1

Η «Αναγέννηση» της Μπιγιονσέ: Νέο σόλο άλμπουμ 6 χρόνια μετά το Lemonade

«Renaissance» (Αναγέννηση) είναι ο τίτλος του πρώτου σόλο άλμπουμ, έξι χρόνια μετά το «Lemonade», που θα κυκλοφορήσει η Μπιγιονσέ.

 

Στους λογαριασμούς της Μπιγιονσέ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανέβηκε το μήνυμα «act I Renaissance» συνοδευόμενο από την ημερομηνία 29 Ιουνίου. Η Columbia Records και η Tidal αποκάλυψαν ότι το άλμπουμ θα περιλαμβάνει 16 κομμάτια, ενώ το «act i» υποδηλώνει ότι ίσως ακόμη περισσότερη μουσική είναι καθ′ οδόν. Οι θαυμαστές της περίμεναν με ανυπομονησία μια ανακοίνωση, καθώς την περασμένη εβδομάδα είχε αφαιρεθεί η φωτογραφία του προφίλ της.

Στο πλαίσιο της εκστρατείας μάρκετινγκ, η βρετανική έκδοση της Vogue αποκάλυψε σήμερα το πρωτοσέλιδο που θα αφιερώσει στην Μπιγιονσέ στο τεύχος Ιουλίου, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 21 Ιουνίου. Κρίνοντας από την ενδυματολογική επιλογή της τραγουδίστριας, το νέο της άλμπουμ προμηνύεται πολύ χορευτικό.

Ο αρχισυντάκτης της βρετανικής Vogue Έντουαρντ Ένινφουλ, ο οποίος συνάντησε τη Μπιγιονσέ στο σπίτι της στο Λος Άντζελες και άκουσε δείγμα της νέας δουλειάς της, έκανε λόγο για μουσική που τον μετέφερε στα κλαμπ της νιότης του. Αναφερόμενος στη συνάντηση, είπε πως η Μπιγιονσέ του εξήγησε πως το άλμπουμ ήταν μια μακρά διαδικασία και ότι «η πανδημία της έδωσε τα χρονικά περιθώρια να σκεφτεί ξανά και ξανά κάθε της απόφαση. Όπως ακριβώς της αρέσει».

Το προηγούμενο άλμπουμ της 40χρονης σούπερ σταρ, με τίτλο «Lemonade», χρονολογείται από το 2016. Μπορεί να μην είχε κυκλοφορήσει νέο άλμπουμ για έξι χρόνια, ωστόσο η Μπιγιονσέ δεν απομακρύνθηκε εντελώς από τη μουσική σκηνή. Αξιοσημείωτη είναι η συνεργασία της με την Megan Thee Stallion για ένα remix του «Savage», για το οποίο βραβεύτηκε με Grammy, ενώ ηχογράφησε και τραγούδια για τα soundtrack του «Lion King» και του «King Richard». Τέλος, το φιλανθρωπικού χαρακτήρα «Black Parade» του 2020, που κυκλοφόρησε εν μέσω του κινήματος Black Lives Matter, κέρδισε επίσης ένα Grammy Καλύτερης Ερμηνείας R&B και το «Be Alive» , το 2021.

Το πρώτο της σόλο «Dangerously in love» κυκλοφόρησε το 2003, όταν ήταν ακόμα μέλος του συγκροτήματος Destiny’s Child. Μεταξύ των δύο solo album της , η Μπιγιονσέ κατάφερε εδραιώσει την θέση της και να αναδειχθεί σε μια από τις τραγουδίστριες με τη μεγαλύτερη επιρροή παγκοσμίως, χάρη στη μουσική της που συνδυάζει στοιχεία R’n’B, ποπ και χιπ-χοπ και την περίτεχνη αισθητική της.

Νένα Ευθυμιάδου




Σαν πλανόδιο τσίρκο

10 χρόνια από το θάνατο του Δημήτρη Μητροπάνου

Δεν υπάρχει Έλληνας που ακόμα και αν απαρνείται τα ακούσματα της ελληνικής λαικής μουσικής , να μην έχει σιγοτραγουδήσει κάποια στιγμή ένα από τα κορυφαία του τραγούδια. Ο Δημήτρης Μητροπάνος γεννήθηκε άνοιξη και έφυγε άνοιξη. Όχι σαν παιδί των λουλουδιών αλλά σαν άνθρωπος που φώτιζε ψυχές και πρόσωπα με τη φωνή του σαν τον Ήλιο της άνοιξης. Ο Δημήτρης Μητροπάνος λείπει εδώ και 10 χρόνια μα κανείς δεν έχει πιστέψει πως έχει πεθάνει.

Ο άνθρωπος με τη δωρική φωνή και το ακατέργαστο λαρύγγι, που όσο μεγάλωνε όχι μόνο δεν αλλοιωνόταν αλλά ωρίμαζε η χροιά του. Ο Μητροπάνος θα συναντήσει τον άνθρωπο που ως το τέλος της ζωής του θα αποκαλεί-δάσκαλο και δεύτερο πατέρα του- τον Γιώργο Ζαμπέτα . «Ο Ζαμπέτας είναι ο μόνος άνθρωπος στο τραγούδι ο οποίος με βοήθησε χωρίς να περιμένει κάτι. Με όλους τους υπόλοιπους συνεργάτες μου κάτι πήρα και κάτι έδωσα»  θα δηλώνει σε συνεντεύξεις του. Μετά από λίγο θα συνεργαστεί με τον Μίκη Θεοδωράκη που θα τον ανεβάσει στη σκηνή για να ερμηνεύσει το «Άξιον Εστί» και τη «Ρωμιοσύνη». Στροφή στην καριέρα του είναι ο δίσκος που κυκλοφόρησε το 1996 με τον δίσκο «Στου Αιώνα την παράγκα» σε συνεργασία με το Θάνο Μικρούτσικο. Στο δίσκο υπάρχουν τραγούδια – ύμνοι με στίχους που σε ανατριχιάζουν.

Ο δίσκος συμπεριλαμβάνει ένα από τα σπουδαιότερα ζεϊμπέκικα της ελληνικής μουσικής. Το τραγούδι που στοιχειώθηκε με τη φωνή του Δημήτρη Μητροπάνου που το ερμήνευσε με πάθος, ψυχή και λεβεντιά. Το τραγούδι που χόρευε στις πίστες διδάσκοντας πως το ζεϊμπέκικο είναι χορός στιβαρός, αντρικός όχι με φιγούρες αλλά με ψυχή και πόδια που κινούνται απόλυτα στο ρυθμό. Δεν είναι άλλο από το τραγούδι «Ρόζα».-Τι με κοιτάζεις Ρόζα μουδιασμένο, συγχώρα με που δεν καταλαβαίνω τι λένε τα κομπιούτερς και οι αριθμοί-. Στον ίδιο δίσκο υπάρχει και το τραγούδι «Πάντα γελαστοί» , λες και τραγούδησε τον τρόπο που θα πεθάνει-Όσοι με το χάρο γίναν φίλοι με τσιγάρο φεύγουνε στα χείλη- ο στίχος που σε ανατριχιάζει.

Ο Δημήτρης Μητροπάνος ερμήνευσε τραγούδια για κάθε στιγμή της ζωής μας. Δεν μίλησε για την καψούρα για να κερδίσει το κοινό του. Ύμνησε τον έρωτα και τη ζωή, τον θάνατο και τη γέννηση μα και την αγάπη. «Μια εκδρομή είναι η ζωή μας με μαγική διαδρομή» θα τραγουδήσει για την επιστροφή του στη δισκογραφία ύστερα από ένα σοβαρό θέμα υγείας. Η αγαπημένη του Σαλονίκη δεν θα φύγει από την καρδιά του καθώς εκεί αναζητά την αγάπη του αλλά και στα «Λαδάδικα» που αποτελεί πάλι ζειμπέκικο –σταθμό. «Πατησιών και Παραμυθιού γωνία» θα τριγυρνά μα θα κάνει και μια βόλτα στο Τσιρύγο καθώς «τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε».

Θέμα που τον απασχολούσε είναι η ξενιτιά. Θα τραγουδήσει «πως το Φεγγάρι μάγια του έκανε και περπατά στα ξένα» και θα αποτελέσει ύμνο ακόμα και σήμερα ύμνο για τους ξενιτεμένους Έλληνες. Δεν ξεχνάει το θάνατο, για να μας τραγουδήσει με ψυχή που σπα το «Σαββατόβραδο» και «ο χάρος να έρχονταν μια Κυριακή το βράδυ». Ο έρωτας όμως θα ερμηνευτεί σαν κάτι θεϊκό από τα λόγια του με τον «Χιονάνθρωπο» και το «Αλλοίμονο» που η καρδιά σου πονάει με το που ξεκινήσουν τα λόγια του. Αλλά και στις τελευταίες του δισκογραφικές δουλειές το τραγούδι «’όταν έχω εσένα». Ξεχωρίζουν οι συνεργασίες του το Δίσκο « Υπάρχει και το ζεϊμπέκικο» αλλά και η «Ζωντανή ηχογράφηση από το Ηρώδειο» που νιώθουμε πως η συναυλία γίνεται κάθε χρόνο.

Όσες σειρές και να γράφουν είναι μηδαμινές μπροστά στο μεγαλείο και την ιστορία του σπουδαιότερου κατά τη ταπεινή μου γνώμη Έλληνα καλλιτέχνη. Όλοι όμως δηλώνουν πως δεν είχε καταλάβει πόσο σπουδαίος ήταν. Τα τραγούδια του Μητροπάνου είναι πια «ορφανά» χωρίς τη φωνή του. Αλλά ευτυχισμένα που τα τραγούδησε και τα ενσάρκωσε ο ίδιος, που έμειναν στην ιστορία και θα φέρουν αιώνια τη σφραγίδα ενός πραγματικά σπάνιου ερμηνευτή. Ας τον έχουμε πάντα μέσα μας τον σπουδαίο μας τραγουδιστή- ένα φανατικό Ολυμπιακό που δεν έχασε παιχνίδι της ομάδας του- και όλοι θα θυμόμαστε το αφιέρωμα στη Φιέστα το2012 με ένα κατάμεστο γήπεδο να δακρύζει.

Βασιλική Κόντε




Liminal Spaces: Το νέο άλμπουμ των Sugar Factory

Με ιδιαίτερη χαρά η Submersion Records παρουσιάζει την 14η κυκλοφορία της, με τίτλο Liminal Spaces. Πρόκειται για το τρίτο full length studio album των Sugar Factory, ενός από τα πλέον αξιοπρόσεκτα σχήματα του ελληνικού underground. 

Με μια ενεργή καριέρα από το 2009, οι Sugar Factory έχουν κυκλοφορήσει τόσο albums όσο και EPs, τα οποία έχουν κατ’ επανάληψη παρουσιάσει επί σκηνής κερδίζοντας επάξια μια θέση ανάμεσα στους κύριους εκπροσώπους του εγχώριου instrumental post rock – avant garde.

Έχοντας πατήματα στους Mogwai, το 80’s darkwave και τη free jazz, καθώς και στην αναλογική αισθητική των modular synths, το Liminal Spaces εγκαινιάζει μια ελαφρώς διαφοροποιημένη, πιο κινηματογραφική προσέγγιση στην μουσική ταυτότητα του σχήματος. 

Οι Sugar Factory παίρνουν τις επιρροές τους και το συνθετικό τους στυλ και τα μπολιάζουν με μια τολμηρά μινιμαλιστική οπτική. Μινιμαλιστική επειδή οι ενορχηστρώσεις είναι απογυμνωμένες στα απολύτως βασικά τους στοιχεία και τολμηρή καθ΄ ότι τα στοιχεία αυτά έχουν προσεκτικά τοποθετηθεί έτσι ώστε να κάνουν ξεκάθαρο το σκοπό τους και να δημιουργούν συγκεκριμένα συναισθήματα. Κάθε απόφαση μοιάζει ταυτόχρονα παρορμητική αλλά και προσχεδιασμένη. 

Tracklist

  1. Pedular
  2. Cycles
  3. Farewell
  4. Distance
  5. Mole People

Sugar Factory (Facebook)

Sugar Factory (Instagram)

Sugar Factory (Spotify)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι Souled Out κυκλοφόρησαν το 1ο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο “Sunny Side Up”

Το ιδιαίτερα αγαπημένο soul/funk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ με τίτλο Sunny Side Up τη Παρασκευή 18 Μαρτίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να τους γνωρίσει ακόμη καλύτερα.

Έπειτα από τα πολύ πετυχημένα Let Me In Your Heart & Madness, αλλά και το πρόσφατο Love School, οι Souled Out μοιράζονται με τον κόσμο μια σειρά τραγουδιών που δημιουργήθηκαν με πολλή αγάπη για τη μουσική και επιρροές από funk, jazz και R’n’B ήχους.

Τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει live κατά καιρούς όπως το Love Will Set Us Free, το Early In The Morning, το Penny And A Dime, και το I Belong With You, αλλά και τραγούδια που δεν έχουν ξαναερμηνεύσει live όπως το Do What You Got To Do, και το Help Me Understand, αλλά και τα προαναφερθέντα singles έχουν έναν κοινό παρανομαστή: Την μαγευτική φωνή της Αλεξάνδρας Σιετής.

Το άλμπουμ επικεντρώνεται στην απλότητα της ζωής, μέσα σε όλα της τα φάσματα και στην θετική πλευρά των πραγμάτων, παρά τις αντιξοότητες που προκύπτουν. Κάθε τραγούδι είναι εμπνευσμένο από την απλή καθημερινότητα και την ομορφιά στα μικρά, αλλά σημαντικά, δωσμένα μέσα από τα προσωπικά βιώματα της μπάντας.

Μερικά λόγια από τα μέλη των Souled Out σχετικά με τη κυκλοφορία του άλμπουμ:

Αλεξάνδρα (φωνή): “Sunny Side Up”. Fresh, Soulful, Funky. Get the groove on!
Κώστας (τύμπανα): “Είμαι πολύ χαρούμενος που ήρθε η στιγμή να μοιραστούμε με όλους τα τραγούδια μας και ιδιαίτερα συγκινημένος γιατί η δημιουργία του δίσκου έγινε με φίλους και συνοδοιπόρους ετών.”
Τάσος (πλήκτρα): “Ένας αυθεντικά feel-good δίσκος, φτιαγμένος κομμάτι κομμάτι με πολύ μεράκι, που αποτυπώνει μία πολύ δημιουργική περίοδο της μπάντας και εκφράζει την αγάπη μας για τη soul μουσική αλλά και την μεταξύ μας αγάπη!
Πάρης (κιθάρα): “Έφτασε επιτέλους η στιγμή να παραθέσουμε τη δική μας μουσική δήλωση. Μετά από αρκετό “μαγείρεμα” στα καζάνια του στούντιο, παρουσιάζουμε ένα δίσκο που τα βασικά του συστατικά είναι οι εμπειρίες και η χημεία μας. Ελπίζουμε το μήνυμα να φτάσει σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται!

Tracklist:
1. Let Me In Your Heart
2. A Penny And A Dime
3. Early In The Morning
4. I Belong With You
5. Love School
6. Do What You Got To Do
7. Help Me Understand
8. Love Will Set Us Free
9. Madness (Album Version)

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το βρείτε στο YouTube, στο Spotify, και στο Bandcamp.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Της καρδιάς μου το γραμμένο

Το όνομα ακόμα ζωντανό, 7 χρόνια μετά το τραγικό θάνατο κανείς δεν τον έχει ξεχάσει. Νιώθουμε πως θα τραγουδήσει ξανά σε ένα νυχτερινό κέντρο και όχι στα ουράνια. Τι μαγικό συνέβη με τον Παντελή που ακόμα και σήμερα τον τραγουδάμε ακόμα και η πορεία του στο χώρο της μουσικής ήταν μικρή;

Το λαϊκό παιδί, μεγαλωμένο στις γειτονιές της Νέας Ιωνίας που είχε όνειρο να γίνει ποδοσφαιριστής. Το αγόρι που ήταν μόνιμος στο ναυτικό και τα παράτησε για να ακολουθήσει το μεγάλο του όνειρο. Να τραγουδάει με την αγαπημένη του κιθάρα όπως τον μάθαμε μέσα από τα βίντεο του στο YouTube. Και τελικά τα κατάφερε, γιατί ήταν τίμιος με όνειρα και στόχους. Γιατί η καρδιά του ήταν γεμάτη αγάπη και πόνο που ήθελε να τον εκφράσει.

Η ιστορία του σαν παραμύθι. Δούλεψε με μεγάλα ονόματα, έγινε ξαφνικά γνωστός στο χώρο του θεάματος με το γνωστό «Δεν ταιριάζετε σου λέω» που όλοι το 2012 το σιγοτραγουδήσαμε. Το μικρό παιδί που έγραφε ακατέργαστους μα πολύτιμους στίχους στο δωμάτιό του με την κιθάρα του είχε ανέβει στις αθηναϊκές πίστες. Ήξερε πως δεν είναι κορυφαίος στιχουργός μα σαν «παιδί της πάτσιας» είχε βρει τον τρόπο να τρυπώνει ο στίχος στην καρδιά σου.

Ο Παντελής δεν έγραψε ύμνους, μίλησε στην καρδιά μας για τον έρωτα και την καψούρα. Δεν αναλώθηκε να δημιουργήσει έναν άλλον εαυτό. Απλά βγήκε και τραγούδησε με τη φωνή της καρδιάς του. Οι στίχοι του είχαν μέσα πίκρα, εγκατάλειψη και προδοσία. Στην Ελλάδα είχε εμφανιστεί χρόνια ένας τραγουδιστή που να τον αγαπήσει τόσο πολύ το κοινό και να κατακτήσει την κορυφή σε σύντομο χρονικό διάστημα και να αγαπηθεί από τα διαφορετικά είδη μουσικόφιλων. Με μεράκι, με απλότητα και με μια αμεσότητα που μπορούσε να “μιλήσει” ακόμη και στον πιο “δύσκολο” ακροατή. Ο Παντελίδης τραγουδήθηκε από τα πιο λαϊκά στρώματα στα σπίτια των πλουσίων.  

Ο Παντελής , «τα όνειρα τα έκανε μαζί μας» καθώς «γίνεται να ξαναείμαστε μαζί» Έδωσε «άλλη μια ευκαιρία» για «να σκουπίσει τα πόδια του να περάσει» . Βάλαμε «στοίχημα πως θα ξαναρθείς» αλλά τελικά δεν ήρθε και «πίνει από εκεί ψηλά για εμάς». Εμείς προσευχόμαστε «να είσαι καλά εκεί που είσαι» και να κάνεις τον παράδεισο να τραγουδάει μαζί σου για τις αγάπες που είχες. Για τις καψούρες που καίνε τα σωθικά μας και τα «Ψεύτικα φεγγάρια» που χορεύουμε στα μεθύσια μας.

Όσοι ακούνε λαική μουσική μέσα από τον Παντελή αναγνώρισαν τον εαυτό τους που μέσα από απλά λόγια κατάφερε να μας κάνει να πονέσουμε, να αγαπήσουμε και να υμνήσουμε την καψούρα που μας τρώει. Ο Παντελής ήταν ο Έλληνας που σκόραρε τελικά και από τα παρασκήνια ανέβηκε στη μεγάλη πίστη χωρίς να χάσει τον ατόφιο χαρακτήρα του. Μα και να διατηρήσει τα δυο θεμέλια που τον ανέβασαν στο βάθρο : την τρέλα του και την κιθάρα του.

Ο θάνατος του ένα ακόμα τροχαίο δυστύχημα. Και ο χρόνος σταμάτησε , πάγωσε που ένα νέο παιδί χάθηκε. Είναι ακόμα ζωντανός μέσα από τα τραγούδια του. Ήταν το «φαινόμενο» που έγινε «μύθος» και είχε πολλά ακόμα να χαρίσει στην ελληνική σκηνή.

Βασιλική Κόντε




Hymns Of Freedom: Το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha

Η Ουκρανή τραγουδίστρια Bad Sasha κυκλοφόρησε στις 28 Ιανουαρίου το πρώτη της ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο Hymns Of Freedom, και είναι πλέον έτοιμη να παρουσιάσει την ολοκαίνουργιά της μουσική με κάποιες από τις επερχόμενες live εμφανίσεις της σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με πρώτη στάση στο Club Fest, που βρίσκεται στο Ζέμουν της Σερβίας. Ας δούμε όμως κάποια πράγματα για τη τραγουδίστρια, αλλά και για το άλμπουμ.

Η Bad Sasha (Sasha Polovynska) είναι Ουκρανή τραγουδίστρια, η οποία είναι γεννημένη και μόνιμη κάτοικος στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ενεργά τη δημιουργική της δουλειά, ως τραγουδίστρια, παραγωγός, συγγραφέας μουσικής και στίχων. Η προηγούμενη παρουσία της περιλαμβάνει εμφανίσεις με το σύνολο acapella United People (2009-2019), που ήταν μέρος της διοργάνωσης της Eurovision Song Contest στο Κίεβο (2017), ενώ ήταν και σε φεστιβάλ όπως το Leopolis Jazz Festival “Gimme 5” με τον Bobby McFerrin, στο Vocal Total (Graz, Αυστρία), στο Κινέζικο φεστιβάλ διεθνούς χορωδίας (Πεκίνο), κ.ά. Συμμετείχε επίσης και στη διοργάνωση της καλοκαιρινής μουσικής κατασκήνωσης, της βουλγαρικής παιδικής τζαζ. Αυτή τη στιγμή είναι ηθοποιός στο Wild Theatre (Κίεβο).

Το ντεμπούτο single της So Be It κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2020, ως προμήνυμα του επερχόμενου άλμπουμ Hymns of freedom. Βρέθηκε στο iTunes Top Daily και στο Top-10 των ξένων κυκλοφοριών στο Εθνικό Σερβικό Ραδιόφωνο. Έγινε ως συλλογική δουλειά, με την καθιερωμένη πλέον δημιουργική ομάδα. Η ομάδα αυτή απαρτίζεται από την Aleksandra Ninković (aka. Apsolutiram) που είναι τραγουδοποιός και στιχουργός από το Βελιγράδι, αλλά και από τον Ελληνο-Αργεντίνο από το Μπάμπεργκ Παύλο Κάρμη (aka. Paul Blackstone), που είναι ηχολήπτης, και υπεύθυνος μίξης και mastering.

Η Bad Sasha ενσωμάτωσε την παλιομοδίτικη διάθεση με τη νεανική ενέργεια. Εμπνευσμένη από την R’n’B από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, την επαναστατική ενέργεια του Punk που αναδύεται σε μεταγενέστερες δεκαετίες, και τα πρότυπα της soul και της grunge, συγχωνεύει είδη και φωνητικές τεχνικές καθώς δημιουργεί το δικό της στυλ. Επιπλέον, αν και ουσιαστικά οι παιχνιδιάρικοι στίχοι είναι πλήρως συμπληρωματικοί ως προς την ουσία τους, συνηγορούν υπέρ της πνευματικής ελευθερίας, της προσωπικής εξέλιξης και ενδυνάμωσης, και μιας παιδικής αίσθησης θαύματος που μας κρατά συνδεδεμένους με όλη τη ζωή.

Το Hymns Of Freedom είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha, το οποίο είναι εννοιολογικά φανταζόμενο ως μια συλλογή τραγουδιών, που το καθένα παρέχει διαφορετικές οπτικές γωνίες και προοπτικές από τις οποίες γίνεται αντιληπτή η ελευθερία.  Ελευθερία επιλογής, αυτοέκφραση, κίνηση και άλλες μορφές που είναι διαθέσιμες για κάθε άτομο να διεκδικήσει, που απεικονίζονται ως θέματα στη ζωή μας.

I Don’t Know What I Want: Είναι μια δήλωση συναισθηματικής ελευθερίας και της ικανότητάς μας να βιώνουμε τον εαυτό μας χωρίς περιορισμούς. Είμαστε ελεύθεροι να νιώσουμε και να εξερευνήσουμε το συναισθηματικό μας εύρος με τρόπο όχι λογικό, αλλά υπαρξιακό.

Quest: Είναι ένα «ταξίδι του ήρωα» προς τον ανυψωμένο εαυτό, ακολουθούμενο από πολλά συγχρονιστικά και μυστικιστικά γεγονότα που μας κάνουν να αμφισβητούμε την πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε. Είμαστε ελεύθεροι να μαθαίνουμε και να ενημερώνουμε την κατανόησή μας.

Fortune: Είναι μια ενδυναμωτική ενδοσκοπική αφήγηση για τη δική του εξέλιξη. Συνεπάγεται την ιδέα του πώς η ζωή του καθενός είναι ένα μοναδικό και ασύγκριτο παράδειγμα δοκιμής, λάθους και υπέρβασης. Είμαστε ελεύθεροι να αυτοπραγματοποιούμαστε σε όλες τις περιστάσεις.

So Be It: Είναι η ενσάρκωση της επεκτατικής και δημιουργικής ενέργειας σε κίνηση. Η σπίθα της ζωής που υπάρχει μέσα στον καθένα μας, το άπειρο δυναμικό των δυνατοτήτων που είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε κάθε στιγμή, διεκδικώντας την ελευθερία της επιλογής.

Married to Freedom: Έχει να κάνει με το να είσαι αυθεντικός και αυτόνομος στις σχέσεις, αποδεκτός και να γιορτάζεις ως η ίδια η Ζωή, μέσα από όλες τις αλλαγές της. Όταν είμαστε ασφαλείς να συνδεθούμε χωρίς να διακυβεύωνται οι αξίες μας, η αγάπη είναι λυτρωτική.

Haste: Είναι ένα τραγούδι για την παροδικότητα της ζωής και της δημιουργίας στον περισσότερο χρόνο που έχουμε διαθέσιμο. Όταν αποδεχόμαστε την απώλεια ως μια μορφή αναπόφευκτου, απελευθερωνόμαστε από τους περιορισμούς της – και ευθυγραμμιζόμαστε με την κίνηση της Ζωής.

Unicorn: Είναι μια γιορτή της παιδικής αθωότητας. Η γενική απλότητα, η γνησιότητα και η περιέργεια, μας δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε και να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, αλλά και να έχουμε την αίσθηση ότι ανήκουμε όπου κι αν βρισκόμαστε. Είμαστε ελεύθεροι και ευπρόσδεκτοι να γίνουμε μέρος σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς.

Fuck Yourself: Είναι ένα παιχνίδι δύναμης μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, δείχνοντας ότι η αληθινή μαρτυρία της εμπιστοσύνης είναι απλώς να χτίζει κανείς τον εαυτό του και να ζει τον δικό του σκοπό, αντί να γκρεμίζει τους άλλους. Όταν είμαστε υπεύθυνοι για την ιστορία μας, είμαστε επίσης ελεύθεροι να είμαστε ισχυροί.

Wading: Είναι ένα τραγούδι για τη μεταμόρφωση της θεϊκής γυναικείας αρχής: απορρίπτοντας τις προβαλλόμενες αντιλήψεις ως φθαρμένο ρούχο, φθάνοντας προς την ουσία και αναμορφώνοντας. Είμαστε ελεύθεροι να διεκδικήσουμε την προσωπική μας αλήθεια και τη φωνή μας. 

Free Fall: Εμπνευσμένο από μια βροχερή αυγή στο Κίεβο. Όπως όλα τα μέρη που αισθάνονται σαν το σπίτι μακριά από το σπίτι, μέρη που ερχόμαστε και λαχταρούμε να επιστρέψουμε όποτε μπορούμε. Αλλάζουμε στην πορεία, φεύγουμε και επιστρέφουμε πάντα νέοι. Είμαστε ελεύθεροι να κρατηθούμε και να αφεθούμε.

Piece Of The Sky: Έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αίσθησης του σκοπού που μας βάζει στο επίκεντρο, από την οποία τα έμφυτα χαρίσματά μας μοιραζόμαστε με τον κόσμο. Είναι το ζωντανό όνειρο, η παθιασμένη μας επιδίωξη ενσωματωμένη. Όταν ανεβαίνουμε και εμφανιστούμε είμαστε ελεύθεροι να ακολουθήσουμε την κλήση μας.

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το Hymns Of Freedom της Bad Sasha παρακάτω:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Φεβρουαρίου

Μπήκαμε αισίως στον 2ο μήνα του 2022, και όπως είχαμε τονίσει σε όλα τα άρθρα της προηγούμενης χρονιάς, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε όλο αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2022, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Φεβρουάριο.

Korn – Requiem

Θα αποτελέσει την επερχόμενη 14η δισκογραφική δουλειά για την Αμερικάνικη nu metal μπάντα, η οποία επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και το The Nothing (2019). Το Requiem θα κυκλοφορήσει στις 4 Φεβρουαρίου, και ως singles έχουν κυκλοφορήσει το Start The Healing, και το Forgotten.

Eddie Vedder – Earthling

Μετά από τη δισκογραφική δουλειά που κυκλοφόρησε με τους Pearl Jam το 2020, με τίτλο Gigaton, ο Eddie Vedder αποφάσισε να ρίξει τη προσοχή του και στη σόλο δουλειά, κυκλοφορώντας το 4ο του solo full-lenght album, και 5ο συνολικά. Το Earthling θα κυκλοφορήσει στις 11 Φεβρουαρίου, κι έχει κυκλοφορήσει το Long Way, το Brother, και το The Haves.

Lacrimae – Contradiction

Η τριμελής ροκ μπάντα από την Αθήνα, θα κυκλοφορήσει τη πρώτη full-lenght δισκογραφική δουλειά, έπειτα από το EP τους Entropia το 2017. Το Contradiction θα κυκλοφορήσει στις 11 Φεβρουαρίου, και είναι άλμπουμ στο οποίο οι Lacrimae έχουν δουλέψει για αρκετό καιρό, καθώς ξεκίνησαν να το γράφουν από το 2019. Το lead single του άλμπουμ είναι το Trail Of Cleanse.

Midnight Oil – Resist

Θα αποτελέσει τη 13η δισκογραφική δουλειά για τους Αυστραλούς rockers, και η μόλις 2η μετά από το μακροχρόνιο διάλειμμά τους (2002-2016), καθώς κυκλοφόρησαν το The Makarrata Project το 2020. Το Resist θα κυκλοφορήσει στις 18 Φεβρουαρίου, κι έχουν ως singles το Rising Seas, και το Tarkine.

Avril Lavigne – Love Sux

Η “αιώνια έφηβη” τραγουδίστρια από τον Καναδά, επανέρχεται δισκογραφικά μετά από το Head Above Water που κυκλοφόρησε το 2019. Το Love Sux θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική της δουλειά, ενώ θα αποτελέσει και την εν μέρει επιστροφή της στις pop-punk ρίζες της. Από αυτό το άλμπουμ συμπεριλαμβάνονται και τα singles Bite Me, & Love It When You Hate Me.

Scorpions – Rock Believer

Μεγάλο δισκογραφικό comeback θα πραγματοποιήσουν οι πολύ αγαπημένοι Γερμανοί rockers, καθώς επανέρχονται μετά από το Return To Forever το 2015. Το Rock Believer θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει το 19ο άλμπουμ στη μακροχρόνια καριέρα τους. Από το επερχόμενο άλμπουμ, συναντάμε τα singles Peacemaker, & το ομότιτλο single.

Tears For Fears – The Tipping Point

Οι σπουδαίοι pop rockers από τη Μεγάλη Βρετανία, θα επιστρέψουν δισκογραφικά μετά από σχεδόν 18 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Everybody Loves A Happy Ending. Το The Tipping Point θα κυκλοφορήσει στις 25 Φεβρουαρίου, και θα αποτελέσει την 7η δισκογραφική δουλειά για τους Tears For Fears. Σε αυτό το άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται μεταξύ των οποίων και το ομότιτλο single, το No Small Thing, και το Break The Man.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Οι δισκογραφικές κυκλοφορίες του Ιανουαρίου

Καλή Χρονιά σε όλους. Ευτυχισμένο το 2022, και γεμάτο με πολλές και πολύ όμορφες μουσικές δημιουργίες. Μπήκαμε στον 1ο μήνα του 2022, και όπως είχαμε τονίσει σε όλα τα άρθρα της προηγούμενης χρονιάς, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε όλο αυτό το καιρό. Όπως και το 2021 που είχαμε πολλούς καλλιτέχνες να κυκλοφορούν τις καινούργιες τους μουσικές, έτσι και το 2022 θα έχουμε αρκετούς καλλιτέχνες που έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στη νέα χρονιά. Αλλά πάμε να δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Ιανουάριο.

The Weeknd – Dawn FM

Πρόκειται για τον επερχόμενο 5ο προσωπικό δίσκο για τον The Weeknd, ο οποίος επανέρχεται μετά από το πολύ πετυχημένο After Hours που κυκλοφόρησε το 2020. Το Dawn FM θα κυκλοφορήσει στις 7 Ιανουαρίου, με το πολύ σπουδαίο Take My Breath να είναι και το lead single αυτού του άλμπουμ.

Elvis Costello & The Imposters – The Boy Named If

Πρόκειται για την 26η δισκογραφική δουλειά για τον πολύ σπουδαίο Βρετανό καλλιτέχνη, ο οποίος επανέρχεται μετά από 2020, και το Hey Clockface που κυκλοφόρησε εκείνη τη χρονιά. Το The Boy Named If θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, με πρώτα singles το Magnificent Hurt, και το Paint The Red Rose Blue.

Magnum – The Monster Roars

2 χρόνια μετά από το The Serpent Rings (2020), το θρυλικό hard rock συγκρότημα από το Burmingham επανέρχεται με το The Monster Roars, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 22ο της πολύ σπουδαίας τους καριέρας. Τα singles του άλμπουμ είναι το ομότιτλο The Monster Roars, το I Won’t Let You Down, και το No Steppin’ Stones.

The Lumineers – Brightside

Θα αποτελέσει τη 4η δισκογραφική δουλειά για τους Αμερικανούς indie folkers, οι οποίοι επανέρχονται μετά από το III που κυκλοφόρησε το 2019. Το Brightside θα κυκλοφορήσει στις 14 Ιανουαρίου, με lead singles το ομότιτλο Brightside, το Big Shot, και το A. M. Radio.

Aurora – The Gods We Can Touch

Η πολύ σπουδαία και ταλαντούχα τραγουδίστρια από τη Νορβηγία, επιστρέφει δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και το A Different Kind Of Human (Step 2) (2019). Το The Gods We Can Touch θα κυκλοφορήσει στις 21 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει τη 3η της προσωπική δισκογραφική δουλειά. Μεταξύ των τραγουδιών του άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται και τα singles: Exist For Love, Cure For Me, Giving In To Love, & Heathens.

Jethro Tull – The Zealot Gene

Όπως και το 2021, έτσι και το 2022 επιφυλάσσει σπουδαίες δισκογραφικές επιστροφές. Και μία από αυτές είναι των θρυλικών Jethro Tull, οι οποίοι επιστρέφουν μετά από 19 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το χριστουγεννιάτικο The Jethro Tull Christmas Album (2003), και με κανονικό άλμπουμ μετά από 23 χρόνια, όταν κυκλοφόρησαν το J-Tull Dot Com. Το The Zealot Gene θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 22ο άλμπουμ στην ιστορία τους. Lead singles του άλμπουμ είναι το Shoshana Sleeping, αλλά και το Sad City Sisters.

 MØ – Motordrome

Η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός από τη Δανία, επανέρχεται μετά από 4 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το Forever Neverland που κυκλοφόρησε το 2018. Το Motordrome θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, και θα αποτελέσει το 3ο προσωπικό της άλμπουμ. Σ’ αυτό το άλμπουμ, συμπεριλαμβάνονται και τα singles που κυκλοφόρησαν: Live To Survive, Kindness, Brad Pitt, & Goosebumps.

Madrugada – Crimes At Midnight

Μια εξίσου πολύ σπουδαία δισκογραφική επιστροφή για το 2022, είναι και αυτή των Madrugrada, οι οποίοι επέστρεψαν στην ενεργό δράση τέλη του 2018, έπειτα από τη διάλυσή τους το 2008. Και με την επιστροφή τους, και την πετυχημένη επετειακή περιοδεία τους το 2019 για τα 20 χρόνια Industrial Silence, ήταν το αμέσως επόμενο να κυκλοφορήσουν νέα μουσική, και κατά συνέπεια νέο άλμπουμ. Το Crimes At Midnight θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιανουαρίου, το οποίο θα διαδεχθεί το ομώνυμο Madrugada (2008), και θα αποτελέσει το 6ο άλμπουμ στη καριέρα τους. Τα lead singles του άλμπουμ είναι: Nobody Loves You Like I Do, Dreams At Midnight, The World Could Be Falling Down, & Exctasy.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Album Review 2021: Τα κορυφαία 10+1 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισαν φέτος

Όπως αναφέρθηκε και πέρσι τέτοιες μέρες, το συγκεκριμένο είδος διαχρονικά είναι το πιο διαδεδομένο, και το πιο εμπορικό καθώς ακούγεται πάρα πολύ στο ραδιόφωνο, στη τηλεόραση, ακόμη και στο ίντερνετ. Και αναμφίβολα το πιο ευκολοάκουστο είδος για το αυτί του μέσου ακροατή. Τα τελευταία χρόνια βέβαια η ποπ παρουσιάζει μια τροποποίηση του είδους (είτε καλή, είτε κακή, ανάλογα με τη κρίση του κόσμου), και δεν θυμίζει πλέον στην ποπ που απολαμβάναμε τα προηγούμενα χρόνια. Ο μουσικός συντάκτης επιλέγει τα 10+1 ποπ άλμπουμ που ξεχώρισε για φέτος.

10. Demi Lovato – Dancing with the Devil… the Art of Starting Over

Αποτέλεσε το 7ο προσωπικό άλμπουμ για την 29χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, η οποία επανήλθε δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια, κι έπειτα από τα όποια προβλήματα που αντιμετώπισε μέσα στη προηγούμενη περίοδο. Το ομότιτλο single Dancing With The Devil, αναμφίβολα είναι από τα τραγούδια που ξεχώρισαν ιδιαίτερα στο άλμπουμ, με τα υπόλοιπα singles όπως το Anyone, το What Other People Say, και το Met Him Last Night να ξεχωρίζουν επίσης.

9. Madison Beer – Life Support

Αυτή ήταν η 1η ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για την 22χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, και η 2η συνολικά μετά από το EP της As She Pleases που κυκλοφόρησε το 2018. Με singles Good In Goodbye, Selfish, Baby, & Boyshit που κυκλοφόρησαν το 2020, το Stained Glass και το Everything Happens For A Reason είναι από τα τραγούδια που ξεχώρισαν αρκετά στο άλμπουμ.

8. Zara Larsson – Poster Girl

Η 24χρονη Σουηδέζα κυκλοφόρησε τον Μάρτιο το 3ο της προσωπικό άλμπουμ Poster Girl, 4 χρόνια μετά από το So Good (2017). Με πολύ όμορφο scandipop μουσικό περιεχόμενο στο άλμπουμ, και τραγούδια όπως το Look What You’ve Done, και το FFF να ξεχωρίζουν ιδιαίτερα. Μαζί και τα singles Love Me Land, Wow, & Talk About Love.

7. London Grammar – Californian Soil

Ήταν η 3η δισκογραφική δουλειά για το Αγγλικό indie-pop συγκρότημα, πραγματοποιώντας comeback μετά από το 2017, όταν δηλαδή κυκλοφόρησαν το Truth Is A Beautiful Thing. Με αρκετή slow pop προσέγγιση, αλλά και με τραγούδια όπως το Baby It’s You, το Call Your Friends, αλλά και το I Need The Night να ξεχωρίζουν στο άλμπουμ.

6. Coldplay – Music Of The Spheres

Αυτή ήταν η 9η δισκογραφική δουλειά για την Βρετανική pop-rock μπάντα, που διαδέχθηκε το Everyday Life που κυκλοφόρησε το 2019. Με μεγάλη στροφή προς τη pop, και με σπουδαίες συνεργασίες, τραγούδια όπως το Higher Power, το My Universe (μαζί με τους BTS), αλλά και το Let Somebody Go (μαζί με την Selena Gomez), είναι αυτά που ξεχωρίζουν.

5. Olivia Rodrigo – Sour

Η 18χρονη Αμερικανίδα, πραγματοποίησε το δισκογραφικό της ντεμπούτο τον Μάιο, κλέβοντας τις εντυπώσεις, τόσο με το ταλέντο της, την φρέσκια αύρα της, και την πολύ όμορφη και χαριτωμένη ερμηνεία της. Τραγούδια όπως το Driver’s Licence, το Good 4 U, και το Traitor, ξεχωρίζουν αρκετά σ’ αυτό το άλμπουμ.

4. Ed Sheeran – =

Ήταν η 5η προσωπική δισκογραφική δουλειά για τον 31χρονο Βρετανό καλλιτέχνη, συνεχίζοντας το μοτίβο του μαθηματικού τύπου ως όνομα άλμπουμ. Όπως και το ÷ (divide) το 2017, έτσι και στο = (equals), υπάρχει μεγάλη pop προσέγγιση στα ακούσματα, με το Overpass Graffiti να ξεχωρίζει στο άλμπουμ.

3. Billie Eilish – Happier Than Ever

2 χρόνια μετά από το δισκογραφικό της ντεμπούτο με το When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, η 20χρονη ταλαντούχα, αλλά και ιδιόρρυθμη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, επανήλθε με το 2ο της προσωπικό άλμπουμ Happier Than Ever τον Ιούλιο. Με φόρα από το πρώτο της άλμπουμ, συνεχίζει στα γνώριμά της downtempo μουσικά μονοπάτια. Πέρα από τα singles My Future, & Therefore I Am που κυκλοφόρησαν το 2020 κι εμπεριέχονται στο άλμπουμ, το NDA, αλλά και το Lost Cause είναι επίσης από τα τραγούδια που ξεχώρισαν στο άλμπουμ.

2. Adele – Easy On Me

Από τις πιο σπουδαίες δισκογραφικές επιστροφές για φέτος, καθώς η 33χρονη Βρετανίδα ερμηνεύτρια, επανήλθε δισκογραφικά μετά από 6 χρόνια, όταν και κυκλοφόρησε το 25. Συνεχίζοντας στο ίδιο μοτίβο, ονομάζοντας το κάθε νέο της άλμπουμ με την ηλικία που ξεκινάει να το γράφει, εξακολουθεί να συγκλονίζει με τις μοναδικές της ερμηνείες σε μελωδικά τραγούδια όπως το Easy On Me, και το Strangers By Nature, αλλά και σε τραγούδια με πιο ποπ ακούσματα όπως το Oh My God, και το Can I Get It.

1. ABBA – Voyage

Αναμφίβολα, ήταν η επιστροφή της χρονιάς. Το θρυλικό Σουηδικό ποπ συγκρότημα επανήλθε δισκογραφικά μετά από 40 χρόνια(!), προκαλώντας τεράστιο ενθουσιασμό στο ευρύ κοινό. Παρά τα πολλά χρόνια απουσίας τους ως συγκρότημα, τα έχουν εκμηδενίσει με πολύ μαγικό τρόπο στο άλμπουμ τους, και τα τραγούδια τους να ακούγονται σαν να έχουν γραφτεί εκείνη την εποχή (όταν διαλύθηκαν). Όλα τα τραγούδια του άλμπουμ είναι μοναδικά, με το Don’t Shut Me Down, το I Still Have Faith In You, και το Keep An Eye On Dan να ξεχωρίζουν λίγο παραπάνω.

Bonus: Selena Gomez – Revelación (EP)

Έπειτα από το μέτριο Rare που κυκλοφόρησε αρχές του 2020, η 29χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια αποφάσισε να κάνει μια στροφή προς τις ρίζες της, ανακαλύπτοντας και την latin πλευρά της στο καινούργιο της EP άλμπουμ. Τραγούδια όπως το Baila Conmigo, το Adiós, και το De Una Vez ξεχωρίζουν σ’ αυτό το άλμπουμ.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Album Review 2021: Τα 10+1 άλμπουμ από εγχώριους που ξεχώρισαν φέτος

Ωραίο να ακούμε διεθνή ονόματα κατά καιρούς, είτε στο Spotify, είτε στο YouTube, είτε σε μια καφετέρια που θα αράξουμε, είτε ακόμη και στο ραδιόφωνο. Δεν θα ήταν ωραίο όμως να ρίξουμε μια ματιά και στα δικά μας ονόματα, που κάνουν μια πολύ τίμια δουλειά για να ανθίσει περισσότερο η εγχώρια μουσική σκηνή; Αρκετοί εγχώριοι αποφάσισαν μέσα στο 2021 να κυκλοφορήσουν τις δισκογραφικές τους δουλειές, παρά τις συνεχείς δυσκολίες ελέω πανδημίας, δείχνοντας ότι η μουσική εξακολουθεί να ανθίζει περισσότερο σε τέτοιες δύσκολες περιόδους. Πάμε να δούμε μαζί τους 10+1 εγχώριους με τις δισκογραφικές τους δουλειές, όπου μερικοί από αυτούς είχαν δώσει και συνέντευξη στο CityVibes.gr.

10. Re_TRONICK – RetroFuture

Ο εξαιρετικός μουσικός παραγωγός από τα Ιωάννινα συνέθεσε αυτό το υπέροχο άλμπουμ, ταξιδεύοντας μας στη δεκαετία του ’80 με τις υπέροχες synthwave μελωδίες, και τις φωνές του Χριστόδουλου Σιούτη και της Κωνσταντίνας Νάστου να ντύνουν πολύ όμορφα τα τραγούδια. Ο Re_TRONICK (Νίκος Χαριτάκης), νωρίτερα αυτού του μήνα έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 41 ετών, κατά τη διάρκεια της πρόβας. Δημιουργίες του σαν κι αυτή, θα μείνουν πλέον ανεξίτηλες.

9. Onism – The Diary Of Fools

Το ταλαντούχο μουσικό δίδυμο από την Αθήνα, μετρά πλέον σχεδόν 2 χρόνια επίσημης παρουσίας τους, και ήδη προλάβανε να παρουσιάσουν γρήγορα τη δουλειά τους. Το The Diary Of Fools είναι μόλις το 2ο τους EP album μετά από το Leyes που κυκλοφόρησαν το 2020. Πρόκειται για άλλη μία εξαιρετική δουλειά από τον Lupe (Μιχάλης Λατουσάκης) και την Luna (Εφραιμία Μίχου), και τους υπέροχους dark wave ήχους που ντύνουν στο ολοκαίνουργιο τους άλμπουμ.

8. Love Itoya – Introduction

Η ταλαντούχα Ελληνο-νιγηριανή τραγουδίστρια από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο την πρώτη της προσωπική δισκογραφική δουλειά, παρουσιάζοντάς μας με λίγα λόγια τον καλλιτεχνικό εαυτό της. Η συγγραφή του άλμπουμ ξεκίνησε κάπου το 2018, την ίδια περίοδο που αποχώρησε από τους Souled Out, και η τελική ηχογράφηση έγινε τέλη του 2020 στο Παρίσι, όταν η ίδια αποφάσισε να κάνει αυτό το ταξίδι μαζί με τον αδερφό της. Το αποτέλεσμα είναι μοναδικό, καθώς συνδυάζονται αρμονικά η Pop με την R&B, την Soul, και την Funk.

7. Popscene – Limousine Eyelash

Οι εξαιρετικά ταλαντούχοι alternative rockers από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησαν νωρίτερα του μήνα τη πρώτη τους δισκογραφική δουλειά, κλέβοντας αρκετές εντυπώσεις με τα πρώτα ακούσματα. Ο εκπληκτικός ροκ ήχος τους, που μας ταξιδεύει σε παλιότερες δεκαετίες και μας επαναφέρει στο σήμερα, είναι κάτι που το κάνουν οι Popscene με τον δικό τους τρόπο. Μια πάρα πολύ ωραία δουλειά από τον Μένη Χριστόπουλο (φωνητικά/κιθάρα), τον Νίκο Πολυζόπουλο (κιθάρα), την Λία Αμπρικίδου (τύμπανα), την Κωνσταντίνα Ποιμενίδου (πιάνο/πλήκτρα), και τον Αντώνη Δεκάριστο (μπάσο).

6. Silvernite – Silvernite

Αυτή ήταν η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά ως μπάντα, μετά από 2 χρόνια ύπαρξής τους (δημιουργήθηκαν το 2019), και η 2η συνολικά μετά από το EP τους So It Began (2019). Ο εξαιρετικός συνδυασμός του ροκ ήχου από τη κιθάρα του Nash G (Θανάσης Γούσης), με τις synth πινελιές του Strutter (Στράτος Καραγιαννίδης), τα τύμπανα του Μηνά Χατζημηνά, αλλά και τη φωνή της Tanja Härkönen, βγάζουν αυτό το μοναδικό αποτέλεσμα, γυροφέρνοντας τον ακροατή μεταξύ της δεκαετίας του ’80 και του σήμερα. Αυτή ήταν και η τελευταία δισκογραφική δουλειά με την Tanja Härkönen στα φωνητικά, μιας και η ίδια πλέον δεν αποτελεί μέλος της μπάντας από το καλοκαίρι.

5. Cargo Lift – THEN

Ήταν η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για τους Θεσσαλονικείς heavy rockers, μετά από τα 2 EP που κυκλοφόρησαν (First το 2017 και Disguised το 2019). Ο εκρηκτικός ροκ ήχος, και γενικά η εκπληκτική σύνθεση των τραγουδιών, ωθούν τον ακροατή να κουνηθεί μόνος του πάνω κάτω. Μια πολύ όμορφη δουλειά από τον Κώστα Χατζιμηλιούδη (φωνητικά), τον Χρήστο Αυγερινό (κιθάρα), τον Γιάννη Κουτσό (μπάσο), και τον Αλέξανδρο Σταμάτη (τύμπανα).

4. Within Progress – INNER

Η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για την progressive/alternative metal μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, έπειτα από το EP τους Oceans Of Time (2018) και το single τους Need More (2019). Με αρκετές επιρροές από Carnival, Deftones, & SOEN, οι Within Progress παρουσίασαν ένα άρτιο αποτέλεσμα του progressive metal ήχου τους στο INNER. Μια πολύ σπουδαία δουλειά από τον Τάσο (πιάνο/κιθάρα), τον Ευθύμη (φωνητικά), τον Γιώργο (μπάσο), τον Βαγγέλη (κιθάρα), και τον Πολύδωρο (τύμπανα).

3. Culture Of Digital Elegance – No Excuses

Το electronic rock συγκρότημα από την Αθήνα, επανήλθε με νέα μουσική τον Οκτώβριο μετά από αρκετά χρόνια, κυκλοφορώντας το 2ο ολοκληρωμένο άλμπουμ, μετά από το ομώνυμο (2008), και 3η κυκλοφορία συνολικά μετά από το EP τους Machine (2013). Μπορεί το νέο τους άλμπουμ να δίνει No Excuses για την μεγάλη χρονική απόσταση που είχαν από την τελευταία τους κυκλοφορία με την καινούργια τους, αλλά οι Culture Of Digital Elegance είχαν καλύτερα “excuses” για να επανέλθουν ανανεωμένοι, και με ολόφρεσκο ήχο. Και το έχουν καταφέρει πολύ καλά η Βίκυ Φυσίκα (φωνητικά), ο Γιάννης Κατσαρός (κιθάρα), ο Μίλτος Σχηματαριώτης (μπάσο), και ο Ηλίας Γούλας (τύμπανα).

2. Bonecrack – Cracked Paradise

Το punk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη κυκλοφόρησε την πρώτη δισκογραφική δουλειά τον Απρίλιο, 3 χρόνια μετά από την δημιουργία τους, ξεπερνώντας τις οποιεσδήποτε δυσκολίες που συνάντησαν κατά καιρούς. Με βασικές επιρροές από MxPx, blink-182, Rise Against, & Avril Lavigne, οι Bonecrack παρουσίασαν αυτό το υπέροχο αποτέλεσμα στο σύνολο που παρουσιάζουν στο Cracked Paradise, στο οποίο δούλεψαν για αρκετό καιρό. Πολύ όμορφη δουλειά από τη Χαρούλα Στεργιάδου (φωνητικά/κιθάρα), την Μαίρη Μπίκα (φωνητικά/πλήκτρα), τον Θανάση Σαπουντζή (τύμπανα), τον Σταύρο Παπαδημητρίου (κιθάρα), και το τέως μέλος της μπάντας Μιτς Βουλγαρίδη (μπάσο).

1. OCEANDVST – Floating

Οι πολύ γνωστοί (πλέον) pop punkers από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησαν τον Ιούνιο την πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά, μετά από το EP που κυκλοφόρησαν το 2017 με τίτλο Escape Rovte. Μετά από την αλλαγή σύνθεσης στη μπάντα τους το 2019, αλλά και τον Covid-19 που τους πήγε ιδιαίτερα πίσω, οι OCEANDVST παρουσίασαν ένα άρτιο αποτέλεσμα στο Floating, με την εξαιρετική και αρκετά προσεγμένη παραγωγή που έγινε στο άλμπουμ. Πολύ όμορφες συνθέσεις στα τραγούδια του άλμπουμ, που συνδυάζουν αρμονικά διάφορα ακούσματα, όπως η Pop, η Punk, και ίσως ελαφρά η Metal. Εκπληκτική δουλειά από την Χρύσα Τσιακίρη (φωνητικά), τον Δημήτρη Μπαλά (κιθάρα), και τον Βαγγέλη Καραφώτη (τύμπανα).

Bonus: Gus G. – Quantum Leap

Η 4η σόλο δουλειά του διεθνώς καταξιωμένου metal κιθαρίστα μετά από το Fearless (2018), ο Gus G. (Κωνσταντίνος Καραμητρούδης) συνεχίζει “τη κιθάρα του” θα έλεγε κανείς. Τα μοναδικά solo riffs που γεμίζουν και αυτό το άλμπουμ, αλλά και η απουσία της ερμηνείας στα τραγούδια, προσφέρουν μοναδική απόλαυση στον φανατικό rock/metal ακροατή.