Το πολυαναμενόμενο The Bitter Truth κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 26 του μηνός, κι αποτελεί το 5ο άλμπουμ που κυκλοφορούν οι Evanescence έπειτα από το Synthesis το 2017. Ωστόσο με πλήρως στούντιο άλμπουμ, και με ολοκαίνουργιο υλικό επανέρχονται μετά από 10 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το ομώνυμο άλμπουμ τους το 2011. Είναι το 1ο στούντιο άλμπουμ που συμμετέχει η κιθαρίστρια Jen Majura (2ο συνολικά μαζί με το Synthesis), η οποία το 2015 αντικατέστησε τον Terry Balsamo. Να αναφέρουμε για την ιστορία ότι το The Bitter Truth αρχικά προγραμματίστηκε να κυκλοφορήσει μέσα στο 2020, ωστόσο η πανδημία εμπόδισε τους Evanescence στο να ολοκληρώσουν όπως πρέπει τη νέα τους δισκογραφική δουλειά, οπότε την ημερομηνία κυκλοφορίας την άφησαν για τη μεταγενέστερη ημερομηνία.

Παρά τη μεγάλη αναμονή του The Bitter Truth, οι Evanescence φρόντισαν από νωρίς να δώσουν μια πρώτη γεύση της νέας τους δουλειάς, κάνοντας την αρχή με το Wasted On You τον Απρίλιο του 2020. Εν συνεχεία κυκλοφόρησαν το The Game Is Over (τον Ιούλιο), το Use My Voice (τον Αύγουστο), το Yeah Right (τον Δεκέμβριο), και το Better Without You 3 εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ. Από τα 5 singles είχαμε σχηματίσει μια πρώτη εικόνα για το τι άλμπουμ πρόκειται να περιμένουμε.

Αφού κυκλοφόρησε κι επίσημα το άλμπουμ, και ακούσαμε και τα υπόλοιπα τραγούδια του, οφείλουμε να πούμε ότι τα τελικά μας συμπεράσματα δεν ξέφυγαν ιδιαίτερα από τις αρχικές μας εκτιμήσεις. Είναι ένα άλμπουμ πολύ δυναμικό, κι ακούγεται όπως πρέπει όταν μιλάμε για Evanescence. Το βασικό πλαίσιο του άλμπουμ κινείται πάνω σε 3 βασικά στοιχεία: Στον σκοτεινό και σκληρό ροκ ήχο, στους ιδιόρρυθμους στίχους, και στην καθηλωτική φωνή της Amy Lee. Το άλμπουμ ποικίλλει ιδιαίτερα, καθώς όλα τα τραγούδια διαφέρουν κάπως μεταξύ τους και ως προς τα ακούσματα, και ως προς στο ύφος τους.

Σίγουρα θα πουν κάποιοι ότι το The Bitter Truth ακούγεται κάπως διαφορετικά σε σχέση με τις προηγούμενες δισκογραφικές δουλειές των Evanescence, κι ότι δεν αγγίζει τη κορυφή του παρελθόντος. Ναι πράγματι ο ήχος της Jen Majura στη κιθάρα δεν είναι ίδιος με του Ben Moody, ή του Terry Balsamo, αλλά δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι και ιδιαίτερα υποβαθμισμένος ο ήχος. Αντιθέτως, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι ο γενικός ήχος της μπάντας ανανεώνεται, ή και εξελίσσεται. Σε κάθε περίπτωση όμως, δεν μένουν στάσιμοι.

Μπορεί τα 5 singles να πλαισιώνουν πολύ όμορφα το καινούργιο άλμπουμ, όμως αξίζει να δώσουμε έστω και λίγο παραπάνω προσοχή σε 2 τραγούδια του άλμπουμ που αναδεικνύουν τη κύρια ταυτότητα των Evanescence: Στο εκρηκτικό και δυναμικό Broken Pieces Shine, και στο ιδιόρρυθμo και σκοτεινό Feeding The Dark. Αυτά τα 2 τραγούδια, υπενθυμίζουν γι’ άλλη μία φορά το λόγο που αγάπησε ο κόσμος τους Evanescence. Φυσικά και τα υπόλοιπα τραγούδια του άλμπουμ έχουν την δικιά τους σημαντική αξία.

Συνοψίζοντας, το The Bitter Truth αποτέλεσε το εκρηκτικό δισκογραφικό comeback για τους Evanescence, και αντάμειψε με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την αναμονή και την μεγάλη υπομονή που έδειξε το κοινό. Είναι άλμπουμ το οποίο ακούγεται πολύ ευχάριστα στα αυτιά του ακροατή, με τις ιδιαίτερα δυνατές ροκ μελωδίες. Μπορεί να μην ήταν το άλμπουμ που θα συζητιόταν για το 2020, αλλά σίγουρα είναι άλμπουμ που θα συζητηθεί ιδιαίτερα για το 2021.

Album Tracklist

1. Artifact/The Turn
2. Broken Pieces Shine
3. The Game Is Over
4. Yeah Right
5. Feeding The Dark
6. Wasted On You
7. Better Without You
8. Use My Voice
9. Take Cover
10. Far From Heaven
11. Part Of Me
12. Blind Belief

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 25 Μαρτίου του 2003, όταν οι Linkin Park κυκλοφόρησαν το 2ο άλμπουμ στη καριέρα τους με τίτλο Meteora. Το άλμπουμ γράφτηκε και ηχογραφήθηκε στο διάστημα Απριλίου – Δεκεμβρίου του 2002, με τον ίδιο μουσικό παραγωγό που είχαν και στο ντεμπούτο άλμπουμ τους Hybrid Theory, δηλαδή τον Don Gilmore. Ήταν όμως το πρώτο άλμπουμ με τον Dave Farrell στο μπάσο, όταν ο ίδιος επέστρεψε στη μπάντα το 2000. Η αποδοχή και η απήχηση από το κοινό για το Meteora, ήταν εξίσου εντυπωσιακή με τον προηγούμενο δίσκο, και αγαπήθηκε ιδιαίτερα.

Το μουσικό περιεχόμενο του Meteora, είναι σχεδόν παρόμοιο με το Hybrid Theory, με τη μόνη διαφορά ότι έχει λίγο περισσότερο συναίσθημα. Στιχουργικά, το άλμπουμ, εμπεριέχει στοιχεία συμπεριλαμβανομένων τα καταθλιπτικά συναισθήματα, τον θυμό, και την ανάκαμψη. Σε μια συνέντευξη στο MTV, ο Chester Bennington ανέφερε ότι: “Δεν μιλάμε για καταστάσεις, αλλά για συναισθήματα πίσω από τις καταστάσεις. O Mike κι εγώ είμαστε διαφορετικοί άνθρωποι, οπότε δεν μπορούμε να τραγουδήσουμε για τα ίδια πράγματα. Αλλά και οι δύο ξέρουμε για την απογοήτευση, τον θυμό, την μοναξιά, την αγάπη, και την χαρά, και μπορούμε να συσχετιστούμε μ’ αυτό το επίπεδο.” Στην ίδια συνέντευξη ο Mike Shinoda δήλωσε ότι: “Αυτό που πραγματικά θέλαμε να κάνουμε ήταν να ωθήσουμε τον εαυτό μας και να ωθήσουμε ο ένας τον άλλον για να βρούμε πραγματικά νέους τρόπους για να είμαστε δημιουργικοί. Θέλαμε κάθε δείγμα που ήταν σε κάθε τραγούδι να είναι κάτι που θα μπορούσε να ζωηρεύσει το αυτί σας – κάτι που μπορεί να μην το έχετε ξανακούσει ποτέ.”

Ποια είναι όμως η σύνδεση του άλμπουμ με την Ελλάδα;

Πρώτα απ’ όλα το όνομα. Το όνομα του άλμπουμ, προέρχεται από ένα τοπίο που βρίσκεται στη Καλαμπάκα (Θεσσαλία), το οποίο εμπεριέχει σύμπλεγμα σκοτεινόχρωμων βράχων με χτισμένα μοναστήρια σε κορυφές κάποιων βράχων. Ο Mike σχετικά με το όνομα του άλμπουμ, είπε ότι: “Η λέξη «Μετέωρα» ήταν αυτή που τράβηξε τη προσοχή μου, καθώς ακουγόταν μεγάλη”. Ο Dave, ο Joe, και ο Chester το επεξεργάστηκαν το σκεπτικό ακριβώς, όπως είναι τα Μετέωρα, το σύμπλεγμα των βράχων στην Ελλάδα που είναι επικό, δραματικό, κι έχει μεγάλη ενέργεια, έτσι και η μπάντα ήθελε το άλμπουμ να έχει το ίδιο συναίσθημα. Επίσης πέρα από το όνομα, η ημέρα κυκλοφορίας του άλμπουμ συμπίπτει με την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821.

Όσο και να μη φαίνεται, μια δόση της Ελλάδας την έχει το Meteora.

Το Meteora γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία, τόσο στα charts, όσο κι εμπορικά. Στα charts, το Meteora ανέβηκε στη κορυφή σε 15 charts στο κόσμο, στην Ελλάδα έφτασε μέχρι το No. 2, και στα decade-end charts, βρέθηκε στο No. 36 στο Hot 200 του Bilboard (2000s). Όσον αφορά εμπορικά, στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας πούλησε 810000 αντίτυπα. Συνολικά μέχρι τώρα, πούλησε πάνω από 16 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως, κι έλαβε πολλές πιστοποιήσεις πωλήσεων: 7 φορές πλατινένιο στις ΗΠΑ, 4 φορές πλατινένιο σε Γερμανία, Καναδά, & Αυστραλία, 2 φορές πλατινένιο στο Ηνωμένο Βασίλειο, και πλατινένιο στην Ελλάδα μεταξύ των οποίων.

Ως προς τη tracklist, το Meteora παρουσιάζει μια ιδιαιτερότητα, καθώς κάθε τραγούδι έχει το δικό του νόημα. Τι να πει κανείς για το ιδιαίτερα συναισθηματικό From The Inside, για το ιδιαίτερα διαφορετικό (τότε) ως προς το άκουσμα Breaking The Habit, για το πολύ δυναμικό Somewhere I Belong, αλλά και για το πολύ εκρηκτικό Faint.

Το τραγούδι όμως που περιβάλλει όλο το άλμπουμ, και γενικά τη μπάντα, αλλά και αγαπήθηκε πολύ από τον κόσμο, είναι φυσικά το Numb. Το κορυφαίο single που βγάλανε μέχρι τώρα οι Linkin Park, το οποίο δικαίως συγκαταλέγεται στα κορυφαία rock singles της ιστορίας. Είναι τραγούδι που μεταδίδεται πολύ συχνά (ακόμη και σήμερα) στο ραδιόφωνο, το βίντεο κλιπ του είναι από τα κορυφαία ροκ βίντεο κλιπ σε προβολές στην ιστορία (μόλις πίσω από το November Rain των Guns n’ Roses), και είναι ιδιαίτερα συνδεδεμένο με τη περίοδο της εφηβείας. Δεν μπορούμε να παραλείψουμε το γεγονός ότι είναι και τραγούδι που κατά καιρούς σιγοτραγουδιέται σχεδόν παντού (από τη τάξη στο σχολείο, μέχρι και στο χώρο της εργασίας).

Album Tracklist

1. Foreword
2. Don’t Stay
3. Somewhere I Belong
4. Lying From You
5. Hit The Floor
6. Easier To Run
7. Faint
8. Figure.09
9. Breaking The Habit
10. From The Inside
11. Nobody’s Listening
12. Session (Instrumental)
13. Numb

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι First To Eleven είναι από τα ιδιαίτερα δημοφιλή και αγαπημένα συγκροτήματα του YouTube Music Community. Φημίζονται πολύ για τη συνέπειά τους, καθώς κάθε βράδυ Πέμπτης κυκλοφορούν μια νέα διασκευή σε κάποιο γνωστό κι αγαπημένο τραγούδι. Και φυσικά έχουν αποδείξει ουκ ολίγες φορές το πόσο πετυχημένες διασκευές κάνουν. Εδώ και καιρό όμως γεννήθηκε ένα εύλογο ερώτημα από το κοινό τους για το πότε θα κυκλοφορήσουν νέα δικιά τους μουσική. Τα μέλη το είχαν λάβει υπόψη και δουλεύανε πάνω στο νέο μουσικό υλικό, για να φτάσουν στην ημέρα που επιτέλους θα κυκλοφορήσουν ολοκαίνουργιο original single τους. Τη Παρασκευή 19/3, κυκλοφόρησαν το Just A Friend, κάτω από το όνομα του νέου τους project, Concrete Castles. Η σύνθεσή τους παραμένει ίδια: Audra Miller (φωνητικά), Matt Yost (κιθάρα), & Sam Gilman (ντραμς).

Γιατί οι First To Eleven επέλεξαν να κυκλοφορήσουν το νέο τους single ως Concrete Castles;

Την εξήγηση τη δώσανε τα μέλη στο καθιερωμένο livestream τους στο Youtube κανάλι τους, αναφέροντας ότι εάν κυκλοφορούσαν το νέο τους single, και γενικά τη νέα original μουσική τους ως First To Eleven, θα έπρεπε να εγκαταλείψουν σιγά σιγά το project των διασκευών, όπως κάνανε δηλαδή οι Against The Current. Κάτι τέτοιο δεν θέλανε να το κάνουν, καθώς λατρεύουν να διασκευάζουν με το τρόπο τους, κι έτσι άλλωστε καθιερώθηκαν κι απέκτησαν μια ιδιαίτερη σχέση με το κοινό τους. Οπότε αποφάσισαν να διατηρήσουν και το όνομά τους και το main project τους, δηλαδή να συνεχίσουν να κυκλοφορούν νέες διασκευές ως First To Eleven. Αλλά την original μουσική τους θα τη κυκλοφορήσουν ως Concrete Castles.

Μπορείτε να παρακολουθήσετε το παρακάτω livestream όπου δίνουν τις εξηγήσεις τους

Μαζί με την ανακοίνωση του νέου τους project και του νέου τους debut single, οι Concrete Castles ανακοίνωσαν επίσης ότι υπέγραψαν δισκογραφική συμφωνία με τη Velocity Records. Το φυσικό επακόλουθο, είναι να κυκλοφορήσουν και τη πρώτη τους δισκογραφική δουλειά. Το πότε θα τη κυκλοφορήσουν, παραμένει προς το παρών άγνωστο. Μέχρι τότε απολαύστε το debut single των Concrete Castles.

Άραγε τα παιδιά από το Έρι της Πενσυλβάνια θα καταφέρουν να γνωρίσουν εξίσου επιτυχία με το νέο τους project, όπως γνωρίζουν μέχρι τώρα με τις διασκευές τους; Η απάντηση θα δοθεί στη πορεία.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Τελευταία φορά που ακούσαμε καινούργια τους μουσική, ήταν Νοέμβριος του 2018 όταν και κυκλοφόρησαν το 4ο τους άλμπουμ Origins, που ήταν ουσιαστικά η συνέχεια του Evolve (2017). Από τότε δεν υπήρχε ούτε φωνή, ούτε ακρόαση από αυτούς, καθώς θέλησαν τα μέλη να κάνουν διάλειμμα και να αφοσιωθούν στα δικά τους πρόσωπα. Ωστόσο είχαμε δει έντονη κινητικότητα στα social media τους, καθώς δημοσίευσαν διάφορα teasers της νέας τους μουσικής, όπως επίσης και προσωπικές φωτογραφίες. Για να φτάσουμε πρωί Παρασκευής 12/3 να κυκλοφορούν το Follow You και το Cutthroat, που θα συμπεριληφθούν στη νέα τους επερχόμενη δισκογραφική δουλειά.

Ο frontman του συγκροτήματος Dan Reynolds δήλωσε ότι το επερχόμενό τους άλμπουμ, το δούλεψε ο ίδιος μαζί με τα υπόλοιπα παιδιά της μπάντας τα τελευταία 3 χρόνια, και είναι το ίδιο ενθουσιασμένος κι ανυπόμονος για να κυκλοφορήσουν νέο υλικό. Επίσης ανέφερε και τις ιστορίες για τα δύο ολοκαίνουργια τραγούδια.

Το “Follow You” είναι ένα τραγούδι για την πίστη και την αγάπη. Το να αγαπάς κάποιον είναι μια εξαιρετικά ατελής διαδικασία. Δεν είναι πάντα ρομαντικό ή όμορφο. Μερικές φορές μπορεί να είναι απίστευτα οδυνηρό. Η Aja με δίδαξε την αυτο-αγάπη και μου έδειξε τι σήμαινε να δεχτώ πραγματικά κάποιον χωρίς προσδοκίες. Ήταν ατελείωτα υπομονετική μαζί μου. Δεν με χρειάστηκε. Με δίδαξε ακόμη και ότι δεν την χρειαζόμουν. Αλλά αγαπήσαμε ο ένας τον άλλον και στο τέλος του 7μηνου μας χωρισμού μερικά χρόνια πριν, επιλέξαμε να ξαναπαντρευτούμε και να μείνουμε μαζί. Της πρότεινα ξανά και είπε ναι, ξανά. Δεν λειτουργεί κάθε σχέση με αυτόν τον τρόπο, αλλά συνέβη για εμάς. Δεν χρειάζονται όλοι μια σχέση. Δεν είναι το χαρούμενο τέλος – είναι μια επιλογή που λειτουργεί για μερικούς. Και η Aja και εγώ το επιλέξαμε ξανά αφού ζήσαμε τη ζωή χωρίς το άλλο μας μισό. Έγραψα το “Follow You” αφού τα ξαναβρήκαμε. Ήθελα να αντιπροσωπεύει μια αγάπη που είναι ρεαλιστική. Μια αγάπη που δεν είναι τέλεια. Αλλά αντέχει.

Το “Cutthroat” είναι η αντίθετη πλευρά της δουλειάς, τόσο ηχητικά όσο και θεματικά. Είναι ένας εξορκισμός της λύπησης που νιώθεις για τον εαυτό σου. Μια εξέταση της ζωής μου – διαπιστώνοντας ότι είμαι πέρα από ευλογημένος – και προσπαθώ να απαλλάσσω τον εαυτό μου από την αμφιβολία και το μίσος. Είμαι ευγνώμων για όλα όσα έχω. Ξεφορτώνοντας από το μυαλό μου όλα τα ανούσια πράγματα που με έχουν επιβαρύνει. Σκοτώνοντας το μέρος του εαυτού μου που περνά τις μέρες του θρήνους για πράγματα που δεν έχουν πραγματικό νόημα ή αξία. Βρίσκοντας ότι στο τέλος της ημέρας θα επικρατήσει μόνο ένας Dan και το άτομο που αγαπά τον εαυτό μου. Αγαπά το παρελθόν μου. Το παρόν μου. Αγαπά τα λάθη και τα προβλήματά μου. Τις αδυναμίες μου. Την ασθένειά μου. Αυτό που ξυπνά κάθε μέρα ευγνώμων για τη ζωή. Αυτό ζει πλήρως και είναι παρόν για όσους αγαπώ.

Το πότε θα κυκλοφορήσουν το νέο τους άλμπουμ οι Imagine Dragons, θα το μάθουμε κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Απόγευμα Τετάρτης 10/3 (17:00), η ΕΡΤ έφερε στη δημοσιότητα τη φετινή συμμετοχή της Ελλάδας στη Eurovision, που έχει ως τίτλο Last Dance με τη Stefania (Στεφανία Λυμπερακάκη) στην ερμηνεία, την οποία εμπιστεύτηκε γι’ άλλη μία φορά το κρατικό κανάλι για τη φετινή εκπροσώπηση. Θυμίζουμε ότι η Stefania ήταν να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη Eurovision του 2020, η οποία αναβλήθηκε λόγω της πανδημίας. Το Last Dance διαθέτει 80s άκουσμα, κι έχει τις υπογραφές του Δημήτρη Κοντόπουλου, των ARCADE, και της Sharon Vaughn. Το βίντεο κλιπ έχει τις υπογραφές του Φωκά Ευαγγελινού ως creative director για την οπτικοποίηση του τραγουδιού, και του Κώστα Καρύδα στη σκηνοθεσία.

Ποια είναι η ιστορία πίσω από το video clip του Last Dance;

Τo βίντεο κλιπ του «Last Dance» επιχειρεί κάτι πραγματικά πρωτότυπο, δηλαδή να σχολιάσει με έναν παραμυθένιο τρόπο όλα όσα ζούμε τους τελευταίους μήνες, με την υπενθύμιση ότι ακόμα και τις χειρότερες δυσκολίες στη ζωή, πάντα μπορεί να τις νικήσει η ελπίδα.

«Χρησιμοποιώντας στοιχεία από την ελληνική μυθολογία, όπως τον Πήγασο και τον Άτλαντα, δοσμένα με έναν ονειρικό, αλλά ταυτόχρονα και σύγχρονο τρόπο», αναδεικνύεται το κεντρικό μήνυμα του τραγουδιού που είναι η φράση «κάθε τέλος είναι πάντα και μια νέα αρχή», γι’ αυτό και κλείνει με «το φως που πάντα νικάει το σκοτάδι», καλώντας όλους μας να παραμένουμε αισιόδοξοι και να έχουμε την πίστη ότι σύντομα θα είναι παρελθόν ακόμα και η πρωτόγνωρη δοκιμασία που βιώνει όλος ο πλανήτης.

Το βίντεο κλιπ μπορείτε να το παρακολουθήσετε μέσω του ERTFLIX.

Το When You See Yourself κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 5 Μαρτίου, και είναι το 8ο που κυκλοφόρησαν οι Kings Of Leon στη καριέρα τους. Τα αδέρφια Calleb, Nathan, & Jared Followill και ο ξάδερφoς Matthew Followill, επέστρεψαν δισκογραφικά μετά από το 2016, όταν και κυκλοφόρησαν το WALLS.

Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, αντιλαμβάνεται κανείς ότι δεν έχει την ίδια δυναμικότητα όσον αφορά στα ακούσματα, τουλάχιστον όχι όση είχε το προηγούμενο άλμπουμ. Μήπως έτσι επέλεξαν οι Kings Of Leon να κινηθούν; Μήπως δεν μπορούσαν άλλο στα υψηλά και θέλησαν να χαμηλώσουν κάπως; Πάντως το μόνο σίγουρο, είναι ότι η ένταση δεν είναι αυτή που θα περίμενε ένας fan των Kings Of Leon. Δεν σημαίνει απαραίτητα ότι δεν είναι ένα πολύ ωραίο άλμπουμ, ή δεν είναι πολύ όμορφο ακουστικά, το αντίθετο μάλιστα.

Αναμφισβήτητα το τραγούδι που ξεχωρίζει από αυτό το άλμπουμ, είναι το main single τους The Bandit. Μ’ αυτό το ιδιαίτερα δυναμικό τραγούδι, θυμίζουν στον κόσμο το πως καθιερώθηκαν και βρίσκονται εδώ οι Kings Of Leon. Άλλα τραγούδια τα οποία επίσης ξεχώρισαν, είναι τα άλλα δύο singles που κυκλοφόρησαν, δηλαδή το Echoing και το Stormy Weather, κι ένα nonsingle τραγούδι του άλμπουμ, το Golden Restless Age.

Συνοψίζοντας, οι Kings Of Leon έκαναν ένα δισκογραφικό comeback, και μας χάρισαν ένα αρκετά συμπαθητικό άλμπουμ. Βεβαίως θα μπορούσαν και καλύτερα, αλλά το σημαντικό είναι ότι έδωσαν χαρά στο κόσμο με την επιστροφή τους. Το πόσο αποδεκτό θα είναι το νέο άλμπουμ, θα το δούμε κατά τη διάρκεια της χρονιάς.

Album Tracklist

1. When You See Yourself, Are You Far Away
2. The Bandit
3. 100.000 People
4. Stormy Weather
5. A Wave
6. Golden Restless Age
7. Time In Disguise
8. Supermarket
9. Claire & Eddie
10. Echoing
11. Fairytale

Το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 2 Μαρτίου του 1962 που έρχεται στη ζωή ο John Francis Bongiovi στο Perth Abboy του New Jersey. Από την εφηβεία του ξεκίνησε να παίζει μουσική, καθώς στα 13 του χρόνια έπαιζε πιάνο και κιθάρα στη πρώτη μπάντα που βρισκόταν, ονόματι Raze (1975). Στα 16 του, γνώρισε τον David Bryan, και σχημάτισαν τους Atlantic City Expressway. Ακόμη στην εφηβεία του, έπαιξε σε μια άλλη μπάντα που λεγόταν John Bongiovi and the Wild Ones, ενώ μέχρι το 1980 σχημάτισε άλλη μία μπάντα, με το όνομα The Rest.

Στα 17 του, ο Jon σκούπιζε τα πατώματα στο στούντιο του ξαδέρφου του Tony Bongiovi, όπου λίγο καιρό αργότερα έκανε και τις δικές του ηχογραφήσεις. Απ’ όλα τα demo που ηχογράφησε για να τα στείλει κάποια στιγμή σε διάφορες δισκογραφικές, ηχογράφησε και το Runaway το 1981. Το εν λόγο τραγούδι, το διέθεσε για μετάδοση στο ραδιοφωνικό σταθμό της Νέας Υόρκης WAPP 103.5FM, κι έγινε άμεσα επιτυχία. Οπότε ήρθε και το έναυσμα να σχηματίσει τους Bon Jovi.

Η πορεία με τους Bon Jovi, είναι λίγο πολύ γνωστή, και γεμάτη με πολλές επιτυχίες. Από το 1983 μέχρι και σήμερα, μετράνε πάνω από 100 εκατομμύρια πουλημένους δίσκους παγκοσμίως, 25 βραβεία, σημαντικές διακρίσεις, και το κυριότερο; Κέρδισαν πολύ κόσμο όλα αυτά τα χρόνια με το στυλ που διαθέτουν στο ρεπερτόριό τους, σε σημείο που έκαναν μερικούς να ακούσουν ροκ ενώ δεν άκουγαν. Βέβαια μη ξεχνιόμαστε, ότι οι Bon Jovi ήταν ιδιαίτερα ελκυστικοί στο γυναικείο κοινό, και κυρίως ο Jon.

Όσον αφορά με τις διακρίσεις τους, η πιο σημαντική διάκρισή τους, αναμφισβήτητα είναι η ένταξή τους στο Rock And Roll Hall Of Fame το 2018 στις ΗΠΑ. Επίσης εντάχθηκαν στο Music Hall Of Fame το 2006 στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ ο Jon Bon Jovi και ο Ritchie Sambora εντάχθηκαν στο Songwritters Hall Of Fame το 2009. Ένα από τα πιο πρόσφατα επιτεύγματα, σίγουρα είναι ο τιμητικός διδακτορικός τίτλος στη μουσική που έλαβε ο Jon Bon Jovi από το Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια το 2019.

Πέρα από τη μουσική, ο Jon Bon Jovi ασχολήθηκε και με την υποκριτική, καθώς συμμετείχε σε διάφορες ταινίες, μεταξύ των οποίων και στο New Year’s Eve (2011). Επίσης έπαιξε και σε σειρές, όπου η πιο δημοφιλέστερη συμμετοχή του είναι στο Sex And The City (1999), ενώ έπαιξε και σε 10 επεισόδια της σειράς Ally McBeal.

Ως προς τις συναυλίες, ο Jon Bon Jovi μαζί με τη παρέα του, πάντα φροντίζει να ξεσηκώσει το κοινό στον εκάστοτε συναυλιακό χώρο, δίνοντας το δικό του σόου. Αυτό φυσικά βλέπει κυρίως ο κόσμος, κι ας γνωρίζει ότι τα τελευταία χρόνια δεν αποδίδει καλά φωνητικά. Η αλήθεια είναι ότι ο Jon δεν φημίζεται ιδιαίτερα με τη φωνητική αντοχή, και τον βλέπουμε τα τελευταία χρόνια να μη μπορεί να πιάσει τις υψηλές νότες στα live. Ίσως να φταίνε οι πάνω από 2700 συναυλίες που έδωσαν μέχρι τώρα οι Bon Jovi; Μήπως η τόση υπερβολή του στα φωνητικά, που ήταν πάνω από τις δυνατότητές του; Ότι και να είναι, αυτό που έχτισε τα προηγούμενα χρόνια, είναι αρκετό για να φέρει τον κόσμο στη συναυλία.

Συνοψίζοντας, το στίγμα που άφησε ο Jon Bon Jovi στη ροκ μουσική είναι μεγάλο, και δικαίως ανήκει στους πιο σημαντικούς και κορυφαίους καλλιτέχνες της ιστορίας. Δεν είναι λίγο πράγμα να κάνει έναν μέσο ακροατή να σιγοτραγουδήσει στίχους από μεγάλες επιτυχίες όπως το Livin’ On A Prayer, ή το You Give Love A Bad Name, ή το Keep The Faith, ή ακόμη και το It’s My Life.

Χρόνια Πολλά Jon Bon Jovi!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Αισίως μπαίνουμε στο 3ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει και στο προηγούμενο άρθρο, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στο Μάρτιο.

Kings Of Leon – When You See Yourself

Πρόκειται για το 8ο άλμπουμ για τους Αμερικανούς rockers Kings Of Leon, οι οποίοι επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από τον Οκτώβριο του 2016, όταν κυκλοφόρησαν το Walls. Το When You See Yourself θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, και μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν ως singles το The Bandit, το 100.000 people, και το Echoing.

A Day To Remember – You’re Welcome

Το συγκεκριμένο άλμπουμ, θα αποτελέσει το 7ο για το Αμερικάνικο metalcore & pop punk συγκρότημα. Οι A Day To Remember επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από πέντε χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Bad Vibrations το 2016. Το You’re Welcome θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, ωστόσο από τον Αύγουστο του 2019 ξεκίνησαν να κυκλοφορούν singles από αυτό το άλμπουμ. Μέχρι τώρα κυκλοφόρησαν το Degenerates, το Resentment, το Mindreader, το Brick Wall, και τώρα πρόσφατα το Everything We Need.

Zara Larsson – Poster Girl

Η 23χρονη Σουηδέζα pop-star επιστρέφει δισκογραφικά μετά από τέσσερα χρόνια, όταν κυκλοφόρησε το So Good. Το Poster Girl, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 5 Μαρτίου, θα αποτελέσει το 3ο άλμπουμ για τη Zara Larsson, η οποία ξεκίνησε να βρίσκεται στο μουσικό προσκήνιο από το 2013, κι έχει ως τώρα τη μεγάλη της ραδιοφωνική επιτυχία Lush Life (2015). Από το επερχόμενό της άλμπουμ, κυκλοφόρησε μέχρι τώρα το Talk About Love, το Love Me Land, το WOW, και το Ruin My Life.

Selena Gomez – Revelación (EP)

Αν και κυκλοφόρησε στις αρχές του 2020 το 3ο της σόλο άλμπουμ Rare, η Selena Gomez αποφάσισε και φέτος να κυκλοφορήσει νέα μουσική, αυτή τη φορά κυκλοφορώντας ένα EP με ισπανικά τραγούδια στις 12 Μαρτίου. Κάπως έτσι πραγματοποιεί την επιθυμία των fans της, οι οποίοι ζητούσαν εδώ και χρόνια από την αγαπημένη τους τραγουδίστρια να κυκλοφορήσει κάτι ισπανόφωνο. Μέχρι τώρα από το επερχόμενό της EP, κυκλοφόρησε το De Una Vez, & το Baila Conmigo.

Lana Del Rey – Chemtrails Over The Country Club

Το εν λόγο άλμπουμ, θα αποτελέσει το 7ο για τη Lana Del Rey στη καριέρα της, και διαδέχεται το Norman Fucking Rockwell! που κυκλοφόρησε το 2019. Το Chemtrails Over The Country Club θα κυκλοφορήσει στις 19 Μαρτίου, και μέχρι τώρα κυκλοφόρησε ως singles το Let Me Love You Like A Woman, το ομότιτλο τραγούδι, αλλά και το White Dress.

Serj Tankian – Elasticity (EP)

Αν και οι System Of A Down πριν από λίγο καιρό κυκλοφόρησαν 2 ολοκαίνουργια singles έπειτα από πολλά χρόνια, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος αποφάσισε να προχωρήσει και το solo project του, μ’ ένα νέο EP το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Μαρτίου. Το συγκεκριμένο EP, αρχικά ήταν προγραμματισμένο να κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2020, αλλά εξαιτίας των γεγονότων στην Αρμενία, ο Serj Tankian αναγκάστηκε να μεταφέρει τη κυκλοφορία για τη νεότερη ημερομηνία. Από την επερχόμενη δουλειά του, κυκλοφόρησε το ομότιτλο single Elasticity.

Thunder – All The Right Noises

Το Βρετανικό hard rock συγκρότημα, επιστρέφει δισκογραφικά μετά από δύο χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το Please Remain Seated. Το All The Right Noises αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 21 Μαρτίου, και θα αποτελέσει το 13ο άλμπουμ για τους Thunder, οι οποίοι μετράνε 32 χρόνια από τη χρονιά που δημιουργήθηκαν. Από την επερχόμενη τους δουλειά, κυκλοφόρησαν ως single το Last One Out Turn Off The Lights, και το Going To Sin City.

Evanescence – The Bitter Truth

Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι Evanescence, πρόκειται να κυκλοφορήσουν το πολυαναμενόμενο νέο άλμπουμ τους The Bitter Truth στις 26 Μαρτίου, το οποίο προγραμματίστηκε αρχικά να κυκλοφορήσει τέλη του 2020, αλλά η πανδημία καθυστέρησε την ολοκλήρωσή του. Η Αμερικάνικη ροκ μπάντα κάνει ένα δυναμικό δισκογραφικό comeback, επιστρέφοντας μετά από τέσσερα χρόνια, όταν και κυκλοφόρησαν το ορχηστρικό Synthesis (2017), και δέκα χρόνια μετά από το κανονικό τους ομώνυμο άλμπουμ, δηλαδή το Evanescence (2011). Τη προηγούμενη χρονιά, ήδη μας έδωσαν δείγμα για το τι πρόκειται να ακούσουμε σ’ αυτό το άλμπουμ, καθώς κυκλοφόρησαν τέσσερα singles: Wasted On You, The Game Is Over, Use My Voice, Yeah Right.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Θεσσαλονικείς Silvernite οι οποίοι ξεκίνησαν να υπάρχουν από το καλοκαίρι του 2019, μέχρι τώρα προχώρησαν σημαντικά στη δισκογραφία τους. Τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς, κυκλοφόρησαν το EP τους So It Began, και 15 μήνες περίπου πιο μετά, και συγκεκριμένα το πρωί της Παρασκευής (26/2), κυκλοφόρησαν την πρώτη τους και ομώνυμη δισκογραφική δουλειά. Το εν λόγο άλμπουμ, και γενικά η μουσική των Silvernite απευθύνεται κυρίως στο ακροατήριο που νοσταλγεί/λατρεύει/αγαπάει τη μουσική της δεκαετίας του ’80.

Να ξαναθυμίσουμε ότι οι Silvernite αποτελούνται από την Tanja Härkönen (φωνητικά), τον Strutter (μπάσο), τον Nash G. (κιθάρα), και τον Μηνά Χατζημηνά (ντραμς). Όλοι τους συνέβαλαν σ’ αυτή την εξαιρετική δουλειά, και σίγουρα θα κολλήσουν στο αυτί του ακροατή οι πολύ όμορφες μελωδίες του άλμπουμ. Αυτό τουλάχιστον δήλωσε η τραγουδίστρια του συγκροτήματος σε συνέντευξή της εδώ στο CityVibes.gr πριν από περίπου 1 μήνα.

Από αυτό το άλμπουμ, τα τραγούδια που κυκλοφόρησαν ως singles μέχρι τώρα είναι το Desperate Dreams, το Danger Zone, αλλά και το Iron Eagle που κυκλοφόρησε την ίδια μέρα με το άλμπουμ. Οι Silvernite μέχρι τώρα έχουν πολύ καλή ανταπόκριση από το κοινό μέχρι τώρα, και σίγουρα αυτό περιμένουν με τη νέα τους δισκογραφική δουλειά.

Ακούστε το νέο τους άλμπουμ

Μεσημέρι Τετάρτης (ώρα 16:00), το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου (ΡΙΚ), σε συνεργασία με την Panik Records παρουσίασαν τη φετινή συμμετοχή της Κύπρου στη Eurovision, όπου η εκπρόσωπος της θα είναι η Έλενα Τσαγκρινού με το El Diablo.

Να αναφέρουμε ότι το τραγούδι το έχουν γράψει οι παγκοσμίου φήμης δημιουργοί Thomas Stengaard, Jimmy “Joker” Thornfeldt, Laurell Barker και Oxa. Τη σκηνοθεσία του βίντεο κλιπ την ανέλαβε ο Γιώργος Μπενουδιάκης, την ενδυμασία την ανέλαβε η Σύλια Κριθαριώτη, και τη χορογραφία την ανέλαβε η επιτυχημένη Αμερικανίδα χορογράφος Chali Jennings.

Τα σχόλια στα social media μετά από τη κυκλοφορία του τραγουδιού ποικίλουν, καθώς αρκετοί έχουν παρομοιάσει την Έλενα Τσαγκρινού με την Zara Larsson (Love Me Land), ενώ την παρομοίασαν λίγο και με τη Lady Gaga.

Το El Diablo θα κυκλοφορήσει σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα μουσικής την Κυριακή 28 Φεβρουαρίου, ενώ την ίδια μέρα στις 19:00 θα κάνει πρεμιέρα στο επίσημο κανάλι της Panik Records στο YouTube.

Μέχρι τότε μπορείτε να το ακούσετε εδώ από το επίσημο site της Panik Records, και να σχηματίσετε τη δική σας άποψη.