Το νέο single των Vibesession με τίτλο No Lo Sé (στα Ισπανικά: Δεν ξέρω) μας ταξιδεύει στα στενά της Βαρκελώνης και μέσα στο ανήσυχο μυαλό του ατόμου που δεν γνωρίζει τι θέλει σε μία σχέση.
«Το συγκεκριμένο γεγονός πιστεύω πως παρατηρείται και στα δύο φύλα και σε καμία περίπτωση δεν το χαρακτηρίζω ως γυναικεία φύση.» δηλώνει η Χαρίκλεια. «Θέλαμε να δείξουμε την κατάσταση αυτή που πολλοί από εμάς έχουμε βρεθεί σε κάποια φάση της ζωής μας. Όταν δεν είσαι καλά μέσα σου τότε όλο αυτό βγαίνει και προς τα έξω στην σχέση σου, στη δουλειά σου και σε όλες σου τις συναναστροφές. Αυτή την αβεβαιότητα θέλω να εκφράσω μέσα από τους στίχους.»
Το No Lo Sé είναι το πρώτο κομμάτι του σχήματος με ισπανικό στίχο, αλλά και της καλλιτέχνιδας, η οποία δηλώνει ερωτευμένη με την Ισπανική γλώσσα και κουλτούρα. Το συγκεκριμένο κομμάτι ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 2022, πάνω σε διαφορετική μουσική παραγωγή και μαζί με φωνητικά του Amu Leto. Έπειτα, μέσα από την έμπνευση του Who is Pap δημιουργήθηκε το αποτέλεσμα που ακούμε σήμερα. Οι Vibesession μας υπόσχονται ακόμη περισσότερες δημιουργίες στο μέλλον με ακόμη πιο ενδιαφέροντα video clips καθώς όπως δήλωσαν στην πιο πρόσφατη συνέντευξή τους, έχουν πολύ υλικό ακόμη.
«Για πολύ καιρό η ιδέα αυτή βρισκόταν στο συρτάρι, αλλά τα συγκεκριμένα φωνητικά και οι στίχοι της Χαρίκλειας μου άρεσαν πολύ, οπότε ήξερα πως αργά ή γρήγορα θα έρθει η ώρα που θα τα αξιοποιήσουμε. Όταν λοιπόν ξεκίνησα να χτίζω την παραγωγή γύρω από την Χαρίκλεια, έλαβα υπόψη το συναισθηματικό φορτίο που κουβαλάνε οι στίχοι και το μήνυμα που θέλουν να περάσουν. Με λίγα λόγια, προσπάθησα να φτιάξω μια παραγωγή που να δίνει έμφαση στα φωνητικά και να μην τα επισκιάζει, αλλά να τα αναδεικνύει.»
Παρακάτω μπορείτε να βρείτε τα links του νέου single No Lo Sé και των Vibesession, οι οποίοι δηλώνουν ανοιχτοί για επικοινωνία προς όλους τους φίλους της μουσικής:
No Lo Sé
Επίσημη κυκλοφορία: 21 Απριλίου 2023 Μουσική – Μίξη: Who is Pap Στίχοι – Ερμηνεία: Χαρίκλεια Μαρή
Στις 7 Απριλίου του 2003 κυκλοφόρησε το Bring Me To Life, το οποίο ήταν το 1ο επίσημο single της μπάντας, ενώ ταυτόχρονα ήταν το lead single του πρώτου τους άλμπουμ Fallen, και το 2ο της tracklist. Το εν λόγω τραγούδι έμελλε να αποτελέσει ως μια από τις μεγαλύτερές τους επιτυχίες, καθώς αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό παγκοσμίως, και μεταδίδεται μέχρι και σήμερα στο ραδιόφωνο. Είναι τραγούδι με το οποίο κλείνουν συνήθως το πρώτο μέρος της συναυλίας τους οι Evanescence, πριν ξεκινήσουν το encore.
Η ιστορία του τραγουδιού ξεκινά όταν η Amy Lee ήταν 19 ετών (2000-2001), όταν ένας γνωστός της, την κοίταξε “νεκρή στα μάτια” και τη ρώτησε αν ήταν ευτυχισμένη. Η Amy Lee εκείνη τη περίοδο βρισκόταν σε μια τοξική σχέση, και σοκαρίστηκε όταν εκείνο το άτομο είδε από μέσα της, ενώ συμπεριφερόταν εντελώς φυσιολογικά προς τα έξω. «Ένιωθα ότι μπορούσε να δει κατευθείαν στην ψυχή μου. Αυτό ενέπνευσε ολόκληρο το τραγούδι», εξήγησε η Amy Lee, η οποία επιβεβαίωσε αργότερα ότι αυτό το άτομο ήταν ο τότε στενός της φίλος και τωρινός σύζυγος Josh Hartzler. Επίσης ανέφερε ότι το τραγούδι έχει να κάνει με το “ανοιχτό μυαλό”. «Είναι να ξυπνάς με όλα αυτά που σου έλειπαν για τόσο καιρό. Μετά τη στιγμή που μ’ ενέπνευσε να γράψω το τραγούδι, συνειδητοποίησα ότι για μήνες ήμουν μουδιασμένη, κι απλώς περνούσα τις κινήσεις της ζωής». Η Amy Lee δήλωσε ότι γενικά γράφει τραγούδια μόνη της πρώτα στο πιάνο ή στην ακουστική κιθάρα, και στη συνέχεια το δουλεύει περαιτέρω με τον Ben Moody για να “το φτάσει στο τέρμα”, την περίοδο που ηχογραφούσαν το Fallen.
Το Bring Me To Life, είναι ίσως το μοναδικό τραγούδι των Evanescence που εμπεριέχει αντρική συμμετοχή στα φωνητικά. Κι αυτή η συμμετοχή είναι του Paul MCoy από τους 12 Stones.
Το Bring Me To Life ξεκίνησε αρχικά να γίνεται γνωστό, όταν παίχτηκε σε μια σκηνή της ταινίας Daredevil, που κυκλοφόρησε στις 14 Φεβρουαρίου του 2003. Πριν καν ουσιαστικά κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ τους Fallen (04.03.03), και το Bring Me To Life ως επίσημο lead single (07.04.03). Η Amy Lee είχε δηλώσει ότι: «Από τότε που διαθέσαμε το τραγούδι στο Daredevil, εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, θέλοντας και μη, οπότε είχαμε θαυμαστές σε χώρες που δεν είχαμε πάει ποτέ γιατί είχαν το soundtrack και το άκουγαν στο ραδιόφωνο. Το τραγούδι άρχισε να διαδίδεται παντού και αργότερα αποκτήσαμε έναν λόγο παραπάνω να κάνουμε περιοδεία σε όλο τον κόσμο. Και έτσι έγινε όλο το διεθνές πράγμα τόσο νωρίς».
Το concept του video clip όπως γνωρίζει όλος ο κόσμος, είναι η Amy Lee να βλέπει έναν εφιάλτη, και συγκεκριμένα την ίδια να σκαρφαλώνει έξω από μεγάλο κτήριο, και στο τέλος να πέφτει στο απέραντο κενό παρά τη προσπάθεια του Paul McCoy να την κρατήσει. Ενώ φυσικά η ίδια κοιμάται στο δωμάτιό της. Το video clip το σκηνοθέτησε ο Philipp Stölzl στο ξενοδοχείο Rembrandt στο Βουκουρέστι. Αυτό το τραγούδι τους χάρισε 1 βραβείο από τα Billboard Music Awards (Soundtrack Single of the Year 2003), 1 βραβείο από τα Grammy Awards (Best Hard Rock Performance 2003), και 1 βραβείο από τα Teen Choice Awards (Choice Music Rock Track 2003). Επίσης ήταν υποψήφιο σε 2 κατηγορίες στα MTV Video Music Awards του 2003 στις κατηγορίες “Best Rock Video” & “Best New Artist In A Video”, ωστόσο έχασε από το Somewhere I Belong (Linkin Park), & το In Da Club (50 Cent) αντίστοιχα. Τέλος τον Φεβρουάριο του 2022, το Bring Me To Life έγινε το 14ο rock video clip που ξεπέρασε τις 1 δις προβολές. (θυμηθείτε εδώ)
Οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού James, έρχονται για να γιορτάσουν την 40η επέτειό τους ως συγκρότημα σε μια μαγική βραδιά στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, την Τετάρτη 12 Ιουλίου, στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής τους περιοδείας.
Οι James έρχονται στη Θεσσαλονίκη με ένα setlist που θα περιλαμβάνει όλες τις σημαντικές στιγμές από την ως τώρα πορεία τους.
Έχοντας κυκλοφορήσει περισσότερα από 16 άλμπουμ, από το Stutter (1986) μέχρι το πιο πρόσφατο All the colors of you (2021) και έχοντας πουλήσει πάνω από 25 εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο, αποτελούν αναμφισβήτητα ένα από τα πιο διαχρονικά success stories της indie μουσικής σκηνής της Βρετανίας. Απόδειξη αποτελεί το γεγονός ότι τα εισιτήρια για το βρετανικό σκέλος της περιοδείας James Lasted εξαντλήθηκαν σε χρονικό διάστημα 6 ωρών.
Από το ξεκίνημά τους στις αρχές της δεκαετίας του ’80 στο Manchester, οι James ξεχώρισαν, βασιζόμενοι όχι μόνο στα φωνητικά του Tim Booth αλλά κυρίως στην διαμόρφωση μιας χαρακτηριστικής μουσικής ταυτότητας. Γρήγορα απέκτησαν ένα πολυπληθές φανατικό κοινό, κριτική αποδοχή αλλά και διάσημους φίλους, όπως ο Morrissey, o Johnny Marr και ο περίφημος Brian Eno που αργότερα έμελλε να αναλάβει την παραγωγή στις γνωστότερες κυκλοφορίες τους. Sit Down, Laid, She’s a Star, Sometimes, Senorita, Getting away with it (All Messed Up) είναι μόνο μερικές από τις επιτυχίες που κουβαλούν στις αποσκευές τους.
Ελάχιστες μπάντες έχουν αγαπηθεί στη χώρα μας όσο οι James. Από την πρώτη τους συναυλία το 2001 στην Αθήνα μέχρι σήμερα, μας έχουν χαρίσει αξέχαστες εμφανίσεις. Αυτή την ακατάλυτη σχέση αγάπης με την Ελλάδα, θα επιβεβαιώσουν ξανά το βράδυ της 12ης Ιουλίου στη Θεσσαλονίκη με μια μοναδική συναυλία στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2023.
«Φέρτε τα φτερά σας και ελάτε έτοιμοι να πετάξετε» Tim Booth – James
Πληροφορίες:
Προπώληση εισιτηρίων:
Η προπώληση εισιτηρίων για τα μέλη του fan club ξεκινά την Πέμπτη 6 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Η γενική προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 7 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι.
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 38€
(Δεν περιλαμβάνει το επιπλέον 10% κόστος έκδοσης).
Ήταν 30 Μαρτίου του 1968 που ήρθε στη ζωή η Céline Marie Claudette Dion (ή αλλιώς Celine Dion) στο Σαρλεμάν του Κεμπέκ. Είναι Καναδή τραγουδίστρια και στιχουργός, ενώ είναι και περιστασιακή ηθοποιός, καθώς έχει συμμετάσχει σε διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές. Είναι η Καναδή καλλιτέχνιδα με τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία, ενώ κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Χαρακτηρίζεται ως “Queen of Power Ballads” και φημίζεται για τα δυνατά και τεχνικά καταρτισμένα φωνητικά της, ενώ έχει την φοβερή ικανότητα να τραγουδάει τόσο στα Αγγλικά, όσο και στα Γαλλικά (μητρική της γλώσσα) με την ίδια ευχέρεια. Πέρα από αυτές τις 2 γλώσσες, έχει τραγουδήσει και στα Ισπανικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Λατινικά, Ιαπωνικά και Κινέζικα. Η μουσική της χαρακτηρίζεται ως pop, rock, R&B, gospel, και κλασική.
Γεννημένη στις 30 Μαρτίου στον Σαρλεμάν του Κεμπέκ, που βρίσκεται 24 χιλιόμετρα βορειοανατολικά του Μόντρεαλ, είναι κόρη της Thérèse (1927–2020), η οποία ήταν νοικοκυρά, και του Adhémar Dion (1923–2003), που ήταν χασάπης. Και οι 2 γονείς της είχαν Γαλλική καταγωγή. Ενώ είναι και το νεότερο μέλος της οικογένειας, ανάμεσα στα 14 παιδιά. Η μουσική ήταν πάντα ένα σημαντικό μέρος της οικογένειας Dion, καθώς είχαν ένα μουσικό μπαρ. Η μητέρα έπαιζε βιολί και ο πατέρας ακορντεόν. Μάλιστα η Celine Dion πήρε το όνομά της από το τραγούδι “Céline”, το οποίο ο Γάλλος τραγουδιστής Hugues Aufray είχε ηχογραφήσει δύο χρόνια πριν από τη γέννησή της. Στις 13 Αυγούστου 1973, έκανε την πρώτη της δημόσια εμφάνιση στον γάμο του αδερφού της Michel, όπου ερμήνευσε το τραγούδι της Christine Charbonneau“Du fil, des aiguilles et du coton”. Συνέχισε να παίζει με τα αδέρφια της στο μικρό πιάνο μπαρ των γονιών της που ονομάζεται “Le Vieux Baril”. Από μικρή ονειρευόταν να γίνει ερμηνεύτρια.
Σε ηλικία 12 ετών, συνεργάστηκε με τη μητέρα της και τον αδερφό της Jacques για να γράψει και να συνθέσει το πρώτο της τραγούδι, “Ce n’était qu’un rêve”, και αργότερα ο αδερφός της Michel έστειλε την ηχογράφηση στον μάνατζερ (και μελλοντικό σύζυγο της Celine Dion) René Angélil, το όνομα του οποίου ανακάλυψε στο πίσω μέρος ενός άλμπουμ της Ginette Reno. Ο μάνατζερ από τη μεριά του συγκινήθηκε από την ερμηνεία της Celine Dion, και αποφάσισε να την κάνει σταρ. Το 1981, υποθήκευσε το σπίτι του για να χρηματοδοτήσει τον πρώτο της δίσκο La voix du bon Dieu, που αργότερα έγινε νούμερο 1 της περιοχής και την έκανε στιγμιαία σταρ στο Κεμπέκ. Η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου όταν διαγωνίστηκε στο World Popular Song Festival της Yamaha το 1982 στο Τόκιο, και κέρδισε το βραβείο των μουσικών για την κατηγορία “Best Perfomer” καθώς και το χρυσό μετάλλιο για τη κατηγορία “Best Song” με το Tellement j’ai d ‘amour pour toi.
Το 1983, πέρα το ότι έγινε η πρώτη Καναδή καλλιτέχνιδα που έλαβε χρυσό δίσκο στη Γαλλία για το single D’amour ou d’amitié, η Celine Dion είχε επίσης κερδίσει πολλά βραβεία Félix, όπως “Best Female Perfomer” και “Discovery of the Year”.
Η καριέρα της έμελλε να πάρει την ανιούσα. Το 1988, η 20χρονη τότε Celine Dion εκπροσώπησε την Ελβετία στον Ευρωπαϊκό Διαγωνισμό του Τραγουδιού (aka Eurovision Song Contest) που διεξήχθη στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Διαγωνίστηκε με το Ne Partez Pas Sans Moi (Μην Φύγεις Χωρίς Εμένα), και κατέλαβε την 1η θέση με 166 βαθμούς, και παρέλαβε το βραβείο από τον νικητή της προηγούμενης χρονιάς από τον Johnny Logan. Εκ τότε ξεκίνησε μαθήματα αγγλικών, όπως της συνέστησε ο μάνατζερ της René Angélil, καθώς η ίδια του εξέφρασε την επιθυμία να γίνει star σαν τον Michael Jackson, όταν τον παρακολούθησε σε συναυλία του στα 18 της. Ενώ προχώρησε και σε κάποιες αλλαγές της δημόσιας εικόνας της, για να ξεκινήσει την παγκόσμια καριέρα της.
Έπειτα από 8 γαλλόφωνα άλμπουμ, και 2 χρόνια εκμάθησης αγγλικών, η Celine Dion κυκλοφόρησε το πρώτο της αγγλόφωνο άλμπουμ το 1990, με τίτλο Unison. Το ομότιτλο lead single της, είναι διασκευή του πρωτότυπου τραγουδιού του Junior που κυκλοφόρησε το 1983, και μάλιστα ήταν soundtrack της ταινίας All The Right Moves με πρωταγωνιστή τον Tom Cruise. Συνολικά η Celine Dion κυκλοφόρησε 27 άλμπουμ μέχρι τώρα στη καριέρα της, εκ των οποίων τα 15 είναι γαλλόφωνα, και τα υπόλοιπα 12 είναι αγγλόφωνα. Οι πωλήσεις της παγκοσμίως κυμαίνονται μεταξύ 200 – 250 εκ. αντίτυπα, και μάλιστα έχει λάβει αναρίθμητες πιστοποιήσεις σε πωλήσεις ανά τον κόσμο, είτε μιλάμε για platinum, είτε για gold, είτε και για platinum.
French-language studio albums
La voix du bon Dieu (1981) Céline Dion chante Noël (1981) Tellement j’ai d’amour… (1982) Les chemins de ma maison (1983) Chants et contes de Noël (1983) Mélanie (1984) C’est pour toi (1985) Incognito (1987) Dion chante Plamondon (1991) D’eux (1995) S’il suffisait d’aimer (1998) 1 fille & 4 types (2003) D’elles (2007) Sans attendre (2012) Encore un soir (2016)
English-language studio albums
Unison (1990) Celine Dion (1992) The Colour of My Love (1993) Falling into You (1996) Let’s Talk About Love (1997) These Are Special Times (1998) A New Day Has Come (2002) One Heart (2003) Miracle (2004) Taking Chances (2007) Loved Me Back to Life (2013) Courage (2019)
Οι επιτυχίες που κυκλοφόρησε μέχρι τώρα η Celine Dion είναι πολλές, όπου μεταξύ των οποίων είναι: The Power of Love, Think Twice, Because You Loved Me, Just Walk Away, It’s All Coming Back to Me Now, I’m Your Angel, That’s The Way It Is, & I’m Alive. Το τραγούδι όμως που μπήκε στη καρδιά όλων είναι φυσικά το My Heart Will Go On. Το περίφημο soundtrack της ταινίας «Ο Τιτανικός» το 1997. Είναι το πιο χαρακτηριστικό τραγούδι της Celine Dion όπως δικαίως αποκαλείται κατά καιρούς, καθώς έχει φέρει ένα σημαντικό κομμάτι στη συνολική επιτυχία της τραγουδίστριας. Το My Heart Will Go On από μόνο του έχει πωλήσεις πάνω από 18 εκ. σε φυσικά αντίτυπα παγκοσμίως. Μάλιστα συγκαταλέγεται ως το 2ο κορυφαίο σε πωλήσεις cd-singles από γυναίκα στην ιστορία της μουσικής, και ανάμεσα στα κορυφαία singles με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών. Επίσης έχει έρθει No. 1 σε 38 charts παγκοσμίως, μεταξύ των οποίων: Billboard Hot 100, Μεγάλη Βρετανία, Γερμανία, Ιταλία, Ισπανία, Ελλάδα, Γαλλία, κλπ. Τέλος, έλαβε συνολικά 11 βραβεία, μεταξύ των οποίων 4 βραβεία Grammy, και 1 βραβείο Billboard.
Η Celine Dion έχει αναφέρει είδωλά της που έχουν επηρεάσει τη μουσική της, όπως ο Michael Jackson, η Aretha Franklin, ο Charles Aznavour, η Carole King, η Anne Murray, η Barbra Streisand και οι Bee Gees. Ο Michael Jackson αποτέλεσε ένα σημαντικό κίνητρο για την Celine Dion να μάθει αγγλικά, και να ακολουθήσει την ίδια καριέρα με αυτόν, κάτι που το κατάφερε στη συνέχεια.
Ωστόσο και η ίδια η Celine Dion έχει αποτελέσει σπουδαία καλλιτεχνική επιρροή, αλλά και είδωλο σε πολλούς καλλιτέχνες στη συνέχεια όπως: Britney Spears, Rihanna, Adele, Josh Groban, Delta Goodrem, Leona Lewis, Jennifer Hudson, Vanessa Hudgens, Kelly Clarkson, Perrie Edwards, Loren Allred, Wanessa Camargo, Ariana Grande, Sam Smith, Frank Ocean, Ava Max & Charlotte Cardin. Η Έλενα Παπαρίζου επίσης είχε δηλώσει τον θαυμασμό της προς την Celine Dion, καθώς το Just Walk Away ήταν το πρώτο που έμαθε να τραγουδάει, αλλά και να το παίζει σε πιάνο.
Πολλοί στον καλλιτεχνικό έχουν επίσης επαινέσει τη φωνή και γενικά την ερμηνεία της Celine Dion, κι έχουν εκφράσει ενδιαφέρον να συνεργαστούν μαζί της, όπως ο μαέστρος και μουσικός διευθυντής της Met Opera Yannick Nézet-Séguin, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Beyoncé, Carlos Santana, Elton John, OneRepublic, Coldplay, Sharon Osbourne, Nicole Scherzinger, Ne-Yo, Carole King, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, Bee Gees, Sir George Martin, Justin Bieber, Jean-Jacques Goldman, Drake & Cher.
Η λίστα με τα βραβεία της Celine Dion, είναι τεράστια. Έχει λάβει 240 βραβεία από τις 481 υποψηφιότητες. Έχει λάβει μεταξύ των οποίων: 6 American Music Awards, 11 Best of Las Vegas Awards, 7 Billboard Music Awards, 50 Felix Awards, 5 Grammy Awards, 4 Guinness World Records, 10 Japan Gold Disc Awards, 20 Juno Awards, 5 Sony Music Entertainment Awards, & 12 World Music Awards.
H Celine Dion όλα αυτά τα χρόνια, έχει χτίσει το δικό της όνομα στη μουσική, και με όλα της τα κατορθώματα κατατάσσεται ανάμεσα στους κορυφαίους καλλιτέχνες όλων των εποχών. Την πολύ σπουδαία της ιστορία, συνεχίζει να τη γράφει και σήμερα, παρά τα προβλήματα υγείας που την ταλαιπωρούν τα τελευταία χρόνια, και την έχουν αναγκάσει να μείνει για σύντομο (έως μερικό) χρονικό διάστημα εκτός μουσικής. Η Celine Dion συνεχίζει να μιλάει στη ψυχή του ακροατή με τα τραγούδια της.
Ήταν 28 Μαρτίου του 1986 που ήρθε στη ζωή η Stefani Joanne Angelina Germanotta (ή αλλιώς Lady Gaga) στο Μανχάταν. Είναι Αμερικανίδα τραγουδίστρια, μουσικός, ηθοποιός, τραγουδοποιός και χορεύτρια. Έχει χαρακτηριστεί κατά καιρούς ως “Mother Monster”, “Βασίλισσα της Pop” και “Πριγκίπισσα της Pop”, ενώ μάλιστα χαρακτηρίστηκε ως διάδοχος της Madonna. Από το 2008 που ξεκίνησε να βρίσκεται στην καλλιτεχνική επικαιρότητα, έχει κατακτήσει πολλά, έχει επιβάλλει τον δικό της ρυθμό στην pop, ενώ κέρδισε και το σεβασμό μεγάλου μέρους της καλλιτεχνικής κοινότητας. Φυσικά για να τα πετύχει όλα αυτά, χρειάστηκε να δουλέψει πολύ για να φτάσει εκεί που βρίσκεται σήμερα.
Γεννημένη στις 28 Μαρτίου 1986 στο Lenox Hill Hospital στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, και γενικά μεγαλωμένη στα περίχωρα της Νέας Υόρκης, είναι μέλος καθολικής οικογένειας που ανήκει στην ανώτερη μεσαία τάξη. Και οι δύο γονείς της έχουν ιταλική καταγωγή. Οι γονείς της είναι η Cynthia Louise, η οποία είναι φιλάνθρωπος και στέλεχος επιχειρήσεων, και ο Joseph Germanotta επιχειρηματίας του Διαδικτύου. Ενώ έχει και μια μικρότερη αδερφή που ονομάζεται Natali. Η Lady Gaga είπε σε μια συνέντευξη της ότι οι γονείς της προέρχονταν από οικογένειες κατώτερης τάξης και εργάζονταν σκληρά για τα πάντα. Από την ηλικία των 11, παρακολούθησε το Convent Of The Sacred Heart, το οποίο είναι ιδιωτικό ρωμαιοκαθολικό σχολείο αποκλειστικά για κορίτσια. Η Lady Gaga έχει περιγράψει τον εαυτό της στο γυμνάσιο ως «πολύ αφοσιωμένη, πολύ μελετηρή, πολύ πειθαρχημένη» αλλά και «λίγο ανασφαλή». Θεωρούσε τον εαυτό της αταίριαστο και την κορόιδευαν επειδή «ήταν πολύ προκλητική ή πολύ εκκεντρική». Παράλληλα, παρακολούθησε μαθήματα υποκριτικής στο Lee Strasberg Theatre and Film Institute για δέκα χρόνια. Έπειτα από την αποφοίτησή της, πραγματοποίησε μουσικές και θεατρικές σπουδές στο Tisch School of the Arts του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (New York University).
Από πολύ μικρή ηλικία ξεκίνησε την πρώτη της επαφή με τη μουσική. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν η μητέρα της επέμενε να γίνει «μια καλλιεργημένη νεαρή γυναίκα». Έκανε μαθήματα πιάνου και εξασκήθηκε στα παιδικά της χρόνια. Κατά τη διάρκεια εκμάθησής της, της έχουν διδάξει να δημιουργεί μουσική με το αυτί, την οποία προτιμούσε από την ανάγνωση παρτιτούρων. Οι γονείς της την ενθάρρυναν να ασχοληθεί κυρίως με τη μουσική, οπότε την έγραψαν στο Creative Arts Camp. Ως έφηβη, έπαιζε σε βραδιές ανοιχτού μικροφώνου. Το 2005, η Lady Gaga ηχογράφησε δύο τραγούδια με τον hip-hop καλλιτέχνη Melle Mel για ένα ηχητικό βιβλίο που συνόδευε το παιδικό μυθιστόρημα του Cricket Casey: The Portal in the Park. Σχημάτισε επίσης ένα συγκρότημα που λεγόταν SGBand με μερικούς φίλους από τη Νέα Υόρκη. Έπαιξαν συναυλίες σε όλη τη Νέα Υόρκη και έγιναν προσκήνιο της σκηνής των κλαμπ στο κέντρο της πόλης Lower East Side. Μετά το Songwriters Hall of Fame New Songwriters Showcase του 2006 στο Cutting Room τον Ιούνιο, ο ανιχνευτής ταλέντων Wendy Starland τη συνέστησε στον μουσικό παραγωγό Rob Fusari. Ο Rob Fusari συνεργάστηκε με την Lady Gaga για ένα διάστημα, όπου την βοήθησε στην ανάπτυξη των τραγουδιών της και στη σύνθεση νέου υλικού. Επίσης διατήρησαν σχέση από τον Μάιο του 2006 μέχρι τον Ιανουάριο του 2007, και σε συνέντευξή του ισχυρίστηκε ότι ήταν το πρώτο άτομο που την αποκάλεσε “Lady Gaga”, το οποίο προήλθε από το Radio Ga Ga των Queen.
Πριν την επίσημη κυκλοφορία της πρώτης της δισκογραφικής δουλειάς, έγραφε τραγούδια για καλλιτέχνες όπως: Britney Spears, New Kids On The Block, Fergie, & Pussycat Dolls.
Τέλη του 2007, η Lady Gaga γνώρισε τον μουσικό παραγωγό RedOne, και συνεργάστηκαν για περίπου μία εβδομάδα πάνω στο ντεμπούτο της άλμπουμ The Fame, το οποίο κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2008. Τέσσερις μήνες νωρίτερα, η Lady Gaga συστήθηκε στο ευρύ κοινό με το debut single της Just Dance, το οποίο όπως δήλωσε η ίδια το ηχογράφησε σε περίπου 10 λεπτά(!). Βρέθηκε στην κορυφή του Billboard Hot 100, και σε άλλα 8 charts απ’ όλο τον κόσμο (μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα). Έκτοτε, η Lady Gaga έβλεπε την καριέρα της να πηγαίνει μόνο ψηλά, κυκλοφορώντας 5 προσωπικά άλμπουμ (+ το The Fame Monster το 2009), και αρκετές μεταγενέστερες επιτυχίες όπως: Poker Face, Bad Romance, Alejandro, Born This Way, Shallow (ft. Bradley Cooper), & Rain On Me (ft. Ariana Grande). Συνολικά η Lady Gaga έχει πάνω 170 εκ. πωλήσεις παγκοσμίως, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία που δημοσιοποιήθηκαν το 2018.
Album List
The Fame (2008) The Fame Monster (re-issued 2009) Born This Way (2011) Artpop (2013) Joanne (2016) Chromatica (2020)
Η Lady Gaga μεγάλωσε με ακούσματα από σπουδαίους καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως: Michael Jackson, Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Prince, En Vogue, TLC, Christina Aguilera και Blondie, που όλοι όλοι έχουν επηρεάσει και τη μουσική της. Η μουσική έμπνευση της Lady Gaga προέρχεται από τραγουδιστές της dance-pop όπως η Madonna και ο Michael Jackson, μέχρι τους glam rock καλλιτέχνες όπως ο David Bowie και ο Freddie Mercury. Όπως επίσης επηρεάστηκε κι από την θεατρικότητα του pop καλλιτέχνη Andy Warhol.
Από τη δική της μεριά, και η Lady Gaga έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, όπως: Miley Cyrus, Nicki Minaj, Ellie Goulding, Halsey, Jennifer Lopez, Beyoncé, Nick Jonas, Sam Smith, Noah Cyrus, Katherine Langford, MGMT, Allie X, Greyson Chance, Cardi B, Rina Sawayama, Blackpink, Madison Beer, Ren, Slayyyter , Bebe Rexha, Bree Runway, Celeste, Kim Petras, Jojo Siwa, Pabllo Vittar, Ava Max, Doja Cat, Chaeyoung of Twice, Kanye West, Rachel Zegler, SZA και Raye.
Η Lady Gaga πέρα από τη μουσική της καριέρα, ακολουθεί και την καριέρα της υποκριτικής, και συγκεκριμένα στον κινηματογράφο. Το 2013 πήρε την πρώτη της συμμετοχή στην ταινία Machette Kills, όπου υποδύθηκε την La Camaleón. Το 2014 συμμετείχε στην ταινία Sin City: A Dame to Kill For, όπου υποδύθηκε την Bertha. Το 2018 πήρε τον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο στην ταινία A Star Is Born του Bradley Cooper, και υποδύθηκε την Ally Maine. Το 2021 πρωταγωνίστησε στην ταινία A House Of Gucci, όπου υποδήθηκε την Patrizia Reggiani. Και τέλος θα πρωταγωνιστήσει στην επερχόμενη ταινία Joker: Folie à Deux μαζί με τον Joaquin Phoenix, και θα υποδυθεί στο ρόλο της Harley Quinn. Μια ταινία που θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2024.
Σ’ αυτόν εδώ τον τομέα, η Lady Gaga θεωρείται από τους πιο πετυχημένους καλλιτέχνες, καθώς έχει συλλέξει 363 βραβεία από τις 856 υποψηφιότητες, τόσο ως τραγουδίστρια, όσο κι ως ηθοποιός. Μεταξύ των οποίων, έχει λάβει: 3 American Music Awards, 7 ASCAP Pop Music Awards, 9 Billboard Music Awards, 17 BMI Pop Awards, 3 Brit Awards, 13 Grammy Awards, 6 International Dance Music Awards, 14 Japan Gold Disc Awards, 12 MTV Europe Music Awards, 18 MTV Video Music Awards, & 5 NME Awards.
Τα κατορθώματα της Lady Gaga είναι αμέτρητα. Για να καταγραφούν όλα, είτε θα χρειαστούν αρκετοί τόμοι, είτε θα πρέπει να δημιουργηθεί μια σειρά ταινιών για τη μέχρι τώρα ζωή της. Γι’ αυτό και θεωρείται από τους πιο πετυχημένους ανθρώπους του καλλιτεχνικού χώρου σ’ αυτό τον πλανήτη. Θα κλείσουμε το άρθρο, μ’ ένα απόφθεγμα της που λέει:
“You have to be unique, and different, and shine in your own way” (Πρέπει να είσαι μοναδικός, διαφορετικός, και να λάμπεις με τον δικό σου τρόπο)
Meteora: Το άλμπουμ που μιλά στη ψυχή του ροκ ακροατή, γίνεται 20 χρονών
Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Αυτό το άλμπουμ το οποίο μιλάει σε βιώματα που κάλλιστα θα μπορούσε να ταυτιστεί ο ακροατής, σήμερα συμπληρώνει 20 χρόνια από τη πρώτη κυκλοφορία του. Ας δούμε κάποια ενδιαφέροντα πράγματα σχετικά με το Meteora.
Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Γι’ αυτό και θεωρείται από σημαντική μερίδα των fans των Linkin Park ως το καλύτερο άλμπουμ τους. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: «Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.» Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: «Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.»
Είναι το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τον Dave Farrell πίσω στη σύνθεσή τους. Η αλήθεια είναι ότι ο Dave Farrell βρισκόταν από τα πρώτα χρόνια (τότε ως Xero), ωστόσο η ένταση που υπήρξε μέσα στην μπάντα οδήγησε στην φυγή του ίδιου μαζί με τον τότε τραγουδιστή Mark Wakefield το 1999. Ωστόσο μετά από τη δισκογραφική συμφωνία με την Warner Bros, και τη κυκλοφορία του ντεμπούτου δίσκου τους Hybrid Theory, ο Dave επέστρεψε. Ωστόσο γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι είχε απουσιάσει από την ηχογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ.
Το άλμπουμ συνδέεται κατά κάποιον τρόπο με την Ελλάδα. Αρχικά με το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, ανέφερε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα.” Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.
Το Meteora εξίσου μεγάλη επιτυχία όπως το Hybrid Theory, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 17 charts στο κόσμο, όπου μεταξύ των οποίων έγινε το πρώτο άλμπουμ των Linkin Park που ανέβηκε στη κορυφή του Billboard Hot 200. Στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.
Το Meteora συμπληρώνει 20 χρόνια κυκλοφορίας. Οι Linkin Park έχουν φροντίσει κάποια πραγματάκια σχετικά με την 20η επέτειο κυκλοφορίας. Αρχικά έχουν δώσει σε κυκλοφορία τα 2 singles που θα συμπεριληφθούν στο επετειακό box set που θα κυκλοφορήσει στις 7 Απριλίου. Περισσότερες πληροφορίες εδώ.
Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησαν το Lost, που προκάλεσε τεράστια συγκίνηση στον κόσμο, καθώς ακούστηκε μετά από πολλά χρόνια η φωνή του αείμνηστου Chester Bennington.
Στις 24 Μαρτίου, παραμονή της συμπλήρωσης 20 χρόνων, κυκλοφόρησαν το Fighting Myself.
Επίσης έχουν αναβαθμίσει σε 4K ανάλυση τα βίντεο κλιπ που ανήκουν στο άλμπουμ Meteora, όπως το Faint, το Somewhere I Belong, το Breaking The Habit, το From The Inside, αλλά και το Numb.
Το Numb, αναμφισβήτητα αποτελεί την μεγαλύτερή τους επιτυχία μέχρι και σήμερα. Είναι το τραγούδι με το οποίο γνώρισε αρκετός κόσμος τους Linkin Park, πέρα από την έτερη μεγάλη επιτυχία τους In The End. Επίσης είναι το τραγούδι που έχει τα περισσότερα πλασαρίσματα σε charts απ’ όλο τον κόσμο, ενώ μάλιστα πήρε και το υψηλότερο πλασάρισμα στα Billboard Charts στην επανείσοδο των singles, έπειτα από τον θάνατο του Chester Bennington στις 20 Ιουλίου του 2017. Επίσης είναι το βίντεο κλιπ με τις περισσότερες προβολές στο YouTube, και βρίσκεται μόλις πίσω από το November Rain των Guns N’ Roses, στα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές. Επίσης έγινε το 2ο single των Linkin Park μετά από το In The End, που έσπασε το φράγμα των 1 δις streams στο Spotify.
10 πράγματα που μπορεί να μην ήξερες για τον Chester Bennington
Ο Chester Bennington γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1976 στο Phoenix, γιος ενός αστυνομικού και μιας νοσοκόμας. Η ζωή του έγινε πολύπλοκη εξαιτίας του χωρισμού των γονιών του όταν ήταν αυτός 11. Η παιδική του ηλικία δεν ήταν καθόλου εύκολη, και η δύσκολη εφηβεία του συνέβαλε στο να γίνει ο Chester μια ταραγμένη, αλλά ταυτόχρονα μια εξαιρετικά ταλαντούχα ψυχή. Δυστυχώς, όπως πολλοί θυμούνται, ο frontman των Linkin Park αυτοκτόνησε στις 20 Ιουλίου 2017, κρεμώντας τον εαυτό του στην κατοικία του στην Καλιφόρνια. Σήμερα ο Chester Bennington θα γινόταν 47 ετών, και για να τον τιμήσουμε, ας θυμηθούμε 10 πράγματα για τη σύντομη αλλά έντονη ζωή και τη μουσική του καριέρα, που ενδεχομένως να μην ήξερες.
1. Οι πρώτες μεγάλες μουσικές επιρροές του Bennington δεν θα μπορούσαν να είναι πολύ πιο διαφορετικές – Depeche Mode και Stone Temple Pilots! – αλλά και οι δύο τράβηξαν την προσοχή του με τρόπο που άλλοι καλλιτέχνες δεν είχαν ποτέ. Ωστόσο στην πορεία, στράφηκε περισσότερο προς την κατεύθυνση της δεύτερης πραναφερθείσας μπάντας. Μάλιστα είχε ηγηθεί στους Stone Temple Pilots για μια σύντομη περίοδο. Άλλες του επιρροές ήταν επίσης οι Alice in Chains, Arcade Fire , τους Circle Jerks, Descendents, Deftones, Jane’s Addiction, Metallica, Fugazi, Refused, Ministry, Minor Threat, Misfits, The Naked and Famous, Nine Inch Nails, Nirvana, Pearl Jam, Skinny Puppy, Soundgarden και τους A Tribe Called Quest . Ενώ μάλιστα παραδέχθηκε σε μια συνέντευξή του ότι ήταν τεράστιος θαυμαστής της Madonna.
2. Πριν καταλήξει στους Linkin Park συνεργάστηκε με δύο μπάντες. Το πρώτο συγκρότημα που συνεργάστηκε λεγόταν Sean Dowdell and His Friends?, και ενώ δεν ήταν εκεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, κατάφεραν να κυκλοφορήσουν μια κασέτα τριών τραγουδιών. Το δεύτερο συγκρότημα με το οποίο συνεργάστηκε εκ νέου με τον Sean Dowdell, λεγόταν Grey Daze και κυκλοφόρησαν τρία άλμπουμ μεταξύ 1993 και 1997 πριν ο Chester Bennington αναχωρήσει για πιο “πράσινα” – ή τουλάχιστον λιγότερο “γκρι” – λιβάδια. (λογοπαίγνιο από το όνομα της μπάντας)
Ο Chester Bennington με τον Vince Neil (Mötley Crüe)
3. Ο Chester Bennington συνεργάστηκε με αρκετά σημαντικά ονόματα της μουσικής βιομηχανίας όπως: MarkMorton, Mötley Crüe, Chris Cornell, Z-Trip, Jay Z, Steve Aoki και Kiiara. Συνεργάστηκε επίσης και με τον Carlos Santana στο Riders On The Storm των The Doors.
4. Στα χρόνια που ήταν στους Linkin Park δημιούργησε ένα μουσικό project σε συνεργασία με τους Amir Derakh και Ryan Shuck των Orgy και Julian-K, για να διασκεδάσουν στο είδος της ηλεκτρονικής ροκ το 2005. Το όνομα του project λεγόταν Dead by Sunrise, και κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ Out Of Ashes τον Οκτώβριο του 2009, και μάλιστα έφτασε στο #29 στο Billboard 200, κάτι που είναι αρκετά εντυπωσιακό για ένα προσωρινό project.
Ο Chester Bennington με τον Jason Statham
5. Ο Chester Bennington έκανε μια εμφάνιση στην ταινία Crank (2006) ως πελάτης σε φαρμακείο, και στη ταινία Crank: High Voltage (2009), που υποδύθηκε έναν θεατή ιπποδρομιών. Και στις δύο ταινίες με πρωταγωνιστή τον Jason Statham. Έπαιξε επίσης το ρόλο του Evan στην ταινία Saw 3D του 2010.
6. Στο ξεκίνημα της μουσικής του καριέρας, δούλευε στα Burger King για να βγάλει τα προς το ζην.
Chester Bennington & Chris Cornell
7. Είχαν μια βαθιά φιλία με τον Chris Cornell. Τόσο βαθιά που ο Chester έγινε νονός του ενός γιου του. Είχαν είχαν εμφανιστεί μαζί επί σκηνής το 2008, όπου ο Chris Cornell φιλοξενήθηκε επί σκηνής στη συναυλία των Linkin Park, και τραγούδησαν μαζί το Crawling. Αυτή η βαθιά φιλία τους, τους συνέδεσε μέχρι και στο τέλος της διαδρομής, καθώς ο Chester Bennington έβαλε τέλος στην ζωή του στις 20 Ιουλίου του 2017. Ανήμερα των 53 γενεθλίων του καλύτερου φίλου του, που έβαλε τέλος στη ζωή του 2 μήνες πιο πριν.
8. Μαζί με τους Linkin Park, αποτέλεσε μεγάλη έμπνευση σε πολλούς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, όπως: Of Mice & Men, One OK Rock, Bring Me the Horizon, 3OH!3, I Prevail, Kiiara, the Chainsmokers, Steve Aoki, Machine Gun Kelly, Billie Eilish, Starset, Tokio Hotel, the Weeknd, Stormzy, Imagine Dragons, & Blind Channel.
Chester Bennington & Talinda Ann Bentley
9. Ο Chester Bennington είχε 6 παιδιά στο σύνολο. Δύο παιδιά με την Elka Brand, ένα παιδί με την Samantha Marie Olit, και τρία παιδιά με την σύζυγο του Talinda Ann Bentley. Μάλιστα ο ίδιος όπως δήλωσε σε συνεντεύξεις του, λάτρευε πολύ τα παιδιά, κυρίως λόγω των δύσκολων παιδικών του χρόνων.
10. Το περιοδικό Hit Parader κατέταξε τον Chester Bennington στο No. 46στη λίστα “Top 100 Metal Vocalists of All Time”. Ενώ επίσης θεωρείται ευρέως ως ένας από τους κορυφαίους ροκ μουσικούς της δεκαετίας του 2000.
Eurovision 2023: Με την Loreen θα πάει στο Λίβερπουλ η Σουηδία
Το Σάββατο 11 Μάρτιου, διεξήχθη ο τελικός του 63ου Melodifestivalen, όπου ανακηρύχθηκε νικήτρια η Loreen με το Tattoo.
Ο μουσικός διαγωνισμός Melodifestivalen διοργανώνεται υπό την αιγίδα του κρατικού ραδιοτηλεοπτικού δικτύου SVT, και διαρκεί συνολικά 6 εβδομάδες μέχρι την ανάδειξη του εθνικού εκπροσώπου.
Στον φετινό Melodifestivalen υπήρξαν συνολικά 28 συμμετοχές που χωρίστηκαν σε 4 προκριματικές φάσεις, κι έχουν περάσει απευθείας στον τελικό οι 8. Άλλες 4 συμμετοχές πέρασαν στον τελικό με την διαδικασία του ημιτελικού. Συνεπώς οι συμμετοχές στον τελικό ήταν:
Where You Are (Sávežan) – Jon Henrik Fjällgren, Arc North feat. Adam Woods
Rhythm of my show – Tone Sekelius
One day – Mariette
Air – Marcus & Martinus
On my way – Panetoz
Never give up – Maria Sur
Six feet under – Smash Into Pieces
Where did you go – Kiana
Släpp alla sorger – Nordman
Tattοo – Loreen
Mer av dig – Theoz
Royals – Paul Rey
Η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων ξεκίνησε φυσικά με τις κριτικές επιτροπές, οι οποίες έδωσαν τα δικά τους αποτελέσματα, και στην πρώτη θέση βρέθηκε η Loreen με 92 βαθμούς, επιβεβαιώνοντας σε πρώτη φάση τον τίτλο του φαβορί.
Ως φυσικό επακόλουθο υπήρξε και η ανακοίνωση των αποτελεσμάτων του κοινού, που προσμετρήθηκαν με τα αποτελέσματα των επιτροπών, κι εκεί οριστικοποίησε την εκπροσώπηση η Loreen με 177 βαθμούς στο σύνολο (85 από το κοινό). Οι Marcus & Martinus ήταν 2οι με 138 βαθμούς, και οι Smash Into Pieces με 112 βαθμούς.
Η Loreen πλέον επιδιώκει να γράψει τη δική της ιστορία στην Eurovision στο Λίβερπουλ τον Μάιο, και να γίνει η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που θα πάρει 2 νίκες στον θεσμό, καθώς έχει ήδη μία νίκη το 2012 με το Euphoria στο Μπακού. Ενώ ταυτόχρονα έχει την ευκαιρία να γίνει η 2η καλλιτέχνης συνολικά στην ιστορία που θα το πετύχει αυτό μετά από τον Johnny Logan, ο οποίος έχει 2 νίκες ως ερμηνευτής (1980, 1987), και 1 ως συνθέτης (1992). Τα προγνωστικά είναι υπέρ της μέχρι στιγμής.
Η Loreen για το τραγούδι της δήλωσε: «Είναι ένα τραγούδι που μιλάει για την αγάπη. Έχει δύναμη και πάθος μέσα του. Συνηθίζω να μιλάω για την αγάπη, γιατί δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό! Ειδικά στην εποχή μας, πρέπει να δίνουμε αγάπη ο ένας στον άλλον». Ενώ σημείωσε στη συνέχεια: «Όταν άκουσα για πρώτη φορά αυτό το τραγούδι, ένιωσα με όλο μου το σώμα ότι κάτι επρόκειτο να συμβεί. Το ίδιο συναίσθημα το είχα και στο παρελθόν με το Euphoria».
Όλος ο τελικός του Melodifestivalen βρίσκεται on demand εδώ.
Ήταν 4 Μαρτίου του 2003, όταν κυκλοφόρησε το Fallen των Evanescence. Η πρώτη επίσημη κι ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά για το συγκρότημα από το Αρκάνσας, με την οποία ουσιαστικά ξεκίνησε να τους γνωρίζει ακόμη περισσότερος κόσμος. Είναι επίσης και η μοναδική με τα 2 ιδρυτικά μέλη Amy Lee & Ben Moody στην ίδια σύνθεση, μέχρι την αποχώρηση του 2ου τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς, εξαιτίας των πολλών διαφωνιών. Ένα άλμπουμ το οποίο κυκλοφόρησε στην καλύτερη δυνατή περίοδο εξαιτίας των ακουσμάτων του (nu-metal, alternative metal, gothic rock, & alternative metal), κι αποτέλεσε ένα πολύ μεγάλο boost στους Evanescence για τη συνέχειά τους.
Το χρονικό μέχρι τη κυκλοφορία του Fallen
Το μουσικό του περιεχόμενο είναι μοναδικό, τόσο στους στίχους, όσο και στα ακούσματα. Σημαντικό μέρος του άλμπουμ γράφτηκε από την Amy Lee και τον Ben Moody λίγο καιρό μετά από την πρώτη γνωριμία τους σε μια κατασκήνωση του Λιτλ Ροκ στο Αρκάνσας. Στα πρώτα τους χρόνια ως μπάντα, κυκλοφόρησαν 2 EP τα οποία ήταν το Evanescence EP (1998), και το Sound Asleep EP (1999), ενώ κυκλοφόρησαν κι ένα full-lenght demo CD με τίτλο Origin (2000). Μερικά τραγούδια τραγούδια τους όπως το Imaginary, το Whisper, και το My Immortal, συμπεριλήφθηκαν με την τελική τους εκδοχή στο Fallen.
Μια συνάντηση με τον παραγωγό Pete Matthews στα Ardent Studios στο Μέμφις το 2002, ήταν ήδη αρκετή. Ο παραγωγός προώθησε το demo στην φίλη του Diana Meltzer, που ήταν η υπεύθυνη της Wind-up Records, με την τελευταία να δηλώνει εντυπωσιασμένη για τη δουλειά τους. Η Diana Meltzer κάλεσε τους Evanescence για να υπογράψουν δισκογραφικό συμβόλαιο με την εταιρεία της, και τους εκμυστηρεύτηκε ότι το My Immortal θα γίνει μεγάλη επιτυχία. Κι αυτό επιβεβαιώθηκε πανηγυρικά στη συνέχεια.
Η επιτυχία και οι διακρίσεις του Fallen
Η επιτυχία που γνώρισε το Fallen; Πολύ μεγάλη από τότε. Με πωλήσεις που ξεπερνούν τις 10 εκ. στις ΗΠΑ, και 17 εκ. παγκοσμίως, δικαίως συγκαταλέγεται ανάμεσα στα κορυφαία ροκ άλμπουμ όλων των εποχών. Εισέπραξε πολλές Platinum πιστοποιήσεις, όπου μεταξύ των οποίων έγινε 2 φορές πλατινένιο στην Ελλάδα, ενώ τον Νοέμβριο του 2022 πήρε και τη πιστοποίηση Diamond από την Ένωση Της Αμερικανικής Δισκογραφικής Βιομηχανίας (RIAA), όταν ξεπέρασε τις 10 εκ. πωλήσεις στις ΗΠΑ.
Το Fallen χάρισε υποψηφιότητες και βραβεία στους Evanescence, με τις πιο σημαντικές να βρίσκονται στα 46α Βραβεία Grammy: Album of the Year, Best Rock Album, Best Rock Song, Best Hard Rock Performance, and Best New Artist, κερδίζοντας στις 2 τελευταίες κατηγορίες.
Το Fallen έκανε το ντεμπούτο του στο No. 7 του Billboard 200, με περισσότερα από 141.000 αντίτυπα να έχουν πουληθεί στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του. Το Fallen ήταν το 8ο άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις του 2004, και το δέκατο ένατο με τις περισσότερες πωλήσεις άλμπουμ της δεκαετίας του 2000. Μέχρι τον Οκτώβριο του 2011 το άλμπουμ είχε περάσει 106 εβδομάδες στο Billboard 200, με 58 από αυτές τις εβδομάδες στο top 20. Έφτασε μέχρι και το No.3 στις 14 Ιουνίου 2003, ενώ μπήκε ξανά στο chart στο νούμερο 192 στις 13 Μαρτίου 2010. Το Fallen πέρασε 223 εβδομάδες στο chart Top Pop Catalog Albums αφού έπεσε από το Billboard 200.
Μέσα σ’ αυτό το άλμπουμ, συναντάμε τις μεγάλες επιτυχίες όπως το Going Under, το Everybody’s Fool, το Bring Me To Life, και το My Immortal, με τα 2 τελευταία να έχουν αγαπηθεί πολύ από το ευρύ κοινό.
Η έμμεση σύνδεση του My Immortal με τις τραγωδίες στα Τέμπη
Υπάρχει στίχος, ή έστω και μια λέξη από τους στίχους του My Immortal που να αναφέρονται στα Τέμπη; Όχι θα πει κάποιος. Μήπως το τραγούδι και τις τραγωδίες τα συνδέει το νόημα της απώλειας; Ναι, αλλά θα μπορούσε να είναι κι οποιοδήποτε άλλο θα πουν πολλοί. Τι είναι τελικά αυτό που τα συνδέει;
Η απάντηση είναι το χρονικό της ολοκλήρωσης του τραγουδιού, της επίσημης κυκλοφορίας του, αλλά και της συμπλήρωσης 20 χρόνων από την επίσημη κυκλοφορία του, το οποίο συμπίπτει αρκετά με το χρονικό των 3 δυστυχημάτων στα Τέμπη. Πως όμως;
Κάπου το 1997, όταν η Amy Lee και ο Ben Moody ήταν 15 και 16 χρονών αντίστοιχα, ξεκίνησαν να γράφουν το My Immortal, το οποίο αρχικά ήταν να το συμπεριλάβουν στο πρώτο τους ομώνυμο EP το 1998. Ωστόσο το παράτησαν στη μέση, και το επανέφεραν το 2000, όπου το ολοκλήρωσαν και το συμπεριέλαβαν στο demo CD τους με τίτλο Origin. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα υπήρξε το 1ο δυστύχημα με λεωφορείο στα Τέμπη, με τους 6 φιλάθλους του ΠΑΟΚ να χάνουν τη ζωή τους (04.10.99).
Το τραγούδι αυτό όμως φάνηκε ότι θα γνωρίσει μεγάλη επιτυχία, οπότε συμπεριλήφθηκε στο πρώτο επίσημο άλμπουμ τους Fallen που κυκλοφόρησε στις 04.03.03, ενώ ως επίσημο single κυκλοφόρησε στις 08.12.03. Μέσα σ’ αυτό το διάστημα, υπήρξε το πολύνεκρο δυστύχημα με λεωφορείο στις 13.04.03, με 21 νεκρούς μαθητές της Α’ Λυκείου από το Μακροχώρι Ημαθίας. 2ο δυστύχημα που συνέβη πάλι στα Τέμπη.
Πάμε και στο σήμερα (04.03.23) όπου συμπληρώνονται 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, και αργότερα τα 20 χρόνια κυκλοφορίας My Immortal ως single, στα οποία όμως υπήρξε κι άλλη μία τραγωδία, γι’ άλλη μία φορά στα Τέμπη. Αυτή φυσικά της σύγκρουσης των 2 τρένων, όπου μετρά πολύ περισσότερους νεκρούς (57 μέχρι στιγμής). Ανατριχιαστική σύνδεση, αλλά άξια αναφοράς.
Για τις αθώες ψυχές που χάθηκαν στα Τέμπη
Ας επανέλθουμε όμως στα 20 χρόνια κυκλοφορίας του Fallen, όπου η Amy Lee δήλωσε σε μια πρόσφατη συνέντευξη ότι οι Evanescence μέχρι στιγμής δεν έχουν σχεδιάσει κάτι σπουδαίο σχετικά μ’ αυτή την επέτειο κυκλοφορίας, ωστόσο έχει η ίδια μια ιδέα για το τι θα μπορούσαν να κάνουν, αλλά δεν είναι απαραίτητα κάτι που περιμένουν οι θαυμαστές τους.
Οι Prodigy επιστρέφουν στην Ελλάδα το καλοκαίρι για το Release Athens
Tο Release Athens 2023 υποδέχεται τους Prodigy, την Παρασκευή 21 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Το μεγαλύτερο συγκρότημα της ηλεκτρονικής dance σκηνής επιστρέφει στην Ελλάδα, μετά από πολλά χρόνια, για μια βραδιά γεμάτη ενέργεια και ασταμάτητο χορό.
Λίγα λόγια για τους Prodigy
Ο Liam Howlett, ιθύνων νους των Prodigy, δημιούργησε το γκρουπ το 1990, έντονα επηρεασμένος από τα -συνήθως- παράνομα rave parties που σάρωναν κάθε γωνιά της Μεγάλης Βρετανίας.
Μέσα από αυτά, θα βρει και τους συνεργάτες του, τους ravers Keith Flint και Leroy Thornhill, ενώ λίγο αργότερα στην ομάδα προστέθηκε και τέταρτο μέλος, ο ΜC Maxim. Με πρώτα singles τα dance anthems Charly και Everybody in the Place, οι Prodigy κατάφεραν να γίνουν το νούμερο ένα σχήμα της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ευρώπη, πριν ακόμα κυκλοφορήσουν τον πρώτο τους δίσκο.
Το ντεμπούτο τους, Experience, αποτέλεσε σταθμό για τη χορευτική μουσική ενώ ο δίσκος που ακολούθησε, το ανατριχιαστικό Music for the Jilted Generation, εκτόξευσε τη σκηνή (στο σύνολό της) στις μεγάλες συναυλιακές αρένες, δίνοντας της κάτι από το θράσος του rock’n’roll. Σχεδόν τριάντα χρόνια μετά την κυκλοφορία του, παραμένει ένα έργο-σταθμός, ένα αξεπέραστο κατόρθωμα που δεν σταμάτησε, ούτε θα σταματήσει ποτέ, να επηρεάζει τις επόμενες γενιές.
Οι Prodigy θα έκλειναν τα 90s με ακόμα πιο εντυπωσιακό τρόπο, με την κυκλοφορία του καταπληκτικού The Fat of the Land που οδήγησε το γκρουπ, χωρίς καμία υπερβολή, στην κορυφή του κόσμου. Ο δίσκος θα βρεθεί στο νο1. δεκαέξι χωρών (ανάμεσά τους η Μεγάλη Βρετανία και οι Η.Π.Α.), με πάνω από 10εκ. πωλήσεις, και το γκρουπ θα καθιερωθεί πια και ως ένα από τα κορυφαία live acts του πλανήτη.
Στη συνέχεια, οι Prodigy θα κυκλοφορήσουν άλλους τέσσερις δίσκους, καταφέρνοντας και πάλι να κατακτήσουν την κορυφή των βρετανικών charts (και οι τέσσερις θα βρεθούν στο νο.1) αλλά όλα θα αλλάξουν τον Μάρτιο του 2019 με το σοκ που προκάλεσε ο θάνατος του Keith Flint.
Έπρεπε να περάσουν τρία χρόνια για να ανακοινώσει ο Howlett, τον Μάρτιο του 2022, πως το γκρουπ επιστρέφει ξανά στις συναυλίες, γιορτάζοντας τα 25 χρόνια από την κυκλοφορία του The Fat of the Land και τιμώντας τη μνήμη του σπουδαίου τραγουδιστή του. Οι δέκα sold out εμφανίσεις τους στη Βρετανία θα αποθεωθούν από κοινό και κριτικούς, με τον Τύπο να γράφει χαρακτηριστικά πως «οι Prodigy όχι μόνο επέστρεψαν, αλλά είναι εδώ για να διεκδικήσουν και πάλι το θρόνο τους».
Την Παρασκευή 21 Ιουλίου, η Πλατεία Νερού θα ταρακουνηθεί με μερικά από τα κορυφαία τραγούδια που γέννησε η ηλεκτρονική μουσική (Breathe, Voodoo People, Firestarter, Out Of Space, Smack My Bitch Up, Omen, Their Law και πολλά ακόμα) σε μια συναυλία – πραγματική γιορτή, από ένα θρυλικό συγκρότημα.
Η προπώληση ξεκινάει την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου, στις 11:00, προς 40€.
Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.
Επίσης, διατίθενται περιορισμένα VIP εισιτήρια, με αρχική τιμή 100€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές: Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους, οpen-bar, προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες, αναμνηστικό δώρο.
Ταυτόχρονα, είναι διαθέσιμο ένα διήμερο εισιτήριο, για όσους επιθυμούν να παρακολουθήσουν δύο ημέρες του φεστιβάλ επωφελούμενοι από μία σημαντική έκπτωση:
Prodigy + more tba (21/7/23, Πλατεία Νερού) + Röyksopp, Tash Sultana & more tba (21/6/23, Πλατεία Νερού + Ξέφωτο ΚΠΙΣΝ) προς 60€ (κέρδος 10€)
Διάθεση εισιτηρίων: Τηλεφωνικά στο 11876 Online στα www.releaseathens.gr / www.viva.gr Φυσικά σημεία: Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Ευριπίδης, Yoleni’s και Viva Spot Τεχνόπολης
Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr
