Σε συνέχεια του πρώτου μέρους, εξακολουθούμε να ταξιδεύουμε πίσω στον χρόνο και στις ιστορίες – βιώματα που ενέπνευσαν τους/τις καλλιτέχνες /καλλιτέχνιδες να δημιουργήσουν μεγάλες επιτυχίες και αγαπημένα τραγούδια που ακούμε μέχρι σήμερα.

11. “Oh Sherrie” του Steve Perry (1984)

Το “Oh Sherrie” ήταν το μεγαλύτερο hit του Steve Perry κατά τη διάρκεια της σόλο καριέρας του μετά την έξοδο από το ροκ συγκρότημα Journey. Το τραγούδι, όπως φαίνεται από το όνομα, γράφτηκε για τη σχέση του με την τότε φίλη του Sherrie Swafford. Στην πραγματικότητα, ήταν ακόμη στο δωμάτιο όταν άρχισε να γράφει το τραγούδι.

Η σχέση τους, ωστόσο, δεν κράτησε και οι δύο τους τελικά χώρισαν. Αλλά θα έχουν για πάντα το επιτυχημένο τραγούδι για να θυμούνται την αγάπη τους. Η single επιτυχία του 1984 έφτασε στο νούμερο ένα του μουσικού Billboard Top Tracks Chart και στο νούμερο τρία στο μουσικό Billboard Hot 100 Chart των Ηνωμένων Πολιτειών.

12. “Uptown Girl” του Billy Joel (1983)

Το επιτυχημένο τραγούδι “Uptown Girl” του Billy Joel είχε αρχικά τίτλο “Uptown Girls” σε πληθυντικό αριθμό. Ο Joel εξήγησε ότι το τραγούδι ήταν εμπνευσμένο από τη ζωή του, αλλά εκείνη την εποχή ένιωθε ότι ήταν απλώς ένας τύπος που περιβαλλόταν από πολλά κορίτσια, στο κέντρο της πόλης.

Το τραγούδι γράφτηκε αρχικά για την τότε φίλη του, διάσημο supermodel την Elle Macpherson. Στη συνέχεια, αφού οι δύο χώρισαν, ο ίδιος του ξεκίνησε μια σχέση με τη μελλοντική του σύζυγο Christie Brinkley. Έτσι, το τραγούδι αφορά, εν μέρει, και τις δύο γυναίκες που και οι δύο τυχαίνει να είναι διάσημα supermodels. Το επιτυχημένο τραγούδι έφτασε στο νούμερο τρία στο μουσικό chart Billboard Hot 100.

13. “Enola Gay” των Orchestral Manoeuvres In The Dark – OMD (1980)

Το βρετανικό synth-pop συγκρότημα Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) κυκλοφόρησε το single τους “Enola Gay” το 1980, το μοναδικό single της μπάντας στο άλμπουμ Organisation. Εάν έχετε ακούσει ποτέ το τραγούδι, πιθανότατα αναρωτηθήκατε ποιος ή τι ακριβώς είναι ο Enola Gay.

Το Enola Gay ήταν το όνομα του αερπλάνου που έριξε την ατομική βόμβα στη Χιροσίμα στο τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Το αεροπλάνο πήρε το όνομά του από τη μητέρα του πιλότου. Το συγκρότημα δήλωσε ότι είναι κολλημένοι με τα αεροπλάνα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και το τραγούδι αναφέρεται ακόμη και στις 8:15, την ακριβή στιγμή που η βόμβα εξερράγη, προκαλώντας το πάγωμα όλων των ρολογιών, λόγω του δυνατού ηλεκτρομαγνητικού παλμού που παράχθηκε.

14. “Philadelphia Freedom” του Elton John (1975)

Ο Elton John και ο Bernie Taupin έγραψαν μαζί το τραγούδι “Philadelphia Freedom” για την καλή φίλη του Elton John, την Bill Jean King. Η King ήταν η νούμερο ένα τενίστρια εκείνη την εποχή, κάτι που δεν θα μαθαίνατε ποτέ ακούγοντας μόνο το τραγούδι.

Ο στιχουργός του, ο Taupin, δήλωσε με ακρίβεια ότι δεν μπορούσε να “γράψει ένα τραγούδι για το τένις”, οπότε το τραγούδι είναι περισσότερο ένας φόρος τιμής στην King αναφερόμενος στην ομάδα του τένις, που ονομάζεται Philadelphia Freedoms. Ο Έλτον Τζον δήλωσε ότι συγκινήθηκε σε μεγάλο βαθμό από το πάθος της Κινγκ για φιλανθρωπία και για την προσπάθεια για ίσα δικαιώματα.

15. “The Ballad of John and Yoko” των Beatles (1988)

Ο John Lennon έγραψε το τραγούδι “The Ballad of John and Yoko” καθώς το ζευγάρι βρισκόταν στο μήνα του μέλιτος στο Παρίσι. Το τραγούδι, όπως υποδηλώνει το όνομα, αφορά τον γάμο του Λένον και της Όνο. Οι δύο παντρεύτηκαν σε μια μυστική τελετή στο Γιβραλτάρ.

Στη συνέχεια, οι δυο τους πήγαν σε δημόσιο μήνα του μέλιτος στο Άμστερνταμ, όπου ποζάρουν για τη γνωστή τους φωτογραφία στο κρεβάτι, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον πόλεμο. Το τραγούδι καταδικάστηκε από την ισπανική κυβέρνηση λόγω της διαμάχης σχετικά με το καθεστώς του Γιβραλτάρ, καθώς και από ορισμένες χριστιανικές ομάδες λόγω αναφορών στον Χριστό. Ο Λένον δήλωσε επανειλημμένα ότι οι στίχοι αφορούσαν το πώς αισθάνθηκε προσωπικά διωγμένος και ότι “περπατούσε σε τεντωμένο σχοινί” λόγω των δικαστικών αγώνων εναντίον του. Επίσης, πολλοί ραδιοφωνικοί σταθμοί είτε “έκοψαν” τη λέξη “Christ”, είτε απλώς απαγόρευαν εντελώς το τραγούδι.

16. “Don’t Stop Believing” των Journey (1981)

Το “Don’t Stop Believing” των Journey είναι το τραγούδι με τις μεγαλύτερες πωλήσεις ολόκληρου του 20ού αιώνα. Το τραγούδι είναι γνωστό για τον στίχο που αναφέρει ότι “γεννήθηκε και μεγάλωσε στο νότιο Ντιτρόιτ”, που ακούγεται σαν ένα πραγματικό μέρος, αφήνοντας τους περισσότερους κατοίκους του Ντιτρόιτ να αναρωτιούνται που είναι αυτό το μέρος.

Ο κύριος τραγουδιστής και συγγραφέας του τραγουδιού, o Steve Perry, ανακάλυψε αργότερα ότι δεν υπήρχε τέτοιο μέρος. Στην πραγματικότητα, η περιοχή νότια του Ντιτρόιτ είναι ο Καναδάς. “Δοκίμασα το βόρειο Ντιτρόιτ, δοκίμασα ανατολικά και δυτικά και δεν ακουγόταν ωραία, αλλά το νότιο Ντιτρόιτ ακούγεται τόσο όμορφο. Μου άρεσε πολύ ο τρόπος που ακούγεται, μόνο για να ανακαλύψω αργότερα ότι είναι πραγματικά ο Καναδάς”, δήλωσε αργότερα ο Steve.

17. “99 Luftballons” της Nena (1985)

Παρά τον ελαφρύ και χαρούμενο τίτλο του, το επιτυχημένο τραγούδι “99 Luftballons” από τη γερμανίδα καλλιτέχνιδα Nena, έχει στην πραγματικότητα ένα πολύ βαθύ και προφανές νόημα. Πρόκειται για ένα τραγούδι αντιπολεμικής διαμαρτυρίας, σίγουρα όχι αυτό που περιμένατε, προκαλώντας σας να κοιτάξετε διαφορετικά τα κόκκινα μπαλόνια.

Με βάση το τι θα μπορούσε να συμβεί αν τα μπαλόνια επέπλεαν πάνω από το Τείχος του Βερολίνου στον σοβιετικό τομέα, οι στίχοι μιλούν για τη μία πλευρά που αποφασίζει να πυροβολήσει τα μπαλόνια και τη δεύτερη πλευρά να το ερμηνεύσει ως πράξη επιθετικότητας. Ένας 99χρονος πόλεμος ξεσπά και καταστρέφει τα πάντα ακόμα και όλα τα αθώα μπαλόνια.

18.”Smoke On The Water” των Deep Purple (1972)

Το κλασικό τραγούδι των Deep Purple “Smoke on the Water” ήταν εμπνευσμένο από πραγματικό καπνό στο νερό, που προήλθε από μια φωτιά σε ένα καζίνο στο Montreux της Ελβετίας. Η μπάντα επρόκειτο να ηχογραφήσει ένα άλμπουμ στο καζίνο, όταν ξαφνικά ξέσπασε φωτιά.

Ένα μέλος του κοινού έριξε μια φωτοβολίδα κατά τη διάρκεια της παράστασης του Frank Zappa και το κτίριο πυρπολήθηκε. Ένα παχύ στρώμα καπνού κάλυψε τη λίμνη της Γενεύης και έτσι γεννήθηκε το τραγούδι τους, που είναι hit μέχρι και τις μέρες μας. Η μπάντα τότε ήταν λίγο απρόθυμη για το όνομα του τραγουδιού, επειδή η αναφορά στον καπνό έκανε το τραγούδι να ακούγεται σαν “ένα τραγούδι ναρκωτικών”, αλλά τελικά αποφάσισαν να διατηρήσουν τον τίτλο.

19. “True Blue” της Madonna (1986)

Η Madonna είναι αναμφισβήτητα η βασίλισσα της ποπ και η πιο επιτυχημένη γυναίκα με τις μεγαλύτερες δισκογραφικές πωλήσεις όλων των εποχών, έγραψε το τραγούδι “True Blue” για τον πρώτο σύζυγό της, Sean Penn. Η Μαντόνα περιέγραψε τον Penn ως τον “πιο cool άντρα στο σύμπαν” στις σημειώσεις του άλμπουμ.

Η Madonna υποστηρίζει ότι το τραγούδι, καθώς και το άλμπουμ, αφορά στην αληθινή αγάπη. Η μουσική για το τραγούδι ήταν εμπνευσμένη από πολλά κοριτσίστικα groups της Motown του 1960. Το περιοδικό Rolling Stone επαίνεσε το άλμπουμ, δηλώνοντας ότι γράφτηκε απευθείας από την καρδιά.

20. “Chelsea Hotel No. 2” του Leonard Cohen (1974)

Ο Leonard Cohen έγραψε το τραγούδι “Chelsea Hotel No. 2“ βασισμένο σε μια πραγματική συνάντηση που είχε με την Janis Joplin στο Chelsea Hotel στη Νέα Υόρκη. Οι δύο είχαν ένα βραχύβιο ρομάντζο στο ξενοδοχείο και ο Cohen κατέληξε να γράφει ένα τραγούδι γι’ αυτό.

Σε μερικές από τις ζωντανές εμφανίσεις του, ο Cohen είπε με πολύ απλά λόγια ότι η συνάντηση ήταν με την Janis Joplin, ακόμα κι αν δεν είπε το όνομά της. Αργότερα, μετάνιωσε αποκαλύπτοντας ότι το τραγούδι ήταν για αυτήν και ζήτησε συγγνώμη δημοσίως.

Πηγή

Η μουσική είναι μια μορφή τέχνης, μέσω της οποίας κάθε μουσικός ή μπάντα εκφράζει το όραμά του με το μοναδικό του στυλ. Οι καλλιτέχνες για τις δημιουργίες τους αντλούν έμπνευση από όπου μπορούν, όπως είναι η φύση, τα διάφορα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στον κόσμο ή άτομα που έρχονται στη ζωή τους.

Η Usher Weber συγκέντρωσε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες και κλασικά τραγούδια των τελευταίων δεκαετιών, εμείς εμπλουτίσαμε τη λίστα και ανακαλύψαμε τις πραγματικές εμπνεύσεις πίσω από κάθε μία από αυτές:

1. “Jolene” της Dolly Parton (1973)

Το 1973, η Dolly Parton κυκλοφόρησε το πιο πολυερμηνευμένο τραγούδι της από άλλους ερμηνευτές το “Jolene”, στο ομότιτλο CD-single, που συμπεριελάμβανε και το τραγούδι “I will always love you”. Μάλιστα, στο «The Dolly Show», (1987-1988), η ίδια της υπενθυμίζει στο κοινό, με χιουμοριστικό τρόπο την ιστορία που κρύβεται πίσω από αυτό το άσμα:

«Πρόκειται για μια κοκκινομάλλα υπάλληλο τραπέζης στην πόλη Nashville, (πρωτεύουσα του Tennessee των ΗΠΑ), η οποία προσπάθησε να “περιποιηθεί” τον άντρα μου, όσο εγώ ήμουν σε περιοδεία. Δεν πήγε πολύ μακριά η ιστορία καθώς της επιτέθηκα σαν αγριόγατα. Μου ξερίζωσε την περούκα και σχεδόν με χτυπούσε με αυτήν μέχρι θανάτου. Αλλά κράτησα τον άντρα μου. Εκείνο το δευτερόλεπτο πήγα σπίτι και του έφερα την κιθάρα στο κεφάλι. Για την ακρίβεια η Jolene έμοιαζε πολύ με αυτήν εδώ την κοκκινομάλλα»!

2. “I Will Always Love You” της Dolly Parton (1974)

Μπορεί να αποτελεί έκπληξη, αλλά αυτό το τραγούδι της Parton δεν αφορά στην πραγματικότητα μια ρομαντική σχέση, όπως θα περίμενε κανείς από τον τίτλο, αλλά αφορά έναν επαγγελματικό χωρισμό με τον μέντορά της, τον παραγωγό και συνεργάτη της σε ντουέτα, Porter Wagoner.

Ο Wagoner ανακάλυψε την Parton το 1967 και της προσέφερε μόνιμο ρόλο στην τηλεοπτική του εκπομπή «The Porter Wagoner Show». Μαζί, είχαν φτάσει στην κορυφή στα μουσικά charts, αλλά η Parton πάντα ονειρευόταν να έχει μια επιτυχημένη σόλο καριέρα και παρόλο που ο Wagoner δεν ήθελε να χωριστούν, εκείνη του το ανακοίνωσε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, δηλαδή με το συγκεκριμένο τραγούδι της.

Αξίζει να σημειωθεί, πως αυτό το τραγούδι απογειώθηκε στα music charts και με τη διασκευή και ερμηνεία της Whitney Huston αργότερα, το 1985, καθώς ήταν και το soundtrack της ταινίας «Ο Σωματοφύλακας» (1992), όπου συμπρωταγωνιστούσε με τον Kevin Kostner (ηθοποιός και συμπαραγωγός).

3. “Woodstock” της Joni Mitchell (1970)

H Joni Mitchell ήταν προγραμματισμένο να παίξει στο Woodstock, αλλά κατέληξε να ακυρώσει την εμφάνισή της λόγω προηγούμενης δέσμευσης, καθώς έπρεπε να εμφανιστεί στο “The Dick Cavett Show”. Σύμφωνα με τα λεγόμενά της, κατάλαβε τη σημασία του Woodstock πολύ περισσότερο αυτήν τη φορά, ακριβώς επειδή δεν ήταν παρούσα σε αυτό.

«Η στέρηση του να μην μπορώ να πάω μου έδωσε μια έντονη οπτική του Γούντστοκ», εξήγησε αργότερα σε μια συνέντευξη. Ερμήνευσε για πρώτη φορά το τραγούδι “Woodstock” ζωντανά, μόλις ένα μήνα μετά το ιστορικό φεστιβάλ και συνέλαβε το πνεύμα του Woodstock τόσο καλά, που το τραγούδι πλέον έχει πάρει τη δική του ζωή ως ύμνος αντικουλτούρας.

Ο όρος αντικουλτούρα (counter-culture) αναφέρεται σε έναν τρόπο ζωής και ένα σύνολο ιδεών που είναι εντελώς διαφορετικές από αυτές που γίνονται αποδεκτές από την πλειονότητα της κοινωνίας, την αποκαλούμενη νόρμα ή την ομάδα ανθρώπων που ζουν με αυτόν τον τρόπο. Στα συνώνυμα συγκαταλέγεται και ο όρος εναλλακτική κουλτούρα (alternativeculture)/ μουσική/ τρόπος ζωής κλπ.

4. “Wild World” του Cat Stevens (1970)

Υπήρχαν πολλές εικασίες γύρω από την έμπνευση για το τραγούδι του Cat Stevens “Wild World”. Πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι είχε το είχε γράψει για την τότε φίλη του Patti D’ Arbanville, αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο, στην πραγματικότητα δεν είχε καμία σχέση με αυτήν.

Μάλιστα, ο Cat Stevens αποκάλυψε σε μια συνέντευξή του το 2009 ότι, στην πραγματικότητα, έγραψε το τραγούδι για τον εαυτό του. «Προσπαθούσα να συσχετιστώ με τη ζωή μου… Είχα κάνει την καριέρα μου στο παρελθόν και κατά κάποιον τρόπο προειδοποιούσα τον εαυτό μου να είμαι προσεκτικός αυτή τη φορά, γιατί ξανασυνέβαινε. Δεν ήμουν εγώ που έγραφα για κάποιον συγκεκριμένο», είπε ο Stevens.

5. “My Sharona” των The Knack (1979)

Το εμβληματικό τραγούδι των Knack “My Sharona” ήταν εμπνευσμένο από μια πραγματική αγάπη για ένα κορίτσι με το όνομα Sharona Alperin. Ο επικεφαλής τραγουδιστής Doug Fieger ερωτεύτηκε την Sharona όταν ήταν 25 ετών, η οποία και αποτέλεσε τη μούσα για πολλά ακόμα τραγούδια της μπάντας.

«Ήταν σαν να δέχομαι χτύπημα στο κεφάλι με ένα ρόπαλο του μπέιζμπολ. Την ερωτεύτηκα αμέσως», θυμάται ο Fieger, τονίζοντας ότι ο μόνος τρόπος που ήξερε για να εκφράσει την αγάπη του για αυτήν, ήταν μέσω της μουσικής. Σύμφωνα με τον μουσικό, το “My Sharona” γράφτηκε σε περίπου 15 λεπτά.

6. “Layla” των Derek and the Dominos (1970)

Ο Eric Clapton έγραψε το τραγούδι “Layla” όταν ήταν ακόμα μέλος του συγκροτήματος Derek and the Dominos. Πρόκειται για μια ιστορία ανεκπλήρωτης αγάπης του 7ου αιώνα, η οποία χρησιμοποιήθηκε ως έμπνευση του τραγουδιού, αλλά είχε επίσης είχε και ένα άλλο κρυφό νόημα, πάλι συνδεδεμένο με ανεκπλήρωτη αγάπη.

Ο Eric Clapton έγραψε το τραγούδι έχοντας στο νου του την Pattie Boyd. Ο Clapton είχε ερωτευτεί τρελά την Boyd, αλλά εκείνη ήταν ήδη παντρεμένη με τον μουσικό των Beatles, George Harrison. Στην πορεία όμως, το ζευγάρι χώρισε και στο τέλος, ο Clapton παντρεύτηκε την Boyd. Το συγκεκριμένο τραγούδι θεωρείται ως ένα από τα καλύτερα ροκ τραγούδια όλων των εποχών, κυκλοφορεί συνήθως σε πιο ακουστική έκδοση από κάποια lives του δημιουργού, αλλά σαν την official version του “Layla” δεν έχει!

7. “I Shot The Sheriff” του Bob Marley (1975)

Το τραγούδι του Bob Marley “I Shot the Sheriff” ξεπέρασε τα charts παγκοσμίως και γρήγορα έγινε ύμνος κατά της διαφθοράς και της αδικίας. Οι περισσότεροι άνθρωποι υπέθεσαν, και ο ίδιος ο Marley το επιβεβαίωσε, ότι ο «σερίφης» στον οποίο αναφέρεται το τραγούδι, ήταν μια μεταφορά για τα «στοιχεία της κακίας».

Μόλις πρόσφατα, το 2011, αποκαλύφθηκε ότι υπήρχε ένα βαθύτερο και πιο προσωπικό επίπεδο στους στίχους του τραγουδιού. Σύμφωνα με την Esther Anderson, πρώην σύντροφο του μουσικού, οι στίχοι εμπνεύστηκαν από μια διαφωνία που είχε το ζευγάρι, σχετικά με τη χρήση του ελέγχου των γεννήσεων, στην οποία ήταν αντίθετος ο Marley. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στον στοίχο: “Every time I plant a seed/He said kill it before it grow.”

8. “You’re So Vain” της Carly Simon (1972)

Το “You’re So Vain” της Carly Simon είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια χωρισμού όλων των εποχών. Εάν δεν είναι στη λίστα αναπαραγωγής τραγουδιών σας, όσων θέλετε να χωρίσετε, τότε δεν το κάνετε σωστά. Δεκαετίες αργότερα η τραγουδίστρια επιβεβαίωσε για ποιον γράφτηκε το τραγούδι.

Και ακόμη και τότε, η τραγουδίστρια επιβεβαίωσε μόνο ένα μέρος της αλήθειας. Προφανώς, το τραγούδι γράφτηκε για πολλούς ανθρώπους, αλλά αυτός που ξεχωρίζει είναι ο ηθοποιός και πρώην κατακτητής της καρδιάς της Warren Beatty, ο οποίος απεικονίζεται στη φωτογραφία. Εικασίες υποστηρίζουν ότι ένας άλλος από τους «μάταιους άντρες» είναι ενδεχομένως ο David Geffen, αλλά η Simon απέρριψε τις φήμες ως ψευδείς.

9. “Sweet Child o’ Mine” των Guns N’ Roses (1987)

Μπορεί να σας εκπλήξει μόλις μάθετε ότι το “Sweet Child o ‘Mine“, ένα από τα καλύτερα τραγούδια του κόσμου όλων των εποχών, ξεκίνησε στην πραγματικότητα ως αστείο. Ο ντράμερ και ο κιθαρίστας του συγκροτήματος προθερμαίνονταν για ανεπίσημη παράσταση χωρίς να έχουν κάνει πρόβες, κι έτσι άρχισαν να παίζουν μελωδία τσίρκου.

Ο Axl Rose, ο τραγουδιστής της μπάντας, εντυπωσιάστηκε από τον ήχο τόσο πολύ, που αποφάσισε να το μετατρέψει σε ένα πλήρες τραγούδι με συγχορδίες και στίχους. Αντίθετα, ο κιθαρίστας της μπάντας, Slash, έχει δηλώσει ότι το τραγούδι αυτό τον αρρωσταίνει και ότι μισεί αυτό που αντιπροσωπεύει. Εκατομμύρια θαυμαστές παγκοσμίως όμως θα διαφωνούσαν με αυτήν την άποψη!

10. “Smells Like Teen Spirit” των Nirvana (1991)

Η έμπνευση πίσω από το τραγούδι των Νιρβάνα “Smells Like Teen Spirit” είναι στην πραγματικότητα αποσμητικό… αλλά σύμφωνα με τον στιχουργό του τραγουδιού, Kurt Cobain, ο ίδιος του δεν είχε ιδέα πριν από την κυκλοφορία του τραγουδιού. Ένας φίλος του είχε γράψει τη φράση «Ο Kurt μυρίζει σαν εφηβικό άρωμα» (“Kurt smells like teen spirit”) στον τοίχο του, αναφερόμενος σε αυτόν, σαν να μυρίζει γυναικείο αποσμητικό.

Η τότε κοπέλα του Kurt, η Tobi Vail, φορούσε ένα συγκεκριμένο εφηβικό αποσμητικό, η μυρωδιά του οποίου ήταν κολλημένη επάνω στο αγόρι της. Ο Cobain δήλωσε ότι πίστευε ότι η φράση: «εφηβικό άρωμα» ακουγόταν σαν να είχε πολύ βαθύτερο και επαναστατικό νόημα. Όπως καταλάβατε, απλώς εξαρτάται από το πώς ερμηνεύουμε και νοηματοδοτούμε τα πράγματα κάθε φορά…

Πηγή

Χρειάζεστε μόνο μια κάρτα βιβλιοθήκης.

Αν είστε βιβλιοφάγοι και γενικότερα έχετε πάθος με τα βιβλία, η πόλη του Σίδνεϋ μερίμνησε για εσάς, προσφέροντας δωρεάν, μια ολόκληρη στοίβα από νέο αναγνωστικό υλικό, διαθέσιμο στο διαδίκτυο. Το μόνο που χρειάζεστε, είναι μια ηλεκτρονική κάρτα βιβλιοθήκης, η οποία παρέχεται δωρεάν, μέσω της οποίας μπορείτε να έχετε πρόσβαση σε χιλιάδες ηλεκτρονικά βιβλία και συλλογές, αρκεί να κάνετε την αντίστοιχη εγγραφή της ψηφιακής βιβλιοθήκης του Σίδνεϋ και να επιλέξετε από τα χιλιάδες ψηφιακά βιβλία.

Επίσης, προκειμένου να διαβάζετε μέσω του υπολογιστή σας, θα χρειαστεί πρώτα να δημιουργήσετε λογαριασμό για να αποκτήσετε Abode Reader ID Στη συνέχεια θα εγκαταστήσετε το πρόγραμμα Adobe Digital Editions, συμβατό με τη συσκευή σας και θα εισάγετε την Adobe Reader ID σας.

Στην περίπτωση που θέλετε να διαβάζετε μέσω i-phone ή tablet, τότε εγκαταστήστε τις εφαρμογές BorrowBox and Indyreads, διαθέσιμες για iOS and Android συσκευές. 

Πηγή

Πρωτομαγιά σήμερα και μπορεί να βρισκόμαστε ακόμα σε καραντίνα, αλλά καλό είναι να έχουμε υπόψη μας τις ανοιξιάτικες αλλεργίες. 

Σύμφωνα με το Ινστιτούτο Υγείας του Παιδιού, οι σοβαρές αλλεργικές αντιδράσεις μπορεί να προκαλέσουν καταπληξία (σοκ), δηλαδή πτώση στην πίεση του αίματος και δυσκολία στην αναπνοή. Στα άτομα με αλλεργία, η οξεία αναφυλακτική αντίδραση μπορεί να συμβεί λίγα λεπτά μετά την έκθεση στο υπεύθυνο αλλεργιογόνο. Σε κάποιες περιπτώσεις όμως, η αλλεργική αντίδραση μπορεί να εμφανιστεί μέχρι και δύο ώρες μετά την είσοδο του αλλεργιογόνου στον οργανισμό (π.χ. τροφή, φάρμακο, φυτά, δήγματα εντόμων, έκθεση σε χημικά κ.λπ.). 

Παιδιά με ιστορικό σοβαρών αλλεργικών αντιδράσεων πρέπει να είναι γνωστά στο προσωπικό του σχολείου, το οποίο πρέπει να γνωρίζει εγγράφως από τον θεράποντα ιατρό, τον τρόπο αντιμετώπισης και χορήγησης του κατάλληλου φαρμάκου. 

Συμπτώματα και σημεία:

• Βήχας, φτάρνισμα ή αναπνοή που «σφυρίζει» 
• Δυσκολία στην αναπνοή 
• Οίδημα στο πρόσωπο, στόμα, γλώσσα ή και λαιμό 
• Έντονος κνησμός και εμφάνιση κνιδωτικού εξανθήματος (κόκκινες, επηρμένες πάνω από το δέρμα περιοχές, που μπορεί να μοιάζουν με γεωγραφικό χάρτη) 
• Πόνος στο στομάχι, ναυτία, εμετός, διαρροϊκή κένωση 
• Δέρμα ωχρό ή/και υποκύανο 
• Σφίξιμο στο στήθος 
• Ζάλη 
• Αδύναμος, γρήγορος σφυγμός 
• Απώλεια αισθήσεων 

Άμεση αντιμετώπιση 

• Ρωτήστε το παιδί αν δυσκολεύεται να αναπνεύσει ή να καταπιεί. 
• Χαλαρώστε τον ρουχισμό του παιδιού και σκεπάστε το. 
• Μην χορηγήσετε τίποτα από το στόμα. 
• Ξεπλύνετε με άφθονο νερό, το σημείο/περιοχή επαφής (δέρμα και μάτια) από οποιαδήποτε ουσία κ.λπ., με την οποία μπορεί να ήρθε σε επαφή. 
• Μην αφήνετε το παιδί μόνο του. 
• Αν πρόκειται για παιδί με γνωστό ιστορικό σοβαρών αλλεργικών αντιδράσεων, βοηθήστε το να χρησιμοποιήσει την αυτοχορηγούμενη ένεση αδρεναλίνης (στην Ελλάδα κυκλοφορεί η Anapen), την οποία οφείλει να έχει πάντα μαζί του. 
• Καλέστε αμέσως το Εθνικό Κέντρο Άμεσης Βοήθειας (166) ή την Τοπική Μονάδα Πρωτοβάθμιας Φροντίδας Υγείας. 
• Ενθαρρύνετε συνεχώς το παιδί μέχρι να φτάσει το ασθενοφόρο. 
• Αν το παιδί χάσει τις αισθήσεις του, ελέγξτε την αναπνοή και τον σφυγμό του. 
• Ξεκινήστε καρδιοαναπνευστική αναζωογόνηση, αν κριθεί αναγκαίο, εφ’ όσον κάποιος είναι εκπαιδευμένος. 
• Επικοινωνήστε με τους γονείς/κηδεμόνες του παιδιού. 

Αν η χρήση ένεσης αδρεναλίνης έχει συστηθεί από γιατρό, το παιδί πρέπει να την έχει πάντα μαζί του στο σχολείο, στις σχολικές εκδρομές ή άλλες δραστηριότητες. Οι ενήλικες που συνοδεύουν το παιδί πρέπει να γνωρίζουν πώς να χορηγήσουν την αδρεναλίνη σε περίπτωση ανάγκης.

Ελπινίκη Τσάμου

ΠΗΓΗ: Ινστιτούτο Υγείας του Παιδιού, Διεύθυνση Κοινωνικής και Αναπτυξιακής Παιδιατρικής, (2018). Εγχειρίδιο για Εκπαιδευτικούς, Αθήνα: σελ. 13-14.

Την τελευταία διετία ο Simon Sinek κρούει τον κώδωνα του κινδύνου πως αν δεν προσέξουμε τη χρήση των νέων τεχνολογιών στα παιδιά μας, δεν μπορούμε να φανταστούμε το πόσο γρήγορα τα ποσοστά των αυτοκτονιών και της κατάθλιψης θα έχουν διαστάσεις επιδημίας. Ήδη τα αποτελέσματα των στατιστικών στο Ηνωμένο Βασίλειο είναι ανησυχητικά και κανένας δεν μιλάει γι’ αυτό το θέμα. Οι γονείς θα πρέπει να παρέμβουν άμεσα! Πρέπει να σταματήσουμε να δίνουμε στα παιδιά μας απεριόριστη πρόσβαση τα social media και στα κινητά τηλέφωνα από μικρές ηλικίες. Τα παιδιά δεν είναι έτοιμα γι’ αυτήν την τεχνολογία καθώς τα παιδικά μυαλουδάκια δεν μπορούν να «διαχειριστούν» την ντοπαμίνη. 

Αυτό που μπορείτε να κάνετε είναι να δίνετε την άδειά σας για συγκεκριμένη ώρα και μετά να τα παίρνετε! 

Ως γονείς οφείλουμε να παρέμβουμε, καθώς οι εταιρείες τηλεπικοινωνιών θέλουν τα παιδιά να είναι εθισμένα σε αυτές τις συσκευές, καθώς τα βλέπουν σαν μελλοντικούς πελάτες. 

Προσωπικά το βλέπω όλη την ώρα ακόμα και όταν περνάω μπροστά από τα γραφεία. Βλέπω τους υπαλλήλους να έχουν τα κινητά τους στην άκρη και να τα βλέπουν τρεις και λίγο, ενώ παράλληλα εργάζονται. Έχει δημιουργηθεί πλέον μια υποσυνείδητη αντίδραση μέσα μας για τον χειρισμό και τη χρήση του τηλεφώνου η οποία είναι μόνιμη. Η στάση του σώματός μας, καθώς και το γεγονός ότι κρατάμε συνέχεια το κινητό μας, δίνει την εντύπωση ότι αυτό είναι σημαντικότερο από το ακροατήριο, συνομιλητή μας, ανθρώπους γύρω μας κλπ σε μια ομιλία, σε ένα γεύμα, ένα meeting κλπ. Επίσης, ούτε το γεγονός ότι έχουμε τα κινητά δίπλα μας, με την οθόνη ανάποδα μας καθιστά περισσότερο ευγενικούς ή λιγότερο εθισμένους όταν το κινητό αποτελεί προέκταση του χεριού μας… 

Πρέπει να το παραδεχτούμε πως είμαστε εθισμένοι οι ενήλικες και πως πρέπει να προστατέψουμε τα παιδιά και τους εφήβους από την κοινωνική απομόνωση και από όλες τις προεκτάσεις που έχει αυτός ο εθισμός…

Ελπινίκη Τσάμου