1

Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου: Πώς καθιερώθηκε και ποιό είναι το φετινό της μήνυμα

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, στις 2 Απριλίου, γιορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίου.

Καθιερώθηκε πριν από από 56 χρόνια (1966), από τη Διεθνή Οργάνωση Βιβλίων για τη Νεότητα ( IBBY), να γιορτάζεται στις 2 Απριλίου κάθε χρόνο, ημέρα γέννησης του μεγάλου Δανού παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (2 Απριλίου 1805).

Από τότε, κάθε χρόνο, ένα διαφορετικό εθνικό τμήμα της οργάνωσης αυτής ετοιμάζει ένα μήνυμα και μια αφίσα που διανέμονται σε όλο τον κόσμο. Σκοπός της παγκόσμιας πρωτοβουλίας αυτής είναι :

  1. Να τονίσει την αξία των βιβλίων
  2. Να τονώσει την αγάπη για το διάβασμα (φιλαναγνωσία)
  3. Να στρέψει την προσοχή στα παιδικά βιβλία
  4. Η ενθάρρυνση μιας διεθνούς συνεργασίας για την ανάπτυξη και τη διάδοση της λογοτεχνία για παιδιά και νέους.

Tο φετινό μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Παιδικού Βιβλίο

Το 2022, υπεύθυνο για το υλικό του εορτασμού είναι το Τμήμα του Καναδά. Το φετινό μήνυμα γράφτηκε από τον πολυβραβευμένο συγγραφέα Richard Van Camp. Η αφίσα φιλοτεχνήθηκε από την επίσης πολυβραβευμένη εικονογράφο και συγγραφέα Julie Flett.

Οι ιστορίες είναι φτερά

που σε βοηθούν να πετάς ψηλά κάθε μέρα.

Richard Van Camp

Το διάβασμα είναι ελευθερία. Το διάβασμα είναι ανάσα. Το διάβασμα σ’ αφήνει να βλέπεις τον κόσμο με τρόπο διαφορετικό και σε καλεί σε κόσμους που δε θα θέλεις ποτέ να τους αποχωριστείς.

Το μήνυμα μεταφράστηκε στα μετάφραση στα ελληνικά από Λότη Πέτροβιτς-Ανδρουτσοπούλου (Λότη Πέτροβιτς-Loty Petrovits) αγαπημένη συγγραφέας βιβλίων για παιδιά και εφήβους, ενώ η αφίσα τυπώθηκε και διανέμεται με τη φροντίδα των Εκδόσεων Πατάκη.

Νένα Ευθυμιάδου




Τα 10 τραγούδια των Linkin Park με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές του Chester Bennington

Ο Chester Bennington θα έκλεινε σήμερα τα 46 του χρόνια, καθώς ήταν γεννημένος στις 20 Μαρτίου του 1976. Η αξία του αδιαμφισβήτητη. Η επιτυχία του με τους Linkin Park όλα αυτά τα χρόνια, αξιοσημείωτη. Το στίγμα του στη ροκ μουσική, μοναδικό. Και η ικανότητα να βγάζει τη κραυγή στην ερμηνεία του, μεγαλειώδης. Και είναι από τα σημαντικά χαρακτηριστικά που θυμόμαστε ειδικά από την ημέρα που αποφάσισε να αφήσει τούτο τον κόσμο (20 Ιουλίου 2017). Ας δούμε τα 10 τραγούδια με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές από αυτόν τον αείμνηστο καλλιτέχνη από την Αριζόνα.

1. Given Up

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), και είναι ίσως το τραγούδι που εμπεριέχει τη μεγαλύτερη κραυγή του Chester, που διαρκεί 17 δευτερόλεπτα(!). Αυτή τη κραυγή τη συναντάμε στο τελευταίο κομμάτι του τραγουδιού, και μετά από τον στίχο: “Put me out of my fucking misery“.

2. Faint

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι αναμφίβολα από τα πιο εκρηκτικά τραγούδια που κυκλοφόρησαν. Ο Chester σ’ αυτό το τραγούδι γενικά βγάζει την κραυγή στην ερμηνεία του, αλλά τη μεγαλύτερη τη βγάζει μετά από το 2ο ρεφραίν, και στον στίχο:

No, hear me out now
You’re gonna listen to me, like it or not
Right now

3. One Step Closer

Το συναντάμε στο 1ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), και είναι γνωστό στην ιστορία ως το πρώτο επίσημο single τους ως μπάντα. Την πιο χαρακτηριστική κραυγή τη συναντάμε στον στίχο “Shut up when I’m talking to you“.

4. Rebellion

Το συναντάμε στο 6ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο The Hunting Party (2014), στο οποίο είχαν μια πολύ όμορφη συνεργασία με τον Daron Malakian, τον κιθαρίστα των System Of A Down. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του ο Chester, είναι στον στίχο:

REBELLION (X2)
WE LOST
BEFORE
THE START
REBELLION (X2)
ONE BY ONE
WE FALL
APART
WE FALL APART (X3)

5. By Myself

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του στο ρεφραίν. Ιδίως όταν βροντοφωνάζει το “By Myself”.

6. Bleed It Out

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), σ’ ένα τραγούδι που ο Chester βγάζει τη κραυγή του στον εξής στίχο:

I bleed it out
I’ve opened up these scars
I’ll make you face this
I’ve pulled myself so far
I’ll make you face this now

7. Lying From You

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στην έναρξη του ρεφραίν, αλλά και ακόμη μεγαλύτερη κραυγή μετά από το τέλος του 2ου ρεφραίν. Συγκεκριμένα στον στίχο “The very worst part of you is me“.

8. From The Inside

Το συναντάμε και αυτό στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο παρουσιάζει μεγάλο δυναμισμό στην ερμηνεία του ο Chester. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του, είναι στον στίχο “I won’t waste myself on you“.

9. A Place For My Head

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), όπου την κραυγή την συναντάμε στον στίχο “You try to take the best of me, Go away“, τον οποίο ο Chester τον επαναλαμβάνει συνολικά 8 φορές (4 φορές σχεδόν ψιθυριστά, και 4 φορές με την κραυγή).

10. Crawling

Το συναντάμε και αυτό στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στο ρεφραίν, και ειδικότερα μετά από το τελευταίο ρεφραίν του τραγουδιού.

Never Gone

Never Forgotten

Happy Rock Birthday Rock Legend!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Bertha Benz : Η πρώτη γυναίκα οδηγός

Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Carl Benz εφηύρε το αυτοκίνητο, αλλά λίγοι γνωρίζουν πως η γυναίκα του, Bertha , έδειξε στον κόσμο την τέχνη της οδήγησης.

Η Bertha Ringer γεννήθηκε το 1849 σε μια πλούσια οικογένεια στο Pforzheim της Γερμανίας. Είχε μυαλό μηχανικού και το ενδιαφέρον της για την εξέλιξη των οχημάτων δεν κρύφτηκε ποτέ. Το 1870, η 21χρόνη τότε Bertha χρησιμοποίησε μέρος της προίκας της για να επενδύσει σε μια αποτυχημένη εταιρεία κατασκευής σιδήρου στο Μannheim , που ανήκε στον εφευρέτη Carl Benz. Αν και ιδιοφυής μηχανικός, o Carl δεν είχε τόσο καλές σχέσεις με τις επιχειρήσεις ,αφού επέλεξε έναν συνεργάτη ο οποίος στον πρώτο κιόλας χρόνο λειτουργίας της εταιρείας δημιούργησε τεράστια χρέη προς τους προμηθευτές, οι οποίοι απειλούσαν τον Carl με κατάσχεση. Η επένδυση της Bertha έσωσε τα σχέδια του Carl και η συνεργασία τους έμελλε να συνεχιστεί για αρκετό καιρό ακόμη ,καθώς οι δυο λάτρεις του μηχανοκινήτου κόσμου αποφάσισαν να παντρευτούν.

Η Bertha συνέχισε να χρησιμοποιεί την περιουσία της για να επενδύει σε έργα του Carl, συμπεριλαμβανομένης και της εταιρείας του, «Benz and Cie», που ιδρύθηκε το 1883 στο Μannheim ,για τη δημιουργία βιομηχανικών κινητήρων και μηχανών. Η εύπορη νεαρή βοήθησε επίσης στη χρηματοδότηση των εφευρέσεων του Carl ,όπως το «Benz Patent Motorwagen» ,το τρίτροχο όχημα που λειτουργούσε με κινητήρα και όχι με την συνοδεία αλόγων ,το οποίο κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1886. Η επαναστατική αυτή εφεύρεση του Carl Benz , έμεινε γνωστή ως το πρώτο αυτοκίνητο στον κόσμο. Τα επόμενα δύο χρόνια είδαμε δύο ακόμη βελτιώσεις, το Motorwagen Model II το 1887 και το Motorwagen Model III το 1888, το οποίο παρουσίαζε δύο ταχύτητες και μια εντυπωσιακή τελική ταχύτητα δέκα μιλίων ανά ώρα.

Μνημείο αφιερωμένο στον Carl Benz,Mannheim

Υπήρχε μόνο ένα πρόβλημα… Κανείς δεν ήθελε να το αγοράσει. Το Motorwagen θεωρήθηκε ως καινοτομία, ως ένα εργαλείο που μπορούσε να ταξιδέψει σε μικρή απόσταση και να επιστρέψει στην αφετηρία του ,μόνο με τις ενέργειες του οδηγού . Αυτή η άποψη δεν υποστηρίχθηκε από τους συντηρητικούς ανθρώπους της εποχής εκείνης. Μάλλον τους ήταν δύσκολο να δεχτούν τόσο ευκολά κάτι τόσο πρωτοπόρο. Έτσι, με τις πωλήσεις σχεδόν ανύπαρκτες, ο Carl άρχισε να πέφτει στην απόγνωση και έπειτα σε κατάθλιψη, διότι ήταν σίγουρος πως η εφεύρεσή του θα έμενε στο σκοτάδι.

Η μονή που πίστευε στις καινοτόμες ιδέες του Carl, ήταν φυσικά η Bertha. Ήταν εκείνη που είδε τις πραγματικές δυνατότητες του μηχανήματος στο οποίο είχε επενδύσει τόσα πολλά χρήματα. Είδε μια μηχανική αντικατάσταση του αλόγου και της άμαξας, με ένα όχημα κατάλληλο για ταξίδια μεγάλων αποστάσεων. Όμως δεν μπορούσε να πείσει το σύζυγό της να δει τα πράγματα με τα δικά της μάτια ,για αυτό επιχείρησε να του δείξει με πράξεις.

Το πρωί της 5ης Αυγούστου του 1888, η Bertha με τους δύο γιους της, τον Richard και τον Eugen, αποφάσισαν να επισκεφθούν τη μητέρα της στο Pforzheim, μια περιοχή 66 μίλια (106 χιλιόμετρα) μακριά από το σπίτι του Benz στο Μannheim. Ένα ταξίδι αυτού του μήκους διαρκούσε συνήθως μιάμιση ημέρα με άλογο. Χωρίς την άδεια του συζύγου της ή των αρχών ένα τόσο μεγάλο ταξίδι θα ήταν μάταιο ,για αυτό η Bertha έκλεψε την «άδεια οδήγησης» του Carl .Έτσι θα το λέγαμε σήμερα ,γιατί τότε ήταν απλώς ένα κομμάτι χαρτί που υπογράφηκε από έναν αξιωματικό του δουκικού περιφερειακού γραφείου του Baden , επιτρέποντας στον Carl να οδηγεί το μηχάνημά του σε δημόσιους δρόμους. Η Bertha και τα αγόρια έσπρωξαν το αυτοκίνητο ως το τέλος του δρόμου, ώστε να μην ξυπνήσουν τον Carl και το ταξίδι τους ξεκίνησε!

Φυσικά το ταξίδι αυτό δεν ήταν τόσο εύκολο. Συνάντησαν πολλές επιπλοκές και προβλήματα που τους εμπόδισαν. Αρχικά οι δρόμοι ήταν προσαρμοσμένοι για άλογα και κάρα ,οπότε η οδήγηση θα ήταν εξαιρετικά δυσάρεστη και δύσκολη. Επίσης, δεν υπήρχε «οδικός χάρτης» τότε και η Bertha έκανε πλοήγηση χρησιμοποιώντας μόνο τη μνήμη της και τα σημάδια που έβαλε νοητά στον δρόμο.

Όμως το μεγαλύτερο πρόβλημα της Bertha ήταν τα καύσιμα. Το Μοντέλο III δεν είχε δεξαμενή καυσίμου , μόνο τροφοδοσία βενζίνης τεσσάρων λίτρων στο καρμπυρατέρ, που σημαίνει ότι απαιτούνται πολλαπλές στάσεις για τα καύσιμα. Το χειρότερο ήταν πως δεν υπήρχαν πρατήρια καυσίμων και βενζίνης, οπότε η Bertha έπρεπε να αυτοσχεδιάσει για μια ακόμη φορά. Χρειαζόταν λιγκίνη , έναν διαλύτη πετρελαίου που χρησιμοποιείται ως καθαριστικό και το συναντάμε σε πολλά οικιακά προϊόντα ,επομένως έπρεπε να εφοδιαστεί από φαρμακεία. Η πρώτη στάση που έκανε για να τροφοδοτήσει τον κινητήρα, πραγματοποιήθηκε στο Wiesloch, όπου το φαρμακείο που επισκέφτηκε εξακολουθεί να διαφημίζεται ως «ο πρώτος σταθμός καυσίμων του κόσμου».

Η ιδέα για τα καύσιμα δεν ήταν το μοναδικό παράδειγμα του απίστευτου αυτοσχεδιασμού της Bertha στο ταξίδι. Όταν η γραμμή καυσίμου μπλοκαρίστηκε, η Bertha χρησιμοποίησε το καπέλο της για να την ξεμπλοκάρει. Όταν ένα εκτεθειμένο καλώδιο βραχυκυκλώθηκε, τύλιξε την καλτσοδέτα της γύρω από αυτό ώστε να λειτουργήσει ως μονωτής. Η Bertha και τα αγόρια διορθώσαν επίσης και άλλα προβλήματα που αφορούσαν το σύστημα ψύξης και τα γρανάζια του αυτοκινήτου, τα οποία ήταν μόνο δυο, με αποτέλεσμα το όχημα να δυσκολεύεται να διασχίσει τους λόφους.

Ξεπερνώντας όλα τα προβλήματα, αμέσως μετά το σούρουπο, η Bertha έστειλε στον Carl ένα τηλεγράφημα από το Pforzheim λέγοντας ότι είχε φτάσει με ασφάλεια στο σπίτι της μητέρας της. Κανείς δεν πίστευε πως κάτι άλλο πέρα από άλογο ή τρένο θα μπορούσε να διανύσει 66 μίλια σε μόλις δώδεκα ώρες .Ήταν απίστευτο και φάνταζε αδύνατο για τα χρόνια εκείνα κι όμως η Bertha με τις αποφασιστικές της παρορμήσεις και με τον αυτοσχεδιασμό της, κατάφερε το ακατόρθωτο ,μένοντας στην ιστορία ως η πρώτη γυναίκα οδηγός στον κόσμο!

Έπειτα ανακοίνωσε όλα τα προβλήματα που προέκυψαν στον Carl και εκείνος προχώρησε σε διορθώσεις. Πράγματι, ο σχεδιασμός της γραμμής καυσίμου άλλαξε για να διευκολύνει τη ροή των καυσίμων ,τα εκτεθειμένα καλώδια μονώθηκαν για να αποτραπεί το βραχυκύκλωμα και δημιουργήθηκε ένα χαμηλότερο, τρίτο γρανάζι, έτσι ώστε το αυτοκίνητο να μπορεί να κλιμακώσει τους λόφους. Ως εκ τούτου, η Bertha σύμφωνα με το σύγχρονο νόμο, θα έπρεπε να είχε λάβει τα δικαιώματα ευρεσιτεχνίας για όλες αυτές τις καινοτομίες, αλλά ως παντρεμένη γυναίκα τη δεκαετία του 1880 ,κάτι τέτοιο δεν ήταν νόμιμο και έτσι ο τίτλος ευρεσιτεχνίας πιστώθηκε στον Carl.

Η Bertha είχε επίσης βοηθήσει και στον τομέα του marketing . Το θέαμα μιας γυναίκας και των δύο γιων της να περνάνε μέσα από τη γερμανική ύπαιθρο με ένα περίεργο τροχοφόρο μηχάνημα ήταν συναρπαστικό για τους κάτοικους. Το γεγονός αυτό βρισκόταν στα πρωτοσέλιδα εφημερίδων σε όλη τη Γερμανία και αργότερα σε όλο τον κόσμο. Το Motorwagen απέκτησε μεγάλη δημοσιότητα ,μεγαλύτερη από ό, τι θα μπορούσε να φανταστεί ο Carl. Πράγματι, θεωρείται ως το πρώτο παράδειγμα «ζωντανού marketing» στην ιστορία. Λίγές εβδομάδες αργότερα, πλήθη συρρέουν στην έκθεση στο Μόναχο για να δουν το αυτοκίνητο του Carl Benz που είχε καλύψει 66 μίλια σε μια μέρα. Οι παραγγελίες για το μοντέλο ΙΙΙ πλημμύρισαν όλη την Ευρώπη , φτάνοντας ακόμη και σε παγκόσμια επίπεδα, έτσι ξεκίνησε η μεγάλη αυτοκρατορία αυτοκινήτων Benz, η οποία σηματοδότησε το μέλλον της μηχανοκίνητης βιομηχανίας .

Η Bertha παρέμεινε στο πλευρό του Carl καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του, βλέποντας την «Benz and Son Company» να μεγαλώνει και να δημιουργεί την «Mercedes-Benz», το 1926. Βοηθούσε πάντα τον Carl και τους γιους τους με εναλλακτικές και καινοτόμες ιδέες και φυσικά με δοκιμές πεδίου , χωρίς ωστόσο να λαμβάνει το δημόσιο χειροκρότημα. Αλλά ο Carl ποτέ δεν ξέχασε πόσο του στάθηκε η γυναίκα του, ποσό πίστεψε σε αυτόν. Για αυτό φρόντισε να ακουστεί το έργο της.

«Μόνο ένα άτομο έμεινε μαζί μου σε αυτό το μικρό πλοίο της ζωής, όταν φαινόταν να προορίζεται να βυθιστεί. Αυτή ήταν η γυναίκα μου. Θαρραλέα και αποφασιστικά έβαλε τα νέα πανιά ελπίδας.»

-Carl Benz

Η Mercedes-Benz αναγνωρίζοντας τον καθοριστικό ρόλο που έπαιξε μια γυναίκα στη διάδοση και στην εξέλιξη του αυτοκινήτου, δημιούργησε μια ταινία μικρού μήκους προς τιμήν της Bertha Benz:

https://youtu.be/vsGrFYD5Nfs

Τα στερεότυπα της εποχής μας υποστηρίζουν πως οι γυναίκες δεν είναι τόσο καλές οδηγοί ,όμως αυτή η γυναίκα κατάφερε να ανατρέψει κάθε στερεότυπο! Η πίστη στην ιδέα του συζύγου της , οι βλέψεις της προς το μέλλον, την έκαναν ασταμάτητη . Ενδεχομένως αν δεν υπήρχε αυτή η γυναίκα, η πρώτη οδηγός στον κόσμο, μπορεί η οδήγηση να μην ήταν ποτέ όπως την ξέρουμε.




Το Κοράκι του Edgar Allan Poe

Με αφορμή την γέννηση του Έντγκαρ Άλαν Πόε (1809-1849), σπουδαίου αμερικανού συγγραφέα, ποιητή και δοκιμιογράφου, παραθέτουμε το πιο γνωστό του αφηγηματικό ποίημα με τίτλο Το Κοράκι. Ο πρωτότυπος τίτλος του ποιήματος στα αγγλικά είναι «The Raven». Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στις 29 Ιανουαρίου 1845 στην εφημερίδα «New York Evening Mirror» εκτοξεύοντας τη φήμη του δημιουργού του. Έγινε ένα από τα πλέον δημοφιλέστερα ποιήματα παγκοσμίως, χωρίς όμως να αποδώσει την πολυπόθητη οικονομική ανακούφιση στον ίδιο τον ποιητή.

«Το Κοράκι» αποτελείται από 108 στίχους, χωρισμένους σε 18 ίσες στροφές. Είναι γραμμένο σε τροχαϊκό μέτρο και διακρίνεται για την πλούσια ομοιοκαταληξία του, τη μουσικότητά του, τη στυλιζαρισμένη γλώσσα του και την υπερφυσική του ατμόσφαιρα.

Εξιστορεί την επίσκεψη ενός μυστηριώδους κορακιού, σ’ ένα νεαρό φοιτητή, που βρίσκεται σε απόγνωση από τον χαμό της αγαπημένης του Ελεωνόρας και οδηγείται σταδιακά στην τρέλα. Το κοράκι, που έχει λαλιά, στέκεται πάνω σ’ ένα αγαλματάκι της Παλλάδας Αθηνάς στο δωμάτιο του νεαρού φοιτητή και φαίνεται να τον προκαλεί με τη συχνή επανάληψη της λέξης «Ποτέ πιά» (Nevermore), ίσως τη διασημότερη επωδό της αγγλικής γλώσσας.

Το 1846 ο Πόε δημοσίευσε το δοκίμιο Η φιλοσοφία της σύνθεσηςThe Philosophy of Composition»), όπου περιγράφει τη διαδικασία σύλληψης και γραφής του ποιήματός του, διαδικασία την οποία εντάσσει στο γενικότερο πλαίσιο της ιδεαλιστικής αισθητικής του.

Ο Εμμανουήλ Ροΐδης, που σύστησε τον Πόε στο ελληνικό κοινό το 1877 με το δοκίμιό του «Εδγάρδος Πόου», χαρακτηρίζει το ποίημα «αριστούργημα, απαράμιλλον δια την λεπτότητα του αισθήματος και την μαγείαν της γλώσσης». Ο ελληνολάτρης διανοητής Περικλής Γιαννόπουλος (1869-1910) το μετέφρασε πρώτος στα ελληνικά το 1894.

Το ποίημα αυτό του Πόε έχει αγαπηθεί κι έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλά heavy metal συγκροτήματα όπως: Carpathian Forest, Tristania, Agathodaimon, Grave Digger, Nevermore. Το 1975 ο Άλαν Πάρσονς μελοποίησε ορισμένους στίχους του ποιήματος στο τραγούδι «Raven», που περιέχεται στο άλμπουμ «Tales of Mystery and Imagination» και το 2003 ο Λου Ριντ παρουσίασε μελοποιημένο όλο το ποίημα στο άλμπουμ «The Raven».

Πολυμέσα

Alan Parsons – The Raven (1987 Remix)
Lou Reed – Raven

Διαβάστε εδώ « Το κοράκι » :

Πηγή έμπνευσης για το άρθρο που μόλις διαβάσατε, αποτέλεσε το αφιέρωμα της σελίδας Σαν σήμερα.gr

Νένα Ευθυμιάδου




Ένας ζωντανός θρύλος στην Αθήνα

Το 2020,  ακριβως πριν ξεκινησω το ειδικο μερος της ειδικοτητας μου στη νευροχειρουργικη, ειχα την τιμη να γραψω κεφαλαιο για βιβλιο αφιερωμενο στις πρωτες γυναικες νευροχειρουργους σε ολο το κοσμο. (Τώρα κάνω διορθώσεις στο βιβλίο και σύντομα θα βγει). 

Ωσ συνηθως, δεν υπηρχαν δεδομενα, ουτε αρχεια για την πρωτη Ελληνιδα νευροχειρουργο. Γιατι στην Ελλαδα οι γυναικες δεν θεωρουνται ισοτιμες για τετοια επαγγελματα ακόμα και τώρα. Ρωτησα τον αγαπημενο μου καθηγητη νευροχειρουργικης Θεοδοσης Μπιρμπιλης, καθηγητης νευροχειρουργικης ΔΠΘ, ενας αξιοτιμος ανθρωπος με πραγματικο ενδιαφερον για το ατομο και την ιατρικη, ο οποιος με καθευτυνε που να ψαξω. 

Ρωτούσα ιατρικούς συλλόγους, έπαιρνα τηλέφωνα να μάθω ποια ήταν αυτή η γυναίκα, εάν ζει ακόμα, που είναι κλπ…. Μέχρι που έφτασα να ρωτήσω στο σωστό μέρος – “Αγια Σοφια” Παιδων, οπου μου ειπαν το ονομα της.
Ψαχνοντας πια με τα σωστα στοιχεια – ΜΑΡΙΑ ΒΑΡΕΛΑ – ΣΤΑΥΡΙΝΟΥ, ανακαλυψα οτι το μονο που υπηρχε ηταν ενα σχολιο στη δημόσια σελίδα του συζύγου της στο LinkedIn. .. Πήρα το θάρρος και του έστειλα ενα μαιλ. – Παναγιωτης Σταυρινου, καθηγητής μαθηματικών ΕΚΠΑ. Μου απάντησε ευγενικά και έτσι συντέθηκα με την ΠΡΩΤΗ ΓΥΝΑΙΚΑ ΝΕΥΡΟΧΕΙΡΟΥΡΓΟ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ.
Μια γυναίκα ταπεινή, και ευγενική.
Με την άδεια της, θα περιγράψω το μεγαλείο της.
Η Μαρία Βαρελά – Σταυρινού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Σε μικρή ηλικία έμεινε ορφανό παιδί, αλλά αυτό δεν την σταμάτησε ποτέ από το να είναι δυναμική και πειθαρχική. Παρόλο που ήταν μόνη και δεν είχε στήριξη από γονείς, η Μαρια Βαρελά – Σταυρινου, πέτυχε και το 1980 πήρε το πτυχίο ιατρικής. Εκείνα τα χρόνια, ο νόμος υποχρέωνε (οπως και τώρα) οι νέοι ιατροί να κάνουν αγροτικό ιατρείο. Η Μαρία Βαρελα- Σταυρινου διάλεξε το μικρό χωριό – Ύπατη.
Λίγο καιρό μετά, η νέα ιατρός επέστρεψε στην Αθήνα για να κάνει την ειδικότητα της νευροχειρουργικης. Η ειδικότητα είχε υποχρεωτικά 1,5 χρόνο γενικής χειρουργικής, εξάμηνο νευρολογιας και 3 χρόνια ειδίκευση στην νευροχειρουργικη.
Η Μαρία έκανε την αρχή της πορείας της στην γενική χειρουργική στο νοσοκομείο Παίδων Παντέλης. Για να τελειώσει όμως τα απαραίτητα χρόνια και εξειδικεύσεις, έπρεπε να αλλάζει συνέχεια νοσοκομεία. Όπως λέει και η ίδια “Ηταν δύσκολες εποχές”. 

Δεν σταμάτησε ποτέ όμως. 

Το 1988, πια ειδικευμένη νευροχειρουργός, η Μαρία. Βαρέλα – Σταυρινου, ξεκίνησε την πορεία της στο νοσοκομείο “Αγια Σοφία” Παίδων, ως επιμελήτρια Β, όπου και συνέχισε να εργάζεται μέχρι το 2017 όταν και συνταξιοδοτήθηκε ως διευθύντρια νευροχειρουργικής. Έτσι, η Μαρία Βαρέλα Σταυρινου άνοιξε το δρόμο για τις νέες γυναίκες στην Ελλάδα.

Στην μεγαλοπορεία της, έκανε διάφορες εξειδικεύσεις στο εξωτερικό υπό την αιγίδα παγκόσμιων γνωστών νευροχειρουργών όπως ο καθηγητής Hoffman στον Καναδά, και ο καθηγητής Tadao Nose στην Ιαπωνία. Είχε την τιμή να συνεργαστεί και με τον τωρινό Chief- editor in Journal of Neurosurgery – J. Rutka.
Στην πορεία της τελείωσε και το διδακτορικό πάνω στους “μεταβολίτες των νευροδιαβηβαστών σε παιδιά ηλικίας 5-16 ετών με όγκο οπίσθιου βοθρου”.
Η Μαρία – Βαρέλα Σταυρινου εργάστηκε και προσέφερε στην κοινότητα και στην Ελλάδα και συνεχίζει να προσφέρει με τον ταπεινό και προσγιωνμενο χαρακτήρα της στο κόσμο. 

Είναι αξιοταύμαστο πως μια ζωντανή λεγεντα στην Αθήνα δεν εκτιμθήκε ποτέ όπως αξίζει

Η Μαρία Βαρέλα – Σταυρινου είναι μια λεγέντα. Είναι η πρώτη γυναίκα στο ανδρικό κόσμο η οποία άνοιξε το δρόμο για τις επόμενες γενειές. Είναι μητέρα, συζυγο και μια μεγάλη νευροχειρουργός. Όπως λέει και η ίδια “Ολα γίνονται, κοιτά μπροστά σου και τους στόχους σου”

Εγώ η Αλεξανδρινά Νικοβα, ήθελα να της πω ένα μεγάλο ευχαριστώ για την πρώτη της ανταπόκριση, για την συνεχής καθοδήγηση και για ότι έχει προσφέρει στην κοινότητα μας. Μπορώ με μεγάλη μου χαρά και τιμή να πω ότι η πρώτη γυναίκα νευροχειρουργό είναι φίλη μου και μέντορας μου.

Nikova Alexandrina




Wassily Kandinsky και παιδική τέχνη

O Wassily Kandinsky ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα και χαρακτηρίζεται ως ο πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης. Έλαβε μέρος σε ορισμένα από τα σημαντικότερα ρεύματα της μοντέρνας τέχνης εισάγοντας τις δικές του καινοτομίες και μια νέα αντίληψη για τη ζωγραφική καταγράφοντας ένα πλούτο θεωριών και ιδεών.

Ο ίδιος ο Kandinsky επιδίωκε μέσα από τα έργα του να θεμελιώσει μια νέα τάξη πραγμάτων στην τέχνη. Στα μάτια του, όλες οι τέχνες προσπαθούσαν να προσεγγίσουν το αφηρημένο, ενώ οι αντιλήψεις του για το χρώμα και τη δομή θα οδηγούσαν σε μια «καθαρή ζωγραφική», δηλαδή μια ανάμειξη χρώματος και φόρμας όπου το καθένα υπάρχει ξεχωριστά αλλά και μαζί σε μια κοινή ζωή που ονομάζεται εικόνα και προκύπτει ως εσωτερική αναγκαιότητα.

Βέβαια, οι πίνακές του δεν προορίζονταν για παιδιά αλλά πολλοί δάσκαλοι τέχνης χρησιμοποιούν έργα του για να διδάξουν στα παιδιά ποιοτική αφηρημένη τέχνη. Παρόλο που είναι πολύ λεπτομερή τα έργα του και κάνουν τα παιδιά να αισθάνονται ότι ποτέ δε θα καταφέρουν να κάνουν κάτι παρόμοιο, στην πραγματικότητα μπορούν να τον μιμηθούν και να χρησιμοποιήσουν ίδιες τεχνικές. Έτσι, καταφέρνουν τα παιδιά να νιώθουν ότι θα μπορούσαν να κάνουν πίνακες σαν τους δικούς του. 

Χρησιμοποίησε πανέμορφα χρώματα και ζωγράφισε καθαρό σχεδιασμό με επίκεντρο το χρώμα και το σχέδιο. Ένιωθε ότι τα χρώματα και τα σχέδια είχαν νόημα από μόνα τους. Τα έργα του βρίσκονται σε αρκετά μουσεία και galleries.

Ορισμένα έργα του που αξίζει να θαυμάσουμε είναι τα εξής:

1.Composition IV, 1911

2. Last Watercolour, 1944

3. Color Study. Squares with Concentric Circles, 1913

Είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Kandinsky. Πολλοί εκπαιδευτικοί προσπαθούν να το συμπεριλάβουν σε μαθήματα τέχνης γιατί απεικονίζει απλά σχήματα και πολλά χρώματα χωρίς να δίνει σημασία στην λεπτομέρεια, όπως θα έκανε και ένα παιδί.

4. The Comet, 1900

5. Improvisation 6 (African), 1909

6. A Mountain, 1909

Αποτελεί ένα από τα πολύ γνωστά έργα του καλλιτέχνη. Χρησιμοποιεί έντονα χρώματα, μια μίξη θερμών και ψυχρών χρωμάτων, αλλά εμφανίζεται και το στοιχείο του μαύρου και άσπρου. Δεν επικεντρώνεται στη λεπτομέρεια και αυτό αποδεικνύει τον αυθορμητισμό του.

7. Sketch for “The Blue Rider” Almanac, 1911

Ο Kandinsky, επίσης, έκανε και αρκετά γραφικά έργα. Πολλά από αυτά συμπεριλήφθηκαν σε αλμανάκ του γαλάζιου καβαλάρη. Αυτή η υδατογραφία είναι κοντά στα υλικά που χρησιμοποιούν τα παιδιά και η ιδέα του αλμανάκ θα μπορούσε να τα παρακινήσει να κάνουν κάτι δικό τους.

8. Upward, 1929

Στο συγκεκριμένο έργο ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μόνο γεωμετρικά σχήματα με έναν ευρηματικό και πρωτότυπο τρόπο που ο καθένας μπορεί να ερμηνεύσει διαφορετικά.

Αναστασία Κακλαμάνου




Τα έξι ελληνικά παιδικά βιβλία βρέθηκαν ανάμεσα στα 200 καλύτερα στον κόσμο για το 2021

Τα λευκά κοράκια, είδος σπάνιο και ξεχωριστό στο ζωικό βασίλειο, έδωσαν το όνομά τους σε μια από τις πλέον διακεκριμένες λίστες παιδικών βιβλίων παγκοσμίως: τη White Ravens της Διεθνούς Παιδικής και Νεανικής Βιβλιοθήκης του Μονάχου, στα γερμανικά συναντάται ως Internationale Jugendbibliothek, και αποτελεί ίσως τη μεγαλύτερη βιβλιοθήκη παιδικής και εφηβικής λογοτεχνίας στον κόσμο.

Η διακεκριμένη λίστα White Ravens , παρουσιάζει κάθε χρόνο τα 200 καλύτερα παιδικά και εφηβικά βιβλία σε όλο τον πλανήτη. Φέτος επέλεξε να συμπεριλάβει έξι ελληνικούς τίτλους. Οι υποψηφιότητες προήλθαν από 38 γλώσσες και 54 χώρες.

The White Ravens © Stiftung internationale Jugenbliothek

Στα περιεχόμενα μπορεί κανείς να εντοπίσει τα ακόλουθα είδη : εικονογραφημένα βιβλία, ιστορίες και μυθιστορήματα, παραμύθια και ποίηση, γραφικά μυθιστορήματα (graphic novels), πεζογραφίες και βιογραφίες – υλικό ανάγνωσης για μικρά παιδιά , εφήβους και ενήλικες που παραμένουν παιδιά.

Δείτε παρακάτω τα έξι ελληνικά βιβλία που συμπεριλαμβάνονται στη λίστα White Ravens 2021:

Στο δάσος, Σπύρος Γιαννακόπουλος και Στέλλα Στεργίου, Εκδόσεις Πατάκη

Κουράγιο, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Εκδόσεις Κέδρος

Η γάτα του Χοσελίτο Περδόν, Νίκος Παλαιολόγος, εικονογράφηση: Κωστής Σωτηράκος, Εκδόσεις Key Books

Όταν ο ήλιος πάει για ύπνο, Αργυρώ Πιπίνη, εικονογράφηση: Ίρις Σαμαρτζή, Εκδόσεις Μάρτης

Φως σε μαύρο ουρανό, Ελένη Πριοβόλου, Εκδόσεις Καστανιώτης

Παπούτσια με λουράκι, Φωτεινής Στεφανίδη, Εκδόσεις Καλειδοσκόπιο

Ο ιστότοπος είναι δίγλωσσος, πιο συγκεκριμένα το υλικό του καταλόγου είναι στα αγγλικά και στα γερμανικά. Η πρόσβαση είναι ανοιχτή για όλους. Η επιλογή ενός ή περισσοτέρων τίτλων παιδικής λογοτεχνίας, που θα εμπλουτίσουν τις λίστες ανάγνωσης σας , μπορεί να καλύψει όλα τα αναγνωστικά γούστα.

Τα παιδικά βιβλία έχουν αναντίρρητα αξία ανεκτίμητη. Το κοινό τους δεν έχει ηλικιακούς περιορισμούς, καθώς μπορούν να τα απολαύσουν μικροί και μεγάλοι.

Η λίστα White Ravens συγκεντρώνει κάποιες από τις καλύτερες νέες εκδόσεις όλου του κόσμου και σας περιμένει να την εξερευνήσετε :

Πηγή

Αναγνωστικούς χαιρετισμούς,

Νένα Ευθυμιάδου




13 σοφά γνωμικά του Bob Marley

Ο Bob Marley έπαιξε τεράστιο ρόλο στην διάδοση της ρέγκε μουσικής αλλά και στο κίνημα του ρασταφαριανισμού από την Αφρική σε παγκόσμια επίπεδα. Ο ίδιος χαρακτηρίζεται ως λαϊκό είδωλο χάρη στην ιδεολογία που πρέσβευε, η οποία εγκολπώνει τον έρωτα, την αγάπη, την πολιτική συμφιλίωση αλλά και το κίνημα ενάντια στη φυλετική καταπίεση.

Το κοινωνικό του στάτους φανερώνεται με διαυγή τρόπο στους στίχους των τραγουδιών του, στις ρήσεις και στις συνεντεύξεις του και έχει βιωματικό χαρακτήρα. Από μικρή ηλικία γνώρισε τις έννοιες του ρατσισμού και των φυλετικών διακρίσεων, επομένως προσπάθησε να τις εξαλείψει μέσα από την μουσική και την φιλοσοφία του.

Πάντα μοιραζόταν τις σοφές σκέψεις του. Οι ρήσεις του Bob Marley ήταν γεμάτες αλήθεια, βγαλμένες από την ζωή, συνεπώς αποτυπώνουν εύστοχα την διορατικότητα και τις πεποιθήσεις του. Έτσι συλλέξαμε 13 από τα πιο εμβληματικά αποφθέγματα του Bob Marley που θα συμβάλλουν στην αναθεώρηση των σκέψεών σας:

1.Κανένας εκτός από τον εαυτό μας δεν μπορεί να ελευθερώσει το μυαλό μας.

2.Το μεγαλείο ενός ανθρώπου δεν μετριέται με το πόσο πλούτο αποκτά αλλά με την ικανότητα του να επιδρά θετικά στους γύρω του.

3.H συνείδησή μπορεί να σου υπενθυμίσει ότι μόνο η καρδιά σου μπορεί να κρίνει και κανένας άλλος.

4.Μην κερδίσεις τον κόσμο και χάσεις την ψυχή σου. Η σοφία είναι καλύτερη από το ασήμι ή τον χρυσό.

5.Η ζωή είναι ένας μεγάλος δρόμος με πολλά σημάδια. Οπότε, όταν οδηγείς στις διαδρομές, μην μπερδευτείς. Φύγε από το μίσος, την κακία και την ζήλεια. Μην θάψεις τις σκέψεις σου, δες την πραγματικότητα. Ξύπνα και ζήσε!

6.Ο αέρας που μερικές φορές παίρνει κάτι που αγαπάμε είναι ο ίδιος που μας φέρνει κάτι που μαθαίνουμε να αγαπάμε. Επομένως, δεν θα πρέπει να κλαίμε για κάτι που μας πήραν, αλλά ναι, να αγαπάμε αυτό που μας δόθηκε. Επειδή αυτό που πραγματικά είναι δικό μας ποτέ δε θα φύγει για πάντα.

7.Να λες στα παιδιά την αλήθεια.

8.Μπορεί να μην είσαι ο πρώτος της, ο τελευταίος της ή ο μοναδικός. Έχει αγαπήσει πιο πριν και θα ξανά αγαπήσει. Αλλά αν σε αγαπά τώρα, τι άλλο έχει σημασία; Δεν είναι τέλεια- ούτε εσύ είσαι και οι δυο σας μπορεί να μην είστε ποτέ τέλεια αλλά αν μπορεί να σε κάνει να γελάς, να σκέφτεσαι κάτι δυο φορές και παραδέχεται πως είναι άνθρωπος που κάνει λάθη, κράτα τη και δώσε της όσα περισσότερα μπορείς. Μπορεί να μην σε σκέφτεσαι κάθε δευτερόλεπτο της ημέρας, αλλά θα σου δώσει ένα μέρος της που ξέρει ότι μπορείς να σπάσεις- την καρδιά της. Οπότε μην την πληγώσεις, μην την αλλάξεις, μην την αναλύσεις και μην περιμένεις περισσότερα από όσα μπορεί να δώσει. Χαμογέλα όταν σε κάνει χαρούμενο, πες της το όταν σε νευριάζει και να σου λείπει όταν δεν είναι κοντά σου.

9.Κάθε άνθρωπος θα πρέπει να αποφασίζει ο ίδιος για τη μοίρα του.

10.Οταν μία πόρτα κλείνει, να ξέρεις ότι άλλες πόρτες είναι ανοιχτές.

11.Λες πως αγαπάς την βροχή, αλλά κρατάς ομπρέλα όταν βρέχει. Λες πως αγαπάς τον ήλιο αλλά ψάχνεις τη σκιά όταν έχει λιακάδα. Λες πως αγαπάς τον άνεμο αλλά του κλείνεις το παράθυρο όταν φυσάει. Γι αυτό λοιπόν τρομάζω κάθε φορά που λες πως με αγαπάς.

12.Άνοιξε τα μάτια σου, κοίταξε μέσα σου. Είσαι ικανοποιημένος με την ζωή που κάνεις;

13.Νίκα τους δαίμονες με αυτό που λέγεται αγάπη.




Eminem: Ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης της hip-hop

Ήταν 17 Οκτωβρίου του 1972 όταν ήρθε στη ζωή ο Marshall Bruce Mathers III (ή αλλιώς Eminem) στο St. Joseph της πολιτείας Missouri. Είναι ράπερ, τραγουδοποιός, μουσικός παραγωγός, και περιστασιακός ηθοποιός. Είναι ο άνθρωπος που έχει πολλά επιτεύγματα στο ενεργητικό του, έχει καθιερώσει τη hip-hop ως μια από τις κύριες τάσεις της ζωής, κι έχει κερδίσει τον σεβασμό από πολλούς συναδέρφους τους, κι όχι μόνο. Μέχρι βέβαια να φτάσει σ’αυτό το σημείο που βρίσκεται σήμερα, έπρεπε να περάσει μερικά από τα πιο σημαντικά εμπόδια στη ζωή του.

Γεννημένος στο St. Joseph του Missouri, αλλά μεγαλωμένος στο Detroit, ο Eminem είναι το μοναχοπαίδι μιας καλλιτεχνικής οικογένειας. Η μητέρα του Deborah Ray Nelson, και ο πατέρας του Marshall Bruce Mathers II, ήταν μέλη της pop-rock μπάντας με το όνομα Daddy Warbucks. Η νεανική του ζωή ήταν ιδιαίτερα πολυτάραχη, μιας κι έζησε την εγκατάλειψη του πατέρα του λίγο καιρό μετά τη γέννησή του. Παράλληλα ο ίδιος και η μητέρα του όλο το καιρό μετακινόντουσαν μεταξύ Missouri και Detroit, ενώ δεν μένανε σε ίδιο σπίτι για πάνω από ένα χρόνο. Η μητέρα του παράλληλα αντιμετώπιζε και οικονομικά προβλήματα, κι αυτό είχε ως συνέπεια να ζήσουν για αρκετό καιρό σε τροχόσπιτο. Πέρα από αυτά τα προβλήματα, ο Eminem είχε βιώσει και το bullying στο σχολείο, λόγω της πολυτάραχης ζωής του.

Από την εφηβεία ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική, και ιδιαίτερα με τη hip-hop, παρόλο που ο ίδιος στην αρχή δεν λάτρευε αυτό το είδος. Το άτομο που ουσιαστικά τον ώθησε στο να ασχοληθεί με τη hip-hop, ήταν ο θείος του ο Ronald McDonald “Ronnie” Polkingharn, με τον οποίο είχε πολύ καλές σχέσεις. Μάλιστα στα 14 του ξεκίνησε ερασιτεχνικά τη ραπ με το αρχικό καλλιτεχνικό του M&M. Επίσης έπαιρνε μέρος σε freestyle battles για να γίνει αποδεκτός από την underground hip-hop κοινότητα. Η αυτοκτονία ωστόσο του θείου του στις 14 Δεκεμβρίου του 1991, τον συγκλόνισε αρκετά, τόσο που έκανε αρκετές αναφορές στον θείο του, σε μεταγενέστερα τραγούδια του όπως το Stan, το Cleaning Out My Closet, το Mockingbird, και το My Dad’s Gone Crazy.

Το 1995 έκανε τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα, όταν έγινε μέλος των Soul Intent, με τους οποίους είχε κυκλοφορήσει κι έναν δίσκο με τίτλο Fuckin’ Backstabber. Ένα χρόνο αργότερα κυκλοφόρησε και τον πρώτο του σόλο δίσκο Infinite, ο οποίος βέβαια δεν έλαβε καλές κριτικές, μιας και πολύ λέγανε ότι έμοιαζε πολύ στον Nas και τον AZ. Ωστόσο εκεί ξεκίνησε το μεγάλο του καλλιτεχνικό ταξίδι, και φρόντισε ο ίδιος στη συνέχεια να τους βγάλει λάθος για την κακοπροαίρετη κριτική προς το πρόσωπο του.

Όλα αυτά τα χρόνια, ο Eminem καθιερώθηκε στο χώρο, τόσο με τις δικές του τεχνικές και στιχουργικές ικανότητες στη ραπ, αλλά και με τους αντικρουόμενους και προσβλητικούς στίχους που περιβάλλουν τα τραγούδια του. Μάλιστα σε τραγούδια του δεν δίστασε να καυτηριάσει τον πατέρα του που τον εγκατέλειψε όταν ήταν μωρό, αλλά και την μητέρα του που έκανε χρήση ακατάλληλων ουσιών, αλλά και κατάχρηση της επιτυχίας του.

Ως προς το rapping style του, ο Eminem έχει θέσει αρκετές από τις κύριες επιρροές του, όπου μεταξύ των οποίων είναι: Esham, Kool G Rap, Masta Ace, Big Daddy Kane, Newcleus, Ice-T, Mantronix, Melle Mel (on “The Message”), LL Cool J, Beastie Boys, Run-D.M.C., Rakim & Boogie Down Productions. Έχει χαρακτηριστεί κατά καιρούς ως comedy hip-hop & hardcore hip-hop, ενώ έχει ενσωματώσει και το είδος της rap rock στο ρεπερτόριο του. Μάλιστα έχει θέσει ως μουσικές επιρροές ροκ καλλιτέχνες της δεκαετίας του ’70 και του ’80, όπου μεταξύ των οποίων είναι ο Jimi Hendrix, και οι Led Zeppelin.

Από την άλλη, και ο ίδιος ο Eminem αποτέλεσε και αποτελεί επιρροή σε πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες, όπως: The Weeknd, Logic, Joyner Lucas, Lil Wayne, 50 Cent, Kendrick Lamar, Ed Sheeran, J. Cole, Chance the Rapper, Regina Spektor, Lana Del Rey, & Juice WRLD.

Ο Eminem έχει στο ενεργητικό του 11 κυκλοφορημένα άλμπουμ, με το σύνολο των πωλήσεων να ξεπερνά τα 200 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας τον ως έναν από τους κορυφαίους σε πωλήσεις καλλιτέχνες παγκοσμίως. Ενώ επίσης έχει στη κατοχή του 146 βραβεία, κάτι το οποίο τον καθιστά ως έναν από τους πιο πετυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Η λίστα με τα κυκλοφορημένα άλμπουμ του Eminem:

Infinite (1996)
The Slim Shady LP (1999)
The Marshall Mathers LP (2000)
The Eminem Show (2002)
Encore (2004)
Relapse (2009)
Recovery (2010)
The Marshall Mathers LP 2 (2013)
Revival (2017)
Kamikaze (2018)
Music to Be Murdered By (2020)

Η λίστα με τα βραβεία που κατέκτησε ο Eminem:

1 Academy Award

8 Billboard Music Awards

1 Barbados Music Award

1 BET Hip Hop Award

17 Billboard Music Awards

3 Blockbuster Entertainment Awards

2 BMI Film/TV Awards

2 BMI Pop Awards

1 BMI R&B/Hip Hop Award

2 BMI Urban Awards

4 Brit Awards

11 Detroit Music Awards

7 ECHO Awards

1 GAFFA Award (Sweden)

15 Grammy Awards

1 IFPI Hong Kong Top Sales Music Award

1 Japan Radio Popular Disc Award

2 Juno Awards

1 Mnet Asian Music Award

2 MOBO Awards

1 MTV Africa Music Award

16 MTV Europe Music Awards

2 MTV Movie Awards

13 MTV Video Music Awards

7 People’s Choice Awards

1 Soul Train Music Award

2 Swiss Music Awards

11 Teen Choice Awards

1 Vibe Magazine Special Award

9 World Music Awards

1 YouTube Music Award

Το Lose Yourself είναι αναμφισβήτητα η πιο εμπορική επιτυχία του, μιας και το συγκεκριμένο single τον έκανε ακόμη πιο γνωστό στο ευρύ κοινό. Είναι το περίφημο soundtrack της ταινίας 8 Mile (2002), στην οποία πρωταγωνιστεί ο ίδιος ο Eminem στο κινηματογραφικό ντεμπούτο του. Ήταν μόλις το πρώτο τραγούδι του Eminem που σκαρφάλωσε στη κορυφή του Billboard Hot 100, και παρέμεινε εκεί για 12 συνεχόμενες εβδομάδες. Ενώ σκαρφάλωσε στην κορυφή των charts και σε άλλες 19 χώρες, μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα. Ενώ κέρδισε και 6 βραβεία, μεταξύ των οποίων 1 βραβείο MTV VMA το 2003 (Best Video From A Film), και 2 βραβεία Grammy το 2004 (Best Male Rap Solo Performance & Best Rap Song).

Ο Eminem πέρα από τα μεγάλα επιτεύγματά του, είναι πολύ γνωστός και στα διάφορα τρελά ρεκόρ, με το πιο αξιομνημόνευτο ρεκόρ να σημειώνεται το 2020, όπου στο τραγούδι Godzilla (μαζί με τον αείμνηστο Juice Wrld), κατάφερε να ενσωματώσει 224 λέξεις μέσα σε στίχο διάρκειας 31 δευτερολέπτων, που μεταφράστηκε σε 330 συλλαβές σε 31 δευτερόλεπτα, άρα 10.65 συλλαβές ανά δευτερόλεπτο. Μ’ αυτό είχε σπάσει το προσωπικό ρεκόρ που έθεσε το 2013 με το τραγούδι Rap God, όπου κατάφερε να πει 157 συλλαβές σε 16.3 δευτερόλεπτα, δηλαδή 9.6 συλλαβές ανά δευτερόλεπτο.

Ο Eminem πλέον εδώ και 3 δεκαετίες, έχει καθιερώσει το δικό του μοναδικό στυλ στην Rap/Hip Hop σκηνή, πετυχαίνοντας τα εξωπραγματικά στην καριέρα του μέχρι σήμερα, κι έχει αγαπηθεί από πολλές γενιές με τον ιδιόρρυθμο αλλά αυθεντικό του χαρακτήρα. Μπορεί να διένυσε πλέον σχεδόν μισό αιώνα ζωής, ωστόσο έχει να δώσει αλλά και να διδάξει πολλά πάνω στο χώρο που υπηρετεί όλα αυτά τα χρόνια!!!

Χρόνια Πολλά Eminem!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος

Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης




Ο David Guetta κατακτά την θέση. No.1 στο Top 100 DJs 2021.

Ο παγκοσμίου φήμης DJ David Guetta κατακτά την κορυφή στη δημοσκόπηση του DJ Mag για τους Top 100 DJs του 2021. Ο David Guetta διατήρησε τη πρωτιά, παραμένοντας για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά Νο.1. Μια δεκαετία μετά την πρώτη του ανάδειξη ως Νο.1 DJ στον κόσμο το 2011.

Με έκδηλο ενθουσιασμό δήλωσε στο DJ Mag σχετικά με τη νίκη του: “Είναι υπέροχο, είμαι τόσο χαρούμενος. Το να το πετυχαίνεις και δύο φορές στη σειρά – είναι η τρίτη φορά, αλλά δύο φορές στη σειρά είναι αρκετά τρελό. Ήταν μια απίστευτα πολυάσχολη χρονιά για μένα, αλλά είναι πάντα ωραίο όταν δουλεύεις σκληρά να νιώθεις ότι ο κόσμος μπορεί να το δει.”

“Το κάνω αυτό εδώ και πολλά χρόνια, από τότε που έπαιζα funk δίσκους ως έφηβος. Είναι καταπληκτικό να μπορείς να ακολουθήσεις το πάθος σου και ελπίζω – επειδή κι εγώ ξεκίνησα από το τίποτα – ότι το να είσαι Νο1 μετά από τόσα χρόνια αποτελεί έμπνευση για τα παιδιά που είναι DJs στην κρεβατοκάμαρα, όπως ήμουν εγώ”. σημείωσε ο ίδιος δίνοντας ένα κίνητρο στους νέους μουσικούς να κυνηγούν τα όνειρα τους.

Ο Γάλλος μουσικός παραγωγός έχει συνδέσει το όνομα του με μεγάλα hits που κάνουν θραύση στο ραδιόφωνο και τη νυχτερινή διασκέδαση σε παγκόσμιο επίπεδο , κατέχει εξέχουσα θέση στις προσωπικές μας λίστες αναπαραγωγής, ενώ οι μουσικές και τα τραγούδια που φέρουν την υπογραφή του έχουν επενδύσει μουσικά, ξέφρενα πάρτι ίσως και πιο ιδιαίτερες στιγμές μας.

Τα αποτελέσματα του Top 100 DJs ανακοινώθηκαν ζωντανά στη σκηνή των Top 100 DJs Awards, που παρουσιάστηκαν από την AMF και πραγματοποιήθηκαν στο AFAS Live του Άμστερνταμ. Οι καλεσμένοι στην εκδήλωση – και τα εκατομμύρια που παρακολούθησαν τη ζωντανή μετάδοση σε όλο τον κόσμο – είχαν την ευκαιρία να απολαύσουν τις εμφανίσεις των Afrojack, Alan Walker, Armin van Buuren (Highest Trance DJ), Avalan, Christina Novelli, Don Diablo (Highest Future House DJ), Carnage/GORDO (Highest Returning DJ), Mariana BO, MORTEN (Highest New Entry), Oliver Heldens και W&W.

Η πανδημία του COVID-19 επηρέασε αρνητικά πολλά στοιχεία της διεθνούς ηλεκτρονικής χορευτικής μουσικής σκηνής, αλλά δεν φαίνεται να έχει επηρεάσει τον ενθουσιασμό των οπαδών της καθώς 1,3 εκατομμύρια άνθρωποι ψήφισαν φέτος στο Top 100DJs poll, ισοφαρίζοντας το περσινό σύνολο, εδραιώνοντας τη θέση του Top 100 DJs ως το μεγαλύτερο μουσικό poll στον κόσμο.

Οι κύριες ηλικίες που έλαβαν μέρος στην ψηφοφορία είναι γενιές των clubbing, με το 40% των ψήφων να προέρχεται από νέους 18-24 ετών και το 40% από ηλικίες 25-34 ετών. Ωστόσο, με τα κλαμπ και τα φεστιβάλ να παραμένουν κλειστά ή τις live εμφανίσεις να ακυρώνονται για το μεγαλύτερο μέρος της χρονιάς, πολλοί συμμετέχοντες στη δημοσκόπηση βασίστηκαν σαφώς στις ψήφους τους σε live-streamed sets ή σε αγαπημένα παρελθοντικά τραγούδια.

Με την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων της δημοσκόπησης του DJ Mag, εδραιώνει και επισήμως τη θέση του στη διεθνή μουσική σκηνή, σε μια ελίτ Ολλανδών DJs δίπλα στον Martin Garrix, τον Tiësto και τον Armin van Buuren – που έχουν κερδίσει την ψηφοφορία για το Top 100 τρεις ή περισσότερες φορές.

Πάρτε μια γεύση από τους φετινούς συμμετέχοντες, στην κατάταξη που ακολουθεί φιγουράρουν γνωστά ονόματα της διεθνούς EDM σκηνής , καθώς και ανερχόμενοι μουσικοί παραγωγοί ξεκινώντας από το 100 προς την κορυφή.

100. Vize [New Entry]

99. Dexter King [New Entry]

98. Daddy’s Groove [Re-Entry]

97. Alexso [New Entry]

96. Luminn [New Entry]

95. Florian Picasso [Down 20]

94. Blastoyz [Up 3]

93. KAKA [New Entry]

92. 22Bullets [Up 6]

91. Christina Novelli [New Entry]

90. Giftback [New Entry]

89. Tungevaag [Up 3]

88. Marlo [Re-Entry]

87. Sunnery James & Ryan Marciano

86. Rave Republic [Down 5]

85. Cat Dealers [Down 33]

84. ARYUE [Up 4]83. KAAZE [New Entry]

82. Burak Yeter [Up 7]

81. Green Velvet [Up 5]

80. Plastik Funk [Up 5]

79. D.o.D [Up 4]

78. Virtual Riot [New Entry]

77. Fisher [Down 1]

76. Mr. Pig [Up 3]

75. Tom & Collins [Up 2]

74. KURA73. Brennan Heart [Up 5]

72. Naeleck [New Entry]

71. Deniz Koyu [Up 1]

70. Mike Williams [Up 20]

69. Panta.Q [New Entry]

68. Black Coffee [Up 23]

67. MATTN [Down 25]

66. Julian Jordan [Up 5]

65. Pink Panda [Up 17]

64. Zedd [Down 29]

63. Alesso [Down 18]

62. Breathe Carolina [Up 1]

61. Blasterjaxx [Up 9]

60. Carta [Up 1]

59. Nora En Pure [Up 14]

58. Adam Beyer [Down 10]

57. Ferry Corsten [Down 4]

56. Will Sparks [Up 2]

55. Beauz [New Entry]

54. Nina Kraviz [Up 12]

53. Miss K8 [Up 1]

52. deadmau5 [Up 12]

51. VINAI [Down 12]

50. Jamie Jones [Up 18]

49. Alison Wonderland [Down 2]

48. Kygo [Down 20]

47. Diego Miranda [Up 4]

46. Angerfist [Highest Hard DJ]

45. Rezz [Up 12]

44. Amelie Lens [Up 15]

43. Ummet Ozcan [Up 22]

42. Boris Brejcha [Up 18]

41. Paul van Dyk [Up 9]

40. Mariana Bo [Up 4]

39. MORTEN [Highest New Entry]

38. Peggy Gou [Highest Climber] [Up 31]

37. Carnage [Highest Re-Entry]

36. Tujamo [Up 4]35. ATB [Up 21]

34. Danny Avila [Up 4]

33. DJ Snake [Down 8]

32. Claptone [Highest House]

31. Eric Prydz [Down 9]

30. Quintino [Up 3]

29. The Chainsmokers [Down 2]

28. Bassjackers [Up 1]

27. Carl Cox [Up 7]

26. Nicky Romero [Up 5]

25. Lost Frequencies [Down 4]

24. Skrillex [Down 9]

23. Charlotte de Witte [Highest Techno DJ] [Up 9]

22. Alan Walker [Up 4]

21. Above & Beyond [Down 2]

Top 20

20.Vini Vici [Up 4]

19. Fedde Le Grand [Up 4]

18. Nervo [Up 2]

17. Vintage Culture [Up 13]

16. Calvin Harris [Up 2]

15. Tiesto [Up 1]

14. W&W

13. Marshmello [Down 2]

12. R3hab [Up 1]

11. KSHMR [Up 1]

Top 10

10. Steve Aoki [Down 1]

9. Timmy Trumpet [Up 1]

8. Oliver Heldens

7. Don Diablo [Highest Future House] [Down 1]

6. Afrojack [Up 1]

5. Dimitri Vegas & Like Mike [Down 3]

4. Alok [Up 1]

Top 3

3. Armin van Buuren [Up 1]

2. Martin Garrix [Up 1]

1. David Guetta

Πάντα τέτοια θα ευχηθούμε, οι μουσικοί παραγωγοί να εμπνέονται και να δημιουργούν δυνατές επιτυχίες, να ακούμε ωραίες μουσικές και να χορεύουμε.

Πηγή

Πηγή

Νένα Ευθυμιάδου