Στις 7 Απριλίου του 2003 κυκλοφόρησε το Bring Me To Life, το οποίο ήταν το 1ο επίσημο single της μπάντας, ενώ ταυτόχρονα ήταν το lead single του πρώτου τους άλμπουμ Fallen, και το 2ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει ως μια από τις μεγαλύτερές τους επιτυχίες, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, και μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Είναι τραγούδι με το οποίο κλείνουν συνήθως το πρώτο μέρος της συναυλίας τους οι Evanescence, πριν ξεκινήσουν το encore.
Η ιστορία του τραγουδιού ξεκινά όταν η Amy Lee ήταν 19 ετών (2000-2001), όταν ένας γνωστός της, την κοίταξε “νεκρή στα μάτια” και τη ρώτησε αν ήταν ευτυχισμένη. Η Amy Lee εκείνη τη περίοδο βρισκόταν σε μια τοξική σχέση, και σοκαρίστηκε όταν εκείνο το άτομο είδε από μέσα της, ενώ συμπεριφερόταν εντελώς φυσιολογικά προς τα έξω. «Ένιωθα ότι μπορούσε να δει κατευθείαν στην ψυχή μου. Αυτό ενέπνευσε ολόκληρο το τραγούδι», εξήγησε η Amy Lee, η οποία επιβεβαίωσε αργότερα ότι αυτό το άτομο ήταν ο τότε στενός της φίλος και τωρινός σύζυγος Josh Hartzler. Επίσης ανέφερε ότι το τραγούδι έχει να κάνει με το “ανοιχτό μυαλό”. «Είναι να ξυπνάς με όλα αυτά που σου έλειπαν για τόσο καιρό. Μετά τη στιγμή που μ’ ενέπνευσε να γράψω το τραγούδι, συνειδητοποίησα ότι για μήνες ήμουν μουδιασμένη, κι απλώς περνούσα τις κινήσεις της ζωής». Η Amy Lee δήλωσε ότι γενικά γράφει τραγούδια μόνη της πρώτα στο πιάνο ή στην ακουστική κιθάρα, και στη συνέχεια το δουλεύει περαιτέρω με τον Ben Moody για να “το φτάσει στο τέρμα”, την περίοδο που ηχογραφούσαν το Fallen.
Το Bring Me To Life, είναι ίσως το μοναδικό τραγούδι των Evanescence που εμπεριέχει αντρική συμμετοχή στα φωνητικά. Κι αυτή η συμμετοχή είναι του Paul MCoy από τους 12 Stones.
Το Bring Me To Life ξεκίνησε αρχικά να γίνεται γνωστό, όταν παίχτηκε σε μια σκηνή της ταινίας Daredevil, που κυκλοφόρησε στις 14 Φεβρουαρίου του 2003. Πριν καν ουσιαστικά κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους Fallen (04.03.03), και το Bring Me To Life ως επίσημο lead single (07.04.03). Η Amy Lee είχε δηλώσει ότι: «Από τότε που διαθέσαμε το τραγούδι στο Daredevil, εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, θέλοντας και μη, οπότε είχαμε θαυμαστές σε χώρες που δεν είχαμε πάει ποτέ γιατί είχαν το soundtrack και το άκουγαν στο ραδιόφωνο. Το τραγούδι άρχισε να διαδίδεται παντού και αργότερα αποκτήσαμε έναν λόγο παραπάνω να κάνουμε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Και έτσι έγινε όλο το διεθνές πράγμα τόσο νωρίς».
Το concept του video clip όπως γνωρίζει όλος ο κόσμος, είναι η Amy Lee να βλέπει έναν εφιάλτη, και συγκεκριμένα την ίδια να σκαρφαλώνει έξω από μεγάλο κτήριο, και στο τέλος να πέφτει στο απέραντο κενό παρά τη προσπάθεια του Paul McCoy να την κρατήσει. Ενώ φυσικά η ίδια κοιμάται στο δωμάτιό της. Το video clip το σκηνοθέτησε ο Philipp Stölzl στο ξενοδοχείο Rembrandt στο Βουκουρέστι. Αυτό το τραγούδι τους χάρισε 1 βραβείο από τα Billboard Music Awards (Soundtrack Single of the Year 2003), 1 βραβείο από τα Grammy Awards (Best Hard Rock Performance 2003), και 1 βραβείο από τα Teen Choice Awards (Choice Music Rock Track 2003). Επίσης ήταν υποψήφιο σε 2 κατηγορίες στα MTV Video Music Awards του 2003 στις κατηγορίες “Best Rock Video” & “Best New Artist In A Video”, ωστόσο έχασε από το Somewhere I Belong (Linkin Park), & το In Da Club (50 Cent) αντίστοιχα. Τέλος τον Φεβρουάριο του 2022, το Bring Me To Life έγινε το 14ο rock video clip που ξεπέρασε τις 1 δις προβολές. (θυμηθείτε εδώ)
Ήταν 30 Μαρτίου του 1968 που ήρθε στη ζωή η Céline Marie Claudette Dion (ή αλλιώς Celine Dion) στο Σαρλεμάν του Κεμπέκ. Είναι Καναδή τραγουδίστρια και στιχουργός, ενώ είναι και περιστασιακή ηθοποιός, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Είναι η Καναδή καλλιτέχνιδα με τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία, ενώ κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Χαρακτηρίζεται ως “Queen of Power Ballads” και φημίζεται για τα δυνατά και τεχνικά καταρτισμένα φωνητικά της, ενώ έχει την φοβερή ικανότητα να τραγουδάει τόσο στα Αγγλικά, όσο και στα Γαλλικά (μητρική της γλώσσα) με την ίδια ευχέρεια. Πέρα από αυτές τις 2 γλώσσες, έχει τραγουδήσει και στα Ισπανικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Λατινικά, Ιαπωνικά και Κινέζικα. Η μουσική της χαρακτηρίζεται ως pop, rock, R&B, gospel, και κλασική.
Γεννημένη στις 30 Μαρτίου στον Σαρλεμάν του Κεμπέκ, που βρίσκεται 24 χιλιόμετρα βορειοανατολικά του Μόντρεαλ, είναι κόρη της Thérèse (1927–2020), η οποία ήταν νοικοκυρά, και του Adhémar Dion (1923–2003), που ήταν χασάπης. Και οι 2 γονείς της είχαν Γαλλική καταγωγή. Ενώ είναι και το νεότερο μέλος της οικογένειας, ανάμεσα στα 14 παιδιά. Η μουσική ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της οικογένειας Dion, καθώς είχαν ένα μουσικό μπαρ. Η μητέρα έπαιζε βιολί και ο πατέρας ακορντεόν. Μάλιστα η Celine Dion πήρε το όνομά της από το τραγούδι “Céline”, το οποίο ο Γάλλος τραγουδιστής Hugues Aufray είχε ηχογραφήσει δύο χρόνια πριν από τη γέννησή της. Στις 13 Αυγούστου 1973, έκανε την πρώτη της δημόσια εμφάνιση στον γάμο του αδερφού της Michel, όπου ερμήνευσε το τραγούδι της Christine Charbonneau“Du fil, des aiguilles et du coton”. Συνέχισε να παίζει με τα αδέρφια της στο μικρό πιάνο μπαρ των γονιών της που ονομάζεται “Le Vieux Baril”. Από μικρή ονειρευόταν να γίνει ερμηνεύτρια.
Σε ηλικία 12 ετών, συνεργάστηκε με τη μητέρα της και τον αδερφό της Jacques για να γράψει και να συνθέσει το πρώτο της τραγούδι, “Ce n’était qu’un rêve”, και αργότερα ο αδερφός της Michel έστειλε την ηχογράφηση στον μάνατζερ (και μελλοντικό σύζυγο της Celine Dion) René Angélil, το όνομα του οποίου ανακάλυψε στο πίσω μέρος ενός άλμπουμ της Ginette Reno. Ο μάνατζερ από τη μεριά του συγκινήθηκε από την ερμηνεία της Celine Dion, και αποφάσισε να την κάνει σταρ. Το 1981, υποθήκευσε το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει τον πρώτο της δίσκο La voix du bon Dieu, που αργότερα έγινε νούμερο 1 της περιοχής και την έκανε στιγμιαία σταρ στο Κεμπέκ. Η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου όταν διαγωνίστηκε στο World Popular Song Festival της Yamaha το 1982 στο Τόκιο, και κέρδισε το βραβείο των μουσικών για την κατηγορία “Best Perfomer” καθώς και το χρυσό μετάλλιο για τη κατηγορία “Best Song” με το Tellement j’ai d ‘amour pour toi.
Το 1983, πέρα το ότι έγινε η πρώτη Καναδή καλλιτέχνιδα που έλαβε χρυσό δίσκο στη Γαλλία για το single D’amour ou d’amitié, η Celine Dion είχε επίσης κερδίσει πολλά βραβεία Félix, όπως “Best Female Perfomer” και “Discovery of the Year”.
Η καριέρα της έμελλε να πάρει την ανιούσα. Το 1988, η 20χρονη τότε Celine Dion εκπροσώπησε την Ελβετία στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό του Τραγουδιού (aka Eurovision Song Contest) που διεξήχθη στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Διαγωνίστηκε με το Ne Partez Pas Sans Moi (Μην Φύγεις Χωρίς Εμένα), και κατέλαβε την 1η θέση με 166 βαθμούς, και παρέλαβε το βραβείο από τον νικητή της προηγούμενης χρονιάς από τον Johnny Logan. Εκ τότε ξεκίνησε μαθήματα αγγλικών, όπως της συνέστησε ο μάνατζερ της René Angélil, καθώς η ίδια του εξέφρασε την επιθυμία να γίνει star σαν τον Michael Jackson, όταν τον παρακολούθησε σε συναυλία του στα 18 της. Ενώ προχώρησε και σε κάποιες αλλαγές της δημόσιας εικόνας της, για να ξεκινήσει την παγκόσμια καριέρα της.
Έπειτα από 8 γαλλόφωνα άλμπουμ, και 2 χρόνια εκμάθησης αγγλικών, η Celine Dion κυκλοφόρησε το πρώτο της αγγλόφωνο άλμπουμ το 1990, με τίτλο Unison. Το ομότιτλο lead single της, είναι διασκευή του πρωτότυπου τραγουδιού του Junior που κυκλοφόρησε το 1983, και μάλιστα ήταν soundtrack της ταινίας All The Right Moves με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Συνολικά η Celine Dion κυκλοφόρησε 27 άλμπουμ μέχρι τώρα στη καριέρα της, εκ των οποίων τα 15 είναι γαλλόφωνα, και τα υπόλοιπα 12 είναι αγγλόφωνα. Οι πωλήσεις της παγκοσμίως κυμαίνονται μεταξύ 200 – 250 εκ. αντίτυπα, και μάλιστα έχει λάβει αναρίθμητες πιστοποιήσεις σε πωλήσεις ανά τον κόσμο, είτε μιλάμε για platinum, είτε για gold, είτε και για platinum.
French-language studio albums
La voix du bon Dieu (1981) Céline Dion chante Noël (1981) Tellement j’ai d’amour… (1982) Les chemins de ma maison (1983) Chants et contes de Noël (1983) Mélanie (1984) C’est pour toi (1985) Incognito (1987) Dion chante Plamondon (1991) D’eux (1995) S’il suffisait d’aimer (1998) 1 fille & 4 types (2003) D’elles (2007) Sans attendre (2012) Encore un soir (2016)
English-language studio albums
Unison (1990) Celine Dion (1992) The Colour of My Love (1993) Falling into You (1996) Let’s Talk About Love (1997) These Are Special Times (1998) A New Day Has Come (2002) One Heart (2003) Miracle (2004) Taking Chances (2007) Loved Me Back to Life (2013) Courage (2019)
Οι επιτυχίες που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα η Celine Dion είναι πολλές, όπου μεταξύ των οποίων είναι: The Power of Love, Think Twice, Because You Loved Me, Just Walk Away, It’s All Coming Back to Me Now, I’m Your Angel, That’s The Way It Is, & I’m Alive. Το τραγούδι όμως που μπήκε στη καρδιά όλων είναι φυσικά το My Heart Will Go On. Το περίφημο soundtrack της ταινίας «Ο Τιτανικός» το 1997. Είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της Celine Dion όπως δικαίως αποκαλείται κατά καιρούς, καθώς έχει φέρει ένα σημαντικό κομμάτι στη συνολική επιτυχία της τραγουδίστριας. Το My Heart Will Go On από μόνο του έχει πωλήσεις πάνω από 18 εκ. σε φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως. Μάλιστα συγκαταλέγεται ως το 2ο κορυφαίο σε πωλήσεις cd-singles από γυναίκα στην ιστορία της μουσικής, και ανάμεσα στα κορυφαία singles με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών. Επίσης έχει έρθει No. 1 σε 38 charts παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων: Billboard Hot 100, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα, Γαλλία, κλπ. Τέλος, έλαβε συνολικά 11 βραβεία, μεταξύ των οποίων 4 βραβεία Grammy, και 1 βραβείο Billboard.
Η Celine Dion έχει αναφέρει είδωλά της που έχουν επηρεάσει τη μουσική της, όπως ο Michael Jackson, η Aretha Franklin, ο Charles Aznavour, η Carole King, η Anne Murray, η Barbra Streisand και οι Bee Gees. Ο Michael Jackson αποτέλεσε ένα σημαντικό κίνητρο για την Celine Dion να μάθει αγγλικά, και να ακολουθήσει την ίδια καριέρα με αυτόν, κάτι που το κατάφερε στη συνέχεια.
Ωστόσο και η ίδια η Celine Dion έχει αποτελέσει σπουδαία καλλιτεχνική επιρροή, αλλά και είδωλο σε πολλούς καλλιτέχνες στη συνέχεια όπως: Britney Spears, Rihanna, Adele, Josh Groban, Delta Goodrem, Leona Lewis, Jennifer Hudson, Vanessa Hudgens, Kelly Clarkson, Perrie Edwards, Loren Allred, Wanessa Camargo, Ariana Grande, Sam Smith, Frank Ocean, Ava Max & Charlotte Cardin. Η Έλενα Παπαρίζου επίσης είχε δηλώσει τον θαυμασμό της προς την Celine Dion, καθώς το Just Walk Away ήταν το πρώτο που έμαθε να τραγουδάει, αλλά και να το παίζει σε πιάνο.
Πολλοί στον καλλιτεχνικό έχουν επίσης επαινέσει τη φωνή και γενικά την ερμηνεία της Celine Dion, κι έχουν εκφράσει ενδιαφέρον να συνεργαστούν μαζί της, όπως ο μαέστρος και μουσικός διευθυντής της Met Opera Yannick Nézet-Séguin, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Beyoncé, Carlos Santana, Elton John, OneRepublic, Coldplay, Sharon Osbourne, Nicole Scherzinger, Ne-Yo, Carole King, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, Bee Gees, Sir George Martin, Justin Bieber, Jean-Jacques Goldman, Drake & Cher.
Η λίστα με τα βραβεία της Celine Dion, είναι τεράστια. Έχει λάβει 240 βραβεία από τις 481 υποψηφιότητες. Έχει λάβει μεταξύ των οποίων: 6 American Music Awards, 11 Best of Las Vegas Awards, 7 Billboard Music Awards, 50 Felix Awards, 5 Grammy Awards, 4 Guinness World Records, 10 Japan Gold Disc Awards, 20 Juno Awards, 5 Sony Music Entertainment Awards, & 12 World Music Awards.
H Celine Dion όλα αυτά τα χρόνια, έχει χτίσει το δικό της όνομα στη μουσική, και με όλα της τα κατορθώματα κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Την πολύ σπουδαία της ιστορία, συνεχίζει να τη γράφει και σήμερα, παρά τα προβλήματα υγείας που την ταλαιπωρούν τα τελευταία χρόνια, και την έχουν αναγκάσει να μείνει για σύντομο (έως μερικό) χρονικό διάστημα εκτός μουσικής. Η Celine Dion συνεχίζει να μιλάει στη ψυχή του ακροατή με τα τραγούδια της.
Ήταν 28 Μαρτίου του 1986 που ήρθε στη ζωή η Stefani Joanne Angelina Germanotta (ή αλλιώς Lady Gaga) στο Μανχάταν. Είναι Αμερικανίδα τραγουδίστρια, μουσικός, ηθοποιός, τραγουδοποιός και χορεύτρια. Έχει χαρακτηριστεί κατά καιρούς ως “Mother Monster”, “Βασίλισσα της Pop” και “Πριγκίπισσα της Pop”, ενώ μάλιστα χαρακτηρίστηκε ως διάδοχος της Madonna. Από το 2008 που ξεκίνησε να βρίσκεται στην καλλιτεχνική επικαιρότητα, έχει κατακτήσει πολλά, έχει επιβάλλει τον δικό της ρυθμό στην pop, ενώ κέρδισε και το σεβασμό μεγάλου μέρους της καλλιτεχνικής κοινότητας. Φυσικά για να τα πετύχει όλα αυτά, χρειάστηκε να δουλέψει πολύ για να φτάσει εκεί που βρίσκεται σήμερα.
Γεννημένη στις 28 Μαρτίου 1986 στο Lenox Hill Hospital στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, και γενικά μεγαλωμένη στα περίχωρα της Νέας Υόρκης, είναι μέλος καθολικής οικογένειας που ανήκει στην ανώτερη μεσαία τάξη. Και οι δύο γονείς της έχουν ιταλική καταγωγή. Οι γονείς της είναι η Cynthia Louise, η οποία είναι φιλάνθρωπος και στέλεχος επιχειρήσεων, και ο Joseph Germanotta επιχειρηματίας του Διαδικτύου. Ενώ έχει και μια μικρότερη αδερφή που ονομάζεται Natali. Η Lady Gaga είπε σε μια συνέντευξη της ότι οι γονείς της προέρχονταν από οικογένειες κατώτερης τάξης και εργάζονταν σκληρά για τα πάντα. Από την ηλικία των 11, παρακολούθησε το Convent Of The Sacred Heart, το οποίο είναι ιδιωτικό ρωμαιοκαθολικό σχολείο αποκλειστικά για κορίτσια. Η Lady Gaga έχει περιγράψει τον εαυτό της στο γυμνάσιο ως «πολύ αφοσιωμένη, πολύ μελετηρή, πολύ πειθαρχημένη» αλλά και «λίγο ανασφαλή». Θεωρούσε τον εαυτό της αταίριαστο και την κορόιδευαν επειδή «ήταν πολύ προκλητική ή πολύ εκκεντρική». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στο Lee Strasberg Theatre and Film Institute για δέκα χρόνια. Έπειτα από την αποφοίτησή της, πραγματοποίησε μουσικές και θεατρικές σπουδές στο Tisch School of the Arts του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (New York University).
Από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε την πρώτη της επαφή με τη μουσική. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν η μητέρα της επέμενε να γίνει «μια καλλιεργημένη νεαρή γυναίκα». Έκανε μαθήματα πιάνου και εξασκήθηκε στα παιδικά της χρόνια. Κατά τη διάρκεια εκμάθησής της, της έχουν διδάξει να δημιουργεί μουσική με το αυτί, την οποία προτιμούσε από την ανάγνωση παρτιτούρων. Οι γονείς της την ενθάρρυναν να ασχοληθεί κυρίως με τη μουσική, οπότε την έγραψαν στο Creative Arts Camp. Ως έφηβη, έπαιζε σε βραδιές ανοιχτού μικροφώνου. Το 2005, η Lady Gaga ηχογράφησε δύο τραγούδια με τον hip-hop καλλιτέχνη Melle Mel για ένα ηχητικό βιβλίο που συνόδευε το παιδικό μυθιστόρημα του Cricket Casey: The Portal in the Park. Σχημάτισε επίσης ένα συγκρότημα που λεγόταν SGBand με μερικούς φίλους από τη Νέα Υόρκη. Έπαιξαν συναυλίες σε όλη τη Νέα Υόρκη και έγιναν προσκήνιο της σκηνής των κλαμπ στο κέντρο της πόλης Lower East Side. Μετά το Songwriters Hall of Fame New Songwriters Showcase του 2006 στο Cutting Room τον Ιούνιο, ο ανιχνευτής ταλέντων Wendy Starland τη συνέστησε στον μουσικό παραγωγό Rob Fusari. Ο Rob Fusari συνεργάστηκε με την Lady Gaga για ένα διάστημα, όπου την βοήθησε στην ανάπτυξη των τραγουδιών της και στη σύνθεση νέου υλικού. Επίσης διατήρησαν σχέση από τον Μάιο του 2006 μέχρι τον Ιανουάριο του 2007, και σε συνέντευξή του ισχυρίστηκε ότι ήταν το πρώτο άτομο που την αποκάλεσε “Lady Gaga”, το οποίο προήλθε από το Radio Ga Ga των Queen.
Πριν την επίσημη κυκλοφορία της πρώτης της δισκογραφικής δουλειάς, έγραφε τραγούδια για καλλιτέχνες όπως: Britney Spears, New Kids On The Block, Fergie, & Pussycat Dolls.
Τέλη του 2007, η Lady Gaga γνώρισε τον μουσικό παραγωγό RedOne, και συνεργάστηκαν για περίπου μία εβδομάδα πάνω στο ντεμπούτο της άλμπουμ The Fame, το οποίο κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2008. Τέσσερις μήνες νωρίτερα, η Lady Gaga συστήθηκε στο ευρύ κοινό με το debut single της Just Dance, το οποίο όπως δήλωσε η ίδια το ηχογράφησε σε περίπου 10 λεπτά(!). Βρέθηκε στην κορυφή του Billboard Hot 100, και σε άλλα 8 charts απ’ όλο τον κόσμο (μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα). Έκτοτε, η Lady Gaga έβλεπε την καριέρα της να πηγαίνει μόνο ψηλά, κυκλοφορώντας 5 προσωπικά άλμπουμ (+ το The Fame Monster το 2009), και αρκετές μεταγενέστερες επιτυχίες όπως: Poker Face, Bad Romance, Alejandro, Born This Way, Shallow (ft. Bradley Cooper), & Rain On Me (ft. Ariana Grande). Συνολικά η Lady Gaga έχει πάνω 170 εκ. πωλήσεις παγκοσμίως, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία που δημοσιοποιήθηκαν το 2018.
Album List
The Fame (2008) The Fame Monster (re-issued 2009) Born This Way (2011) Artpop (2013) Joanne (2016) Chromatica (2020)
Η Lady Gaga μεγάλωσε με ακούσματα από σπουδαίους καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Michael Jackson, Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Prince, En Vogue, TLC, Christina Aguilera και Blondie, που όλοι όλοι έχουν επηρεάσει και τη μουσική της. Η μουσική έμπνευση της Lady Gaga προέρχεται από τραγουδιστές της dance-pop όπως η Madonna και ο Michael Jackson, μέχρι τους glam rock καλλιτέχνες όπως ο David Bowie και ο Freddie Mercury. Όπως επίσης επηρεάστηκε κι από την θεατρικότητα του pop καλλιτέχνη Andy Warhol.
Από τη δική της μεριά, και η Lady Gaga έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, όπως: Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey, Jennifer Lopez, Beyoncé, Nick Jonas, Sam Smith, Noah Cyrus, Katherine Langford, MGMT, Allie X, Greyson Chance, Cardi B, Rina Sawayama, Blackpink, Madison Beer, Ren, Slayyyter , Bebe Rexha, Bree Runway, Celeste, Kim Petras, Jojo Siwa, Pabllo Vittar, Ava Max, Doja Cat, Chaeyoung of Twice, Kanye West, Rachel Zegler, SZA και Raye.
Η Lady Gaga πέρα από τη μουσική της καριέρα, ακολουθεί και την καριέρα της υποκριτικής, και συγκεκριμένα στον κινηματογράφο. Το 2013 πήρε την πρώτη της συμμετοχή στην ταινία Machette Kills, όπου υποδύθηκε την La Camaleón. Το 2014 συμμετείχε στην ταινία Sin City: A Dame to Kill For, όπου υποδύθηκε την Bertha. Το 2018 πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία A Star Is Born του Bradley Cooper, και υποδύθηκε την Ally Maine. Το 2021 πρωταγωνίστησε στην ταινία A House Of Gucci, όπου υποδήθηκε την Patrizia Reggiani. Και τέλος θα πρωταγωνιστήσει στην επερχόμενη ταινία Joker: Folie à Deux μαζί με τον Joaquin Phoenix, και θα υποδυθεί στο ρόλο της Harley Quinn. Μια ταινία που θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2024.
Σ’ αυτόν εδώ τον τομέα, η Lady Gaga θεωρείται από τους πιο πετυχημένους καλλιτέχνες, καθώς έχει συλλέξει 363 βραβεία από τις 856 υποψηφιότητες, τόσο ως τραγουδίστρια, όσο κι ως ηθοποιός. Μεταξύ των οποίων, έχει λάβει: 3 American Music Awards, 7 ASCAP Pop Music Awards, 9 Billboard Music Awards, 17 BMI Pop Awards, 3 Brit Awards, 13 Grammy Awards, 6 International Dance Music Awards, 14 Japan Gold Disc Awards, 12 MTV Europe Music Awards, 18 MTV Video Music Awards, & 5 NME Awards.
Τα κατορθώματα της Lady Gaga είναι αμέτρητα. Για να καταγραφούν όλα, είτε θα χρειαστούν αρκετοί τόμοι, είτε θα πρέπει να δημιουργηθεί μια σειρά ταινιών για τη μέχρι τώρα ζωή της. Γι’ αυτό και θεωρείται από τους πιο πετυχημένους ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου σ’ αυτό τον πλανήτη. Θα κλείσουμε το άρθρο, μ’ ένα απόφθεγμα της που λέει:
“You have to be unique, and different, and shine in your own way” (Πρέπει να είσαι μοναδικός, διαφορετικός, και να λάμπεις με τον δικό σου τρόπο)
Meteora: Το άλμπουμ που μιλά στη ψυχή του ροκ ακροατή, γίνεται 20 χρονών
Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Αυτό το άλμπουμ το οποίο μιλάει σε βιώματα που κάλλιστα θα μπορούσε να ταυτιστεί ο ακροατής, σήμερα συμπληρώνει 20 χρόνια από τη πρώτη κυκλοφορία του. Ας δούμε κάποια ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με το Meteora.
Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Γι’ αυτό και θεωρείται από σημαντική μερίδα των fans των Linkin Park ως το καλύτερο άλμπουμ τους. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: «Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.» Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: «Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.»
Είναι το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τον Dave Farrell πίσω στη σύνθεσή τους. Η αλήθεια είναι ότι ο Dave Farrell βρισκόταν από τα πρώτα χρόνια (τότε ως Xero), ωστόσο η ένταση που υπήρξε μέσα στην μπάντα οδήγησε στην φυγή του ίδιου μαζί με τον τότε τραγουδιστή Mark Wakefield το 1999. Ωστόσο μετά από τη δισκογραφική συμφωνία με την Warner Bros, και τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Hybrid Theory, ο Dave επέστρεψε. Ωστόσο γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι είχε απουσιάσει από την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ.
Το άλμπουμ συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με την Ελλάδα. Αρχικά με το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, ανέφερε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα.” Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.
Το Meteora εξίσου μεγάλη επιτυχία όπως το Hybrid Theory, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 17 charts στο κόσμο, όπου μεταξύ των οποίων έγινε το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park που ανέβηκε στη κορυφή του Billboard Hot 200. Στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.
Το Meteora συμπληρώνει 20 χρόνια κυκλοφορίας. Οι Linkin Park έχουν φροντίσει κάποια πραγματάκια σχετικά με την 20η επέτειο κυκλοφορίας. Αρχικά έχουν δώσει σε κυκλοφορία τα 2 singles που θα συμπεριληφθούν στο επετειακό box set που θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησαν το Lost, που προκάλεσε τεράστια συγκίνηση στον κόσμο, καθώς ακούστηκε μετά από πολλά χρόνια η φωνή του αείμνηστου Chester Bennington.
Στις 24 Μαρτίου, παραμονή της συμπλήρωσης 20 χρόνων, κυκλοφόρησαν το Fighting Myself.
Επίσης έχουν αναβαθμίσει σε 4K ανάλυση τα βίντεο κλιπ που ανήκουν στο άλμπουμ Meteora, όπως το Faint, το Somewhere I Belong, το Breaking The Habit, το From The Inside, αλλά και το Numb.
Το Numb, αναμφισβήτητα αποτελεί την μεγαλύτερή τους επιτυχία μέχρι και σήμερα. Είναι το τραγούδι με το οποίο γνώρισε αρκετός κόσμος τους Linkin Park, πέρα από την έτερη μεγάλη επιτυχία τους In The End. Επίσης είναι το τραγούδι που έχει τα περισσότερα πλασαρίσματα σε charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ μάλιστα πήρε και το υψηλότερο πλασάρισμα στα Billboard Charts στην επανείσοδο των singles, έπειτα από τον θάνατο του Chester Bennington στις 20 Ιουλίου του 2017. Επίσης είναι το βίντεο κλιπ με τις περισσότερες προβολές στο YouTube, και βρίσκεται μόλις πίσω από το November Rain των Guns N’ Roses, στα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές. Επίσης έγινε το 2ο single των Linkin Park μετά από το In The End, που έσπασε το φράγμα των 1 δις streams στο Spotify.
10 πράγματα που μπορεί να μην ήξερες για τον Chester Bennington
Ο Chester Bennington γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1976 στο Phoenix, γιος ενός αστυνομικού και μιας νοσοκόμας. Η ζωή του έγινε πολύπλοκη εξαιτίας του χωρισμού των γονιών του όταν ήταν αυτός 11. Η παιδική του ηλικία δεν ήταν καθόλου εύκολη, και η δύσκολη εφηβεία του συνέβαλε στο να γίνει ο Chester μια ταραγμένη, αλλά ταυτόχρονα μια εξαιρετικά ταλαντούχα ψυχή. Δυστυχώς, όπως πολλοί θυμούνται, ο frontman των Linkin Park αυτοκτόνησε στις 20 Ιουλίου 2017, κρεμώντας τον εαυτό του στην κατοικία του στην Καλιφόρνια. Σήμερα ο Chester Bennington θα γινόταν 47 ετών, και για να τον τιμήσουμε, ας θυμηθούμε 10 πράγματα για τη σύντομη αλλά έντονη ζωή και τη μουσική του καριέρα, που ενδεχομένως να μην ήξερες.
1. Οι πρώτες μεγάλες μουσικές επιρροές του Bennington δεν θα μπορούσαν να είναι πολύ πιο διαφορετικές – Depeche Mode και Stone Temple Pilots! – αλλά και οι δύο τράβηξαν την προσοχή του με τρόπο που άλλοι καλλιτέχνες δεν είχαν ποτέ. Ωστόσο στην πορεία, στράφηκε περισσότερο προς την κατεύθυνση της δεύτερης πραναφερθείσας μπάντας. Μάλιστα είχε ηγηθεί στους Stone Temple Pilots για μια σύντομη περίοδο. Άλλες του επιρροές ήταν επίσης οι Alice in Chains, Arcade Fire , τους Circle Jerks, Descendents, Deftones, Jane’s Addiction, Metallica, Fugazi, Refused, Ministry, Minor Threat, Misfits, The Naked and Famous, Nine Inch Nails, Nirvana, Pearl Jam, Skinny Puppy, Soundgarden και τους A Tribe Called Quest . Ενώ μάλιστα παραδέχθηκε σε μια συνέντευξή του ότι ήταν τεράστιος θαυμαστής της Madonna.
2. Πριν καταλήξει στους Linkin Park συνεργάστηκε με δύο μπάντες. Το πρώτο συγκρότημα που συνεργάστηκε λεγόταν Sean Dowdell and His Friends?, και ενώ δεν ήταν εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, κατάφεραν να κυκλοφορήσουν μια κασέτα τριών τραγουδιών. Το δεύτερο συγκρότημα με το οποίο συνεργάστηκε εκ νέου με τον Sean Dowdell, λεγόταν Grey Daze και κυκλοφόρησαν τρία άλμπουμ μεταξύ 1993 και 1997 πριν ο Chester Bennington αναχωρήσει για πιο “πράσινα” – ή τουλάχιστον λιγότερο “γκρι” – λιβάδια. (λογοπαίγνιο από το όνομα της μπάντας)
Ο Chester Bennington με τον Vince Neil (Mötley Crüe)
3. Ο Chester Bennington συνεργάστηκε με αρκετά σημαντικά ονόματα της μουσικής βιομηχανίας όπως: MarkMorton, Mötley Crüe, Chris Cornell, Z-Trip, Jay Z, Steve Aoki και Kiiara. Συνεργάστηκε επίσης και με τον Carlos Santana στο Riders On The Storm των The Doors.
4. Στα χρόνια που ήταν στους Linkin Park δημιούργησε ένα μουσικό project σε συνεργασία με τους Amir Derakh και Ryan Shuck των Orgy και Julian-K, για να διασκεδάσουν στο είδος της ηλεκτρονικής ροκ το 2005. Το όνομα του project λεγόταν Dead by Sunrise, και κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ Out Of Ashes τον Οκτώβριο του 2009, και μάλιστα έφτασε στο #29 στο Billboard 200, κάτι που είναι αρκετά εντυπωσιακό για ένα προσωρινό project.
Ο Chester Bennington με τον Jason Statham
5. Ο Chester Bennington έκανε μια εμφάνιση στην ταινία Crank (2006) ως πελάτης σε φαρμακείο, και στη ταινία Crank: High Voltage (2009), που υποδύθηκε έναν θεατή ιπποδρομιών. Και στις δύο ταινίες με πρωταγωνιστή τον Jason Statham. Έπαιξε επίσης το ρόλο του Evan στην ταινία Saw 3D του 2010.
6. Στο ξεκίνημα της μουσικής του καριέρας, δούλευε στα Burger King για να βγάλει τα προς το ζην.
Chester Bennington & Chris Cornell
7. Είχαν μια βαθιά φιλία με τον Chris Cornell. Τόσο βαθιά που ο Chester έγινε νονός του ενός γιου του. Είχαν είχαν εμφανιστεί μαζί επί σκηνής το 2008, όπου ο Chris Cornell φιλοξενήθηκε επί σκηνής στη συναυλία των Linkin Park, και τραγούδησαν μαζί το Crawling. Αυτή η βαθιά φιλία τους, τους συνέδεσε μέχρι και στο τέλος της διαδρομής, καθώς ο Chester Bennington έβαλε τέλος στην ζωή του στις 20 Ιουλίου του 2017. Ανήμερα των 53 γενεθλίων του καλύτερου φίλου του, που έβαλε τέλος στη ζωή του 2 μήνες πιο πριν.
8. Μαζί με τους Linkin Park, αποτέλεσε μεγάλη έμπνευση σε πολλούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, όπως: Of Mice & Men, One OK Rock, Bring Me the Horizon, 3OH!3, I Prevail, Kiiara, the Chainsmokers, Steve Aoki, Machine Gun Kelly, Billie Eilish, Starset, Tokio Hotel, the Weeknd, Stormzy, Imagine Dragons, & Blind Channel.
Chester Bennington & Talinda Ann Bentley
9. Ο Chester Bennington είχε 6 παιδιά στο σύνολο. Δύο παιδιά με την Elka Brand, ένα παιδί με την Samantha Marie Olit, και τρία παιδιά με την σύζυγο του Talinda Ann Bentley. Μάλιστα ο ίδιος όπως δήλωσε σε συνεντεύξεις του, λάτρευε πολύ τα παιδιά, κυρίως λόγω των δύσκολων παιδικών του χρόνων.
10. Το περιοδικό Hit Parader κατέταξε τον Chester Bennington στο No. 46στη λίστα “Top 100 Metal Vocalists of All Time”. Ενώ επίσης θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους ροκ μουσικούς της δεκαετίας του 2000.
Μια παρέα πιτσιρικάδων γέλασε, δάκρυσε, ενηλικιώθηκε και μετά από χρόνια μεγάλωσε στα Κάστρα της Θεσσαλονίκης.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα όλων το ποδόσφαιρο. Το πολυαγαπημένο άθλημα της αλάνας, που αναφέρουν συχνά πυκνά στους στίχους τους ο ΛΕΞ και ο ΤΖΑΜΑΛ. Ένωσε πολλές παρέες. Μια εξ΄αυτών και τη δικιά μας.
Οι εικόνες της παιδικής ηλικίας διαδέχθηκαν εκείνες της εφηβείας και τις μετέπειτα. Με πάρτυ, εξόδους, ταξίδια και «άραγμα» για μπύρες στο Γεντί Κουλέ, το Σέιχ Σου και το Πυροβολείο.
Ακόμα και αν κάποιοι έλειψαν για κάποιο διάστημα, γύρισαν πίσω. Διότι τίποτα δεν είναι το ίδιο, όταν είσαι μακριά από τους φίλους με τους οποίους έχεις μεγαλώσει. Τίποτα δεν είναι το ίδιο, μακριά από τα Κάστρα.
Μια παρέα που όπως όλες οι παρέες, έχει ενδιαφέρουσες ιστορίες να διηγηθεί. Σε αυτές τις παρέες είθισται κάποιος να ξεχωρίζει. Για τα όνειρά του, το χαρακτήρα του, το πείσμα και την προσωπικότητά του. Στη δική μας λοιπόν ήταν και είναι ο Βασίλης.
Ο Billy The Kid, όπως τον αποκαλούσε ένας πολύ αγαπημένος του άνθρωπος, ο οποίος δε βρίσκεται πλέον μαζί μας. Του έχει δώσει αυτό το προσωνύμιο, διότι και ο ίδιος αντιλαμβανόταν πως ο Βασίλης ξεχώριζε από τους υπόλοιπους.
Φτάσαμε λοιπόν στο σήμερα και δεν θα υπήρχε καλύτερος τρόπος για τον «Billy», από το να μεταφέρει όλα όσα αισθάνεται, νιώθει και σκέφτεται μέσα από τους στίχους του και την αγάπη του για τη ραπ μουσική.
Το πρώτο του μουσικό κομμάτι λοιπόν αποτελεί την απαρχή ενός νέου στόχου και περιπέτειας για τον ίδιο.
Άλλος ένας στόχος, άλλη μια πρόκληση. Δεν τον φοβάμαι, θα τα καταφέρει.
Δε θα φοβόμουν άλλωστε κανέναν που «κινείται διαφορετικά» από μια γενιά ανθρώπων, η πλειοψηφία των οποίων έχει σταματήσει να παλεύει για τα όνειρά της.
Το video clip του κομματιού αποτελεί ένας μεγάλο μέρος του εαυτού του. Στη γειτονιά που μεγάλωσε και αποκόμισε βιώματα και εμπειρίες. Οι άνθρωποι που τον πλαισιώνουν φυσικά είναι η γνωστή παρέα. Οι φίλοι του. Αυτοί με τους επαίζε «μπάλα» από μικρός, αλλά και όσοι προστέθηκαν στην πορεία της ζωής του και έμειναν δίπλα του.
Κάθε στίχος αποτελεί και ένα κομμάτι της ζωής του ή ενός πολύ καλού του φίλου.
Τελικά δεν ήταν μόνο ο Νίκος που πίστευε ότι θα πάει μπροστά…
Το Musical “Ενα βήμα τη φορά” στο Radio City
Το musical που έχει χαρακτηριστεί αυτογνωσίας και έχει ξεπεράσει τις 130 παραστάσεις, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη! Πρόκειται για την αυθεντική Ελληνική all family musical δημιουργία της Μαρίας Στεφάνου, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της ιδίας, σε πρωτότυπη μουσική και στίχους της. Μια παράσταση εγκεκριμένη από ψυχολόγους και παιδοψυχολόγους για όλη την οικογένεια που έχουν αγαπήσει και παρακολουθήσει από Νηπιαγωγεία, Δημοτικά, Γυμνάσια, Λύκεια και ΕΠΑΛ (!!!)
Η ΠΟΡΕΙΑ ΜΑΣ
Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 2017 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για 6 sold out παραστάσεις με 80 καλλιτέχνες και ζωντανή ορχήστρα και έκτοτε έχει παρουσιαστεί σε ποικίλες μορφές και θέατρα πριν ξεκινήσει την μεγάλη του περιοδεία.
Φέτος, από την Κυριακή 27 Νοεμβρίου του 2022, το πολυαγαπημένο αυτό θεατρικό κόσμημα, ανοίγει τις πόρτες του και σας υποδέχεται στο πλήρως ανακαινισμένο Ράδιο Σίτυ για μία μοναδική εμπειρία που θα σας μεταμορφωσει και θα σας φέρει ένα βήμα πιο κοντά στονπραγματικό εαυτό σας. Με συγκίνηση σας προσκαλούμε και φέτος κοντά μας.
ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΕΡΓΟΥ
Ένα Μουσικό έργο Αυτογνωσίας αφιερωμένο στα συναισθήματα.
To μουσικό μας παραμύθι είναι το “περπάτημα” ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη εαυτού, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, το φόβο, το θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα πρέπει, το θέλω, το μου αρέσει, την ευθύνη της. Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για τη ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς. Συγκεκριμένα:
Ο “δρόμος” των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή μας Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας “περαστικός”, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.
Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. To κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει άλλο δώρο, μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock‘n’roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη μας, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.
« Κατάλληλο για όλους όσους θέλουν… να περπατήσουν. »
ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ
Επίσημο Trailer Παράστασης:
Απόσπασμα σκηνής «Έλα προχώρα»:
Απόσπασμα σκηνής «Θέλω»:
TV100 – Συνέντευξη με την Χριστίνα Κανατάκη
ΕΡΤ3 – Καθημερινά και Απλά (Μέγαρο Μουσικής)
(Θέατρο Κήπου)
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ
Η Θεσσαλονικιά Musical Performer Μαρία Στεφάνου είναι μία πολυτάλαντη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, συγγραφέας, σκηνοθέτης, χορογράφος, συνθέτης και στιχουργός, με σπουδές χορού και τραγουδιού τόσο στην Ελλάδα όσο και το εξωτερικό.
Έχει υπογράψει χορογραφικά και συμμετάσχει σε αγαπημένες μουσικές παραγωγές του Regency Casino of Thessaloniki, με τον Τάκη Ζαχαράτο (2015-2016), με τον Μάκη Δελαπόρτα (2016-2017), με την Άντα Τσεσμελή – Edwards (2014-2016). Έχει αναρίθμητες συμμετοχές σε αντίστοιχες musical παραγωγές, όπως του Κωνσταντίνου Αθυρίδη και παιδικές με τον Τάσου Ιωαννίδη (2013).
Πέραν του “Ένα Βήμα Τη Φορά The Musical”, έχει υπογράψει σκηνοθετικά και άλλες δικές της συγγραφικές, μουσικές και χορογραφικές δημιουργίες, όπως οι “Πριγκίπισσες The Musical”, “Serial Singers The Musical”, “Το 10 Το Καλό”, “Ο Χάρτινος Κόσμος του Νου” και “Χαμένη Πυξίδα” με τον Παναγιώτη Δόβρη, υπό την επωνυμία πλέον της δικής της επιχείρησης θεατρικών και καλλιτεχνικών παραγωγών STEFANOU PRODUCTIONS.
H αγάπη της για την τέχνη, ολοκληρώνεται πάντα με τους μαθητές της και τα εργαστήρια μουσικού θεάτρου της στην Θεσσαλονίκη.
Η παράστασή συστήνεται ανεπιφύλακτα από εκπαιδευτικούς, γονείς, ψυχολόγους, παιδοψυχολόγους, life coaches.
ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΟΙΝΟΥ
★ Αν την είχα δει μικρή… Θα μου είχε αλλάξει την ζωή.
★ Ήταν το πιο ωραίο θέατρο που έχω δει θελω να ξανάρθω!!!
★ Το Ένα Βήμα Τη Φορά,αλλάζει τα κακώς κείμενα των παραστάσεων που επισκέπτονται την περιφέρεια.Μαθητές και εκπαιδευτικοί ενθουσιάστηκαν…Την συστήνουμε ανεπιφύλακτα.
Διευθυντής Δημοτικού Σχολείου Ολύνθου
★ Είστε το κομμάτι που λείπει από την εκπαίδευση.
Διευθυντής Γυμνασίου Τρίγλιας
★ Μαρία, σε ευχαριστώ για αυτό που ένιωσα όταν είδα την παράστασή σου.
Είχα να κλάψω ένα χρόνο. Πήγαινα σε ψυχολόγο και της έλεγα, δεν μπορώ να κλάψω. Και όταν είδα την παράσταση, επιτέλους έκλαψα, γιατί είδα τον εαυτό μου πάνω στην σκηνή Χ
H σχολή χορού “Dance Spirit Art Dance Studio” μας άνοιξε την πόρτα της και εκεί μας υποδέχθηκε η Μαρία!
Βρεθήκαμε στην περιοχή του Ιπποκρατείου και πιο συγκεκριμένα στην οδό Βαλαγιάννη 7, όπου και η ιδιοκτήτρια της σχολής μας μίλησε για την επιχείρησή της, αλλά και τη δική της πορεία στο χορό.
«Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην πόλη της Κοζάνης. Στη συνέχεια μετακόμισα στη Θεσσαλονίκη λόγω των σπουδών μου, στη σχολή της Γεωπονίας. Ο χορός μπήκε στη ζωή μου κατά τα φοιτητικά χρόνια, όπου και άρχισα να ασχολούμαι κυρίως με latin και ballroom χορούς. Στη συνέχεια η δασκάλα μου, μου πρότεινε να δώσω εξετάσεις για να αποκτήσω επαγγελματικό τίτλο στο χορό. Αν και ήταν για εμένα κάτι καινούριο, μου άρεσε πολύ η ιδέα και άρχισα να ασχολούμαι σε πιο επαγγελματικό επίπεδο. Αμέσως μετά την απόκτηση του επαγγελματικού μου τίτλου, μου προτάθηκε αμέσως να εργαστώ ως δασκάλα χορού. Έτσι άρχισα να έρχομαι σε επαφή και με νέα είδη χορού, όπως το αργεντίνικο Tango, salsa, bachata και oriental. Από τότε μέχρι και σήμερα δεν σταμάτησα ποτέ να πειραματίζομαι με νέα είδη όπως το μοντέρνο, commercial κ.ά»
Παρά το γεγονός πως η πρώτη της επαφή με το χορό ήρθε ως φοιτήτρια, ήταν ένα «μικρόβιο» που υπήρχε πάντα μέσα της και απλά αναζητούσε πρόσφορο έδαφος για να έρθει στην επιφάνεια…
«Ο χορός υπήρχε πάντα μέσα μου. Αποτελούσε τρόπο έκφρασης και μου δημιουργούσε ένα μοναδικό συναίσθημα από πολύ μικρή ηλικία. Στην Κοζάνη ωστόσο δεν υπήρχαν πολλές ευκαιρίες για να ασχοληθώ με το χορό, εκτός του μπαλέτου, το οποίο δεν μου κέντριζε ιδιαίτερα το ενδιαφέρον. Έτσι λοιπόν, όντας φοιτήτρια πλέον στη Θεσσαλονίκη, είχα τη δυνατότητα να έρθω σε επαφή με περισσότερα είδη χορού που να με εκφράζουν. Αμέσως κατάλαβα πως ήταν η κατάλληλη στιγμή για εμένα και πως ήταν γραφτό να συμβεί…»
Άραγε ποιο είναι αυτό το στοιχείο που δίνει αυτή τη μοναδικότητα στο χορό, στα δικά της μάτια?
«Ο χορός για εμένα είναι κάτι το μοναδικό και δεν νομίζω πως θα μπορούσα να το εκφράσω μέσα σε μερικές γραμμές. Είναι τρόπος ζωής, τρόπος έκφρασης, ελευθερία κίνησης, τρόπος κοινωνικοποίησης, είναι τρόπος εκγύμνασης. Ακόμη σε βοηθάει στο να μάθεις να συνεργάζεσαι και να συνυπάρχεις με άλλα άτομα, να είσαι πειθαρχημένος και να ελέγχεις το σώμα και τις κινήσεις σου.
Διαπίστωσα πως για να μπορέσω να μεταδώσω όλα όσα είχα μέσα μου ως δασκάλα χορού, θα έπρεπε να το κάνω μόνο μέσα από τη δημιουργία μιας δικιάς μου σχολής. Στόχος λοιπόν επετεύχθη και το “Dance Spirit Art Dance Studio” έγινε πραγματικότητα! Με βασικό μας μότο “όλα τα είδη χορού για όλες τις ηλικίες” η σχολή μας είναι ανοιχτή να αγκαλιάσει κάθε μαθητή που έχει το ίδιο πάθος και αγάπη για το χορό. Να τον κάνει να νιώσει αυτοπεποίθηση και να αγαπήσει αυτό που κάνουμε. Χαρακτηριστικό άλλωστε της σχολής μας είναι πως ο κάθε μαθητής, νιώθει αμέσως πως είναι μέλος μιας μεγάλης χορευτικής οικογένειας.»
Πίνουμε καφέ παρέα με τον Μέσι
Βρεθήκαμε στο κατάστημα του κ. Νίκου Σκηπητάρη στη Νεάπολη της Θεσσαλονίκης (Αγαθουπόλεως 27) για να δημιουργήσουμε αυτή τη φορά κάτι ξεχωριστό και επίκαιρο.
Έχουν περάσει μόλις λίγες μέρες από την ολοκλήρωση του Μουντιάλ, που έλαβε χώρα στο Κατάρ, με μεγάλο πρωταγωνιστή φυσικά τον Λιονέλ Μέσι.
Ο Αργεντίνος άσος της Παρί Σεν Ζερμέν κατόρθωσε για ακόμα μια φορά το ακατόρθωτο και οδήγησε την Αργεντινή στην κατάκτηση του Παγκοσμίου Κυπέλλου. Τα δικά του γκολ, ασίστ και ενέργειες εντός του αγωνιστικού χώρου, τον οδήγησαν στην πραγματοποίηση ενός ονείρου, αλλά χάρισαν συνάμα και σε όλους εμάς στιγμές που θα μείνουν στη μνήμη μας για πάντα.
Μια από αυτές τις στιγμές είναι λίγο πιο αστεία και κωμική και δεν άργησε καθόλου να γίνει viral στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και τα εισηδεογραφικά sites.
Θα ανατρέξουμε λιγάκι πίσω και πιο συγκεκριμένα στο παιχνίδι της Αργεντινής κόντρα στην Ολλανδία. Ένα από τα καλύτερα παιχνίδια του Μουντιάλ με φοβερό θέαμα, ανατροπές, ένταση αλλά και πολλά νεύρα.
Στη συγκεκριμένη αναμέτρηση η ένταση επεκτάθηκε και μετά τη λήξη του παιχνιδιού, με τον Λιονέλ Μέσι να έχει ένα επεισόδιο με τον Βάουτ Βέγκχορστ. Συγκεκριμένα, και ενώ μιλούσε σε δημοσιογράφο, ο Αργεντινός σταρ γύρισε στον Ολλανδό και αδυνατώντας να διατηρήσει την ψυχραιμία του, του είπε «Φύγε από εδώ, βλάκα!»
Από εκείνη τη μέρα και μετά το γνωστό “Que miras bobo” έγινε η ατάκα των ποδοσφαιρόφιλων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Έτσι λοιπόν και εμείς δημιουργήσαμε τα δικά μας μπλουζάκια και κούπες και το αποτέλεσμα μιλάει από μόνο του.
Στο κατάστημα του κ. Νίκου έχεις τη δυνατότητα να δημιουργήσεις το δικό σου μπλουζάκι. Με κλασσική γραμμή, είτε και oversize. Το φούτερ με το λογότυπο που επιθυμείς, τη ζακέτα ή ακόμα και το παντελόνι ή το κολάν.
Φυσικά και δε σταμάτανε εκεί καθώς μπορείς να εκτυπώσεις το λογότυπο ή το σχέδιο που επιθυμείς παντού! Κυριολεκτικά όμως!
Σε κούπες, ημερολόγια, κάρτες, αφίσες, αυτοκόλλητα, διαφημιστικά banner, καπέλα, χαλάκια, μπρελόκ, μαγνητάκια, ποδιές αλλά και ότι άλλο μπορείς να φανταστείς.
Εμείς τους εμπιστευτήκαμε και πλέον πίνουμε τον καφέ μας παρέα με τον Μέσι!
Το app που θα σε κάνει μαχητή
Όταν η επινοητικότητα συναντά την τεχνογνωσία και το όραμα τη δράση, τότε εκπληκτικά πράγματα μπορούν να συμβούν.
Συνάμα όταν έχεις μέσα σου τη δίψα για εξέλιξη, δημιουργείται ένα «κύμα» που μόνο προς τα μπροστά μπορεί να σε πάει…
Αυτά θυμάμαι να είναι στοιχεία προσωπικότητας που διέκρινα με το «καλημέρα», όταν γνώρισα τον Δημήτρη Παπαδόπουλο.
Ο σπουδαίος προπονητής πολεμικών τεχνών και δημιουργός του γυμναστηρίου των Ultra Fighters, συνηθίζει να καινοτομεί εδώ και χρόνια στο χώρο και αναμφίβολα αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση.
Έχοντας πλήθος τίτλων τόσο σε ευρωπαϊκό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο στο ενεργητικό του, ο Δημήτρης Παπαδόπουλος φροντίζει πάντα για το βήμα παραπάνω.
Έχοντας λοιπόν στη ζωή του το μότο «train like a fighter», δημιούργησε ένα καινοτόμο application για άθληση στο σπίτι, στο οποίο σαφώς έχει δώσει την παραπάνω ονομασία!
Στην εν λόγω εφαρμογή έχεις τη δυνατότητα για 1on1 coaching. Το πρόγραμμα που θα ακολουθήσεις συμβαδίζει με τη μέθοδο προπόνησης ενός ελίτ αθλητή, όμως σαφέστατα θα παραμετροποιηθεί στις μοναδικές και εξειδικευμένες ανάγκες του εκάστοτε ασκούμενου.
Εννοείται πως έχεις τη δυνατότητα να παρακολουθήσεις ένα πλήθος ασκήσεων που καλύπτουν όλες τις μυικές ομάδες. Μπορείς να έχεις πρόσβαση σε εκπαιδευτικά βίντεο κάθε εβδομάδα, ένα αναλυτικό δικό σου πρόγραμμα (βοήθεια με διατροφή και συμπληρώματα), αλλά επιπροσθέτως και τη δυνατότητα να απευθυνθείς στους προπονητές για οποιαδήποτε απορία σου.
Φυσικά αν δεν είσαι ο τύπος που κάνει γυμναστική στο σπίτι του. Μη ξεχνάς πως στην Καλαμαριά βρίσκεται το Ultra Fighters Gym. Με ειδικά διαμορφωμένους χώρους strength, cardio, hiit, calisthenics, fight sports και heavy bag.
Εκτός αυτών βέβαια και επειδή πολλές φορές οι λεπτομέρειες είναι αυτές που κάνουν τη διαφορά, το γυμναστήριο διαθέτει επίσης αίθουσα μασάζ, αίθουσα μελέτης για τα παιδιά, καφέ και χώρο πάρκινγκ.
Άλλωστε κάπως πρέπει να καλυφθούν τα 1.000 τμ τα οποία το καθιστούν ένα από τα μεγαλύτερα γυμναστήρια της πόλης.
Μέχρι ωστόσο να πας να το επισκεφθείς από κοντά ρίξε μια ματιά στην ιστοσελίδα τους. Σίγουρα θα βρεις και άλλα ενδιαφέροντα πράγματα να εξερευνήσεις.
