Ήταν 13 Δεκεμβρίου του 1981 που έρχεται στη ζωή η Amy Lynn Hartzler (aka Amy Lee) στο Ρίβερσαϊντ της Καλιφόρνια. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική, καθώς ξεκίνησε να παίζει πιάνο. Καλλιτεχνικά επηρεάστηκε ιδιαίτερα από Björk, Portishead, Massive Attack, Tori Amos, Plumb, & Shirley Manson. Επίσης επηρεάστηκε κι από συνθέτες όπως ο Mozart και ο Danny Elfman. Από τα 11 της χρόνια ξεκίνησε να γράφει τραγούδια, και μάλιστα όπως είχε δηλώσει σε μια συνέντευξη, τα πρώτα τραγούδια που έγραψε λεγόντουσαν “Eternity Of The Remorse”, και “A Single Tear”. Κάπου το 1994, σε μια παιδική κατασκήνωση γνώρισε τον κιθαρίστα Ben Moody, και αποφάσισαν να ξεκινήσουν μαζί ένα νέο πρότζεκτ. Αφού χρησιμοποίησαν διάφορα προσωρινά ονόματα μπάντας όπως “Childish Intentions” & “Stricken”, κατέλεξαν στο “Evanescence“.

Ξεκίνησαν να δίνουν live σε διάφορα τοπικά στέκια του Λιτλ Ροκ (Αρκάνσας), ενώ παράλληλα γράφανε και δικιά τους μουσική, με σκοπό να κυκλοφορήσουν δικά τους EP album. Κυκλοφόρησαν το “Evanescence EP”(1998), το “Sound Asleep EP”(1999), και το “Origin”(2000). Από τα EP τους, 3 τραγούδια (Whisper, Imaginary, & My Immortal) συμπεριλήφθηκαν και στο Fallen (2003), που ήταν και το πρώτο τους κανονικό άλμπουμ. Μήνες μετά από τη κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ, τον Οκτώβριο του 2003 χωρίζουν οι δρόμοι της Amy Lee και του Ben Moody, με τον δεύτερο να αποχωρεί από τη μπάντα. Ο λόγος; Φυσικά οι διαφορές που είχαν μεταξύ τους στο πως θα προχωρούσαν ως Evanescence, και δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν με τίποτα. Ο Ben ήθελε μια πιο εμπορική προσέγγιση (δηλαδή πιο πολύ ποπ), ενώ η Amy ήθελε να παραμείνουν στα ροκ μονοπάτια, συνεχίζοντας τη καλλιτεχνική και περίεργη προσέγγιση. Σ’ αυτό το σημείο, ένιωσε η Amy ότι πλέον μπορούσε να κατευθύνει τη μπάντα πάνω στο οποίο εκφράζει την ίδια, και γιατί όχι και στα υπόλοιπα μέλη της μπάντας.

Αν κρίνουμε τις επόμενες δισκογραφικές δουλειές των Evanescence όπως το The Open Door (2006), το self-titled Evanescence (2011), αλλά και το επερχόμενο The Bitter Truth (2021), η Amy Lee σοφά έπραξε και συνέχισε σ’ αυτά τα μονοπάτια. Άλλωστε δεν επιδίωκε απαραίτητα την εμπορική επιτυχία, καθώς ο σκοπός της ήταν, είναι, και θα είναι να συνεχίζει να γράφει μουσική που πάνω απ’ όλα αγαπά κι εκφράζει την ίδια. Κι αυτό σίγουρα το εκτιμά και ο κόσμος.

Φυσικά, από τη στιγμή που πήρε τα ηνία των Evanescence, η Amy Lee όλα αυτά τα χρόνια έκανε σταδιακές αλλαγές στη σύνθεσή τους, με πρώτη και καλύτερη τον Terry Balsamo που αντικατέστησε τον Ben Moody. Το 2006 αντικατέστησε τον μπασίστα Will Boyd με τον Tim McCord, και το 2007 αντικατέστησε τον ντράμερ Rocky Gray και τον κιθαρίστα John LeCompt, με τον Will Hunt και τον Troy McLawhorn αντίστοιχα. Το 2015 έγινε άλλη μία αλλαγή στη σύνθεση της μπάντας, καθώς έφυγε ο Terry Balsamo μετά από 12 χρόνια παρουσίας στη μπάντα, για να έρθει στη θέση του η Jen Majura. Η Amy Lee όμως, ακλόνητη από τη θέση της και ακάθεκτη συνεχίζει να ηγείται της πορείας των Evanescence.

Όσο ζωηρή και να φαίνεται η Amy Lee, η ίδια βίωσε 2 πολύ σημαντικά δράματα, για τα οποία φυσικά εκφράστηκε μέσα από τη μουσική της. Το 1987 έχασε τη μικρή της αδερφή Bonnie σε ηλικία 3 ετών, από μια άγνωστη ασθένεια, και το 2018 έχασε τον μικρό της αδερφό Robby σε ηλικία 24 ετών έπειτα από χρόνια επιληψία. Για την αδερφή της είχε γράψει το Hello (Fallen) και το Like You (The Open Door), ενώ για τον αδερφό της ενσωμάτωσε τη θλίψη της σε εγκάρδιους στίχους, που συμπεριλαμβάνονται σε τραγούδια του επερχόμενου The Bitter Truth.

Η Amy Lee στις συναυλίες δεν μπορεί να κάτσει σ’ ένα μέρος, γιατί κινείται μονίμως πέρα δώθε, χρησιμοποιώντας όλο το μήκος και πλάτος της εκάστοτε σκηνής. Αυτό δείχνει ότι ακόμη και τώρα συνεχίζει να διαθέτει την ίδια ζωντάνια μ’ αυτή που είχε στις αρχές, ενώ συνεχίζει να διαθέτει αυτή την απίστευτη φωνή. Μια γυναικεία ροκ φωνή που γουστάρει να ακούει ο κάθε ροκ (κι όχι μόνο) ακροατής.

Μια σημαντική φράση που είπε η Amy Lee, είναι η εξής:

“Μη φοβάσαι τις σκιές, αυτό σημαίνει μόνο ότι υπάρχει φως κοντά”

Χρόνια Πολλά Amy Lee!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Κάθε χρόνο η streaming πλατφόρμα Spotify, εμφανίζει στον καθένα προσωπικά την ετήσια ανασκόπηση, για το τι άκουσε καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς, και φέτος ακόμη περισσότερο στη περίοδο της καραντίνας. Ένας άκουσε πολύ pop, άλλος άκουσε πολύ rock, κάποιος άλλος άκουσε EDM. Όπως και να ‘χει, το Spotify πήρε απ’ όλους τους χρήστες τις προτιμήσεις τους, κι έβγαλε τη γενική ετήσια ανασκόπηση του Spotify, κοινώς #2020Wrapped, όπου ξεχώρισαν μερικοί καλλιτέχνες όπως ο The Weeknd, ο Bad Bunny, & η Billie Eilish. Μερικές από τις κατηγορίες, είναι οι εξής:

Top Tracks of 2020

1. The Weeknd – Blinding Lights
2. Tones And I – Dance Monkey
3. Roddy Rich – The Box
4. SAINt JHN – Roses (Imanbek Remix)
5. Dua Lipa – Don’t Start Now
6. DaBaby & Roddy Rich – ROCKSTAR
7. Harry Styles – Watermelon Sugar
8. Powfu & beabadoobee – death bed (coffee for you head)
9. Trevor Daniel – Falling
10. Lewis Capaldi – Someone You Loved

Δείτε ολόκληρη τη λίστα εδώ

Top Artists of 2020

1. Bad Bunny
2. Drake
3. J Balvin
4. Juice WRLD
5. The Weeknd
6. BTS
7. Billie Eilish
8. Taylor Swift
9. Post Malone
10. Travis Scott

Δείτε ολόκληρη τη λίστα εδώ

Top Female Artists Of 2020

1. Billie Eilish
2. Taylor Swift
3. Ariana Grande
4. Dua Lipa
5. Halsey
6. Lady Gaga
7. Doja Cat
8. Rihanna
9. Camilla Cabello
10. Selena Gomez

Δείτε ολόκληρη τη λίστα εδώ

Top Male Artists of 2020

1. Bad Bunny
2. Drake
3. J Balvin
4. Juice WRLD
5. The Weeknd
6. Post Malone
7. JACKBOYS
8. Justin Bieber
9. Eminem
10. Anuel AA

Δείτε ολόκληρη τη λίστα εδώ

Top Groups of 2020

1. BTS
2. Maroon 5
3. Queen
4. One Direction
5. Imagine Dragons
6. The Beatles
7. Coldplay
8. BLACKPINK
9. The Chainsmokers
10. Linkin Park

Δείτε ολόκληρη τη λίστα εδώ

Το Power Up των AC/DC κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, και αποτελεί το 17ο άλμπουμ στη μουσική καριέρα τους. Διαδέχεται το Rock or Bust (2014), κι είναι το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορούν χωρίς τον Malcolm Young εν ζωή (πέθανε στις 18 Νοεμβρίου του 2017). Μάλιστα ο Agnus Young δήλωσε ότι το Power Up είναι προς τιμή του συγχωρεμένου αδερφού του και συνιδρυτή των AC/DC. Να αναφέρουμε ότι στο άλμπουμ συναντάμε τον Agnus Young στη κύρια κιθάρα, τον Brian Johnson στα φωνητικά, ο οποίος ξεπέρασε τα προβλήματα ακοής, τον Phil Rudd στα ντραμς, τον Cliff Williams στο μπάσο, και τον ανιψιό του Malcolm, Stevie Young στη ρυθμική κιθάρα.

Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, εύκολα θα χαθεί κάποιος στην εκρηκτική μελωδία του. Ο ήχος από τις κιθάρες του Agnus και του Stevie, το μπάσο του Cliff, τα τύμπανα του Phil, και τα φωνητικά του Brian, είναι ένας συνδυασμός που παραμένει σχεδόν το ίδιο εκρηκτικός και αγέραστος. Οι AC/DC ακόμη και στη νέα δεκαετία συνεχίζουν να υπηρετούν το ίδιο καλά το hard rock ρεπερτόριό τους, όπως και στο ξεκίνημά τους μέσα στη δεκαετία του ’70. Οι ηλικίες που έχουν τα μέλη φαίνονται απλοί αριθμοί, καθώς ακόμη και τώρα διαθέτουν την ίδια τρέλα και όρεξη για ποιοτική hard rock μουσική.

Δύσκολο να ξεχωρίσει κάποιος ένα τραγούδι από αυτό το άλμπουμ, καθώς σχεδόν όλα ακούγονται το ίδιο δυνατά. Το μόνο που ίσως κάνει ένα κλικ παραπάνω, είναι σίγουρα το Shot In The Dark που κυκλοφόρησε ως πρώτο single του άλμπουμ, και ακούγεται ήδη σε διάφορους ροκ σταθμούς. Άλλα τραγούδια του άλμπουμ που επίσης ξεχωρίζουν λίγο παραπάνω είναι το Realize, το Witch’s Spell, και το Code Red. Όλα τα τραγούδια του άλμπουμ τα έγραψαν ο Agnus και ο Malcolm Young, αλλά είχαν μπει στο συρτάρι με τα ακυκλοφόρητα τραγούδια, και τα έβγαλε κάποια στιγμή ο Agnus Young στην επιφάνεια για να ηχογραφήσει το άλμπουμ μαζί με τον μουσικό παραγωγό Brendan O’Brien.

2 αξιοσημείωτα πράγματα που θα επισημάνουμε γι’ αυτό το άλμπουμ, είναι ότι το Power Up είναι το πρώτο άλμπουμ που κυκλοφορούν χωρίς να εμπεριέχεται η λέξη rock σε τίτλο τραγουδιού, μετά από το Fly On The Wall (1985). Επίσης είναι και το πρώτο άλμπουμ που δεν εμπεριέχει ομότιτλο τραγούδι, μετά από το Blow Up Your Video (1988).

Εν κατακλείδι, το Power Up ενδεχομένως να μη διαφέρει αρκετά από όλα τα προηγούμενα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν οι AC/DC. Αλλά η επιστροφή του συγκροτήματος μετά από διάλειμμα κάποιων χρόνων, αλλά και τον θάνατο του Malcolm Young το 2017, το άλμπουμ από μόνο του αποκτά τεράστια αξία. Αν όχι το καλύτερο, είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα άλμπουμ που κυκλοφόρησαν μέσα στο ιδιαίτερα κακό 2020, και μάλιστα ήρθε σε κυκλοφορία στη “γρουσούζικη μέρα”.

Album Tracklist

1. Realize
2. Rejection
3. Shot In The Dark
4. Through The Mists Of Time
5. Kick You When You’re Down
6. Witch’s Spell
7. Demon Fire
8. Wild Reputation
9. No Man’s Land
10. Systems Down
11. Money Shot
12. Code Red

Μπείτε να ακούσετε εδώ το άλμπουμ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Πέρασε ένας χρόνος από τότε που ο Bryan Adams πραγματοποιούσε τη παγκόσμια περιοδεία του Shine A Light Tour, κι έκανε στάση στα Σκόπια. Ο συναυλιολόγος ταξίδεψε μέχρι τη γειτονική χώρα τότε, και σήμερα περιγράφει τη ροή της συναυλίας αλλά και μερικές από τις εντυπώσεις του.

Το ημερολόγιο έλεγε 13 Νοεμβρίου του 2019, και ο συναυλιολόγος ταξιδεύει αυθημερόν μέχρι τα Σκόπια με οργανωμένη εκδρομή από τη Θεσσαλονίκη. Σε μια ιδιαίτερα μουντή μέρα, ο Bryan Adams επρόκειτο να δώσει συναυλία στο κλειστό στάδιο Boris Trajkovski, που είναι γνωστό πλέον και ως A1 Arena. Αν και καθημερινή και μεσοβδόμαδα, δεν ήταν λίγοι που κανόνισαν άδειες-ρεπό (συν τους άνεργους) και ταξίδεψαν από Ελλάδα για τη συναυλία. Εδώ να θυμίσουμε ότι ο Bryan Adams 5 μέρες μετά από τη συναυλία του στα Σκόπια, έδωσε συναυλία στην Αθήνα και στο Κλειστό Γήπεδο ΟΑΚΑ. Ο Bryan Adams σ’ αυτή τη περιοδεία, γνώρισε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία καθώς τον παρακολούθησε αρκετός κόσμος. Στο στάδιο Boris Trajkovski ο κόσμος που βρέθηκε ήταν περίπου 10000.

Δεν υπήρχε κάποιο opening act, οπότε πάμε κατευθείαν στο συναυλιακό κομμάτι. Ο Bryan Adams μαζί με τη μπάντα του εμφανίστηκαν στη σκηνή γύρω στις 21:30, και ξεκίνησε η συναυλία με το The Last Night On Earth. Ο κόσμος αρχίζει και ξεσηκώνεται. Η συνέχειά του ακόμη πιο δυνατή, καθώς ερμήνευσε κάποιες από τις μεγάλες του επιτυχίες όπως Somebody, Can’t Stop This Thing We Started, & Run To You, ξεσηκώνοντας ακόμη περισσότερο το κοινό.

Σε κάποια στιγμή της συναυλίας ο Bryan Adams είπε στο κοινό ότι έχει ακόμη πολλή μουσική να παίξει live, και ρώτησε στο κοινό αν έχει ακόμη χρόνο να ευχαριστηθεί το live, και αν δουλεύει αύριο (καθημερινή ήταν άλλωστε). Ανέφερε ότι η συναυλία είναι μέρος της περιοδείας Shine A Light Tour, και ανέφερε φυσικά το Shine A Light ως το τραγούδι που ξεκίνησε αυτή τη περιοδεία. Μετά από αυτό το τραγούδι, ο κόσμος έβγαλε τα κινητά με αναμμένο το φλας, και τραγούδησε μαζί με τον Bryan το Heaven.

Δείτε εδώ το Heaven που ερμήνευσε ο Bryan Adams

Ο Bryan Adams γενικά σ’ όλη τη διάρκεια της συναυλίας ήταν αρκετά επικοινωνιακός με το κοινό, ενώ υπήρξαν και στιγμές που είχε καλή αίσθηση χιούμορ. Λίγο πριν ερμηνεύσει το It’s Only Love, ο Bryan Adams παρουσίασε τάχα ότι είχε καλεσμένη την Tina Turner για να το ερμηνεύσουν μαζί, αλλά τελικά δεν ήταν εκεί (γέλια στο κοινό). Επίσης μια πολύ σπουδαία στιγμή της συναυλίας, ο Bryan Adams αφού ερμήνευσε το Cloud Number Nine, αντιλήφθηκε μια φαν που τον παρακολουθούσε σε αναπηρικό καροτσάκι, και ζήτησε από τους ανθρώπους ασφαλείας να μεταφέρουν την φαν στη ζώνη μπροστά στο κοινό για να είναι πιο άνετα. Και δέχτηκε ένα ζεστό χειροκρότημα γι’ αυτή τη κίνηση. Μετέπειτα ζήτησε από το κοινό να δείξει τις χορευτικές του ικανότητες την ώρα που θα ερμηνεύει το You Belong To Me, και να δείξει στο video wall κάποιους από τους φανς που χορεύουν καλύτερα.

Ωστόσο, ο Bryan Adams είχε κι ένα μελανό σημείο στη συναυλία, καθώς ήταν ιδιαίτερα αυστηρός σχετικά με τη παρατεταμένη λήψη φωτογραφιών/βίντεο κατά τη διάρκεια της συναυλίας. Υπήρξαν στιγμές που άνθρωποι της ασφάλειας, άρπαζαν compact κάμερες από το κοινό, και δεν γλίτωσε ούτε ο συναυλιολόγος. Μάλιστα ο Bryan Adams είχε κάνει 2 παρατηρήσεις σε κάποιους φαν που βιντεοσκοπούσαν παρατεταμένα με τα κινητά. Επίσης επισήμανε στο κοινό να αφήσει το κινητό και να απολαύσει τη συναυλία. Ο συναυλιολόγος παρόλο που δυσαρεστήθηκε αρκετά, έδωσε ένα μέρος του δίκιου στον Bryan.

Δείτε εδώ το Please Forgive Me που ερμήνευσε ο Bryan Adams

Ένα άλλο πολύ ωραίο στιγμιότυπο είναι όταν έρχονται κάτι κρεμαστά φωτιστικά κοντά στη σκηνή, και ο Bryan Adams ερμηνεύει το Please Forgive Me, φτιάχνοντας ατμόσφαιρα στο στάδιο. Φυσικά και ο κόσμος ερμήνευσε μαζί του. Έκλεισε το πρώτο μέρος της συναυλίας με τη μεγάλη του επιτυχία Summer Of ’69.

Στο encore μέρος, ο Bryan Adams ερμήνευσε I Could Get Used To This, Whiskey In The Jar, Straight From The Heart, κι έκλεισε το live του με το All For Love, με τον κόσμο να ανάβει τα φλας από τα κινητά. Και αποχώρησε από τη σκηνή γνωρίζοντας την αναμενόμενη αποθέωση.

Ανακεφαλαιώνοντας η συναυλία του κράτησε περίπου 2 ώρες, και μέσα σ’ αυτή τη διάρκεια ο Bryan Adams ερμήνευσε σχεδόν όλες τις μεγάλες του επιτυχίες, συν κάποια τραγούδια από τον τελευταίο του δίσκο. Ο Bryan Adams έδειξε γι’ άλλη μία φορά το πόσο σπουδαίος και καλοδιατηρημένος καλλιτέχνης είναι στις συναυλίες, καθώς παραμένει σχεδόν αναλλοίωτος τόσο στην εμφάνιση, αλλά και στη φωνή.

Setlist

1. The Last Night On Earth
2. Somebody
3. Can’t Stop This Thing We Started
4. Run To You
5. Shine A Light
6. Heaven
7. Go Down Rocking
8. It’s Only Love
9. Cloud Number Nine
10. You Belong To Me
11. Have You Ever Really Loved A Woman
12. Here I Am
13. When I’m Gone
14. (Everything I Do) I Do It For You
15. Back To You
16. Cuts Like A Knife
17. 18 Till I Die
18. Please Forgive Me
19. Summer Of ’69
20. I Could Get Used To This
21. Whiskey In The Jar (traditional cover)
22. Straight From The Heart
23. All For Love

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 5 Νοεμβρίου του 1959 όταν έρχεται στη ζωή ο Bryan Guy Adams στο Κίνγκστον του Οντάριο. Από την εφηβεία του ξεκίνησε να έχει πιο κοντινή επαφή με τη μουσική, αφού στα 15 του ξεκίνησε να συνεργάζεται με διάφορες μπάντες στο Βανκούβερ (Sweeny Todd μία εκ των οποίων). Το 1978 υπέγραψε δισκογραφική συμφωνία με την A&M Records με μόλις 1 δολάριο ως προκαταβολή. Αυτό το 1 δολάριο αποκτούσε όλο και πιο μεγάλη αξία με το πέρασμα των χρόνων, καθώς κυκλοφορούσε σχεδόν τη μία επιτυχία μετά την άλλη, ενώ κατακτούσε και υψηλές θέσεις σε διάφορα charts. Το αποτέλεσμα μέχρι σήμερα; Ο Bryan Adams έχει στο ενεργητικό του 14 άλμπουμ, 69 singles, 23 βραβεία στο ενεργητικό του, και πωλήσεις που φτάνουν τις 80 εκατομμύρια παγκοσμίως. Μέσα στο ρεπερτόριό του, συμπεριλαμβάνονται και συνεργασίες του με άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής, όπως: Sting, Rod Steward, Melanie C (Spice Girls), Tina Turner, Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, & Jennifer Lopez. Σημαντικό ρόλο στη μέχρι τώρα επιτυχία του, παίζει ένα ιδιαίτερο άτομο στη ζωή του που δεν είναι άλλο από τον μουσικό παραγωγό Jim Vallance. Η μακρά συνεργασία τους, βοήθησε και τον Bryan Adams, αλλά και τον Jim Vallance να μεγαλώσουν ακόμη περισσότερο τα ονόματά τους.

Το ρεπερτόριο που διαθέτει ο Bryan Adams είναι αρκετά ενδιαφέρον. Υπάρχουν διάφορα είδη τραγουδιών στο ρεπερτόριό του, που καλύπτουν ένα σημαντικό μέρος γούστων του κοινού. Μπορεί να ακούσει κάποιος πιο ροκ τραγούδια όπως: Summer Of ’69, One Night Love Affair, There Will Never Be Another Tonight, & Hearts On Fire. Μπορεί να ακούσει κάποιος και πιο μελωδικά τραγούδια όπως: Please Forgive Me, (Everything I Do) I Do It For You, Have You Ever Really Loved A Woman, & Straight From The Heart. Μπορεί να ακούσει κάποιος και κάτι ποιο ενδιάμεσο όπως το Heat Of The Night. Δύσκολα να μην λατρέψει κάποιος ακροατής τη μουσική του, αν έχει ακούσει τουλάχιστον 5 τραγούδια του.

Ακόμη και σήμερα o Bryan Adams διαθέτει απίστευτη ενέργεια στις συναυλίες του, και η εμφάνισή του δείχνει να μην έχει αλλοιωθεί αρκετά με το πέρασμα των χρόνων, όπως επίσης και η φωνή του. Μάλλον οφείλεται στο γεγονός ότι ακολούθησε εδώ κι αρκετά χρόνια το μονοπάτι του βιγκανισμού. Όπως είχε δηλώσει ο ίδιος ότι αν δεν ακολουθούσε αυτό το μονοπάτι μέχρι σήμερα, πιθανόν να είχε παραπάνω κιλά, πιο γκρίζα μαλλιά, και προφανώς λιγότερες αντοχές.

Όπως και να ‘χει, ο Bryan Adams κατάφερε κι άφησε το στίγμα του στη μουσική, συνεχίζει ακόμη και σήμερα να γράφει ιστορία, ενώ έχει χτίσει δικό του κοινό και ακροατήριο.

Χρόνια Πολλά Bryan Adams!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Θεσσαλονικείς pop punkers OCEANDVST έθεσαν σήμερα σε κυκλοφορία το νέο τους τραγούδι The Risk. Οι OCEANDVST που ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2017, μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν το EP album Escape Rovte (2017) με τα single Set Me Free, A Song To Say Goodbye, & Stay, το 2019 κυκλοφόρησαν το ξεχωριστό single Isn’t Love Supposed To Be A Good Thing?, ενώ λίγους μήνες πιο μετά κυκλοφόρησαν και την εξαιρετική διασκευή τους στο τραγούδι της Halsey, Nightmare. Σε λίγο καιρό αναμένεται να κυκλοφορήσουν και την πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά.

Πέρασε ένας χρόνος από τότε που ο Enrique Iglesias πραγματοποίησε τη 2η συναυλιακή επίσκεψή του στην Ελλάδα, αυτή τη φορά δίνοντας live στη Θεσσαλονίκη. Κι επειδή ήταν από τα ελάχιστα μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής που δίνουν συναυλία στη συμπρωτεύουσα, ο συναυλιολόγος δεν θέλησε να χάσει αυτή την ευκαιρία, οπότε σήμερα περιγράφει μερικές από τις εντυπώσεις του, αλλά και τη ροή της συναυλίας.

Το ημερολόγιο γράφει 27 Οκτωβρίου. Μια σημαντική μέρα για τη Θεσσαλονίκη, καθώς υποδέχεται ένα από τα μεγάλα ονόματα της ποπ μουσικής, και σίγουρα ένα από τα μεγάλα κι εμπορικά ονόματα της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας, ασχέτως αν τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει μια αναμενόμενη πτώση. Μεγάλα ονόματα της μουσικής σπανίζουν να έρθουν στη Θεσσαλονίκη για μια συναυλία, κυρίως τα τελευταία χρόνια. Ο Enrique Iglesias ανήκει σε μια από τις τελευταίες “καλές” φουρνιές, και ως λατίνος συνεχίζει να είναι να είναι σχεδόν το ίδιο ελκυστικός στο γυναικείο κοινό, κι ας είναι 45 χρονών.

Πάμε στα της συναυλίας. Αρχικά να ξεκαθαρίσουμε ότι ο Enrique Iglesias στις συναυλίες του φημίζεται πιο πολύ για το σόου του παρά για τη φωνή του. Το γνώριζε αυτό ο συναυλιολόγος εξαρχής, οπότε δεν περίμενε τίποτα παραπάνω από αυτό. Άλλωστε μια ποπ συναυλία δεν έχει την ίδια μαγεία που έχει μια ροκ συναυλία. Γύρω στις 21:30 εμφανίζεται στη σκηνή ο Enrique Iglesias, και ξεκινάει το σόου του τραγουδώντας το Move To Miami.

Ο κόσμος που κατέκλεισε το Κλειστό Γήπεδο Πυλαίας, αρχίζει να ξεσηκώνεται (κυρίως γυναίκες και κορίτσια όλων των ηλικιών). Ο Enrique χαιρέτησε το κοινό, και δήλωσε το πόσο χαρούμενος είναι που ξαναέρχεται στην Ελλάδα για συναυλία. Συνέχισε το σόου του ερμηνεύοντας κι άλλες από τις μεγάλες του επιτυχίες, όπως I’m A Freak, I Like How It Feels, Heartbeat, Duele El Corazón, αλλά και τη μεγάλη του επιτυχία Bailamos που το τραγούδησε μαζί με τον κόσμο.

Σε κάποια φάση, ο Enrique Iglesias φεύγει από τη κεντρική σκηνή, και πάει στη τετράγωνη σκηνή που ήταν στημένη κάπου μέσα στην αρένα, και κοντά στις κερκίδες. Εκεί ο Enrique Iglesias μαζί με τη μπάντα του είχε ένα ακουστικό σετ, κι ερμήνευσε El Baño, Ring My Bells, & Takin’ Back My Love.

Φεύγει από τη τετράγωνη σκηνή κι επιστρέφει στη κεντρική σκηνή, όπου ο Enrique ξεκίνησε να ερμηνεύει το Be With You. Ενώ στη συνέχεια ερμήνευσε Tired Of Being Sorry, Escape, Tonight (I’m Lovin’ You), & Subeme La Radio. Μονίμως ο Enrique Iglesias κινούταν πάνω κάτω, είτε στη κεντρική σκηνή, είτε στη πασαρέλα, είτε ακόμη και στη τετράγωνη σκηνή.

Στο τελευταίο κομμάτι της συναυλίας, ο Enrique Iglesias θέλοντας να φτιάξει ατμόσφαιρα στο γήπεδο, ερμήνευσε το Hero. Τα φώτα ήταν σβηστά εκείνη τη στιγμή, και οι παρευρισκόμενοι άναψαν τους φακούς από τα κινητά τους, και τραγούδησαν μαζί του αυτό το τραγούδι. Αναμφίβολα ήταν η πιο ωραία στιγμή της βραδιάς. Μετά ερμήνευσε το El Perdón & το Bailando, κι έκλεισε τη συναυλία του με το I Like It, γεμίζοντας το στάδιο με κομφετί και με μπαλόνια που έπαιξε το κοινό. Μετά από το τέλος της συναυλίας απέσπασε χειροκροτήματα από το κοινό.

Δείτε εδώ το Hero που ερμήνευσε ο Enrique Iglesias στο Κλειστό Γήπεδο Πυλαίας.

Κλείνοντας, να πούμε ότι η συναυλία του Enrique Iglesias στο Κλειστό Γήπεδο της Πυλαίας κράτησε ως γνωστόν 1.5 ώρα. Ως pop star, όπως ήταν αναμενόμενο δεν απέδωσε καλά φωνητικά στο live, και δεν τραγουδούσε αρκετά τα ρεφρέν, παρά μόνο οι backing vocalist και ο κόσμος. Όμως το αναπλήρωσε με το σόου του επί σκηνής, κι αυτό κράτησε σίγουρα ο κόσμος που βρέθηκε να τον παρακολουθήσει. Η συναυλία του Enrique γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία καθώς ήταν sold out, και σίγουρα αποτέλεσε σημαντική διαφήμιση για τη Θεσσαλονίκη. Ευελπιστούμε στο μέλλον να δούμε κι άλλα μεγάλα ονόματα της μουσικής να έρχονται στη Θεσσαλονίκη για μια συναυλία, αν και το τοπίο μετά από τον κορωνοϊό προβλέπεται αρκετά θολό.

Setlist

1. Move to Miami
2. I’m a Freak
3. I Like How It Feels
4. Heartbeat
5. Duele el corazón
6. Bailamos
7. El baño
8. Ring My Bells
9. Takin’ Back My Love
10. Be With You
11. Tired of Being Sorry
12. Escape
13. Tonight (I’m Lovin’ You)
14. Súbeme la radio
15. Hero
16. El perdón
17. Bailando
18. I Like It

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 24 Οκτωβρίου του 2000, όταν κυκλοφόρησε το Hybrid Theory των Linkin Park. Το όνομα του άλμπουμ, είναι το προηγούμενο όνομα του συγκροτήματος, πριν ουσιαστικά μετονομαστεί σε Linkin Park. Ό ήχος του άλμπουμ για εκείνη την εποχή, ήταν αρκετά φρέσκος, καθώς συνδύαζε τη ροκ μουσική με διάφορα στοιχεία της ραπ, και της electronica. Ήταν τέτοιος συνδυασμός που τάραξε τα νερά της συνηθισμένης ροκ. Κι αυτό σίγουρα κίνησε το ενδιαφέρον των rock fans, ωθώντας τους να ακούσουν τη πρώτη δισκογραφική δουλειά των Linkin Park. Οι εντυπώσεις που τους άφησε το άλμπουμ κατά τη πρώτη ακρόαση, ήταν άκρως θετικές, κι αυτό προσέλκυε ακόμη περισσότερο ροκ κοινό με το καιρό.

Το μουσικό περιεχόμενο του άλμπουμ πράγματι ήταν εντυπωσιακό, αλλά και το στιχουργικό περιεχόμενο προσέλκυσε ακόμη περισσότερο το κοινό. Σίγουρα θα γνωρίζουμε ότι ο Chester Bennington, είχε πολύ δύσκολα παιδικά χρόνια. Χωρισμός των γονιών, εθισμός στα ναρκωτικά και το αλκοόλ, bullying, και συναισθήματα μετά από αποτυχημένες σχέσεις ήταν μερικά από τα βιώματά του. Ο Chester Bennington είχε εκφράσει ένα μέρος των βιωμάτων του μέσα στα τραγούδια, μ’ έναν τρόπο που σίγουρα ένας ακροατής θα μπορούσε να ταυτιστεί με κάποιο από αυτά. Κι αυτό προσέλκυσε ακόμη περισσότερο κοινό, είτε ακούγοντας ροκ, είτε όχι. Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι ότι μεγάλο μέρος του κοινού που προσέλκυσαν οι Linkin Park ήταν νεαρές ηλικίες.

Για να φτάσουν οι Linkin Park στη κυκλοφορία του Hybrid Theory, έπρεπε να περάσουν από πολλά κύματα. Οι απορρίψεις από δισκογραφικές εταιρείες ήταν 44, και στη Warner Bros Music μπήκαν με τη βοήθεια ενός γνωστού τους προσώπου, που έγινε αντιπρόεδρος εκείνης της εταιρείας. Η φράση “κάθε εμπόδιο για καλό”, προφανώς ίσχυσε για τους Linkin Park.

Το άλμπουμ γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία, καθώς στη πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 50000 αντίτυπα. Το 2001 πούλησε 4.8 εκατομμύρια αντίτυπα στις ΗΠΑ, καθιστώντας το ως το καλύτερο σε πωλήσεις άλμπουμ της χρονιάς, κι ένα από τα κορυφαία άλμπουμ της δεκαετίας του 2000. Συνολικά πούλησε μέχρι τώρα περίπου 27 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, καθιστώντας το ως το κορυφαίο σε πωλήσεις ροκ άλμπουμ για τον 21ο αιώνα, ενώ ταυτόχρονα είναι ένα από τα κορυφαία ροκ άλμπουμ όλων των εποχών.

Μέσα σ’ αυτό το άλμπουμ συναντάμε singles όπως το One Step Closer, το Crawling, το Papercut, αλλά και τη μεγάλη τους επιτυχία In The End που αγαπήθηκε όσο τίποτα άλλο από το κόσμο.

Με τη συμπλήρωση 20 χρόνων κυκλοφορίας του Hybrid Theory, και τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε, οι Linkin Park στις 9 Οκτωβρίου έθεσαν σε κυκλοφορία το επετειακό box set του πρώτου τους δίσκου.

Tracklist

1. Papercut
2. One Step Closer
3. With You
4. Points Of Authority
5. Crawling
6. Runaway
7. By Myself
8. In The End
9. A Place For My Head
10. Forgotten
11. Cure For The Itch
12. Pushing Me Away

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Θεσσαλονικείς hard rockers Longshots υποσχέθηκαν εδώ και αρκετό καιρό στο κόσμο ότι θα κυκλοφορήσουν το πρώτο τους δίσκο, και το κάνανε πράξη το βράδυ της Κυριακής (18/10), κυκλοφορώντας το Hard Reset. Το συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη απαρτίζεται από την Ζωή (φωνητικά), τον Λεωνίδα (κιθάρα), τον Παναγιώτη (μπάσο), τον Πάρις (κιθάρα), και τον Θοδωρή (ντραμς).

Το Hard Reset εμπεριέχει 8 τραγούδια, και είναι διαθέσιμο σε: YouTube, Spotify, iTunes, & Amazon Music.

1. Loud Cry
2. No Longer
3. Deceit
4. Bring It On Your Majesty
5. Last Chance
6. Running
7. Forgive Me Not
8. I Want Some More

Οι Longshots με τον νέο τους δίσκο, μεγαλώνουν ακόμη περισσότερο το ροκ ρεπερτόριο, αλλά και τη ροκ σκηνή της Θεσσαλονίκης.

Το 2020 των Bon Jovi ήταν προγραμματισμένο αρχικά να κυκλοφορήσει τη Παρασκευή 15 Μαΐου, τελικώς κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, λόγω της πανδημίας του Covid-19. Το 2020 διαδέχεται το This House Is Not For Sale (2016), και αποτελεί το 15ο άλμπουμ στην ιστορία τους μέχρι σήμερα. Είναι μόλις το 2ο άλμπουμ που κυκλοφορούν οι Bon Jovi χωρίς τον Richie Sambora στη πρώτη κιθάρα.

Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, εύκολα θα αντιληφθεί κανείς ότι εδώ οι Bon Jovi είναι πολύ διαφορετικοί από αυτούς που συνηθίσαμε μέχρι τώρα να ακούμε. Σίγουρα δεν υπάρχει κάποιο τραγούδι που να μιλάει για τον Tommy και την Gina (Livin’ On A Prayer, & It’s My Life), ή να γεμίζει με ροδοπέταλα το κρεβάτι (Bed Of Roses), ή να προστάζει μια κοπέλα να απλώσει τα χέρια της πάνω στο αγόρι (Lay Your Hands On Me). Η προσέγγιση των Bon Jovi σ’ αυτό το άλμπουμ είναι κοινωνικοπολιτική, κι εστιάζει στα γεγονότα και τα προβλήματα της σημερινής εποχής. Αυτό όμως δεν είναι απαραίτητα κακό. Το πρόβλημα είναι αλλού.

Για κάποιον που λατρεύει την ωραία και δυνατή ροκ μελωδία, δυστυχώς δεν θα συναντήσει κάτι τέτοιο σ’ αυτό το άλμπουμ, τουλάχιστον όχι σε μεγάλο βαθμό. Όσο καλός και φιλότιμος είναι ο Ελληνο-καναδός κιθαρίστας Θεόφιλος Ξενίδης (ή αλλιώς Phil X), το κενό που άφησε ο Richie Sambora το 2013, είναι δυσαναπλήρωτο. Όπως και να το κάνουμε, ο Richie στα 30 χρόνια που ήταν στο συγκρότημα, αποτέλεσε ένα από τα βασικά γρανάζια, προσθέτοντας τη δικιά του πινελιά στο μεγάλο μέρος της δισκογραφίας των Bon Jovi.

Από τα singles που κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα και συμπεριλαμβάνονται στο 2020, ξεχωρίζουμε με σχετική ευκολία το Limitless, που είναι και το πρώτο της λίστας τραγουδιών στο άλμπουμ. Το συγκεκριμένο τραγούδι, έχει αισιόδοξο μήνυμα δίνοντας μας να καταλάβουμε ότι μέσα στη ζωή υπάρχουν πολλές δυνατότητες, κι ότι υπάρχουν πολλά πράγματα που μπορούμε να δοκιμάσουμε.

Ένα άλλο τραγούδι που θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε σ’ αυτό το άλμπουμ είναι το Blood In The Water. Εδώ οι Bon Jovi μας υπενθυμίζουν το πόσο ωραία μελωδικά τραγούδια βγάζανε τα προηγούμενα χρόνια. Κάλλιστα το συγκεκριμένο τραγούδι θα μπορούσε να ανήκει σ’ ένα από τα πολύ προηγούμενα άλμπουμ τους. Άλλα τραγούδια που θα μπορούσαμε να ξεχωρίσουμε σ’ αυτό το άλμπουμ είναι το Beautiful Drug, και το Brothers In Arms.

Σε γενικές γραμμές, το 2020 δεν είναι κι από τα καλύτερα άλμπουμ που έβγαλαν μέχρι τώρα οι Bon Jovi. Σαφώς υπάρχουν και κάποια τραγούδια που ακούγονται ωραία στα αυτιά του ακροατή. Το κατά πόσο θα πουλήσει αυτό το άλμπουμ, θα το δούμε στη πορεία. Το ύφος του άλμπουμ πάντως, κινείται λίγο πολύ στο ίδιο μήκος κύματος με τη τρέχουσα χρονιά.

Μπορείτε να ακούσετε εδώ ολόκληρο το άλμπουμ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης