Η Κατερίνα Μελίτη είναι ερμηνεύτρια και δασκάλα φωνητικής, προερχόμενη από την Αθήνα. Συμμετείχε στο δημοφιλές talent show The Voice το 2019, όπου άφησε μια ιδιαίτερη αίσθηση με την ερμηνεία της. Ο μουσικός συντάκτης και ραδιοφωνικός παραγωγός του CityVibes.gr Χριστόφορος Χατζόπουλος συνομίλησε με την ερμηνεύτρια, η οποία απάντησε σε μερικά από τα ερωτήματά του.

Γεια σου Κατερίνα, καλώς ήρθες στο CityVibes.gr. Πες μας τα πρώτα σου συναισθήματα.

Καλώς σας βρήκα! Νιώθω ιδιαίτερη χαρά που μπορώ να μοιραστώ σε ένα χώρο ελεύθερης έκφρασης όπως το CityVibes.gr, τα καλλιτεχνικά μου νέα αλλά και ένα μέρος αυτού που είμαι σαν άνθρωπος ώστε να με γνωρίσετε καλύτερα.

Σε τι φάση σε πετυχαίνουμε αυτό τον καιρό;

Βρίσκομαι σε μια πολύ δημιουργική περίοδο. Άλλωστε το καλοκαίρι είναι η εποχή μου που σε συνδυασμό με μικρές αποδράσεις, μαζί με εξαιρετικούς συναδέλφους μουσικούς ετοιμάζουμε ωραίες συναυλίες για τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο. Επίσης, ηχογραφώ ένα καινούριο μου τραγούδι στο στούντιο, στο οποίο θα γυριστεί και μουσικό βίντεο.

Από πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι με τη μουσική;

Ήδη από 10 ετών συμμετείχα στη χορωδία του σχολείου, και ένα χρόνο μετά ξεκίνησα να μαθαίνω πιάνο, θεωρία και βυζαντινή μουσική. Αργότερα μπήκα με εισαγωγικές εξετάσεις στο Μουσικό Γυμνάσιο και έκτοτε ξεκίνησε μια σχέση ζωής με τη μουσική και το τραγούδι.

Με ποια ακούσματα μεγάλωσες, και γενικά εμπνεύστηκες ώστε να κινηθείς σ’ αυτή τη κατεύθυνση;

Λόγω της δουλειάς του πατέρα μου που ως ηχολήπτης είχε μεγάλη συλλογή δίσκων, είχα την ευκαιρία να ακούω μουσικές από όλο τον κόσμο. Αμέσως όμως ξεχώρισα τις απλές μα τόσο πλούσιες σε συναισθήματα μελωδίες του Μάνου Χατζιδάκι. Οι επιρροές μου γενικότερα ξεκινούν από κλασική μουσική, όπερα, τραγούδια της παλιάς Αθήνας, μέχρι τζαζ και ροκ.

Ας πάμε στη δικιά σου μουσική. Μπορείς να μας παρουσιάσεις μερική από τη δουλειά;

Ως ερμηνεύτρια αποδέχομαι όλα τα είδη μουσικής αρκεί να με εμπνέουν. Δεν μ’ αρέσει να τα διαχωρίζω σε εμπορικά και μη εμπορικά, άλλωστε η ποιότητα μπορεί να φανεί και στις δύο περιπτώσεις. Νιώθω ευγνώμων απέναντι στους συνθέτες και στιχουργούς που μου έχουν εμπιστευτεί τα τραγούδια τους μέχρι τώρα, γιατί μέσα από αυτές τις συνεργασίες ανακαλύπτω τα δικά μου «χρώματα» ερμηνείας. Δύο νέα μου τραγούδια κυκλοφόρησαν φέτος, το πρώτο σε σύνθεση της Όλγας Μακρή και στίχους της Μαρίας Κολιού, με τίτλο «Άσε τα παλιά» και το δεύτερο λέγεται «Θαρρώ», είναι ντουέτο με την Αλκέτα και κυκλοφορεί από τη Voca Records. Η μουσική είναι του Κώστα Νούσια και οι στίχοι της ποιήτριας Μιρέλλας Καλατζή.

Δουλεύεις πάνω σε νέα μουσική;

Ναι! Συνεχώς δοκιμάζω νέα πράγματα, μέχρι να βρω τα κατάλληλα τραγούδια για μένα και να τα μοιραστώ με τον κόσμο. Αυτό τον καιρό ηχογραφώ ένα νέο τραγούδι της Όλγας Μακρή, μια υπέροχη μελωδική μπαλάντα με σκοπό να το έχουμε έτοιμο μέχρι τέλος του καλοκαιριού. Η μουσική της Όλγας είναι βάλσαμο για τη ψυχή μου και την ευχαριστώ πολύ που για την εμπιστοσύνη και τη φιλία μας.

Τα τραγούδια που ερμηνεύεις, μιλάνε πάνω στα προσωπικά σου βιώματα;

Ο σκοπός για έναν ερμηνευτή είναι να εμβαθύνει μέσα στην ιστορία που έχουν οι στίχοι, που ενδεχομένως να έχουν αποτελέσει προσωπικό βίωμα για τον στιχουργό ή τον ποιητή. Συνήθως προσπαθώ να επιλέγω τραγούδια που να μου «μιλούν» σε ψυχικό και συναισθηματικό επίπεδο ώστε να γίνονται κομμάτι από μένα και έτσι να βγαίνει μια καλή ερμηνεία!

Έχεις σκοπό να ερμηνεύσεις αγγλόφωνο τραγούδι;

Στις συναυλίες μου ερμηνεύω σχεδόν πάντα αγγλόφωνα τραγούδια, κυρίως κλασικά τζαζ ή από τον ξένο κινηματογράφο και το μιούζικαλ. Δισκογραφικά δεν το έχω επιχειρήσει ακόμα. Δεν είμαι αρνητική απλώς θεωρώ ότι όταν μια γλώσσα δεν είναι η μητρική σου ή δεν έχεις ζήσει χρόνια σε μια ξένη χώρα ώστε να αφομοιώσεις τη προφορά και τη διαφορετική κουλτούρα, δύσκολα θα «πείσεις» το κοινό με ένα αγγλόφωνο τραγούδι.

Εκτός από τραγουδίστρια, είσαι και δασκάλα φωνητικής. Πως κατάφερες να φτάσεις να εξασκείς αυτό το επάγγελμα;

Ένα από τα όνειρα μου, εκτός από μια επαγγελματική πορεία ως τραγουδίστρια, ήταν να ολοκληρώσω τις σπουδές μου στη μονωδία και να μπορέσω να μεταδώσω τις γνώσεις μου, τις εμπειρίες μου αλλά κυρίως την αγάπη μου για το τραγούδι σε ανθρώπους, μικρούς και μεγάλους, που ξεκινούν να ανακαλύπτουν τη τέχνη της φωνητικής. Α μη τι άλλο μέσα από αυτή τη σχέση δασκάλου – μαθητή εξελίσσεσαι και ο ίδιος.

Ως δασκάλα φωνητικής, ποια συμβουλή θα έδινες σε κάποιον νέο καλλιτέχνη που θέλει να ξεκινήσει τώρα;

Είναι μεγάλη κουβέντα αυτή, γιατί τα περισσότερα παιδιά, και δικαιολογημένα, έχουν ως πρότυπο την εύκολη προβολή που σου παρέχουν τα μουσικά talent shows, που όμως δεν έχει μεγάλη διάρκεια, και δεν σου προσφέρουν επαρκείς μουσικές γνώσεις ή φωνητική εκπαίδευση. Θα έλεγα λοιπόν, να μη στέκονται σε μια επιτυχία ή αποτυχία από τέτοιου είδους συμμετοχές αλλά να σπουδάσουν τη μουσική, να «δουλέψουν» τεχνική φωνής, να δοκιμάσουν πολλά και διαφορετικά είδη τραγουδιού. Σε συνδυασμό με το ταλέντο και τη τύχη που χρειάζεται σ’ αυτό το χώρο, σε βάθος χρόνου ενδεχομένως να επιτευχθεί μια επιτυχής πορεία στο τραγούδι.

Πάμε στη συμμετοχή σου στο TheVoice. Συμμετείχες στο συγκεκριμένο talentshow το 2019. Μπορείς να μας διηγηθείς την εμπειρία σου εκεί;

Μετά από πολλά χρόνια που απέφευγα να συμμετάσχω σε κάποιο τηλεοπτικό μουσικό διαγωνισμό, ήρθε η στιγμή που είπα να το δοκιμάσω. Διάλεξα το «The Voice» γιατί μου αρέσει που επικεντρώνεται στις φωνητικές ικανότητες, μη γνωρίζοντας οι κριτές ποιον έχουν απέναντι τους καθώς δεν τον βλέπουν παρά μόνο τον ακούν. Από τα θετικά που κράτησα είναι ότι μου δόθηκε η ευκαιρία να ερμηνεύσω αρκετά αγαπημένα μου τραγούδια, να πάρω συμβουλές από αξιόλογους τραγουδιστές και δασκάλους φωνητικής, και να γνωρίσω ταλαντούχα παιδιά, που με τόσο πάθος και αγάπη για το τραγούδι μοιραστήκαμε αυτή την κοινή εμπειρία!

Με τη συμμετοχή σου στο TheVoice, σου έχουν ανοίξει πιο πολλές πόρτες;

Θα είναι ψέμα εάν πω ότι μετά από ένα talent show σου προσφέρονται πολλές ευκαιρίες. Θέλει πολύ προσωπικό κόπο και επιμονή γι’ αυτό που αγαπάς. Κανείς δεν θα στο δώσει έτοιμο στο πιάτο. Σίγουρα όμως βοήθησε η προβολή που απέκτησα από τη συμμετοχή μου στο παιχνίδι. Στις συναυλίες μου έρχεται κόσμος που με είδε από κει και με ακολουθεί σε ότι κάνω. Επιπλέον, συμβαίνουν συχνά επαφές με δισκογραφικές εταιρίες, που αν δεν ήταν η άσχημη συγκυρία με τη πανδημία θα είχαν αποδώσει περισσότερους καρπούς.

Εκείνη τη χρονιά που συμμετείχες στο TheVoice, ήσουν μαζί με την Έβελυν Τσάβαλου (SpillTheTea). Εξακολουθείτε να έχετε μια επικοινωνία μεταξύ σας;

Η Έβελυν είναι ένα ιδιαίτερα ταλαντούχο πλάσμα. Μια ήρεμη δύναμη. Είχαμε την ευκαιρία να είμαστε στην ίδια ομάδα και η συνεργασία μας ήταν πολύ καλή, δεν υπήρχε ίχνος ανταγωνισμού. Δυστυχώς μιλάμε πολύ σπάνια, άλλωστε είναι αναμενόμενο καθότι μένει Θεσσαλονίκη. Χαίρομαι όμως πάρα πολύ για την εξέλιξη της, και της εύχομαι κάθε επιτυχία με τους Spill The Tea.

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σου;

Οι καλοκαιρινές μου εμφανίσεις ξεκίνησαν ήδη από τον Ιούλιο. Μαζί με την συνθέτρια και πιανίστρια Όλγα Μακρή, τον τενόρο Βαγγέλη Μακρή και μια ομάδα αξιόλογων μουσικών, παρουσιάσαμε τη παράσταση «Της αγάπης χρώματα» στο Micraasia-Fez. Λόγω μέτρων COVID και μειωμένης χωρητικότητας θα την επαναλάβουμε τη Πέμπτη 2 Σεπτεμβρίου, στον ίδιο χώρο (Κωνσταντινουπόλεως 70, Κεραμεικός). Στη συνέχεια, αναμένουμε ημερομηνίες για εξίσου ωραίους χώρους στην Αθήνα. Είναι μεγάλη μας τιμή επίσης, η συμμετοχή μας στο «Athens Art Festival» στη Τεχνόπολη στις 23-24 Οκτωβρίου. Για όλες τις επερχόμενες συναυλίες μπορεί όποιος θέλει να ενημερώνεται από τις σελίδες μου στα κοινωνικά δίκτυα.

Οι συναυλίες πλέον πραγματοποιούνται με κάποια μέτρα προστασίας (αποστάσεις, καθήμενοι θεατές, 50% πληρότητας κλπ.). Οι συγκεκριμένοι περιορισμοί φέρνουν μια εν μέρει δυσφορία σε εσάς τους καλλιτέχνες;

Η αναγκαιότητα των μέτρων και ενεργειών στα πλαίσια της αντιμετώπισης της πανδημίας είναι απαραίτητη για να μπορέσουμε να βγούμε από αυτή τη δύσκολη κατάσταση και να επανέλθουμε στον κανονικό μας ρυθμό. Αυτή τη στιγμή η τέχνη πλήττεται και όλοι όσοι δουλεύουν γι’ αυτή, καλλιτέχνες και μη, αντιμετωπίζουν μεγάλο πρόβλημα, είτε οικονομικό είτε ψυχολογικό. Σίγουρα όλοι αυτοί οι περιορισμοί μας «κοστίζουν» αλλά δεν μπορούμε παρά να κάνουμε υπομονή.

Κατερίνα σ’ ευχαριστώ πολύ που μας μοιράστηκες τον χρόνο σου για την υπέροχη συνέντευξη. Κλείνοντας, θα ήθελες να στείλεις ένα μήνυμα προς τον κόσμο;

Ευχαριστώ πάρα πολύ για την όμορφη συνέντευξη! Προσπάθησα να είμαι ουσιαστική και περιεκτική, και χαίρομαι που μου δόθηκε η ευκαιρία να με γνωρίσουν οι αναγνώστες του CityVibes.gr. Ένα μήνυμα που θέλω να στείλω είναι να μη σταματήσουμε ποτέ να εκτιμούμε το πιο πολύτιμο αγαθό, αυτό της ελευθερίας! Τίποτα δεν είναι πιο ωραίο, απ’ το να μπορείς να λες τη γνώμη σου ελεύθερα, να περιφέρεσαι ελεύθερα, να δημιουργείς, να γράφεις, να εκφράζεσαι ελεύθερα! Η τέχνη αυτό υπηρετεί και θα υπηρετεί πάντα. Ας μη σταματήσουμε ποτέ να τη σεβόμαστε, να τη στηρίζουμε και να την αναδεικνύουμε. Ένας κόσμος χωρίς τέχνη είναι ένας κόσμος χωρίς ψυχή.

Κατερίνα Μελίτη (Facebook)

Κατερίνα Μελίτη (Instagram)

Το κανάλι της Κατερίνας Μελίτη στο Youtube: https://www.youtube.com/user/musikate23/videos

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το Pressure Machine κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 13 Αυγούστου, κι αποτελεί την 7η δισκογραφική δουλειά για τη ροκ μπάντα από το Λας Βέγκας. Το εν λόγω άλμπουμ διαδέχεται το Imploding The Mirage που κυκλοφόρησε σχεδόν 1 χρόνο πιο πριν (21.08.20). Κάτι τέτοιο δεν μας έχουν συνηθίσει οι Killers, μιας και το ελάχιστο διάστημα κυκλοφορίας του νέου άλμπουμ από το προηγούμενο ήταν μόλις 2 χρόνια, και το κάνανε κυρίως τα χρόνια που κυκλοφόρησαν τα 3 πρώτα τους άλμπουμ (Hot Fuss 2004, Sam’s Town 2006, Day & Age 2008). Σίγουρα η πανδημία του Covid-19 έπαιξε ένα καθοριστικό ρόλο στα σχέδιά τους, μιας και αυτή τη περίοδο δεν μπορούν να περιοδεύσουν για να προωθήσουν τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, οπότε το ρίξανε στη παραγωγή της νέας τους μουσικής. Και η αλήθεια να λέγεται, εξαιτίας του άπλετου χρόνου, οι Killers έχουν αναπτύξει μεγάλη δημιουργικότητα, και απέκτησαν περισσότερη όρεξη στο να υλοποιήσουν τις ιδέες τους δισκογραφικά.

Ρίχνοντας μια “ακουστική ματιά” σ’ αυτό το άλμπουμ, σίγουρα θα ακούσει κάποιος μια αρκετά διαφορετική προσέγγιση των Killers. Εδώ οι Killers αφήνονται περισσότερο στην απλότητα που χαρίζει η μελωδία στο μεγάλο μέρος του άλμπουμ. Δεν θέλησαν να κινηθούν στα μονοπάτια που τους καθιέρωσαν τα προηγούμενα χρόνια, αντίθετα θέλησαν να δοκιμάσουν κάτι διαφορετικό για να δείξουν τι πραγματικά μπορούν. Με λίγα λόγια, δοκιμάζουν το μονοπάτι, που είναι εφάμιλλο μ’ αυτό που ακολουθεί ο Bruce Springsteen τα τελευταία χρόνια.

Αυτό που σίγουρα συναντάμε στο Pressure Machine, και δεν το συναντήσαμε ιδιαίτερα στο Imploding The Mirage, είναι το καθαρό κιθαριστικό στοιχείο. Αυτές οι κιθαριστικές νότες ντύνουν πολύ όμορφα αρκετά τραγούδια του άλμπουμ. Σίγουρα έπαιξε ρόλο η επιστροφή του Dave Keuning, που ήταν επί χρόνια βασικός κιθαρίστας των Killers, αλλά απείχε από τη μπάντα για κάποια χρόνια, ενδεχομένως για δικούς του λόγους. Αυτό όμως που απουσιάζει ιδιαίτερα, είναι το μπάσο. Οι δυσκολίες που γενικά προέκυψαν εξαιτίας του Covid-19, δεν επέτρεψαν τον Mark Stoermer να συμμετέχει αρκετά στις ηχογραφήσεις του άλμπουμ. Οπότε και ο ρόλος του περιορίστηκε αρκετά.

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι το άλμπουμ έχει κι ένα είδος movie concept, καθώς αρκετά τραγούδια έχουν στην έναρξη μια ηχογραφημένη συζήτηση μεταξύ κάποιων ανθρώπων, και δίνουν τη δυνατότητα στον ακροατή να σχηματίσει μια έως και πολλές σκηνές στο μυαλό του. Κάποια τραγούδια του άλμπουμ μοιάζουν μεταξύ τους, κάποια άλλα πιθανόν όχι. Το τραγούδι που θα μπορούσε να προσέξει κάποιος, είναι το In The Car Outside. Η σύνθεση του τραγουδιού και η γενική προσέγγισή του, είναι αρκετά γνώριμη, καθώς θυμίζει πολύ τη μουσική που ηχογράφησαν σε προηγούμενους δίσκους τους. Το main single του άλμπουμ Quiet Town, θυμίζει τραγούδι που ηχογράφησε ο Bruce Springsteen στο τελευταίο του άλμπουμ Letter To You (2020). Το Terrible Thing είναι από τα πιο μελωδικά τραγούδια που ηχογράφησαν μέχρι τώρα οι Killers, και αυτό σίγουρα αξίζει τη προσοχή του.

Συνοψίζοντας λοιπόν, οι Killers παρόλο που άφησαν το γκάζι του τέμπο, προσέφεραν ένα αρκετά τίμιο ακουστικό αποτέλεσμα. Το Pressure Machine ξεχωρίζει ιδιαίτερα από τις προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές τους, εξαιτίας της μελωδίας που διαθέτει στο μεγάλο μέρος του. Το τι επιτυχία θα γνωρίσει φέτος κανείς δεν γνωρίζει, αλλά σίγουρα ο ήχος του είναι ευκολοάκουστος για έναν απλό ακροατή.

Album Tracklist

1. West Hills
2. Quiet Town
3. Terrible Thing
4. Cody
5. Sleepwalker
6. Runaway Horses
7. In The Car Outside
8. In Another Life
9. Desperate Things
10. Pressure Machine
11. The Getting By

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Μπορεί να μην πέρασε πολύς καιρός από τότε που οι Bonecrack κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους Cracked Paradise (3/4), ωστόσο συνεχίζουν να δουλεύουν πάνω στο νέο τους μουσικό υλικό. Και πιο πολύ μάλιστα δουλεύει η τραγουδίστρια και ιδρυτικό μέλος της μπάντας Χαρούλα Στεργιάδου, η οποία σήμερα (13/8) κυκλοφόρησε το πρώτο της solo τραγούδι με τίτλο Leap Of Faith.

Το Leap Of Faith είναι ένα τραγούδι αρκετά διαφορετικό από αυτά που μας έχει συνηθίσει η Χαρούλα είτε με τη μπάντα της, είτε κι ως feature artist. Η σύνθεση του τραγουδιού είναι Drum ‘n’ Bass, καθώς εμπεριέχει 8bit style drum, αλλά κι έντονο synth στοιχείο που θυμίζει δεκαετία ’80. Την μουσική και τους στίχους ανέλαβε η ίδια η Χαρούλα Στεργιάδου, ενώ την παραγωγή και την ενορχήστρωση ανέλαβε ο Bob Corey.

Απολαύστε το τραγούδι της Χαρούλας!!!

Πέρα από το solo τραγούδι της Χαρούλας, αναμένεται σχετικά σύντομα και νέο single από τους Bonecrack σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες. Φυσικά για τα επόμενα σχέδια της μπάντας, είχε αναφέρει μεταξύ άλλων η Χαρούλα σε συνέντευξή της στην εκπομπή Variety Vibes τον περασμένο Απρίλιο.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Αναμφισβήτητα οι πυρκαγιές που ξέσπασαν στη χώρα μας, είναι το θέμα που κυριαρχεί τις τελευταίες ημέρες. Εξαιτίας των πυρκαγιών, πολλοί έχουν χάσει τις περιουσίες τους, και κινητοποίησε λίγο πολύ ένα σημαντικό μέρος του πληθυσμού για να τους βοηθήσει. Από τον απλό πολίτη, μέχρι και τον μεγαλοεπιχειρηματία. Ανεπηρέαστη από αυτά τα γεγονότα δεν έμεινε ούτε και η εγχώρια ροκ σκηνή, καθώς κάποια από τα σπουδαία ονόματα, προσφέρθηκαν να βοηθήσουν με τον δικό τους τρόπο.

Ο εξαιρετικός ροκ κιθαρίστας από τη Θεσσαλονίκη Gus G, πέρα από καταξιωμένος μουσικός είναι και πολύ σπουδαίος άνθρωπος. Τις προηγούμενες ημέρες ανακοίνωσε μέσω social media, ότι μεγάλο μέρος των εσόδων από το merchandise του θα διατεθεί στον Ερυθρό Σταυρό, με σκοπό τη βοήθεια των πληγέντων. Αναλυτικά η ανακοίνωσή του:

«Η χώρα μου βρίσκεται σε κατάσταση έκτακτης ανάγκης. Διάλεξα να ενισχύσω προσωπικά τους πυρόπληκτους συμπολίτες μας μέσω του Ερυθρού Σταυρού. Επίσης για όλο το μήνα του Αυγούστου, το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων από οποιαδήποτε πώληση Blackfire Pickups αλλά και merchandise (μέσω του bigcartel shop μου) θα διατεθεί στον Ερυθρό Σταυρό. Δωρεάν τα μεταφορικά. Ας βοηθήσουμε όλοι όπως κ όσο μπορούμε.»

Οι σπουδαίοι Θεσσαλονικείς pop punkers OCEANDVST, επέλεξαν να βοηθήσουν κι αυτοί τους πυρόπληκτους, διαθέτοντας όλα τα έσοδα από την αγορά του ολοκαίνουργιού τους δίσκου Floating μέσω bandcamp. Αν μη τι άλλο μια πολύ γενναιόδωρη πράξη από την Χρύσα, τον Δημήτρη, και τον Βαγγέλη. Η ανακοίνωσή τους μέσω Instagram λέει το εξής:

«Σε αυτές τις δύσκολες στιγμές που περνάνε οι συμπολίτες μας και τα ζώα , αποφασίσαμε να συμβάλουμε και εμείς δωρίζοντας το 100% των εσόδων μας από τις αγορές του δίσκου μας στο bandcamp στους πυρόπληκτους . Χρησιμοποιήστε τον κωδικό PIRKAGIES για 50% έκπτωση.»

Το άλμπουμ μπορείτε να το αγοράσετε εδώ.

Οι εκρηκτικοί heavy rockers από τα Ιωάννινα Villagers Of Ioannina City, επέλεξαν να βοηθήσουν διαθέτοντας όλα τα έσοδα από την επερχόμενη συναυλία τους στη Χαλκίδα τον Σεπτέμβριο, σε συνεργασία με την High Priority Promotions. Η ανακοίνωσή τους μέσω Facebook λέει το εξής:

«Η αλληλεγγύη είναι ο μόνος δρόμος που πρέπει να διαβαίνουμε, ειδικά αυτές τις δύσκολες μέρες. Aποφασίσαμε μαζί με την High Priority Promotions να διαθέσουμε συμβολικά όλα τα έσοδα της συναυλίας μας την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου στη Χαλκίδα (Θέατρο Ορέστης Μακρής) για την ενίσχυση των πυρόπληκτων της Βόρειας Εύβοιας. Καλή δύναμη.»

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Στις 2 Αυγούστου, οι Metallica ευτύχησαν να δουν το Nothing Else Matters να σπάει το φράγμα του 1 δις προβολών στο Youtube, κι έγινε το πρώτο βίντεο κλιπ της μέταλ μπάντας από το Λος Άντζελες που το καταφέρνει. Για την ιστορία να πούμε ότι το Nothing Else Matters έγινε το 12ο ροκ βίντεο κλιπ που ξεπερνάει τις 1 δισεκατομμύριο προβολές. Επίσης έγινε το 5ο ροκ βίντεο κλιπ που το πέτυχε, και κυκλοφόρησε τη δεκαετία του ’90, έπειτα από το November Rain των Guns N’ Roses, το Smells Like Teen Spirit των Nirvana, το Zombie των Cranberries, και το What’s Up των 4 Non Blondes. Τέλος οι Metallica έγιναν το 10ο διαφορετικό ροκ συγκρότημα που βλέπει βίντεο κλιπ του να ξεπερνά τις 1 δισεκατομμύριο προβολές.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη λίστα με τα κορυφαία ροκ βίντεο που ξεπέρασαν τις 1 δις προβολές:

1. Guns N’ Roses – November Rain: 1.687.527.102 views
2. Linkin Park – Numb: 1.648.006.433 views
3. Queen – Bohemian Rhapsody: 1.367.244.329 views
4. Nirvana – Smells Like Teen Spirit: 1.321.206.515 views
5. Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine: 1.279.573.452 views
6. Linkin Park – In The End: 1.242.431.423 views
7. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?: 1.206.367.711 views
8. The Cranberries – Zombie: 1.130.035.188 views
9. 4 Non Blondes – What’s Up: 1.122.641.594 views
10. System Of A Down – Chop Suey: 1.089.709.076 views
11. Bon Jovi – It’s My Life: 1.015.183.889 views
12. Metallica – Nothing Else Matters: 1.004.854.358 views

Σύντομα στο μέλλον, η λίστα με τα ροκ βίντεο κλιπ με τις 1 δισεκατομμύριο προβολές αναμένεται να μεγαλώσει, καθώς βρίσκονται κοντά το Thunderstruck των AC/DC με 960.122.142 views, το Bring Me To Life των Evanescence με 931.603.946 views, και το Final Countdown των Europe με 903.941.086 views.

Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ξανά το Nothing Else Matters των Metallica:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Μία νέα συναυλιακή πρόταση που θα “ταράξει τα λιμνάζοντα νερά” στο Φράγμα Θέρμης έρχεται από την διοργανωτική ομάδα του StreetModeFestival! Κορυφαία ονόματα της εγχώριας hip–hop σκηνής, θα εμφανιστούν σε ένα ξεχωριστό διήμερο προσαρμοσμένο στα μέτρα για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού.

Πιο συγκεκριμένα, στην σκηνή του 1ου LakeModeFestival θα ανέβουν το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου ο BloodyHawk και ο Ταφ Λάθος, ενώ την Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου οι Στίχοιμα και οι Zoro & Buzz. Τις συναυλίες θα ανοίξουν ο Ραμμένος Άσσος στις 4/9 και η Expe στις 5/9, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιώσουν παράλληλες δράσεις και πολλά give-aways! Ακολουθείστε το Lake Mode Festival σε Instagram και Facebook για όλες τις ανακοινώσεις και τους διαγωνισμούς.

Lake Mode: ON!

Σε ένα ακόμα καλοκαίρι χωρίς μεγάλες διοργανώσεις λόγω περιορισμών, η ομάδα του Street Mode Festival επαναφέρει την θετική ενέργεια που δημιουργείται με την ένωση μουσικών και κοινού, έχοντας ως όραμα ένα νέο open-air φεστιβάλ στο μαγευτικό, φυσικό τοπίο της λίμνης του Φράγματος Θέρμης!

Με την υποστήριξη του Δήμου Θέρμης.

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:00. Το timetable θα αναρτηθεί σύντομα στα social media του φεστιβάλ. Μείνετε συντονισμένοι.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Ημέρας: 12€ τα 500 πρώτα, 15€ τα υπόλοιπα. Διημέρου: 25€.

Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μόνο μέσω προπώλησης και σε συγκεκριμένο αριθμό, λόγω των μέτρων για τον περιορισμό της πανδημίας του κορονοϊού. Αυτό σημαίνει πως δεν θα υπάρχει ταμείο στην είσοδο, και πως οι θέσεις θα είναι περιορισμένες. Προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας έγκαιρα από το Viva.gr και από τα καταστήματα Wind.

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:

Εισιτήρια

Website

Facebook Event

Facebook Page

Instagram

Aξίζει να γνωρίζεις:

Ο Bloody Hawk κατάγεται από την Ξάνθη και κάνει rap από πολύ μικρή ηλικία. Το 2013 ξεκίνησε να ανεβάζει κομμάτια στο YouTube με την προσωνυμία “Φθείρομαι”, και το 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο του προσωπικό άλμπουμ “Κομπλεξικό” με το όνομα Bloody Hawk. Το άλμπουμ διαδόθηκε αμέσως και κατέκτησε ακουστικά και bluetooth ηχεία σε κάθε γειτονιά και πλατεία της Ελλάδας. Είναι ένας από τους πιο δημοφιλής rappers αυτήν τη στιγμή, κάνοντας “sold-out” τους χώρους όπου εμφανίζεται και εκατομμύρια clicks σε Spotify και YouTube. Το 2019 κυκλοφόρησε το άλμπουμ “1 Ευρώ” αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές, σε ένα κύμα από αφιερώματα με τίτλους όπως “o καλύτερος ελληνικός ραπ δίσκος που βγήκε φέτος” κοκ.

Ο Ταφ Λάθος, κατά κόσμον Παναγιώτης Κυριακού, είναι ένας από τους κυριότερους εκφραστές και πρωτοποριακούς εκπροσώπους της ελληνικής rap σκηνής. Ιδρυτής της “Bashment Records” και μέλος των “Ψυχοδραμα 07”, ξεκίνησε ως MC και beatmaker το 2001, έχοντας ως σήμα κατατεθέν του ένα πρωτότυπο στυλ ραπαρίσματος με ασταμάτητο flow. Η “στροφή” του προς τον φυσικό ήχο τα τελευταία χρόνια, με την χρήση μουσικών οργάνων, έκανε τον Ταφ Λάθος να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο. Από τις αμέτρητες εμφανίσεις του αξίζει να αναφέρουμε αυτές στο Ηρώδειο, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, στο Κ.Π.Ι.Σ.Ν., και σε φεστιβάλ της Γαλλίας και του Βελγίου.

Οι Στίχοιμα, με διαρκή ανοδική και αξιοθαύμαστη πορεία από το 2000, έχουν κατακτήσει επάξια τον σεβασμό και την θέση τους στο πάνθεον των κορυφαίων εκπροσώπων της ελληνικής rap σκηνής. Θα ακούσεις πολλούς να αναφέρουν το σχήμα αυτό ως το “διαφορετικό” από τα υπόλοιπα, πάντα όμως με την καλή έννοια, κάτι το οποίο τους καθιστά ένα από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα της rap κοινότητας και όχι μόνο. Με μία ιδιαίτερη δυναμική στους στίχους του Βαλάντη aka Xplicit, αλλά και μία εκρηκτική αίσθηση στα beats της Μαρίνας, ο ήχος των Στίχοιμα είναι εξίσου ικανός να αφυπνίσει όσο και να μουδιάσει το μυαλό.

Οι Zoro & Buzz, γέννημα θρέμμα του Περιστερίου, aka Steri Peri, ξεκίνησαν το 2015 συμμετέχοντας με 2 κομμάτια σε μία συλλογή του Χιπ Χοπ Καφενέ, ενώ λίγο αργότερα κυκλοφόρησαν το EP “Η Πόλη Στη Σέντρα”. Το 2019, έπειτα από μια σειρά από video clips, singles και συνεργασίες κυκλοφόρησαν το άλμπουμ “Η Δύναμη Που Δεν Υπολογίζανε”. Ο κορονοϊός δεν έκοψε την φόρα, την επιμονή και την ανάγκη τους για έκφραση, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσουν δύο σόλο άλμπουμ μέσα στο 2021, ο Buzz το “Λεωφόρος Καβάλας” και ο Zoro το “Matrix”, δείχνοντας σε όλους ότι φέτος είναι η χρονιά τους!

Χορηγός επικοινωνίας του Lake Mode Festival είναι το CityVibes.gr!!!

Αισίως μπαίνουμε στον 8ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Αύγουστο.

Kanye West – Donda

Πρόκειται για τη 10η δισκογραφική δουλειά του Αμερικανού ράπερ, ο οποίος επιστρέφει μετά από 2 χρόνια, καθώς τελευταία φορά κυκλοφόρησε το Jesus Is Born το 2019. Το Donda επρόκειτο να κυκλοφορήσει στις 24 Ιουλίου του 2020, ωστόσο για αδιευκρίνιστους λόγους αναβλήθηκε επ’ αόριστον, και μεταφέρθηκε η κυκλοφορία του για τις 5 Αυγούστου. Από αυτό το επερχόμενο άλμπουμ, δεν έχει κυκλοφορήσει επίσημα κάποιο single παρά μόνο κάποιες διαρροές, όπως το No Child Left Behind.

https://youtu.be/DcMvVUL-L7o

Blacktop Mojo – Blacktop Mojo

Η ομώνυμη δισκογραφική δουλειά, για τη ροκ μπάντα από το Τέξας, θα αποτελέσει μόλις την 4η ολοκληρωμένη στη καριέρα τους έπειτα από το Under The Sun (2019), και 5η συνολικά, μιας και κυκλοφόρησαν κι ένα EP με τίτλο Static (2020). Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 13 Αυγούστου, και μέχρι τώρα οι Blacktop Mojo έχουν κυκλοφορήσει το Tail Lights, και το Wicked Woman.

The Killers – Pressure Machine

Μέχρι τώρα οι The Killers συνήθιζαν να κυκλοφορούν καινούργιο άλμπουμ μετά από 2-3 χρόνια (μπορεί και 4-5 χρόνια), ωστόσο δεν έχουν ξανακυκλοφορήσει επόμενο άλμπουμ μετά από 12 μήνες. Η πανδημία του Covid-19, μπορεί να τους στέρησε την περιοδεία, όμως τους ώθησε ακόμη περισσότερο στο να ηχογραφήσουν ακόμη περισσότερο νέο υλικό. Πιο συγκεκριμένα, το τελευταίο τους άλμπουμ Imploding The Mirage κυκλοφόρησε στις 21 Αυγούστου του 2020, και στις 13 Αυγούστου θα κυκλοφορήσει το Pressure Machine, που θα αποτελέσει το 7ο τους στούντιο άλμπουμ. Από το επερχόμενο άλμπουμ, δεν κυκλοφόρησε κάποιο single, παρά μόνο 2 teasers.

Lil Lotus – Errør Bøy

Πρόκειται για την 1η ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για τον Αμερικανό καλλιτέχνη και μουσικό, που κινείται στα είδη της emo-rap & post-hardcore. Το 2017 κυκλοφόρησε το πρώτο του EP με τίτλο Bodybag, ενώ το 2020 κυκλοφόρησε ένα EP sequel με τίτλο All My Little Scars (vol. 1, vol. 2, & vol. 3). Το Errør Bøy θα κυκλοφορήσει στις 20 Αυγούστου, και μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν το Romantic Disaster (μαζί με την Chrissy Costanza), το Think Of Me Tonight, και το Rooftop.

Lorde – Solar Power

Το συγκεκριμένο άλμπουμ, θα αποτελέσει το 3ο για τη Νεοζηλανδή τραγουδίστρια, η οποία συστήθηκε στον κόσμο το 2013 με το Royals, το οποίο έγινε και μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία. Η Lorde επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, καθώς κυκλοφόρησε τελευταία φορά το Melodrama το 2017. Το Solar Power θα κυκλοφορήσει στις 20 Αυγούστου, και κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα το ομότιτλο single, και το Stoned At The Nail Salon.

Chvrches – Screen Violence

Αυτό το άλμπουμ, πρόκειται να αποτελέσει το 4ο για τη Σκωτσέζικη synth-pop μπάντα, που επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Love Is Dead το 2018. Το Screen Violence θα κυκλοφορήσει στις 27 Αυγούστου, και από το επερχόμενο άλμπουμ σίγουρα ξεχωρίζει η συνεργασία των Chvrches με τον Robert Smith (The Cure) στο τραγούδι How Not To Drown. Επίσης είχαν κυκλοφορήσει ως singles και το He Said She Said, και το Good Girls.

Halsey – If I Can’t Have Love, I Want Power

Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από μόλις 19 μήνες, μιας και το αμέσως προηγούμενο άλμπουμ της Manic, κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2020. Το If I Can’t Have Love, I Want Power θα κυκλοφορήσει στις 27 Αυγούστου, και θα αποτελέσει το 4ο άλμπουμ στη καριέρα της. Μέχρι τώρα από το επερχόμενο άλμπουμ δεν κυκλοφόρησε κάποιο single, παρά μόνο κάποια trailer, τα οποία μας προμηνύουν ότι εκτός από άλμπουμ, θα είναι και ταινία.

OneRepublic – Human

Μια δισκογραφική που αναμενόταν να κυκλοφορήσει εδώ και πολύ καιρό, τελικά θα κυκλοφορήσει στις 27 Αυγούστου, και θα αποτελέσει το 5ο άλμπουμ για το Αμερικανικό pop-rock συγκρότημα. Οι OneRepublic επιστρέφουν δισκογραφικά επίσημα μετά από 5 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Oh My My το 2016. Το Human μέχρι την τελική ημερομηνία κυκλοφορίας του, έπρεπε να περάσει μια μεγάλη περίοδο καθυστέρησης, και λόγω Covid-19, αλλά και διάφορων άλλων αιτιών. Οι OneRepublic από αυτό το άλμπουμ ξεκίνησαν να κυκλοφορούν singles από το 2019, καθώς κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα τα εξής τραγούδια: Rescue Me (2019), Wanted (2019), Didn’t I (2020), Better Days (2020), & Run (2021).

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι βιώνουμε μέρες 2016 – 2019, τότε που η μία απώλεια διαδεχόταν την άλλη μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα, κι έχουν φύγει αρκετά ονόματα της ροκ σκηνής από τη ζωή. Το να υπάρξουν 2 θάνατοι με διαφορά 48 ωρών, είναι κάτι που δεν το συναντάμε συχνά. Τη Δευτέρα 26 Ιουλίου, έφυγε από τη ζωή ο εμβληματικός drummer Joey Jordinson, που ήταν κι ένας από τους ιδρυτές των Slipknot, ενώ την Τετάρτη 28 Ιουλίου έφυγε από τη ζωή ο Dusty Hill, που ήταν ο μπασίστας των ZZ Top.

Γεννημένος στις 26 Απριλίου του 1975, ο Joey Jordinson ήταν ένας από τους βασικούς ιδρυτές των Slipknot, αλλά κι ένα από τα βασικά γρανάζια ως προς την επιτυχία που γνώρισαν μέχρι τώρα. Συμμετείχε στους 4 πρώτους δίσκους τους, με τελευταίο το All Hope Is Gone το 2008, καθώς αποχώρισε από τη μπάντα το 2013, καθώς έπασχε από εγκάρδια μυελίτιδα. Πέθανε στις 26 Ιουλίου κατά τη διάρκεια του ύπνου σε ηλικία 46 ετών, και την είδηση την έκαναν γνωστή η οικογένεια του Joey, καθώς ανέφεραν το εξής:

“Με μεγάλη μας θλίψη μοιραζόμαστε την είδηση πως ο Joey Jordison, διάσημος ντράμερ, μουσικός και καλλιτέχνης, απεβίωσε ήρεμα κατά τη διάρκεια του ύπνου του στις 26 Ιουλίου 2021. Ήταν 46 ετών. Όσοι τον ήξεραν, αντιλαμβάνονταν την ευφυία και την αντίληψή του, την ευγενική του προσωπικότητα, τη μεγάλη του καρδιά και την αγάπη του για οτιδήποτε είχε να κάνει με την μουσική και την οικογένεια. Η οικογένεια του Joey ζητάει από τους φίλους, δημοσιογράφους και θαυμαστές του να δείξουν κατανόηση τη θέλησή μας για ιδιωτικότητα και ηρεμία σε αυτές τις απίστευτα δύσκολες ώρες.”

Γεννημένος στις 19 Μαΐου του 1949, ο Dusty Hill ήταν ο μπασίστας των ZZ Top, και ένα από τα βασικά μέλη που ευθύνονται για την επιτυχία που σημείωσαν μέχρι σήμερα. Κι αυτή η επιτυχία, έδωσε μια θέση στον Dusty Hill και στους ZZ Top μια θέση στο Rock and Roll Hall of Fame το 2004. Πέθανε στις 28 Ιουλίου σε ηλικία 72 ετών, κατά τη διάρκεια του ύπνου, και την κάνανε γνωστή την είδηση τα εναπομείναντα μέλη των ZZ Top, λέγοντας ότι:

“Με θλίψη ανακοινώνουμε ότι ο Dusty Hill πέθανε στον ύπνο του στο σπίτι του στο Χιούστον του Τέξας. Τόσο σε εμάς όσο και στο πλήθος θαυμαστών των ZZ Top, θα λείψει η ακλόνητη παρουσία σου και η καλοσύνη σου”

Rock In Paradise Joey Jordinson & Dusty Hill!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το βράδυ της Δευτέρας (26/7), πραγματοποιήθηκε μια από τις πιο σημαντικές συναυλίες του φετινού καλοκαιριού στη Θεσσαλονίκη, καθώς εμφανίστηκαν οι Kadebostany στη Μονή Λαζαριστών. Πολύ γνωστοί και πολύ αγαπημένοι στο ελληνικό κοινό, αποφάσισαν να επισκεφτούν συναυλιακά ξανά την Ελλάδα, καθώς έχουν ξανάρθει αρκετές φορές στο παρελθόν. Μάλιστα τελευταία επίσκεψή τους στη Θεσσαλονίκη, ήταν τον Μάρτιο του 2018 στο Fix Factory Of Sound, στα πλαίσια του Monumental Tour. Φυσικά η συναυλία ήταν ιδιαίτερη και για το κοινό που τη παρακολούθησε καθήμενο, αλλά και για τους ίδιους τους Kadebostany, καθώς έλειπαν από τις περιοδείες για περίπου ενάμιση χρόνο εξαιτίας της πανδημίας. Τόσο, και λίγο παραπάνω διάστημα έκανε και ο συναυλιολόγος για να ξαναδεί ξένο συγκρότημα ξανά σε συναυλία (δείτε εδώ), οπότε δεν θα έχανε σε καμιά περίπτωση την ευκαιρία, κι ας ήταν η 2η που θα παρακολουθούσε τους Kadebostany.

Opening act των Kadebostany ήταν οι Θεσσαλονικείς M.A.t.E

Οι M.A.t.E (Meetings Along the Edge) εμφανίστηκαν στη σκηνή γύρω στις 21:20, και φρόντισαν από το πρώτο δευτερόλεπτο να προετοιμάσουν το κοινό για εκείνη τη βραδιά. Η Μαρία – Ελισάβετ Κοτίνη (φωνητικά), ο Αδάμ Σιάγας (πλήκτρα), και ο Θωμάς Κωστούλας (τύμπανα), έδειξαν μεγάλη ενέργεια επί σκηνής. Το επέβαλε άλλωστε και το ρεπερτόριο που ακολουθούν, καθώς είναι συγκρότημα που κινείται στην ηλεκτρονική μουσική. Τα τραγούδια που ήταν στο σετ τους, ήταν από τους 3 δίσκους που κυκλοφόρησαν (Meetings Along the Edge, Transitions, & New Obsession), όπως το Bad Dream, το Fullmoon, το House Of Cards, και το Run Away. Παρέμειναν στη σκηνή για περίπου 40 λεπτά, και μετά από το τέλος της εμφάνισής τους, δέχτηκαν ένα σπουδαίο χειροκρότημα από το κοινό.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Η μεγάλη στιγμή της βραδιάς

Αναμφισβήτητα, το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που βρέθηκε στη Μονή Λαζαριστών, ήρθε να παρακολουθήσει κυρίως το αγαπημένο pop – electronic συγκρότημα από την Ελβετία. Και αυτή η στιγμή που θα εμφανιζόταν το συγκρότημα στη σκηνή, ήρθε περίπου στις 22:30, όπου εμφανίστηκε απροσδόκητα ο επικεφαλής Guillaume de Kadebostany. Ο ίδιος με τη σειρά του καλωσόρισε το κοινό στο σόου που ετοίμασε ο ίδιος και οι συνεργάτες του, το οποίο ήταν ειδικό για τις περιστάσεις της περιόδου.

Η σύνθεση των Kadebostany παρουσίασε σημαντικές αλλαγές μελών, καθώς μέσα στο διάστημα του lockdown υπήρξαν εξελίξεις. Ωστόσο ξεκινάει από τα 2 βασικά και σταθερά μέλη τα οποία φυσικά είναι ο πρωτεργάτης Guillaume, που έχει και τον τίτλο του “President Kadebostan”, αλλά και ο Ross Butcher που είναι στο τρομπόνι. Στη τρομπέτα είναι ο Γάλλος Zacharie Ksyk, ο οποίος είναι ο ένας από τους νεοεισερχόντες.

Η αλλαγή που παρατήρησε σίγουρα ένα σημαντικό μέρος του κοινού, ήταν της τραγουδίστριας. Στην προηγούμενή τους επίσκεψη, οι Kadebostany είχαν την Kristina, η οποία όμως είχε αποχωρήσει το 2020 από τη μπάντα. Οπότε στη θέση της ήρθε η ταλαντούχα Γαλλο-Ιταλίδα τραγουδίστρια Poseidona (ή Celia), η οποία παραδόξως άφησε πολύ ωραίες εντυπώσεις με την ερμηνεία της, σε τραγούδια που δεν περίμεναν πολλοί ότι θα πατήσει καλά στις νότες. Σίγουρα δεν έχει καμιά απολύτως σχέση με τις προκατόχους της, αλλά συνολικά τα πήγε εξαιρετικά.

Ένα από τα αξιοσημείωτα της συναυλίας, είναι ότι οι Kadebostany για πρώτη φορά είχαν και τραγουδιστή στη σύνθεσή τους. Πιο συγκεκριμένα, ο Γάλλος Fang The Great συμπλήρωσε τη παρούσα σύνθεση των Kadebostany για την παρούσα περιοδεία. Αρκετά τίμια η παρουσία του, ως ο πρώτος τραγουδιστής των Kadebostany.

Ο Guillaume φυσικά δεν ξέχασε το πόσο μεγάλη επικοινωνία έχει με το κοινό στην εκάστοτε συναυλία, το σύνθημα που δίνει στο κοινό για να συμμετείχει στο live, αλλά δεν χάνει φυσικά και το χιούμορ του, ειδικά αυτή τη περίοδο.

Σε γενικές γραμμές, η εμφάνιση των Kadebostany στη Μονή Λαζαριστών ήταν εξαιρετική, με αρκετή κίνηση απ’ όλα τα μέλη στη σκηνή. Το σόου εξαιρετικά στημένο κυρίως γι’ αυτές τις περιστάσεις. Η διάρκεια ήταν σχεδόν μιάμιση ώρα, εμπεριέχοντας όλες τις μεγάλες τους επιτυχίες όπως το Walking With A Ghost, το Castle In The Snow, το Mind If I Stay, το Save Me, και η υπέροχη διασκευή τους στο Crazy In Love της Beyonce. Επίσης εμπεριείχαν μερικές από τις τελευταίες τους δουλειές όπως το τελευταίο τους single Take Me To The Moon, αλλά και τραγούδια από το EP τους DRAMA Act. 1 (2020). Τέλος, εμπεριείχαν και κάποια (για την ώρα) ακυκλοφόρητα τραγούδια τους. Συνολικά η βραδιά ήταν χορταστική, και το κοινό που γέμισε το χώρο, έφυγε ιδιαίτερα ικανοποιημένο. Ευελπιστούμε ανάλογες εικόνες και στη Καβάλα (Ακόντισμα), αλλά και στην Αθήνα (Gazzarte) που έχουν κανονίσει επίσης να εμφανιστούν.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το EP album με τίτλο Fever, κυκλοφόρησε στις 23 Ιουλίου, κι αποτελεί τη 3η δισκογραφική δουλειά για τη μπάντα από τη Νέα Υόρκη. Η Chrissy Costanza (φωνητικά), ο Dan Gow (κιθάρα), και ο Will Ferri (τύμπανα), επανέρχονται δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το ιδιαίτερα μέτριο Past Lives το 2018, το οποίο εμπεριείχε αρκετά pop ακούσματα.

Με μια “ακουστική ματιά” αυτού του EP, το πρώτο πράγμα που θα καταλάβει ένας ακροατής, είναι αναμφίβολα ο ήχος της κιθάρας. Αυτός ο ήχος που καθιέρωσε τους Against The Current, απουσίαζε από το προηγούμενο άλμπουμ τους. Αυτό το ροκ στοιχείο, σίγουρα προσθέτει μια μεγάλη δυναμική στο άλμπουμ, κι επαναφέρει την ταυτότητα που είχαν οι Against The Current στα ξεκινήματά τους.

Οι Against The Current μας είχαν προϊδεάσει εδώ και αρκετό καιρό, όταν κοντά στα τέλη του 2020 κυκλοφόρησαν το That Won’t Save Us, δηλώνοντας ουσιαστικά ότι ο ροκ πυρετός τους επανήλθε δριμύτερος. Ενώ φυσικά κυκλοφόρησαν στη συνέχεια το Weapon και το Again&Again, δείχνοντας ότι το EP τους γέρνει προς τη pop-punk κατεύθυνση. Το Weapon, είναι και το τραγούδι που ξεχωρίζει αρκετά από αυτό το EP.

Με τη κυκλοφορία του Fever έγιναν διαθέσιμα και τα υπόλοιπα τραγούδια, με το Lullaby να προκαλεί μια ιδιαίτερη αίσθηση, τόσο στο άκουσμά του που διαφέρει αρκετά από τα άλλα τραγούδια, αλλά και στο νόημά του. Το Shatter είναι το μοναδικό τραγούδι που έχει πιο pop ήχο, ενώ το Burn It Down έχει παρόμοια ακούσματα με τα πρώτα τραγούδια που είχαν ηχογραφήσει οι Against The Current. Τέλος το Jump, το οποίο είναι ένα επίσης pop-punk τραγούδι, θυμίζει αρκετά Paramore, τη περίοδο τότε που κυκλοφόρησαν το Brand New Eyes (2009).

Συνοψίζουμε, λέγοντας ότι αυτή η νέα δουλειά των Against The Current έχει πολύ ωραία και δυνατά ακούσματα. Αναμφίβολα ήταν μια μεγάλη επιστροφή τους, ακόμα κι αν είναι EP album. Οι Against The Current διαθέτουν πολύ ωραίο ταλέντο, και θέλουμε να είμαστε σίγουροι ότι στο μέλλον θα μας χαρίσουν κι άλλες ακόμη δυνατές δισκογραφικές δουλειές.

Album Tracklist

1. That Won’t Save Us
2. Weapon
3. Again&Again
4. Jump
5. Shatter
6. Burn It Down
7. Lullaby

Ολόκληρο το EP album, μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης