1

Use A Shotgun: Το νέο τραγούδι από τους Longshots

Οι Longshots είναι μια Modern Hard Rock μπάντα από την Θεσσαλονίκη που δημιουργήθηκε το 2017 και αποτελείται από πέντε μέλη με διαφορετικά μουσικά ακούσματα. Το 2019 κυκλοφόρησαν τα
πρώτα τους δυο single, το I Want Some More και το Forgive Me Not. Ενώ από το 2020 κυκλοφορεί η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο Hard Reset, αποτελούμενη
από οκτώ πρωτότυπα Modern Hard Rock κομμάτια σε παραγωγή/μουσική/στίχους των Longshots.

Από τη περίοδο της καραντίνας και μετά, οι Longshots βρίσκονται σε διαδικασία σύνθεσης του επόμενου τους δίσκου, προσθέτοντας αρκετά καινούρια κομμάτια στο ρεπερτόριο τους με Heavy
Rock/ Rock N’ Roll
επιρροές. Στα 5 χρόνια δράσης τους οι Longshots έχουν εμφανιστεί σε πολλές γνωστές μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης αλλά και εκτός αυτής, όπως Καφωδείο Ελληνικό,
Eightball, We, Τhe Host, Bensousan Han, Blue Barrel, Μαύρη Τρύπα, Rockwood
(Αθήνα) κ.α. Το καλοκαίρι του 2019 πραγματοποίησαν την πρώτη τους, μέχρι τώρα, εμφάνιση σε φεστιβάλ (Schoolwave Festival) στο Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος όπου είχαν ενθουσιώδη αποδοχή από το πολυπληθές νεανικό κοινό. Στόχος των Longshots από εδώ και στο εξής είναι η συνεχής δουλειά και εξέλιξη των συνθέσεων τους, καθώς και η συμμετοχή σε φεστιβάλ με σκοπό να μοιραστούν τη μουσική τους με όσο περισσότερο και διαφορετικό κόσμο μπορούν. Από τον Απρίλιο του 2023 το καινούργιο τους Single Use A Shotgun είναι διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες μαζί με το επίσημο Video Clip.

Tο Use A Shotgun είναι ένα κομμάτι που εκφράζει ένα μεγάλο αλλά συχνά αποσιωπημένο ζήτημα, την απόγνωση, το φόβο και το θυμό που νιώθει κάποιος ως αποδέκτης βίας (σωματικής, λεκτικής-ψυχολογικής) και τη μετέπειτα λυτρωτική υπεράσπιση του εαυτού του μέσα από την καθοριστική ομαδικότητα και αλληλεγγύη. Στο κομμάτι αρχικά προβάλλεται η αδυναμία και ο φόβος. Το βίαιο άτομο εκθειάζεται ως κάτι το ανίκητο, παραδομένο στην αγριότητα των εχθρικών ξεσπασμάτων. Το θύμα βρίσκεται σε μειονεκτική θέση με έντονα συναισθήματα πικρίας και οργής. Όμως αυτός δεν είναι τρόπος να ζει κανείς, ο κόσμος δεν έχει φτιαχτεί για αυτό. Το κομμάτι καταλήγει στο κεντρικό μήνυμα «Stand as one and just… kill them». Η δύναμη των πολλών υπερισχύει του εξουθενωτικού εκφοβισμού, απορρίπτοντας κακοποιητικές συμπεριφορές. Το Use A Shotgun ανατάσσει και προάγει την ευεργετική δύναμη της αλληλεγγύης μέσα από την ανάδειξη υγειών ανθρωπίνων σχέσεων. Το θύμα απελευθερώνεται και ο δράστης απλά δεν υπάρχει.

Τα γυρίσματα του video clip έγιναν στη Βίλα Μπιάνκα και στο διατηρητέο της Δημοτικής Βιβλοθήκης στην Άνω Πόλη της Θεσσαλονίκης.

Official Video Clip

Longshots social media
Instagram 

Facebook

Bandcamp 




No Lo Sé: Το νέο τραγούδι από τους Vibesessiongr

Το νέο single των Vibesession με τίτλο No Lo Sé (στα Ισπανικά: Δεν ξέρω) μας ταξιδεύει στα στενά της Βαρκελώνης και μέσα στο ανήσυχο μυαλό του ατόμου που δεν γνωρίζει τι θέλει σε μία σχέση.

«Το συγκεκριμένο γεγονός πιστεύω πως παρατηρείται και στα δύο φύλα και σε καμία περίπτωση δεν το χαρακτηρίζω ως γυναικεία φύση.» δηλώνει η Χαρίκλεια. «Θέλαμε να δείξουμε την κατάσταση αυτή που πολλοί από εμάς έχουμε βρεθεί σε κάποια φάση της ζωής μας. Όταν δεν είσαι καλά μέσα σου τότε όλο αυτό βγαίνει και προς τα έξω στην σχέση σου, στη δουλειά σου και σε όλες σου τις συναναστροφές. Αυτή την αβεβαιότητα θέλω να εκφράσω μέσα από τους στίχους.»

Το No Lo Sé είναι το πρώτο κομμάτι του σχήματος με ισπανικό στίχο, αλλά και της καλλιτέχνιδας, η οποία δηλώνει ερωτευμένη με την Ισπανική γλώσσα και κουλτούρα. Το συγκεκριμένο κομμάτι ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 2022, πάνω σε διαφορετική μουσική παραγωγή και μαζί με φωνητικά του Amu Leto. Έπειτα, μέσα από την έμπνευση του Who is Pap δημιουργήθηκε το αποτέλεσμα που ακούμε σήμερα. Οι Vibesession μας υπόσχονται ακόμη περισσότερες δημιουργίες στο μέλλον με ακόμη πιο ενδιαφέροντα video clips καθώς όπως δήλωσαν στην πιο πρόσφατη συνέντευξή τους, έχουν πολύ υλικό ακόμη.

«Για πολύ καιρό η ιδέα αυτή βρισκόταν στο συρτάρι, αλλά τα συγκεκριμένα φωνητικά και οι στίχοι της Χαρίκλειας μου άρεσαν πολύ, οπότε ήξερα πως αργά ή γρήγορα θα έρθει η ώρα που θα τα αξιοποιήσουμε. Όταν λοιπόν ξεκίνησα να χτίζω την παραγωγή γύρω από την Χαρίκλεια, έλαβα υπόψη το συναισθηματικό φορτίο που κουβαλάνε οι στίχοι και το μήνυμα που θέλουν να περάσουν. Με λίγα λόγια, προσπάθησα να φτιάξω μια παραγωγή που να δίνει έμφαση στα φωνητικά και να μην τα επισκιάζει, αλλά να τα αναδεικνύει.»

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα links του νέου single No Lo Sé και των Vibesession, οι οποίοι δηλώνουν ανοιχτοί για επικοινωνία προς όλους τους φίλους της μουσικής:

No Lo Sé

Επίσημη κυκλοφορία: 21 Απριλίου 2023
Μουσική – Μίξη: Who is Pap
Στίχοι – Ερμηνεία: Χαρίκλεια Μαρή

Distrokid Pre-save

YouTube

Official website

Email




Meteora: Το άλμπουμ που μιλά στη ψυχή του ροκ ακροατή, γίνεται 20 χρονών

Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Αυτό το άλμπουμ το οποίο μιλάει σε βιώματα που κάλλιστα θα μπορούσε να ταυτιστεί ο ακροατής, σήμερα συμπληρώνει 20 χρόνια από τη πρώτη κυκλοφορία του. Ας δούμε κάποια ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με το Meteora.

Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Γι’ αυτό και θεωρείται από σημαντική μερίδα των fans των Linkin Park ως το καλύτερο άλμπουμ τους. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: «Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.» Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: «Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.»

Είναι το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τον Dave Farrell πίσω στη σύνθεσή τους. Η αλήθεια είναι ότι ο Dave Farrell βρισκόταν από τα πρώτα χρόνια (τότε ως Xero), ωστόσο η ένταση που υπήρξε μέσα στην μπάντα οδήγησε στην φυγή του ίδιου μαζί με τον τότε τραγουδιστή Mark Wakefield το 1999. Ωστόσο μετά από τη δισκογραφική συμφωνία με την Warner Bros, και τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Hybrid Theory, ο Dave επέστρεψε. Ωστόσο γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι είχε απουσιάσει από την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ.

Το άλμπουμ συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με την Ελλάδα. Αρχικά με το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, ανέφερε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα.” Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Το Meteora εξίσου μεγάλη επιτυχία όπως το Hybrid Theory, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 17 charts στο κόσμο, όπου μεταξύ των οποίων έγινε το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park που ανέβηκε στη κορυφή του Billboard Hot 200. Στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.

Το Meteora συμπληρώνει 20 χρόνια κυκλοφορίας. Οι Linkin Park έχουν φροντίσει κάποια πραγματάκια σχετικά με την 20η επέτειο κυκλοφορίας. Αρχικά έχουν δώσει σε κυκλοφορία τα 2 singles που θα συμπεριληφθούν στο επετειακό box set που θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησαν το Lost, που προκάλεσε τεράστια συγκίνηση στον κόσμο, καθώς ακούστηκε μετά από πολλά χρόνια η φωνή του αείμνηστου Chester Bennington.

Στις 24 Μαρτίου, παραμονή της συμπλήρωσης 20 χρόνων, κυκλοφόρησαν το Fighting Myself.

Επίσης έχουν αναβαθμίσει σε 4K ανάλυση τα βίντεο κλιπ που ανήκουν στο άλμπουμ Meteora, όπως το Faint, το Somewhere I Belong, το Breaking The Habit, το From The Inside, αλλά και το Numb.

Το Numb, αναμφισβήτητα αποτελεί την μεγαλύτερή τους επιτυχία μέχρι και σήμερα. Είναι το τραγούδι με το οποίο γνώρισε αρκετός κόσμος τους Linkin Park, πέρα από την έτερη μεγάλη επιτυχία τους In The End. Επίσης είναι το τραγούδι που έχει τα περισσότερα πλασαρίσματα σε charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ μάλιστα πήρε και το υψηλότερο πλασάρισμα στα Billboard Charts στην επανείσοδο των singles, έπειτα από τον θάνατο του Chester Bennington στις 20 Ιουλίου του 2017. Επίσης είναι το βίντεο κλιπ με τις περισσότερες προβολές στο YouTube, και βρίσκεται μόλις πίσω από το November Rain των Guns N’ Roses, στα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές. Επίσης έγινε το 2ο single των Linkin Park μετά από το In The End, που έσπασε το φράγμα των 1 δις streams στο Spotify.

Album Tracklist

  1. Foreword
  2. Don’t Stay
  3. Somewhere I Belong
  4. Lying From You
  5. Hit The Floor
  6. Easier To Run
  7. Faint
  8. Figure.09
  9. Breaking The Habit
  10. From The Inside
  11. Nobody’s Listening
  12. Session (Instrumental)
  13. Numb

Happy 20th Anniversary Meteora!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Fallen: Το άλμπουμ που έδωσε μια νέα πνοή στη ροκ

Ήταν 4 Μαρτίου του 2003, όταν κυκλοφόρησε το Fallen των Evanescence. Η πρώτη επίσημη κι ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για το συγκρότημα από το Αρκάνσας, με την οποία ουσιαστικά ξεκίνησε να τους γνωρίζει ακόμη περισσότερος κόσμος. Είναι επίσης και η μοναδική με τα 2 ιδρυτικά μέλη Amy Lee & Ben Moody στην ίδια σύνθεση, μέχρι την αποχώρηση του 2ου τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, εξαιτίας των πολλών διαφωνιών. Ένα άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε στην καλύτερη δυνατή περίοδο εξαιτίας των ακουσμάτων του (nu-metal, alternative metal, gothic rock, & alternative metal), κι αποτέλεσε ένα πολύ μεγάλο boost στους Evanescence για τη συνέχειά τους.

Το χρονικό μέχρι τη κυκλοφορία του Fallen

Το μουσικό του περιεχόμενο είναι μοναδικό, τόσο στους στίχους, όσο και στα ακούσματα. Σημαντικό μέρος του άλμπουμ γράφτηκε από την Amy Lee και τον Ben Moody λίγο καιρό μετά από την πρώτη γνωριμία τους σε μια κατασκήνωση του Λιτλ Ροκ στο Αρκάνσας. Στα πρώτα τους χρόνια ως μπάντα, κυκλοφόρησαν 2 EP τα οποία ήταν το Evanescence EP (1998), και το Sound Asleep EP (1999), ενώ κυκλοφόρησαν κι ένα full-lenght demo CD με τίτλο Origin (2000). Μερικά τραγούδια τραγούδια τους όπως το Imaginary, το Whisper, και το My Immortal, συμπεριλήφθηκαν με την τελική τους εκδοχή στο Fallen.

Μια συνάντηση με τον παραγωγό Pete Matthews στα Ardent Studios στο Μέμφις το 2002, ήταν ήδη αρκετή. Ο παραγωγός προώθησε το demo στην φίλη του Diana Meltzer, που ήταν η υπεύθυνη της Wind-up Records, με την τελευταία να δηλώνει εντυπωσιασμένη για τη δουλειά τους. Η Diana Meltzer κάλεσε τους Evanescence για να υπογράψουν δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία της, και τους εκμυστηρεύτηκε ότι το My Immortal θα γίνει μεγάλη επιτυχία. Κι αυτό επιβεβαιώθηκε πανηγυρικά στη συνέχεια.

Η επιτυχία και οι διακρίσεις του Fallen

Η επιτυχία που γνώρισε το Fallen; Πολύ μεγάλη από τότε. Με πωλήσεις που ξεπερνούν τις 10 εκ. στις ΗΠΑ, και 17 εκ. παγκοσμίως, δικαίως συγκαταλέγεται ανάμεσα στα κορυφαία ροκ άλμπουμ όλων των εποχών. Εισέπραξε πολλές Platinum πιστοποιήσεις, όπου μεταξύ των οποίων έγινε 2 φορές πλατινένιο στην Ελλάδα, ενώ τον Νοέμβριο του 2022 πήρε και τη πιστοποίηση Diamond από την Ένωση Της Αμερικανικής Δισκογραφικής Βιομηχανίας (RIAA), όταν ξεπέρασε τις 10 εκ. πωλήσεις στις ΗΠΑ.

Το Fallen χάρισε υποψηφιότητες και βραβεία στους Evanescence, με τις πιο σημαντικές να βρίσκονται στα 46α Βραβεία Grammy: Album of the Year, Best Rock Album, Best Rock Song, Best Hard Rock Performance, and Best New Artist, κερδίζοντας στις 2 τελευταίες κατηγορίες.

Το Fallen έκανε το ντεμπούτο του στο No. 7 του Billboard 200, με περισσότερα από 141.000 αντίτυπα να έχουν πουληθεί στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του. Το Fallen ήταν το 8ο άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις του 2004, και το δέκατο ένατο με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ της δεκαετίας του 2000. Μέχρι τον Οκτώβριο του 2011 το άλμπουμ είχε περάσει 106 εβδομάδες στο Billboard 200, με 58 από αυτές τις εβδομάδες στο top 20. Έφτασε μέχρι και το No.3 στις 14 Ιουνίου 2003, ενώ μπήκε ξανά στο chart στο νούμερο 192 στις 13 Μαρτίου 2010. Το Fallen πέρασε 223 εβδομάδες στο chart Top Pop Catalog Albums αφού έπεσε από το Billboard 200.

Μέσα σ’ αυτό το άλμπουμ, συναντάμε τις μεγάλες επιτυχίες όπως το Going Under, το Everybody’s Fool, το Bring Me To Life, και το My Immortal, με τα 2 τελευταία να έχουν αγαπηθεί πολύ από το ευρύ κοινό.

Η έμμεση σύνδεση του My Immortal με τις τραγωδίες στα Τέμπη

Υπάρχει στίχος, ή έστω και μια λέξη από τους στίχους του My Immortal που να αναφέρονται στα Τέμπη; Όχι θα πει κάποιος. Μήπως το τραγούδι και τις τραγωδίες τα συνδέει το νόημα της απώλειας; Ναι, αλλά θα μπορούσε να είναι κι οποιοδήποτε άλλο θα πουν πολλοί. Τι είναι τελικά αυτό που τα συνδέει;

Η απάντηση είναι το χρονικό της ολοκλήρωσης του τραγουδιού, της επίσημης κυκλοφορίας του, αλλά και της συμπλήρωσης 20 χρόνων από την επίσημη κυκλοφορία του, το οποίο συμπίπτει αρκετά με το χρονικό των 3 δυστυχημάτων στα Τέμπη. Πως όμως;

Κάπου το 1997, όταν η Amy Lee και ο Ben Moody ήταν 15 και 16 χρονών αντίστοιχα, ξεκίνησαν να γράφουν το My Immortal, το οποίο αρχικά ήταν να το συμπεριλάβουν στο πρώτο τους ομώνυμο EP το 1998. Ωστόσο το παράτησαν στη μέση, και το επανέφεραν το 2000, όπου το ολοκλήρωσαν και το συμπεριέλαβαν στο demo CD τους με τίτλο Origin. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα υπήρξε το 1ο δυστύχημα με λεωφορείο στα Τέμπη, με τους 6 φιλάθλους του ΠΑΟΚ να χάνουν τη ζωή τους (04.10.99).

Το τραγούδι αυτό όμως φάνηκε ότι θα γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, οπότε συμπεριλήφθηκε στο πρώτο επίσημο άλμπουμ τους Fallen που κυκλοφόρησε στις 04.03.03, ενώ ως επίσημο single κυκλοφόρησε στις 08.12.03. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα, υπήρξε το πολύνεκρο δυστύχημα με λεωφορείο στις 13.04.03, με 21 νεκρούς μαθητές της Α’ Λυκείου από το Μακροχώρι Ημαθίας. 2ο δυστύχημα που συνέβη πάλι στα Τέμπη.

Πάμε και στο σήμερα (04.03.23) όπου συμπληρώνονται 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, και αργότερα τα 20 χρόνια κυκλοφορίας My Immortal ως single, στα οποία όμως υπήρξε κι άλλη μία τραγωδία, γι’ άλλη μία φορά στα Τέμπη. Αυτή φυσικά της σύγκρουσης των 2 τρένων, όπου μετρά πολύ περισσότερους νεκρούς (57 μέχρι στιγμής). Ανατριχιαστική σύνδεση, αλλά άξια αναφοράς.

Για τις αθώες ψυχές που χάθηκαν στα Τέμπη

Ας επανέλθουμε όμως στα 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, όπου η Amy Lee δήλωσε σε μια πρόσφατη συνέντευξη ότι οι Evanescence μέχρι στιγμής δεν έχουν σχεδιάσει κάτι σπουδαίο σχετικά μ’ αυτή την επέτειο κυκλοφορίας, ωστόσο έχει η ίδια μια ιδέα για το τι θα μπορούσαν να κάνουν, αλλά δεν είναι απαραίτητα κάτι που περιμένουν οι θαυμαστές τους.

Album Tracklist

  1. Going Under
  2. Bring Me to Life
  3. Everybody’s Fool
  4. My Immortal
  5. Haunted
  6. Tourniquet
  7. Imaginary
  8. Taking Over Me
  9. Hello
  10. My Last Breath
  11. Whisper
  12. My Immortal (band version)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Η «Αναγέννηση» της Μπιγιονσέ: Νέο σόλο άλμπουμ 6 χρόνια μετά το Lemonade

«Renaissance» (Αναγέννηση) είναι ο τίτλος του πρώτου σόλο άλμπουμ, έξι χρόνια μετά το «Lemonade», που θα κυκλοφορήσει η Μπιγιονσέ.

 

Στους λογαριασμούς της Μπιγιονσέ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανέβηκε το μήνυμα «act I Renaissance» συνοδευόμενο από την ημερομηνία 29 Ιουνίου. Η Columbia Records και η Tidal αποκάλυψαν ότι το άλμπουμ θα περιλαμβάνει 16 κομμάτια, ενώ το «act i» υποδηλώνει ότι ίσως ακόμη περισσότερη μουσική είναι καθ′ οδόν. Οι θαυμαστές της περίμεναν με ανυπομονησία μια ανακοίνωση, καθώς την περασμένη εβδομάδα είχε αφαιρεθεί η φωτογραφία του προφίλ της.

Στο πλαίσιο της εκστρατείας μάρκετινγκ, η βρετανική έκδοση της Vogue αποκάλυψε σήμερα το πρωτοσέλιδο που θα αφιερώσει στην Μπιγιονσέ στο τεύχος Ιουλίου, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 21 Ιουνίου. Κρίνοντας από την ενδυματολογική επιλογή της τραγουδίστριας, το νέο της άλμπουμ προμηνύεται πολύ χορευτικό.

Ο αρχισυντάκτης της βρετανικής Vogue Έντουαρντ Ένινφουλ, ο οποίος συνάντησε τη Μπιγιονσέ στο σπίτι της στο Λος Άντζελες και άκουσε δείγμα της νέας δουλειάς της, έκανε λόγο για μουσική που τον μετέφερε στα κλαμπ της νιότης του. Αναφερόμενος στη συνάντηση, είπε πως η Μπιγιονσέ του εξήγησε πως το άλμπουμ ήταν μια μακρά διαδικασία και ότι «η πανδημία της έδωσε τα χρονικά περιθώρια να σκεφτεί ξανά και ξανά κάθε της απόφαση. Όπως ακριβώς της αρέσει».

Το προηγούμενο άλμπουμ της 40χρονης σούπερ σταρ, με τίτλο «Lemonade», χρονολογείται από το 2016. Μπορεί να μην είχε κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ για έξι χρόνια, ωστόσο η Μπιγιονσέ δεν απομακρύνθηκε εντελώς από τη μουσική σκηνή. Αξιοσημείωτη είναι η συνεργασία της με την Megan Thee Stallion για ένα remix του «Savage», για το οποίο βραβεύτηκε με Grammy, ενώ ηχογράφησε και τραγούδια για τα soundtrack του «Lion King» και του «King Richard». Τέλος, το φιλανθρωπικού χαρακτήρα «Black Parade» του 2020, που κυκλοφόρησε εν μέσω του κινήματος Black Lives Matter, κέρδισε επίσης ένα Grammy Καλύτερης Ερμηνείας R&B και το «Be Alive» , το 2021.

Το πρώτο της σόλο «Dangerously in love» κυκλοφόρησε το 2003, όταν ήταν ακόμα μέλος του συγκροτήματος Destiny’s Child. Μεταξύ των δύο solo album της , η Μπιγιονσέ κατάφερε εδραιώσει την θέση της και να αναδειχθεί σε μια από τις τραγουδίστριες με τη μεγαλύτερη επιρροή παγκοσμίως, χάρη στη μουσική της που συνδυάζει στοιχεία R’n’B, ποπ και χιπ-χοπ και την περίτεχνη αισθητική της.

Νένα Ευθυμιάδου




Σαν πλανόδιο τσίρκο

10 χρόνια από το θάνατο του Δημήτρη Μητροπάνου

Δεν υπάρχει Έλληνας που ακόμα και αν απαρνείται τα ακούσματα της ελληνικής λαικής μουσικής , να μην έχει σιγοτραγουδήσει κάποια στιγμή ένα από τα κορυφαία του τραγούδια. Ο Δημήτρης Μητροπάνος γεννήθηκε άνοιξη και έφυγε άνοιξη. Όχι σαν παιδί των λουλουδιών αλλά σαν άνθρωπος που φώτιζε ψυχές και πρόσωπα με τη φωνή του σαν τον Ήλιο της άνοιξης. Ο Δημήτρης Μητροπάνος λείπει εδώ και 10 χρόνια μα κανείς δεν έχει πιστέψει πως έχει πεθάνει.

Ο άνθρωπος με τη δωρική φωνή και το ακατέργαστο λαρύγγι, που όσο μεγάλωνε όχι μόνο δεν αλλοιωνόταν αλλά ωρίμαζε η χροιά του. Ο Μητροπάνος θα συναντήσει τον άνθρωπο που ως το τέλος της ζωής του θα αποκαλεί-δάσκαλο και δεύτερο πατέρα του- τον Γιώργο Ζαμπέτα . «Ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα»  θα δηλώνει σε συνεντεύξεις του. Μετά από λίγο θα συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη που θα τον ανεβάσει στη σκηνή για να ερμηνεύσει το «Άξιον Εστί» και τη «Ρωμιοσύνη». Στροφή στην καριέρα του είναι ο δίσκος που κυκλοφόρησε το 1996 με τον δίσκο «Στου Αιώνα την παράγκα» σε συνεργασία με το Θάνο Μικρούτσικο. Στο δίσκο υπάρχουν τραγούδια – ύμνοι με στίχους που σε ανατριχιάζουν.

Ο δίσκος συμπεριλαμβάνει ένα από τα σπουδαιότερα ζεϊμπέκικα της ελληνικής μουσικής. Το τραγούδι που στοιχειώθηκε με τη φωνή του Δημήτρη Μητροπάνου που το ερμήνευσε με πάθος, ψυχή και λεβεντιά. Το τραγούδι που χόρευε στις πίστες διδάσκοντας πως το ζεϊμπέκικο είναι χορός στιβαρός, αντρικός όχι με φιγούρες αλλά με ψυχή και πόδια που κινούνται απόλυτα στο ρυθμό. Δεν είναι άλλο από το τραγούδι «Ρόζα».-Τι με κοιτάζεις Ρόζα μουδιασμένο, συγχώρα με που δεν καταλαβαίνω τι λένε τα κομπιούτερς και οι αριθμοί-. Στον ίδιο δίσκο υπάρχει και το τραγούδι «Πάντα γελαστοί» , λες και τραγούδησε τον τρόπο που θα πεθάνει-Όσοι με το χάρο γίναν φίλοι με τσιγάρο φεύγουνε στα χείλη- ο στίχος που σε ανατριχιάζει.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος ερμήνευσε τραγούδια για κάθε στιγμή της ζωής μας. Δεν μίλησε για την καψούρα για να κερδίσει το κοινό του. Ύμνησε τον έρωτα και τη ζωή, τον θάνατο και τη γέννηση μα και την αγάπη. «Μια εκδρομή είναι η ζωή μας με μαγική διαδρομή» θα τραγουδήσει για την επιστροφή του στη δισκογραφία ύστερα από ένα σοβαρό θέμα υγείας. Η αγαπημένη του Σαλονίκη δεν θα φύγει από την καρδιά του καθώς εκεί αναζητά την αγάπη του αλλά και στα «Λαδάδικα» που αποτελεί πάλι ζειμπέκικο –σταθμό. «Πατησιών και Παραμυθιού γωνία» θα τριγυρνά μα θα κάνει και μια βόλτα στο Τσιρύγο καθώς «τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε».

Θέμα που τον απασχολούσε είναι η ξενιτιά. Θα τραγουδήσει «πως το Φεγγάρι μάγια του έκανε και περπατά στα ξένα» και θα αποτελέσει ύμνο ακόμα και σήμερα ύμνο για τους ξενιτεμένους Έλληνες. Δεν ξεχνάει το θάνατο, για να μας τραγουδήσει με ψυχή που σπα το «Σαββατόβραδο» και «ο χάρος να έρχονταν μια Κυριακή το βράδυ». Ο έρωτας όμως θα ερμηνευτεί σαν κάτι θεϊκό από τα λόγια του με τον «Χιονάνθρωπο» και το «Αλλοίμονο» που η καρδιά σου πονάει με το που ξεκινήσουν τα λόγια του. Αλλά και στις τελευταίες του δισκογραφικές δουλειές το τραγούδι «’όταν έχω εσένα». Ξεχωρίζουν οι συνεργασίες του το Δίσκο « Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο» αλλά και η «Ζωντανή ηχογράφηση από το Ηρώδειο» που νιώθουμε πως η συναυλία γίνεται κάθε χρόνο.

Όσες σειρές και να γράφουν είναι μηδαμινές μπροστά στο μεγαλείο και την ιστορία του σπουδαιότερου κατά τη ταπεινή μου γνώμη Έλληνα καλλιτέχνη. Όλοι όμως δηλώνουν πως δεν είχε καταλάβει πόσο σπουδαίος ήταν. Τα τραγούδια του Μητροπάνου είναι πια «ορφανά» χωρίς τη φωνή του. Αλλά ευτυχισμένα που τα τραγούδησε και τα ενσάρκωσε ο ίδιος, που έμειναν στην ιστορία και θα φέρουν αιώνια τη σφραγίδα ενός πραγματικά σπάνιου ερμηνευτή. Ας τον έχουμε πάντα μέσα μας τον σπουδαίο μας τραγουδιστή- ένα φανατικό Ολυμπιακό που δεν έχασε παιχνίδι της ομάδας του- και όλοι θα θυμόμαστε το αφιέρωμα στη Φιέστα το2012 με ένα κατάμεστο γήπεδο να δακρύζει.

Βασιλική Κόντε




Liminal Spaces: Το νέο άλμπουμ των Sugar Factory

Με ιδιαίτερη χαρά η Submersion Records παρουσιάζει την 14η κυκλοφορία της, με τίτλο Liminal Spaces. Πρόκειται για το τρίτο full length studio album των Sugar Factory, ενός από τα πλέον αξιοπρόσεκτα σχήματα του ελληνικού underground. 

Με μια ενεργή καριέρα από το 2009, οι Sugar Factory έχουν κυκλοφορήσει τόσο albums όσο και EPs, τα οποία έχουν κατ’ επανάληψη παρουσιάσει επί σκηνής κερδίζοντας επάξια μια θέση ανάμεσα στους κύριους εκπροσώπους του εγχώριου instrumental post rock – avant garde.

Έχοντας πατήματα στους Mogwai, το 80’s darkwave και τη free jazz, καθώς και στην αναλογική αισθητική των modular synths, το Liminal Spaces εγκαινιάζει μια ελαφρώς διαφοροποιημένη, πιο κινηματογραφική προσέγγιση στην μουσική ταυτότητα του σχήματος. 

Οι Sugar Factory παίρνουν τις επιρροές τους και το συνθετικό τους στυλ και τα μπολιάζουν με μια τολμηρά μινιμαλιστική οπτική. Μινιμαλιστική επειδή οι ενορχηστρώσεις είναι απογυμνωμένες στα απολύτως βασικά τους στοιχεία και τολμηρή καθ΄ ότι τα στοιχεία αυτά έχουν προσεκτικά τοποθετηθεί έτσι ώστε να κάνουν ξεκάθαρο το σκοπό τους και να δημιουργούν συγκεκριμένα συναισθήματα. Κάθε απόφαση μοιάζει ταυτόχρονα παρορμητική αλλά και προσχεδιασμένη. 

Tracklist

  1. Pedular
  2. Cycles
  3. Farewell
  4. Distance
  5. Mole People

Sugar Factory (Facebook)

Sugar Factory (Instagram)

Sugar Factory (Spotify)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Souled Out κυκλοφόρησαν το 1ο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο “Sunny Side Up”

Το ιδιαίτερα αγαπημένο soul/funk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ με τίτλο Sunny Side Up τη Παρασκευή 18 Μαρτίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να τους γνωρίσει ακόμη καλύτερα.

Έπειτα από τα πολύ πετυχημένα Let Me In Your Heart & Madness, αλλά και το πρόσφατο Love School, οι Souled Out μοιράζονται με τον κόσμο μια σειρά τραγουδιών που δημιουργήθηκαν με πολλή αγάπη για τη μουσική και επιρροές από funk, jazz και R’n’B ήχους.

Τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει live κατά καιρούς όπως το Love Will Set Us Free, το Early In The Morning, το Penny And A Dime, και το I Belong With You, αλλά και τραγούδια που δεν έχουν ξαναερμηνεύσει live όπως το Do What You Got To Do, και το Help Me Understand, αλλά και τα προαναφερθέντα singles έχουν έναν κοινό παρανομαστή: Την μαγευτική φωνή της Αλεξάνδρας Σιετής.

Το άλμπουμ επικεντρώνεται στην απλότητα της ζωής, μέσα σε όλα της τα φάσματα και στην θετική πλευρά των πραγμάτων, παρά τις αντιξοότητες που προκύπτουν. Κάθε τραγούδι είναι εμπνευσμένο από την απλή καθημερινότητα και την ομορφιά στα μικρά, αλλά σημαντικά, δωσμένα μέσα από τα προσωπικά βιώματα της μπάντας.

Μερικά λόγια από τα μέλη των Souled Out σχετικά με τη κυκλοφορία του άλμπουμ:

Αλεξάνδρα (φωνή): “Sunny Side Up”. Fresh, Soulful, Funky. Get the groove on!
Κώστας (τύμπανα): “Είμαι πολύ χαρούμενος που ήρθε η στιγμή να μοιραστούμε με όλους τα τραγούδια μας και ιδιαίτερα συγκινημένος γιατί η δημιουργία του δίσκου έγινε με φίλους και συνοδοιπόρους ετών.”
Τάσος (πλήκτρα): “Ένας αυθεντικά feel-good δίσκος, φτιαγμένος κομμάτι κομμάτι με πολύ μεράκι, που αποτυπώνει μία πολύ δημιουργική περίοδο της μπάντας και εκφράζει την αγάπη μας για τη soul μουσική αλλά και την μεταξύ μας αγάπη!
Πάρης (κιθάρα): “Έφτασε επιτέλους η στιγμή να παραθέσουμε τη δική μας μουσική δήλωση. Μετά από αρκετό “μαγείρεμα” στα καζάνια του στούντιο, παρουσιάζουμε ένα δίσκο που τα βασικά του συστατικά είναι οι εμπειρίες και η χημεία μας. Ελπίζουμε το μήνυμα να φτάσει σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται!

Tracklist:
1. Let Me In Your Heart
2. A Penny And A Dime
3. Early In The Morning
4. I Belong With You
5. Love School
6. Do What You Got To Do
7. Help Me Understand
8. Love Will Set Us Free
9. Madness (Album Version)

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το βρείτε στο YouTube, στο Spotify, και στο Bandcamp.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Της καρδιάς μου το γραμμένο

Το όνομα ακόμα ζωντανό, 7 χρόνια μετά το τραγικό θάνατο κανείς δεν τον έχει ξεχάσει. Νιώθουμε πως θα τραγουδήσει ξανά σε ένα νυχτερινό κέντρο και όχι στα ουράνια. Τι μαγικό συνέβη με τον Παντελή που ακόμα και σήμερα τον τραγουδάμε ακόμα και η πορεία του στο χώρο της μουσικής ήταν μικρή;

Το λαϊκό παιδί, μεγαλωμένο στις γειτονιές της Νέας Ιωνίας που είχε όνειρο να γίνει ποδοσφαιριστής. Το αγόρι που ήταν μόνιμος στο ναυτικό και τα παράτησε για να ακολουθήσει το μεγάλο του όνειρο. Να τραγουδάει με την αγαπημένη του κιθάρα όπως τον μάθαμε μέσα από τα βίντεο του στο YouTube. Και τελικά τα κατάφερε, γιατί ήταν τίμιος με όνειρα και στόχους. Γιατί η καρδιά του ήταν γεμάτη αγάπη και πόνο που ήθελε να τον εκφράσει.

Η ιστορία του σαν παραμύθι. Δούλεψε με μεγάλα ονόματα, έγινε ξαφνικά γνωστός στο χώρο του θεάματος με το γνωστό «Δεν ταιριάζετε σου λέω» που όλοι το 2012 το σιγοτραγουδήσαμε. Το μικρό παιδί που έγραφε ακατέργαστους μα πολύτιμους στίχους στο δωμάτιό του με την κιθάρα του είχε ανέβει στις αθηναϊκές πίστες. Ήξερε πως δεν είναι κορυφαίος στιχουργός μα σαν «παιδί της πάτσιας» είχε βρει τον τρόπο να τρυπώνει ο στίχος στην καρδιά σου.

Ο Παντελής δεν έγραψε ύμνους, μίλησε στην καρδιά μας για τον έρωτα και την καψούρα. Δεν αναλώθηκε να δημιουργήσει έναν άλλον εαυτό. Απλά βγήκε και τραγούδησε με τη φωνή της καρδιάς του. Οι στίχοι του είχαν μέσα πίκρα, εγκατάλειψη και προδοσία. Στην Ελλάδα είχε εμφανιστεί χρόνια ένας τραγουδιστή που να τον αγαπήσει τόσο πολύ το κοινό και να κατακτήσει την κορυφή σε σύντομο χρονικό διάστημα και να αγαπηθεί από τα διαφορετικά είδη μουσικόφιλων. Με μεράκι, με απλότητα και με μια αμεσότητα που μπορούσε να “μιλήσει” ακόμη και στον πιο “δύσκολο” ακροατή. Ο Παντελίδης τραγουδήθηκε από τα πιο λαϊκά στρώματα στα σπίτια των πλουσίων.  

Ο Παντελής , «τα όνειρα τα έκανε μαζί μας» καθώς «γίνεται να ξαναείμαστε μαζί» Έδωσε «άλλη μια ευκαιρία» για «να σκουπίσει τα πόδια του να περάσει» . Βάλαμε «στοίχημα πως θα ξαναρθείς» αλλά τελικά δεν ήρθε και «πίνει από εκεί ψηλά για εμάς». Εμείς προσευχόμαστε «να είσαι καλά εκεί που είσαι» και να κάνεις τον παράδεισο να τραγουδάει μαζί σου για τις αγάπες που είχες. Για τις καψούρες που καίνε τα σωθικά μας και τα «Ψεύτικα φεγγάρια» που χορεύουμε στα μεθύσια μας.

Όσοι ακούνε λαική μουσική μέσα από τον Παντελή αναγνώρισαν τον εαυτό τους που μέσα από απλά λόγια κατάφερε να μας κάνει να πονέσουμε, να αγαπήσουμε και να υμνήσουμε την καψούρα που μας τρώει. Ο Παντελής ήταν ο Έλληνας που σκόραρε τελικά και από τα παρασκήνια ανέβηκε στη μεγάλη πίστη χωρίς να χάσει τον ατόφιο χαρακτήρα του. Μα και να διατηρήσει τα δυο θεμέλια που τον ανέβασαν στο βάθρο : την τρέλα του και την κιθάρα του.

Ο θάνατος του ένα ακόμα τροχαίο δυστύχημα. Και ο χρόνος σταμάτησε , πάγωσε που ένα νέο παιδί χάθηκε. Είναι ακόμα ζωντανός μέσα από τα τραγούδια του. Ήταν το «φαινόμενο» που έγινε «μύθος» και είχε πολλά ακόμα να χαρίσει στην ελληνική σκηνή.

Βασιλική Κόντε




Hymns Of Freedom: Το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha

Η Ουκρανή τραγουδίστρια Bad Sasha κυκλοφόρησε στις 28 Ιανουαρίου το πρώτη της ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο Hymns Of Freedom, και είναι πλέον έτοιμη να παρουσιάσει την ολοκαίνουργιά της μουσική με κάποιες από τις επερχόμενες live εμφανίσεις της σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με πρώτη στάση στο Club Fest, που βρίσκεται στο Ζέμουν της Σερβίας. Ας δούμε όμως κάποια πράγματα για τη τραγουδίστρια, αλλά και για το άλμπουμ.

Η Bad Sasha (Sasha Polovynska) είναι Ουκρανή τραγουδίστρια, η οποία είναι γεννημένη και μόνιμη κάτοικος στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ενεργά τη δημιουργική της δουλειά, ως τραγουδίστρια, παραγωγός, συγγραφέας μουσικής και στίχων. Η προηγούμενη παρουσία της περιλαμβάνει εμφανίσεις με το σύνολο acapella United People (2009-2019), που ήταν μέρος της διοργάνωσης της Eurovision Song Contest στο Κίεβο (2017), ενώ ήταν και σε φεστιβάλ όπως το Leopolis Jazz Festival “Gimme 5” με τον Bobby McFerrin, στο Vocal Total (Graz, Αυστρία), στο Κινέζικο φεστιβάλ διεθνούς χορωδίας (Πεκίνο), κ.ά. Συμμετείχε επίσης και στη διοργάνωση της καλοκαιρινής μουσικής κατασκήνωσης, της βουλγαρικής παιδικής τζαζ. Αυτή τη στιγμή είναι ηθοποιός στο Wild Theatre (Κίεβο).

Το ντεμπούτο single της So Be It κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2020, ως προμήνυμα του επερχόμενου άλμπουμ Hymns of freedom. Βρέθηκε στο iTunes Top Daily και στο Top-10 των ξένων κυκλοφοριών στο Εθνικό Σερβικό Ραδιόφωνο. Έγινε ως συλλογική δουλειά, με την καθιερωμένη πλέον δημιουργική ομάδα. Η ομάδα αυτή απαρτίζεται από την Aleksandra Ninković (aka. Apsolutiram) που είναι τραγουδοποιός και στιχουργός από το Βελιγράδι, αλλά και από τον Ελληνο-Αργεντίνο από το Μπάμπεργκ Παύλο Κάρμη (aka. Paul Blackstone), που είναι ηχολήπτης, και υπεύθυνος μίξης και mastering.

Η Bad Sasha ενσωμάτωσε την παλιομοδίτικη διάθεση με τη νεανική ενέργεια. Εμπνευσμένη από την R’n’B από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, την επαναστατική ενέργεια του Punk που αναδύεται σε μεταγενέστερες δεκαετίες, και τα πρότυπα της soul και της grunge, συγχωνεύει είδη και φωνητικές τεχνικές καθώς δημιουργεί το δικό της στυλ. Επιπλέον, αν και ουσιαστικά οι παιχνιδιάρικοι στίχοι είναι πλήρως συμπληρωματικοί ως προς την ουσία τους, συνηγορούν υπέρ της πνευματικής ελευθερίας, της προσωπικής εξέλιξης και ενδυνάμωσης, και μιας παιδικής αίσθησης θαύματος που μας κρατά συνδεδεμένους με όλη τη ζωή.

Το Hymns Of Freedom είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha, το οποίο είναι εννοιολογικά φανταζόμενο ως μια συλλογή τραγουδιών, που το καθένα παρέχει διαφορετικές οπτικές γωνίες και προοπτικές από τις οποίες γίνεται αντιληπτή η ελευθερία.  Ελευθερία επιλογής, αυτοέκφραση, κίνηση και άλλες μορφές που είναι διαθέσιμες για κάθε άτομο να διεκδικήσει, που απεικονίζονται ως θέματα στη ζωή μας.

I Don’t Know What I Want: Είναι μια δήλωση συναισθηματικής ελευθερίας και της ικανότητάς μας να βιώνουμε τον εαυτό μας χωρίς περιορισμούς. Είμαστε ελεύθεροι να νιώσουμε και να εξερευνήσουμε το συναισθηματικό μας εύρος με τρόπο όχι λογικό, αλλά υπαρξιακό.

Quest: Είναι ένα «ταξίδι του ήρωα» προς τον ανυψωμένο εαυτό, ακολουθούμενο από πολλά συγχρονιστικά και μυστικιστικά γεγονότα που μας κάνουν να αμφισβητούμε την πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε. Είμαστε ελεύθεροι να μαθαίνουμε και να ενημερώνουμε την κατανόησή μας.

Fortune: Είναι μια ενδυναμωτική ενδοσκοπική αφήγηση για τη δική του εξέλιξη. Συνεπάγεται την ιδέα του πώς η ζωή του καθενός είναι ένα μοναδικό και ασύγκριτο παράδειγμα δοκιμής, λάθους και υπέρβασης. Είμαστε ελεύθεροι να αυτοπραγματοποιούμαστε σε όλες τις περιστάσεις.

So Be It: Είναι η ενσάρκωση της επεκτατικής και δημιουργικής ενέργειας σε κίνηση. Η σπίθα της ζωής που υπάρχει μέσα στον καθένα μας, το άπειρο δυναμικό των δυνατοτήτων που είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε κάθε στιγμή, διεκδικώντας την ελευθερία της επιλογής.

Married to Freedom: Έχει να κάνει με το να είσαι αυθεντικός και αυτόνομος στις σχέσεις, αποδεκτός και να γιορτάζεις ως η ίδια η Ζωή, μέσα από όλες τις αλλαγές της. Όταν είμαστε ασφαλείς να συνδεθούμε χωρίς να διακυβεύωνται οι αξίες μας, η αγάπη είναι λυτρωτική.

Haste: Είναι ένα τραγούδι για την παροδικότητα της ζωής και της δημιουργίας στον περισσότερο χρόνο που έχουμε διαθέσιμο. Όταν αποδεχόμαστε την απώλεια ως μια μορφή αναπόφευκτου, απελευθερωνόμαστε από τους περιορισμούς της – και ευθυγραμμιζόμαστε με την κίνηση της Ζωής.

Unicorn: Είναι μια γιορτή της παιδικής αθωότητας. Η γενική απλότητα, η γνησιότητα και η περιέργεια, μας δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε και να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, αλλά και να έχουμε την αίσθηση ότι ανήκουμε όπου κι αν βρισκόμαστε. Είμαστε ελεύθεροι και ευπρόσδεκτοι να γίνουμε μέρος σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς.

Fuck Yourself: Είναι ένα παιχνίδι δύναμης μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, δείχνοντας ότι η αληθινή μαρτυρία της εμπιστοσύνης είναι απλώς να χτίζει κανείς τον εαυτό του και να ζει τον δικό του σκοπό, αντί να γκρεμίζει τους άλλους. Όταν είμαστε υπεύθυνοι για την ιστορία μας, είμαστε επίσης ελεύθεροι να είμαστε ισχυροί.

Wading: Είναι ένα τραγούδι για τη μεταμόρφωση της θεϊκής γυναικείας αρχής: απορρίπτοντας τις προβαλλόμενες αντιλήψεις ως φθαρμένο ρούχο, φθάνοντας προς την ουσία και αναμορφώνοντας. Είμαστε ελεύθεροι να διεκδικήσουμε την προσωπική μας αλήθεια και τη φωνή μας. 

Free Fall: Εμπνευσμένο από μια βροχερή αυγή στο Κίεβο. Όπως όλα τα μέρη που αισθάνονται σαν το σπίτι μακριά από το σπίτι, μέρη που ερχόμαστε και λαχταρούμε να επιστρέψουμε όποτε μπορούμε. Αλλάζουμε στην πορεία, φεύγουμε και επιστρέφουμε πάντα νέοι. Είμαστε ελεύθεροι να κρατηθούμε και να αφεθούμε.

Piece Of The Sky: Έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αίσθησης του σκοπού που μας βάζει στο επίκεντρο, από την οποία τα έμφυτα χαρίσματά μας μοιραζόμαστε με τον κόσμο. Είναι το ζωντανό όνειρο, η παθιασμένη μας επιδίωξη ενσωματωμένη. Όταν ανεβαίνουμε και εμφανιστούμε είμαστε ελεύθεροι να ακολουθήσουμε την κλήση μας.

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το Hymns Of Freedom της Bad Sasha παρακάτω:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης