Η σαρδόνια, σκοτεινή κωμωδία «Ο Άσχημος» του Marius Von Mayenburg, μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, έχοντας πετύχει το απόλυτο sold–out – με όλa τα εισιτήρια πουλημένα και στις 150 παραστάσεις που έχει πραγματοποιήσει μέχρι σήμερα – συνεχίζει για 2^η χρονιά στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου, από την Τετάρτη 16 Οκτωβρίου.

Τέσσερις ηθοποιοί σε οχτώ ρόλους εναλλάσσοντας σκηνές και χαρακτήρες με καταιγιστικό ρυθμό, σ’ αυτή την καυστική σάτιρα για τη βιαιότητα της σύγχρονης ναρκισσιστικής κοινωνίας, όπου η εικόνα και το κοινωνικό status καθορίζει πλέον, περισσότερο από ποτέ, τον πυρήνα της ύπαρξής μας.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Λέττε είναι άσχημος. Πολύ άσχημος. Αλλά δεν το ξέρει. Όταν, εξαιτίας προβλημάτων στη δουλειά του, όλοι γύρω του αναγκάζονται να του εξομολογηθούν την απερίγραπτη έκταση της ασχήμιας του, αποφασίζει να πάρει δραστικά μέτρα. Να αλλάξει πρόσωπο. Η εγχείρηση πηγαίνει υπερβολικά καλά και πλέον το ανείπωτα όμορφο πρόσωπό του, θα γίνει το διαβατήριό του για μια νέα ζωή – μια ζωή γεμάτη γυναίκες, δόξα, λεφτά… Όταν όμως το πρόσωπό του γίνεται προϊόν προς πώληση,  τα πράγματα θα πάρουν μια πραγματικά άσχημη τροπή…

«Ο Άσχημος» είναι το διασημότερο έργο του ανατρεπτικού δημιουργού της Schaubühne, Marius Von Mayenburg, έχοντας ανέβει σε πάνω από 30 χώρες μετά την πρώτη του παρουσίασή το 2007, στη Γερμανία.

«Μοιάζω με κάποιον που πάντα θα τον ζηλεύω, μόνο που δεν ξέρω, αν αυτός είμαι εγώ.»

ΔΙΑΝΟΜΗ
Λέττε: Ορφέας Αυγουστίδης
Σέφλερ: Γιάννης Κλίνης
Φάννυ: Μαίρη Μηνά
Κάρλμαν: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Αγγελόπουλος (Γιαν Βαν)
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Αποσκίτης
Key Visual Illustrator: Daniel Egneus
Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης
Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Creative
Social media: ad4art – Κάλλη Μαυρογένη
Παραγωγή: Prime Entertainment
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης – kokolakispr@gmail.com
Διεύθυνση Παραγωγής: Χρηστίνα Νιάρου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βανέσσα Αδάμ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (Από 16 Οκτωβρίου)
Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00
Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00

Η θεατρική ομάδα VOX ET CORPUS μετά το τέλος των πετυχημένων παραστάσεων στο θέατρο Λύχνος, παρουσιάζει το έργο της Ελένης Σιδεροπούλου «ΤΟ ΣΟΙ ΣΟΥ ΜΕΣΑ» στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510, την Τρίτη 11 Ιουνίου στις 22:15 στο Θέατρο 2510.

Λίγα λόγια για το έργο:
Λένε πως τους συγγενείς δεν τους επιλέγεις και στην περίπτωση του Γιώργη αυτό θα ήταν σωτήριο καθώς το σόι του δεν είναι και το πιο “φυσιολογικό”. Ο Γιώργης και η γυναίκα του η Τζωρτζίνα μένουν σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Ελλάδας, το Ραχίδι, μακριά από την φασαρία της πόλης ζώντας μια δύσκολη αλλά ήσυχη ζωή. Η άφιξη όμως του ξάδερφου του Γιώργη από την Αμερική θα φέρει τα πάνω κάτω. Ο Σάκης, ένας σκληρός και επικίνδυνος τύπος, θα έρθει να ταράξει την ηρεμία του ζευγαριού και μαζί του θα φέρει μυστικά, συμφορές αλλά και….άλλες επισκέψεις που θα βάλουν σε κίνδυνο την ζωή όλων. Μια απρόσμενη ανατροπή όμως θα αλλάξει τα δεδομένα.
Ένα κωμικό έργο γεμάτο γέλιο, μυστήρια και πολλές ανατροπές!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Ελένη Σιδεροπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σιδεροπούλου και Σταύρος Παναγιωτόπουλος

Παίζουν (αλφαβητικά):
Σταυρούλα Θωμαδάκη
Σταύρος Παναγιωτόπουλος
Βασίλης Πρέκας
Ελένη Σιδεροπούλου

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για θεατές κάτω των 15 ετών.
5ο Φεστιβάλ Θεάτρου 2510 – Θέατρο 2510 (Θεμιστοκλέους 52, Εξάρχεια)
Τρίτη 11 Ιουνίου στις 22:15
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6955445130, 6931461470, 6980249133
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η VOX ET CORPUS είναι μια πενταμελής θεατρική ομάδα η οποία ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2022 από τους ηθοποιούς Σταυρούλα Θωμαδάκη, Νεκταρία Οσάφη, Σταύρο Παναγιωτόπουλο, Βασίλη Πρέκα και Ελένη Σιδεροπούλου οι οποίοι ξεκίνησαν τα πρώτα τους βήματα στον χώρο όντας ακόμη στο 3ο έτος της σχολής τους…Η αγάπη τους για το θέατρο και την τέχνη, τους έκανε να ξεπεράσουν τα όποια εμπόδια και να έχουν ήδη στο βιογραφικό τους δύο επιτυχημένες επαγγελματικές παραστάσεις με έργα γραμμένα εξ’ολοκλήρου από μέλη της ομάδας…Η επιμονή,η αλληλοϋποστήριξη και ο αλληλοσεβασμός είναι βασικά χαρακτηριστικά της ομάδας αυτής καθώς και το πάθος και η όρεξη για δουλειά.

Παραστάσεις:
Μάρτιος – Μάιος 2023:
“Στάχτες” Της Ελένης Σιδεροπούλου σε σκηνοθεσία Ελένης Σιδεροπούλου και Νεκταρίας Οσάφη

Νοέμβριος 2023 – Ιανουάριος 2024 :
“Την κληρονομήσαμε” του Σταύρου Παναγιωτόπουλου σε σκηνοθεσία του Σταύρου Παναγιωτόπουλου και της Ελένης Σιδεροπούλου

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Ο Νικόλας Βαγιονάκης, για τη νέα χειμερινή περίοδο θα παρουσιάσει στον Μικρό Κεραμεικό το έργο του Γκυ ντε Μοπασαν “Paranoia”, συνεχίζοντας έτσι, μετά από την τριετή επιτυχία της θρυλικής παράστασης “MEPHISTO”, του Klaus Mann, που παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Λονδίνο, Θεσσαλονίκη, Πάτρα και Σύρο, να αφυπνίζει το θεατρικό κοινό αποδεικνύοντας την σημαντικότητα μιας ουσιαστικής θεματολογίας από μέγιστους συγγραφείς και φιλοσόφους.

Ο πόλεμος κατά της Πρωσίας από την αυτοκρατορική Γαλλία και ο φανατικός πατριωτισμός, δημιουργούν τρόμο στον Μοπασαν, που θα ταχθεί με τους περιθωριακούς, τους επαναστάτες και τις πόρνες. Η φρενήρης πορεία του συγγραφέα μοιράζεται ανάμεσα σε γράψιμο, ναρκωτικά και έρωτα.
Η αντιστροφή μέτρηση έχει αρχίσει και το τρίτο στάδιο της σύφιλης, μιας μάστιγας μη θεραπεύσιμης εκείνη την εποχή, θα επιφέρει επώδυνα το θάνατο.

GUY DE MAUPASSANT : Paranoia

Βασισμένο στο έντονα αυτοβιογραφικό διήγημα ο Εξαποδω μαζί με κάποιες άλλες ιστορίες, αποτυπώνεται ένα μοτίβο, που χαρακτήρισε τον συγγραφέα όσο ζούσε.
Τρέλα, αλλοιωμένη κατάσταση συνείδησης, και τρόμος.

Υποτροπίασα. Οι εφιάλτες μου επέστρεψαν. Χθες βράδυ ένοιωσα κάποιον να σκύβει πάνω μου και να μου ρουφά τη ζωή από τα χείλη μου, με το στόμα του.

Νικόλας Βαγιονάκης

Η παράσταση σταθμός, «Το Πάρτυ της Ζωής μου» με την Ελένη Ράντου σ’ένα ρόλο ζωής και σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, μετά από 2 σεζόν απόλυτων sold out, με περισσότερους από 100.000 θεατές και του πλέον δυσεύρετου εισιτηρίου στο θέατρο, δίνει ραντεβού από την 1η Νοέμβρη στο θέατρο Διάνα για τρίτη χρονιά με ανανεωμένη διάθεση και σύνθεση, με τη Μιρέλα Πάχου σε τραγούδι και ακορντεόν και τον Αλέξανδρο Ιακώβου στο βιολί.

Ένα ταξίδι αισθήσεων και μνήμης με τις μελωδίες των String Demons και τις μουσικές της συλλογικής μας μνήμης.

Μία παράσταση Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, εμπνευσμένο από το θεατρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμιλαν και Τζόνυ Ντόναχιου, «EVERY BRILLIANT THING». Μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια πρωτοφανής επιτυχία, από την 1η Νοέμβρη στο θέατρο Διάνα.

Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήρια σας, υπάρχει ήδη περιορισμένη διαθεσιμότητα: more.com

Συντελεστές:
ΚΕΙΜΕΝΟ: Ελένη Ράντου
Εμπνευσμένο απο το θεατρικό καμβά Every Brilliant Thing, των Ντανκαν Μακμιλαν και Τζονυ Ντοναχιου
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ανέστης Αζάς
ΣΚΗΝΙΚΑ: Μάγιου Τρικεριώτη
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Κική Γραμματικοπούλου
ΚΙΝΗΣΗ: Αντιγόνη Γύρα
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Χριστίνα Θανάσουλα

Υπεύθυνος Eπικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

Με αφορμή τον ανεκπλήρωτο έρωτα του Βέρθερου και της Σαρλότ, όπως προκύπτει από τα Πάθη του νεαρού Βέρθερου (1774) του Γκαίτε, καθώς και τα Αποσπάσματα του ερωτικού λόγου (1983) του Ρολάν Μπαρτ, το έργο Σαρλότ φέρνει επί σκηνής έναν ακροβατικό, «οπερΩτικό» μονόλογο για την επιθυμία που δεν τολμά να εκφραστεί, τους δαίμονες που δεν φθείρονται και το τραύμα της απώλειας.

Η ηρωίδα, βυθισμένη σε ακίνητο πένθος από την αυτοκτονία του αγαπημένου της Βέρθερου, τολμά για πρώτη φορά να ξεστομίσει τον έρωτά της για εκείνον, σε ένα υπερβατικό παραλήρημα όπου αναμετριέται με τα όριά της. Σε ένα σκοτεινό δωμάτιο που η ίδια οριοθετεί και όπου παγιδεύει τον εαυτό της, το συνειδητό και το ασυνείδητο, η αλήθεια και η φαντασίωση συγχέονται σε ένα ρευστό μουσικό περιβάλλον. Ο ακραίος τραγουδιστικός χείμαρρος συνδιαλέγεται με τη χαρακτηριστική υφή της μουσικής κατασκευής και ανασυντίθεται ηλεκτρονικά οδηγώντας την ηρωίδα στην τελική «απελευθερωτική» κραυγή.
 
Ένα εύθραυστο μουσικό σύμπαν ερμηνευτικής ακρίβειας

Για το έργο η ταλαντούχα συνθέτρια Λίνα Ζάχαρη σημειώνει: «Το έργο είναι δομημένο σε δεκατέσσερα αποσπάσματα (κατ’ αναλογία των Αποσπασμάτων του ερωτικού λόγου). Με στοιχεία άλλοτε σειραϊκά, άλλοτε αλεατορικά και άλλοτε ελεύθερα ατονικά, η μουσική αποτελείται από αυστηρές συμμετρικές κατασκευές και αναλογίες, ενώ είναι εν πολλοίς προγραμματική. Σε συγκεκριμένες μουσικές χειρονομίες εγγράφονται και συμβολοποιούνται συγκεκριμένες ιδέες (π.χ. το μοτίβο του πυροβολισμού, του ρολογιού κ.ά.), ενώ γίνεται περιορισμένη χρήση ηλεκτρονικών από την ψηφιοποίηση και την ανάλογη ηλεκτρονική επεξεργασία αμιγώς του φωνητικού υλικού του έργου.
Η μουσική κατασκευή είναι εύθραυστη, καθώς τα υλικά χρησιμοποιούνται με τρόπο που απαιτείται ερεθιστικής ακρίβειας ερμηνεία, τόσο από την τραγουδίστρια όσο και από το μουσικό σύνολο και τη μαέστρο. Η τραγουδιστική γραμμή είναι ο πυρήνας του οποίου το υλικό αξιοποιείται για την κατασκευή όλων των υπόλοιπων μουσικών γραμμών με την πρόθεση η φωνή να γίνει, σ’ αυτό το παράδοξο σύστημα αναπαράστασης που ονομάζουμε μουσικό θέατρο, η μήτρα από την οποία γεννιέται ένας ολόκληρος και ολοκληρωμένος κόσμος.

Η Σαρλότ είναι έργο “οπερΩτικό”, χαρακτηρισμό για τον οποίο ευγνωμονώ την Ιωάννα Φόρτη. Με αφορμή την ιστορία του Βέρθερου το έργο πραγματεύεται τον έρωτα στην οντολογική του διάσταση που, αποδεσμευμένος από την επιθυμία ή/και την απόλαυση, καθιστά τη μη σχέση δυο ανθρώπων τον αναγκαίο χώρο αυτοπραγμάτωσης του ίδιου του έρωτα. Τον χώρο που, μακριά από ταμπέλες και κανονιστικές οριοθετήσεις, μας χαρίζει μια εμπειρία του κόσμου βασισμένη στην ετερότητα, εμπειρία που με τη σειρά της πυροδοτεί τη δημιουργική γέννηση νέων κόσμων».

Από τη μελωδία στη σιωπή

Η Ρηνιώ Κυριαζή, που υπογράφει τη σκηνοθεσία του έργου, υπογραμμίζει: «Μια γυναίκα, ενδεχομένως η Σαρλότ, ενδεχομένως η αγαπημένη του Βέρθερου ή κάποια άλλη, σε μια εποχή ρομαντική, σύγχρονη ή μελλοντική αναρωτιέται για την πληγή και την ευτυχία, για τη δυστυχία και τη χαρά. Μέσα στην αβάσταχτη ομορφιά του κόσμου αναμετριέται με τον πόνο της ύπαρξης, χαμογελώντας. Τη συναντούμε μετέωρη ανάμεσα στο καθορισμένο και το ακαθόριστο, διχασμένη ανάμεσα στις επιλογές της, κομματιασμένη από τη ζωή που της έχει επιβληθεί. Εγκλωβισμένη μέσα σε ένα κρεβάτι-κλουβί σαν πληγωμένο ζώο. Θα αφουγκραστεί τον ήχο, θα βυθιστεί στην απέραντη μοναξιά, θα καθρεφτιστεί μέσα στη μουσική. Με μόνο όχημα τη φωνή θα ξετυλίξει το νήμα. Θα ταξιδέψει από τον ψίθυρο στην κραυγή, από το τραγούδισμα στον λόγο, από τη μελωδία στη σιωπή. Θα τολμήσει την καταστροφή ώστε να πραγματώσει την κίνηση προς τον βαθύτερο εαυτό της. Θα αναζητήσει το παιδικό της σώμα. Θα αντικρίσει με σαρκασμό την υποκρισία των συμβάσεων, θα δει τα όρια που χάραξαν τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε εκείνη και τις επιθυμίες της. Θα παλέψει με τη μνήμη, τον μεγάλο δαίμονα. Θα καταφέρει να διαφύγει από την προδιαγεγραμμένη πορεία, λοξοδρομώντας. Θα ταξιδέψει σε αχαρτογράφητα τοπία. Μέσα από δεκατέσσερις μουσικούς τόπους και έναν μετα-τόπο, θα αναδημιουργήσει τον εαυτό της».
 
Μουσικό θέατρο
Λίνα Ζάχαρη
Σαρλότ
οπερΩτικό µονόδραµα
13, 15 Ιουνίου 2024
Ώρα έναρξης: 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Σε συμπαραγωγή με την Arte Libera

Μουσική, λιμπρέτο: Λίνα Ζάχαρη
Μουσική διεύθυνση: Μυρσίνη Χατζηκωνσταντή
Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή
Σκηνικό, κοστούμια: Νεκταρία Ηλιάκη, Ναταλία Μαντά
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Μουσική προετοιμασία: Μαριάννα Νικολακοπούλου

Σαρλότ: Ιωάννα Φόρτη

Μουσικοί: Κρινιώ Τρούλου (όμποε), Γιάννης Κρητικός (κλαρινέτο), Μαριάννα Νικολακοπούλου (πιάνο, τσελέστα), Διονύσης Βερβιτσιώτης, Βανέσσα Αθανασίου (βιολί), Αντίλοχος Τρανός (βιόλα), Αστέριος Πούφτης (βιολοντσέλο), Νίκος Τσουκαλάς (κοντραμπάσο)

Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10
Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ (καθημερινά 9.00-21.00 | 2130885700) και www.ticketservices.gr

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή θα παρουσιαστεί από την Παρασκευή 24 Μαΐου για 9 μόνο παραστάσεις η Αναγεννησιακή κωμωδία «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.
Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο, την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη και τα τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό.

Υπόθεση:
Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ, Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης
Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Μουσική: Χρήστος Γαλίτης
Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης
Σκηνικά: F&F
Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη
Κομμώσεις – Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος
Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής
Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Διανομή:
Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης
Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη
Πιζάνο: Θωμάς Πανδής
Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη
Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης
Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου
Τόμας: Θάνος Σκόπας
Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης
Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας
Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος
Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα

Πληροφορίες παράστασης:
Κάθε Παρασκευή στις 21.00, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 για 9 παραστάσεις από 24 Μαΐου 2024.

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη
Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης
www.athstage.gr
Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 – 22.00)

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Εmail: kokolakispr@yahoo.gr και kokolakispr@gmail.com

📌Πού: Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης (πρώην Ριάλτο), Κυψέλης 54, Αθήνα 113 62
📅Πότε: Από Σάββατο 1^η Ιουνίου στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Αναλυτικότερα:  Πρεμιέρα: Σάββατο 1^η Ιουνίου, Κυριακή 2 Ιουνίου,   Παρασκευή 7 Ιουνίου, Σάββατο 8 Ιουνίου, Κυριακή 9 Ιουνίου.

Πιθανή η παράταση των παραστάσεων τα δύο επόμενα Σαββατοκύριακα. Κατόπιν νεότερης ενημέρωσης.

💵 Εισιτήρια: 15 € στο ταμείο του θεάτρου
Προπώληση: Στα 12€ more.com
Διάρκεια: 130 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου 10λεπτου διαλείμματος)

Προσοχή: Η παράσταση Περιλαμβάνει ακατάλληλη φρασεολογία και είναι  κατάλληλη για ηλικίες άνω των 16 ετών.

Η Θεατρική Εταιρεία: “Τα Παιδιά Καλλιτεχνούν” υπό τη σκηνοθεσία του Λεωνίδα Χρυσομάλλη, παρουσιάζει για πρώτη φορά και για περιορισμένες παραστάσεις, την πολυαγαπημένη ταινία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου “Αυστηρώς Κατάλληλο”, σε θεατρική διασκευή του Γιάννη Βλαβιανού.

Μέσα στον κυκεώνα των αρνητικών συναισθημάτων της Ελλάδας του σήμερα, το έργο παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ, θίγοντας φλέγοντα ζητήματα, με το μοναδικό και ανεπανάληπτο χιούμορ των Ρέππα – Παπαθανασίου.

Η θεατρική μεταφορά της ταινίας, είναι ένα καινοτόμο εγχείρημα για την ομάδα μας. Μία πρωτοποριακή κίνηση, που μόνο σκοπό έχει την διασκέδαση του κοινού, με ένα κείμενο που αγαπήθηκε πολύ από την ταινία και θα ζωντανέψει ξανά… Αυτή τη φορά όμως, στο θεατρικό σανίδι.

Λίγα λόγια για την υπόθεση: 

Δύο Έλληνες νέοι σκηνοθέτες αναζητούν παραγωγό για το φιλμ τους “Το Τέλος του Πάθους” και καταλήγουν στον Τάκη Πανουργιά, “Βασιλιά” του πορνό στη δεκαετία του ’70. Εκείνος όμως σκοπεύει να γυρίσει την ταινία δύο φορές. Στα ίδια σκηνικά, μία ταινία τέχνης και μία ταινία ενήλικου περιεχόμενου. Τι θα γίνει όμως όταν αυτά τα δύο μπλεχτούν μεταξύ τους;

Ταυτότητα παράστασης:

“Αυστηρώς Κατάλληλο”
των Μιχάλη Ρέππα, Θανάση Παπαθανασίου

Πρεμιέρα: 1^η Ιουνίου 21:00

Ερμηνεύουν: Αριάδνη Μπαρόλα, Ιφιγένεια Νικολαΐδου, Ελένη Χαμπιλίδου, Χρήστος Σάφκας, Γιώργος Παπαδάκης, Έλενα Δρακοπούλου, Στέλιος Λεοντσίνης, Παναγιώτης Τριανταφύλλου, Γιώργος Μαλέκας, Γιάννης Φαμέλης, Κατερίνα Φυτίλη, Δανάη Φούσκα, Δώρα Γαλάνη, Γιάννης Βλαβιανός, Χαρά Χατζηκαλυμνίου, Ζέτα Ντίλη, Εύα Δημάδη, Πένυ Παπαϊωάννου, Ειρήνη Μπαλατσού, Μιχάλης Βλαβιανός, Απόστολος Δούκας, Κώστας Νομικός, Γιώργος Λούκος.

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Χρυσομάλης

Σκηνοθέτης Β’: Γιάννης Βλαβιανός

Θεατρική προσαρμογή: Γιάννης Βλαβιανός

Σχεδιασμός φωτισμών: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν – Ηλίας Κόκκινος                         

Σκηνικά: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν

Τεχνικός Σκηνικών: Οδυσσέας Καστρινός

Επιμέλεια make up: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν

Κομμώσεις: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν

Φωτογραφίες: Τα Παιδία Καλλιτεχνούν

Ηχολήπτης Παράστασης: Θα ανακοινωθεί προσεχώς

Φωτιστής Παράστασης: Θα ανακοινωθεί προσεχώς

Παραγωγή: Planno

Παρέχεται η δυνατότητα Parking επί της οδού Ζακύνθου 28 (100 μέτρα από το θέατρο) στην τιμή των 5€ για τους θεατές της παράστασης.

Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Μαΐου, στις 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)
Προπώληση: Ticketservices.gr

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 – 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία,  και έτσι να  επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:

Σύλληψη ιδέας – Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα
Σκηνικά: Ανθή Φουντά
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act)
Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Οργάνωση Παραγωγής: Νaif 
Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Στον Μικρό Κεραμεικό θα παρουσιαστεί η ποπ τραγωδία του Σταυριανού Κιναλόπουλου, «ΑΣΑΝΣΕΡ», από τη Δευτέρα 3 Ιουνίου για 4 μόνο Δευτέρες  μέχρι τις 24 Ιουνίου.

Ποπ τραγωδία δύο νέων -του μίζερου Όμηρου και της Νανάς, ενός πλουσιοκόριτσου που νοιάζεται μόνο για μακιγιάζ και μόδα- οι οποίοι κλείνονται στο ασανσέρ, μόλις ο Όμηρος πάει να ζητήσει δουλειά από τον πατέρα της Νανάς. «Δε θα πάρεις τη δουλειά!»

Τότε, ξεκινάει μεταξύ τους ένα κοινωνικό/ψυχολογικό/σεξουαλικό ξεγύμνωμα. Κωμωδία. Δράμα. Ειρωνεία. Όρια. Μάσκες. Φόβοι. Ποιος είναι ο κοινός φόβος όλων μας;

-Ένα κλουβί είναι η ελευθερία σας, απλώς με καλύτερη θέα!-Ο μόνος μου φόβος εσύ. Και κάθε εσύ!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

συγγραφή – σκηνοθεσία | Σταυριανός Κιναλόπουλος             
βοηθός σκηνοθέτη | Βάσσω Γιαννιά
σκηνικά | Γιώργος Κοκόσης
κουστούμια | Γιώργος Σώτος
φωτογραφία αφίσας | Lefteris Primos
παίζουν | Πάνος Μπέκας & Μαλίνα Κιναλοπούλου

Βραβευμένο έργο από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της UNESCO (I.T.I.)
Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος το βάφτισε ως ποπ τραγωδία και
το ενέταξε στη βιβλιοθήκη του Εθνικού Θεατρικού Μουσείου

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
– Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών. 
– Στην παράσταση γίνεται χρήση στρομποσκοπικού φωτισμού για λίγα δευτερόλεπτα. 

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Δευτέρα 3,10,17 & 24 Ιουνίου 2024 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21:15

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-asanser/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα
Τηλεφωνικά: 2107234567

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση 12€
Μειωμένο(Ανέργων) 10€ 
Ταμείο 15€
Ατέλεια 5€

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
75 λεπτά 

Με αφορμή την παράσταση «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, στο θέατρο «Από Μηχανής», γίνεται παράθεση μιας σύντομης κριτικής από τον Γιώργο Μαλέκα:

«Η σκηνοθεσία του “Κουαρτέτου” από τον Θανάση Σαράντο ισορροπεί επιδέξια μεταξύ της φιλοσοφικής ενδοσκόπησης και της καυστικής κριτικής των κοινωνικών όψεων που ενυπάρχουν στο πρωτότυπο κείμενο. Μέσα από έναν σύγχρονο «φακό»,  ξετυλίγεται η πολυπλοκότητα της πλάνης και των επιθυμιών των χαρακτήρων. Το μινιμαλιστικό σκηνικό του έργου έρχεται σε έντονη αντίθεση με το πλούσιο συναισθηματικό μωσαϊκό που «υφαίνουν» οι ηθοποιοί, αναδεικνύοντας περαιτέρω τη διαρκή επικαιρότητα των θεμάτων του Müller. Κάθε σκηνή είναι μια προσεκτική μελέτη του ψυχολογικού πολέμου των χαρακτήρων, αφήνοντας το κοινό να αναλογιστεί την αυθεντικότητα του «εγώ», σε έναν κόσμο που εξυμνεί την αρτιότητα. Γίνεται εν τέλει ένας καθρέφτης για το κοινό, αντανακλώντας όχι μόνο τους αγώνες των χαρακτήρων αλλά και τις δικές μας κοινωνικές διαμάχες, που καλύπτονται με το «κοινωνικώς αποδεκτό» πέπλο, αλλά ξεχειλίζουν από το χάος της ωμής ανθρώπινης φιλοδοξίας».