“We Are No Saints” το νέο single από τους Blind Channel
Μετά από την φετινή τους επιτυχία στη Eurovision με το Dark Side, αλλά και τη κυκλοφορία του Balboa μέσα στο καλοκαίρι, οι εκρηκτικοί Φιλανδοί rockers Blind Channel επανήλθαν με το νέο τους single We Are No Saints, το οποίο κυκλοφόρησε την Παρασκευή 12 Νοεμβρίου, και συνοδεύτηκε με νέο video clip. Για το νέο τους single, οι Blind Channel δήλωσαν το εξής:
«Μετά την πρόσφατη ανακάλυψη μας, αντιμετωπίσαμε πολλές απαιτήσεις από τη μουσική βιομηχανία, τους ανθρώπους γύρω μας και ακόμη και από την κυβέρνηση. Όλα τα βλέμματα είναι στραμμένα σε εμάς, και δεν είναι όλοι ευχαριστημένοι που κουνάμε κλουβιά – μουσικά ή με άλλο τρόπο. Μερικοί άνθρωποι θέλουν να είμαστε κάτι που δεν είμαστε για να ταιριάζουμε στην έννοια των προτύπων – εθνικών ηρώων. Αυτό το τραγούδι είναι η απάντησή μας σε αυτές τις απαιτήσεις. Είμαστε πολλά πράγματα, αλλά δεν είμαστε άγιοι».
Οι Blind Channel αυτό το καιρό δουλεύουν πάνω στο νέο τους άλμπουμ, ενώ έχουν ανακοινώσει και live εμφανίσεις τον Δεκέμβριο στη Φιλανδία, και μέσα στο 2022 live εμφανίσεις σε αρκετά μέρη της Ευρώπης.
Απολαύστε το νέο single/video clip από τους Blind Channel
Ακούστε το Whiskey (After Midnight) από τους Things To Avoid
Το Whiskey (After Midnight) κυκλοφόρησε τη Τρίτη 9 Νοεμβρίου, και είναι το 3ο single που κυκλοφόρησαν οι Αθηναίοι rockers έπειτα από το Like A Storm, και το Guardian Starlight. Το τραγούδι αναφέρεται σε μια κοπέλα που προσπαθεί να ξεφύγει από τον καταχρηστικό και τοξικό πρώην της. Κυκλοφόρησε μέσω Spotify, και θα συμπεριληφθεί στην επερχόμενη δισκογραφική τους δουλειά Home Painted Purple, όπου αναμένεται να κυκλοφορήσουν κι άλλα 5 τραγούδια.
Ποιοι είναι οι Things To Avoid;
Οι Things To Avoid είναι μια μπάντα με alternative rock και metal στοιχεία και έχει έδρα την Αθήνα. Ξεκίνησαν το φθινόπωρο του 2019 σαν studio project ιδέα και κατέληξαν στη συνέχεια σε μορφή μπάντας, με ιδρυτικά μέλη τον Πέτρο Ψαρράκο (φωνή/κιθάρα) και τον Δημήτρη Χριστόπουλο (drums), οι οποίοι είχαν αρκετές ιδέες στην άκρη που ήθελαν να πάρουν “σάρκα και οστά”. Αποφάσισαν να ηχογραφήσουν στο home studio του Δημήτρη Γιαννόπουλου, ο οποίος εκτός από παραγωγός εκτελούσε και χρέη πληκτρά, ενώ το μπάσο το ανέλαβε ο Μάνθος Χριστάκης. Αφού ηχογραφήθηκαν τα δύο πρώτα τραγούδια του επερχόμενου album (Like A Storm και Guardian Starlight), ο Δημήτρης Γιαννόπουλος λόγω υποχρεώσεων αποχώρησε και ως μέλος και ως παραγωγός, οπότε η μπάντα απευθύνθηκε στο Βαγγέλη Χαμηλοθώρη, με τον οποίο και συνεργάζεται ως σήμερα. Το καλοκαίρι μπήκε στη μπάντα και ο Άγγελος Χαρίσης (κιθάρα/δεύτερα φωνητικά), και σύντομα θα ανακοινωθεί το μέλος που θα ενταχθεί στα πλήκτρα! Η μπάντα δεν έχει καταφέρει ακόμα να πραγματοποιήσει κάποιο live και φυσικά όλα τα μέλη ανυπομονούν!
Την Παρασκευή 5 Νοεμβρίου οι Evanescence πραγματοποίησαν τη μεγάλη επιστροφή στις συναυλίες στο Portland, μετά από 2 χρόνια υποχρεωτικής αποχής λόγω Covid-19. Ήταν η πρώτη στάση της Αμερικανική περιοδεία τους, στην οποία τους συνοδεύουν οι Halestorm, αλλά και οι ταλαντούχες PLUSH που ανοίγουν τις συναυλίες τους. Ο κόσμος που βρέθηκε στη συναυλία ήταν αρκετός, καθώς υπήρξε μεγάλη ανυπομονησία.
Όπως ήταν αναμενόμενο, οι Evanescence σ’ αυτή τη περιοδεία, όπως και στην επερχόμενη Ευρωπαϊκή περιοδεία τους θα προωθήσουν την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά The Bitter Truth, που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο. Η έναρξη της συναυλίας τους ήταν ιδιαίτερα φαντασμαγορική, με το Broken Pieces Shine να είναι το πρώτο τραγούδι της setlist τους. Ανάλογη έναρξη θα θέλαμε να δούμε και στις 5 Ιουνίου στο Θέατρο Πέτρας.
Μεγάλο μέρος της setlist τους εμπεριείχε τραγούδια από τον τελευταίο τους δίσκο, καθώς ερμήνευσαν μεταξύ των άλλων: Yeah Right, The Game Is Over, Use My Voice, Better Without You, Take Cover, Part Of Me, Far From Heaven, τη μεγάλη επιτυχία του δίσκου Wasted On You, αλλά και το Blind Belief στο κλείσιμο της συναυλίας τους.
Φυσικά ερμήνευσαν και μερικές από τις μεγάλες τους επιτυχίες όπως το Bring Me To Life, το Call Me When You’re Sober, το Going Under, το Lithium, αλλά και το My Immortal στο encore.
Η συνύπαρξη των Amy Lee και Lzzy Hale στη σκηνή ήταν κάτι παραπάνω από αναμενόμενη, μιας και περιοδεύουν μαζί αυτό τον καιρό στην Αμερική. Η πρώτη τους συνύπαρξη ήταν στο live των Halestorm, όπου φιλοξενήθηκε η Amy Lee στη σκηνή, για να ερμηνεύσουν μαζί το Break In. Η δεύτερη συνύπαρξή τους στη σκηνή ήταν στο live των Evanescence, όπου φιλοξενήθηκε αυτή τη φορά η Lzzy Hale, για τη μοναδική ερμηνεία τους στο τραγούδι των Linkin Park με τίτλο Heavy. Μια ερμηνεία που συγκλόνισε τους παρευρισκόμενους της συναυλίας.
Αυτή ήταν η πρώτη γεύση που πήραμε από την συναυλιακή επιστροφή των Evanescence, και πλέον ανυπομονούμε να έρθει η μέρα με το καλό που θα τους απολαύσουμε και στη χώρα μας.
Bad Habits: Νέα μουσική, νέο βίντεο κλιπ, και live στη Θεσσαλονίκη
Από τις αρχές του 2020 που ξεκίνησαν ως μπάντα, οι Bad Habits έχουν πραγματοποιήσει μέχρι τώρα αρκετά και σημαντικά βήματα προόδου, με κυκλοφορίες singles, και lives. Ωστόσο οι ταλαντούχοι rockers από την Αθήνα έχουν ντεμαράζ εξελίξεων, όπως είχαν προμηνύσει στη συνέντευξή τους στην εκπομπή Variety Vibes. Αρχικά στις 22 Οκτωβρίου κυκλοφόρησαν 3 singles ταυτόχρονα, τα οποία είναι: Nothing To Lose, Hell To Pay, & Under The Sun.
Πέρα από τη κυκλοφορία των 3 νέων singles, οι Bad Habits ανακοίνωσαν την live εμφάνιση τους στη Θεσσαλονίκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 28 Νοεμβρίου στο 8Ball, όπου θα ανοίξουν τo live των Friendzone. Θα είναι μόλις η 4η live εμφάνιση για την μπάντα, έπειτα από το Ακόντισμα (10/7 MammothFest), το Αίθριο Θέατρο (19/7 Artεμείς Festival), και το Crow Live Stage (6/11).
Τέλος, οι Bad Habits κυκλοφόρησαν σήμερα Δευτέρα 8/11, το νέο βίντεο κλιπ του Nothing To Lose, το οποίο είναι το 4ο έπειτα από το Let It Roll, το Love Me/Hate Me (acoustic), και το Not My Call.
Παρακάτω μπορείτε να ξανακούσετε τη συνέντευξη που δώσανε οι Bad Habits στην εκπομπή Variety Vibes.
Επιστρέφει ακόμη πιο δυνατό το Release Athens το καλοκαίρι του 2022
Μετά από 2 συνεχόμενες αναβολές του φεστιβάλ ελέω πανδημίας (2020 & 2021), το Release Athens επανέρχεται ακόμη πιο δυνατό για το συναυλιακό καλοκαίρι του 2022, συνεχίζοντας το μεγάλο έργο που άφησαν το 2019. Πιο συγκεκριμένα, οι διοργανωτές του φεστιβάλ ανακοίνωσαν μέσω social media ότι το Release Athens 2022 θα είναι φεστιβάλ 12 ημερών, με 40 διεθνή ονόματα της μουσικής, και με συνολική διάρκεια 100 ωρών. Θυμίζουμε ότι το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στη Πλατεία Νερού.
Μέχρι στιγμής τα ονόματα που ανακοινώθηκαν για το Release Athens 2022 είναι τα εξής:
Οι πολύ αγαπητοί στο ελληνικό κοινό Nick Cave & The Bad Seeds θα τιμήσουν με τη παρουσία τους τη Τετάρτη 15 Ιουνίου στη Πλατεία Νερού, επιστρέφοντας ουσιαστικά στο τόπο του εγκλήματος μετά από 4 χρόνια (2018 με το Ejekt Festival), ερχόμενοι από την Αυστραλία. Μαζί τους την ίδια μέρα θα εμφανιστούν και οι Mogwai από τη Σκωτία.
Ο πολύ σπουδαίος μουσικός παραγωγός από την Αυστρία Parov Stelar θα κάνει την εμφάνισή του στη Πλατεία Νερού το Σάββατο 18 Ιουνίου, για να χαρίσει κι αυτός μια πολύ ωραία μουσική βραδιά. Μια μέρα πιο πριν, δηλαδή τη Παρασκευή 17 Ιουνίου, θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη και στο Fix Factory Of Sound Open Air.
9 χρόνια μετά από την τελευταία τους επίσκεψη, το βρετανικό synth-pop δίδυμο επανέρχεται στον ίδιο τόπο του εγκλήματος (2013 με το Ejekt Festival), για να χαρίσει κι αυτό με τη δική του σειρά μια σπουδαία μελωδική βραδιά με αγαπημένες επιτυχίες, και με τις πιο πρόσφατες δουλειές. Την Πέμπτη 30 Ιουνίου οι Pet Shop Boys θα εμφανιστούν στη Πλατεία Νερού.
Το 2018 επισκέφτηκαν τη χώρα μας, κι έδωσαν συναυλία στο TerraVibe Park για λογαριασμό του Rockwave Festival οι εκρηκτικοί heavy metallers από τη Μεγάλη Βρετανία. Οι πολύ αγαπητοί στο ελληνικό κοινό Judas Priest θα εμφανιστούν τη Παρασκευή 15 Ιουλίου στο Κλειστό Γήπεδο Τάε Κβο Ντο, με μια πολύ πιθανή μετάβαση της συναυλίας στη Πλατεία Νερού, μιας και είναι δίπλα.
Επιστρέφουν στη χώρα μας οι Αμερικανοί heavy metallers μετά από το 2011, όταν κι εμφανίστηκαν στο TerraVibe Park για το Sonisphere Festival. Οι Slipknot θα εμφανιστούν το Σάββατο 24 Ιουλίου στη Πλατεία Νερού, για να παρουσιάσουν πολλές από τις μεγάλες τους επιτυχίες, αλλά και την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά We Are Not Your Kind.
Επίσης στο Release Athens 2022 θα εμφανιστούν και οι Massive Attack, αλλά και οι Sabaton, όπου αναμένεται να ανακοινωθούν νέες ημερομηνίες. Περισσότερα ονόματα αναμένεται να γίνουν γνωστά στη συνέχεια από τους διοργανωτές, με νέες ανακοινώσεις.
Όταν η Microsoft κυκλοφόρησε τα Windows 95, δεν τσιγκουνεύτηκε τα χρήματα. Η διαφημιστική τους καμπάνια περιλάμβανε και ένα τηλεοπτικό σποτ που είχε ως soundtrack την επιτυχία των Rolling Stones «Start Me Up». Οι στίχοι του κομματιού ταίριαζαν άψογα στο προϊόν που περιείχε ένα νέο χαρακτηριστικό, το μενού Έναρξη. Αν και το τραγούδι δεν ήταν καινούργιο είχε μια καινοτομία, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 14 Αυγούστου 1981, μόλις δύο εβδομάδες μετά την έναρξη του MTV, αποδεικνύοντας στο κοινό ότι οι Stones μπορούσαν να παραμείνουν στην κορυφή, διαβάζουμε στο openculture.
Στο παρακάτω βίντεο με τίτλο «Spot Me Up», που κυκλοφόρησε με αφορμή την 40η επέτειο του άλμπουμ «Tattoo You», τέσσερα μοντέλα Spot της εταιρείας ρομποτικής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, Boston Dynamics, αντιγράφουν μέρος του θρυλικού βίντεο κλιπ με αξιοθαύμαστη λεπτομέρεια.
Billie Eilish: Γιατί ξεχωρίσαμε το Happier than Ever από το νέο της άλμπουμ
Στις 30 Ιουλίου, της χρονιάς αυτής, το φαινόμενο – μόλις 19 ετών – Billie Eilish, κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ με τίτλο Happier than Ever και 16 ολοκαίνουρια τραγούδια. Ο νέος ολοκληρωμένος δίσκος της πολυβραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας έρχεται μετά το ντεμπούτο της album “When We All Go To Sleep, Where Do We Go?” και μας ανταμείβει για την υπομονή που δείξαμε, όλο αυτόν τον καιρό. Ακούγοντας το άλμπουμ για πρώτη φορά, ενθουσιάστηκα με την πρώτη. Οι νότες που ηχούν στα αυτιά μου, ως μουσικό, με κάνουν να ευγνωμονώ την μουσική κοινότητα που έφερε στο φως, το ανερχόμενο ταλέντο της Billie. Στηρίζοντας την από την αρχή, πριν ακόμα το Ocean Eyes γίνει τεράστια επιτυχία, διακρίνουμε μια ενθαρρυντική αλλαγή τόσο στον τύπο τραγουδιού που επιλέγει να ερμηνεύσει, όσο και στο ηχόχρωμα που επιλέγει να προσδώσει στα κουπλέ. Απέδειξε περίτρανα, πως δεν ψελλίζει, όπως πολλοί την κατηγορούσαν ευθέως στο Twitter, αλλά σαγηνεύει με την υπέροχη, μοναδική χροιά της, που – ας μην ξεχνάμε την ηλικία της, είναι αξιοθαύμαστη!
Ας μιλήσουμε, όμως για την περίπτωση του τραγουδιού, στο οποίο βασίστηκε ο τίτλος του άλμπουμ. Το happier than ever, δεν είναι ένα απλό τραγούδι. Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι απλά ένα μέρος του άλμπουμ. Αξίζει ανάλυση, εξήγηση, “ψαχούλεμα“ στους στίχους, αυτοκριτική. Διακρίνεται σε δύο μέρη: το πρώτο, συνοδευόμενο από ακουστική κιθάρα και έναν απαλό ήχο κρουστών, σε ηρεμεί, σε μετατρέπει από μαινόμενο τέρας, σε πράο, συνεσταλμένο άνθρωπο. Το beat μένει σταθερό, η Billie, όπως την ξέρουμε, σε όλη την μουσική της πορεία, μιλά για το πόσο χαρούμενη αισθάνεται, μετά τον χωρισμό, που έχει επέλθει. Μας ανοίγεται, μας εξιστορεί το πως νιώθει και πως δεν μπορεί να περιγράψει το τι της συμβαίνει. Το ήρεμο και παράλληλα εμπλουτισμένο ηχόχρωμα στην φωνή της, μας κάνει να αναπολούμε τον δικό μας έρωτα/τον δικό μας χωρισμό. Στην συνέχεια, το ανερχόμενο ταλέντο, αναρωτιέται, αν την σκέφτεται, αν την αναζητά, αν κατάλαβε ποτέ του πόσο μίζερη έκανε την ζωή της. Billie, γλυκιά μου, ούτε συνεννοημένη να ήσουν και λάνσαρες αυτό το τραγουδάκι, σαν φαρμάκι για τον πόνο μας. Οι στίχοι αποδίδουν με ακρίβεια, τα αισθήματα αυτοεκτίμησης που βιώνουμε, μετά τον χωρισμό, κατανοώντας τα προβλήματα που δεν βλέπαμε τότε.
When I’m away from you (when I’m away from you) I’m happier than ever (I’m happier than ever) Wish I could explain it better (wish I could explain it better) I wish it wasn’t true,
Και φτάνουμε στο σημείο. Στο αποκορύφωμα του τραγουδιού. Της καριέρας της. Το άκουγα ξανά και ξανά, προκειμένου να συνειδητοποιήσω, πως κατάφερε να συνδέσει την ροκ χροιά με το υπόλοιπο κομμάτι. Πως κατάφερε να μας κάνει από εκεί που καταγράφαμε τα προβλήματα μας, να κλαίμε με δάκρυ από θυμό για τον πόνο που μας έχει προκαλέσει. Η Billie, με μια καταπληκτική γέφυρα, κρίνει τον εκείνον, για τις επιλογές του (you called me again/drunk in your Benz), για το πόσο επηρεαζόταν από τον κοινωνικό του κύκλο και μας προκαλεί deja vu . Άραγε, όλοι μας δεν γνωρίσαμε κάποιον, που αφουγκραζόταν τους φίλους του, σαν να ‘τανε η ζωή του; Η Billie , με τον στίχο I don’t relate to you, εις διπλούν, σπάει το ήρεμο κλίμα που είχε δημιουργήσει πριν και μας προκαλεί συναισθήματα θυμού και αγανάκτησης. Δίνει μια κλωτσιά, στο μισητό πρόσωπο που σκιαγραφεί, μέχρι στιγμής και ουρλιάζει, για τα τραύματα της, που καίνε. Προσωπικά, οι στίχοι ‘Cause I’d never treat me this shitty / You make me hate this city , με συγκλονίζουν. Διεγείρουν, μέσα μου και μέσα στον κάθε ακροατή , συναισθήματα οργής , που έχουμε θάψει βαθιά μέσα μας. Είναι ο ορισμός του “ακούω και σπάω μέσα στην οργή μου ό,τι βρω, μα και μέσα μου”. Η 19χρονη, αποφασίζει, με την ερμήνευση 2 μόνων στίχων να μας δείξει την πληγωμένη σάρκα της και το πόσο σκάρτα της φέρθηκε εκείνος, που δεν θέλει πλέον να ζει σε αυτήν την πόλη, ενώ η ίδια δεν θα τολμούσε ποτέ, να συμπεριφερθεί, με τον ίδιο τρόπο. Ταυτιζόμαστε ;
Εδώ πια μιλάμε για οργή. Ξεχνάς ,με την μαγευτική φωνή της Billie, που αγγίζει τα όρια της έκτασης της και σου έρχονται στην επιφάνεια σκηνές από προηγούμενες ζωές / στιγμές. And I don’t talk shit about you on the internet /Never told anyone anything bad. Τι άλλο να πούμε για αυτούς τους στίχους . Συμπυκνώνουν , σε λίγες μόλις λέξεις το αίσθημα δικαίου που μας κατακλύζει. Πως εμείς, δεν μιλήσαμε άσχημα, πως εμείς υπομέναμε κρυφά, τα όσα συνέβησαν, πως εμείς δεν μοστράραμε στο Instagram, το πόσο (ψεύτικα) όμορφα περνάμε, επειδή νιώθουμε ελεύθεροι. Ενώ στην πραγματικότητα συμβαίνει το αντίθετο.
Στην υπόλοιπη ώρα που απομένει, το ανερχόμενο μουσικό είδωλο, εξωτερικεύει τα απωθημένα της. Ειδικά προς το τέλος, ακούμε τις κραυγές της, βλέποντας στο Video clip, να πνίγεται, μέσα στο θυμό και την θλίψη της. You ruined everything good/Always said you were misunderstood. Τελειώνοντας, η ηλεκτρική κιθάρα, δίνει το χαρακτηριστικό τέλος, με τον έντονο ήχο παρασίτων, να μας εκδηλώνει το τέλος αυτής της οργής και συνάμα της σχέσης.
Δεν είναι σαν όλα τα άλλα τραγούδια. Και τα άλλα τραγούδια δεν είναι σαν αυτό. Το αγαπήσαμε, γιατί ακριβώς είπε την ιστορία που εμείς δεν είπαμε ποτέ. Τα λόγια και τον πόνο που δεν εκφράσαμε. Μια δουλειά, γεννημένη από τον Finneas και την 19χρονη αδερφή του, που εξακολουθεί να συγκλονίζει τον κόσμο. Με πανηγυρική διάθεση, εδραιώνεται στα charts και αφήνει το δικό της στίγμα στην μουσική κοινότητα. Εμείς, Billie, πάντως το νιώσαμε και ταυτιστήκαμε. Εσείς;
Γαλάζιος Δούναβης: Το ωραιότερο βαλς που γράφτηκε ποτέ
Το βαλς των βαλς, αποτελεί σήμα-κατατεθέν του Γιόχαν Στράους υιού (1825-1899) κι ένα από τα δημοφιλέστερα και διαχρονικά κομμάτια της κλασσικής μουσικής.
Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη (An der schönen blauen Donau), γράφτηκε το φθινόπωρο του 1866 από τον αυστριακό συνθέτη Γιόχαν Στράους υιό, τον επονομαζόμενο Βασιλιά των Βαλς.
Ήταν παραγγελία του διευθυντή της Ανδρικής Χορωδίας της Βιέννης, Γιόχαν Χέρμπεκ (1831-1877), που ήθελε ένα νέο έργο, γεμάτο ζωντάνια, για να το παρουσιάσει στις καρναβαλικές εκδηλώσεις της πρωτεύουσας των Αψβούργων, με σκοπό να αναστρέψει το βαρύ κλίμα που επικρατούσε στη Βιέννη από την ήττα του αυστριακού στρατού στον «Πόλεμο των επτά εβδομάδων» με την Πρωσία.
Ο Στράους συνέθεσε τη μουσική και την αφιέρωσε στον ελληνικής καταγωγής μαικήνα των τεχνών και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Χορωδίας, Νικόλαο Δούμπα (1830-1900). Τον τίτλο εμπνεύστηκε από ένα στίχο του ούγγρου ποιητή Καρλ Μπεκ (1817-1879) για τον «Δούναβη, τον όμορφο γαλάζιο Δούναβη», που διέσχιζε τη γενέτειρά του Μπάγια και όχι τη Βιέννη.
Τους στίχους έγραψε ο αστυνομικός και μέλος της χορωδίας Γιόζεφ Βάιλ. Θεωρήθηκαν ότι δεν ταίριαζαν με την ποιότητα της μουσικής του Στράους και αντικαταστάθηκαν με νέους, που έγραψε το 1890 ο αυστριακός δικηγόρος και συνθέτης Φραντς φον Γκέρνερτ (1821-1900).
Η πρεμιέρα του Γαλάζιου Δούναβη δόθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1867, σε συναυλία της Ανδρικής Χορωδίας της Βιέννης στην αίθουσα Ντιάνα της Βιέννης. Δεν είχε μεγάλη απήχηση, γεγονός που στενοχώρησε τον Στράους. «Ο διάβολος μου πήρε το βαλς, θα ήθελα να γνώριζε επιτυχία» φέρεται να δήλωσε.
Η επιθυμία του εκπληρώθηκε πολύ γρήγορα. Το καλοκαίρι του 1867, το έργο παρουσιάστηκε στην ορχηστρική του εκδοχή στην Παγκόσμια Εμπορική Έκθεση των Παρισίων και αμέσως γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η ορχηστρική εκδοχή του Γαλάζιου Δούναβη είναι αυτή που επικράτησε τελικά και εκτόξευσε τη δημοτικότητα του μουσικού αυτού έργου ανά του αιώνες.
Ο γαλάζιος Δούναβης
Ο Γαλάζιος Δούναβης…
Υπήρξε ανεπίσημος εθνικός ύμνος της Αυστρίας.
Ανακρούσθηκε ως επίσημος ύμνος της Αυστρίας κατά τη διάρκεια της απελευθέρωσης της χώρας στις 29 Απριλίου 1945 και στα πρώτα ματς της εθνικής ομάδας ποδοσφαίρου μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.
Κλείνει την καθιερωμένη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης.
Αποτελεί το σήμα της Αυστριακής Ραδιοφωνίας (ORF) για το διεθνές πρόγραμμά της.
Χρησιμοποιήθηκε ως μουσική υπόκρουση στην εμβληματική ταινία επιστημονικής φαντασίας του Στάνλεϊ Κιούμπρικ2001: Η Οδύσσεια του διαστήματος.
Προκάλεσε τη ζήλεια του σπουδαίου γερμανού συνθέτη Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897).Όταν η θετή κόρη του Στράους, Έλις φον Μάιστζνερ – Στράους ζήτησε από τον Μπραμς να υπογράψει πάνω στη βεντάλια της, αυτός έγραψε τις πρώτες νότες από το Γαλάζιο Δούναβη και προσέθεσε «Δυστυχώς! Όχι από τον Γιοχάνες Μπραμς».
Ήταν το κομμάτι που έπαιζε η ορχήστρα του πολυτελούς κρουαζερόπλοιου «Λουζιτάνια», όταν αυτό χτυπήθηκε από γερμανικό υποβρύχιο και βυθίσθηκε στις 7 Μαΐου 1915.
Ακούγεται μετά την προσγείωση των επιβατικών αεροπλάνων στις εσωτερικές γραμμές της Κίνας.
Ο Tiësto είναι σίγουρα ο πιο γνωστός και επιτυχημένος DJ – Μουσικός Παραγωγός στην ιστορία, αφού έχει ψηφιστεί επανειλημμένα ως ο καλύτερος DJ του κόσμου. Ο συνδυασμός της υψηλής ποιότητας του καλλιτέχνη με την ικανότητά του να δημιουργεί διαρκώς mega-hits σε διάφορα είδη της ηλεκτρονικής μουσικής, τον κάνει τόσο ξεχωριστό.
Έχει κερδίσει κάθε βραβείο που υπάρχει στη βιομηχανία της μουσικής: Grammy, MTV Music Award, World Music Award, Mixmag Award, DJ Award και πολλά άλλα. Στην ετήσια ψηφοφορία του DJ Mag για τον Καλύτερο DJ του πλανήτη, ήταν νο1 από το 2002 ως το 2004, στην πρώτη τριάδα επί 10 χρόνια και στην πρώτη δεκάδα επί 18 χρόνια! To περιοδικό Rolling Stone τον ανακήρυξε το 2012 ως το διασημότερο DJ όλων των εποχών.
Στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας 2004, ο Tiësto έπαιξε ζωντανά στην Τελετή Έναρξης κατά την είσοδο των αθλητών στο Ολυμπιακό Στάδιο, μετατρέποντας την καθιερωμένη παρέλαση των αποστολών σε ένα δίωρο πάρτι. Υπήρξε ο πρώτος DJ που συμμετείχε στη μεγαλύτερη αθλητική διοργάνωση του κόσμου και η εμφάνισή του αυτή έφερε την ηλεκτρονική dance μουσική σε επαφή με δισεκατομμύρια ανθρώπους, ανοίγοντας το δρόμο και για άλλους DJs σε επόμενες μεγάλες αθλητικές διοργανώσεις. Τα κομμάτια που παρουσίασε επί σκηνής κυκλοφόρησαν σε άλμπουμ με τον τίτλο Parade of The Athletes, το οποίο έγινε χρυσό στην Ελλάδα!
Από το 2000 επηρεάζει την παγκόσμια σκηνή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη και κατορθώνει να παραμένει επίκαιρος, δίνοντας μας ένα μεγάλο hit σχεδόν κάθε χρόνο: 2021 “Don’t Be Shy”, 2020 “Business”, 2019 “Ritual” και “God Is A Dancer”, 2018 “Jackie Chan”, 2017 “Boom”, 2015 “Chemicals”, 2014 “Wasted”, 2013 “Red Lights” και πολλά άλλα!
Το Σάββατο 9 Ιουλίου ο Ολλανδός superstar θα βρεθεί στη σκηνή του PRIMER 2022 για να παρουσιάσει το εντυπωσιακό, state of the art οπτικοακουστικό θέαμά του, στη μεγαλύτερη dance ημέρα του καλοκαιριού!
Το Primer Music Festival είναι η απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία! Ένα υπερθέαμα που ενώνει όλους τους λάτρεις της χορευτικής μουσικής! Σάββατο 9 Ιουλίου στην Πλατεία Νερού!
Σύντομα θα ανακοινωθούν κι άλλα μεγάλα ονόματα!
Μείνετε συντονισμένοι στα social media και στο website του Primer Music Festival.
Η προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει!
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
General €30 (early bird) €35 (A φάση)
VIP €80 (early bird) €100 (Α φάση)
Τα εισιτήρια VIP αφορούν υπερυψωμένο σημείο με bar και τουαλέτες, καθώς και fast track είσοδο στο χώρο.
Προπώληση εισιτηρίων online στo viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στα καταστήματα Wind, SevenSpots, Ευρυπίδης.
Αισίως μπαίνουμε στον 11ο και προτελευταίο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Νοέμβριο.
ABBA – Voyage
Πρόκειται για μια από τις πιο σπουδαίες ειδήσεις της χρονιάς, καθώς το θρυλικό ποπ συγκρότημα από τη Σουηδία, πραγματοποιεί την δισκογραφική επιστροφή μετά από 40 χρόνια. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά ήταν το The Visitors το 1981, το οποίο αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα, καθώς αργότερα διαλύθηκαν. Ωστόσο το 2016 επανενώθηκαν και δούλεψαν πάνω σε νέο μουσικό υλικό. Το Voyage θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 9ο άλμπουμ για τους ABBA. Από το επερχόμενο άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το I Still Have Faith In You, το Don’t Shut Me Down, και το Just A Notion.
Bullet For My Valentine – Bullet For My Valentine
Πρόκειται για την 7η δισκογραφική δουλειά για τη heavy metal μπάντα από την Ουαλία, η οποία επανέρχεται μετά από το 2018, και το Gravity. Το ομώνυμο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι έχει ως singles το Knives, το Parasite, το Shatter, και το Rainbow Veins.
Diana Ross – Thank You
Η μεγάλη Αμερικανίδα σταρ, θα πραγματοποιήσει ένα μεγάλο δισκογραφικό comeback, καθώς θα κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ μετά από 15 χρόνια, όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το I Love You το 2006. Το Thank You ηχογραφήθηκε κατά τις περιόδους του lockdown του 2020 στο οικιακό στούντιο της Diana Ross, ωστόσο θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 25ο άλμπουμ στη λαμπρή καριέρα της. Από αυτό το άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει ως singles το ομότιτλο single Thank You, το If The World Just Danced, και το All Is Well.
Radiohead – Kid A Mnesia
Πρόκειται για μια επανέκδοση 2 παλαιότερων δίσκων των Radiohead, δηλαδή το Kid A (2000), και το Amnesiac (2001). Η επερχόμενη συλλογή θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχει τους 2 original δίσκους, αλλά κι έναν εξτρά δίσκο με ακυκλοφόρητο υλικό κι από τους 2 δίσκους.
Dave Gahan & Soulsavers – Imposter
Αφήνοντας για λίγο στην άκρη τη δουλειά του με τους Depeche Mode, ο Dave Gahan στρέφεται στο project που έφτιαξε εδώ και λίγα χρόνια με τους Βρετανοαμερικανούς remixers Soulsavers. Το Imposter θα αποτελέσει τη 3η μεταξύ τους δισκογραφική συνεργασία έπειτα από το The Light The Dead See (2012), και το Angels & Ghosts (2015), και 5η προσωπική δουλειά για τον Dave Gahan στο σύνολο. Για τους Soulsavers ωστόσο θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική δουλειά στο σύνολο. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα εμπεριέχει διάφορες διασκευές σε σπουδαία ροκ τραγούδια, όπως το Metal Heart.
Rod Stewart – The Tears Of Hercules
Αγέραστος ο σπουδαίος Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος ακόμη και στα 76 του συνεχίζει να κυκλοφορεί νέα μουσική, με το The Tears Of Hercules να αναμένεται να αποτελέσει το 32ο άλμπουμ στη μεγάλη καριέρα του. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα διαδεχθεί το Blood Red Roses (2018). Από τον επερχόμενο δίσκο του Rod Stewart, έχουν κυκλοφορήσει ως singles το One More Time, και το Hold On.
Walk The Moon – Heights
Το Αμερικανικό pop rock συγκρότημα επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το What If Nothing το 2017. Το Heights θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει την 5η δισκογραφική δουλειά για τους Walk The Moon. Από το επερχόμενο άλμπουμ, κυκλοφόρησαν ως singles το Can You Handle My Love?, το Fire In Your House, και το Rise Up.
Adele – 30
Είναι μόλις το 4ο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει η Adele με αριθμό στον τίτλο, ο οποίος συμβολίζει την ηλικία που η Adele ξεκίνησε να ηχογραφεί το άλμπουμ, όπως έγινε με το 19 (2008), το 21 (2011), και το 25 (2015). Το 30 ξεκίνησε να ηχογραφείται το 2018, όταν η Adele ήταν 30 χρονών. Θα κυκλοφορήσει στις 19 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχεται το συγκλονιστικό single Easy On Me.
