Σαν πλανόδιο τσίρκο

10 χρόνια από το θάνατο του Δημήτρη Μητροπάνου

Δεν υπάρχει Έλληνας που ακόμα και αν απαρνείται τα ακούσματα της ελληνικής λαικής μουσικής , να μην έχει σιγοτραγουδήσει κάποια στιγμή ένα από τα κορυφαία του τραγούδια. Ο Δημήτρης Μητροπάνος γεννήθηκε άνοιξη και έφυγε άνοιξη. Όχι σαν παιδί των λουλουδιών αλλά σαν άνθρωπος που φώτιζε ψυχές και πρόσωπα με τη φωνή του σαν τον Ήλιο της άνοιξης. Ο Δημήτρης Μητροπάνος λείπει εδώ και 10 χρόνια μα κανείς δεν έχει πιστέψει πως έχει πεθάνει.

Ο άνθρωπος με τη δωρική φωνή και το ακατέργαστο λαρύγγι, που όσο μεγάλωνε όχι μόνο δεν αλλοιωνόταν αλλά ωρίμαζε η χροιά του. Ο Μητροπάνος θα συναντήσει τον άνθρωπο που ως το τέλος της ζωής του θα αποκαλεί-δάσκαλο και δεύτερο πατέρα του- τον Γιώργο Ζαμπέτα . «Ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα»  θα δηλώνει σε συνεντεύξεις του. Μετά από λίγο θα συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη που θα τον ανεβάσει στη σκηνή για να ερμηνεύσει το «Άξιον Εστί» και τη «Ρωμιοσύνη». Στροφή στην καριέρα του είναι ο δίσκος που κυκλοφόρησε το 1996 με τον δίσκο «Στου Αιώνα την παράγκα» σε συνεργασία με το Θάνο Μικρούτσικο. Στο δίσκο υπάρχουν τραγούδια – ύμνοι με στίχους που σε ανατριχιάζουν.

Ο δίσκος συμπεριλαμβάνει ένα από τα σπουδαιότερα ζεϊμπέκικα της ελληνικής μουσικής. Το τραγούδι που στοιχειώθηκε με τη φωνή του Δημήτρη Μητροπάνου που το ερμήνευσε με πάθος, ψυχή και λεβεντιά. Το τραγούδι που χόρευε στις πίστες διδάσκοντας πως το ζεϊμπέκικο είναι χορός στιβαρός, αντρικός όχι με φιγούρες αλλά με ψυχή και πόδια που κινούνται απόλυτα στο ρυθμό. Δεν είναι άλλο από το τραγούδι «Ρόζα».-Τι με κοιτάζεις Ρόζα μουδιασμένο, συγχώρα με που δεν καταλαβαίνω τι λένε τα κομπιούτερς και οι αριθμοί-. Στον ίδιο δίσκο υπάρχει και το τραγούδι «Πάντα γελαστοί» , λες και τραγούδησε τον τρόπο που θα πεθάνει-Όσοι με το χάρο γίναν φίλοι με τσιγάρο φεύγουνε στα χείλη- ο στίχος που σε ανατριχιάζει.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος ερμήνευσε τραγούδια για κάθε στιγμή της ζωής μας. Δεν μίλησε για την καψούρα για να κερδίσει το κοινό του. Ύμνησε τον έρωτα και τη ζωή, τον θάνατο και τη γέννηση μα και την αγάπη. «Μια εκδρομή είναι η ζωή μας με μαγική διαδρομή» θα τραγουδήσει για την επιστροφή του στη δισκογραφία ύστερα από ένα σοβαρό θέμα υγείας. Η αγαπημένη του Σαλονίκη δεν θα φύγει από την καρδιά του καθώς εκεί αναζητά την αγάπη του αλλά και στα «Λαδάδικα» που αποτελεί πάλι ζειμπέκικο –σταθμό. «Πατησιών και Παραμυθιού γωνία» θα τριγυρνά μα θα κάνει και μια βόλτα στο Τσιρύγο καθώς «τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε».

Θέμα που τον απασχολούσε είναι η ξενιτιά. Θα τραγουδήσει «πως το Φεγγάρι μάγια του έκανε και περπατά στα ξένα» και θα αποτελέσει ύμνο ακόμα και σήμερα ύμνο για τους ξενιτεμένους Έλληνες. Δεν ξεχνάει το θάνατο, για να μας τραγουδήσει με ψυχή που σπα το «Σαββατόβραδο» και «ο χάρος να έρχονταν μια Κυριακή το βράδυ». Ο έρωτας όμως θα ερμηνευτεί σαν κάτι θεϊκό από τα λόγια του με τον «Χιονάνθρωπο» και το «Αλλοίμονο» που η καρδιά σου πονάει με το που ξεκινήσουν τα λόγια του. Αλλά και στις τελευταίες του δισκογραφικές δουλειές το τραγούδι «’όταν έχω εσένα». Ξεχωρίζουν οι συνεργασίες του το Δίσκο « Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο» αλλά και η «Ζωντανή ηχογράφηση από το Ηρώδειο» που νιώθουμε πως η συναυλία γίνεται κάθε χρόνο.

Όσες σειρές και να γράφουν είναι μηδαμινές μπροστά στο μεγαλείο και την ιστορία του σπουδαιότερου κατά τη ταπεινή μου γνώμη Έλληνα καλλιτέχνη. Όλοι όμως δηλώνουν πως δεν είχε καταλάβει πόσο σπουδαίος ήταν. Τα τραγούδια του Μητροπάνου είναι πια «ορφανά» χωρίς τη φωνή του. Αλλά ευτυχισμένα που τα τραγούδησε και τα ενσάρκωσε ο ίδιος, που έμειναν στην ιστορία και θα φέρουν αιώνια τη σφραγίδα ενός πραγματικά σπάνιου ερμηνευτή. Ας τον έχουμε πάντα μέσα μας τον σπουδαίο μας τραγουδιστή- ένα φανατικό Ολυμπιακό που δεν έχασε παιχνίδι της ομάδας του- και όλοι θα θυμόμαστε το αφιέρωμα στη Φιέστα το2012 με ένα κατάμεστο γήπεδο να δακρύζει.

Βασιλική Κόντε




Οι Dropkick Murphys μαζί με τους The Rumjacks live σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τον Ιούνιο

Οι Dropkick Murphys επιστρέφουν στη χώρα μας για να δώσουν 2 μοναδικά shows στις 2 μεγαλουπόλεις! Στην Αθήνα θα δώσουν live τη Δευτέρα 13 Ιουνίου στο AthensRocks Festival, ενώ στη Θεσσαλονίκη θα δώσουν live στις 14 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών. Στο πλευρό τους θα έχουν τους The Rumjacks και στις 2 live εμφανίσεις.

Τη Δευτέρα 13 Ιουνίου θα πραγματοποιήσει τη μεγάλη επιστροφή στα συναυλιακά δρώμενα το AthensRocks Festival, που θα διεξαχθεί στο ΟΑΚΑ, με το line-up να απαρτίζεται από τους Dropkick Murphys, τους The Rumjacks, τους Villagers Of Ioannina City, αλλά και τους Fundracar. Τα εισιτήρια ξεκινούν από 45€, ωστόσο για αγορές μέσω internet και call center υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

Σελίδα εκδήλωσης

Την Τρίτη 14 Ιουνίου η Θεσσαλονίκη θα υποδεχθεί στη Μονή Λαζαριστών τους Dropkick Murphys και τους Τhe Rumjacks κι ανυπομονούμε να σας δούμε όλους εκεί!

Πληροφορίες:
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 36€

Η προπώληση της συναυλίας διεξάγεται μέσω του: www.ticketmaster.gr

Σελίδα εκδήλωσης

Dropkick Murphys

Αν υπάρχει ένα συγκρότημα που φιγουράρει στην κορυφή των αγαπημένων του ελληνικού κοινού και κάθε του εμφάνιση συνοδεύεται από πανικό και κραυγές χαράς, αυτό δεν είναι άλλο από τους Dropkick Murphys! Από το 1996 όταν και ιδρύθηκε η μπάντα στη Μασαχουσέτη έγινε συνώνυμο του celtic punk συνδυάζοντας από τη μία στους Clash και τους RAMONES και από την άλλη στους Pogues και τους Dubliners που αποτελούν βασικές επιρροές τους. Οι Dropkick Murphys «γεννήθηκαν» από την εργατική τάξη, για αυτό πάντοτε στέκονταν δίπλα στις κοινωνικές ομάδες που βάλλονταν στον αγώνα τους για τη διεκδίκηση στοιχειωδών δικαιωμάτων. Ο Κen Casey (μπάσο, φωνή) ιθύνων νους του συγκροτήματος άλλωστε έχει γίνει πολλές φορές η φωνή ενάντια στον φασισμό και τον νεοναζισμό, αποδεχόμενος την πολιτική χροιά κάποιων εκ των τραγουδιών τους. Με περισσότερα από 25 χρόνια στη δισκογραφική και συναυλιακή πιάτσα οι Dropkick Murphys έχουν δημιουργήσει έναν ξεχωριστό δεσμό με το κοινό τους όπως αποτυπώνεται στα one of a kind live τους, όταν γίνονται ένα με το πολυπληθές κοινό τους σε τραγούδια όπως: I’m Shipping up to Boston, Johnny I hardly Knew Ya, Rose Tattoo, Going Out in Style, Famous for Nothing, και πολλά άλλα!

The Rumjacks

Έναν χρόνο μετά την τελευταία τους επίσκεψη στη χώρα μας, οι αγαπημένοι μας The Rumjacks, επιστρέφουν στα εδάφη που αγάπησαν και αγαπήθηκαν όσο λίγες μπάντες. Έχοντας στις αποσκευές τους την τελευταία τους κυκλοφορία, Hestiα, το οποίο κέρδισε τις εντυπώσεις την περασμένη χρονιά, αλλά και το Live in Athens, ένα δείγμα της μοναδικής εμπειρίας από τα live τους στη χώρα μας, αποτελούν τους κατάλληλους συνοδοιπόρους των Dropkick Murphys στην συναυλιακή τους επίσκεψη στη Θεσσαλονίκη. Οι Αυστραλοί με τον ξεσηκωτικό celtic-punk ήχο, είναι οι πλέον κατάλληλοι για να δώσουν το κατάλληλο έναυσμα ανοίγοντας τη συναυλία με τον πιο δυναμικό τρόπο, τη στιγμή που το κοινό θα αδημονεί για ακόμη μια λάιβ εκτέλεση του An Irish Pub Song!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Liminal Spaces: Το νέο άλμπουμ των Sugar Factory

Με ιδιαίτερη χαρά η Submersion Records παρουσιάζει την 14η κυκλοφορία της, με τίτλο Liminal Spaces. Πρόκειται για το τρίτο full length studio album των Sugar Factory, ενός από τα πλέον αξιοπρόσεκτα σχήματα του ελληνικού underground. 

Με μια ενεργή καριέρα από το 2009, οι Sugar Factory έχουν κυκλοφορήσει τόσο albums όσο και EPs, τα οποία έχουν κατ’ επανάληψη παρουσιάσει επί σκηνής κερδίζοντας επάξια μια θέση ανάμεσα στους κύριους εκπροσώπους του εγχώριου instrumental post rock – avant garde.

Έχοντας πατήματα στους Mogwai, το 80’s darkwave και τη free jazz, καθώς και στην αναλογική αισθητική των modular synths, το Liminal Spaces εγκαινιάζει μια ελαφρώς διαφοροποιημένη, πιο κινηματογραφική προσέγγιση στην μουσική ταυτότητα του σχήματος. 

Οι Sugar Factory παίρνουν τις επιρροές τους και το συνθετικό τους στυλ και τα μπολιάζουν με μια τολμηρά μινιμαλιστική οπτική. Μινιμαλιστική επειδή οι ενορχηστρώσεις είναι απογυμνωμένες στα απολύτως βασικά τους στοιχεία και τολμηρή καθ΄ ότι τα στοιχεία αυτά έχουν προσεκτικά τοποθετηθεί έτσι ώστε να κάνουν ξεκάθαρο το σκοπό τους και να δημιουργούν συγκεκριμένα συναισθήματα. Κάθε απόφαση μοιάζει ταυτόχρονα παρορμητική αλλά και προσχεδιασμένη. 

Tracklist

  1. Pedular
  2. Cycles
  3. Farewell
  4. Distance
  5. Mole People

Sugar Factory (Facebook)

Sugar Factory (Instagram)

Sugar Factory (Spotify)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Souled Out κυκλοφόρησαν το 1ο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο “Sunny Side Up”

Το ιδιαίτερα αγαπημένο soul/funk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ με τίτλο Sunny Side Up τη Παρασκευή 18 Μαρτίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να τους γνωρίσει ακόμη καλύτερα.

Έπειτα από τα πολύ πετυχημένα Let Me In Your Heart & Madness, αλλά και το πρόσφατο Love School, οι Souled Out μοιράζονται με τον κόσμο μια σειρά τραγουδιών που δημιουργήθηκαν με πολλή αγάπη για τη μουσική και επιρροές από funk, jazz και R’n’B ήχους.

Τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει live κατά καιρούς όπως το Love Will Set Us Free, το Early In The Morning, το Penny And A Dime, και το I Belong With You, αλλά και τραγούδια που δεν έχουν ξαναερμηνεύσει live όπως το Do What You Got To Do, και το Help Me Understand, αλλά και τα προαναφερθέντα singles έχουν έναν κοινό παρανομαστή: Την μαγευτική φωνή της Αλεξάνδρας Σιετής.

Το άλμπουμ επικεντρώνεται στην απλότητα της ζωής, μέσα σε όλα της τα φάσματα και στην θετική πλευρά των πραγμάτων, παρά τις αντιξοότητες που προκύπτουν. Κάθε τραγούδι είναι εμπνευσμένο από την απλή καθημερινότητα και την ομορφιά στα μικρά, αλλά σημαντικά, δωσμένα μέσα από τα προσωπικά βιώματα της μπάντας.

Μερικά λόγια από τα μέλη των Souled Out σχετικά με τη κυκλοφορία του άλμπουμ:

Αλεξάνδρα (φωνή): “Sunny Side Up”. Fresh, Soulful, Funky. Get the groove on!
Κώστας (τύμπανα): “Είμαι πολύ χαρούμενος που ήρθε η στιγμή να μοιραστούμε με όλους τα τραγούδια μας και ιδιαίτερα συγκινημένος γιατί η δημιουργία του δίσκου έγινε με φίλους και συνοδοιπόρους ετών.”
Τάσος (πλήκτρα): “Ένας αυθεντικά feel-good δίσκος, φτιαγμένος κομμάτι κομμάτι με πολύ μεράκι, που αποτυπώνει μία πολύ δημιουργική περίοδο της μπάντας και εκφράζει την αγάπη μας για τη soul μουσική αλλά και την μεταξύ μας αγάπη!
Πάρης (κιθάρα): “Έφτασε επιτέλους η στιγμή να παραθέσουμε τη δική μας μουσική δήλωση. Μετά από αρκετό “μαγείρεμα” στα καζάνια του στούντιο, παρουσιάζουμε ένα δίσκο που τα βασικά του συστατικά είναι οι εμπειρίες και η χημεία μας. Ελπίζουμε το μήνυμα να φτάσει σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται!

Tracklist:
1. Let Me In Your Heart
2. A Penny And A Dime
3. Early In The Morning
4. I Belong With You
5. Love School
6. Do What You Got To Do
7. Help Me Understand
8. Love Will Set Us Free
9. Madness (Album Version)

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το βρείτε στο YouTube, στο Spotify, και στο Bandcamp.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Τα 10 τραγούδια των Linkin Park με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές του Chester Bennington

Ο Chester Bennington θα έκλεινε σήμερα τα 46 του χρόνια, καθώς ήταν γεννημένος στις 20 Μαρτίου του 1976. Η αξία του αδιαμφισβήτητη. Η επιτυχία του με τους Linkin Park όλα αυτά τα χρόνια, αξιοσημείωτη. Το στίγμα του στη ροκ μουσική, μοναδικό. Και η ικανότητα να βγάζει τη κραυγή στην ερμηνεία του, μεγαλειώδης. Και είναι από τα σημαντικά χαρακτηριστικά που θυμόμαστε ειδικά από την ημέρα που αποφάσισε να αφήσει τούτο τον κόσμο (20 Ιουλίου 2017). Ας δούμε τα 10 τραγούδια με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές από αυτόν τον αείμνηστο καλλιτέχνη από την Αριζόνα.

1. Given Up

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), και είναι ίσως το τραγούδι που εμπεριέχει τη μεγαλύτερη κραυγή του Chester, που διαρκεί 17 δευτερόλεπτα(!). Αυτή τη κραυγή τη συναντάμε στο τελευταίο κομμάτι του τραγουδιού, και μετά από τον στίχο: “Put me out of my fucking misery“.

2. Faint

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι αναμφίβολα από τα πιο εκρηκτικά τραγούδια που κυκλοφόρησαν. Ο Chester σ’ αυτό το τραγούδι γενικά βγάζει την κραυγή στην ερμηνεία του, αλλά τη μεγαλύτερη τη βγάζει μετά από το 2ο ρεφραίν, και στον στίχο:

No, hear me out now
You’re gonna listen to me, like it or not
Right now

3. One Step Closer

Το συναντάμε στο 1ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), και είναι γνωστό στην ιστορία ως το πρώτο επίσημο single τους ως μπάντα. Την πιο χαρακτηριστική κραυγή τη συναντάμε στον στίχο “Shut up when I’m talking to you“.

4. Rebellion

Το συναντάμε στο 6ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο The Hunting Party (2014), στο οποίο είχαν μια πολύ όμορφη συνεργασία με τον Daron Malakian, τον κιθαρίστα των System Of A Down. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του ο Chester, είναι στον στίχο:

REBELLION (X2)
WE LOST
BEFORE
THE START
REBELLION (X2)
ONE BY ONE
WE FALL
APART
WE FALL APART (X3)

5. By Myself

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του στο ρεφραίν. Ιδίως όταν βροντοφωνάζει το “By Myself”.

6. Bleed It Out

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), σ’ ένα τραγούδι που ο Chester βγάζει τη κραυγή του στον εξής στίχο:

I bleed it out
I’ve opened up these scars
I’ll make you face this
I’ve pulled myself so far
I’ll make you face this now

7. Lying From You

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στην έναρξη του ρεφραίν, αλλά και ακόμη μεγαλύτερη κραυγή μετά από το τέλος του 2ου ρεφραίν. Συγκεκριμένα στον στίχο “The very worst part of you is me“.

8. From The Inside

Το συναντάμε και αυτό στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο παρουσιάζει μεγάλο δυναμισμό στην ερμηνεία του ο Chester. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του, είναι στον στίχο “I won’t waste myself on you“.

9. A Place For My Head

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), όπου την κραυγή την συναντάμε στον στίχο “You try to take the best of me, Go away“, τον οποίο ο Chester τον επαναλαμβάνει συνολικά 8 φορές (4 φορές σχεδόν ψιθυριστά, και 4 φορές με την κραυγή).

10. Crawling

Το συναντάμε και αυτό στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στο ρεφραίν, και ειδικότερα μετά από το τελευταίο ρεφραίν του τραγουδιού.

Never Gone

Never Forgotten

Happy Rock Birthday Rock Legend!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Know My Name: Το νέο single από την Blonge

Μας ξάφνιασε ευχάριστα με το πρώτο της single Johnny Got His Gun που κυκλοφόρησε το 2021 κι έτσι αρχίσαμε να μαθαίνουμε το όνομα Blonge, πίσω από την σκοτεινή, μοιραία ερμηνεία.

Το νέο single Know My Name της Blonge είναι ένα κινηματογραφικό, dark pop κομμάτι με εναλλακτικό r&b ήχο, που γοητεύει με τον αισθησιασμό του. Πρόκειται για ένα κράμα διαφόρων σύγχρονων styles που συνδυάζονται με cinematic ενορχήστρωση, κάνοντάς το να ξεχωρίζει από την καθιερωμένη ραδιοφωνική pop.

Το τραγούδι μιλά αλληγορικά για την πολυπλοκότητα των ανθρώπων, τις αντιθέσεις που ενίοτε τους διαμορφώνουν και για το “είναι” και το παραπλανητικό “φαίνεσθαι”. Όλα αυτά αποτυπώνονται υπό το πρίσμα μιας ιστορίας αγάπης από την πρώτη ματιά.

Μουσική: Blοnge, Δημήτρης Αστραντίνης, Τάσος Κορκόβελος
Στίχοι: Blοnge
Production/Μίξη: Δημήτρης Αστραντίνης
Master: Siopis Masters
Videography/Photography: Γιάννης Τόμτσης
Makeup/hairstyling: Άννα Θεοδωρίδου

Λίγα λόγια για την Blonge

Η Blonge, κατά κόσμον Nατάσα Παυλίδου, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε το ενδιαφέρον και την κλίση της προς τη μουσική, αφού συμμετείχε σε μαθητικές ομάδες musical και σχολικές χορωδίες. Στα 18 της χρόνια αποφάσισε να ξεκινήσει σπουδές τραγουδιού, παράλληλα με τη σχολή της, και συγκεκριμένα στο jazz-σύγχρονο τραγούδι, έχοντας στο πλευρό της σημαντικούς δασκάλους, όπως η Βίκυ Αλμαζίδου και ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος.
Ξεκινώντας από φοιτητικές τοπικές μπάντες φίλων, συνέχισε την πορεία της με ακουστικά σχήματα, όπως οι Soulbox.

Το 2018 έγινε μέλος της French Keys Band, house band του French Keys Jazz Club ενώ την ίδια σχεδόν περίοδο ενσωματώθηκε στους Jazz Tropical, μπάντα του τρομπετίστα Γιάννη Οικονομίδη, που υπηρετεί την latin και latin-jazz μουσική. Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε μια σειρά εμφανίσεων των ιστορικών Aroma Caribe.

Μέσα από τις σπουδές της, είχε τη δυνατότητα να στραφεί και να ανακαλύψει διάφορα είδη μουσικής που την εκφράζουν, είδη που έχουν αποτελέσει εξέλιξη του αντικειμένου των σπουδών της, δηλαδή την jazz. Ανάμεσα τους, εκτός από τη latin, είναι η RnB, και η soul.

Facebook

Instagram

Spotify

Bandcamp

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Eurovision 2022: Και φέτος θα ροκάρει η Φιλανδία, με τους The Rasmus!!!

Η Φιλανδία για 2η συνεχόμενη χρονιά θα έχει ροκ εκπροσώπηση στη Eurovision, καθώς κριτική επιτροπή και κοινό επέλεξε για φετινούς εκπρόσωπους τους The Rasmus με το Jezebel. Οι The Rasmus ήταν εξ αρχής φαβορί για τη φετινή εκπροσώπηση της Φιλανδίας στο Τορίνο, καθώς είναι αρκετά αναγνωρισμένοι στον κόσμο με τις μεγάλες επιτυχίες τους όπως το In The Shadows (2003), και το Livin’ In A World Without You (2008). Επίσης το Jezebel το έγραψε ο τραγουδιστής της μπάντας Lauri Ylönen μαζί με τον ευρέως γνωστό μουσικό παραγωγό Desmond Child.

Να θυμίσουμε ότι η Φιλανδία πέρσι στο Ρότερνταμ εκπροσωπήθηκε από τους Blind Channel με το Dark Side, καταλαμβάνοντας την 6η θέση. Ενώ είχε στο παρελθόν κι άλλες ροκ συμμετοχές, με την πιο πετυχημένη να είναι στη Eurovision 2006 στην Αθήνα, με τους Lordi και το Hard Rock Hallelujah να φτάνουν στη κορυφή.

Ο Φιλανδικός Εθνικός Τελικός (γνωστός κι ως Uuden Musiikin Kilpailu) διεξήχθη το βράδυ του Σαββάτου 26 Φεβρουαρίου στο Τούρκου, όπου μέχρι πριν ένα 24ωρο ήταν αβέβαιη η συμμετοχή της Φιλανδίας στη φετινή Eurovision, και συνεπώς η διεξαγωγή του Τελικού. Όπως αναφέρεται στο eurovisionworld.com, ο λόγος της αβεβαιότητας ήταν η αρχική άρνηση της EBU να αφαιρέσει τη συμμετοχή της Ρωσίας στη φετινή Eurovision (ελεώ εισβολής στην Ουκρανία), κάτι που δεν έβρισκε σύμφωνο τον φινλανδικό ραδιοτηλεοπτικό φορέα YLE, ο οποίος απείλησε ότι θα αποχωρούσε από τη Eurovision 2022 εάν δεν άλλαζε το σενάριο. Από τη πλευρά της η EBU φανερά επηρεασμένη από τις τελευταίες εξελίξεις, αποφάσισε να βγάλει την Ρωσία εκτός Eurovision τουλάχιστον για φέτος.

Κι αφού διεξήχθη ο Εθνικός Φιλανδικός Τελικός, οι The Rasmus επικράτησαν με συνολική βαθμολογία 310 βαθμών. Αναλυτικά αποτελέσματα στον παρακάτω πίνακα:

Θέση/Τραγούδι Κριτικές Επιτροπές Κοινό Συνολική ψηφοφορία
1. The Rasmus – Jezebel 68 242 310
2. Cyan Kicks – Hurricane 52 169 221
3. Bess – Ram Pam Pam 56 148 204
4. Olivera – Thank God I’m an Atheist 46 121 169
5. Isaac Sene – Kuuma Jäbä 28 99 121
6. Younghearted – Sun Numero 40 51 91
7. Tommi Läntinen – Elämä Kantaa Mua 4 52 56

Εδώ μπορείτε να απολαύσετε την εμφάνιση των The Rasmus στον Εθνικό Τελικό:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Ed Sheeran- Bring Me The Horizon: Η πιο αναπάντεχη συνεργασία.

 Η μουσική  εξελίσσεται ανάλογα με τις τάσεις της εκάστοτε εποχής, γκρεμίζει τοίχους και όρια και δημιουργεί αναπάντεχες συνδέσεις. Το πιο πρόσφατο παράδειγμα είναι η συνεργασία των Bring me the Horizon με τον Ed Sheeran, οι οποίοι άνοιξαν την αυλαία των Brit Awards πριν από μερικές ημέρες.

 Η heavy-pop αυτή συνύπαρξη πρόσθεσε στο τραγούδι του  Βρετανού ποπ σταρ Ed Sheeran, «bad habits», ένα πετυχημένο μείγμα από δύο μουσικές κουλτούρες και στην συνέχεια κυκλοφόρησε και σε στούντιο εκδοχή:

Ο Ed Sheeran δήλωσε για την συνεργασία: «Μου άρεσε πολύ το σόου την περασμένη εβδομάδα και νομίζω ότι ο κόσμος θα αγαπήσει πολύ τη νέα εκδοχή. Είμαι ενθουσιασμένος που κυκλοφορεί»

Επίσης ο Oli Sykes των Bring Me The Horizon δωλωσε πως: «Από τη στιγμή που λάβαμε το email που μας ρωτούσε αν θα θέλαμε να ανοίξουμε τα BRITs με τον Ed Sheeran, μέχρι τη συζήτηση και την ανταλλαγή ιδεών, τις πρόβες και στη συνέχεια την εμφάνιση και τώρα την κυκλοφορία, είναι περιττό να πούμε ότι αυτό ήταν αρκετά τρελό. Αλλά μας αρέσει να ξεπερνάμε τα όρια του δικού μας και άλλων ειδών, οπότε αισθανθήκαμε ότι ήταν η τέλεια πρόκληση.»




Της καρδιάς μου το γραμμένο

Το όνομα ακόμα ζωντανό, 7 χρόνια μετά το τραγικό θάνατο κανείς δεν τον έχει ξεχάσει. Νιώθουμε πως θα τραγουδήσει ξανά σε ένα νυχτερινό κέντρο και όχι στα ουράνια. Τι μαγικό συνέβη με τον Παντελή που ακόμα και σήμερα τον τραγουδάμε ακόμα και η πορεία του στο χώρο της μουσικής ήταν μικρή;

Το λαϊκό παιδί, μεγαλωμένο στις γειτονιές της Νέας Ιωνίας που είχε όνειρο να γίνει ποδοσφαιριστής. Το αγόρι που ήταν μόνιμος στο ναυτικό και τα παράτησε για να ακολουθήσει το μεγάλο του όνειρο. Να τραγουδάει με την αγαπημένη του κιθάρα όπως τον μάθαμε μέσα από τα βίντεο του στο YouTube. Και τελικά τα κατάφερε, γιατί ήταν τίμιος με όνειρα και στόχους. Γιατί η καρδιά του ήταν γεμάτη αγάπη και πόνο που ήθελε να τον εκφράσει.

Η ιστορία του σαν παραμύθι. Δούλεψε με μεγάλα ονόματα, έγινε ξαφνικά γνωστός στο χώρο του θεάματος με το γνωστό «Δεν ταιριάζετε σου λέω» που όλοι το 2012 το σιγοτραγουδήσαμε. Το μικρό παιδί που έγραφε ακατέργαστους μα πολύτιμους στίχους στο δωμάτιό του με την κιθάρα του είχε ανέβει στις αθηναϊκές πίστες. Ήξερε πως δεν είναι κορυφαίος στιχουργός μα σαν «παιδί της πάτσιας» είχε βρει τον τρόπο να τρυπώνει ο στίχος στην καρδιά σου.

Ο Παντελής δεν έγραψε ύμνους, μίλησε στην καρδιά μας για τον έρωτα και την καψούρα. Δεν αναλώθηκε να δημιουργήσει έναν άλλον εαυτό. Απλά βγήκε και τραγούδησε με τη φωνή της καρδιάς του. Οι στίχοι του είχαν μέσα πίκρα, εγκατάλειψη και προδοσία. Στην Ελλάδα είχε εμφανιστεί χρόνια ένας τραγουδιστή που να τον αγαπήσει τόσο πολύ το κοινό και να κατακτήσει την κορυφή σε σύντομο χρονικό διάστημα και να αγαπηθεί από τα διαφορετικά είδη μουσικόφιλων. Με μεράκι, με απλότητα και με μια αμεσότητα που μπορούσε να “μιλήσει” ακόμη και στον πιο “δύσκολο” ακροατή. Ο Παντελίδης τραγουδήθηκε από τα πιο λαϊκά στρώματα στα σπίτια των πλουσίων.  

Ο Παντελής , «τα όνειρα τα έκανε μαζί μας» καθώς «γίνεται να ξαναείμαστε μαζί» Έδωσε «άλλη μια ευκαιρία» για «να σκουπίσει τα πόδια του να περάσει» . Βάλαμε «στοίχημα πως θα ξαναρθείς» αλλά τελικά δεν ήρθε και «πίνει από εκεί ψηλά για εμάς». Εμείς προσευχόμαστε «να είσαι καλά εκεί που είσαι» και να κάνεις τον παράδεισο να τραγουδάει μαζί σου για τις αγάπες που είχες. Για τις καψούρες που καίνε τα σωθικά μας και τα «Ψεύτικα φεγγάρια» που χορεύουμε στα μεθύσια μας.

Όσοι ακούνε λαική μουσική μέσα από τον Παντελή αναγνώρισαν τον εαυτό τους που μέσα από απλά λόγια κατάφερε να μας κάνει να πονέσουμε, να αγαπήσουμε και να υμνήσουμε την καψούρα που μας τρώει. Ο Παντελής ήταν ο Έλληνας που σκόραρε τελικά και από τα παρασκήνια ανέβηκε στη μεγάλη πίστη χωρίς να χάσει τον ατόφιο χαρακτήρα του. Μα και να διατηρήσει τα δυο θεμέλια που τον ανέβασαν στο βάθρο : την τρέλα του και την κιθάρα του.

Ο θάνατος του ένα ακόμα τροχαίο δυστύχημα. Και ο χρόνος σταμάτησε , πάγωσε που ένα νέο παιδί χάθηκε. Είναι ακόμα ζωντανός μέσα από τα τραγούδια του. Ήταν το «φαινόμενο» που έγινε «μύθος» και είχε πολλά ακόμα να χαρίσει στην ελληνική σκηνή.

Βασιλική Κόντε




Hymns Of Freedom: Το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha

Η Ουκρανή τραγουδίστρια Bad Sasha κυκλοφόρησε στις 28 Ιανουαρίου το πρώτη της ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο Hymns Of Freedom, και είναι πλέον έτοιμη να παρουσιάσει την ολοκαίνουργιά της μουσική με κάποιες από τις επερχόμενες live εμφανίσεις της σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με πρώτη στάση στο Club Fest, που βρίσκεται στο Ζέμουν της Σερβίας. Ας δούμε όμως κάποια πράγματα για τη τραγουδίστρια, αλλά και για το άλμπουμ.

Η Bad Sasha (Sasha Polovynska) είναι Ουκρανή τραγουδίστρια, η οποία είναι γεννημένη και μόνιμη κάτοικος στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ενεργά τη δημιουργική της δουλειά, ως τραγουδίστρια, παραγωγός, συγγραφέας μουσικής και στίχων. Η προηγούμενη παρουσία της περιλαμβάνει εμφανίσεις με το σύνολο acapella United People (2009-2019), που ήταν μέρος της διοργάνωσης της Eurovision Song Contest στο Κίεβο (2017), ενώ ήταν και σε φεστιβάλ όπως το Leopolis Jazz Festival “Gimme 5” με τον Bobby McFerrin, στο Vocal Total (Graz, Αυστρία), στο Κινέζικο φεστιβάλ διεθνούς χορωδίας (Πεκίνο), κ.ά. Συμμετείχε επίσης και στη διοργάνωση της καλοκαιρινής μουσικής κατασκήνωσης, της βουλγαρικής παιδικής τζαζ. Αυτή τη στιγμή είναι ηθοποιός στο Wild Theatre (Κίεβο).

Το ντεμπούτο single της So Be It κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2020, ως προμήνυμα του επερχόμενου άλμπουμ Hymns of freedom. Βρέθηκε στο iTunes Top Daily και στο Top-10 των ξένων κυκλοφοριών στο Εθνικό Σερβικό Ραδιόφωνο. Έγινε ως συλλογική δουλειά, με την καθιερωμένη πλέον δημιουργική ομάδα. Η ομάδα αυτή απαρτίζεται από την Aleksandra Ninković (aka. Apsolutiram) που είναι τραγουδοποιός και στιχουργός από το Βελιγράδι, αλλά και από τον Ελληνο-Αργεντίνο από το Μπάμπεργκ Παύλο Κάρμη (aka. Paul Blackstone), που είναι ηχολήπτης, και υπεύθυνος μίξης και mastering.

Η Bad Sasha ενσωμάτωσε την παλιομοδίτικη διάθεση με τη νεανική ενέργεια. Εμπνευσμένη από την R’n’B από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, την επαναστατική ενέργεια του Punk που αναδύεται σε μεταγενέστερες δεκαετίες, και τα πρότυπα της soul και της grunge, συγχωνεύει είδη και φωνητικές τεχνικές καθώς δημιουργεί το δικό της στυλ. Επιπλέον, αν και ουσιαστικά οι παιχνιδιάρικοι στίχοι είναι πλήρως συμπληρωματικοί ως προς την ουσία τους, συνηγορούν υπέρ της πνευματικής ελευθερίας, της προσωπικής εξέλιξης και ενδυνάμωσης, και μιας παιδικής αίσθησης θαύματος που μας κρατά συνδεδεμένους με όλη τη ζωή.

Το Hymns Of Freedom είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha, το οποίο είναι εννοιολογικά φανταζόμενο ως μια συλλογή τραγουδιών, που το καθένα παρέχει διαφορετικές οπτικές γωνίες και προοπτικές από τις οποίες γίνεται αντιληπτή η ελευθερία.  Ελευθερία επιλογής, αυτοέκφραση, κίνηση και άλλες μορφές που είναι διαθέσιμες για κάθε άτομο να διεκδικήσει, που απεικονίζονται ως θέματα στη ζωή μας.

I Don’t Know What I Want: Είναι μια δήλωση συναισθηματικής ελευθερίας και της ικανότητάς μας να βιώνουμε τον εαυτό μας χωρίς περιορισμούς. Είμαστε ελεύθεροι να νιώσουμε και να εξερευνήσουμε το συναισθηματικό μας εύρος με τρόπο όχι λογικό, αλλά υπαρξιακό.

Quest: Είναι ένα «ταξίδι του ήρωα» προς τον ανυψωμένο εαυτό, ακολουθούμενο από πολλά συγχρονιστικά και μυστικιστικά γεγονότα που μας κάνουν να αμφισβητούμε την πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε. Είμαστε ελεύθεροι να μαθαίνουμε και να ενημερώνουμε την κατανόησή μας.

Fortune: Είναι μια ενδυναμωτική ενδοσκοπική αφήγηση για τη δική του εξέλιξη. Συνεπάγεται την ιδέα του πώς η ζωή του καθενός είναι ένα μοναδικό και ασύγκριτο παράδειγμα δοκιμής, λάθους και υπέρβασης. Είμαστε ελεύθεροι να αυτοπραγματοποιούμαστε σε όλες τις περιστάσεις.

So Be It: Είναι η ενσάρκωση της επεκτατικής και δημιουργικής ενέργειας σε κίνηση. Η σπίθα της ζωής που υπάρχει μέσα στον καθένα μας, το άπειρο δυναμικό των δυνατοτήτων που είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε κάθε στιγμή, διεκδικώντας την ελευθερία της επιλογής.

Married to Freedom: Έχει να κάνει με το να είσαι αυθεντικός και αυτόνομος στις σχέσεις, αποδεκτός και να γιορτάζεις ως η ίδια η Ζωή, μέσα από όλες τις αλλαγές της. Όταν είμαστε ασφαλείς να συνδεθούμε χωρίς να διακυβεύωνται οι αξίες μας, η αγάπη είναι λυτρωτική.

Haste: Είναι ένα τραγούδι για την παροδικότητα της ζωής και της δημιουργίας στον περισσότερο χρόνο που έχουμε διαθέσιμο. Όταν αποδεχόμαστε την απώλεια ως μια μορφή αναπόφευκτου, απελευθερωνόμαστε από τους περιορισμούς της – και ευθυγραμμιζόμαστε με την κίνηση της Ζωής.

Unicorn: Είναι μια γιορτή της παιδικής αθωότητας. Η γενική απλότητα, η γνησιότητα και η περιέργεια, μας δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε και να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, αλλά και να έχουμε την αίσθηση ότι ανήκουμε όπου κι αν βρισκόμαστε. Είμαστε ελεύθεροι και ευπρόσδεκτοι να γίνουμε μέρος σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς.

Fuck Yourself: Είναι ένα παιχνίδι δύναμης μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, δείχνοντας ότι η αληθινή μαρτυρία της εμπιστοσύνης είναι απλώς να χτίζει κανείς τον εαυτό του και να ζει τον δικό του σκοπό, αντί να γκρεμίζει τους άλλους. Όταν είμαστε υπεύθυνοι για την ιστορία μας, είμαστε επίσης ελεύθεροι να είμαστε ισχυροί.

Wading: Είναι ένα τραγούδι για τη μεταμόρφωση της θεϊκής γυναικείας αρχής: απορρίπτοντας τις προβαλλόμενες αντιλήψεις ως φθαρμένο ρούχο, φθάνοντας προς την ουσία και αναμορφώνοντας. Είμαστε ελεύθεροι να διεκδικήσουμε την προσωπική μας αλήθεια και τη φωνή μας. 

Free Fall: Εμπνευσμένο από μια βροχερή αυγή στο Κίεβο. Όπως όλα τα μέρη που αισθάνονται σαν το σπίτι μακριά από το σπίτι, μέρη που ερχόμαστε και λαχταρούμε να επιστρέψουμε όποτε μπορούμε. Αλλάζουμε στην πορεία, φεύγουμε και επιστρέφουμε πάντα νέοι. Είμαστε ελεύθεροι να κρατηθούμε και να αφεθούμε.

Piece Of The Sky: Έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αίσθησης του σκοπού που μας βάζει στο επίκεντρο, από την οποία τα έμφυτα χαρίσματά μας μοιραζόμαστε με τον κόσμο. Είναι το ζωντανό όνειρο, η παθιασμένη μας επιδίωξη ενσωματωμένη. Όταν ανεβαίνουμε και εμφανιστούμε είμαστε ελεύθεροι να ακολουθήσουμε την κλήση μας.

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το Hymns Of Freedom της Bad Sasha παρακάτω:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης