Mettalica & Miley Cyrus: μια πολυσυζητημένη συνεργασία.
Η Miley Cyrus στις αρχές του καλοκαιριού μοιράστηκε με τους διαδικτυακούς της φίλους την πολυδιαφημισμένη διασκευή του κομματιού Nothing Else Matters των Metallica, η ίδια ανέλαβε το μεγαλύτερο μέρος των φωνητικών του κομματιού το οποίο είχε διασκευάσει ειδικά για το Blacklist, σε συνεργασία με ένα εκλεκτικό μείγμα μουσικών, από τον Elton John και τον τσελίστα Yo-Yo Ma, μέχρι τον ντράμερ των Red Hot Chili Peppers, Chad Smith και τον Robert Trujillo των Metallica.
Η ερμηνεία του κομματιού με τη συμμετοχή πολλών αστέρων (star-studded rendition) προσφέρει μια μικρή γεύση από το The Metallica Blacklist, έναν επερχόμενο δίσκο-αφιέρωμα που θα κυκλοφορήσει μαζί με μια remastered έκδοση του ομώνυμου πέμπτου στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος ή αλλιώς The Black Album. Συνολικά, 53 καλλιτέχνες έχουν συνεισφέρει εκδοχές εμβληματικών κομματιών των Metallica για το άλμπουμ διασκευών.
Άλλα αξιοσημείωτα ονόματα που εντάσσονται στη βασίλισσα των διασκευών περιλαμβάνουν τους Rina Sawayama, Mac DeMarco, Weezer, St. Vincent, Moses Sumney, J Balvin, Phoebe Bridgers, IDLES και Kamasi Washington.
Στις 8 Σεπτεμβρίου οι Metallica μοιράστηκαν στη σκηνή μαζί με την Miley Cyrus, στα πλαίσια του The Howard Stern Show, για να γιορτάσουν την κυκλοφορία της επετειακής έκδοσης του Black Album και της συνοδευτικής ‘Blacklist’.
Mettalica & Miley Cyrus
Τόσο η χημεία μεταξύ των καλλιτεχνών όσο για την απόδοσή τους επί σκηνής, έτυχε θερμής υποδοχής.
Το συγκρότημα μοιράζεται μια πολύ καλή σχέση με την καλλιτέχνιδα, με τον Lars Ulrich να έχει στο παρελθόν επαινέσει τις διασκευές της και την ίδια την τραγουδίστρια, η οποία έχει επιχειρήσει μια στροφή προς έναν πιο rock ήχο, να έχει δηλώσει το περασμένο φθινόπωρο ότι δουλεύει επάνω σε δίσκο με διασκευές του συγκροτήματος.
If you haven’t heard @MileyCyrus take the lead on “Nothing Else Matters” yet, you need to!
Μεταξύ άλλων οι Metallica δήλωσαν για την Miley Cyrus ότι: “Ανήκει στην ροκ σκηνή! Κινείται σωστά και μετατρέπεται σε μια εξαιρετικά σημαντική και αξιοσέβαστη τραγουδίστρια”.
Ο Elton John μιλώντας για την τραγουδίστρια σημείωσε ότι: “Η Miley Cyrus είναι η καλύτερη Rock N Roll τραγουδίστρια αυτή τη στιγμή”, ενώ συγκίνησε τον τραγουδιστή των Metallica, James Hetfield αφού αποκάλεσε το τραγούδι του συγκροτήματος Nothing Else Matters ως ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχουν γραφτεί ποτέ.
Το χαρακτηριστικό στιγμιότυπο.
Ο Elton John ως καλεσμένος στο The Howard Stern Show πήρε το λόγο για να μιλήσει ξαφνιάζοντας τον James Hetfield και λέγοντας χαρακτηριστικά: “Είναι ένα τραγούδι που δεν παλιώνει ποτέ. Παίζοντας σε αυτό το κομμάτι, δεν μπορούσα να περιμένω. Η δομή της χορδής, οι μελωδίες, ο χρόνος, τα έχει όλα”. Συνέχισε λέγοντας: «Οι Metallica είναι πιθανώς η κρέμα de la crème όλων των συγκροτημάτων. Δεν μπορούμε να το ορίσουμε πραγματικά. Δεν είναι ένα heavy metal συγκρότημα. Είναι ένα μουσικό συγκρότημα. Τα τραγούδια τους δεν είναι μόνο heavy metal. Είναι όμορφα τραγούδια. Αυτό είναι ένα τόσο μελωδικό τραγούδι – είναι πραγματικά υπέροχο ».
Remastered Nothing Else Matters
Οι πληροφορίες συλλέχθηκαν από τις προσωπικούς λογαριασμούς των καλλιτεχνών και του The Howard Stern Show και την ιστοσελίδα dazzeddigital.com.
Πάνε 13 χρόνια όταν οι Madrugada κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους άλμπουμ, καθώς αποφάσισαν να διαλυθούν μετά από τον θάνατο του κιθαρίστα τους Robert Burås το 2007. Από τότε η πολύ αγαπητή μπάντα από τη Νορβηγία παρέμεινε ανενεργή, μέχρι να ξεκινήσει τη μεγάλη της επιστροφή το 2018, όταν ο Sivert Høyem (φωνητικά), ο Frode Jacobsen (μπάσο), και ο Jon Lauvland Pettersen (ντραμς) αποφάσισαν να επανασυνδεθούν, και να περιοδεύσουν το 2019 στα 20 χρόνια κυκλοφορίας του πρώτου τους άλμπουμ Industrial Silence (1999), όπου φυσικά πέρασαν κι από τη χώρα μας. Επίσης το 2019 κυκλοφόρησαν νέο τραγούδι με τίτλο Half-Light, το οποίο ήταν αποκλειστικό soundtrack της Νορβηγικής ταινίας Amundsen. Όλα έδειχναν τότε ότι οι Madrugada θα επιστρέψουν οριστικά στη μουσική, και να κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ.
Κάτι τέτοιο φαίνεται να επιβεβαιώνεται, έστω και 2 χρόνια πιο μετά, καθώς οι Madrugada κυκλοφόρησαν την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου το νέο τους single Nobody Loves You Like I Do, το οποίο το ηχογράφησαν live στο Βεστερέλεν της Νορβηγίας. Το νέο τους single αποτελεί και προάγγελο για το νέο τους άλμπουμ, το οποίο πιθανόν θα κυκλοφορήσει αρχές με μέσα του 2022, και θα διαδεχθεί το ομώνυμό τους άλμπουμ Madrugada που κυκλοφόρησε το 2008. Σίγουρα πάντως αποτελεί ένα πολύ ωραίο νέο για τους fans των Madrugada.
Concert Review: Επιβλητικοί οι Nightstalker γι’ άλλη μία φορά στη Θεσσαλονίκη (07.09.21, Μονή Λαζαριστών)
Το βράδυ της Τρίτης (7/9), πραγματοποιήθηκε άλλη μία σπουδαία συναυλία του φετινού ΦεστιβάλΜονής Λαζαριστών, καθώς εμφανίστηκαν οι Nightstalker στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών. Μακρά η ιστορία τους στην εγχώρια ροκ σκηνή, μεγάλη η δισκογραφία τους, και το κοινό τους να μεγαλώνει όλο και περισσότερο με το πέρασμα των χρόνων. Με την επιστροφή των συναυλιών, έστω και με τα νέα δεδομένα διεξαγωγής τους, οι Αθηναίοι rockers δεν χάσανε την ευκαιρία να επισκεφτούν γι’ άλλη μία φορά την αγαπημένη τους Θεσσαλονίκη. Μαζί τους σ’ αυτή τη συναυλιακή βραδιά ήταν οι Σερραίοι instrumental rockers Tuber.
Λίγο μετά τις 20:00, την ώρα που δηλαδή ξεκίνησε να εισέρχεται ο κόσμος μέσα στον χώρο, ξεκίνησαν να πέφτουν και οι πρώτες σταγόνες, με σκοπό η εκδήλωση να καθυστερήσει να ξεκινήσει. Ο κόσμος περίμενε υπομονετικά κάτω από διάφορα υπόστεγα, μέχρι τουλάχιστον να σταματήσουν να πέφτουν οι ψιχάλες. Ευτυχώς κράτησε για περίπου μια ώρα.
Μ’ αυτά και μ’ αυτά, έπειτα από το σταμάτημα της βροχής, την κατάλληλη προετοιμασία των ανθρώπων της συναυλίας, και με τον κόσμο να παίρνει τις θέσεις του, οι instrumental rockers από τις Σέρρες, κάνουν την εμφάνισή τους στη σκηνή λίγο μετά τις 21:30, για να ανοίξουν κι επίσημα την ροκ βραδιά. Ο Γιάννης Γερόσταθος (κιθάρα), ο Νίκος Γερόσταθος (ντραμς), και ο Πάρης Φράγκος (μπάσο), ξεκίνησαν από το πρώτο λεπτό να δίνουν πόνο. Η ιδιαίτερα έντονη κινητικότητά τους επί σκηνής, το πάθος τους σε κάθε μουσικό κομμάτι που έπαιξαν, και η ενέργεια που μετέδιδαν επί σκηνής, ήταν τα κατάλληλα συστατικά για να προετοιμαστεί καλά ο κόσμος, που περίμενε υπομονετικά τους εκρηκτικούς Nightstalker. Σίγουρα η μικρής έκτασης βροχή έφερε και κάποια τεχνικά ζητήματα, τα οποία εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της εμφάνισης των Tuber. Αρχικά τους διέκοψαν προσωρινά, ενώ αργότερα τους ανάγκασαν να τελειώσουν πρόωρα γύρω στις 22:10. Παρ’ όλα αυτά, ούτε η βροχή, ούτε και τα τεχνικά προβλήματα κατάφεραν να σβήσουν τη φλόγα που ανέπτυξαν οι Tuber στη σκηνή έστω και για περίπου 40 λεπτά, με τον κόσμο να του δίνει ένα ζεστό χειροκρότημα. Ένα από τα μουσικά κομμάτια που έπαιξαν και εντυπωσίασαν αρκετά, ήταν το Sex And Depression.
Με τη βραδιά να κυλάει κανονικά, και να γίνεται ένα εκ νέου στήσιμο σκηνής (μουσικά όργανα, μηχανήματα ήχου, φώτα, κλπ.), ήρθε και η μεγάλη στιγμή που περίμενε υπομονετικά ο κόσμος. Λίγο μετά τις 22:30, ο Αργύρης Γαλιατσάτος ή Argy (φωνητικά), ο Τόλης Μότσιος (κιθάρα), ο Ανδρέας Λάγιος (μπάσο), και ο Ντίνος Ρούλος (ντραμς), εμφανίζονται στη σκηνή και το κοινό ξεσπά σε τρελό ενθουσιασμό. Ο Argy έδειξε με το “καλησπέρα” τη χιουμοριστική του διάθεση, και να κάνει πλάκα με το κοινό. Ξεκίνησαν εντυπωσιακά το live τους με το Give Me, με τους παρευρισκόμενους να ξεκινούν το καθιστό headbanging. Πολύ άβολο θα πουν πολλοί ροκάδες το καθιστό headbanging, ειδικά όταν παρακολουθούν hard-rock συγκροτήματα όπως οι Nightstalker. Η βραδιά φαινόταν εξαρχής ότι θα κυλούσε εκρηκτικά, κι ότι ο κόσμος θα είχε πολύ δύσκολο έργο για να συγκρατηθεί στις θέσεις του. Η συνέχεια ακόμη πιο εκρηκτική με ακόμη περισσότερα τραγούδια να ερμηνεύουν όπως το Zombie Hour, το Forever Stoned, το All Around, και το Line, με το κοινό να κάνει περιορισμένες κινήσεις στις θέσεις του. Στη συνέχεια ξεσήκωσαν το κοινό και με μεγάλες τους επιτυχίες όπως το The Dog That No-One Wanted και το Sweet Knife. Κλείσανε το πρώτο μέρος της συναυλίας τους με το Great Hallucinations. Γύρω στις 23:45 έφυγαν προσωρινά από τη σκηνή, για να τηρήσουν το καθιερωμένο έθιμο στις ροκ συναυλίες, και να ξαναεπιστρέψουν στη σκηνή, για να παίξουν τα 2 τελευταία τους τραγούδια στη setlist τους.
Το encore τους το ξεκίνησαν με το Baby, God Is Dead, για να κλείσουν πολύ όμορφα την live εμφάνισή τους με το ιδιαίτερα αγαπημένο Children Of The Sun. Στο τελευταίο τραγούδι, μη μπορώντας να συγκρατήσουν άλλο τον ενθουσιασμό τους, σηκώθηκαν σχεδόν άπαντες όρθιοι για να τραγουδήσουν μαζί, αγνοώντας τα μέτρα που τέθηκαν κατά του Covid-19. Ολοκλήρωσαν τη συναυλία τους στις 00:00, προσφέροντας μια άκρως χορταστική live εμφάνιση για περίπου μιάμιση ώρα.
Στην τελική ανάλυση, οι γερόλυκοι της εγχώριας ροκ σκηνής απέδειξαν γι’ άλλη μία φορά το πόση μεγάλη αξία έχουν ως μπάντα, και γιατί είναι και πολύ γνωστοί και στο εξωτερικό. Οι Nighstalker καθήλωσαν γι’ άλλη μία φορά το μεγάλο τους κοινό στη Θεσσαλονίκη, και η ενέργειά τους πάνω στην σκηνή κατόπτριζε όλον τον δυναμισμό που τους συνοδεύει στις ροκ συναυλίες τους. Παρά την ιδιαίτερα προχωρημένη ηλικία τους, οι Nightstalker έχουν πολλά να προσφέρουν ακόμη στο μεγάλο τους κοινό, κι όχι μόνο.
Album Review: Δεν άξιζε αρκετά η μεγάλη αναμονή για το Human των OneRepublic
Το Human κυκλοφόρησε την Παρασκευή 27 Αυγούστου, κι αποτελεί την 5η δισκογραφική δουλειά για την pop rock μπάντα από το Κολοράντο. Το Human διαδέχεται Oh My My, το οποίο κυκλοφόρησε το 2016. 5 χρόνια δηλαδή πέρασαν για να κυκλοφορήσουν οι OneRepublic νέο άλμπουμ. Αυτή η μακρά περίοδος οφειλόταν σε διάφορες καθυστερήσεις, είτε εξαιτίας του Covid-19, είτε κάποιων άλλων ζητημάτων, παρ’ όλα αυτά κατάφεραν να το ολοκληρώσουν, και να το κυκλοφορήσουν. Μάλιστα είχαν ξεκινήσει να κυκλοφορούν νέα τραγούδια από το 2019.
Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, εύκολα μπορεί να αντιληφθεί κανείς ότι δεν είναι και το άλμπουμ το οποίο άξιζε την μεγάλη αναμονή. Οι OneRepublic θέλανε σ’ αυτό το άλμπουμ να κινηθούν σε αρκετά διαφορετικά μονοπάτια σε σχέση με τις προηγούμενες δισκογραφικές τους δουλειές, και το δείξανε ήδη από τα singles που κυκλοφόρησαν μέχρι πριν κυκλοφορήσουν ολόκληρο το Human. Εν μέρει καλά κάνουν και δοκιμάζουν νέα στοιχεία της μουσικής τους, και νέα μονοπάτια, όμως έχουν χάσει πολύ τον δυναμισμό τους στα ακούσματα. Σίγουρα δεν αγγίζουν ούτε το Dreaming Out Loud (2007), ούτε το Waking Up (2009), ούτε και το Native (2013). Οι συνθέσεις αρκετά μέτριες, πολλά ηλεκτρονικά στοιχεία, και αρκετά εμπορικές μελωδίες. Τέτοια δεν χαρακτηρίζουν τους OneRepublic που γνωρίσαμε πριν κάποια χρόνια, ασχέτως αν κάποιοι λένε ότι οι OneRepublic επιστρέφουν σε γνώριμα ακούσματα. Αλλοιώθηκε αρκετά η μουσική τους ταυτότητα στο νέο τους άλμπουμ.
Αν μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε κάποιο τραγούδι από το Human, σίγουρα είναι το Someday. Η σύνθεση και το τέμπο του, θυμίζουν κάτι από Native, και ιδιαίτερα τη μεγάλη τους επιτυχία Counting Stars. Είναι ίσως και το μοναδικό τραγούδι του άλμπουμ που εμπεριέχεται έντονα ο ήχος της κιθάρας, και γενικά μια πιο αληθοφανή σύνθεση. Μια άξια ακουστική ματιά θα μπορούσε να δοθεί και στα πιο μελωδικά τραγούδια του άλμπουμ, δηλαδή το Take It Out On Me, και το Ships + Tides. Σίγουρα και το Rescue Me ξεχωρίζει ιδιαίτερα, μιας και είναι και το κεντρικό single του άλμπουμ, αλλά είναι και το μοναδικό που ξεχωρίζει από όλα τα singles που κυκλοφόρησαν από αυτό το άλμπουμ.
Συνοψίζουμε λοιπόν, λέγοντας ότι το Human μπορεί να είναι αρκετά ευκολοάκουστο άλμπουμ για τον μέσο ακροατή, αλλά δεν είναι και το άλμπουμ που θα περίμενε μεγάλη μερίδα του κοινού. Πράγματι οι OneRepublic έκαναν ένα σημαντικό comeback στη δισκογραφία, αλλά δεν μπόρεσαν να δικαιολογήσουν απόλυτα την καθυστέρησή τους μ’ αυτό το αποτέλεσμα. Μπορεί βέβαια να γίνει κι από τα καλύτερα άλμπουμ της χρονιάς, ποιος ξέρει;
Το Lake Mode Festival είναι ένα καινούργιο μουσικό φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη, το οποίο πραγματοποιήθηκε το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου στο Φράγμα της Θέρμης. Διοργανώθηκε από την ομάδα του Street Mode Festival, ενώ σημαντική ήταν και η συνδρομή του Δήμου Θέρμης ως προς την διεξαγωγή της εκδήλωσης. Τα ονόματα που εμφανίστηκαν στη σκηνή ήταν με τη σειρά: ο Ραμμένος Άσσος, ο Ταφ Λάθος, και ο Bloody Hawk.
Το Lake Mode Festival επρόκειτο να διεξαχθεί και τη Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου με τους Στίχοιμα, τους Zoro & Buzz, και την Expe, ωστόσο οι ακραίες καιρικές συνθήκες δεν επέτρεψαν τη διεξαγωγή της 2ης μέρας του φεστιβάλ.
Το κοινό φρόντισε από νωρίς να δείξει τις διαθέσεις του, καθώς πριν την ώρα της εισόδου σχημάτισε μια μεγάλη ουρά αναμονής έξω από τον χώρο. Από τις 19:00 κι έπειτα, με το που άνοιξε η πύλη εισόδου, φρόντισαν αρκετοί να πάρουν από νωρίς τις θέσεις τους, για να παρακολουθήσουν τον πρώτο καλλιτέχνη που θα εμφανιστεί στη σκηνή. Φυσικά και η ανταποκρίτρια ομάδα του CityVibes.gr (που υποστηρίζειπήρε τη θέση της από νωρίς, για να καλύψει το event τόσο με τις λήψεις, όσο και με τις απόψεις για τους καλλιτέχνες επί σκηνής, αλλά και για τη γενική ροή του φεστιβάλ.
Την αρχή της συναυλιακής hip-hop βραδιάς την έκανε ο Ραμμένος Άσσος, που ήταν και το opening act της ημέρας. Ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης έκανε την εμφάνισή του στη σκηνή γύρω στις 19:50, και φρόντισε από τη πρώτη στιγμή να δώσει έναν δυνατό παλμό, και να συμπαρασύρει το κοινό στον ρυθμό του. Το κοινό εμφανέστατα ήταν ένθερμο να ακολουθήσει μαζί του, κι όποτε χρειάστηκε έδωσε την κατάλληλη ώθηση στον καλλιτέχνη να συνεχίσει ακόμη πιο δυνατά, σε ατυχείς στιγμές όπως τα τεχνικά ζητήματα που υπήρξαν κατά τη διάρκεια του live. Παρά τα όποια τεχνικά ζητήματα που προέκυψαν, ο Ραμμένος Άσσος από τη μεριά του συνέχιζε απτόητος το show του, και με απόλυτη ψυχραιμία. Έφτασε σε σημείο κιόλας να κάνει και acapella rap solo, αφού ήταν ήδη τεράστιο το vibe που εισέπραξε από το κοινό. Η συνέχεια του show του ήταν αρκετά ομαλή, τόσο στον ήχο, όσο και στη ροή της setlist του. Δεν παρέλειψε επίσης να κάνει και μία αναφορά σε 2 καλλιτέχνες που έφυγαν πρόσφατα από τη ζωή με άσχημο τρόπο, δηλαδή τον Οδυσσέα – Αντρέα Τσιαμπόκαλο των Razastarr, και τον Mad Clip. Τελείωσε το show του στις 20:30, με το κοινό να του δίνει ένα πολύ δυνατό χειροκρότημα, μιας και το performing του συνολικά ήταν αρκετά δυναμικό.
Με την ώρα να περνάει, και το κοινό να γεμίζει ακόμη περισσότερο τις θέσεις στο Φράγμα της Θέρμης, έρχεται και η στιγμή να πάρει τη σκυτάλη ο Ταφ Λάθος. Ο εν λόγω καλλιτέχνης ανέβηκε στη σκηνή γύρω στις 20:40, και μόνο η ενέργεια που κουβαλούσε, ξεσήκωσε πολύ περισσότερο το κοινό, και το ώθησε στη συμμετοχή στο τραγούδι. Η σταθερή και στεντόρεια φωνή του, η δυναμική του στο τραγούδι, και η εκρηκτική παρουσία του που γεμίζει όλο το πλάτος της σκηνής, είναι μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά που διαθέτει ο Ταφ Λάθος. Το κοινό σ’ όλη τη διάρκεια παραληρούσε στον ρυθμό του, και ακόμη περισσότερο τη στιγμή που ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε μ’ ένα ραβασάκι και να διαβάζει από εκεί τους στίχους. Μια από τις πιο ιδιαίτερες στιγμές ήταν αναμφισβήτητα το αντίο του στον τραγουδιστή των Razastarr, αλλά και γενικά σε καλλιτέχνες που έφυγαν πρόσφατα από τη ζωή. Ενώ φυσικά άλλη μία ιδιαίτερη στιγμή ήταν όταν μοιράστηκε ένα τραγούδι με καταβολές από το Δημοτικό τραγούδι με τίτλο Του Χελμού το χιόνι, το οποίο ήταν σε συνεργασία με τον σπουδαίο συνθέτη Σταύρο Ξαρχάκο.
Επειδή αδυνατούσε να διαχειριστεί αυτήν την τεράστια ενέργεια που διέθετε πάνω στη σκηνή, αποφάσισε να κατέβει για λίγο προς το κοινό να μοιραστεί μερική ενέργεια μαζί του, και να χαιρετήσει μερικά άτομα που κάθισαν στην 1η σειρά. Αυτό το στιγμιότυπο έγινε γύρω στις 21:15.
Αφού επανέρχεται στη σκηνή, ερμηνεύει κάποια τραγούδια με μια δόση χιούμορ ανάμεσά τους. Λίγα λεπτά πιο μετά καλεί στη σκηνή τον Ραμμένο Άσσο να τη μοιραστούν και οι 2, για να δώσουν ακόμη περισσότερη ενέργεια στο κοινό, και να τους ξεσηκώσουν ακόμη πιο πολύ. Από τις πολύ σπουδαίες στιγμές τις βραδιάς που μοιράστηκαν τη σκηνή, και να αγκαλιαστούν στο τέλος. Εν συνεχεία ο Ταφ Λάθος έκανε κι ένα flashback ερμηνεύοντας μερικά τραγούδια από τους Ψυχόδραμα 07, όπου ήταν και μέλος. Στο κλείσιμο του show του, ερμήνευσε το τραγούδι Όταν σε είδα ξανά, το οποίο αντηχούσε παντού. Από την πρώτη λέξη και ρίμα ως το τέλος, ήταν ένας αφοπλιστικός μα προσιτός χείμαρρος. Έφυγε από τη σκηνή στις 22:10, γνωρίζοντας τεράστια αποθέωση από το κοινό, μιας και τους χόρτασε αρκετά.
Πάμε και στη μεγάλη στιγμή της βραδιάς, η οποία ήταν φυσικά η εμφάνιση του Bloody Hawk στη σκηνή του Lake Mode Festival. Εμφανίστηκε γύρω στις 22:20, και μόνο με τη παρουσία του, ξέσπασε μεγάλος ενθουσιασμός από το κοινό, καθώς υπήρχαν ζητωκραυγές από δεξιά κι αριστερά. Η παρουσία του στο κέντρο της σκηνής, το δέσιμο με το μικρόφωνο, οι έντονες εκφράσεις, οι χειρονομίες, ο τρόπος που η φωνή του άγγιζε τα τραγούδια σαν μαγικό ραβδάκι και τα έντυνε με ευαισθησία, συνέθεσαν το μυστικό της επιτυχίας. Η πιο ιδιαίτερη στιγμή ήταν αυτή που ερμήνευσε το Ανάγκη να σε δω, όπου προκάλεσε διάφορα συναισθήματα, και οι παρευρισκόμενοι άναψαν τους φακούς από τα κινητά, για να φτιάξουν ακόμη περισσότερο την ατμόσφαιρα.
Άλλοτε ακολουθώντας το τέμπο, η ενέργεια, και η αγάπη του εξαπλωνόταν στο χώρο. Το κοινό ήταν μαζί του από την αρχή ως το τέλος της συναυλιακής βραδιάς. Κρατούσε στα χέρια του την ενέργεια του κοινού κι έπαιρνε δύναμη. Το κοινό από την άλλη ανταπέδωσε τραγουδώντας μαζί του δυνατά, όλα τα τραγούδια, περιμένοντας το κάθε επόμενο. Μια έντονη στιγμή του live ήταν όταν ερμήνευσε το Μη σταματάς, όπου το κοινό σχεδόν σηκώθηκε από τις θέσεις του, για λίγο όμως. Πολύ δοτικός επί σκηνής, γιατί ήξερε το πώς να περάσει καλά ο θεατής και να φύγει γεμάτος με συναισθήματα που διαχύθηκαν στο χώρο. Και αυτό το πέτυχε σε πολύ σημαντικό βαθμό. Ο Bloody Hawk τελείωσε το live του στις 23:30, και το κοινό τον αποθέωσε ζωηρά.
Εν κατακλείδι, το Lake Mode Festival ήταν ένα εξαιρετικά άρτιο φεστιβάλ ως προς τη διοργάνωσή του, και συνέβαλαν οι πάντες στην ομαλή διεξαγωγή του. Ο κόσμος ανταποκρίθηκε σε τεράστιο βαθμό το κάλεσμα του φεστιβάλ, και υπάκουσε στις σαφείς οδηγίες που του δόθηκε. Μπορεί το Lake Mode Festival να είναι ένα καινούργιο φεστιβαλικό project του Street Mode Festival, και να διοργανώθηκε εν μέσω πανδημίας, ωστόσο αγαπήθηκε από πολλούς, και δόθηκε εκ νέου ραντεβού του χρόνου στο ίδιο μέρος, με ακόμη πιο δυνατά ονόματα.
ABBA: Στούντιο άλμπουμ έπειτα από 40 χρόνια και εικονικές συναυλίες με «Abba-tars».
Οι θρύλοι της ποπ, οι Σουηδοί AΒΒA, εξέπληξαν τους θαυμαστές τους παγκοσμίως ανακοινώνοντας την ηχογράφηση του πρώτου τους στούντιο άλμπουμ μετά από σχεδόν 40 χρόνια.
Η είδηση κάνει τον γύρο των Μέσων Ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο με τους θαυμαστές του σουηδικού συγκροτήματος να αναμένουν εναγωνίως τα νέα τραγούδια αλλά και τις εικονικές συναυλιές.
Ο δίσκος θα λέγεται Abba Voyage και θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα του συγκροτήματος, ενώ θα προηγηθούν συναυλίες της μπάντας με ψηφιακά είδωλα των μελών της, «Abba-tars» , που θα παίξουν μεγάλες τους επιτυχίες όπως το Mamma Mia και το Waterloo.
Από την επίσημη ιστοσελίδα των Abba
Λίγα λόγια για το συγκρότημα :
Οι ΑΒΒΑ είναι ένα σουηδικό pop/disco μουσικό συγκρότημα που σχηματίστηκε στη Στοκχόλμη το 1972 από τους Ανιέτα Φέλτσκογκ, Μπιόρν Ουλβίους, Μπένι Άντερσον και Άνι-Φρίντ Λύνγκσταντ. Το όνομα του συγκροτήματος είναι ένα αρκτικόλεξο από τα πρώτα γράμματα των ονομάτων των μελών της μπάντας και μερικές φορές στυλιζαρισμένη ως το σήμα κατατεθέν ᗅᗺᗷᗅ. Είναι ένα από τα πιο εμπορικά επιτυχημένα συγκροτήματα στην ιστορία της ποπ μουσικής, ανεβαίνοντας στην κορυφή των καταλόγων επιτυχιών σε όλο τον κόσμο την περίοδο 1975-1982. Είναι επίσης γνωστοί για τη νίκη τους στη Eurovision το 1974, την πρώτη της Σουηδίας στην ιστορία του διαγωνισμού και παραμένουν το πιο επιτυχημένο συγκρότημα που έχει λάβει μέρος ποτέ στο διαγωνισμό. Το συγκρότημα τιμήθηκε μάλιστα στην 50η επέτειο του διαγωνισμού τραγουδιού της Eurovision το 2005, όταν η επιτυχία του Waterloo επιλέχθηκε ως το καλύτερο τραγούδι στην ιστορία του διαγωνισμού.
Οι ABBA έχουν πουλήσει πάνω από 381 εκατομμύρια άλμπουμ και single σε όλο τον κόσμο, επίδοση που τους καθιστά από τους πρώτους σε πωλήσεις μουσικούς όλων των εποχών, το δεύτερο σε πωλήσεις συγκρότημα όλων των εποχών και το πλέον επιτυχημένο στην ιστορία σουηδικό μουσικό καλλιτεχνικό σχήμα. Ήταν το πρώτο συγκρότημα από μία μη αγγλόφωνη χώρα που απόλαυσε διαρκή επιτυχία στους καταλόγους επιτυχιών αγγλόφωνων χωρών, συμπεριλαμβανομένων του Ηνωμένου Βασιλείου, της Ιρλανδίας, των ΗΠΑ, του Καναδά, της Αυστραλίας, της Νέας Ζηλανδίας και της Νότιας Αφρικής. Το συγκρότημα είχε σημαντική επιτυχία και σε αγορές της Λατινικής Αμερικής, ενώ ηχογράφησε μια συλλογή από γνωστά τραγούδια τους στα ισπανικά.
Το συγκρότημα διαλύθηκε στα τέλη του 1982 και μεταγενέστερα ο Μπένι και ο Μπιόρν γνώρισαν μεγάλη επιτυχία γράφοντας μουσική για το θέατρο, ενώ η Άνι-Φρίντ και η Ανιέτα ακολούθησαν σόλο καριέρα με ανάμικτη επιτυχία. Η δημοτικότητα της μουσικής των ΑΒΒΑ είχε μειωθεί μέχρι που αρκετές ταινίες, όπως Ο γάμος της Muriel και το The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert αναβίωσαν το ενδιαφέρον για το συγκρότημα. Το συγκρότημα εισήχθηκε στο Rock and Roll Hall of Fame στις 15 Μαρτίου του 2010.
Το 1999, η μουσική των ΑΒΒΑ προσαρμόστηκε στο επιτυχημένο μιούζικαλ Mamma Mia! που περιόδευσε σε όλο τον κόσμο. Πολλά τραγούδια τους μάλιστα όπως το Mamma Mia, το Money, Money, Money και Gimme! Gimme! Gimme!, δεν έχουν σταματήσει να ακούγονται μέχρι σήμερα, με αποκορύφωμα το κινηματογραφικό μιούζικαλ «Mamma Mia! Here we go again» που είχε γυριστεί το 2008 στην Σκόπελο.
«Κάναμε ένα διάλειμμα την άνοιξη του 1982 και τώρα αποφασίσαμε ότι ήρθε η στιγμή να ολοκληρώσουμε το άλμπουμ Voyage», δήλωσαν οι ABBA .
«Στην αρχή ήταν μόνο δύο τραγούδια και μετά είπαμε: Λοιπόν, ίσως πρέπει να κάνουμε μερικά άλλα», είπε ο Benny Andersson, μιλώντας για την νέα τους μουσική δουλειά.
Στο τέλος, ηχογράφησαν 10 κομμάτια – τα δύο εκ των οποίων πρωτοπαρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια μιας παγκόσμιας συνέντευξης Τύπου.
Το πρώτο, I Still Have Faith In You, είναι μια τρυφερή μπαλάντα με πιάνο, που μιλά για τον δεσμό που μοιράζονται τα τέσσερα μέλη της μπάντας.
«Όταν ο Benny έπαιζε τη μελωδία, απλά ήξερα ότι αφορά εμάς», είπε ο Bjorn Ulvaeus, εξηγώντας την προέλευση του τραγουδιού.
«Σε κανενός τη φαντασία, δεν θα μπορούσε να υπάρχει το όνειρο αυτό, να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ μετά από 40 χρόνια και να παραμένουμε οι καλύτεροι φίλοι και εξακολουθούμε να απολαμβάνουμε ο ένας την παρέα του άλλου» πρόσθεσε.
«Ποιος το έχει βιώσει αυτό; Κανείς» είπε.
Το δεύτερο κομμάτι, Don’t Shut Me Down, είναι ένα μίνι μελόδραμα στο ύφος του κλασικού κομματού των Abba, The Day Before You Came, όπου μια γυναίκα επιστρέφει στον σύντροφό της μετά από χρόνια.
«Μου ζήτησες να μην φύγω, εδώ είμαι πάλι – και σ ‘αγαπώ ακόμα», τραγουδούν η Agnetha Faltskog και η Anni -Frid Lyngstad, ξανά μαζί.
Και τα δύο τραγούδια θα περιέχονται στο Abba Voyage, που θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, με το βλέμμα στην προσοδοφόρα Χριστουγεννιάτικη αγορά.
«Όταν ξαναβρεθήκαμε στο στούντιο δεν είχα ιδέα τι να περιμένω», δήλωσε η Agnetha. «Αλλά το στούντιο ηχογράφησης του Benny είναι ένα τόσο φιλικό και ασφαλές περιβάλλον και πριν το καταλάβω το απολάμβανα πραγματικά! Δεν μπορώ να πιστέψω ότι τελικά, ήρθε η στιγμή να το μοιραστώ με τον κόσμο!» είπε.
Τα νέα τραγούδια θα παιχτούν κατά τη διάρκεια της εικονικής συναυλίας του συγκροτήματος, επίσης με τίτλο Abba Voyage, που θα παρουσιαστεί του χρόνου, σε μια ειδικά κατασκευασμένη αρένα στο Λονδίνο.
Θα «παίζουν» έξι νύχτες την εβδομάδα, θα περιλαμβάνει ψηφιακές εκδόσεις των μελών της μπάντας, συνοδευόμενες από ένα ζωντανό συγκρότημα 10 ατόμων που θα ερμηνεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους. Τα εισιτήρια θα ξεκινούν από 21 λίρες, με τη βραδιά των εγκαινίων να έχει προγραμματιστεί για τις 27 Μαΐου.
Τα λεγόμενα «Abba-tars», οι ψηφιακές δηλαδή εκδοχές των μελών, σχεδιάστηκαν από την Industrial Light and Magic-την εταιρεία οπτικών εφέ που ιδρύθηκε από τον δημιουργό του Star Wars George Lucas.
Περισσότεροι από 850 άνθρωποι δούλεψαν για την αναδημιουργία των AΒΒΑ «στα καλύτερά τους» χρησιμοποιώντας την τεχνολογία κίνησης και ανίχνευσης των μελών της μπάντας, που είναι πλέον στα 70 τους χρόνια.
«Η Agnetha, η Frida, ο Benny και ο Bjorn ανέβηκαν στη σκηνή μπροστά από 160 κάμερες και σχεδόν άλλες τόσες ιδιοφυίες της τεχνολογίας και ερμήνευσαν κάθε τραγούδι που θα υπάρχει σε αυτό το σόου, στην εντέλεια», εξήγησε ο παραγωγός Ludvig Andersson.
«Έτσι, όταν ο θεατής θα βλέπει την παράσταση, δεν θα είναι τέσσερα άτομα που προσποιούνται τους AΒΒΑ, αλλά οι ίδιοι οι ABBA».
Οι διοργανωτές του Lake Mode Festival, έκαναν γνωστές τις τελευταίες πληροφορίες για τη διεξαγωγή του φεστιβάλ, όπως η ακύρωση της 2ης ημέρας, το σημερινό running order, αλλά και η προπώληση των εισιτηρίων. Σχετικά για την ακύρωση της 2ης ημέρας, προχώρησαν στην παρακάτω ανακοίνωση που κάνει λόγο κυρίως για τις επερχόμενες ακραίες καιρικές συνθήκες.
«Λόγω των επερχόμενων ακραίων καιρικών φαινομένων που εξέδωσε η Εθνική Μετεωρολογική Υπηρεσία και κοινοποίησε στον Δήμο Θέρμης, η 2η ημέρα του Lake Mode Festival δεν είναι δυνατόν να πραγματοποιηθεί, ούτε να αναβληθεί για την επόμενη ημέρα, καθώς είναι προγραμματισμένη άλλη συναυλία στον χώρο.
Προχωρούμε σε αυτήν την έγκαιρη ανακοίνωση για να μην μπουν στον κόπο όσοι θα ξεκινούσαν έκτος Θεσσαλονίκης. H 1η ημέρα θα διεξαχθεί κανονικά, σύμφωνα με τις προβλέψεις, οπότε οι κάτοχοι εισιτηρίων Σαββάτου 4/9 δεν χρειάζεται να προβούν σε καμία ενέργεια.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων Κυριακής 5/9, μπορούν να ακυρώσουν τα εισιτήρια τους και να λάβουν πίσω τα χρήματα τους, ακολουθώντας τις οδηγίες που αναγράφονται παρακάτω.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων 2ημέρου, μπορούν να ακυρώσουν τα εισιτήρια τους και να λάβουν πίσω τα χρήματα τους, ακολουθώντας τις οδηγίες που αναγράφονται παρακάτω.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων 2ημέρου που επιθυμούν να προσέλθουν την 1η ημέρα του φεστιβάλ, θα λάβουν την μισή αξία του εισιτηρίου (12,5€) μέσα στις επόμενες εργάσιμες ημέρες. Αν το εισιτήριο είναι αγορασμένο από κατάστημα Wind, ακολουθήστε τις οδηγίες που αναγράφονται παρακάτω.
Οι κάτοχοι εισιτηρίων 2ης ημέρας που επιθυμούν να προσέλθουν την 1η ημέρα του φεστιβάλ, έρχονται κανονικά, το εισιτήριο τους ισχύει πλέον για την 1η ημέρα.
Οδηγίες για ακύρωση εισιτηρίου και επιστροφή χρημάτων από VIVA.GR (Δευτέρα με Παρασκευή 10:00 – 18:00)
Για την ακύρωση και επιστροφή των χρημάτων σας, ακολουθήστε τις οδηγίες όπως αναγράφονται στους όρους χρήσης της Viva (https://travel.viva.gr/terms#tickets) και συγκεκριμένα στο 1.2.3 ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΛΛΑΓΩΝ & ΑΚΥΡΩΣΕΩΝ – ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΧΡΗΜΑΤΩΝ. Συγκεκριμένα αναφέρεται “Ο χρήστης που τυχόν επιθυμεί να ακυρώσει ή να τροποποιήσει την κράτησή του ή το αγαθό το οποίο προμηθεύτηκε από το Website μπορεί να επικοινωνήσει με το τμήμα εξυπηρέτησης πελατών VIVA είτε μέσω email στη διεύθυνση support@viva.gr είτε ηλεκτρονικά επικοινωνώντας μέσω του διαθέσιμου εργαλείου Live Chat στο διαδικτυακό τόπο της εταιρίας”.
Οδηγίες για ακύρωση εισιτηρίου και επιστροφή χρημάτων από WIND
Για την ακύρωση και την επιστροφή των χρημάτων σας, θα χρειαστεί να μας στείλετε με ένα e-mail τον κωδικό παραγγελίας, το IBAN, την τράπεζα και τον δικαιούχο του λογαριασμού ώστε να προχωρήσουμε σε κατάθεση ποσού που αντιστοιχεί στο αντίτιμο του ακυρωμένου εισιτηρίου σας.»
Ως προς το running order, μετά από το άνοιγμα των πυλών στις 19:00, το σημερινό πρόγραμμα του line up έχει ως εξής:
19:45 Ραμμένος Άσσος
20:30 Ταφ Λάθος
22:00 Bloody Hawk
Η προπώληση συνεχίζεται κανονικά μέχρι τις 21:00 ηλεκτρονικά.
Την περίοδο του lockdown έγιναν μόδα οι λεγόμενες streaming συναυλίες, γιατί οι μουσικοί και καλλιτέχνες δεν αντέχανε αρκετό καιρό απραξίας, κι ένιωθαν την ανάγκη να μοιραστούν κάτι με τον κόσμο έστω κι έμμεσα. Από την άλλη βέβαια και το κοινό που αγαπάει γενικά τις συναυλίες, μην αντέχοντας την απουσία μιας κανονικής live μουσικής βραδιάς, έσπευσε να στηρίξει με τον τρόπο του, παρακολουθώντας αυτές τις streaming συναυλίες. Η μαγεία μιας live συναυλίας ήταν κλειδωμένη και γενικά ξεχασμένη μέσα στο χρονοντούλαπο για όσο καιρό κρατούσε το lockdown, μέχρι φυσικά τον Μάιο. Όταν σταμάτησε το lockdown, ξεκίνησαν να ανοίγουν πολλά πράγματα, συνεπώς ξεκίνησαν να επανέρχονται και οι συναυλίες που έχουν λείψει πάρα πολύ καιρό, κι είναι άλλος ένας κλάδος του καλλιτεχνικού χώρου που έχει πληγεί αρκετά εξαιτίας της πανδημίας του Covid-19. Βέβαια για να πραγματοποιηθούν οι συναυλίες, πρέπει να τηρηθούν αυστηρά τα μέτρα προστασίας, όπως μάσκες κατά την είσοδο/έξοδο, πληρότητα χώρου σ’ ένα συγκεκριμένο ποσοστό, αποστάσεις, και καθήμενο κοινό μεταξύ των οποίων.
Άραγε αυτή η μαγεία μιας live συναυλίας επανήλθε; Η αλήθεια είναι ότι επανήλθε αυτή η μαγεία και στο κοινό, αλλά και στους μουσικούς και καλλιτέχνες σε αρκετά ικανοποιητικό ποσοστό, όχι πλήρως. Σίγουρα τα υγειονομικά μέτρα, και η γενική κατάσταση επηρεάζουν σημαντικά την γενική συναυλιακή αύρα. Πλέον δεν θα δούμε ούτε το σπρωξίδι τύπου moshpit, ούτε την πιο άμεση επαφή με διπλανό άτομο, ούτε τον ιδρώτα, ούτε το κούνημα πάνω-κάτω, ούτε τον σκοτωμό στις μπροστινές σειρές για το ποιος θα πάρει μια πένα ή ένα τυμπανόξυλο, ούτε και μερικά άλλα που περιγράφουν το “χάος” σε μια κανονική συναυλία. Πολλοί βέβαια θα πουν ότι η μαγεία μιας live συναυλίας ξεκίνησε να φθείρεται όταν πολλοί άρχισαν να χρησιμοποιούν κινητά και κάμερες για να απαθανατίσουν μερικές στιγμές της live βραδιάς. Ακόμη κι έτσι όμως, η μαγεία εξακολουθούσε να υπάρχει. Αυτά τα νέα δεδομένα επηρεάζουν και τους διοργανωτές, αλλά και τις παραγωγές των συναυλιών, καθώς εμφανίζουν μια απώλεια στα αναμενόμενα έσοδα, συνεπώς δεν τους δίνουν τα περιθώρια για να κάνουν το “κάτι παραπάνω” σε μουσικές εκδηλώσεις, π.χ. να φέρουν ένα διεθνές όνομα της μουσικής. Παρ’ όλα αυτά, το άκουσμα της κιθάρας, του μπάσου, των πλήκτρων, των τυμπάνων, αλλά ακόμη και της φωνής σε live χρόνο, είναι τα βασικά συστατικά της συναυλιακής μαγείας.
Άλλη μία ιδιαιτερότητα που έχουν πλέον σχεδόν όλες οι συναυλίες, είναι ότι γίνονται με αριθμημένες θέσεις, και η προπώληση εισιτηρίων γίνεται ως επί το πλείστον ηλεκτρονικά. Συνεπώς για να κλείσει κάποιος την καλύτερη δυνατή θέση, θα πρέπει να τη κλείσει από τη πρώτη κιόλας στιγμή που θα διατεθούν τα εισιτήρια.
Καθιστός ή όρθιος σε μια συναυλία; Είναι ένα ερώτημα αρκετά αμφιλεγόμενο, καθώς πολλές απόψεις διίστανται. Υπάρχει μεγάλη μερίδα του κόσμου που έχει παρακολουθήσει συναυλίες σε στάδια, και μάλιστα καθιστοί στις κερκίδες, οπότε δεν θα δουν κάποια σημαντική διαφορά με τα νέα δεδομένα, παρά μόνο η παρέα τους που πρέπει αναγκαστικά να κρατήσει κάποιες αποστάσεις. Και σίγουρα για πολύ μεγαλύτερες ηλικίες, που φυσιολογικά δεν μπορούν την πολύωρη ορθοστασία σε μια συναυλία, είναι ότι πρέπει. Για την υπόλοιπη μερίδα του κόσμου που επέλεγε μονίμως τις αρένες των σταδίων, ή γενικά ζούσε τις συναυλίες στην ορθοστασία, πλέον με τα νέα δεδομένα θα νιώθουν σαν τα θηρία στις καρέκλες (και οι καρέκλες κλουβιά είναι). Δεν θα μπορούν πλέον να κινούνται ανέμελα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, ή και γενικά να έχουν επαφές μεταξύ τους.
Είναι όλες οι συναυλίες βολικές για το καθήμενο κοινό; Ανάλογα με τον καλλιτέχνη και με το είδος που υπηρετεί. Αν ένας καλλιτέχνης ή ένα συγκρότημα κινείται σε είδη όπως soul, jazz, blues, ή οτιδήποτε άλλο σε slow tempo ή μπαλάντα, τότε πολύ ευχαρίστως μπορεί το κοινό να απολαύσει τη συναυλία ευχάριστα στις καρέκλες, γιατί πολύ απλά δεν απαιτούν κινήσεις απαραίτητα. Όταν όμως υπάρχουν καλλιτέχνες που κινούνται ρε rock/metal, ή rap/hip-hop, ή ακόμη και pop/dance, τότε σίγουρα είναι κάπως για τον κόσμο που θα παρακολουθήσει αυτές τις είδους συναυλίες. Ο λόγος είναι ότι τα συγκεκριμένα είδη προδιαθέτουν κίνηση στον απλό μέσο θεατή, ώστε να “ξεδώσει”, ή και γενικά να ζήσει έντονα αυτή την εμπειρία μιας συναυλίας σε όλη τη διάρκειά της. Γιατί πολύ απλά αλλιώς είναι να παρακολουθήσουμε Celine Dion, Air Supply, Jethro Tull, & Adele, κι αλλιώς είναι να παρακολουθήσουμε Iron Maiden, Green Day, Lady Gaga, & Eminem.
Πέρα από τα αρνητικά που έχουν προκαλέσει τα νέα δεδομένα διεξαγωγής των συναυλιών, υπάρχουν και τα θετικά της υπόθεσης. Δεν υπάρχει χειρότερο πράγμα από το να μας πιάνει κατούρημα εν ώρα συναυλίας, γιατί πολύ απλά αν πηγαίναμε τουαλέτα θα χάναμε την καλύτερη δυνατή μας θέση, αν γινόταν σε κανονικές συνθήκες. Τώρα που όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες, και υπάρχουν οι αποστάσεις ασφαλείας, μπορούμε πλέον να πάμε ανενόχλητα στη τουαλέτα να κάνουμε την ανάγκη μας, ή να πάμε και στο bar να πάρουμε κάτι να πιούμε, και να επιστρέψουμε κυριλάτοι στις θέσεις μας. Επίσης το γεγονός που στερούμαστε το moshpit, το headbanging, το crowd surfing, και οτιδήποτε άλλο μας κρατά σε κίνηση κατά τη διάρκεια της συναυλίας, μας απαλλάσσει από τη σπατάλη ενέργειας μας, ή ακόμη και από τον κίνδυνο τραυματισμού μας. Συνεπώς φεύγουμε από τη συναυλία όπως έχουμε έρθει. Τέλος, με τις αποστάσεις που πλέον υπάρχουν, γίνεται ακόμη πιο εύκολο το έργο για τα άτομα έκτακτης ανάγκης να επέμβουν, και να μεταφέρουν σε ασφαλές μέρος τον θεατή που λιποθύμησε, ζαλίστηκε, ένιωσε ναυτίες, ή οτιδήποτε άλλο τον έκανε να μη νιώσει καλά.
Πάμε να συνοψίσουμε την γενική άποψη λέγοντας ότι, είναι πολύ ευχάριστο το γεγονός ότι επέστρεψαν οι συναυλίες, και για το κοινό που έχει ανάγκη να διασκεδάσει μ’ αυτό το τρόπο, αλλά και για τους καλλιτέχνες να μοιραστούν τη μουσική τους στο κοινό. Τα υγειονομικά μέτρα που πρέπει να τηρηθούν για να γίνουν συναυλίες αλλοιώνουν κάπως τον τρόπου που διεξάγεται μια κανονική συναυλία, και σίγουρα στερούν μέρος των εσόδων για τους μουσικούς/καλλιτέχνες/τεχνικούς/παραγωγούς. Παρ’ όλα αυτά, οι συναυλίες προσφέρουν πάντα μια μοναδική εμπειρία, την οποία αν τη ζήσουμε μια φορά, θέλουμε να την επαναλαμβάνουμε συνεχώς. Ευχή όλων να πάνε καλά τα πράγματα, και να συνεχίσουν να πραγματοποιούνται συναυλίες. Φυσικά και γιατί όχι να επανέλθουμε στον παλιό τρόπο, δηλαδή να ζήσουμε τις συναυλίες όπως τις ζήσαμε προ κορωνοϊού.
Αισίως μπαίνουμε στον 9ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Σεπτέμβριο.
Imagine Dragons – Mercury – Act. 1
Η παρέα από το Λας Βέγκας επανέρχεται μετά από μια μικρή αποχή από τη μουσική για να εστιάσουν στη προσωπική τους ζωή. Οι Imagine Dragons θα πραγματοποιήσουν μια δισκογραφική επιστροφή μετά από σχεδόν 3 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Origins τον Νοέμβριο του 2018. Το Mercury – Act. 1 θα κυκλοφορήσει στις 3 Σεπτεμβρίου, θα αποτελέσει το 5ο άλμπουμ στη καριέρα τους, κι εμπεριέχει ως singles το Follow You, το Cutthroat, και το Wrecked.
Iron Maiden – Senjutsu
Αποτελεί αν μη τι άλλο μια πολύ σπουδαία είδηση για τους λάτρεις της rock/metal η επιστροφή των Iron Maiden με νέα μουσική, μετά από κάποια χρόνια. Η Βρετανική heavy metal μπάντα επιστρέφει δισκογραφικά μετά από 6 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Book Of Souls το 2015. Το Senjutsu θα κυκλοφορήσει στις 3 Σεπτεμβρίου, θα αποτελέσει το 17ο άλμπουμ στην ιστορία τους, κι έχει ως singles το Writting On The Wall, και το Stratego.
Manic Street Preachers – The Ultra Vivid Lament
Οι Ουαλοί rockers συνεχίζουν δυναμικά στη μουσική, παρόλο που υπήρξαν 3 χρόνια στη μέση. Το Ultra Vivid Lament θα αποτελέσει το 14ο άλμπουμ για τους Manic Street Preachers, και θα διαδεχθεί το Resistance Is Futile. Από αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως single το Orwellian, και το The Secret He Had Missed μαζί με την Julia Cumming.
Metallica – The Blacklist Album
Στα πλαίσια των 30 χρόνων κυκλοφορίας του πολυπετυχημένου Black Album (ή ομώνυμου άλμπουμ), οι Metallica αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν το ίδιο άλμπουμ, αλλά σε επανεκτέλεση από 53 διαφορετικούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα. Volbeat, Miley Cyrus, Dave Gahan, Corey Taylor, Alessia Cara, Weezer, & Royal Blood είναι μερικοί από αυτούς που συμπεριλαμβάνονται, και τιμούν τους Metallica. Θα κυκλοφορήσει στις 10 Σεπτεμβρίου, και τα έσοδα που θα προκύψουν από το άλμπουμ, θα διατεθούν σε φιλανθρωπικό σκοπό.
The Strangles – Dark Matters
Οι The Stranglers θα πραγματοποιήσουν μια σπουδαία επιστροφή στη δισκογραφία μετά από 9 χρόνια, όταν κυκλοφόρησαν δηλαδή το Giants το 2012. Το Dark Matters θα αποτελέσει άλλο ένα άλμπουμ για τη πλούσια καριέρα τους, καθώς θα είναι το 19ο, και θα κυκλοφορήσει στις 10 Σεπτεμβρίου. Από αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα το If Something’s Gonna Kill Me (It Might As Well Be Love), και το And If You Should See Dave…
Concrete Castles – Wish I Missed U
Η ταλαντούχα μπάντα από το Έρι της Πενσυλβάνια, είναι πολύ γνωστή με τις ωραίες ροκ διασκευές στο YouTube ως First To Eleven. Η Audra Miller (φωνητικά), ο Matt Yost (κιθάρα), και ο Sam Gilman (τύμπανα), είχαν πάρει την απόφαση να κυκλοφορήσουν δικιά τους μουσική ως Concrete Castles για να μην εγκαταλείψουν το project με τις διασκευές. Οι Concrete Castles θα κυκλοφορήσουν το ντεμπούτο τους άλμπουμ με τίτλο Wish I Missed U στις 17 Σεπτεμβρίου, κι έχουν ως singles το Just A Friend, το Half Awake, το Porcelain, και το ομότιτλο Wish I Missed U.
Daughtry – Dearly Beloved
Οι Αμερικανοί rockers επανέρχονται δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Cage To Rattle το 2018. Το Dearly Beloved θα αποτελέσει το 6ο για τους Daughtry στη καριέρα τους, και θα κυκλοφορήσει στις 17 Σεπτεμβρίου. Από το εν λόγω άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το World On Fire, το Heavy Is The Crown, και το Lioness.
Tremonti – Marching In Time
Ο Mark Tremonti είναι σαν τον bandmate του τον Myles Kennedy, δηλαδή δουλεύει μονίμως με τη μουσική, Πότε με τους Alter Bridge, πότε με τους Creed, και πότε με τη μπάντα του. Ασταμάτητος ο εκρηκτικός κιθαρίστας. Το Marching In Time θα αποτελέσει το 5ο άλμπουμ για τη μπάντα του, και θα κυκλοφορήσει στις 24 Σεπτεμβρίου. Από αυτό το άλμπουμ κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα ως singles το If Not For You, το ομότιτλο Marching In Time, και το A World Away.
Οι συναυλίες του Σεπτεμβρίου σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη
Είναι γεγονός ότι οι συναυλίες επέστρεψαν φέτος τον Μάιο (με τη λήξη του lockdown), και πραγματοποιούνται με τηρούμενα όλα τα υγειονομικά μέτρα, και κατά βάση σε εξωτερικούς χώρους. Πραγματοποιήθηκαν ήδη αρκετές συναυλίες κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, και θα συνεχίσουν να πραγματοποιούνται και το Σεπτέμβριο, αν όλα πάνε καλά. Πάμε να δούμε μερικές από τις σημαντικές συναυλίες που θα πραγματοποιηθούν στις δύο μεγαλουπόλεις.
Lake Mode Festival (Φράγμα Θέρμης, Θεσσαλονίκη)
Αναμφίβολα, είναι από τις κορυφαίες συναυλιακές προτάσεις για τη Θεσσαλονίκη. Το Lake Mode Festival είναι ένα νέο φεστιβάλ που διοργανώνει η ομάδα του Street Mode Festival σε συνεργασία με τον Δήμο Θέρμης στο Φράγμα Της Θέρμης. Ένα φεστιβάλ που συμπεριλαμβάνει μερικά από τα κορυφαία ονόματα της εγχώριας hip hop σκηνής όπως ο Bloody Hawk, ο Ταφ Λάθος, οι Στίχοιμα, & οι Zoro & Buzz, με τον Ραμμένο Άσσο & την Expe να ανοίγουν τις 2 ημέρες του φεστιβάλ. Το Lake Mode Festival είναι με την υποστήριξη του CityVibes.gr.
Μια σπουδαία εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στις 2 Σεπτεμβρίου στη ταράτσα του Micraasia – Fez (Κωνσταντινουπόλεως 70, Μετρό Κεραμεικού), η οποία είναι Της Αγάπης Χρώματα με την Κατερίνα Μελίτη και τον Βαγγέλη Μακρή. Ο σκοπός της εκδήλωσης είναι η συγκέντρωση χρημάτων για την ανακούφιση των πυρόπληκτων συνανθρώπων μας αλλά και τη φροντίδα των ζώων που πλήγηκαν από τις πυρκαγιές των τελευταίων εβδομάδων στη χώρα μας. Η είσοδος είναι στα 8€.
Raise The Flag Festival (Γήπεδο Χαριλάου, Θεσσαλονίκη)
Ανεξάρτητα το τι ομάδα υποστηρίζει κανείς, είναι μια επίσης πολύ σπουδαία μουσική πρόταση. Στις 4 Σεπτεμβρίου θα διεξαχθεί το Raise The Flag Festival στο Γήπεδο Χαριλάου, με πρωτοβουλία του συνδέσμου οπαδών του Άρη προς τιμήν του Κουκ, που ήταν και λάτρης της punk. Στο φεστιβάλ θα εμφανιστούν live οι Bonecrack, οι The Coreys, οι Bat Signal, οι The SfenTones, οι Beware The Wolves, και οι Frank Panx & SΑΛΤΑΔΟΡΟΙ.
Nightstalker (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)
Οι γερόλυκοι της εγχώριας heavyrock σκηνής, έρχονται να δώσουν άλλη μία σπουδαία συναυλία στην ιδιαίτερα λατρεμένη τους Θεσσαλονίκη. Οι Nightstalker θα εμφανιστούν στη Μονή Λαζαριστών στις 7 Σεπτεμβρίου, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών. Την συναυλία τους θα την ανοίξουν οι Σερραίοι rockers Tuber.
Led Zeppelin Symphonic (Ηρώδειο, Αθήνα)
Είναι αναμφίβολα από τις πιο σπουδαίες μουσικές εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν φέτος στην Αθήνα. Στις 10 & 11 Σεπτεμβρίου, ο κόσμος θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει 2 μαγικές μουσικές βραδιές στο Ηρώδειο που θα χαρίσει το «Led Zeppelin Symphonic». Το «Led Zeppelin Symphonic» είναι μια γνήσια και αυθεντική παρουσίαση της μουσικής του συγκροτήματος, με την προσθήκη συμφωνικής ορχήστρας, που δημιουργεί για τους fans των Zeppelin μια συναρπαστική εμπειρία που ξεχωρίζει από οποιαδήποτε άλλη.
Έπειτα από τις εξαιρετικές τους εμφανίσεις στο Ανοιχτό Θέατρο Γιαννιτσών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, αλλά και στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, ο εξαιρετικός μουσικός και τρομπετίστας Γιώργος Αβραμίδης με τη μπάντα του The Invented Memories, αλλά και την εξαιρετική ερμηνεύτρια Αλεξάνδρα Σιετή, επιστρέφουν στην πόλη τους την Θεσσαλονίκη για άλλη μία συναυλία. Στις 13 Σεπτεμβρίου θα εμφανιστούν στη Βίλλα Αλλατίνι, όπου θα μοιραστούν τη βραδιά με τον Φοίβο Δεληβοριά. Η είσοδος είναι στα 5€, και τα έσοδα της εκδήλωσης θα διατεθούν στους πυρόπληκτους της Βόρειας Εύβοιας.
Villagers Of Ioannina City (Αθήνα και Θεσσαλονίκη)
Οι αγαπητοί stoner rockers από τα Ιωάννινα επέστρεψαν στις περιοδείες έπειτα από αρκετό καιρό, και ήδη δίνουν συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας. Τον Σεπτέμβριο θα εμφανιστούν μεταξύ των οποίων και στις 2 μεγαλουπόλεις καθώς θα εμφανιστούν:
11 Σεπτεμβρίου στο Κατράκειο Θέατρο στη Νίκαια (Αθήνα)
14 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη
17 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Πέτρας στη Πετρούπολη (Αθήνα)
25 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Βράχων στον Βύρωνα (Αθήνα)
Naxatras (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)
Οι psychedelic rockers Naxatras έρχονται στη πόλη τους τη Θεσσαλονίκη, για να ταράξουν τη σκηνή της Μονής Λαζαριστών με τις ψυχεδέλειές τους. Στις 17 Σεπτεμβρίου θα δώσουν κι αυτοί το παρών τους στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, όπου θα εμφανιστούν μαζί τους οι Paranoid Reverb και οι Chipper.
Jack Savoretti (Ηρώδειο, Αθήνα)
Έπειτα από δύο συνεχόμενες ακυρώσεις στο Gazi Music Hall και στη Τεχνόπολη την προηγούμενη χρονιά λόγω Covid-19, ο εμβληματικός Άγγλος ερμηνευτής Jack Savoretti επιτέλους θα δώσει συναυλία μπροστά στο ελληνικό κοινό, στις 27 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο. Πέρα από τις μεγάλες τους επιτυχίες What More Can I Do? & Candlelight, θα παρουσιάσει και την καινούργια του δισκογραφική δουλειά Europiana που κυκλοφόρησε τον Ιούνιο.
Sting (Ηρώδειο, Αθήνα)
Ο πολύ σπουδαίος Άγγλος καλλιτέχνης, με τη πλούσια καριέρα του τόσο με τους The Police, όσο και σόλο, έρχεται γι’ άλλη μία φορά στην αγαπημένη του Ελλάδα. 30 Σεπτεμβρίου και 1 Οκτωβρίου ο Sting θα χαρίσει 2 μαγικές βραδιές στο ελληνικό κοινό στο Ηρώδειο, ερμηνεύοντας πολλές από τις μεγάλες επιτυχίες της καριέρας τους. Μαζί με την μπάντα του, ο Sting θα συνοδευτεί επίσης κι από τον γιο του τον Joe Sumner.
