότητά του ήταν τραγουδιστής, τραγουδοποιός, και μουσικός. Το επίθετο Cornell το πήρε από τη μητέρα του, καθώς ο ίδιος έμεινε μαζί της όταν χώρισαν με τον πατέρα του. Την επαφή του με τη μουσική, την ξεκίνησε από μικρή ηλικία, καθώς έκανε μαθήματα πιάνου και κιθάρας, Φυσικά και η μητέρα του είχε αγοράσει ένα ταμπούρο, το οποίο έκανε τον Chris Cornell να ακολουθήσει το μονοπάτι στο να γίνει σπουδαίος ροκ μουσικός. Την πρώτη επαφή του με το τραγούδι, την είχε όταν πήγαινε σε καθολικό σχολείο, κι ερμήνευσε μπροστά στο κοινό το αντιπολεμικό τραγούδι One Tin Soldier. Οι μουσικές του επιρροές ήταν Paul McCartney, XTC, Siouxsie and the Banshees, Ultravox, and Bauhaus.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Chris Cornell μπήκε πιο ενεργά στη μουσική, αφού έγινε μέλος ενός cover συγκροτήματος που λεγόταν The Shemps, στο οποίο ο μπασίστας ήταν ο Hiro Yamamoto. Αφού ο Yamamoto έφυγε από τους The Shemps, η μπάντα έφερε τον κιθαρίστα Kim Thayil. Ωστόσο ο Chris Cornell και ο Hiro Yamamoto κράτησαν επαφή μεταξύ τους, και αφού οι The Shemps διαλύθηκαν οριστικά, οι δυο τους ξεκίνησαν jam, πήραν και τον Kim Thayil, για να δημιουργήσουν ένα νέο συγκρότημα.
Η δημιουργία των Soundgarden
Οι Soundgarden δημιουργήθηκαν το 1984, με πρωτεργάτες τον Chris Cornell (φωνή), τον Hiro Yamamoto (μπάσο), και τον Kim Thayil (φωνητικά). Ένα χρόνο αργότερα μπήκε στη μπάντα και ο Scott Sundquist (τύμπανα), ο οποίος αντικαταστάθηκε στη συνέχεια από τον Matt Cameron. Στα χρόνια που συνυπήρξαν (1984-1997 & 2010-2017), κυκλοφόρησαν μαζί 6 άλμπουμ (Ultramega OK, Louder Than Love, Badmotofinger, Superunknown, Down On The Upside, & King Animal), πούλησαν 30 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, και κατέκτησαν 11 βραβεία.
Η διάλυση των Soundgarden και το ξεκίνημα της σόλο καριέρας
To 1998, ένα χρόνο μετά τη πρώτη διάλυση των Soundgarden, ο Chris Cornell ξεκίνησε να δουλεύει πάνω σε νέο υλικό για τη σόλο δουλειά του, και το 1999 κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ Euphoria Morning. Με το πέρασμα των χρόνων, κυκλοφόρησε κι άλλα 3 σόλο άλμπουμ όσο ήταν εν ζωή: Carry On (2007), Scream (2009), & Higher Truth (2015). To 2020, κυκλοφόρησε το άλμπουμ No One Sings Like You Anymore Vol. 1, το οποίο εμπεριέχει τις ηχογραφημένες διασκευές του. Συνολικά στη σόλο καριέρα του, πούλησε σχεδόν 15 εκατομμύρια αντίτυπα, και κατέκτησε 4 βραβεία.
Στη σόλο καριέρα του, χάρισε κι ένα πολύ όμορφο soundtrack για τη ταινία James Bond 007: Casino Royale (2006), το You Know My Name. Το συγκεκριμένο τραγούδι του έδωσε βραβείο στη κατηγορία Best Original Song στα Satellite Awards (2006), βραβείο στη κατηγορία Best Original Song Written Directly for a Film στα World Soundtrack Award (2007), και μια υποψηφιότητα στη κατηγορία Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media στα Grammy Awards (2008).
Το νέο κεφάλαιο με τους Audioslave
Οι Audioslave ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2001, και είναι δημιούργημα των Tom Morello (κιθάρα), Tim Commerford (μπάσο), & Brad Wilk (τύμπανα), οι οποίοι προήλθαν από τους Rage Against The Machine. Στην αναζήτηση τραγουδιστή για τη μπάντα, ο μουσικός παραγωγός Rick Rubin, τους είχε προτείνει να προσεγγίσουν τον Chris Cornell, ο οποίος ήταν ελεύθερος. Κι εφόσον μπήκε ο τελευταίος στη μπάντα, ξεκίνησαν να γράφουν νέα μουσική. Μέχρι και το 2007 που συνυπήρξαν, κυκλοφόρησαν μαζί 3 άλμπουμ (Audioslave, Out Of Exile, & Revelations), και πούλησαν συνολικά πάνω από 8 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως. Το 2007 διαλύθηκαν, μετά από την απόφαση του Chris Cornell να αποχωρήσει από τη μπάντα λόγω διαφωνιών.
Τα άλλα μουσικά project του Chris Cornell
Ο Chris Cornell με τους Temple Of The Dog
Πέρα από τους Soundgarden, τους Audioslave, και τη σόλο καριέρα του, ο Chris Cornell εκείνα τα χρόνια συμμετείχε και σε άλλα 3 μουσικά project. Από το 1986 μέχρι το 1987 ήταν μέλος των Center for Disease Control Boys. Το 1990, ο Chris Cornell μαζί με τα μελλοντικά μέλη των Pearl Jam (Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready, & Matt Cameron), σχημάτισαν τους Temple Of The Dog, προς τιμή του πολύ καλού του φίλου Andrew Wood, που πέθανε εξαιτίας της υπερβολικής χρήσης της ηρωίνης. Και μαζί με τους Temple Of The Dog κυκλοφόρησαν το ομώνυμο άλμπουμ το 1991. Και τέλος το 1992, ο Chris Cornell συμμετείχε σ’ άλλο ένα project που λεγόταν M.A.C.C., του οποίου το όνομα προήλθε από τα αρχικά των επωνύμων του Mike McCready, του Jeff Ament, του Matt Cameron, και του Chris Cornell.
Η γενική αναγνώρισή του και τα επιτεύγματά του
Ο Chris Cornell ήταν από τους πρωτοπόρους της grunge μουσικής στη δεκαετία του ’90, μαζί με τον αείμνηστο Kurt Cobain (Nirvana), τον επίσης αείμνηστο Layne Stanley (Alice In Chains), τον Eddie Vedder (Pearl Jam), και τον Scott Weiland (Stone Temple Pilots). Επίσης είχε και την ιδιαίτερη φωνητική του εμβέλεια τεσσάρων οκτάβων. Ως προς τα επιτεύγματά του, πέρα από τα βραβεία που κατέκτησε είτε με τους Soundgarden είτε σόλο, αναδείχθηκε ως ο 4ος καλύτερος Heavy Metal τραγουδιστής όλων των εποχών, ως 9ος καλύτερος lead singer όλων των εποχών από το περιοδικό Rolling Stone, και ως ο 12ος στη λίστα με τους καλλιτέχνες που διαθέτουν τις μεγαλύτερες φωνές της μουσικής του MTV.
Η Ελληνίδα σύζυγός του και η γενική σχέση του με την Ελλάδα
Ο Chris Cornell με τη σύζυγό του Βίκυ Καραγιάννη
Ο Chris Cornell είχε μια μεγάλη σχέση με την Ελλάδα, την οποία τη λάτρευε ως χώρα, αλλά και τον τρόπο της ζωής. Πως ξεκίνησε όλο αυτό; Με τη Βίκυ Καραγιάννη γνωρίστηκαν το 2003 στο Παρίσι σε μια συναυλία του, κι εκεί αναπτύχθηκαν αστραπιαία τα συναισθήματά του γι’ αυτή τη γυναίκα. Λίγο καιρό αργότερα ταξίδεψαν μαζί στην Ελλάδα, την οποία την αγάπησε αμέσως. Μαζί απέκτησαν 2 παιδιά, την Αντόνια (Τόνι), και τον Κρίστοφερ Νίκολας. Τον γιο του, τον βάφτισε η Άννα Βίσση. Μάλιστα, ο Chris Cornell εμφανίστηκε μαζί με την Άννα Βίσση στο Hotel Ermou στην Αθήνα, στις 7 Απριλίου του 2017. Δηλαδή ένα μήνα πριν αποφασίσει να αυτοκτονήσει.
Τα ψυχικά θέματά του και ο θάνατός του
Ο Chris Cornell όλα αυτά τα χρόνια πάλευε με τη κατάθλιψη. Η συνέπεια αυτή προήλθε από τα 12 του, όταν ξεκίνησε τη χρήση LSD και μαριχουάνας, ενώ ξεκίνησε και τον εθισμό του στο αλκοόλ. Αργότερα κατάφερε να το διαχειριστεί όταν ασχολήθηκε περισσότερο με τη μουσική, και δημιούργησε τους Soundgarden. Το 1997, όταν διαλύθηκαν οι Soundgarden και ο πρώτος του γάμος, επέστρεψε στη χρήση άλλων ναρκωτικών ουσιών, και να πέφτει ακόμη περισσότερο. Το 2002 επισκέφτηκε το κέντρο αποκατάστασης για να καταπολεμήσει όλο αυτό που του συμβαίνει, και γύρω στο 2005 σταμάτησε να πίνει αλκοόλ. Αλλά με το πέρασμα των χρόνων ο εθισμός επανερχόταν, και συνέχισε να κάνει κι άλλες χρήσεις. Στις 18 Μαΐου του 2017, και μετά από τη συναυλία των Soundgarden στο FOX Theater, ο Chris Cornell βρίσκεται απαγχονισμένος στο δωμάτιο του ξενοδοχείου που διέμενε, στο Ντιτρόιτ. Μια σοκαριστική απώλεια στο χώρο της ροκ μουσικής, αλλά και γενικά στην ευρύτερη μουσική βιομηχανία. Πολλοί μουσικοί, καλλιτέχνες, και διάφορα συγκροτήματα έσπευσαν να αποτίσουν φόρο τιμής προς τον Chris Cornell, μεταξύ των οποίων: Dan Reynolds (Imagine Dragons), Tom Morello, Guns ‘n’ Roses, Faith No More, U2, Serj Tankian (System Of A Down), Pearl Jam, και πολλοί άλλοι.
Ο Chris Cornell μαζί με τον στενό του φίλο Chester Bennington
Αυτός που τίμησε ιδιαιτέρως τον Chris Cornell, ήταν ο στενός του φίλος Chester Bennington (Linkin Park). Ο Chester στη κηδεία του φίλου του, μαζί με τον bandmate του Brad Delson διασκεύασαν το Hallelujah του Leonard Cohen. Επίσης μία μέρα μετά από το θάνατό του, ο Chester Bennington μαζί με τα υπόλοιπα μέλη των Linkin Park εμφανίστηκαν στην εκπομπή του Jimmy Kimmel, και αφιέρωσε το One More Light στον Chris Cornell. Και τέλος, την ίδια χρονιά, στην ημέρα των γενεθλίων του Chris Cornell, ο Chester Bennington αποφάσισε με τον ίδιο τρόπο να φύγει από τη ζωή.
Όσα χρόνια κι αν περάσουν, η απώλεια του Chris Cornell παραμένει μεγάλη για τη μουσική. Η παρακαταθήκη που άφησε όμως, είναι τεράστια. Όπως και να έχει, κανένας καλλιτέχνης δεν θα βρεθεί να τραγουδήσει το ίδιο όπως και ο Chris Cornell. Και δύσκολα κάποιος μπορεί να συγκριθεί μαζί του.
Τι συμβαίνει όταν συνδυάσεις την αριστουργηματική ελληνική ποίηση με τους ρυθμούς του έντεχνου, παραδοσιακού ή ροκ τραγουδιού;
Την απάντηση την αφήνουνε να την κρίνετε εσείς, καθώς σας παραθέτουμε 9 τραγούδια-ποίηση, ώστε να διευρύνετε τους μουσικούς σας ορίζοντες, αλλά και για να γνωρίσετε καλύτερα τον μεγαλειώδη πολιτισμό μας, μέσα από αυτά τα μαγευτικά μελοποιημένα ποιήματα:
«Γουίλι ο μαύρος θερμαστής», Νίκος Καββαδίας
Είναι γνωστό ότι ο Νίκος Καββαδίας έχει κάνει αισθητή την παρουσία του στην ιστορία της ελληνικής δισκογραφίας, καθώς τα περισσότερα ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί. Ένα από τα ποιήματα αυτά είναι και το «Ο Γουίλι ο μαύρος θερμαστής από το Τζιμπουτί» , από την πρώτη συλλογή του Νίκου Καββαδία με όνομα «Μαραμπού», η οποία κυκλοφόρησε το 1933.
Η μελοποίηση Θάνου Μικρούτσικου μετατρέπει το ποίημα σε ένα από τα ωραιότερα ελληνικά ροκ τραγούδια, με ερμηνευτή τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, ο οποίος έχει τραγουδήσει αρκετούς ακόμη στίχους ποιητών. Η χαρακτηριστική ροκ χροιά του Βασίλη Παπακωνσταντίνου προσδίδει στο ποίημα όλο τον δυναμισμό που του αρμόζει.
«Θεσσαλονίκη ΙΙ», Νίκος Καββαδίας
Ο Νίκος Καββαδίας αγαπούσε πολύ τη Θεσσαλονίκη. Αυτό φαίνεται και μέσα από τα ποιήματά του, αφού έχει αφιερώσει δύο ποιήματα στην ερωτική αυτή πόλη. Αν και ταξίδεψε σε πολλά μέρη η Θεσσαλονίκη ήταν η πόλη που τον ενέπνεε. Ήταν δεμένος με την θάλασσα, με το λιμάνι, ίσως γιατί ο ίδιος υπήρξε ναυτικός. Η μαγική ταξιδιωτική περιγραφή του Νίκου Καββαδία, αναμειγμένη με την απλότητα των καθημερινών εικόνων χαρακτηρίζουν το ποίημα «Θεσσαλονίκη ΙΙ».
Ένα ποίημα από τη συλλογή «Τραβέρσο» (1975), το οποίο μελοποίησαν οι Ξέμπαρκοι το 1934, δημιουργώντας ένα υπέροχο μουσικό άσμα που συναρπάζει τους λάτρες του έντεχνου τραγουδιού και όχι μόνο!
«Βράδυ», Κώστας Καρυωτάκης
Η μελαγχολική διάθεση που διαποτίζει τα ποιήματα του Κώστα Καρυωτάκη μετουσιώνεται επίσης σε μελοποιημένα άσματα. Το 1982 η Λένα Πλάτωνος μελοποιεί 13 ποιήματα του Κώστα Καρυωτάκη και δημιουργεί το άλμπουμ «Καρυωτάκης – 13 τραγούδια», το οποίο κατέχει μια εξέχουσα θέση στην ελληνική δισκογραφία.
Η Σαβίνα Γιαννάτου ερμηνεύει ένα από τα πιο εμβληματικά, μελοποιημένα ποιήματα του άλμπουμ, το «Βράδυ», που ανήκει στην ποιητική συλλογή Ελεγεία και σάτιρες(1927). Πρόκειται για ένα ποίημα επηρεασμένο από το πνεύμα του νεοσυμβολισμού, όπως φανερώνουν οι υποβλητικές εικόνες, η μελαγχολία αλλά και η μουσικότητα των στίχων.
«Ερωτόκριτος», Βιτσέντζος Κορνάρος
Ο Ερωτόκριτος πρόκειται για ένα από τα πιο κλασικά και πιο δημοφιλή έργα, αφού μας διηγείται, με αρκετά διαχρονικό τρόπο, μια ιστορία αγάπης που συνδυάζει επίσης τη φιλία και το οικογενειακό περιβάλλον. Ποιος θα μπορούσε να ερμηνεύσει καλύτερα το αριστούργημα του Βιτσέντζου Κορνάρου από τον Γιάννη Ξυλούρη;
Ο Γιάννης Ξυλούρης, η φωνή της Κρήτης, τραγουδά ελαφρώς παραλλαγμένα τους στίχους που έγραψε ο Βιτσέντζος Κορνάρος, χωρίς όμως να παραλείπει να αποδώσει την παραστατικότητα και την ζωντάνια που πρεσβεύει το εξαίσιο αυτό ποίημα.
Μία ακόμη μοναδική ερμηνεία είναι εκείνη του Γιάννη Χαρούλη που κυκλοφόρησε το 2015, από το άλμπουμ «Χίλια Καλώς εσμίξαμε» – Live στο Λυκαβηττό .
«Εμένα οι φίλοι μου», Κατερίνα Γώγου
Γνωρίσαμε και αγαπήσαμε την Κατερίνα Γώγου μέσα από τις ταινίες της Φίνος Φιλμς. Η Κατερίνα Γώγου χαρακτηρίστηκε από πολλούς ως παιδί-θαύμα, αφού σε ηλικία μόλις 5 ετών ξεκίνησε να παίζει σε διάφορες παιδικές παραστάσεις. Παρόλα αυτά, δεν πέρασε όμορφα παιδικά χρόνια, ελέω Κατοχής και Εμφυλίου Πολέμου. Από ταλαντούχα ηθοποιός η Κατερίνα Γώγου μετατρέπεται σε επαναστατική ποιήτρια, που αρχίζει να γράφει «για τον εαυτό μου, από αγανάκτηση για το κακό και από αγάπη για τον άνθρωπο και τη ζωή», όπως η ίδια δήλωνε.
Ένα από τα πιο όμορφα ποιήματα της είναι το «Εμένα οι φίλοι μου» που μελοποιήθηκε το 1998 από τους Magic de Spell, οι οποίοι ερμήνευσαν το κομμάτι με τον Σωκράτη Μάλαμα προσθέτοντας ένα ακόμη διαμάντι στην ελληνική ροκ μουσική σκηνή.
«Σπασμένο Καράβι», Γιάννης Σκαρίμπας
Το 1936, Γιάννης Σκαρίμπας, εξωτερικεύει τις ψυχικές του εικόνες και συνθέτει το Σπασμένο Καράβι, από την ποιητική συλλογή «Ουλαλούμ». Οι στίχοι του ποιήματος ακούγονται πιο δυνατά στους ανθρώπους που επιλέγουν την μοναξιά τους, καθώς ο Γιάννης Σκαρίμπας μας ταξιδεύει σε ένα άψυχο τοπίο, σε έναν ακίνητο κόσμο, όπου το μόνο ζωντανό ον εκεί, είναι ο μοναχικός άνθρωπος.
Τους μαγικούς αυτούς στίχους μελοποίησε ο Γιάννης Σπανός και σε συνδυασμό με την υπέροχη ερμηνεία του Δημήτρη Μπάση, με την Κατερίνα Νιτσοπούλου στα φωνητικά, δημιούργησαν ένα διαχρονικό αριστούργημα που συνάντησε τεράστια επιτυχία.
«Το παράπονο», Οδυσσέας Ελύτης
Από την λίστα αυτή δεν θα μπορούσε να λείπει κάποιο ποίημα του Οδυσσέα Ελύτη. Αναμφίβολα πρόκειται για έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές, αφού βραβεύτηκε το 1960 με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης και το 1979 με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας. Είναι ο δεύτερος και τελευταίος μέχρι σήμερα Έλληνας ποιητής που τιμήθηκε με βραβείο Νόμπελ.
Αρκετά από τα ποιήματά του έγιναν στίχοι τραγουδιών, όμως αυτό που ξεχωρίσαμε είναι το «Παράπονο» από τη συλλογή Τα Ρω του έρωτα (1972), το οποίο μελοποίησε ο Δημήτρης Παπαδημητρίου. H Ελευθερία Αρβανιτάκη, η ερμηνεύτρια του τραγουδιού έχει δηλώσει πως το «Παράπονο» της άλλαξε την ζωή, καθώς αναπολεί με συγκίνηση την στιγμή που ο Οδυσσέας Ελύτης έδωσε την έγκριση για να μελοποιηθεί το τραγούδι που θα απογείωνε την λαμπρή καριέρα της.
«Ερωτικό», Ναπολέων Λαπαθιώτης
Ο Ναπολέων Λαπαθιώτης ζούσε μια ζωή προκλητική για τη συντηρητική κοινωνία της εποχής εκείνης, αν και ήταν αρκετά διακριτικός, κλεισμένος στον εαυτό του και συγκρατημένος, μέχρι και τη στιγμή που αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του. Το 1928, ο Ναπολέων Λαπαθιώτης, συνέθεσε το «Ερωτικό», αφιερωμένο στην μεγάλη αγάπη του, τον Κώστα Γκίκα. Μάλιστα το ποίημα έχει ακροστιχίδα και σχηματίζει το όνομα «Κώστας Γκίκας», μαρτυρώντας παράλληλα την ερωτική απογοήτευση και την θλίψη που ένοιωθε ο ποιητής, φέρνοντας στο μυαλό του το πρόσωπο του αγαπημένου του.
Το γεμάτο αυτό ευαισθησία ποίημα, μελοποιήθηκε από τον Νίκο Ξυδάκη και το τραγούδησε με μαγευτικό τρόπο η Ελευθερία Αρβανιτάκη. Όλοι αυτοί οι συνδυασμοί δημιούργησαν ένα από τα πιο όμορφα, ερωτικά τραγούδια της ελληνικής δισκογραφίας.
«Αν θυμηθείς τ’ όνειρό μου», Νίκος Γκάτσος
Αν θυμηθείς τ’ όνειρό μου…Ένα αρκετά γνωστό και πανέμορφο τραγούδι που έχει αγαπηθεί από γενιές και γενιές. Οι στίχοι του σπουδαίου Νίκου Γκάτσου και η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, δημιουργούν ένα άσμα που αγγίζει την ψυχή κάθε μουσικόφιλου! Η μελωδία του τραγουδιού γράφτηκε το Νοέμβριο του 1958 στο Παρίσι και χρησιμοποιήθηκε για την αγγλοϊσπανική ταινία του Μισέλ Πάουελ, «Honeymoon».
Η πρώτη ερμηνεύτρια του μελοποιημένου αυτού ποιήματος ήταν η μοναδική Γιοβάνα. Έπειτα ερμηνεύτηκε από διάφορους σπουδαίους καλλιτέχνες, ακόμη και στο εξωτερικό. Διεθνώς ακούγεται ως «Honeymoon song», σε στίχους του Γουίλιαμ Σάνσομ, με την ερμηνεία του Μαρίνο Μαρίνι μαζί με το κουαρτέτο του.
Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως το «Honeymoon song» ερμηνεύθηκε και από τους Beatles! Οι Τζον Λένον και Πολ Μακ Κάρτνεϊ, αποφάσισαν να ξαναηχογραφήσουν το κομμάτι , το 1963, για τον κύκλο ραδιοακροαμάτων «Pop Go The Beatles» που ετοίμαζαν τότε για το BBC, αφήνοντας το προσωπικό τους στιλ στο τραγούδι με τις ελληνικές ρίζες.
Hidden Wound: Το νέο single από τους Within Progress
Οι Θεσσαλονικείς Within Progress αποτελούν ένα νέο, πενταμελές progressive/alternative σχήμα από τους Γιώργο (μπάσο), Πολύδωρο (τύμπανα), Βαγγέλη (κιθάρα), Ευθύμη (φωνή) και Τάσο (πιάνο, κιθάρα).
Χτίζοντας επάνω στις 2 προηγούμενες κυκλοφορίες του EP Oceans of Time (2018) και του single Need More (2019), το συγκρότημα εξελίσσει τον ήχο του με το καινούργιο και σκοτεινό 1ο single Hidden Wound από τον επερχόμενο δίσκο τους.
Τα έντονα ανατολίτικα στοιχεία και groovy riff χαρακτηρίζουν το τραγούδι, καθώς και οι εκτεταμένες ηλεκτρονικές αποχρώσεις στα φωνητικά, στις κιθάρες και στα πλήκτρα με αποτέλεσμα ένα βαρύ αλλά μελωδικό και μοντέρνο τραγούδι, στο οποίο συναντάται μια ενδιαφέρουσα ανάμειξη μουσικών ειδών και πειραματισμού.
Το βίντεο κλιπ που συνοδεύει την κυκλοφορία, παραγωγή των Cineveil Visuals & Within Progress που σκηνοθετήθηκε από τον Τάσο Αμαραντίδη και γυρίστηκε από τον Τάσο Αμαραντίδη και την Cindy Tane, πλαισιώνεται από μια κλειστοφοβική αίσθηση αλλά και από μυστηριώδεις γωνίες, χρώματα και φωτισμό γύρω από τα 5 μέλη και τον ηθοποιό Μιχαήλ Νικολάου.
Δείτε το βίντεο κλιπ παρακάτω:
Υπεύθυνοι για την ηχογράφηση & παραγωγή του τραγουδιού ήταν ο Νίκος Γεωργιτσόπουλος από το Fireball Music Studio/Red House Studio στη Θεσσαλονίκη, για τη μίξη και το mastering οι Ricardo Borges και Tony Lindgren από τα Fascination Street Studios (Örebro Σουηδία) ενώ ο καλλιτέχνης Pedro Mooniz από τη Βραζιλία επιμελήθηκε το εξώφυλλο.
Hidden Wound Art Cover
Επηρεασμένοι από συγκροτήματα όπως οι Deftones, Muse, Korn, Vola και Sleep Token, το σχήμα δίνει μια μικρή γεύση από την επόμενη μουσική τους κυκλοφορία, προσκαλώντας μας να κοιτάξουμε βαθιά, μέσα μας…
JAY-Z, Foo Fighters και Tina Turner εντάσσονται στο Rock & Roll Hall of Fame για το 2021
Ανακοινώθηκαν τα ονόματα των καλλιτεχνών και των συγκροτημάτων που γίνονται μέλη του Rock & Roll Hall of Fame με την κλάση του 2021.
Η φετινή λίστα περιλαμβάνει τους Foo Fighters, The Go-Go’s, JAY-Z, Carole King, Todd Rundgren και Tina Turner.
Οι Rage Against the Machine, Mary J. Blige, Kate Bush, Devo, Iron Maiden, Chaka Khan, Fela Kuti, New York Dolls και Dionne Warwick ήταν επίσης υποψήφιοι για είσοδο στο Rock & Roll Hall of Fame φέτος, αλλά δεν τα κατάφεραν.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο JAY-Z και οι Foo Fighters γίνονται μέλη του Rock & Roll Hall of Fame από την πρώτη χρονιά που είχαν δικαίωμα συμμετοχής στο θεσμό.
Για να πληροί τις προϋποθέσεις για είσοδο στο Rock & Roll Hall of Fame ένας μεμονωμένος καλλιτέχνης ή ένα συγκρότημα, πρέπει η πρώτη του εμπορική ηχογράφηση να έχει κυκλοφορήσει τουλάχιστον 25 χρόνια πριν το έτος της υποψηφιότητας.
Ο Dave Grohl των Foo Fighters έχει ενταχθεί στο Rock & Roll Hall Of Fame στο παρελθόν ως μέλος των Nirvana, ενώ η Tina Turner εντάχθηκε πρώτη φορά στο Rock & Roll Hall Of Fame το 1991 ως μέλος του σχήματος Ike & Tina Turner το 1991.
Η Carole King, η οποία είναι στη λίστα για την καριέρα της ως ερμηνεύτρια, είχε προηγουμένως ενταχθεί στο Hall Of Fame ως τραγουδοποιός για το έργο της για άλλους καλλιτέχνες, όπως το «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» της Aretha Franklin και το «Will You Love Me Tomorrow» των Shirelles.
Η Tina Turner και η Carole King είναι μαζί με τη Stevie Nicks οι μοναδικές γυναίκες που έχουν ενταχθεί στο Rock & Roll Hall Of Fame περισσότερες από μία φορά.
Αυτή είναι η πρώτη χρονιά που τρία γυναικεία ονόματα (The Go-Go’s, Carole King, Tina Turner) γίνονται μέλη του Rock & Roll Hall Of Fame στην κατηγορία των καλλιτεχνών (Performers).
«Αυτή είναι η πιο ποικιλόμορφη κλάση εισακτέων στην ιστορία του Rock & Roll Hall of Fame», δήλωσε στο Pitchfork, ο John Sykes, πρόεδρος του Rock and Roll Hall of Fame Foundation.
Επίσης το Rock & Roll Hall Of Fame τιμά φέτος με το Βραβείο Μουσικής Αριστείας τους LL Cool J, Billy Preston και Randy Rhoads και το Βραβείο Πρώιμη Επιρροής τους Kraftwerk, Gil Scott-Heron και Charley Patton.
Επιπλέον το δισκογραφικό στέλεχος Clarence Avant θα τιμηθεί με το Βραβείο «Ahmet Ertegun».
Ερωτηθείς εάν τα συγκεκριμένα βραβεία αποκλείουν τους καλλιτέχνες που τα λαμβάνουν από τη μελλοντική ένταξή τους στο Hall Of Fame στην κατηγορία «Performers», ο John Sykes απάντησε: «Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτά τα ειδικά βραβεία δίνουν στον καλλιτέχνη την ίδια ακριβώς τιμή με τον performer. Βρίσκονται στον ίδιο τοίχο δίπλα στους εισακτέους performers».
Η τελετή του Rock & Roll Hall Of Fame θα λάβει χώρα στο Rocket Mortgage FieldHouse στο Κλίβελαντ του Οχάιο στις 30 Οκτωβρίου 2021.
Αργότερα θα προβληθεί ένα ειδικό αφιέρωμα στο HBO και στο HBO Max. Σημειώνεται ότι η περσινή τελετή αντικαταστάθηκε από ένα μαγνητοσκοπημένο πρόγραμμα με την συμμετοχή των εισακτέων στο Hall Of Fame.
«Αυτό θα είναι αυτό να είναι ένα από τα πρώτα μεγάλα ζωντανά γεγονότα με την παρουσία κοινού για να γιορτάσουμε ξανά το άνοιγμα της Αμερικής και του κόσμου», δήλωσε ο John Sykes. «Μια παράδοση που θα συνεχιστεί θα είναι οι νεότεροι καλλιτέχνες που θα αποτίσουν φόρο τιμής στους παλαιότερους καλλιτέχνες που έχουν ενταχθεί στο Hall Of Fame», ανέφερε.
Οι εισακτέοι στο Rock & Roll Hall Of Fame με την κλάση του 2021
Performers Foo Fighters The Go-Go’s JAY-Z Carole King Todd Rundgren Tina Turner
Ahmet Ertegun Award Clarence Avant
Musical Excellence Award LL Cool J Billy Preston Randy Rhoads
Early Influence Award Kraftwerk Gil Scott-Heron Charley Patton
Αυτοκτονία( ; ) Kurt Cobain: 27 χρόνια μετά, το FBI ανοίγει και πάλι τον φάκελο (vid)
Εξετάζεται το ενδεχόμενο ο θάνατος του θρυλικού τραγουδιστή των Nirvana να είναι αποτέλεσμα ανθρωποκτονίας και όχι αυτοκτονίας
Αρχεία, που περιέχουν ανώνυμες επιστολές συνδεδεμένες με τον θάνατο του Kurt Cobain δημοσιοποίησε το FBI μετά από 27 χρόνια για ανεξήγητο -μέχρι στιγμής- λόγο.
For decades, the FBI kept a file on conspiracy theories about Kurt Cobain's death. Here's what's in the newly released documents. https://t.co/SUQKMQjD7X
Τα αρχεία αποτελούνται από 10 μόνο σελίδες, όμως κάνουν λόγο για τη δημόσια αμφιβολία σχετικά με την αιτία θανάτου του τραγουδιστή. Όπως είναι έως τώρα γνωστό, ο frontman των Nirvana αυτοκτόνησε στις 5 Απριλίου του 1994 πάνω στο απόγειο της καριέρας του. Οι επιστολές, όμως, εξετάζουν το ενδεχόμενο ο θάνατος του να μην είναι αποτέλεσμα αυτοκτονίας, αλλά να οφείλεται σε ανθρωποκτονία. Μάλιστα, ο αποστολέας ζητάει από το FBI να διερευνήσει εξονυχιστικά τις συνθήκες του θανάτου του. Στο παρελθόν, είχαν κυκλοφορήσει φήμες, που ήθελαν ως βασική ύποπτη για φόνο την Κόρτνεϊ Λοβ, με την οποία ήταν παντρεμένος ο ροκ σταρ, καθώς το ζευγάρι ήταν γνωστό για την αυτοκαταστροφική του σχέση.
Σε μία εκ των επιστολών, η οποία στάλθηκε στο γραφείο του FBI στο Σιάτλ το 2013, αναφέρεται:
Αγαπητέ ενδιαφερόμενε, πιστεύω ότι μπορεί να έχει διαπραχθεί μεγάλη αδικία στην περίπτωση του Kurt Cobain. Η επίσημη ιστορία από το αστυνομικό τμήμα του Σιάτλ είναι ότι αφαίρεσε τη ζωή του, ωστόσο υπάρχουν πολλά αναπάντητα ερωτήματα και αντιφάσεις σε αυτό.
Αισθάνομαι… ότι πληροφορίες έχουν αγνοηθεί και αποσιωπηθεί για πολύ καιρό από την αστυνομία του Σιάτλ και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Σας γράφω με την ελπίδα ότι θα βοηθήσετε να ασκηθεί πίεση για επανεξέταση του θανάτου του Kurt Cobain. Εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο θα ήθελαν να δουν τις αντιφάσεις γύρω από τον θάνατο να ξεκαθαρίζονται μια για πάντα. Είναι λυπηρό να πιστεύουμε ότι μια τέτοια αδικία μπορεί να επιτραπεί στις ΗΠΑ.
Μία δεύτερη επιστολή, που δημοσιεύτηκε και χρονολογείται από το 2007, γράφει:
Αγαπητοί κυβερνητικοί αξιωματούχοι των ΗΠΑ, σας γράφω για τον λόγο ότι, θέλω μόνο να αποδοθεί δικαιοσύνη… και για άλλους που αγαπούσαν αυτόν τον άνθρωπο όσο και εγώ. Αυτός ο άντρας ήταν ο Kurt Cobain, που ανήκε σε μια μπάντα που ονομάζεται Nirvana και έχει γίνει αποδεκτή η αλήθεια ότι αυτοκτόνησε.
Ο αποστολέας σε συνέχεια της επιστολής του εκφράζει το φόβο του ότι ο δολοφόνος του τραγουδιστή κυκλοφορεί ελεύθερος, ενώ μπορεί να απειλήσει τη ζωή και άλλων ανθρώπων.
Πέρα από τις επιστολές με τα αιτήματα των αποστολέων για εξιχνίαση της υπόθεσης, το FBI δημοσίευσε και την επίσημη απάντηση του το 2006 σε αυτές:
Η επιστολή σας… προς το FBI που εκφράζει την πεποίθησή σας ότι δολοφονήθηκε ο Kurt Cobain, μου προωθήθηκε για απάντηση. Κατανοούμε την ανησυχία σας ότι ο Cobain μπορεί να ήταν θύμα ανθρωποκτονίας. Ωστόσο, οι περισσότερες έρευνες για ανθρωποκτονίες εμπίπτουν γενικά στη δικαιοδοσία των κρατικών και τοπικών αρχών.
Προκειμένου το FBI να ξεκινήσει έρευνα για τυχόν καταγγελίες που λαμβάνουμε, πρέπει να παρουσιαστούν συγκεκριμένα γεγονότα που να δείχνουν ότι έχει σημειωθεί παραβίαση του ομοσπονδιακού νόμου εντός της ερευνητικής μας δικαιοδοσίας. Με βάση τις πληροφορίες που παρείχατε, δεν μπορούμε να εντοπίσουμε παραβίαση του ομοσπονδιακού νόμου εντός της ερευνητικής δικαιοδοσίας του FBI. Δεν μπορούμε, συνεπώς, να αναλάβουμε ερευνητική δράση σε αυτήν την περίπτωση.
FBI
Τέλος, μέσα στα αρχεία περιλάμβανεται και ένα απόσπασμα ενός φαξ, το οποίο στάλθηκε από την εταιρεία παραγωγής της σειράς «Unsolved Mysteries». Το 1997 ένα επεισόδιο της σειράς ήταν αφιερωμένο στον τραγουδιστή και ανέλυε, μάλιστα, όλα τα πιθανά ενδεχόμενα πίσω από τα αίτια θανάτου του.
Ο Τομ Γκραντ, πρώην αναπληρωτής του Σερίφη της κομητείας του Λος Άντζελες, είχε εμφανιστεί τότε στο εν λόγω επεισόδιο. Στο έγγραφο, που δόθηκε τώρα στη δημοσιότητα, σύμφωνα με το E! News, αναφέρεται πως «ο ιδιωτικός ανακριτής και πρώην αναπληρωτής του Σερίφη της κομητείας του Λος Άντζελες διαφωνεί έντονα ότι ο τραγουδιστής αφαίρεσε τη ζωή του και βρήκε μία σειρά αντιφάσεων, συμπεριλαμβανομένων ερωτημάτων σχετικά με το υποτιθέμενο σημείωμα αυτοκτονίας».
Να σημειωθεί ότι ο τραγουδιστής την περίοδο εκείνη αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα εθισμού στην ηρωίνη, καθώς δεν μπορούσε να διαχειριστεί τη δημοσιότητα και τη δόξα, που είχε επέλθει, ιδιαίτερα έπειτα από την κυκλοφορία του «ύμνου» των Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Η ευάλωτη κατάσταση, στην οποία βρισκόταν έκανε πιστευτή και τη φήμη της αυτοκτονίας, καθώς δεν θα φαινόταν περίεργο σε κανέναν, ο τραγουδιστής να έθεσε τέλος στη ζωή του υπό την επήρεια ναρκωτικών, σε ένα ξέσπασμα του. Η ηλικία των 27, όταν και έφυγε, καθιέρωσε αργότερα και το Club 27, δηλαδή το πάνθεο των «καταρραμένων» θρυλικών καλλιτεχνών, που έφυγαν από τη ζωή, όλοι στην ίδια ηλικία (Τζίμι Χέντριξ, Τζιμ Μόρισον, Τζάνις Τζόπλιν, Έιμι Γουαϊνχάουζ κ.α.).
Μας συστήνονται οι Spill The Tea με το πρώτο τους single “Grooving”
Οι Spill The Tea είναι ένα ολοκαίνουργιο συγκρότημα, προερχόμενο από τη Θεσσαλονίκη, οι οποίοι συστήθηκαν κι επίσημα στον κόσμο με το πρώτο τους single Grooving τη Παρασκευή 7/5. Το μόνο σίγουρο είναι ότι υπόσχονται να προσφέρουν ακόμη περισσότερα στη συνέχεια, χαρίζοντάς μας υπέροχους groovy ήχους. Αναλυτικά η ανακοίνωση του συγκροτήματος παρακάτω:
“Ως Spill The Tea ξεκινήσαμε το 2020 από ένα απλό jam session..! Πολύ γρήγορα βρεθήκαμε να γράφουμε τα πρώτα μας κομμάτια συνδυάζοντας μουσικά στοιχεία και επιρροές από πολλά είδη καθώς αγαπάμε την καλή μουσική! Ως πρώτο μας single παρουσιάζουμε το Grooving με στόχο να κάνουμε τον κόσμο να “γκρουβάρει” ακούγοντάς το! Πολύ σύντομα θα ακολουθήσουν και τα επόμενά μας single που ελπίζουμε να αγαπήσετε όπως κι εμείς!”
Concert Stories: Όταν ο Lenny Kravitz έδωσε το απίστευτο live performance στη Σόφια (04.05.19, Arena Armeec)
Πέρασαν 2 χρόνια από τότε που ο Lenny Kravitz έδωσε συναυλία στη Σόφια, στα πλαίσια της παγκόσμιας περιοδείας του Raise Vibration Tour. Ο συναυλιολόγος φυσικά δεν έχασε την ευκαιρία να ταξιδέψει μέχρι εκεί για να τον παρακολουθήσει live, και να διηγηθεί σήμερα τις εντυπώσεις του.
Το ημερολόγιο έδειχνε 4 Μαΐου του 2019, ημέρα Σάββατο. Μια μέρα ότι πρέπει για μια συναυλιοεκδρομή από Θεσσαλονίκη με προορισμό τη (πολυαγαπημένη πλέον) Σόφια. Και ήταν μέρα που αρκετός κόσμος ταξίδεψε από τη Βόρεια Ελλάδα, για να παρακολουθήσει την απίστευτη συναυλία στη Σόφια. Ο Lenny Kravitz επρόκειτο να δώσει συναυλία στο γνωστό άγνωστο Arena Armeec. Κι επειδή η συναυλία πραγματοποιήθηκε Σάββατο, και λόγω του μεγάλου ονόματος, όπως ήταν φυσιολογικό η συναυλία έγινε sold out.
Η ώρα πάει 21:00, οπότε κάπου εκεί ξεκινάει το κύριο κομμάτι της συναυλιακής βραδιάς, με τον ίδιο και τη μπάντα του να εμφανίζονται επί σκηνής, και να κάνουν την αρχή με το We Can Get It All Together. Φυσικά το κοινό ξεκινά να ξεσηκώνεται να δημιουργείται ένα ωραίο πάρτι στο στάδιο.
Φυσικά μετά από τη δυναμική έναρξη, ο Lenny Kravitz φρόντισε να δώσει ακόμη πιο δυνατή συνέχεια ερμηνεύοντας στη σειρά τη μεγάλη του επιτυχία Fly Away, το Dig In, και λίγο αργότερα την υπέροχη διασκευή του American Woman των Guess Who. Βεβαίως ο Lenny Kravitz το ζούσε όλο αυτό το κλίμα της συναυλίας, αφού μονίμως ήταν σε κίνηση. Το αξιοσημείωτο είναι ότι η φωνή του παρέμεινε σχεδόν αναλλοίωτη, σαν να ήταν από στούντιο, μετά από αρκετά χρόνια παρουσίας του στη μουσική βιομηχανία. Δείχνοντας μ’ αυτό το τρόπο ότι ο Lenny Kravitz είναι μια πάστα καλλιτέχνη που δεν καταλαβαίνει ηλικία.
Εντύπωση έκανε που ο Lenny Kravitz από εκείνη τη χρονιά, και τη περίοδο που έδινε συναυλίες στην Ευρώπη, επανένταξε στη setlist του το Stillness Of Heart, καθώς είχε να το ερμηνεύσει live αρκετά χρόνια. Σ’ εκείνο το σημείο της συναυλίας, ο Lenny φρόντισε να φτιάξει ένα πιο συναισθηματικό κλίμα στο κοινό, καθώς μετά από αυτό το τραγούδι ερμήνευσε και το Can’t Get You Off My Mind, αλλά και το It Ain’t Over ‘Til It’s Over.
Πολλοί περίμεναν τη στιγμή να ερμηνεύσει live το τραγούδι που γνώρισε τότε μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία, και τους το πρόσφερε. Ερμήνευσε το Low, και όλο το στάδιο ξεκίνησε να χορεύει, ταξιδεύοντας για κάποια στιγμή νοερά στη δεκαετία του 80. Στη συνέχεια το γύρισε πάλι στο συναισθηματικό ερμηνεύοντας το I Belong To You, ενώ πιο μετά έδωσε γκάζια ερμηνεύοντας Mr. Cab Driver, Bank Robber Man, & Where Are We Runnin’?, για να κλείσει εντυπωσιακά το πρώτο μέρος της συναυλίας με την επίσης μεγάλη του επιτυχία Are You Gonna Go My Way?, και να αποχωρήσει για λίγο από τη σκηνή τηρώντας το συναυλιακό έθιμο.
Επιστρέφοντας στη σκηνή, ξεκίνησε το encore του ερμηνεύοντας το πολύ μελωδικό Here To Love. Στη συνέχεια ερμήνευσε το Let Love Rule, όπου ο Lenny Kravitz πέρασε από όλο σχεδόν το κοινό για να χαιρετήσει, και να βγει selfie της στιγμής με κάποιους τυχερούς. Λίγο έλλειψε να περάσει κι από τον συναυλιολόγο (lol). Την συναυλία του την έκλεισε πολύ όμορφα με το Again, για να εισπράξει στο τέλος το δικαιολογημένα τεράστιο χειροκρότημα.
Ανακεφαλαιώνοντας η συναυλία του Lenny Kravitz κράτησε περίπου 2 με 2.5 ώρες, καλύπτοντας επάξια της προσδοκίες του κοινού, με όλες σχεδόν τις επιτυχίες που είχε στη setlist. Αν βάλουμε μέσα στη ζυγαριά τη διάρκεια της συναυλίας, την εξαιρετική setlist, και το απίστευτο live perfomance του Lenny Kravitz, η συναυλία ήταν value for money, αν λάβουμε ότι το εισιτήριο της αρένας ήταν γύρω στα 35€, και το front of stage στα 50€. Μετά από αυτή τη συναυλία, σίγουρα πολλοί δεν θα πιστέψουν ότι ο Lenny Kravitz είναι πάνω από 50 χρονών (γεννημένος στις 26 Μαΐου του 1956).
Αισίως μπαίνουμε στον 5ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Μάιο.
Bebe Rexha – Better Mistakes
Αυτό το άλμπουμ θα αποτελέσει μόλις το 2ο προσωπικό για την 31χρονη Αμερικανίδα, η οποία επανέρχεται να συνεχίσει το έργο της 3 χρόνια μετά από τη πρώτη δισκογραφική της δουλειά Expectations (2018). Το Better Mistakes θα κυκλοφορήσει στις 7 Μαΐου, και θα συναντήσουμε singles όπως το Baby, I’m Jealous, το Sacrifice, το Sabotage, & το Die For A Man.
Weezer – Van Weezer
Η ροκ μπάντα από τη Καλιφόρνια φαίνεται να περνά μια δημιουργική φάση, καθώς οι Weezer κυκλοφόρησαν αρχές του έτους το 14ο τους άλμπουμ OK Human (29/1), και περίπου 3 μήνες μετά θα κυκλοφορήσουν και το 15ο τους άλμπουμ Van Weezer, συγκεκριμένα στις 7 Μαΐου. Κάτι αντίστοιχο το επανέλαβαν το 2019 όταν κυκλοφόρησαν το Weezer (Teal Album) (24/1/19), και το Weezer (Black Album) (1/3/19). Από αυτό το επερχόμενο άλμπουμ θα συναντήσουμε το The End Of The Game, το Hero, το Beginning Of The End, και το I Need Some Of That.
The Black Keys – Delta Kream
Το εν λόγω άλμπουμ θα αποτελέσει το 10ο για το Αμερικανικό ροκ δίδυμο. Οι Black Keys επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από 2 χρόνια, καθώς είχαν κυκλοφορήσει το Let’s Rock το 2019. Το Delta Kream θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαΐου, και αν αναλογιστούμε το Crawling Kingsnake που κυκλοφόρησαν ως single, τότε πιθανόν σ’ αυτό το άλμπουμ θα κινηθούν σε hill country blues.
Delta Goodrem – Bridge Over Troubled Dreams
Αυτό θα αποτελέσει το 7ο άλμπουμ για την Αυστραλή τραγουδίστρια. Η Delta Goodrem επανέρχεται έπειτα από 3 χρόνια με κανονικό στούντιο άλμπουμ, όταν ουσιαστικά κυκλοφόρησε το I Honestly Love You το 2018. Μέσα στο διάστημα 3 χρόνων είχε κυκλοφορήσει και το Χριστουγεννιάτικο Only Santa Knows. Το Bridge over Troubled Dreams θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαΐου, και θα συναντήσουμε singles όπως το Keep Climbing, το Paralyzed, το Solid Gold, το Billionaire, και το All Of My Friends.
Myles Kennedy – The Ides Of March
Ο frontman των Alter Bridge γενικά όλα αυτά τα χρόνια κρατά τον εαυτό του απασχολημένο ως προς τη κυκλοφορία νέου μουσικού υλικού, είτε με τη μπάντα του, είτε με τον Slash (κιθαρίστας των Guns ‘N’ Roses) και τους Conspirators, είτε σόλο. Το The Ides Of March θα κυκλοφορήσει στις 14 Μαΐου, και θα αποτελέσει μόλις τη 2η σόλο δισκογραφική του δουλειά, έπειτα από το Year Of The Tiger (2018). Από αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησε μέχρι τώρα το In Stride, το ομότιτλο single, και το Get Along.
Twenty One Pilots – Scaled And Icy
Πρόκειται να αποτελέσει το 6ο στούντιο άλμπουμ για το Αμερικανικό μουσικό δίδυμο, το οποίο επιστρέφει δισκογραφικά μετά από το 2018, όταν κυκλοφόρησαν το Trench. Οι Twenty One Pilots, μπορεί να ξεκίνησαν το 2009, αλλά κάνανε το μπαμ το 2015 με το Stressed Out. Το Scaled And Icy θα κυκλοφορήσει στις 21 Μαΐου, κι έχει ως singles το Shy Away, και το Chocker.
Moby – Reprise
Πολύ γνωστός για τις υπέροχες συνθέσεις και παραγωγές του ο 55χρονος Αμερικανός, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει αφοσιωθεί πλήρως στη δισκογραφία, αφού από το 2016 μέχρι και σήμερα κυκλοφορεί κάθε χρονιά και καινούργια δουλειά. Στις 28 Μαΐου θα κυκλοφορήσει το 19ο άλμπουμ στη καριέρα του, το οποίο εμπεριέχει επιλεγμένα τραγούδια απ’ όλη τη δισκογραφία του σε ορχηστρικές και ακουστικές εκτελέσεις. Τα πιο χαρακτηριστικά τραγούδια που θα συναντήσουμε σ’ αυτό το άλμπουμ σε άλλες εκτελέσεις, είναι το Lift Me Up, το We Are All Made Of Stars, το Porcelain, και το Extreme Ways.
The Veronicas – Godzilla
Το Αυστραλιανό ποπ δίδυμο, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 7 χρόνια, όταν κυκλοφόρησαν την ομώνυμη δισκογραφική τους δουλειά (The Veronicas) το 2014. Το Godzilla θα κυκλοφορήσει στις 28 Μαΐου, και είναι το 1ο από τα 2 άλμπουμ που θα κυκλοφορήσουν οι Veronicas μέσα στο 2021, καθώς θα κυκλοφορήσουν και το Human στις 2 Ιουλίου. Από το Godzilla θα συναντήσουμε το ομότιτλο single, το In My Blood, και το The Only High.
