Flaming Lips: Πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία με μπάντα και κοινό μέσα σε φούσκες
Έπειτα από προγραμματισμό αρκετών μηνών, οι Flaming Lips πραγματοποίησαν στις 22 Ιανουαρίου την πρώτη ολοκληρωμένη συναυλία με την μπάντα και το κοινό να έχουν τοποθετηθεί μέσα σε πλαστικές φούσκες.
Η συναυλία, που αρχικά είχε προγραμματιστεί για τον περασμένο Δεκέμβριο, διεξήχθη στο Criterion της Οκλαχόμα, επέτρεπε την ύπαρξη έως δύο ατόμων σε καθεμία από τις 100 διαθέσιμες πλαστικές φούσκες για το κοινό.
Φυσικά, δεν είναι η πρώτη φορά που η μπάντα θα εμφανιστεί μέσα σε πλαστικές φούσκες, με τον frontman Wayne Coyne να το έχει πράξει συχνά στο παρελθόν, ενώ υπενθυμίζουμε πως πριν λίγους μήνες εμφανίστηκαν μαζί με το κοινό κατά αυτόν τον τρόπο στην εκπομπή του Stephen Colbert.
Κατά τη διάρκεια του σόου, η μπάντα παρουσίασε ζωντανά τραγούδια από ολόκληρη τη δισκογραφία τους, καθώς και μια διασκευή στο “True Love Will Find You In The End” του Daniel Johnston.
Μαρτυρίες αναφέρουν πως παρευρισκόταν στον χώρο επαγγελματικό συνεργείο, προμηνύοντας έτσι κάποια μελλοντική κυκλοφορία της εμφάνισης σε live άλμπουμ.
Παρακάτω μπορείτε να δείτε το setlist καθώς και video από την ιδιαίτερη βραδιά. Υπενθυμίζουμε πως το 2020 το συγκρότημα επέστρεψε δισκογραφικά με το “American Head“.
‘Race For The Prize’ ‘Yoshimi Battles The Pink Robots, Pt. 1’ ‘Flowers Of Neptune 6’ ‘True Love Will Find You In The End’ ‘She Don’t Use Jelly’ ‘Will You Return/When You Come Down’ ‘The Gash’ ‘All We Have Is Now’ ‘Feeling Yourself Disintegrate’ ‘There Should Be Unicorns’ ‘Are You A Hypnotist??’ ‘Waitin’ For A Superman’ ‘Do You Realize??’
Όπως φαίνεται, παρά τις εξελίξεις όσον αφορά τους εμβολιασμούς γύρω από την πανδημία του Covid-19, η πραγματοποίηση σημαντικών και μεγάλων μουσικών φεστιβάλ εξακολουθεί να αντιμετωπίζει εμπόδια.
Έτσι, έπειτα από την εκ νέου αναβολή του Roadburn 2021, ήρθε η ακύρωση του φετινού Glastonbury Festival.
Οι διοργανωτές του διάσημου φεστιβάλ, με ανακοίνωσή τους σημείωσαν:
«Με μεγάλη θλίψη, πρέπει να ανακοινώσουμε πως το προγραμματισμένο για φέτος Glastonbury δεν θα διεξαχθεί, με αποτέλεσμα αυτή η χρονιά να είναι ακόμη μια απραξίας για εμάς. Παρά τις προσπάθειές μας να κινήσουμε Γη και ουρανό, μας έχει καταστεί σαφές πως δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί φέτος το φεστιβάλ. Συγγνώμη που σας απογοητεύσαμε».
Πληροφορίες για τους κατόχους των εισιτηρίων αναρτήθηκαν στον ιστότοπο του φεστιβάλ, με την διοργάνωση να ευελπιστεί πως θα μπορεί να επανορθώσει το 2022.
Οι διοργανωτές κατέληξαν τελευταία στιγμή στην εν λόγω απόφαση, μιας και μέχρι τις 4 Ιανουαρίου υποστήριζαν πως δεν υπήρχε τέτοιο ενδεχόμενο στον ορίζοντα.
Παράλληλα, στη δημοσιότητα ήρθε ένα σχόλιο του ιδρυτή του Hellfest, αναφορικά με την ακύρωση του βρετανικού φεστιβάλ:
«Αυτό είναι πολύ κακό σημάδι».
Το Γαλλικό φεστιβάλ έστειλε πρόσφατα μια επιστολή στον Υπουργό Πολιτισμού της χώρας του, διερωτώμενο για το αν τελικά θα είναι σε θέση να διεξαχθεί η προγραμματισμένη εκδήλωση.
Μιλώντας στο France Inter, ο διοργανωτής του διάσημου metal φεστιβάλ, σχολίασε:
«Είμαι λίγο απαισιόδοξος αναφορικά με την όλη κατάσταση, κυρίως επειδή σε ένα hard rock φεστιβάλ θα είναι δύσκολο να οριοθετηθεί ο κόσμος και να περιοριστούν οι επαφές.
Σε ανοιχτό χώρο, στα μέσα του καλοκαιριού, έπειτα από την εμβολιαστική καμπάνια, γιατί όχι και ένα τεστ PCR και να διεξαχθεί; Θα πρέπει να το συζητήσουμε με τους αρμόδιους».
Η Γη γυρίζει πιο γρήγορα γύρω από τον άξονά της και το 2021 αναμένεται να είναι συντομότερο
Όπως αποδείχτηκε επιστημονικά, το 2020 ήταν τελικά συντομότερο από τα προηγούμενα χρόνια – ακόμα κι αν δεν το νιώσαμε καθόλου έτσι. 28 συντομότερες μέρες μέσα στο 2020 καταγράφηκαν σε ένα ρεκόρ που έχει να σημειωθεί από το 1960, καθώς η Γη γύρισε γύρω από τον άξονά της κατά 1.5 milliseconds ταχύτερα από το συνηθισμένο. Η μεγαλύτερη ταχύτητα της Γης – που φυσικά είναι όμως ανεπαίσθητη – θα έχει ως αποτέλεσμα το 2021 να είναι μικρότερης διάρκειας σε σχέση με τα προηγούμενα.
Οι επιστήμονες αναφέρουν ότι ίσως χρειαστεί οι γνωστοί ως «φύλακες του χρόνου» να προσθέσουν στο μέλλον ένα αρνητικό εμβόλιμο δευτερόλεπτο ώστε να βεβαιωθούν ότι τα ρολόγια θα συνεχίζουν να υπολογίζουν με ακρίβεια την ώρα σε όλο τον κόσμο, σύμφωνα με την Συντονισμένη Παγκόσμια Ώρα (UTC).
Έτσι, η μέση διάρκεια της μέρας για το 2021 υπολογίζεται ότι θα είναι κατά 0,05 χιλιοστά του δευτερολέπτου μικρότερη. Αν υπολογίσει κανείς συνολικά στο σύνολο του έτους τη διαφορά, αυτή θα είναι μια χρονική υστέρησης σχεδόν 19 χιλιοστών του δευτερολέπτου. Να θυμίσουμε εδώ ότι ένα 24ωρο έχει κανονικά 86.400 δευτερόλεπτα και η τελευταία φορά που καταγράφηκαν λιγότερα δευτερόλεπτα ήταν το 1937.
Δεν είναι περίεργη η παρατήρηση διαφορών στο χρόνο και στις μέρες ως προς το μέσο όρο, καθώς αυτές διαφοροποιούνται λόγω κάποιων παραγόντων, όπως της κίνησης του πλανητικού μας πυρήνα, των ανέμων, των ωκεανών, της ατμοσφαιρικής πίεσης κλπ. Αυτές οι παρατηρήσεις των ειδικών έχουν αναγκάσει την ανθρωπότητα να ξανασυγχρονίζει τα ρολόγια, μια διαδικασία που ξεκίνησε το 1972 και έχει συμβεί σε 27 έτη είτε με προσθήκη δευτερολέπτου είτε με αφαίρεση.
Για να καθορίσουν την διάρκεια κάθε μέρας στη Γη, οι επιστήμονες στο International Earth Rotation and Reference Systems Service (IERS) υπολογίζουν την ακριβή στιγμή που ένα συγκεκριμένο αστέρι περνά από μια τοποθεσία στον ουρανό. Εκφράζουν αυτή τη μέτρηση ως τον Παγκόσμιο Χρόνο και στη συνέχεια τον συγκρίνουν με τον Ατομικό Χρόνο, μια κλίμακα χρόνου που υπολογίζεται από υπερακριβή ατομικά ρολόγια. Αυτή η σύγκριση μπορεί να μας δείξει κατά πόσο η ταχύτητα περιστροφής του πλανήτη μας διαφοροποιείται από τη νόρμα.
Σύμφωνα με το IERS, η τάση της Γης κατά τις τελευταίες δεκαετίες ήταν να επιβραδύνει το ρυθμό της περιστροφής της και συνεπώς οι μέρες μας είναι ανεπαίσθητα μεγαλύτερες από 24 ώρες. Όμως από το 2020 η Γη άρχισε να επιταχύνει ακριβώς την ταχύτητα περιστροφής της και τα δεδομένα άλλαξαν, κάτι που σημαίνει ότι ίσως χρειαστεί να προστεθεί ένα δευτερόλεπτο.
Παιδεία δεν είναι τα πτυχία. Είναι η ταπεινότητα και η επιμονή στις αξίες μας.
«Ο άνθρωπος είναι η απάντηση, όποια κι αν είναι η ερώτηση»
Από τη Δώρα Μαργέλη
Παιδεία δεν είναι τα πτυχία μας, αλλά η αισθητική μας. Ο τρόπος με τον οποίο συνομιλούμε, φλερτάρουμε, περπατάμε στο δρόμο, κρατάμε την πόρτα να περάσει ο άγνωστος στο ασανσέρ.
Παιδεία είναι οι λέξεις μας, η διακριτικότητά μας, η ελευθερία μας, τα όρια της ελευθερίας μας, η μουσική που ακούμε, η γλώσσα του σώματός μας, το πόσο αγαπάμε να μαθαίνουμε, να αλλάζουμε, να διαβάζουμε σαν να είμαστε κάθε φορά άγραφα χαρτιά.
Παιδεία είναι η ταπεινότητα αλλά και η επιμονή στις αξίες μας, το ότι δεν είμαστε προς πώληση, το ότι σεβόμαστε τον άνθρωπο, το παιδί του άλλου, την κυρία που καθαρίζει το γραφείο μας, τον κύριο που καθαρίζει το πάρκο στο οποίο βγάζουμε βόλτα το σκύλο μας, την κοπέλα στο ταμείο. Παιδεία είναι η μεγαλοψυχία μας, το να ποτίσουμε μια άγνωστη γλάστρα, το να φροντίζουμε την πίσω όψη του σπιτιού μας.
Παιδεία είναι το να προστατεύουν τα χέρια μας τον αδύναμο, να τα βάζουνε με το θηρίο. Παιδεία είναι το πόσο μπορούμε να έρθουμε απέναντι στο σύστημα και στους συστημικούς, παιδεία είναι η γενναιότητα και η ευθύνη.
Παιδεία είναι το να διαλέγεις τον δύσκολο δρόμο της αξιοπρέπειας, της μοναξιάς και συνάμα να καίγεται το μέσα σου για το κοινό καλό. Για το ωραίο και τη σωτηρία του.
«Ο άνθρωπος είναι η απάντηση, όποια κι αν είναι η ερώτηση» – André Breton.
Drake: Ο πρώτος καλλιτέχνης που συγκεντρώνει 50 δισεκατομμύρια streams στο Spotify
Ο Drake είναι ο πρώτος καλλιτέχνης στην ιστορία που καταφέρνει να συγκεντρώσει 50 δισεκατομμύρια streams στο Spotify.
Σε αυτό το σημείο, δεν χρειάζεται να κάνει πολλά για να μας υπενθυμίσει ότι είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο αυτή τη στιγμή. Ο 34χρονος καλλιτέχνη έχει σπάσει κάθε ρεκόρ, αποσπώντας τη μία διάκριση μετά την άλλη.
Το 2016 το «One Dance» έγινε το πρώτο single που έσπασε το φράγμα του 1 δισεκατομμυρίου streams στο Spotify.
Ο ράπερ κατέρριψε την επίδοση των The Beatles για τα περισσότερα τραγούδια που έχουν εμφανιστεί ταυτόχρονα στο Top 10 του Billboard Hot 100 όταν επτά τραγούδια από το άλμπουμ του «Scorpion» βρέθηκα στην κορυφαία δεκάδα του chart την ίδια εβδομάδα.
.@Drake has now surpassed 50 billion streams on Spotify across all credits. He is the first artist in history to hit this milestone.
Ο Drake προσθέτει τώρα στην καριέρα του ακόμα ένα ορόσημο.
Όπως αναφέρει ο λογαριασμός @chartdata του Twitter, o Drizzy μόλις έγραψε ιστορία ως ο πρώτος καλλιτέχνης στα χρονικά που ξεπερνά τα 50 δισεκατομμύρια συνδυασμένα streams στο Spotify.
Το δημοφιλέστερο τραγούδι του Drake στην πλατφόρμα είναι το «One Dance», το οποίο μετρά 1,963 δισεκατομμύρια streams, ενώ ακολουθεί το «God’s Plan» με 1,671 δισεκατομμύρια streams.
Με το νέο άλμπουμ του «Certified Lover Boy» να αναμένεται να κυκλοφορήσει στο πρώτο τρίμηνο του 2021, η κυριαρχία του Drake βιομηχανία του streaming θα συνεχίσει να μεγαλώνει.
Στο μεταξύ ο Καναδός καλλιτέχνης, ιδιοκτήτης της δισκογραφικής εταιρείας OVO Sound, κυκλοφόρησε πρόσφατα σε συνεργασία με τη Nike τη σειρά αθλητικών ειδών «NOCTA».
«Coachella»: Προς αναβολή μέχρι το φθινόπωρο του 2021 το φεστιβάλ
Μετά την ακύρωση της περσινής διοργάνωσης λόγω της πανδημίας του κορονοϊού, το φεστιβάλ «Coachella» του 2021 προγραμματίστηκε για τα τριήμερα 9 – 11 και 16- 18 Απριλίου 2021, ενώ την άνοιξη ορίστηκαν και άλλα μουσικά φεστιβάλ, όπως τα «Stagecoach» και «The Dinah».
Ωστόσο σε πρόσφατη ραδιοφωνική συνέντευξή της η δήμαρχος του Palm Springs, Christy Holstege, αποκαλύπτει ότι η πόλη δεν σχεδιάζει να φιλοξενήσει εκδηλώσεις μεγάλης κλίμακας μέχρι τουλάχιστον το φθινόπωρο του 2021.
Η Holstege μίλησε για τις τρέχουσες συνθήκες της πανδημίας στο Palm Springs, την κατάσταση της τουριστικής βιομηχανίας της πόλης και τις μεγάλες ελπίδες για το μέλλον.
«Θέλουμε να βεβαιωθούμε ότι όλοι φοράνε μάσκες και να το εφαρμόσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο, έτσι ώστε να μπορούμε να διατηρούμε τους κατοίκους μας ασφαλείς και να έχουμε ένα λαμπρό μέλλον σε λίγους μήνες, όταν θα μπορέσουμε να ανοίξουμε ξανά», δήλωσε η δήμαρχος.
Όταν οι οικοδεσπότες της ραδιοφωνικής εκπομπής «The Morning Beat with AJ and Mikala» του 103.1 FM ανέφεραν το «Coachella», η Christy Holstege σχολίασε: «Ελπίζουμε ότι αυτές οι εκδηλώσεις θα επαναπρογραμματιστούν για το φθινόπωρο αυτής της χρονιάς».
Οι φήμες για μια ακόμα αναβολή του «Coachella» ξεκίνησαν τον Οκτώβριο του 2020, όταν πηγές που βρίσκονται στους υποστηρικτές της εκδήλωσης, AEG και Goldenvoice, δήλωσαν στο Rolling Stone ότι το φεστιβάλ «μετατεθεί κατά 100%», πιθανότατα την πρώτη ή τη δεύτερη εβδομάδα του Οκτωβρίου του 2021.
Η διεξαγωγή του «Coachella» τον Οκτώβριο μοιάζει εφικτή.
Την προηγούμενη εβδομάδα ο Δρ. Anthony Fauci, διευθυντής του Εθνικού Ινστιτούτου Αλλεργίας και Λοιμωδών Νοσημάτων (NIAID) των ΗΠΑ, προέβλεψε ότι οι καλλιτεχνικοί χώροι θα μπορούσαν να ανοίξουν ξανά το επόμενο φθινόπωρο.
Οι Kings Of Leon αποκάλυψαν την άφιξη του πολυαναμενόμενου, όγδοου δίσκου τους.
Το άλμπουμ θα ονομάζεται “When You See Yourself” και θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου μέσω της RCA Records.
Το συγκρότημα, αποκάλυψε την νέα κυκλοφορία μέσω ενός e-mail σχετικά με το merchandise του που στάλθηκε σε οπαδούς του σχήματος.
Οι Kings Of Leon συνόδευσαν την ανακοίνωση της κυκλοφορίας με τη δημοσιοποίηση δύο τραγουδιών από αυτή, τα “The Bandit” και “100.000 People”.
To “When You See Yourself” θα διαδεχθεί το προ τετραετίας “WALLS”, ενώ η μπάντα είχε κυκλοφορήσει την άνοιξη του 2020 το ανεξάρτητο single “Going Nowhere”, σηματοδοτώντας την δισκογραφική της επιστροφή.
Παρακάτω, μπορείτε να δείτε το εξώφυλλο και το tracklist του “When You See Yourself”.
‘When You See Yourself, Are You Far Away’ ‘The Bandit’ ‘100,000 People’ ‘Stormy Weather’ ‘A Wave’ ‘Golden Restless Age’ ‘Time In Disguise’ ‘Supermarket’ ‘Claire And Eddie’ ‘Echoing’ ‘Fairytale’
David Bowie: Τα εμβληματικά alter ego του «ανθρώπου που έπεσε στη Γη»
Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Thin White Duke. Τρεις χαρακτήρες, ένα άτομο. Ο ανεξάντλητα ευρηματικός David Bowie βρισκόταν πίσω και από τους τρεις.
Συμπληρώθηκαν πέντε χρόνια από την ημέρα όπου ο καλλιτεχνικός κόσμος θρήνησε την απώλεια του David Bowie.
Στις 10 Ιανουαρίου 2016, δύο μόλις ημέρες μετά την κυκλοφορία της τελευταίας δισκογραφικής δουλειάς του με τίτλο «Blackstar», ένας από τους διασημότερους αστέρες της μουσικής στην ιστορία αναχώρησε δια παντός για το δικό του «πλανήτη» σαν να έχει ολοκληρώσει το μεσσιανικό έργο του.
Ο David Bowie υπήρξε μία από τις πιο εμβληματικές μορφές στην ιστορία της μουσικής. Τα σπουδαία τραγούδια του, οι απαράμιλλες εξωτερικές εμφανίσεις που υιοθέτησε και οι εκρηκτικές έως extravagant θεατρικές παρουσιάσεις επάνω στη σκηνή συνυφάνθηκαν τόσο άψογα που έδωσαν την εντύπωση ότι ο Βρετανός καλλιτέχνης ήταν ο τέλειος σχεδιασμένος pop star.
Βέβαια, ο δρόμος δεν ήταν εξ αρχής στρωμένος με ροδοπέταλα. Ο γεννημένος ως David Jones στο Μπρίξτον της Μεγάλης Βρετανίας έδωσε σημαντικό αγώνα για να εντοπίσει την κατάλληλη συνταγή που θα ανέβαζε τις μετοχές του.
Με όπλα την καινοτομία, την οξυδέρκεια και την αδιάκοπη εξέλιξη, ο David Bowie πειραματίστηκε εις βάθος για να εξαπλώσει εν τέλει την pop κουλτούρα, δίνοντας έμφαση στη συσχέτιση της μουσικής με την οπτική παρουσίαση.
Η δημιουργία άλλοτε λαμπερών και άλλοτε σκοτεινότερων alter ego ήταν αναμφίβολα το πιο άρρηκτα συνδεδεμένο κομμάτι με τη σταδιοδρομία του.
Ποιες ήταν οι πιο χαρακτηριστικές φιγούρες που κατασκεύασε ο David Bowie;
Ziggy Stardust
Κομβικό σημείο στην αλματώδη πορεία του David Bowie διαδραμάτισε το άλμπουμ «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», το οποίο κυκλοφόρησε το 1972 και σήμερα θεωρείται ως ένας από τους καλύτερους δίσκους όλων των εποχών.
Δεν είναι μόνο ότι ο ανήσυχος καλλιτέχνης εισήλθε σε τροχιά θεαματικής ανόδου, αλλά και ότι εξιστόρησε για πρώτη φορά στο κοινό την ιστορία του «Ziggy Stardust».
Ένα ανθρώπινο μανιφέστο ενός «εξωγήινου» που προσπαθεί να παρουσιάσει στην ανθρωπότητα ένα μήνυμα για τα τελευταία πέντε χρόνια της ύπαρξής της, σύμφωνα με το concept.
Με έντονο μακιγιάζ, πολύχρωμα κουστούμια, ψηλοτάκουνες μπότες και άφθονο rock & roll, ο Ziggy Stardust έγινε το είδωλο των νέων, αντιπροσωπεύοντας τον ορισμό του rock star. Ασύδοτος σεξουαλικά και ασταμάτητος στη λήψη ουσιών, φέροντας όμως ένα μήνυμα ειρήνης και αγάπης.
Αρχική έμπνευση για το χαρακτήρα του Ziggy Stardust υπήρξε ο Βρετανός τραγουδιστής Vince Taylor, τον οποίο είχε συναντήσει ο Bowie αφότου είχε σαλεύσει ο νους του πιστεύοντας πως ήταν η διασταύρωση ενός θεός και ενός εξωγήινου.
Βέβαια, η Αρειανή περσόνα δανείστηκε στοιχεία και από άτομα όπως ο Legendary Stardust Cowboy και ο Kansai Yamamoto, που σχεδίαζε τις εκκεντρικές εμφανίσεις.
Η αγάπη του David Bowie για την υποκριτική οδηγούσε τη συνολική βύθισή του στις προσωπικότητες που δημιουργούσε για να συνοδεύσουν τη μουσική του.
«Εκτός σκηνής είμαι ένα ρομπότ. Επί σκηνής επιτυγχάνω συναίσθημα. Γι’ αυτό πιθανώς προτιμώ να ντύνομαι ως Ziggy για να είμαι ο David.», ανέφερε σε δήλωσή για να προσθέσει άλλη στιγμή: «Ο Ziggy δε με άφηνε μόνο για χρόνια. Τότε είναι που όλα άρχισαν να γίνονται πιο στυφά… Ολόκληρη η προσωπικότητά μου επηρεάστηκε. Έγινε πολύ επικίνδυνο. Είχα πραγματικά αμφιβολίες για τη διανοητική υγεία μου.»
Aladdin Sane
Ο Ziggy Stardust εξελίχθηκε με την ακριβώς ακόλουθη δισκογραφική δουλειά του David Bowie στον επίσης περίφημο Aladdin Sane, παρόλο που τεχνικά ήταν μία καινούρια έμπνευση του αστείρευτα εφευρετικού Βρετανού.
Με έναν χαρακτηριστικό μεγάλο κεραυνό ζωγραφισμένο στο πρόσωπο, το επόμενο alter ego του Bowie θα επηρεάσει γενιές και γενιές.
Ο Aladdin Sane ήταν στην πράξη μία περαιτέρω ανάπτυξη του Ziggy Stardust, ο οποίος πήγε στην Αμερική.
Στον ομώνυμο δίσκο του που κυκλοφόρησε το 1973 ο David Bowie περιγράφει τις εμπειρίες που αποκόμισε κατά την περιοδεία του στις Ηνωμένες Πολιτείες την προηγούμενη χρονιά, γράφοντας τα τραγούδια στο δρόμο.
Οι προκύψασες αντιθέσεις και τα ανάμεικτα συναισθήματα σε εκείνο το ταξίδι από την επιθυμία αφενός μεν να βρίσκεται στη σκηνή και να τραγουδά και αφετέρου δε να μη βρίσκεται στα λεωφορεία μαζί με όλον τον «παράξενο κόσμο», συνέθεσαν μία ιδιαίτερη μορφή «σχιζοφρένειας» που μεταφέρθηκε στον Aladdin Sane.
Εξάλλου και η ονομασία του αποτελούσε παράφραση της φράσης «A Lad Insane».
Ο κεραυνός στο πρόσωπο του David Bowie ως Aladdin Sane αντικατόπτριζε τη δυαδικότητα του νου. Όπως εκμυστηρεύτηκε αργότερα σε φίλους του, η ιδέα αντλήθηκε από τον αδελφό του Terry, ο οποίος είχε διαγνωσθεί ως σχιζοφρενής.
Thin White Duke
Το 1974 ο David Bowie εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, κατοικώντας αρχικά στη Νέα Υόρκη προτού μετακινηθεί στο Λος Άντζελες.
Με το άλμπουμ «Station to Station» (1976) ο χαρισματικός μουσικός λάνσαρε επισήμως μία εντελώς καινούρια περσόνα, τον «Thin White Duke».
Το πλέξιμο των στοιχείων του είχε ξεκινήσει κατά τη διάρκεια της περιοδείας για την υποστήριξη του δίσκου «Young Americans» το 1975.
Ο «Λεπτός Λευκός Δούκας» είχε βασιστεί κατά κάποιον τρόπο ως εμφάνιση και ως χαρακτηριστικά στον «Thomas Jerome Newton», τον ανθρωποειδή εξωγήινο που υποδύθηκε ο Bowie στην κινηματογραφική ταινία «The Man Who Fell to Earth».
Με την πρώτη ματιά, ο Thin White Duke φαινόταν πιο φυσιολογικός σε σύγκριση με τις προηγούμενες επιδεικτικά απαστράπτουσες ενσαρκώσεις.
Φορώντας ένα απλό αλλά και στιλάτο κουστούμι που απαρτιζόταν από ένα άσπρο πουκάμισο, μαύρο παντελόνι και γιλέκο, ο «Λεπτός Λευκός Δούκας» ήταν ο κοίλος άνθρωπος που ερμήνευε ρομαντικά τραγούδια με μία ένταση γεμάτη αγωνία, ενώ ήταν συναισθηματικά απαθής.
Αριστοκράτης, ανήθικο ζόμπι ή ένας Άριος υπεράνθρωπος;
Ο David Bowie περιέγραψε αυτοπροσώπως τον Thin White Duke ως «έναν πολύ Άριο και φασιστικό τύπο, ένας επίδοξος ρομαντικός με κανένα απολύτως συναίσθημα που μιλούσε συχνά με στόμφο για το νεο-ρομαντισμό.»
Ο Thin White Duke στάθηκε ως μία αμφιλεγόμενη φιγούρα, εξαιτίας των δηλώσεων του Bowie εκείνη την εποχή για τον Αδόλφο Χίτλερ και το φασισμό που κάποιοι τις παρερμήνευσαν ως υποστηρικτικές.
Από τις αρχές του 1976, ο καλλιτέχνης αποκήρυξε κάθε φαινομενικά φασιστικό σχόλιο, λέγοντας ότι είχε παρεξηγηθεί:
«Είμαι ο Pierrot (σ.σ. γαλλική μορφή παντομίμας). Είμαι ο οποιοσδήποτε. Ό,τι κάνω είναι θέατρο και μόνο θέατρο… Αυτό που βλέπετε στη σκηνή δεν είναι μοχθηρό. Είναι καθαρά ένας παλιάτσος. Χρησιμοποιώ τον εαυτό μου ως έναν καμβά και προσπαθώ να ζωγραφίσω την αλήθεια της εποχής πάνω του. Το άσπρο πρόσωπο, τα σακουλιασμένα παντελόνια είναι ο Pierrot, ο αιώνιος παλιάτσος που κατορθώνει τη μεγάλη θλίψη.»
Όταν ο Bowie απέσυρε και το «Λεπτό Λευκό Δούκα» είχε δηλώσει: «Είχα κάνει δύο ή τρεις ευφραδείς και θεατρικές παρατηρήσεις πάνω στην αγγλική κοινωνία και το μόνο πράγμα που μπορώ να δηλώσω τώρα σε αντίθεση με αυτό είναι ότι δεν είμαι φασίστας.»
Ποια ήταν η κατάληξη των alter ego;
Σε σχετική ερώτηση στο ραδιοφωνικό δίκτυο του BBC ο David Bowie απάντησε το 1977:
«Ναι, κουράστηκα (σ.σ. να δημιουργεί νέα πρόσωπα). Με έπαιρνε από κάτω, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Είχα όλους αυτούς τους ανθρώπους…
Όταν έφυγα από το Λος Άντζελες, ο τρόπος που ξεφορτώθηκα όλους αυτούς τους ανθρώπους από τον εαυτό μου για λίγο ήταν να ανοίξω την πόρτα μίας ντουλάπας και να τους ωθήσω μέσα νοερά.
Μετά κλείδωσα την πόρτα της ντουλάπας και ακόμα έχω εκείνο το κλειδί…»
Mike Shinoda: Αναλαμβάνει την παραγωγή σε τραγούδια οπαδών του μέσω Twitch
Ο Mike Shinoda (Linkin Park) προσφέρθηκε να αναλάβει την παραγωγή τραγουδιών των οπαδών του μέσω του καναλιού του στο Twitch.
Συγκεκριμένα, ο μουσικός ξεκίνησε την πρωτοβουλία #ShinodaProduceMe, με την οποία ζητά από τους οπαδούς να καταθέσουν τα τραγούδια τους ώστε να γίνει μετέπειτα η επιλογή.
Εξηγώντας την ιδέα πίσω από αυτήν του την κίνηση, ο Shinoda δήλωσε:
«Για το 2021, ήθελα να βρω ένα τρόπο να ανταποδώσω σε αυτήν την υπέροχη διαδικτυακή κοινότητα. Αναζητώ τραγουδιστές, rappers, συνθέτες, όσους αναζητούν βοήθεια για να εξελιχθούν.
Αν βρω κάτι σπουδαίο, θα αναλάβω την παραγωγή του, ζωντανά μέσω Twitch. Δεν υπάρχει κάποιου είδους διαγωνισμός, απλά η πρόθεση. Οι οπαδοί στο Twitch θα με βοηθήσουν να βρω τους κατάλληλους τραγουδιστές.
Υπάρχουν μόνο δύο κανόνες. Δεν θα συμμετέχω στα φωνητικά, οι καλλιτέχνες πρέπει να καταθέσουν κομμάτια με φωνητικά και ένα μουσικό όργανο, τίποτα ολοκληρωμένο. Επίσης, η παραγωγή θα είναι αποκλειστικά δική μου μέχρι να νιώσω πως τελείωσα την δουλειά».
Υπενθυμίζουμε πως το 2020 ο μουσικός κυκλοφόρησε τους δίσκους “Dropped Frames, Vol. 1”, “Vol. 2” και “Vol. 3”, οι οποίοι δημιουργήθηκαν με την βοήθεια των οπαδών του μέσω Twitch.
Το βινύλιο αντεπιτίθεται: Νέα δεδομένα για το 2020 αποκαλύπτουν πως, οι πωλήσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο είναι οι υψηλότερες από τις αρχές της δεκαετίας του ’90.
Τα νέα στοιχεία που δημοσιεύθηκαν προς το τέλος του έτους, από τη BPI (British Phonographic Industry), δείχνουν ότι οι πωλήσεις βινυλίου έχουν αυξηθεί παρά τα δύο lockdown, για 13η συνεχόμενη χρονιά!
Διάφορες καμπάνιες όπως οι LoveRecordStores, Record Store Day και National Album Day, βοήθησαν στην αύξηση των πωλήσεων κατά τη διάρκεια του έτους.
Σχεδόν ένα στα πέντε (το 18%) όλων των άλμπουμ που αγοράστηκαν μέσα το 2020 ήταν βινύλια, με 4,8 εκατομμύρια LPs να αγοράζονται.
Οι νέοι αριθμοί αυξήθηκαν κατά 10% σε σχέση με τα στοιχεία του 2019 και σημειώθηκε το υψηλότερο ρεκόρ πωλήσεων από την έκρηξη της Britpop, τη δεκαετία του 1990.
Ο Geoff Taylor, διευθύνων σύμβουλος της BPI, δήλωσε τα εξής:
Σε έναν χρόνο που έχει αλλάξει όλη η ζωή μας, η δύναμη της μουσικής να εμπνέει δεν ήταν ποτέ πιο εμφανής.
Η αμεσότητα και η ευκολία του streaming, καθιστά τη διαδικασία πολύ πιο προσβάσιμη για ακρόαση, όμως όλο και περισσότεροι fans επιλέγουν να πλησιάσουν τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες αγοράζοντας ένα βινύλιο.
Η άνοδος των πωλήσεων παρά το κλείσιμο των δισκοπωλείων, καταδεικνύει τη διαχρονική γοητεία των συλλεκτικών φυσικών μορφών, παράλληλα με την απρόσκοπτη συνδεσιμότητα του streaming.
Η φετινή χρονιά επίσης, κατέγραψε άλλο ένα σημαντικό ρεκόρ για το βινύλιο, αφού σύμφωνα με την Αμερικανική RIAA το βινύλιο ξεπέρασε σε πωλήσεις το CD για πρώτη φορά, από τη δεκαετία του ’80.
Meanwhile στην Αμερική, το βινύλιο έσπασε άλλο ένα ρεκόρ!
Όπως κατέγραψε η Nielsen Music/MRC Data οι πωλήσεις ξεπέρασαν τις πωλήσεις CD μέσα στο 2020.
Το 18ο άλμπουμ του Paul McCartney με τίτλο ‘McCartney III’, ήταν το βινύλιο με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της εβδομάδας με 32.000 αντίτυπα.
Με τον δίσκο αυτό, ο Paul McCartney επιτυγχάνει την τρίτη καλύτερη πώληση για δίσκο βινυλίου μέσα σε μια εβδομάδα, από το 1991.
Στο Ηνωμένο Βασίλειο δεν τα πήγε και άσχημα αφού πούλησε 25.000 αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα της κυκλοφορίας του, πριν απ’ τα Χριστούγεννα.
Ακολουθεί η λίστα με τα βινύλια που σημείωσαν τις μεγαλύτερες πωλήσεις μέσα στο 2020, στη Μ. Βρετανία:
1. Fleetwood Mac – ‘Rumours’ 2. Oasis – ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ 3. Amy Winehouse – ‘Back To Black’ 4. Nirvana – ‘Nevermind’ 5. Harry Styles – ‘Fine Line’ 6. Kylie Minogue – ‘Disco’ 7. AC/DC – ‘Power Up’ 8. Queen – ‘Greatest Hits’ 9. IDLES – ‘Ultra Mono’ 10. Arctic Monkeys – ‘Live At The Royal Albert Hall’
