Η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσιάζει για 3η χρονιά την παράσταση «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.

Η παράσταση που παρουσιάστηκε αρχικά τον Μάιο του 2023 και επανήλθε τη χειμερινή καλλιτεχνική περίοδο 2023-2024 απέσπασε τα θερμά σχόλια κοινού και κριτικών και επιστρέφει στο «Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος» από τις 21 Νοεμβρίου.

Τη νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά, η οποία δημιουργήθηκε για τις ανάγκες της παράστασης, υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις «Νεφέλη».

Αξίζει να σημειωθεί πως «Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με τα βραβεία Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 και Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ καθώς και πως η παράσταση παρουσιάστηκε τον Απρίλιο του 2024 στο Εθνικό Θέατρο Βουδαπέστης στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM).

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα.
Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας.
Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Έγραψαν για την παράσταση:
«O ΓΛΑΡΟΣ, η βραβευμένη παράσταση από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, κυριολεκτικά έλαμψε στο φεστιβάλ MITEM στη Βουδαπέστη. Πέταξε ψηλά, πολύ ψηλά και μαζί της κι εμείς που την παρακολουθήσαμε. Σε μια αίθουσα κατάμεστη–αρκεί να πω ότι είχαν φέρει καρέκλες μέχρι και μαξιλαράκια για να βολέψουν τον κόσμο–η ομάδα Σημείο Μηδέν εισέπραξε στο τέλος ένα παρατεταμένο και ζεστό χειροκρότημα που το άξιζε πέρα ως πέρα. Παράσταση φρέσκια, τολμηρή, συμπαγής, με άποψη και πεντακάθαρα επιτελεστικά περιγράμματα, έκανε πράξη αυτό που ονειρεύεται να κάνει ο Τρέμπλιεφ του έργου: να δει το θέατρο με μια άλλη ματιά. Λιγότερο συμβατική και προβλέψιμη. […] Από τις καλύτερες προσεγγίσεις/αναγνώσεις του έργου». [Σάββας Πατσαλίδης, για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. […] Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Όλο το έργο βασίζεται στην υποκριτική, στη φωνή, και βέβαια στο ενεργητικό σώμα, έτσι που μπορεί να ξεπεραστεί οποιαδήποτε δυσκολία και να αποδοθεί σε βάθος το κείμενο του Τσέχωφ. Γίνεται θα λέγαμε ανατομία στο λόγο του συγγραφέα. Η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου, η διδασκαλία και η ερμηνεία των ηθοποιών στην κυριολεξία συγκλονίζουν». [Μαρία Μαρή, In2life.gr]

«Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ» [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-Theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες». [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

«Ο θεατής «βομβαρδίζεται» και τα 100 λεπτά της παράστασης με συναισθήματα και φεύγει από το θέατρο νιώθοντας μια «ανησυχία», που μπορεί να τον οδηγήσει στην αμφισβήτηση. Να πάτε!» [Κατερίνα Φραγκοπούλου, ΠΡΙΝ]

«Ο Στρούμπος και η ομάδα του Σημείο Μηδέν παρουσίασαν την δική τους ερμηνεία τους στο έργο του Τσέχωφ “Ο Γλάρος”. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Έλληνας σκηνοθέτης καταπιάνεται με ένα έργο από τη ρεαλιστική παράδοση. Ωστόσο, η ερμηνεία του δεν είναι ρεαλιστική και λαμβάνει χώρα σε έναν έσχατο χρόνο, στον οποίο ένας παλιός κόσμος που πνίγει κάθε ελευθερία πεθαίνει αλλά ο νέος εξακολουθεί να είναι το ζητούμενο». [Sabine Fuchs, Junge Welt για την παρουσίαση της παράστασης στο 11th MITEM στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας]

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στις 21.00. Ημέρες & Ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00
Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices

O Κώστας Μεσάρης ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, όταν πρωτοβγήκε στο θέατρο ανακηρύχθηκε δύο συνεχόμενες χρονιές καλύτερος νέος ηθοποιός από το περιοδικό «Ταχυδρόμος» και την εφημερίδα «Τα Νέα», πήρε το ειδικό βραβείο Ερμηνείας σε ταινία μικρού μήκους στο πρώτο μετά την μεταπολίτευση φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, έχει πρωταγωνιστήσει στο θέατρο δίπλα σε διακεκριμένους ηθοποιούς και συνεχίζει να γράφει τη δική του ιστορία στο θεατρικό σανίδι.

Φέτος, πρωταγωνιστεί, μαζί με τους Αθηναΐδα Πόθου, Νίκο Σφαιρόπουλο και Γιάννη Παπαθύμνιο, στη «Νυχτερινή Περιπλάνηση», ένα δικό του έργο, που ανεβαίνει στο θέατρο Αλκμήνη από 21 Νοεμβρίου.

Ένας μεγάλος έρωτας τρυφερός, παθιασμένος, μπλεγμένος με πολιτική ιδεολογία και εξουσιασμό, μεταλλάσσεται σε άγριο παιχνίδι πόνου και ηδονής. Τέσσερις ιδιόμορφοι, συμπαθείς, γοητευτικοί, συγχυσμένοι και φοβισμένοι “υπνοβάτες” στη Βαβέλ της νύχτας. Μαζί τους και μια τρομοκρατική σκιά, ο αόρατος κύριος Φριτς.

Παγιδευμένοι σε μια «τρύπα», σε μισή σπιθαμή σκοταδιού, στο γραφείο του μπαρ «Νυχτερινή Περιπλάνηση», παλεύουν κολλημένοι με τον εαυτό τους να συμφωνήσουν. Μη μπορώντας να σηκώσουν το βάρος της ύπαρξής τους, ελαφραίνουν τις καταστάσεις, αλλάζοντας ρόλους με μεγάλη ευκολία, σαν τα πουκάμισα, λογικά, φυσικά όταν όλα είναι παράλογα, αφύσικα. Ζούνε εντελώς ρεαλιστικά το κακό τους όνειρο, τη «μόρα τους», σαν καθημερινότητα σουρεαλιστική.

Αναβίωση στιγμών δραματικών, συναρπαστικών απ’ τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι σήμερα σε μια κωμικοτραγική Ελλάδα. Και το ερώτημα βάσανό τους: η κοινωνία να μείνει μπαρ όχλου, τουριστών και ντόπιων, φθόνου, αντιπαλότητας, διαφθοράς ή να γίνει κάτι σαν «Κήπος του Επίκουρου», κοινωνία αλληλεγγύης, συνεργατικός χώρος κοινωνιστικής δημιουργίας, ψυχαγωγίας και παιδείας μακροχρόνιας, αντιεξουσιαστικού ανθρωπισμού, επανάστασης ειρηνικής, αγάπης και φιλίας, μέχρι τον μακρινό «αυτεξούσιο βίο»˙ που όλοι θα είναι δημιουργοί, ηθοποιοί και θεατές του δράματος της ζωής τους, που άλλοι τώρα γράφουνε για εμάς χωρίς εμάς. Να ζουν τη Νιρβάνα ειρήνης ηδονής, πέρα από κάθε βαρβαρότητα οδύνης πολέμου…

Μήπως η σκιά του Φριτς, είναι η σκιά μας μεγαλωμένη στον τοίχο; Στο ταξίδι προς την Ιθάκη, προς τον αυτεξούσιο βίο, το σύστημα βάζει τους Λαιστρυγόνες και τους Κύκλωπες εμπόδιο ή μήπως μόνοι μας τους κουβαλούμε πρώτοι στο μυαλό μας από φόβο;

Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος (εφ. Τα Νέα) έγραψε για το έργο: «Ο Κώστας Μεσάρης, ηθοποιός και σκηνοθέτης έξοχος, δημιούργησε το δράμα «Νυχτερινή Περιπλάνηση». Δράμα άρτιο, μοντέρνο, ιδεών, νοοτροπιών, παθογενειών του κοινωνικού και πολιτισμικού ιστού, σε θεατρικό ρυθμό που επιβάλλεται από μια γραφή πυρετική, επιθετική και θεατρικά, υποκριτικά ερεθιστική. Εικόνες μιας σύγχρονης αδιέξοδης κοινωνικής ασθένειας, ναρκωμένης με πάσης φύσεως και δράσεως ουσίες….»

ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΜΑΡΛΕΝ: Αθηναΐς Πόθου
ΝΤΙΝΟΣ: Νίκος Σφαιρόπουλος
ΣΤΕΦΟΣ: Κώστας Μεσάρης
ΓΑΚΗΣ: Γιάννης Παπαθύμνιος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία: Κώστας Μεσάρης
Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Δελλαπόρτα
Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλλιόπη Γιαννακούλη
Video- Φωτογραφίες: Γιάννης Πόθος
Γραφίστας: Κώστας Καρβέλης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: PRAXIS DE POETICA & ΚΗΠΟΣ Λ.Α.Θ.Ε

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Εισιτήρια: ticket services ή στο ταμείο του θεάτρου (210 3428651)
Προπώληση εισιτηρίων: εδώ
Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη
Κάθε Πέμπτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ
Διάρκεια: 90 λεπτά

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας Το αμάρτημα της μητρός μου, μεταφέρεται στη σκηνή και θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη απο το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιό ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, απο την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεγασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μεσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατα βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία. Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Σκηνικά/ Κοστούμια:Πάρις Μέξης
Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Video: Θάνος Μαργαρίτης
Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις: Από Δευτέρα 11 Νοεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 13€
Μειωμένο: 11€
Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων : more.com

Θέατρο RADAR
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 – Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744
(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα μια μεταφυσική ιστορία που θα συναρπάσει!

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Παραμονή κάποιας Πρωτοχρονιάς με άθλιο καιρό σε μία απομονωμένη αγροικία κάπου στην Αγγλία. Εκεί καταφεύγουν πέντε άτομα μετά από τροχαίο και φιλοξενούνται από την ιδιόρρυθμη ηλικιωμένη ιδιοκτήτρια της αγροικίας. Τα πέντε άτομα είναι: ένας τραγουδιστής που κάποτε έκανε μεγάλη διεθνή επιτυχία ως frontman ενός pop group, η τέως γυναίκα του, ο εκκολαπτόμενος μουσικός γιος του, ο ταλαντούχος αλλά χαμηλών τόνων αδελφός του και η νεότατη και ωραία τωρινή σύντροφός του. Όλοι επέστρεφαν στο Λονδίνο μετά την κηδεία της μητέρας των δύο αδελφών. Τώρα, λόγω του κακού καιρού, δεν γίνεται να μετακινηθούν ούτε να επικοινωνήσουν με κανένα τρόπο και με κανένα μέσον. Αυτή είναι η εικόνα που παίρνουμε στην αρχή. Μετά; Μετά, αυτά που μάθαμε στην αρχή, καλύτερα να τα ξεχάσουμε…

Διανομή:
ΝΤΑΝΝΥ / Αλέξιος Κοτσώρης,
ΚΥΡΙΑ ΜΠΕΪΤΜΑΝ / Αθηνά Μαυρομάτη,
ΣΑΡΑ / Θέμις Γκέκου,
ΓΟΥΙΛΙΑΜ / Νίκος Παντελίδης,
ΤΖΕΪΚ / Γιάννης Ζερβός,
ΡΕΜΠΕΚΑ / Ειρήνη Δερµιτζάκη

Θεματική Ενότητα: Περί Μυστηρίων και Πνευμάτων
Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης
Σκηνικά: Νόνα Σούντη
Κοστούμια: Nora Ponti
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης
Πρωτότυπη μουσική sound design: Φάνης Κακοσαίος
Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Ζερβός
Φωτογραφίες – Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος|
Γραφιστικά βίντεο παράστασης: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00
Διάρκεια: 100 λεπτά.
Τιμές εισιτηρίων: 16.- Ευρώ (Κανονικό), 12.- Ευρώ (Μειωμένο), 5.- Ευρώ (Ατέλεια)
Προπώληση more.com

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211
Αγγέλων Βήμα – Τόπος Συνάντησης Ανατολής-Δύσης Α.Μ.Κ.Ε
Διεύθυνση: Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ

Το έργο (αγγλικός τίτλος Murder in the Dark) ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου και σκηνοθεσία Αλέξιου Κοτσώρη. Θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 18 Νοεμβρίου 2024. Αυτό είναι το δεύτερο έργο του TorbenBetts που ανεβαίνει στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ μετά τους πολύ επιτυχημένους ΑΤΡΩΤΟΥΣ το 2018 (σκην. Στ. Στάγκου) . Αξίζει να σημειωθεί πως η Ελλάδα θα είναι η πρώτη χώρα μετά την πατρίδα του συγγραφέα όπου το Murder in the Dark θα παρουσιαστεί.

Για τον Torben Betts πολλοί επαϊοντες έχουν πει και έχουν γράψει πολλά. Όπως :

• «Είναι ο πιο αναπάντεχα εξαιρετικός θεατρικός συγγραφέας που έχουμε.»
• «Είναι ένας τολμηρός οραματιστής ποιητής.»
• «Είναι ένας πολιτικός Beckett.”

Ο ίδιος, με έκδηλο Βρετανικό φλέγμα, έχει πει για τα έργα του πως είναι «Σκοτεινές κωμωδίες με ολίγη από πολιτικό σχολιασμό που στοχεύουν σε πρόκληση αμηχανίας στο κοινωνικό σύνολο.» Και, μια άλλη φορά, είπε πως τα θεατρικά έργα που γράφει είναι «Διασκεδαστικές τραγωδίες.»

Ο Torben Betts ζει και γράφει στο Berwick-upon-Tweed, την βορειότερη κωμόπολη της Αγγλίας, μόλις 2,5 χλμ πριν τα «σύνορα» με την Σκωτία, μαζί με την γυναίκα του Victoria και τα τρία παιδιά τους. Γιατί λέει πως «Συμφέρει να ζει κανείς εκεί.»

Το Murder in The Dark ανακοινώθηκε τον Απρίλιο του 2023 ως το τελευταίο συγγραφικό έργο του Torben Betts . Είναι η πρώτη συνεργασία μεταξύ της Original Theatre και της Trafalgar Entertainment αλλά σηματοδότησε το τέταρτο έργο του Betts με την Original . Ήταν ενθουσιασμένος που συνεργάστηκε ξανά με την Original λόγω της δέσμευσής τους να περιοδεύσουν σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο παρά τον αντίκτυπο της πανδημίας COVID-19 στο θέατρο.

Στην Ελλάδα παρουσιάζεται με άδεια της Josef Weinberger Limited.

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση» («Match»), ανεβαίνει στο Θέατρο Coronet από τις 8 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Τόμπι Πάουελ, μαζί με την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο.

Ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα στο Πανεπιστήμιο που πηγαίνει, με θέμα την ιστορία του χορού στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Όσο προχωράει η «συνέντευξη» γίνεται όλο και πιο σαφές ότι υπάρχουν απώτερα κίνητρα στην επίσκεψη του ζευγαριού, ώσπου ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο θαμμένο μυστικό του παρελθόντος του.

H «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στη Νέα Υόρκη το 2004 με τους Frank Langella, Ray Liotta και JaneAdams, ενώ το 2014 o Stephen Belber σκηνοθέτησε το έργο για τον κινηματογράφο με τους Patrick Stewart, Carka Gugino και Matthew Lillard.

Παίζουν:
Γιώργος Κιμούλης
Κατερίνα Θεοχάρη
Βασίλης Γιακουμάρος

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνικά: Κατερίνα Σβορώνου
Κοστούμια: Σοφία Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Βασίλης Τριπόδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιλμάζ Χουσμέν
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Creative Agency: GridFox

Πληροφορίες:
Coronet Theater: Φρύνης 11 & Υμηττού, Παγκράτι, Τ.Κ. 11634 Αθήνα, τηλ: 210 7012123
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 20:00, Παρασκευή & Σάββατο 21:15, Κυριακή 20:00
Διάρκεια: 90 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 18€, 20€
Προπώληση: more.com

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – “Μέθεξις”

Το εγχείρημα ήταν τολμηρό. Μα παράσταση σε υπόγειο μπιλιαρδάδικο; Και όμως, κάθε ημερομηνία ήταν sold out! Νέοι και μεγαλύτεροι άνθρωποι, θαμώνες και μη κατέβηκαν την περασμένη σεζόν τα σκαλιά του Roi Mat στην Πλατεία Αμερικής για να παρακολουθήσουν την ομώνυμη site-specific παράσταση του Γιώργου Κλεάνθους.

Έπειτα από την τόσο θερμή αποδοχή, ο Ψηλός, ο Μικρός κι ο Άγιος- οι τρεις πολύ ιδιαίτεροι χαρακτήρες του έργου-επιστρέφουν στην ιστορική αίθουσα διασκέδασης της Πατησίων και είναι έτοιμοι να παίξουν ξανά τη δική τους αξέχαστη παρτίδα!

Λίγα λόγια για την πλοκή
Ένας δια βίου θαμώνας προετοιμάζεται με τον μαθητή του για τη συμμετοχή τους σε κάποιο τοπικό τουρνουά μπιλιάρδου. Όλα κυλούν ομαλά, όταν ένας από τους παλιούς παίχτες του μαγαζιού κάνει την εμφάνισή του ανατρέποντας όλες τις ισορροπίες…

Μια παράσταση εμπνευσμένη από το αυθεντικό μπιλιαρδάδικο της πλατείας Αμερικής, Roi Mat, που μιλά με τρυφερότητα και σαρκαστικό χιούμορ για τη φιλία, τη μοναξιά, τη νοσταλγία και τη ματαιότητα, με τις συγκρούσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες να είναι εκρηκτικές. Σαν το πρώτο «σπάσιμο» μιας παρτίδας μπιλιάρδου…

Σημείωμα συγγραφέα/σκηνοθέτη
Το μυστηριώδες Roi Mat δεν είναι απλώς ένα μπιλιαρδάδικο. Είναι ένας θρύλος, ένας μύθος, ένας κόσμος ονείρων χαραγμένος στις αναμνήσεις των ανθρώπων που τον έχουν επισκεφθεί, που τον έχουν ζήσει, που έχουν μεγαλώσει μέσα σ’ αυτόν. Με αφορμή τη συμπλήρωση των 50 χρόνων λειτουργίας του, εμπνευσμένος από την ιστορία του, αποφάσισα με την ομάδα μου ν’ ανεβάσουμε την ομώνυμη παράσταση. Ένα σύγχρονο έργο, που ακολουθεί τρεις χαρακτήρες, δια βίου θαμώνες του. Το ύφος του έργου είναι κωμικοτραγικό και με αφορμή το μπιλιάρδο και τις περιπέτειες των ηρώων μιλάει για θέματα φιλίας, εξουσίας, μοναξιάς και ματαιοδοξίας. Το κοινό αγκάλιασε την παράσταση και μας έδωσε την ώθηση να την παρουσιάσουμε και πάλι φέτος.
Γιώργος Κλεάνθους

Ταυτότητα παράστασης
Ρουά Ματ
Πρεμιέρα: 23 Νοεμβρίου
Συντελεστές
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κλεάνθους
Παίζουν: Σωτήρης Δούβρης, Μιχάλης Καλιότσος, Γιάννης Σέρρης
Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νεκταρία Ηλιάκη
Φωτισμός: Νίκος Σέμπος
Μουσική Επιμέλεια: Αλέξιος Αλεξόπουλος
Σχεδιασμός αφίσας: Χριστίνα Κατσαρέα
Trailer: Μάνος Μακρυγιαννάκης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We Will
Παραγωγή: ΙΧΝΟΣ πολιτιστική

Πού: Roi Mat, Λευκωσίας 5, Πλατεία Αμερικής
Πότε: 23, 24, 30 Νοεμβρίου & 1, 7, 8, 14, 15 Δεκεμβρίου στις 17:00
Διάρκεια: 90’
Εισιτήρια: 12 € (κανονικό), 6 € (φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση: Ticketservises.gr
Πληροφορίες: 6945136190

Τη Δευτέρα 11 Νοεμβρίου ξεκινάει στο θέατρο Διάνα η βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία ΜπενέτΖουρνέτ, «Δυο γυναίκες χορεύουν» σε μετάφραση Els de Paros και σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με τις Κατιάνα Μπαλανίκα και Ιωάννα Ασημακόπουλου.

Δύο γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν …
Δύο γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μια το δικό της παρελθόν…
Δύο γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω…

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που την φροντίζει θα δημιουργήσει αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των δυο, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό…

Το έργο «Δύο γυναίκες χορεύουν» είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Προπωληση στο More.com

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Κατιάνα Μπαλανίκα, Ιωάννα Ασημακοπούλου

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Η θερμή υποδοχή του κοινού έφερε τα sold out και αυτά με τη σειρά τους τον 2ο χρόνο! Η σπιντάτη, πολυβραβευμένη κωμωδία του Woody Allen “Play it again, Sam” επιστρέφει στη σκηνή του Faust και μάλιστα σε “prime time”, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

…για την ιστορία του έργου

Λίγοι ίσως θυμούνται πως ο Woody Allen, εκτός από σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έχει υπάρξει και επιτυχημένος θεατρικός συγγραφέας. Το “Play it Again Sam”, το δεύτερο θεατρικό του έργο, ανέβηκε στο Broadway με πρωταγωνιστή τον ίδιο στον ρόλο του Άλλαν και την Diane Keaton σ’ αυτόν της Λίντα. Έπειτα από τη μεγάλη επιτυχία (453 παραστάσεις και 3 βραβεία TONY) του θεατρικού έργου που τον καθιέρωσε ως κωμική, νευρωτική περσόνα, ο Woody Allen το διασκεύασε για τη μεγάλη οθόνη με σκηνοθέτη τον Herbert Ross. Στην Ελλάδα, η ταινία προβάλλεται με τον τίτλο «Ωραίος και Σέξι».

…για την υπόθεση
Nέα Υόρκη 1969. Ο νευρωτικός, παράξενος και αδέξιος κριτικός κινηματογράφου Άλλαν Φέλιξ, προσπαθώντας να ξεπεράσει το πρόσφατο διαζύγιό του, βρίσκει καταφύγιο στην ταινία Καζαμπλάνκα. Φαντασιώνεται τον Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ να ζωντανεύει μέσα από το πόστερ της αγαπημένης του ταινίας και να τον συμβουλεύει.
Βοήθεια τού προσφέρει και το φιλικό του ζευγάρι, ο Ντικ και η Λίντα, οι οποίοι του κανονίζουν μια σειρά ραντεβού με διάφορες γυναίκες, τα οποία καταλήγουν σε φιάσκο λόγω του ιδιόρρυθμου χαρακτήρα του. Οι απανωτές αποτυχημένες προσπάθειες κάνουν τον Άλλαν να φαντασιώνεται διάφορα ερωτικά σενάρια, ακόμα και με τη γυναίκα του καλύτερού του φίλου…
Ο αδέξιος Άλλαν Φέλιξ, η πρώην του Νάνσυ, ο καλύτερός του φίλος Ντικ, η γυναίκα του Λίντα, 7 ατυχέστατες γυναίκες και ο… Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ σάς περιμένουν να αναφωνήσετε κι εσείς στον πιανίστα, “Play it again, Sam”!

Σκηνοθετικό σημείωμα
Η περσινή επιτυχία της παράστασης, οι θετικές κριτικές του κοινού αλλά και οι αντιδράσεις των ανθρώπων του καλλιτεχνικού χώρου, μας γέμισαν χαρά και μας έδωσαν το κίνητρο να συνεχίσουμε την παράσταση για δεύτερη χρονιά.
Η πρόταση επίσης του θεάτρου FAUST να μεταφερθούμε σε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή ήταν ένα ακόμα σημάδι της εμπιστοσύνης στη δυναμική της παράστασης. Αν και γνώριζα ότι ο Woody Allen έχει ένα συγκεκριμένο κοινό, με εντυπωσίασαν τα θετικά σχόλια ακόμα και από θεατές που δεν είναι απαραίτητα λάτρεις του.
Όταν πρωτοδιάβασα το “Play it again, Sam” ταυτίστηκα με τον Άλλαν Φέλιξ. Όπως εγώ – τότε στα 30 μου – έτσι κι ο Άλλαν, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ανασφάλεια και την μοναξιά του, φαντάζεται διάφορα σενάρια για το πώς θα μπορούσε να «σκηνοθετήσει» την ερωτική του ζωή, επηρεασμένος από τις αγαπημένες του κλασικές ταινίες. Ο ψυχαναλυτικός αλλά ταυτόχρονα ανάλαφρος τρόπος του Woody Allen να ασχολείται με βασικά θέματα συνύπαρξης και ανθρώπινων σχέσεων σε συνδυασμό, με το ευφυές και ευρηματικό χιούμορ του, είναι κάτι που με γοητεύει μέχρι και σήμερα.
Βασικός στόχος, τόσο της σκηνοθεσίας όσο και της μετάφρασης ήταν να διατηρηθεί ο γρήγορος ρυθμός του κειμένου, το ύφος της εποχής (1969) αλλά και να αποδοθεί με τέτοιον τρόπο ώστε να παραμένει έντονα κωμικό για το ελληνικό κοινό.
Γιώργος Ζαχαράκης

Ταυτότητα παράστασης
Play it Again, Sam – 2ος χρόνος
του Woody Allen
(πρώην «Ωραίος & Σέξι»)
Έναρξη: 8 Νοεμβρίου
Σκηνοθεσία / Μετάφραση: Γιώργος Ζαχαράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Χρύσα Δαπόντε
Επιμέλεια Μετάφρασης: Μαρία Παπαγιάννη
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Σοφία Κικιλίντζια (Λίντα), Αρμάν Εδουάρδος Μενετιάν (Άλλαν), Χρήστος Ντόβας (Μπόγκαρτ), Τάσος Προβιάς (Ντικ), Αλεξάνδρα Τσιάγκα (Νάνσυ, 7 γυναίκες).
Φιλική συμμετοχή: Άρης Δημοκίδης
Φωτισμοί: Αλέξης Πηλός
Χειριστής Φωτισμών: Κυριάκος Πετρίδης
Φωτογραφίες Promotion: Γιάννης Μπαριτάκης
Εικονογράφηση: Σταύρος Δάμος
Γραφίστρια: Λίλα Καραμανωλάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Κυριακάτος
Κομμώσεις: Joanna Koci
Μακιγιάζ: Μαρία Νόρρα
Trailer: Vidneo.gr (Γιώργος Χρυσαφάκης, Παναγιώτης Δελινικόλας, Αριάν Θεωδορής)
Casting Allan & Dick: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης
Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Marketing / Social Media: Μαρία Βασιλάκη
Οργάνωση παραγωγής: SUGAR STAGE AMKE & FAUST Bar – Theatre
Παραγωγή: Sugar Stage MAKE

Πού: FAUST Bar-Theatre-Arts, Καλαμιώτου 11, Τ.Κ: 150 60, Αθήνα, τηλ.: 210 3234095
Πότε: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, Κάθε Κυριακή στις 18:30 (από 8 Νοεμβρίου 2024)
Τιμές εισιτηρίων: 15 € (γενική είσοδος, more.com), 12€ (φοιτητικό, ανέργων μόνο στα ταμεία του θεάτρου)
Προπώληση: MORE.COM
Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, το πρώτο θεατρικό κείμενο του ταλαντούχου συγγραφέα Μιχάλη Μαλανδράκη, «Όνειρα Γλυκά» ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Μάξιμου Μουμούρη.

Πρόκειται για ένα ρεαλιστικό, γλυκόπικρο, σύγχρονο έργο για τις οικογενειακές σχέσεις και τη μακρινή ιδέα της ευτυχίας. Ένα έργο για εκείνους που πιστεύουν πως οι ζωές τους είναι ένα εύπλαστο, ζωντανό υλικό και για όσους, στον αντίποδα, έχουν αποδεχθεί πως η ζωή είναι η τέχνη του εφικτού.

Δύο αδέρφια έχουν στριμώξει τα όνειρά τους σ’ ένα παλιό ζαχαροπλαστείο στο Αιγάλεω. Η μητέρα τους προσπαθεί να τους κρατήσει αφοσιωμένους στην οικογενειακή επιχείρηση, αλλά η σκιά του πρόσφατου και τραγικού θανάτου του πατέρα απειλεί την οικογενειακή αρμονία.
Ο Μάριος, ο μεγάλος αδερφός, αναγκάστηκε να πιάσει από μικρός δουλειά στο ζαχαροπλαστείο.
Ο Λευτέρης, ο μικρός, είχε την πολυτέλεια να σπουδάσει και να εργαστεί σε κορυφαίες κουζίνες.
Η μητέρα πριν από χρόνια είχε τη δυνατότητα να τα αλλάξει όλα. Δεν το έκανε και έζησε μια ζωή πλάι σ’ ένα καλά κρυμμένο μυστικό.
Με αυτά τα υλικά δεν μπορεί να υπάρξει εύκολη συνταγή.
Μπορούν να υπάρξουν, όμως, ερωτήματα:
Γιατί δεν αλλάζουμε τις ζωές μας, όταν δεν μας αρέσουν;
Γιατί υπομένουμε την καθημερινότητά μας σαν να είναι τιμωρία;
Οι στενοί δεσμοί της ελληνικής οικογένειας προστατεύουν ή εγκλωβίζουν;

Τα «Όνειρα Γλυκά» είναι ένα σύγχρονο ελληνικό έργο που θέτει εύστοχα και διαχρονικά ερωτήματα για την έννοια της ευτυχίας σε αντιδιαστολή με τον εγκλωβισμό της πραγματικότητας.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Όνειρα γλυκά, όπως εύχεσαι σε ένα παιδί.
Όνειρα γλυκά για το μέλλον του.
Όνειρα γλυκά που είδες απόψε.
Όνειρα γλυκά για όνειρα ανεκπλήρωτα που φεύγουν μακριά.
Έχεις βάλει ποτέ κάτω πόσα όνειρα γλυκά άφησες στη μέση ή δεν ξεκίνησες ποτέ γι’ αυτά;
Γιατί οι μοναδικές, ίσως, αμαρτίες που ο άνθρωπος κάνει είναι να μην αρχίσει κάτι, αλλά και να μην το ολοκληρώσει.
Ο κόσμος του Μιχάλη Μαλανδράκη έχει δυο αντίρροπες δυνάμεις με αντίστοιχους φόβους.
Μάνα και μεγάλος γιος που δεν τολμούν να πάνε προς το όνειρο και ο άλλος γιος, ο μικρός, που βλέπει ξανά και ξανά το ίδιο όνειρο για νέα αρχή, ακόμα κι αν το όνειρο τελικώς δεν αποδειχτεί γλυκό. Τους θέλει μαζί του. Δεν του αρκεί η δική του ευημερία. Η ζωή όμως έχει τη δική της δύναμη και καλεί τους ανθρώπους να πάρουν αποφάσεις τους. Τελικά, οι ίδιοι οι άνθρωποι ορίζουν το μέλλον τους.
Μάξιμος Μουμούρης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Μάξιμος Μουμούρης
Συγγραφέας: Μιχάλης Μαλανδράκης
Σκηνικά – κοστούμια: Μίκα Πανάγου
Κίνηση: Νικολέτα Καρμίρη
Φώτα: Γιάννης Ζέρβας
Β. Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταούλη
Φωτογραφίες: Γιώργος Κρίκος
Πρωταγωνιστούν:
Γιασεμί Κηλαηδόνη, Δημήτρης Σέρφας, Νίκος Μπουκουβάλας

Πού: Θέατρο ΠΟΛΗ – ΔΑΝΗΣ ΚΑΤΡΑΝΙΔΗΣ, Φώκαιας 4, πλ. Βικτωρίας, Αθήνα, τηλ.: 211 1828900
Πότε: Από 11 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια: 20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, παιδικό, ΑμεΑ, πολυτέκνων)
Προπώληση: MORE.COM
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Διάρκεια: 90’

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ένατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο,εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα  χρόνια,  ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το Κιβώτιο, είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου
Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης
Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                            
Από 1 Νοεμβρίου 2024
Σε συγκεκριμένες ημερομηνίες μέχρι το Πάσχα του 2025.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
Κανονικό : 14 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ
Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM 9€

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com