1

Bad Habits: Νέα μουσική, νέο βίντεο κλιπ, και live στη Θεσσαλονίκη

Από τις αρχές του 2020 που ξεκίνησαν ως μπάντα, οι Bad Habits έχουν πραγματοποιήσει μέχρι τώρα αρκετά και σημαντικά βήματα προόδου, με κυκλοφορίες singles, και lives. Ωστόσο οι ταλαντούχοι rockers από την Αθήνα έχουν ντεμαράζ εξελίξεων, όπως είχαν προμηνύσει στη συνέντευξή τους στην εκπομπή Variety Vibes. Αρχικά στις 22 Οκτωβρίου κυκλοφόρησαν 3 singles ταυτόχρονα, τα οποία είναι: Nothing To Lose, Hell To Pay, & Under The Sun.

Πέρα από τη κυκλοφορία των 3 νέων singles, οι Bad Habits ανακοίνωσαν την live εμφάνιση τους στη Θεσσαλονίκη, η οποία θα πραγματοποιηθεί στις 28 Νοεμβρίου στο 8Ball, όπου θα ανοίξουν τo live των Friendzone. Θα είναι μόλις η 4η live εμφάνιση για την μπάντα, έπειτα από το Ακόντισμα (10/7 MammothFest), το Αίθριο Θέατρο (19/7 Artεμείς Festival), και το Crow Live Stage (6/11).

Τέλος, οι Bad Habits κυκλοφόρησαν σήμερα Δευτέρα 8/11, το νέο βίντεο κλιπ του Nothing To Lose, το οποίο είναι το 4ο έπειτα από το Let It Roll, το Love Me/Hate Me (acoustic), και το Not My Call.

Παρακάτω μπορείτε να ξανακούσετε τη συνέντευξη που δώσανε οι Bad Habits στην εκπομπή Variety Vibes.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Επιστρέφει ακόμη πιο δυνατό το Release Athens το καλοκαίρι του 2022

Μετά από 2 συνεχόμενες αναβολές του φεστιβάλ ελέω πανδημίας (2020 & 2021), το Release Athens επανέρχεται ακόμη πιο δυνατό για το συναυλιακό καλοκαίρι του 2022, συνεχίζοντας το μεγάλο έργο που άφησαν το 2019. Πιο συγκεκριμένα, οι διοργανωτές του φεστιβάλ ανακοίνωσαν μέσω social media ότι το Release Athens 2022 θα είναι φεστιβάλ 12 ημερών, με 40 διεθνή ονόματα της μουσικής, και με συνολική διάρκεια 100 ωρών. Θυμίζουμε ότι το φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στη Πλατεία Νερού.

Μέχρι στιγμής τα ονόματα που ανακοινώθηκαν για το Release Athens 2022 είναι τα εξής:

Οι πολύ αγαπητοί στο ελληνικό κοινό Nick Cave & The Bad Seeds θα τιμήσουν με τη παρουσία τους τη Τετάρτη 15 Ιουνίου στη Πλατεία Νερού, επιστρέφοντας ουσιαστικά στο τόπο του εγκλήματος μετά από 4 χρόνια (2018 με το Ejekt Festival), ερχόμενοι από την Αυστραλία. Μαζί τους την ίδια μέρα θα εμφανιστούν και οι Mogwai από τη Σκωτία.

Ο πολύ σπουδαίος μουσικός παραγωγός από την Αυστρία Parov Stelar θα κάνει την εμφάνισή του στη Πλατεία Νερού το Σάββατο 18 Ιουνίου, για να χαρίσει κι αυτός μια πολύ ωραία μουσική βραδιά. Μια μέρα πιο πριν, δηλαδή τη Παρασκευή 17 Ιουνίου, θα εμφανιστεί στη Θεσσαλονίκη και στο Fix Factory Of Sound Open Air.

9 χρόνια μετά από την τελευταία τους επίσκεψη, το βρετανικό synth-pop δίδυμο επανέρχεται στον ίδιο τόπο του εγκλήματος (2013 με το Ejekt Festival), για να χαρίσει κι αυτό με τη δική του σειρά μια σπουδαία μελωδική βραδιά με αγαπημένες επιτυχίες, και με τις πιο πρόσφατες δουλειές. Την Πέμπτη 30 Ιουνίου οι Pet Shop Boys θα εμφανιστούν στη Πλατεία Νερού.

Το 2018 επισκέφτηκαν τη χώρα μας, κι έδωσαν συναυλία στο TerraVibe Park για λογαριασμό του Rockwave Festival οι εκρηκτικοί heavy metallers από τη Μεγάλη Βρετανία. Οι πολύ αγαπητοί στο ελληνικό κοινό Judas Priest θα εμφανιστούν τη Παρασκευή 15 Ιουλίου στο Κλειστό Γήπεδο Τάε Κβο Ντο, με μια πολύ πιθανή μετάβαση της συναυλίας στη Πλατεία Νερού, μιας και είναι δίπλα.

Επιστρέφουν στη χώρα μας οι Αμερικανοί heavy metallers μετά από το 2011, όταν κι εμφανίστηκαν στο TerraVibe Park για το Sonisphere Festival. Οι Slipknot θα εμφανιστούν το Σάββατο 24 Ιουλίου στη Πλατεία Νερού, για να παρουσιάσουν πολλές από τις μεγάλες τους επιτυχίες, αλλά και την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά We Are Not Your Kind.

Επίσης στο Release Athens 2022 θα εμφανιστούν και οι Massive Attack, αλλά και οι Sabaton, όπου αναμένεται να ανακοινωθούν νέες ημερομηνίες. Περισσότερα ονόματα αναμένεται να γίνουν γνωστά στη συνέχεια από τους διοργανωτές, με νέες ανακοινώσεις.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Ρομπότ χορεύουν το «Start Me Up» των Rolling Stones

Γράφει ο Δημήτρης Καβατζικλής

Όταν η Microsoft κυκλοφόρησε τα Windows 95, δεν τσιγκουνεύτηκε τα χρήματα. Η διαφημιστική τους καμπάνια περιλάμβανε και ένα τηλεοπτικό σποτ που είχε ως soundtrack την επιτυχία των Rolling Stones «Start Me Up». Οι στίχοι του κομματιού ταίριαζαν άψογα στο προϊόν που περιείχε ένα νέο χαρακτηριστικό, το μενού Έναρξη. Αν και το τραγούδι δεν ήταν καινούργιο είχε μια καινοτομία, κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στις 14 Αυγούστου 1981, μόλις δύο εβδομάδες μετά την έναρξη του MTV, αποδεικνύοντας στο κοινό ότι οι Stones μπορούσαν να παραμείνουν στην κορυφή, διαβάζουμε στο openculture.

Στο παρακάτω βίντεο με τίτλο «Spot Me Up», που κυκλοφόρησε με αφορμή την 40η επέτειο του άλμπουμ «Tattoo You», τέσσερα μοντέλα Spot της εταιρείας ρομποτικής του Ινστιτούτου Τεχνολογίας της Μασαχουσέτης, Boston Dynamics, αντιγράφουν μέρος του θρυλικού βίντεο κλιπ με αξιοθαύμαστη λεπτομέρεια.

Δείτε το βίντεο

Πηγή: Lifo Μικροπράγματα

Νένα Ευθυμιάδου




Billie Eilish: Γιατί ξεχωρίσαμε το Happier than Ever από το νέο της άλμπουμ

Στις 30 Ιουλίου, της χρονιάς αυτής, το φαινόμενο – μόλις 19 ετών – Billie Eilish, κυκλοφόρησε το νέο της άλμπουμ με τίτλο Happier than Ever και 16 ολοκαίνουρια τραγούδια. Ο  νέος ολοκληρωμένος δίσκος της πολυβραβευμένης με Grammy τραγουδίστριας έρχεται μετά το ντεμπούτο της album “When We All Go To Sleep, Where Do We Go?” και μας ανταμείβει για την υπομονή που δείξαμε, όλο αυτόν τον καιρό. Ακούγοντας το άλμπουμ για πρώτη φορά, ενθουσιάστηκα με την πρώτη. Οι νότες που ηχούν στα αυτιά μου, ως μουσικό, με κάνουν να ευγνωμονώ την μουσική κοινότητα που έφερε στο φως, το ανερχόμενο ταλέντο της Billie. Στηρίζοντας την από την αρχή, πριν ακόμα το Ocean Eyes γίνει τεράστια επιτυχία, διακρίνουμε μια ενθαρρυντική αλλαγή τόσο στον τύπο τραγουδιού που επιλέγει να ερμηνεύσει, όσο και στο ηχόχρωμα που επιλέγει να προσδώσει στα κουπλέ. Απέδειξε περίτρανα, πως δεν ψελλίζει, όπως πολλοί την κατηγορούσαν ευθέως στο Twitter, αλλά σαγηνεύει με την υπέροχη, μοναδική χροιά της, που – ας μην ξεχνάμε την ηλικία της, είναι αξιοθαύμαστη!

Ας μιλήσουμε, όμως για την περίπτωση του τραγουδιού, στο οποίο βασίστηκε ο τίτλος του άλμπουμ. Το happier than ever, δεν είναι ένα απλό τραγούδι. Δεν είναι μια ακόμα ιστορία. Δεν είναι απλά ένα μέρος του άλμπουμ. Αξίζει ανάλυση, εξήγηση, “ψαχούλεμα“ στους στίχους, αυτοκριτική. Διακρίνεται σε δύο μέρη: το πρώτο, συνοδευόμενο από ακουστική κιθάρα και έναν απαλό ήχο κρουστών, σε ηρεμεί, σε μετατρέπει από μαινόμενο τέρας, σε πράο, συνεσταλμένο άνθρωπο. Το beat μένει σταθερό, η Billie, όπως την ξέρουμε, σε όλη την μουσική της πορεία, μιλά για το πόσο χαρούμενη αισθάνεται, μετά τον χωρισμό, που έχει επέλθει. Μας ανοίγεται, μας εξιστορεί το πως νιώθει και πως δεν μπορεί να περιγράψει το τι της συμβαίνει. Το ήρεμο και παράλληλα εμπλουτισμένο ηχόχρωμα στην φωνή της, μας κάνει να αναπολούμε τον δικό μας έρωτα/τον δικό μας χωρισμό. Στην συνέχεια, το ανερχόμενο ταλέντο, αναρωτιέται, αν την σκέφτεται, αν την αναζητά, αν κατάλαβε ποτέ του πόσο μίζερη έκανε την ζωή της. Billie, γλυκιά μου, ούτε συνεννοημένη να ήσουν και λάνσαρες αυτό το τραγουδάκι, σαν φαρμάκι για τον πόνο μας. Οι στίχοι αποδίδουν με ακρίβεια, τα αισθήματα αυτοεκτίμησης που βιώνουμε, μετά τον χωρισμό, κατανοώντας τα προβλήματα που δεν βλέπαμε τότε.

When I’m away from you (when I’m away from you) I’m happier than ever (I’m happier than ever) Wish I could explain it better (wish I could explain it better) I wish it wasn’t true,

Και φτάνουμε στο σημείο. Στο αποκορύφωμα του τραγουδιού. Της καριέρας της. Το άκουγα ξανά και ξανά, προκειμένου να συνειδητοποιήσω, πως κατάφερε να συνδέσει την ροκ χροιά με το υπόλοιπο κομμάτι. Πως κατάφερε να μας κάνει από εκεί που καταγράφαμε τα προβλήματα μας, να κλαίμε με δάκρυ από θυμό για τον πόνο που μας έχει προκαλέσει. Η Billie, με μια καταπληκτική γέφυρα, κρίνει τον εκείνον, για τις επιλογές του (you called me again/drunk in your Benz), για το πόσο επηρεαζόταν από τον κοινωνικό του κύκλο και μας προκαλεί deja vu . Άραγε, όλοι μας δεν γνωρίσαμε κάποιον, που αφουγκραζόταν τους φίλους του, σαν να ‘τανε η ζωή του; Η Billie , με τον στίχο I don’t relate to you, εις διπλούν, σπάει το ήρεμο κλίμα που είχε δημιουργήσει πριν και μας προκαλεί συναισθήματα θυμού και αγανάκτησης. Δίνει μια κλωτσιά, στο μισητό πρόσωπο που σκιαγραφεί, μέχρι στιγμής και ουρλιάζει, για τα τραύματα της, που καίνε. Προσωπικά, οι στίχοι ‘Cause I’d never treat me this shitty / You make me hate this city , με συγκλονίζουν. Διεγείρουν, μέσα μου και μέσα στον κάθε ακροατή , συναισθήματα οργής , που έχουμε θάψει βαθιά μέσα μας. Είναι ο ορισμός του “ακούω και σπάω μέσα στην οργή μου ό,τι βρω, μα και μέσα μου”. Η 19χρονη, αποφασίζει, με την ερμήνευση 2 μόνων στίχων να μας δείξει την πληγωμένη σάρκα της και το πόσο σκάρτα της φέρθηκε εκείνος, που δεν θέλει πλέον να ζει σε αυτήν την πόλη, ενώ η ίδια δεν θα τολμούσε ποτέ, να συμπεριφερθεί, με τον ίδιο τρόπο. Ταυτιζόμαστε ;

Εδώ πια μιλάμε για οργή. Ξεχνάς ,με την μαγευτική φωνή της Billie, που αγγίζει τα όρια της έκτασης της και σου έρχονται στην επιφάνεια σκηνές από προηγούμενες ζωές / στιγμές. And I don’t talk shit about you on the internet /Never told anyone anything bad. Τι άλλο να πούμε για αυτούς τους στίχους . Συμπυκνώνουν , σε λίγες μόλις λέξεις το αίσθημα δικαίου που μας κατακλύζει. Πως εμείς, δεν μιλήσαμε άσχημα, πως εμείς υπομέναμε κρυφά, τα όσα συνέβησαν, πως εμείς δεν μοστράραμε στο Instagram, το πόσο (ψεύτικα) όμορφα περνάμε, επειδή νιώθουμε ελεύθεροι. Ενώ στην πραγματικότητα συμβαίνει το αντίθετο.

Στην υπόλοιπη ώρα που απομένει, το ανερχόμενο μουσικό είδωλο, εξωτερικεύει τα απωθημένα της. Ειδικά προς το τέλος, ακούμε τις κραυγές της, βλέποντας στο Video clip, να πνίγεται, μέσα στο θυμό και την θλίψη της. You ruined everything good/Always said you were misunderstood. Τελειώνοντας, η ηλεκτρική κιθάρα, δίνει το χαρακτηριστικό τέλος, με τον έντονο ήχο παρασίτων, να μας εκδηλώνει το τέλος αυτής της οργής και συνάμα της σχέσης. 

Δεν είναι σαν όλα τα άλλα τραγούδια. Και τα άλλα τραγούδια δεν είναι σαν αυτό. Το αγαπήσαμε, γιατί ακριβώς είπε την ιστορία που εμείς δεν είπαμε ποτέ. Τα λόγια και τον πόνο που δεν εκφράσαμε. Μια δουλειά, γεννημένη από τον Finneas και την 19χρονη αδερφή του, που εξακολουθεί να συγκλονίζει τον κόσμο. Με πανηγυρική διάθεση, εδραιώνεται στα charts και αφήνει το δικό της στίγμα στην μουσική κοινότητα. Εμείς, Billie, πάντως το νιώσαμε και ταυτιστήκαμε. Εσείς;

Απολαύστε !

Αριάδνη Εμμανουηλίδου




Γαλάζιος Δούναβης: Το ωραιότερο βαλς που γράφτηκε ποτέ

Το βαλς των βαλς, αποτελεί σήμα-κατατεθέν του Γιόχαν Στράους υιού (1825-1899) κι ένα από τα δημοφιλέστερα και διαχρονικά κομμάτια της κλασσικής μουσικής.

Ο πλήρης τίτλος του έργου είναι Στον όμορφο γαλάζιο Δούναβη (An der schönen blauen Donau), γράφτηκε το φθινόπωρο του 1866 από τον αυστριακό συνθέτη Γιόχαν Στράους υιό, τον επονομαζόμενο Βασιλιά των Βαλς.

Ήταν παραγγελία του διευθυντή της Ανδρικής Χορωδίας της Βιέννης, Γιόχαν Χέρμπεκ (1831-1877), που ήθελε ένα νέο έργο, γεμάτο ζωντάνια, για να το παρουσιάσει στις καρναβαλικές εκδηλώσεις της πρωτεύουσας των Αψβούργων, με σκοπό να αναστρέψει το βαρύ κλίμα που επικρατούσε στη Βιέννη από την ήττα του αυστριακού στρατού στον «Πόλεμο των επτά εβδομάδων» με την Πρωσία.

Ο Στράους συνέθεσε τη μουσική και την αφιέρωσε στον ελληνικής καταγωγής μαικήνα των τεχνών και μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Χορωδίας, Νικόλαο Δούμπα (1830-1900). Τον τίτλο εμπνεύστηκε από ένα στίχο του ούγγρου ποιητή Καρλ Μπεκ (1817-1879) για τον «Δούναβη, τον όμορφο γαλάζιο Δούναβη», που διέσχιζε τη γενέτειρά του Μπάγια και όχι τη Βιέννη.

Τους στίχους έγραψε ο αστυνομικός και μέλος της χορωδίας Γιόζεφ Βάιλ. Θεωρήθηκαν ότι δεν ταίριαζαν με την ποιότητα της μουσικής του Στράους και αντικαταστάθηκαν με νέους, που έγραψε το 1890 ο αυστριακός δικηγόρος και συνθέτης Φραντς φον Γκέρνερτ (1821-1900).

Η πρεμιέρα του Γαλάζιου Δούναβη δόθηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1867, σε συναυλία της Ανδρικής Χορωδίας της Βιέννης στην αίθουσα Ντιάνα της Βιέννης. Δεν είχε μεγάλη απήχηση, γεγονός που στενοχώρησε τον Στράους. «Ο διάβολος μου πήρε το βαλς, θα ήθελα να γνώριζε επιτυχία» φέρεται να δήλωσε.

Η επιθυμία του εκπληρώθηκε πολύ γρήγορα. Το καλοκαίρι του 1867, το έργο παρουσιάστηκε στην ορχηστρική του εκδοχή στην Παγκόσμια Εμπορική Έκθεση των Παρισίων και αμέσως γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Η ορχηστρική εκδοχή του Γαλάζιου Δούναβη είναι αυτή που επικράτησε τελικά και εκτόξευσε τη δημοτικότητα του μουσικού αυτού έργου ανά του αιώνες.

Ο γαλάζιος Δούναβης

Ο Γαλάζιος Δούναβης…

  • Υπήρξε ανεπίσημος εθνικός ύμνος της Αυστρίας.
  • Ανακρούσθηκε ως επίσημος ύμνος της Αυστρίας κατά τη διάρκεια της απελευθέρωσης της χώρας στις 29 Απριλίου 1945 και στα πρώτα ματς της εθνικής ομάδας ποδοσφαίρου μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου.
  • Κλείνει την καθιερωμένη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης.
  • Αποτελεί το σήμα της Αυστριακής Ραδιοφωνίας (ORF) για το διεθνές πρόγραμμά της.
  • Χρησιμοποιήθηκε ως μουσική υπόκρουση στην εμβληματική ταινία επιστημονικής φαντασίας του Στάνλεϊ Κιούμπρικ 2001: Η Οδύσσεια του διαστήματος.
  • Προκάλεσε τη ζήλεια του σπουδαίου γερμανού συνθέτη Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897).Όταν η θετή κόρη του Στράους, Έλις φον Μάιστζνερ – Στράους ζήτησε από τον Μπραμς να υπογράψει πάνω στη βεντάλια της, αυτός έγραψε τις πρώτες νότες από το Γαλάζιο Δούναβη και προσέθεσε «Δυστυχώς! Όχι από τον Γιοχάνες Μπραμς».
  • Ήταν το κομμάτι που έπαιζε η ορχήστρα του πολυτελούς κρουαζερόπλοιου «Λουζιτάνια», όταν αυτό χτυπήθηκε από γερμανικό υποβρύχιο και βυθίσθηκε στις 7 Μαΐου 1915.
  • Ακούγεται μετά την προσγείωση των επιβατικών αεροπλάνων στις εσωτερικές γραμμές της Κίνας.

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου




Ο DJ Tiesto στο Primer Music Festival 2022

Ο Tiësto είναι σίγουρα ο πιο γνωστός και επιτυχημένος DJ – Μουσικός Παραγωγός στην ιστορία, αφού έχει ψηφιστεί επανειλημμένα ως ο καλύτερος DJ του κόσμου. Ο συνδυασμός της υψηλής ποιότητας του καλλιτέχνη με την ικανότητά του να δημιουργεί διαρκώς mega-hits σε διάφορα είδη της ηλεκτρονικής μουσικής, τον κάνει τόσο ξεχωριστό.

Έχει κερδίσει κάθε βραβείο που υπάρχει στη βιομηχανία της μουσικής: Grammy, MTV Music AwardWorld Music Award, Mixmag Award, DJ Award και πολλά άλλα. Στην ετήσια ψηφοφορία του DJ Mag για τον Καλύτερο DJ του πλανήτη, ήταν νο1 από το 2002 ως το 2004, στην πρώτη τριάδα επί 10 χρόνια και στην πρώτη δεκάδα επί 18 χρόνια! To περιοδικό Rolling Stone τον ανακήρυξε το 2012 ως το διασημότερο DJ όλων των εποχών.

Στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας 2004, ο Tiësto έπαιξε ζωντανά στην Τελετή Έναρξης κατά την είσοδο των αθλητών στο Ολυμπιακό Στάδιο, μετατρέποντας την καθιερωμένη παρέλαση των αποστολών σε ένα δίωρο πάρτι. Υπήρξε ο πρώτος DJ που συμμετείχε στη μεγαλύτερη αθλητική διοργάνωση του κόσμου και η εμφάνισή του αυτή έφερε την ηλεκτρονική dance μουσική σε επαφή με δισεκατομμύρια ανθρώπους, ανοίγοντας το δρόμο και για άλλους DJs σε επόμενες μεγάλες αθλητικές διοργανώσεις. Τα κομμάτια που παρουσίασε επί σκηνής κυκλοφόρησαν σε άλμπουμ με τον τίτλο Parade of The Athletes, το οποίο έγινε χρυσό στην Ελλάδα!

Από το 2000 επηρεάζει την παγκόσμια σκηνή της ηλεκτρονικής μουσικής, συνεργάζεται με πολλούς καλλιτέχνες από διαφορετικά μουσικά είδη και κατορθώνει να παραμένει επίκαιρος, δίνοντας μας ένα μεγάλο hit σχεδόν κάθε χρόνο: 2021 “Don’t Be Shy”, 2020 “Business”, 2019 “Ritual” και “God Is A Dancer”, 2018 “Jackie Chan”, 2017 “Boom”, 2015 “Chemicals”, 2014 “Wasted”, 2013 “Red Lights” και πολλά άλλα!

Το Σάββατο 9 Ιουλίου ο Ολλανδός superstar θα βρεθεί στη σκηνή του PRIMER 2022 για να παρουσιάσει το εντυπωσιακό, state of the art οπτικοακουστικό θέαμά του, στη μεγαλύτερη dance ημέρα του καλοκαιριού!

Το Primer Music Festival είναι η απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία! Ένα υπερθέαμα που ενώνει όλους τους λάτρεις της χορευτικής μουσικής! Σάββατο 9 Ιουλίου στην Πλατεία Νερού!

Σύντομα θα ανακοινωθούν κι άλλα μεγάλα ονόματα!

Μείνετε συντονισμένοι στα social media και στο website του Primer Music Festival.

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει!

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

General
€30 (early bird)
€35 (A φάση)

VIP
€80 (early bird)
€100 (Α φάση)

Τα εισιτήρια VIP αφορούν υπερυψωμένο σημείο με bar και τουαλέτες, καθώς και fast track είσοδο στο χώρο.

Προπώληση εισιτηρίων online στo viva.gr, τηλεφωνικά στο 11876 και στα καταστήματα Wind, SevenSpots, Ευρυπίδης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΤΗΛ: 210 8940836
primerathens@gmail.com
Instagram
Facebook
www.primermusicfestival.gr

Η σελίδα της εκδήλωσης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Νοεμβρίου

Αισίως μπαίνουμε στον 11ο και προτελευταίο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Νοέμβριο.

ABBA – Voyage

Πρόκειται για μια από τις πιο σπουδαίες ειδήσεις της χρονιάς, καθώς το θρυλικό ποπ συγκρότημα από τη Σουηδία, πραγματοποιεί την δισκογραφική επιστροφή μετά από 40 χρόνια. Η τελευταία τους δισκογραφική δουλειά ήταν το The Visitors το 1981, το οποίο αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα, καθώς αργότερα διαλύθηκαν. Ωστόσο το 2016 επανενώθηκαν και δούλεψαν πάνω σε νέο μουσικό υλικό. Το Voyage θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 9ο άλμπουμ για τους ABBA. Από το επερχόμενο άλμπουμ κυκλοφόρησαν ως singles το I Still Have Faith In You, το Don’t Shut Me Down, και το Just A Notion.

Bullet For My Valentine – Bullet For My Valentine

Πρόκειται για την 7η δισκογραφική δουλειά για τη heavy metal μπάντα από την Ουαλία, η οποία επανέρχεται μετά από το 2018, και το Gravity. Το ομώνυμο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι έχει ως singles το Knives, το Parasite, το Shatter, και το Rainbow Veins.

Diana Ross – Thank You

Η μεγάλη Αμερικανίδα σταρ, θα πραγματοποιήσει ένα μεγάλο δισκογραφικό comeback, καθώς θα κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ μετά από 15 χρόνια, όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το I Love You το 2006. Το Thank You ηχογραφήθηκε κατά τις περιόδους του lockdown του 2020 στο οικιακό στούντιο της Diana Ross, ωστόσο θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει το 25ο άλμπουμ στη λαμπρή καριέρα της. Από αυτό το άλμπουμ έχουν κυκλοφορήσει ως singles το ομότιτλο single Thank You, το If The World Just Danced, και το All Is Well.

Radiohead – Kid A Mnesia

Πρόκειται για μια επανέκδοση 2 παλαιότερων δίσκων των Radiohead, δηλαδή το Kid A (2000), και το Amnesiac (2001). Η επερχόμενη συλλογή θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχει τους 2 original δίσκους, αλλά κι έναν εξτρά δίσκο με ακυκλοφόρητο υλικό κι από τους 2 δίσκους.

Dave Gahan & Soulsavers – Imposter

Αφήνοντας για λίγο στην άκρη τη δουλειά του με τους Depeche Mode, ο Dave Gahan στρέφεται στο project που έφτιαξε εδώ και λίγα χρόνια με τους Βρετανοαμερικανούς remixers Soulsavers. Το Imposter θα αποτελέσει τη 3η μεταξύ τους δισκογραφική συνεργασία έπειτα από το The Light The Dead See (2012), και το Angels & Ghosts (2015), και 5η προσωπική δουλειά για τον Dave Gahan στο σύνολο. Για τους Soulsavers ωστόσο θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική δουλειά στο σύνολο. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα εμπεριέχει διάφορες διασκευές σε σπουδαία ροκ τραγούδια, όπως το Metal Heart.

Rod Stewart – The Tears Of Hercules

Αγέραστος ο σπουδαίος Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος ακόμη και στα 76 του συνεχίζει να κυκλοφορεί νέα μουσική, με το The Tears Of Hercules να αναμένεται να αποτελέσει το 32ο άλμπουμ στη μεγάλη καριέρα του. Θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα διαδεχθεί το Blood Red Roses (2018). Από τον επερχόμενο δίσκο του Rod Stewart, έχουν κυκλοφορήσει ως singles το One More Time, και το Hold On.

Walk The Moon – Heights

Το Αμερικανικό pop rock συγκρότημα επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το What If Nothing το 2017. Το Heights θα κυκλοφορήσει στις 12 Νοεμβρίου, και θα αποτελέσει την 5η δισκογραφική δουλειά για τους Walk The Moon. Από το επερχόμενο άλμπουμ, κυκλοφόρησαν ως singles το Can You Handle My Love?, το Fire In Your House, και το Rise Up.

Adele – 30

Είναι μόλις το 4ο άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει η Adele με αριθμό στον τίτλο, ο οποίος συμβολίζει την ηλικία που η Adele ξεκίνησε να ηχογραφεί το άλμπουμ, όπως έγινε με το 19 (2008), το 21 (2011), και το 25 (2015). Το 30 ξεκίνησε να ηχογραφείται το 2018, όταν η Adele ήταν 30 χρονών. Θα κυκλοφορήσει στις 19 Νοεμβρίου, κι εμπεριέχεται το συγκλονιστικό single Easy On Me.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Διασκευή – έκπληξη για το Halloween από τους New Zero God

🎃 Με την ευκαιρία του Halloween, το ελληνικό συγκρότημα New Zero God αποφάσισε να κάνει μια τρομακτική διασκευή του So Excited της μεγάλης επιτυχίας που κυκλοφόρησαν το 1982 οι Pointer Sisters.

🎃 Ένας τραγούδι – κόντρα για τα δεδομένα τους που το έφεραν στα μέτρα τους πρωτοτυπώντας για άλλη μια φορά !

🎃 Το So Excited από τους New Zero God είναι διαθέσιμο την Κυριακή 31 Οκτωβρίου, ημέρα του Halloween, στη σελίδα του συγκροτήματος.

🎃 Ακούστε το τραγούδι:


Λίγα λόγια για το συγκρότημα:

Οι New Zero God είναι ένα Ελληνικό Gothic/Post Punk rock συγκρότημα το οποίο σχηματίστηκε στην Αθήνα, το 2006 από τον frontman and τραγουδιστή Μιχάλη Πούγουνα, τον μπασίστα Κώστα Σπανό, τον ντράμερ Δημήτρη “Sidheog” Steves, και τον κιθαρίστα Αβέρκιο Χατζηαντωνιάδη.

Η δημοτικότητα των New Zero God στην Ελλάδα μπορεί να οφείλεται στους βετεράνους μουσικούς που απαρτίζουν το συγκρότημα, καθώς οι περισσότεροι Έλληνες οπαδοί του ροκ γνώριζαν ήδη τον Mike Pougounas και τον Αβέρκιο Χατζηαντωνιάδη από τους The Flowers Of Romance, οι οποίοι θεωρούνται ένα θρυλικό ελληνικό γκόθικ ροκ συγκρότημα. Ο Κώστας Σπανός και ο Δημήτρης Steves έπαιζαν με τον Πουγκούνα στο προηγούμενο συγκρότημά του, τους Nexus. Αν και οι New Zero God χαρακτηρίζονται ως post-punk συγκρότημα, ο ήχος τους ίσως στερείται οποιασδήποτε πραγματικής ταξινόμησης, καθώς το σημερινό τους στυλ είναι το αποκορύφωμα μιας μουσικής εξέλιξης που ξεκίνησε με το καθαρό punk στυλ των The Flowers Of Romance, αργότερα με το gothic rock στυλ και στη συνέχεια με το industrial στυλ των Nexus.

Παρόλο που η Cyberdelia Records του Mike Pougounas έκλεισε το 2005 και οι Nexus διαλύθηκαν μαζί της, οι Pougounas, Steves και Spanos δεν τράβηξαν χωριστούς δρόμους. Αντ’ αυτού σχημάτισαν τους New Zero God ένα χρόνο αργότερα (2006) , επανασυνδέοντας τον Πουγκούνα και τον Χατζηαντωνιάδη που έπαιζαν μαζί στους The Flowers Of Romance πριν ο Χατζηαντωνιάδης εγκαταλείψει το γκρουπ για να περιοδεύσει στην Ευρώπη.

Οι New Zero God πραγματοποιούν εμφανίσεις κυρίως σε όλη την Ελλάδα και κυρίως στην Αθήνα, παίζοντας νέα τραγούδια καθώς και διασκευές τραγουδιών των Flowers Of Romance. Οι New Zero God έχουν εμφανιστεί σε αρκετές αξιόλογες συναυλίες μέχρι στιγμής, όπως άνοιγμα για τους θρυλικούς Pink Dots και Christian Death. Το 2007, μετά τις αποχωρήσεις των Χατζηαντωνιάδη και Σπανού από τη σύνθεση, αντικαταστάθηκαν από τον κιθαρίστα Ηλία “E-raptor” Ράπτη και τον μπασίστα Μπάμπη “B-abyss” Διακουμέα.

Οι New Zero God ολοκλήρωσαν την παραγωγή του debut album τους, Fun is A Four Letter Word, το 2009, ενώ την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε και ψηφιακά. Κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων, το In Your Dreams Again των New Zero God συμπεριλήφθηκε στο 4-days compilation set Because God Told Me To Do It. Επιπλέον, το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Back In Black, ένα ντοκιμαντέρ του 2009 του Γιώργου Καγιαλεδάκη για την ελληνική ροκ σκηνή, και επίσης πήραν συνέντευξη και παρουσιάστηκαν σε ελληνική τηλεοπτική εκπομπή. Αφού υπέγραψαν συμβόλαιο την ημέρα που ολοκλήρωσαν την ηχογράφηση, το debut album τους, Fun Is A Four Letter Word, κυκλοφόρησε φυσικά τον Ιανουάριο του 2010 από την Puzzlemusik Records.

Κατά τη διάρκεια του Ιουνίου του 2010, ο Μιχάλης Χρήστου των δημοφιλών συγκροτημάτων, Panx Romana και Avaton, εντάχθηκε στο σχήμα ως δεύτερος κιθαρίστας. Όταν οι B-Abyss και E-Raptor αποχώρησαν για να συνεχίσουν τη δική τους μπάντα τον Δεκέμβριο του 2010, ο Χάρης Σταύρακας υπέγραψε ως μπασίστας, προς μεγάλη χαρά των οπαδών από τις μέρες των Flowers Of Romance.

Ακολούθησε γρήγορα ένας αριθμός συνεντεύξεων και κριτικών σε αγγλικά, αμερικάνικα, γερμανικά, ιταλικά και ισπανικά περιοδικά όπως τα MUEN [ΗΠΑ], CARPE NOCTURNE [ΗΠΑ], DOMINION [Ηνωμένο Βασίλειο] και TERRORIZER [Ηνωμένο Βασίλειο] το 2011, καθώς η μπάντα κέρδισε αναγνώριση. Κατά τη διάρκεια του Μαΐου του 2011, ο τραγουδιστής Mike Pougounas κλήθηκε να συμμετάσχει σε μια διεθνή κυκλοφορία εξώφυλλων για την ενίσχυση του The Sophie Lancaster Foundation (S.O.P.H.I.E.) της Αγγλίας. Τον Ιούνιο και τον Ιούλιο του 2011, στη συνέχεια, οι New Zero God ανέβηκαν στα ραδιοφωνικά charts του Ηνωμένου Βασιλείου με το τραγούδι τους, Kiss The Witch, όπως αναφέρεται από το βρετανικό περιοδικό Dominion Magazine.

Στις 22 Δεκεμβρίου 2011, το Second Chance κυκλοφόρησε ως Special Edition single με το όνομα NEW ZERO GOD & FRIENDS. Γραμμένο από τον Δημήτρη “Sidheog” Steves και τον Mike Pougounas, ένας αριθμός διεθνών μουσικών ενώθηκε με τα μέλη των New Zero God για τον φιλανθρωπικό έρανο υπέρ του αμερικανικού ιδρύματος H.A.W.C. (Healing Abuse, Working for Change). Το Second Chance παρέμεινε στο #1 των CD Baby Goth and Glam charts των ΗΠΑ για όλο τον Ιανουάριο του 2012.

Το New Zero God 7-track Limited-Edition Collector’s EP, Club Bizarre, κυκλοφόρησε στις 4 Ιουλίου 2012, μέσω της Secret Sin Records [UK] και περιελάμβανε το νέο τους αποκλειστικό κομμάτι για τη Βρετανία, “Widow’s Walk“. Το EP εξαντλήθηκε γρήγορα.

Την 1η Αυγούστου 2012, ανακοινώθηκε ότι ο Αχιλλέας “Lao” Γερομόσχος είχε ενταχθεί στους New Zero God στις κιθάρες. Ο Αχιλλέας ήταν μέλος των Flowers Of Romance από το 1985 έως το 1990, αφού ήταν ο αρχικός κιθαρίστας των τραγουδιών Kashmir και Autumn Kids. Αυτή η νέα σύνθεση ήταν σχεδόν πανομοιότυπη με την πρώτη μπάντα του Πουγκούνα, τα Flowers Of Romance, κατά την εποχή του 1987. Η μόνη εξαίρεση ήταν ο αρχικός ντράμερ και συνιδρυτικό μέλος των New Zero God, Δημήτρης “Sidheog” Steves. Ένα μήνα αργότερα, οι New Zero God ολοκλήρωσαν τα γυρίσματα για την εμφάνισή τους στην ταινία Athens Drift, μια βρετανική ταινία του Paul Druce.

Το στούντιο άλμπουμ των 10 κομματιών τους με κιθαριστικό Gothic/Post Punk, “MMXIII“, κυκλοφόρησε στις 13 Ιανουαρίου 2013. Αυτή ήταν η δεύτερη κυκλοφορία τους μέσω της βρετανικής εταιρείας Secret Sin Records. Το “The Night Calls Your Name” έγινε το τρίτο ετήσιο τραγούδι της μπάντας για φιλανθρωπική συνεισφορά και κυκλοφόρησε στις 25 Μαρτίου 2013.

Οι New Zero God συνεργάστηκαν με τον συμφωνικό power metal τραγουδιστή Maxi Nil (Visions of Atlantis, ex-Elysion, ex-On Thorns I Lay) στα δεύτερα φωνητικά για αυτή την ειδική έκδοση φιλανθρωπικού έρανου για το Ίδρυμα Sophie Lancaster Foundation (S.O.P.H.I.E.) με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο.Η μπάντα ανακοίνωσε τον νέο της κιθαρίστα, Απόστολο “MadzTuxedo” Τάκο (ex-The Drops) στις 17 Ιουλίου 2013 και στις 18 Οκτωβρίου 2013 κυκλοφόρησε το τρίτο της single, Destination Unknown. Αυτή η κυκλοφορία δύο τραγουδιών χρησίμευσε ως προοίμιο για το συλλεκτικό single τους σε έγχρωμο βινύλιο περιορισμένης έκδοσης με τον ίδιο τίτλο, το οποίο κυκλοφόρησε στις 13 Δεκεμβρίου 2013.

Ακολουθώντας το φιλανθρωπικό πνεύμα της προσπάθειας των New Zero God να κάνουν τουλάχιστον μία σημαντική συνεισφορά κάθε χρόνο, στις 29 Ιανουαρίου 2014 το συγκρότημα έλαβε μέρος στο “Festival To Benefit M.K.I.E.”. Η εκδήλωση διοργανώθηκε από τον Mike Pougounas μέσω του The Greek Underground Scene με συγκεκριμένο σκοπό τη συγκέντρωση φαρμάκων για τους λιγότερο τυχερούς μέσω του Μητροπολιτικού Κοινωνικού Ιατρείου Ελληνικού (M.K.I.E.).

Το “MMXIII“, η Revisited and Remastered Greek Edition από την B-Otherside Records κυκλοφόρησε στις 5 Φεβρουαρίου 2014.

Άλμπουμ: Fun Is a Four Letter Word, Short Tales & Tall Shadows, MMXIII, Club Bizarre

Πηγή

Πηγή


Νένα Ευθυμιάδου




Thunderstruck: Το 13ο ροκ βίντεο που ξεπέρασε τις 1 δις προβολές

Στις 29 Οκτωβρίου, οι AC/DC ευτύχησαν να δουν το Thunderstruck να σπάει το φράγμα του 1 δις προβολών στο YouTube, κι έγινε το πρώτο βίντεο κλιπ της hard rock μπάντας από το Σύδνεϋ που το καταφέρνει. Για την ιστορία να πούμε ότι το Thunderstruck έγινε το 13ο βίντεο κλιπ (ελπίζουμε και τυχερό) που ξεπερνάει τις 1 δις προβολές. Επίσης έγινε το 6ο ροκ βίντεο κλιπ που το πέτυχε, και κυκλοφόρησε τη δεκαετία του ’90, έπειτα από το November Rain των Guns N’ Roses, το Smells Like Teen Spirit των Nirvana, το Zombie των Cranberries, το What’s Up των 4 Non Blondes, και το Nothing Else Matters των Metallica. Τέλος οι AC/DC έγιναν το 11ο διαφορετικό ροκ συγκρότημα που βλέπει βίντεο κλιπ του να ξεπερνά τις 1 δισεκατομμύριο προβολές.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη λίστα με τα κορυφαία ροκ βίντεο που ξεπέρασαν τις 1 δις προβολές:

  1. Guns N’ Roses – November Rain: 1.743.789.328 views
  2. Linkin Park – Numb: 1.691.573.666 views
  3. Queen – Bohemian Rhapsody: 1.409.137.929 views
  4. Nirvana – Smells Like Teen Spirit: 1.367.876.413 views
  5. Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine: 1.307.939.039 views
  6. Linkin Park – In The End: 1.283.283.274 views
  7. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?: 1.243.811.279 views
  8. 4 Non Blondes – What’s Up: 1.177.583.953 views
  9. The Cranberries – Zombie: 1.156.706.186 views
  10. System Of A Down – Chop Suey: 1.111.525.568 views
  11. Metallica – Nothing Else Matters: 1.048.897.960
  12. Bon Jovi – It’s My Life: 1.044.040.307 views
  13. AC/DC – Thunderstruck: 1.000.835.908 views

Σύντομα στο μέλλον, η λίστα με τα ροκ βίντεο κλιπ με τις 1 δισεκατομμύριο προβολές αναμένεται να μεγαλώσει, καθώς βρίσκονται κοντά το Bring Me To Life των Evanescence με 963.273.638 views, το Final Countdown των Europe με 929.326.643 views, και το Wind Of Change των Scorpions με 902.918.655 views.

Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ξανά το Thunderstruck των AC/DC:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Η Olivia Rodrigo λάμπει σε φώτα νέον στο Traitor

Το πηγαίο ταλέντο της, ένα teen drama, το TikTok και όλα όσα οδήγησαν την Olivia Rodrigo στην κορυφή. Στις 8 Ιανουαρίου του 2021 τη μουσική αυλαία του έτους ανοίγει η τότε 17χρονη Olivia Rodrigo με το νέο της single, με τίτλο Drivers licence, το οποίο κατάφερε να σπάσει κάθε ρεκόρ streaming record στο Spotify μαζί και την καρδιά μας. Τα ραδιόφωνα παίζουν το κομμάτι ανελλιπώς και ήδη από την αρχή του έτους έχει σκαρφαλώσει στα παγκόσμια charts.

Στις 21 Οκτωβρίου 2021, σχεδόν μια εβδομάδα πριν, έκανε πρεμιέρα το official video clip του τραγουδιού της Traitor, με το οποίο έρχεται να μας θυμίσει τι γεύση έχει η προδοσία.

Το τραγούδι συμπεριλαμβάνεται στο debut album της, το οποίο κυκλοφόρησε 21 Μαΐου 2021 με την υπογραφή της Geffen Records. Με συνολική διάρκεια 34:41, περιλαμβάνει τα εξής 11 κομμάτια:

  1. Brutal
  2. Traitor
  3. Drivers licence
  4. One step forward, three steps back
  5. Deja vu
  6. Good 4 U
  7. Enough for you
  8. Happier
  9. Jealousy, jealousy
  10. Favourite crime
  11. Hope Ur Ok

Συνεπώς οι εκπλήξεις δεν τελειώνουν εδώ.

https://youtu.be/eHivxPUM0dw

Special notes:

Το 1 Step Forward, 3 Steps Back παρεμβάλλει το “New Year’s Day” (2017), γραμμένο από την Taylor Swift και τον Jack Antonoff.

Το Deja vu παρεμβάλλει το Cruel Summer (2019), γραμμένο από την Taylor Swift, τον Jack Antonoff και την Annie Clark.

Το Good 4 U παρεμβάλλει το Misery Business (2007), γραμμένο από τους Hayley Williams και Josh Farro.


Στις 29 Ιουνίου 2021, προβλήθηκε στο κανάλι της Rodrigo στο YouTube ένα livestream concert film με τίτλο Sour Prom σε ζωντανή μετάδοση, για τον εορτασμό της επιτυχίας του δίσκου της Sour. Περιελάμβανε τραγούδια από το άλμπουμ που εκτελέστηκαν σε διάφορες τοποθεσίες, όπως “στο πίσω μέρος μιας λιμουζίνας, σε μια πίστα χορού, σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, και συνοδευόμενα από μια μπάντα πορείας σε ένα γήπεδο ποδοσφαίρου. Επίσης, φιλοξένησε ένα τμήμα ερωτήσεων και απαντήσεων “πριν από το πάρτι”, στο οποίο απάντησε σε ερωτήσεις σχετικά με τη δημιουργία του άλμπουμ. Στη συνέχεια, ερμήνευσε αρκετές ζωντανές εκτελέσεις των κομματιών της Sour, συμπεριλαμβανομένων των Drivers License και Good 4 U. Η ταινία περιγράφηκε ως “η απόλυτη εναλλακτική εμπειρία του χορού αποφοίτησης”, αφού η ίδια η Rodrigo αποφοίτησε πρόσφατα από το λύκειο. Μάλιστα το livestream concert film ήταν αργότερα υποψήφιο στα UK Music Video Awards 2021 στην κατηγορία Best Special Video Project.

Έπειτα το vivo ανέβασε ένα lyric βίντεο με στίχους του κομματιού κάνοντας μας να ανατριχιάσουμε και πάλι.

Πάρτε μια γεύση από το ρεφρέν:

You betrayed me

And I know that you’ll never feel sorry

For the way I hurt, yeah

You’d talk to her

When we were together

Loved you at your worst

But that didn’t matter.

It took you two weeks

To go off and date her

Guess you didn’t cheat

But you’re still a traitor



Ποιά είναι όμως η Olivia Rodrigo;

Γεννημένη στις 20 Φεβρουαρίου 2003 στην Temecula της Καλιφόρνια, η Olivia Isabel Rodrigo, έχει καταγωγή από τις Φιλιππίνες (από την πλευρά του πατέρα της) και από την Γερμανία και την Ιρλανδία (από εκείνη της μητέρας της). Ξεκίνησε να παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής και τραγουδιού ήδη από την ηλικία των 6 ετών, συμμετέχοντας παράλληλα στις θεατρικές παραστάσεις των Lisa J. Mails Elementary School και Dorothy McElhinney Middle School.

Μόλις στα 13 της χρόνια μετακόμισε στο Λος Άντζελες, καθώς το Disney Channel την επέλεξε για τη σειρά Bizaardvark, αφού προηγουμένως την είχε δει σε μία διαφήμιση της Old Navy. Τον Φεβρουάριο του 2019 έκανε το ντεμπούτο της και στο Disney+, στο ρόλο της Nini Salazar-Roberts για τη σειρά High School Musical: The Musical: The Series. Η συγκεκριμένη παραγωγή, για την οποία μάλιστα έγραψε και μεγάλο μέρος του soundtrack, της χάρισε τεράστια δημοφιλία, ειδικά στο εφηβικό κοινό. Το Decider μάλιστα την χαρακτήρισε ως “εξαιρετικά ταλαντούχα και γοητευτική”.


Να ευχηθούμε τα καλύτερα, σε αυτό το χαρισματικό κορίτσι. Ο πρώτος της δίσκος θα πάει πολύ ψηλά.

Πηγή_1

Πηγή_2


Νένα Ευθυμιάδου