📌Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
📅 Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.00
(Έξτρα παραστάσεις: Δευτέρα 01 Ιανουαρίου 2024, 20:00, Τετάρτη 03 Ιανουαρίου 2024, 21:00.)
Διάρκεια 100’
ℹ️ Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
💵 Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
🎫 Ηλεκτρονική Προπώληση ΕΔΩ

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή της τον Μάιο του 2023, η παράσταση «Ο Γλάρος» του Άντον Τσέχωφ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, επανέρχεται στο Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος.

Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε.

«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα

“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα.

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας.

Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά – κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε ΕΔΩ

«Το πιστολάκι που κουβαλάς πρέπει να το σέβεσαι»

Γ. Καφετζόπουλος

📌 Τοποθεσία: Επί Κολωνώ (Κεντρική Σκηνή), Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα
📅 Ημέρες Παραστάσεων: Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00 & Κυριακή στις 21:15
Διάρκεια: 110 λεπτά
ℹ️ Πληροφορίες: Τηλέφωνο: 210 5138067, ιστοσελίδα θεάτρου
Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, 65+), Κυριακή: 20€ (Κανονικό), 17€ (65+), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων)
Προπώληση εισιτηρίων εδώ

Η παράσταση του σύγχρονου και ανέκδοτου θεατρικού έργου του Γιώργου Καφετζόπουλου «Τάο», μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή της την περασμένη θεατρική σεζόν, συνεχίζεται στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δανάη Σπηλιώτη. Ερμηνεύουν οι Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Γιώργος Καφετζόπουλος.

Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα.

«Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες.

Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος. Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση». Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι; Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Γιώργος Καφετζόπουλος
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Σκηνικό: Γιώργος Χατζηνικολάου, Δανάη Σπηλιώτη
Κοστούμια: Μαρία Αναματερού
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου
Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης
Social Media: Δανάη Γκουτκίδου
Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο δημιουργός είχε την έμπνευση να ενώσει το ζεν της Ανατολής με την τρέλα της Δύσης. Αυτή η αρχέγονη συμπαντική δύναμη που γεννάει και ενώνει τα πάντα, λειτουργεί υπογείως και καταλυτικά στο έργο. Κόντρα τίτλος για μια παράσταση αιχμηρή με σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών και φαντασιώσεων. […] Μια κωμικοτραγωδία που αναβλύζει χυμούς. Κι ένα ειρωνικό σχόλιο για εκείνον τον δρόμο που θα σε κάνει μάγκα ή θα φέρει τη φώτιση. Η παράσταση στο «Επί Κολωνώ» επιβεβαιώνει τον κανόνα ότι γράφονται ωραία έργα στις μέρες μας»

[Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Πατώντας στο γνώριμο μοτίβο του ωμού ρεαλισμού και των περιθωριακών ηρώων, ο Γιώργος Καφετζόπουλος συστήνεται συγγραφικά, επιφυλάσσοντας μια μικρή μετατόπιση από την συνήθη, δημοφιλή, πρακτική: Αυτήν της φαρσικής αποδόμησης του υλικού του. Με την καθοριστική σκηνοθετική προσέγγιση της Δανάης Σπηλιώτη που ερεθίζει επιπλέον το γκροτέσκο στοιχείο μέσα από τις ερμηνείες των πρωταγωνιστών της»

[Στέλλα Χαραμή, Monopoli.gr]

«Συνολικά, το συγγραφικό ντεμπούτο του Γιώργου Καφετζόπουλου μάς αφήνει πολλά παράθυρα αισιοδοξίας για το θεατρικό του μέλλον. Το «Τάο» είναι μια παράσταση ερμηνειών με μια σκηνοθεσία που θυμίζει πόσο σημαντική είναι η φράση του Μίνωα Βολανάκη, σχεδόν 25 χρόνια μετά τον θάνατό του: “Σκηνοθεσία είναι αυτό που δεν φαίνεται”.

[Γιώτα Δημητριάδη, Viewtag.gr]

«Το «Τάο» στο Επί Κολωνώ έχει πολύ γέλιο, γιατί είναι σοβαρός ρεαλισμός […]Τα γέλια καθ’ όλη την διάρκεια της παράστασης διαδέχονταν την απόλυτη σιωπή. Ψυχρολουσία, ωμότητα, αλλά και τρυφερότητα ακόμα. Και μια άριστη απόδοση της σχέσης πατέρα-γιου, με ένα δυνατό χαστούκι για εμάς τους θεατές στο τέλος του έργου, κάτι που αφορά την σχέση τους και μας σφίγγει την καρδιά.Δείτε την παράσταση, απολαύστε την, αξίζει. Τη συστήνω ανεπιφύλακτα».

[Γεωργία Δρακάκη, Olafaq.gr]

«Το «Τάο» είναι μια παράσταση κωμική αλλά και ταυτόχρονα απόλυτα συγκινητική. Είναι μια παράσταση βαθιά αλληγορική που μέσα από το γέλιο σε βάζει στη διαδικασία να σκεφτείς την ίδια σου τη ζωή».

[Λουκία Μητσάκου, Theaterproject365.gr]

«Απίθανος ο Γιώργος Καφετζόπουλος. Ένα νέο παιδί, με πολλές ικανότητες, όχι μόνο συγγραφικές (όπως ήδη αναφέραμε), αλλά και σκηνικές […] Ο Αντώνης Καφετζόπουλος είχε υπό τον έλεγχό του τη σκηνή, ακόμα κι όταν δεν χρειαζόταν να μιλήσει. Τέλος, ο τρίτος της παρέας, ο Θοδωρής Σκυφτούλης ερμηνεύει με όλο του το σώμα. Εξαιρετικός! Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι τρεις συμμετέχοντες είχαν επαφή και κοινό κώδικα επικοινωνίας, κι αυτό πέρασε αναμφισβήτητα και στους θεατές. Μπράβο σε όλους τους συντελεστές! Το «Τάο» είναι μία από τις φετινές παραστάσεις που εύκολα θα ξανάβλεπα»

[Βικτώρια Πέππα, All4fun.gr]

«Ακόμα το σκέφτομαι από την Πέμπτη το βράδυ που το είδα στην πρεμιέρα του στη Θεσσαλονίκη. Ακόμα παίζουν μπροστά στα μάτια μου οι μορφές των πρωταγωνιστών και οι ατάκες του κειμένου. Κεντημένες σταυροβελονιά και ειπωμένες με μαεστρικό τρόπο».

[Άκης Σακισλόγλου, Τheopinion.gr]

«Πρόκειται για έργο με πολιτικό και κοινωνικό πρόσημο, δοσμένο με θέρμη και ανθρωπιά, τόσο σε σκηνοθετικό όσο και σε ερμηνευτικό επίπεδο, για μια πολυσημαίνουσα παράσταση, σε ρυθμούς πόλκας. Συστήνεται ανεπιφύλακτα».

[Ευθύμιος Ιωαννίδης, Thessculture.gr]

📌 Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5232097
📅 20, 21 & 27, 28 Δεκεμβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21:15
Γενική είσοδος 10€
Προσφορά προπώλησης έως 19/12 στα 8€
Προπώληση εδώ
Διάρκεια 60 λεπτά

Η πλοκή

Ενόψει της επετείου από τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, δυο γυναίκες, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια, πρατηριούχοι στο επάγγελμα, εκατέρωθεν της Πράσινης Γραμμής, παίρνουν μια μεγάλη απόφαση: Σταματούν να πωλούν βενζίνη και αρχίζουν να διαθέτουν δωρεάν το «καύσιμο» του μέλλοντος, το «ρεύμα», με στόχο την επανένωση του νησιού τους. Τι θα συμβεί, άραγε, μετά από αυτή τους την ριζοσπαστική πρωτοβουλία;

Με όχημα τους «Αχαρνής»

Η παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο, εμπνευσμένο από τον πυρήνα της αριστοφανικής κωμωδίας «Αχαρνής» και των αναλογιών που προκύπτουν με το σήμερα: Όπως ο αριστοφάνειος αγρότης-πρόσφυγας Δικαιόπολης αναγκάζεται να συνάψει ιδιωτική ειρήνη με τους Λακεδαιμονίους, προκειμένου να απαλλαγεί από τα κακά του Πελοποννησιακού πολέμου, έτσι και τα πρόσωπα του έργου σπάνε το «αδιέξοδο» της διαδικασίας επίλυσης του Κυπριακού προβλήματος.

Όμως με μία σημαντική διαφορά: Επιθυμούν και φέρνουν την ειρήνη για το σύνολο της κοινωνίας του νησιού τους, όχι για τον εαυτό τους, πετυχαίνοντας τη λύση στη βάση της ενεργειακής ανεξαρτησίας τους. Παράγουν και διανέμουν δωρεάν «ρεύμα» στην ελεύθερη και την κατεχόμενη κοινωνία της Κύπρου, τόσο με την έννοια του καθαρού ηλεκτρικού ρεύματος (ηλεκτρικό ρεύμα κατόπιν παραγωγής με τη χρήση υδρογόνου), όσο και με την έννοια της κίνησης προς μια κατεύθυνση από κοινού, του κινήματος, της λύσης του αδιεξόδου του Κυπριακού.

Γι’ αυτό και στην παράσταση, για λόγους συμβολικούς, ο ρόλος του Δικαιόπολη είναι διπλός και ερμηνεύεται από δυο νέες γυναίκες ηθοποιούς, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια. Οι δυο γυναίκες παράγοντας «ρεύμα» γεννούν ταυτόχρονα ύλη και πνεύμα. Μια νέα ζωή.

Στο ρόλο του Αμφίθεου, δε, του Αθηναίου που έφερε στον Δικαιόπολη τρία «δείγματα ειρήνης», για να επιλέξει εκείνο που θα του φέρει εσαεί ειρήνη, βλέπουμε εκείνο το πρόσωπο που, αν και η σκέψη του είναι μπροστά από την εποχή του, στην αντίληψη μας αποτυπώνεται ως αμφίβολη προσωπικότητα. Ενώ, πλάι του, μια ομάδα ηλεκτρολόγων και χημικών μηχανικών, με εξειδίκευση στον τομέα μεγάλης κλίμακας συστημάτων παραγωγής και χρήσης ηλεκτρικής ισχύος, θα βρεθεί στη σκηνή με τα όργανά της. Και θα παράξει ενώπιον των θεατών ρεύμα!

Σκηνοθετικό σημείωμα

Το 425 π.Χ., εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου, η Αθήνα αντέχει την κριτική που στρέφει προς την ίδια ο Αριστοφάνης με την κωμωδία «Αχαρνής» –η οποία και έχει ως θέμα τη φιλοπόλεμη πολιτική που ακολουθεί η Αθήνα, εκείνους τους μηχανισμούς που γεννούν τον πόλεμο και άλλους που προτάσσουν το ιδιωτικό συμφέρον έναντι του δημοσίου– απονέμοντάς της μάλιστα το πρώτο βραβείο.

Σήμερα, μιλώντας για το Κυπριακό πρόβλημα, ενόψει της επετείου των 50 χρόνων από την εισβολή και παράνομη κατοχή του βορείου τμήματος της Κυπριακής Δημοκρατίας, τίθεται το ερώτημα: Έχει το θάρρος η Κυπριακή Δημοκρατία, η ευρωπαϊκή οικογένεια, στην οποία ανήκει η Κυπριακή Δημοκρατία, ο Οργανισμός Ηνωμένων Εθνών, ή οι «εγγυήτριες» δυνάμεις της ίδιας, Ελλάδα, Τουρκία και ποια άλλη από τη Μεγάλη Βρετανία, να αντιμετωπίσουν το Κυπριακό πρόβλημα, τόσο ανοιχτά όσο η Αθήνα αντιμετωπίζει τον Πελοποννησιακό Πόλεμο την ίδια στιγμή που συμβαίνει;

Στάθης Γραφανάκης

Ταυτότητα παράστασης

ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Για όσα μπορούν να συμβούν στο νησί της Αφροδίτης
ΕΚΔΟΧΗ: ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κείμενο Ost Ensemble, Αριστοφάνης

Μετάφραση Θεόδωρος Γ. Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία Στάθης Γραφανάκης
Επιστημονικός συνεργάτης σε θέματα διεθνών σχέσεων Παναγιώτης Ήφαιστος, Ομότιμος Πρόεδρος Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών ΠΑΠΕΙ
Επιστημονικοί συνεργάτες σε θέματα εφαρμοσμένης φυσικής και προηγμένων συστημάτων παραγωγής ηλεκτρισμού Δρ. Αιμιλία Σμυρλή, Υπεύθυνη Εκπαίδευσης του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος», Μιχάλης Καλογεράκης ηλεκτρολόγος-χημικός μηχανικός

Δραματουργία Στάθης Γραφανάκης–Ost Ensemble
Δραματουργικός Σύμβουλος Παντελής Πετρίδης

Μουσική Ost Ensemble
Σκηνικά–Κοστούμια Μάριος Δανιήλ
Φωτισμοί Άννα Σμπώκου
Γραφιστική επιμέλεια Αθηνά Συκιώτη

Φωτογραφίες Μάριος Κόντης

Εκτέλεση παραγωγής OST ENSEMBLE AMKE
Προβολή και επικοινωνία Βάσω Σωτηρίου-We Will

Παραγωγή ΕΣΠΑ 2014-2020, OST ENSEMBLE AMKE

Ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά) Φίλιππος Δημητρίου, Κωνσταντίνα Καλλίνη, Αυγούστα Μπελόκα, Γιάννης Τσαλίδης

Η κωμωδία «Αχαρνής» του Αριστοφάνη σε μετάφραση Θεόδωρου Γ. Μαυρόπουλου κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ. Ευχαριστούμε τις Εκδόσεις ΖΗΤΡΟΣ για την ευγενική παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων της μετάφρασης του έργου.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Ευχαριστίες Άντρια Αριστείδου, Ριάνα Αλεξάνδρου, Λάμπρος Ασβεστάς, Χρήστος Ζάνος, Θάλεια Ιωάννου, Κατερίνα Καζαντζή, Σταύρος Καλεντερίδης, Νίκος Κάρουλλας, Κυριάκος Κυριακού, Καίτη Κυριακίδου, Κωνσταντίνος Λουκά, Βάσος Μιχάηλ, Φίλιος Μιχαήλ, Νικόλας Μπράβος, Δέσποινα Νικολάου, Σωτήρης Σπάρταλης, Μαρία Τραυλού, Γιώργος Χαριτωνίδης, Ibrahim Aziz, Mehmet Emin, Sener Levent, Nidai Tancer, Βαγγέλης, Γιάννος, ανώνυμος 1, ανώνυμος 2, ανώνυμος 3 και ανώνυμος 4.

Αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο κύκλο της για τη φετινή σεζόν στο θέατρο Αλάμπρα, η «Λωξάντρα» συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία στο «Μεταξουργείο». Η Άννα Βαγενά, σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, μας ταξιδεύει στην Πόλη, στα ήθη και τα έθιμα των Ρωμιών,τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Στην Πόλη, όπου έζησε η θρυλική Λωξάντρα, μια άξια και πολύδυναμική γυναίκα

«Λωξάντρα»
Μονόλογος βασισμένος στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου
Ερμηνεία: Άννα Βαγενά
Από Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2023 και κάθε Τετάρτη έως 10 Ιανουαρίου 2024 στις 19:30
Στο θέατρο «Μεταξουργείο»

Προπώληση: more.com και στο ταμείο του θεάτρου
Εισιτήρια: Από 18 € (γενική είσοδος), 15 € (μειωμένο)
Προσφορά προπώλησης (έως 20 Δεκεμβρίου): 12 €
Διάρκεια: 90’ (με διάλειμμα)
Δείτε το μήνυμα της Άννας Βαγενά προς το κοινό

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος
Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει προσφέροντας ρίγη συγκίνησης σε χιλιάδες θεατές.

Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν.
Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας.

Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Με πλούσια σκηνικά και υπέροχες μουσικές και τα τραγούδια επιλεγμένα από τον Λάμπρο Λιάβα.

Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ο Παναγιότατος τίμησε με την παρουσία Του την παράσταση και στο τέλος της βραδιάς εκφώνησε λόγο, όπου, μεταξύ άλλων, είπε: «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας».

Έγραψαν για την παράσταση:
Τα τρία πιο σημαντικά στοιχεία μιας θεατρικής παράστασης, κείμενο, σκηνοθεσία και ερμηνεία, υπογράφει η Άννα Βαγενά. Βαθμολογώντας δε και τα τρία, δεν ξέρεις πού να βάλεις 10, πού 10’ και πού 10’’. Μονόλογος, λέει, η Λωξάντρα. Πείτε μου τώρα εσείς γιατί εγώ έβλεπα δύο εκπληκτικές γυναίκες πάνω στη σκηνή. Τη Λωξάντρα και την Άννα Βαγενά.”
Τάκης Γιαννούτσος, Pepper

Μια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει ως τώρα για τη φετινή σεζόν είναι αυτή της “Λωξάντρας” της Μαρίας Ιορδανίδου, με την σπουδαία Κυρία του θεάτρου Άννα Βαγενά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Γιώργος Λιναρίτης, Art Magazino

Επόμενη μουσική στάση: Rockwood Athens!

Η Joanne Marnezi συνεχίζει τις μουσικές συναντήσεις με φίλους μουσικούς στην καρδιά της Αθήνας και στο Rockwood Athens, όπου και σας περιμένουν στην εκπνοή του Οκτωβρίου σε μια ζεστή φθινοπωρινή μουσική βραδιά! Αυτή τη φορά συναντιέται μουσικά με την μουσικό-τραγουδίστρια Άννα Μαρία Πέππα, η οποία θα χαρίσει τη φωνή της σε ένα μοναδικά επιλεγμένο πρόγραμμα με διασκευές, και πρωτότυπα τραγούδια από ξένο ροκ, λάτιν και ποπ ρεπερτόριο.

Αποχαιρετούμε λοιπόν τον Οκτώβριο σε μια μοναδική μουσική βραδιά, με συμπορευτές τους αγαπημένους μουσικούς Κωσταντίνο Σταύρου στην κιθάρα, και Θανάση Ψαρούλη στα ντραμς.

Βασ. Ηρακλείου 2 & Πατησίων 46, Μουσείο, Αθήνα (5 λεπτά από ΗΣΑΠ Βικτώρια)
2155010941 – 6980762062 (τηλ. κρατήσεις καθημερινά από τις 20:00)
http://www.rockwood.gr/el/main/reservations/ (ηλεκτρονικές κρατήσεις)
+5€ στο πρώτο ποτό κατ’ άτομο, αντί εισόδου.

Τι είναι η Βουλή των Εφήβων ;

Η Βουλή των Εφήβων είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα που υλοποιείται απο το Ίδρυμα για τον κοινοβουλευτισμό και τη δημοκρατία και το Υπουργείο Παιδείας, Θρησκευμάτων και Αθλητισμού. Αγκαλιάζεται κάθε χρόνο απο χιλιάδες μαθητές και μαθήτριες απο την Ελλάδα, την Κύπρο και τον Απόδημο Ελληνισμό και η πρωτοβουλία υλοποίησης του είναι ευρύτατα αποδεκτή απο την κοινή γνώμη.

Σκοπός του Προγράμματος

Βασικός σκοπός του προγράμματος είναι η μύηση της μαθητικής νεολαίας στην αξία της συμμετοχής στα κοινά και στις αρχές και στον τρόπο λειτουργίας του δημοκρατικού πολιτεύματος.

Θεματική της φετινής Συνόδου

Η φετινή σύνοδος ασχολήθηκε με τη θεματική ”Αφοπλίζοντας τη Βία” , μία θεματική που έχει απασχολήσει αρκετά την κοινωνία μας το τελευταίο διάστημα (μέχρι και σήμερα με το επίκαιρο περιστατικό του Blue Horizon , όντας το πιο πρόσφατο στη σειρά των άπειρων καθημερινών περιστατικών). Η βία όμως έχει πολλές μορφές που φαινόνται διαχρονικά όπως η οπαδική,έμφυλη κλπ.

Τι έγινε συνοπτικά τις ημέρες της προετοιμασίας ..

Η σύνοδος πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα (4-7 Σεπτεμβρίου) στην οποία παρεβρέθηκαν έφηβοι βουλευτές απο όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σε συνδυασμό με την προετοιμασία που γίνεται από τα σχολεία για τη συμμετοχή στο πρόγραμμα υπήρξαν και άλλες επιμορφωτικές διαλέξεις σε οτι αφορά τη βία απο ειδικούς επιστήμονες που ασχολούνται με τέτοια περιστατικά. Προσωπικά θα διακρίνω τον κ. Λάμπρο Πόλκα για την εξαιρετική του διαδραστική διάλεξη μέσα απο τη μέθοδο Brain Storming αλλά και την ευκαιρία να παραθέσουμε τις απόψεις μας σε σχέση με τη βία και να προβληματιστούμε με το φαινόμενο. Ειδικότερα επιμείναμε στην πρόληψη και όχι στην αντιμετώπιση καθώς η βία αποτελεί διαχρονικό φαινόμενο. Άλλωστε η λέξη απο μόνη της δεν προφέρεται εύηχα.

Μιλήσαμε με κυβερνητικά στελέχη !

Μας δόθηκε η δυνατότητα να παραθέσουμε τις ερωτήσεις μας στην κα. Ζαχαράκη Υπουργό Οικογένειας και Πρόνοιας αλλά και στον Υφυπουργό Ανάπτυξης και Επεδνύσεων κ.Σενετάκη. Είχαμε τη δυνατότητα να κάνουμε ανοιχτές ερωτήσεις προς κυβερνητικά στελέχη σε θέματα που μας απασχολούν γύρω απο το φαινόμενο της βίας αλλά και απο ζητήματα που πλήττουν την εφηβική κοινότητα και την κοινωνία γύρω μας. Ωστόσο οι απαντήσεις απο τα στελέχη (προσωπικά) δεν θαρρώ οτι με κάλυψαν γύρω απο την ερώτηση που είχα και εγώ και άλλοι έφηβοι βουλευτές. Άλλωστε αυτό το βλέπουμε συχνά και στα media,απο τις αναρτήσεις και τις απαντήσεις των κυβερνητικών στελεχών.

Υπήρξαν στιγμές που διέκρινα μια τάση λογοκρισίας απο τα μέλη της διοργάνωσης , πράγμα που με ενόχλησε ιδιαίτερα καθώς πιστεύω ότι πρέπει κάποια στιγμή να ακούσουμε και τη γενιά που έρχεται στο προσκήνιο. Δεν ενδιαφέρονται όλοι για τον κόσμο γύρω μας , και ούτε μπορούμε να το επιβάλλουμε. Επίσης, ούτε όλοι έχουν εμπεριστατωμένα επιχειρήματα και τεκμήρια για ζητήματα που αφορούν την κοινωνία μας και προτάσεις που μπορούν να την κάνουν καλύτερη, όμως όλοι έχουν υποχρέωση να προσπαθούν για αυτό που θα κάνει την αλλαγή και να μην παραμένουν μόνιμοι κριτές απο την άνεση του καναπέ τους, κουνώντας επιδεικτικά το δάκτυλο.

Φετινή ολομέλεια

Την Πέμπτη 7/09 πραγματοποιήθηκε η ολομέλεια της φετινής συνόδου στην αίθουσα συνεδριάσεων της Βουλής των Ελλήνων. Οι λόγοι που εκφωνήθηκαν δεν αποτελούσαν προιόν ξύλινου λόγου ( όπως ειπώθηκε απο κάποιους), αλλά προιόν συνολικής δουλειάς και απόψεων που διατύπωθηκαν απο την ως τωρα μελέτη μας.

Προτάσεις βελτίωσης

1. Διευρυμένες θεματικές για πιο πρακτικά θέματα που μας πλήττουν καθημερινά όπως το εργασιακό,μεταναστευτικό κλπ στα οποία να δίνεται η δυνάτοτητα να γίνουν πιο πολλές και στοχευμένες ερωτήσεις
2. Εξατομίκευση των εμπειριών του κάθε βουλευτή απο τον τόπο του και την προσαρμογή των εμπειριών του στο θέμα
3. Καλό θα ήταν να ακούγεται περισσότερο η φωνή των εφήβων χωρίς να υπάρχει λογοκρισία με σκοπό την υποστήριξη πολιτικών συμφερόντων

Μια εξαιρετική εμπειρία για κάθε έφηβο

Θα συνιστούσα ανεπιφύλακτα σε κάθε έφηβο που πληροί τα κριτήρια συμμετοχής στο πρόγραμμα να μπορέσει να ζήσει αυτή τη μοναδική εμπειρία , καθώς έτσι θα γνωρίσει θεσμούς που δυστυχώς στο σημερινό λύκειο παρεξηγούνται όπως η συνεργασία , η αλληλεπίδραση και η ευρύτερη γνώση μέσα απο διάφορες μεθόδους και εργαλεία. Επίσης θα του δοθεί η δυνατότητα να συναναστραφεί με πολιτικά πρόσωπα και να εκφράσει τις απόψεις του για κάθε ζήτημα. Σημαντική σημείωση όμως αποτελεί η υποχρέωση της πολιτείας να ακούσει την φωνή των ανθρώπων της (και των εφήβων) που την εκπροσωπούν.

Joanne Marnezi and friends: Αποτελεί εναλλακτική πρόταση στη βραδινή διασκέδαση των βορείων προαστίων και όχι μόνο. Η τραγουδοποιός καλεί φίλους και συνεργάτες να πλαισιώσουν κάθε φορά το πρόγραμμα της και να δώσει ο καθένας το στίγμα του. 

Η Joanne Marnezi καλωσορίζει την φθινοπωρινή σεζόν στο γνωστό πλέον στέκι στο Χαλάνδρι, το  Casper’s όπου μαζί με τον φίλο και συνεργάτη της κιθαρίστα Κωνσταντίνο Σταύρου, θα υποδεχθούν τον κόσμο που τους αγαπάει να τους ακούει σε ένα ακουστικό, ρομαντικό φθινοπωρινό Live το Σάββατο 23 Σεπτεμβρίου. Το ρεπερτόριο θα περιλαμβάνει δικά της τραγούδια αλλά και διασκευές από ξένα και ελληνικά τραγούδια σε ακουστική version. Το πρόγραμμα ξεκινάει στις 22:00, και η είσοδος είναι ελεύθερη. Να είστε εκεί! 

Casper’s
Καραολή και Δημητρίου 11 Χαλάνδρι
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6948391014

Η Joanne Marnezi (aka Ιωάννα Μαρνέζη), τραγουδοποιός του No Way For Love και Rather Be Dead, με σημαντική ραδιοφωνική επιτυχία σε Ελλάδα και Βαλκάνια, πέρα από τα πλήκτρα και τη φωνή της, θα έχει παρέα και τους αγαπητούς και καταξιωμένους μουσικούς και συνεργάτες της όπως ο Κωνσταντίνος Σταύρου (κιθάρα) και ο Θανάσης Ψαρούλης (κρουστά). Όλοι αυτοί θα συναντήσουν σε μία μουσική βραδιά την πολυταλαντούχα Συραΐνα Κούτρα (τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και θεατράνθρωπος), η οποία έχει ανεβάσει για συνεχείς χρονιές την παράσταση της Το Κτήνος, που στιγματίζει κοινωνικά και ψυχολογικά θέματα.

Το αποτέλεσμα μια ζεστή και φιλική βραδιά με τζαζ-λάτιν νότες και ρυθμούς με διασκευές αλλά και δικά τους τραγούδια, παντρεμένα αρμονικά μεταξύ τους στην οποία καλοσωρίζουν το Μάιο, και προσκαλούν το κοινό να συμμετάσχει σφραγίζοντας μία νέα ελπιδοφόρα συνεργασία που έρχεται να συμπληρώσει μια προσωπική φιλία ετών και όλα αυτά σε μία αγαπημένη μουσική σκηνή στο Μπαράκι της Διδότου.

Ώρα προσέλευσης: 21:00
Ώρα Έναρξης: 21:30
Είσοδος: 8€
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3642990 (14:00 – 22:00)
Δ/νση: Διδότου 3, Κολωνάκι

Σελίδα εκδήλωσης

Μία παράσταση βασισμένη στο έργο “Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (πρωτότυπος τίτλος: A Midsummer Night’s Dream) του William Shakespeare είναι ένα εμβληματικό κλασικό θεατρικό έργο, που συνδέει αρμονικά το ρεαλισμό με τα υπερρεαλιστικά στοιχεία ενός παραμυθιού. Γραμμένο στα τέλη του 16 ου αιώνα, διακρίνεται τόσο για το λυρισμό της ποιητικής του γλώσσας, για τις ευφάνταστες κωμικές δραματικές καταστάσεις που συνθέτει, όσο και για τις ζωντανές εικόνες που μεταφέρει στον αναγνώστη/θεατή. Η κωμικότητα
φλερτάρει διαρκώς με έναν πρωτόγνωρο μαγικό ερωτισμό που υπερβαίνει τα έμφυλα ανθρώπινα στεγανά. Συνολικά, το έργο μέχρι και σήμερα, επισφραγίζει την οικουμενική του απήχηση, ανοίγοντας νέους ορίζοντες ως προς την πνευματική εγρήγορση, τη διέγερση της φαντασίας αλλά και την ανοιχτότητα απέναντι στην ελεύθερη βούληση.

Από την Αθήνα – στο δάσος – και πάλι πίσω στην Αθήνα…
Ερμία;
Λύσανδρε;
Όνειρο στη διάρκεια μιας καλοκαιρινής νύχτας.
Όνειρο που διευρύνει τη συνείδηση.
Κάπου – ανάμεσα – κάτι μαγικό συμβαίνει… Magic spells χτυπούν
κεραυνοβόλα θνητούς και ξωτικά. Όνειρο μέσα στο όνειρο
Η Τιτάνια ερωτεύεται έναν γάιδαρο! Έχετε ερωτευτεί
ποτέ σας γάιδαρο; Τα ξωτικά αναποδογυρίζουν την
πραγματικότητα και δίνουν νέα πνοή στη ροή των γεγονότων.
Ξημέρωσε – και τώρα ας χορέψουμε!
Στο παλάτι του δούκα Θησέα γίνονται γάμοι λαμπεροί.
Τα ξωτικά δίνουν ευχές – και τώρα
καληνύχτα σας!

Σύκα Γεωργία (σκηνοθέτης)

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία / Διασκευή: Σύκα Γεωργία
Ηθοποιοί επί σκηνής (αλφαβητικά): Ανδρώνη Χρύσα, Ψυχαλής
Κυριάκος
Μετάφραση αγγλικού κειμένου: Καλαθά Δέσποινα
Εικαστική επιμέλεια: Βλαχάκη Χριστίνα
Κινησιολογία: Evstafiadi Klavdian
Ενδυματολογική υποστήριξη: Συμιακάκη Βίβιαν
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: George B & η ομάδα
Βίντεο / φωτογραφίες παράστασης: Δεληγεωργίδης Νίκος
Trailer παράστασης: Μπερερής Γιάννης (Gizmo)
Σχεδιασμός αφίσας: Πετρόπουλος Απόλλωνας
Τεχνικός φωτισμού / ήχου: Αναγνώστου Κώστας
Παραγωγή: ΕΧΕΤΛΑΙΟΣ ΑΜΚΕ

INFO
Χώρος: Θέατρο Άβατον, Ευπατριδών 3, Γκάζι 11854
Χρόνος: 4 Ιουνίου, 5 Ιουνίου & 7 Ιουνίου 2022 στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Κρατήσεις – viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/theater/dare-you-dream/

Trailer link:
https://www.youtube.com/watch?v=Zlfo_EUnqhY

Δύο ελληνικά μπαρ είναι και φέτος στη λίστα με τα καλύτερα του κόσμου.

Πρόκειται για τη λίστα «World’s 50 Best Bars» για το 2021 και τόσο το «The Clumsies» όσο και το «Baba au Rum», και τα δύο στην Αθήνα, φιγουράρουν στην εν λόγω λίστα και μάλιστα, στα 30 καλύτερα.

Και αξίζει να σημειωθεί πως στην εν λόγω λίστα ήταν και πέρυσι, για το 2020 δηλαδή, αυτά τα δύο ελληνικά μπαρ.

«The Clumsies»

Στην οδό Πραξιτέλους 30, στο κέντρο της ελληνικής πρωτεύουσας, αποτελεί ένα από τα καλύτερα μπαρ του κόσμου. Στο εσωτερικό του το industrial συναντά το vintage, με τα κοκτέιλ να ξεχωρίζουν, για αυτό και αποτελεί την ιδανική επιλογή και για ένα «after work ποτό» αλλά όχι μόνο, καθώς είναι συνέχεια γεμάτο με κόσμο.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Clumsies (@the_clumsies)

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη The Clumsies (@the_clumsies)

«Baba au Rum»

Στην Κλειτίου 6, στο κέντρο της Αθήνας, το «Baba au Rum» είναι και αυτό ανάμεσα στα καλύτερα μπαρ του κόσμου. Η γρήγορη εξυπηρέτηση και οι όμορφοι χώροι εσωτερικά συνθέτουν την τέλεια ατμόσφαιρα για να πάει κανείς και να απολαύσει το ποτό του.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Baba Au Rum, Athens (@baba_au_rum)

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Baba Au Rum, Athens (@baba_au_rum)

Ακολουθεί η λίστα με τα 30 καλύτερα μπαρ στον κόσμο:

• Connaught Bar (Λονδίνο)    
• Tayēr + Elementary (Λονδίνο)    
• Paradiso (Βαρκελώνη)    
• The Clumsies (Αθήνα)    
• Florería Atlántico (Μπουένος Άιρες)    
• Licorería Limantour (Μέξικο Σίτι)    
• Coa (Χονγκ Κονγκ)    
• El Copitas (Αγία Πετρούπολη)    
• Jigger & Pony (Σιγκαπούρη)    
• Katana Kitten (Νέα Υόρκη)    
• Two Schmucks (Βαρκελώνη)    
• Hanky Panky (Μέξικο Σίτι)    
• Insider Bar (Μόσχα)    
• Baba au Rum (Αθήνα)    
• Manhattan (Σιγκαπούρη)    
• Atlas (Σιγκαπούρη)    
• Zuma (Ντουμπάι)    
• The SG Club (Τόκιο)    
• Drink Kong (Ρώμη)    
• 1930 (Mιλάνο)    
• Presidente (Μπουένος Άιρες)    
• Maybe Sammy (Σίδνεϋ)    
• Cantina OK! (Σίδνεϋ)    
• Salmon Guru (Μαδρίτη)    
• Handshake Speakeasy (Μέξικο Σίτι)    
• No Sleep Club (Σιγκαπούρη)    
• Camparino in Galleria (Mιλάνο)    
• Cafe La Trova (Μαϊάμι)    
• Little Red Door (Παρίσι)    
• Dante (Νέα Υόρκη)

Πηγή