Οι Project Theory είναι ένα nu metal/metalcore συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2013 στη Θεσσαλονίκη, με τα μέλη του συγκροτήματος να προέρχονται από τη Πτολεμαΐδα και την Αθήνα. Απαρτίζονται από τον Λευτέρη Αράπογλου (κιθάρα), τον Αντρέα Μπούτο (φωνητικά), τον Αλέξανδρο Κηπουρίδη (μπάσο), και τον Τάσο Μορφόπουλο (τύμπανα). Ο μουσικός συντάκτης και ραδιοφωνικός παραγωγός του CityVibes.gr Χριστόφορος Χατζόπουλος συνομίλησε με τον κιθαρίστα του συγκροτήματος, ο οποίος απάντησε σε μερικά από τα ερωτήματά του.

Γεια σου Λευτέρη. Kαλωσήρθες στο CityVibes.gr, και σ’ ευχαριστώ που δέχτηκες να δώσεις συνέντευξη. Πες μας λίγο τα συναισθήματά σου.

Γειά σου και σένα Χριστόφορε, και χαίρομαι που τελικά καταφέραμε να έρθουμε σε επαφή μιας και το ψάχναμε πολύ καιρό!

Σε τι φάση σε πετυχαίνουμε αυτό το καιρό;

Γενικά λόγω δουλειάς, μουσικής και συνεχόμενου τρεξίματος με διάφορα δεν έχω καταλάβει και πολύ καραντίνα η αλήθεια είναι. Απλά τώρα που ανοίγει ο καιρός και χαλαρώνουν τα πράγματα σιγά σιγά, σου βγαίνει πιο πολύ η ανάγκη του να βγεις έξω και να ξεσκάσεις λιγάκι. Ωστόσο ετοιμάζουμε νέα μουσικά πραγματάκια όσο πλησιάζει το καλοκαίρι, και έχω κάνει πολύ focus πάνω σ αυτό!

Από ποια ηλικία ξεκίνησες την ενασχόλησή σου με τη μουσική;

Με την μουσική ξεκίνησα στα 16-17, σχετικά μεγάλος. Μέσα από παρέες που έπαιζαν μουσική πήρα το έναυσμα και μπήκα σε ένα ωδείο της Πτολεμαΐδας. Έκανα μαθήματα μ’ έναν άψογο δάσκαλο τον Δημήτρη Οζμανιάν και ήμουν πραγματικά τυχερός που τον είχα, καθώς μου έμαθε πως να σκέφτομαι πάνω στην μουσική, και με βοήθησε να καλλιεργήσω αντίληψη μουσικού και κιθαρίστα. Σπάνια συναντάς σωστούς δασκάλους στην μουσική καλώς ή κακώς. Μου έδωσε τις βάσεις να χτιστώ σαν μουσικός και σαν άνθρωπος γενικότερα, και τον έχω σε τρομερό respect γι’ αυτό. Τέτοιος πρέπει να είναι ο ρόλος του δασκάλου γενικότερα απέναντι σε μαθητές στον οποιοδήποτε τομέα.

Μπορείς να αναφέρεις μερικές από τις μουσικές σου επιρροές;

Αν και τα ακούσματα μου κατά βάση ήταν πάντα του πιο σύγχρονου ήχου το συγκρότημα που με καθήλωσε και με τράβηξε στην μουσική ήταν οι Pantera. Θυμάμαι χαρακτηριστικά να ακούω πρώτη φορά το Cowboys from Hell στο live του Οzzfest, είχα πάθει σοκ! Αν και τα πιο πολλά παιδιά ξεκινούσαν με την μουσική ακούγοντας θρυλικές μπάντες όπως Metallica, Iron Maiden και τέτοια, εγώ όμως ξεκίνησα με System Of a Down, Korn, Linkin Park στο Γυμνάσιο, και πιο μετά άλλες μπάντες όπως Asking Alexandria, Parkway Drive, Bring Me The Horizon και διάφορα του είδους.

Είσαι κυρίως στραμμένος προς τη μέταλ; Ή δεν έχεις πρόβλημα να ακούσεις κι άλλα είδη της ροκ;

Γενικά μπορώ να ακούσω διάφορα είδη μουσικής πέρα από metal, άλλα λίγο πιο πολύ άλλα λίγο λιγότερο. Από rap, ηλεκτρονική, κλασική, pop μέχρι το οτιδήποτε. Το σίγουρο είναι ότι δεν μπορώ με τίποτα να ακούσω ελληνικά. Ο ελληνικός ο στίχος με ενοχλεί λίγο, και ίσως να φταίει που καλώς ή κακώς είμαστε στην Ελλάδα, που από μικρή ηλικία, αλλά ακόμη και στον Μασούτη αν πήγαινες, θα άκουγες να παίζει Σώτη Βολάνη που λέει ο λόγος. Οπότε υποθέτω με κούρασε σαν άκουσμα υποσυνείδητα.

Ας πάμε στους Project Theory. Ξεκινήσατε ως μπάντα το 2013 στη Θεσσαλονίκη. Μπορείς να μας πεις πως προέκυψε η όλη φάση;

Η όλη φάση ξεκίνησε με μένα και τον Αλέξη που είπαμε να στήσουμε μια μπάντα, στην πορεία βρήκαμε και τα υπόλοιπα τότε μέλη που πλαισίωσαν την μπάντα. Ξεκινήσαμε να γράφουμε κάποια κομμάτια να δούμε πως ρολάρει και στην συνέχεια αφού μας άρεσε το αποτέλεσμα μπήκαμε στο στούντιο να ξεκινήσουμε δουλεία.

Μπορείς να μας περιγράψεις λίγο τη λειτουργία που έχετε ως μπάντα;

Πλέον σαν τετράδα επειδή δεν μένουμε στην ίδια πόλη, χρησιμοποιούμε ένα μοντέλο που γενικά δεν είναι συνηθισμένο στην Ελλάδα, και κατά κύριο λόγο εφαρμόζεται στο εξωτερικό. Λόγω αποστάσεων ο καθένας ετοιμάζει τα part που είναι να παίξει σε κάθε κομμάτι και βρισκόμαστε για 2-3 πρόβες πριν το σόου και πάμε παίζουμε. Προϋποθέτει ο καθένας να είναι και καλός μουσικός πέρα από καλός οργανοπαίχτης για να μπορέσει να λειτουργήσει αυτή η προσέγγιση. Όσον αφορά την σύνθεση ενός κομματιού, κατά βάση εγώ γράφω την μουσική, την στέλνω στα παιδιά και βάζει ο καθένας τα παιξίματα του πάνω σ αυτό, ενώ ταυτόχρονα θα βρεθώ με τον Αντρέα (φωνητικά) για να γράψουμε μελωδίες φωνής και τα σχετικά και μετά βλέπουμε το τι μας κάθεται καλύτερα στο αυτί για να μπει στην λίστα για το στούντιο.

Το 2016, κυκλοφορήσατε τη πρώτη σας δισκογραφική δουλειά “Something Between Us”, με την αρχική σύνθεσή σας. Μπορείς να μας πεις κάποια λόγια γι’ αυτό το άλμπουμ;

Αυτό το άλμπουμ ήταν η αρχή μας, μπαίνεις στον χάρτη να δεις που βρίσκεσαι και που πατάς. Ήταν ένα διαφορετικό ύφος από αυτό που έχουμε τώρα, άσχετα ότι είναι στο ίδιο φάσμα μουσικής. Πολλές ώρες pre-production και προετοιμασίας για να πας στην συνέχεια στο στούντιο και να είσαι όσο πιο έτοιμος γίνεται, ωστόσο πάντα το αποτέλεσμα είναι αυτό που σε κάνει να ξεχνάς την σωματική κούραση γιατί φεύγεις γεμάτος ψυχικά.

Λίγο αργότερα προχωρήσατε σε αλλαγές σύνθεσης της μπάντας σας, με κυριότερη αλλαγή αυτή στα φωνητικά. Ήταν κάτι που θέλατε να γίνει, και αποφασίσατε από κοινού;

Φτάσαμε σε ένα σημείο με τα παιδιά που θέλαμε διαφορετικά πράγματα οπότε χώρισαν οι δρόμοι μας. Εννοείται πως έχουμε καλές σχέσεις με όλους, καθώς δεν γίνεται να αναιρέσουμε το γεγονός ότι ζήσαμε αρκετά πράγματα μαζί. Από την αρχή που ξεκίνησα την μπάντα στο μυαλό μου είχα έναν frontman στο ύφος που είμαστε τώρα, οπότε με την προσθήκη του Αντρέα η όλη φάση ήρθε και έδεσε. Όταν αλλάζεις τραγουδιστή δεν είναι εύκολο, στην ουσία αλλάζει η πρόσοψη της μπάντας και όχι μόνο. Οπότε έπρεπε να είμαστε πολύ προσεκτικοί πάνω σ αυτό, γιατί δεν είναι εύκολο να βρεις άτομα πάνω σ’ αυτό το είδος στην Ελλάδα. Και πέρα από τις φωνητικές ικανότητες που είναι το πιο βασικό εννοείται, θέλαμε να είναι και καλό παιδί γιατί παίζει πολύ ρόλο η ατμόσφαιρα μέσα σε μια μπάντα, η οποία είναι κάτι παραπάνω από παρέα, κι ευτυχώς με τον Αντρέα πετύχαμε διάνα σε όλα!

Πριν 7 μήνες κυκλοφορήσατε τη δεύτερή σας δισκογραφική δουλειά “Blood And Royalty”, η οποία είναι η πρώτη για τα νέα μέλη. Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτό το άλμπουμ.

Αυτό το άλμπουμ είναι ότι πιο κοντά σ’ αυτό που μας αντιπροσωπεύει σαν μπάντα πλέον. Έχει τεράστιο φάσμα ήχου μέσα, κι από μελωδικά σημεία, πάει από πιο χαλαρά μέχρι σε πιο σκληρά και γρήγορα. Μπορείς να ακούσεις από blast beat μέχρι Disney και κλασική μουσική με ηλεκτρονικό beat. Είναι ακούσματα που κάναμε ένα mix και είδαμε ότι μας αρέσει και εκφράζει. Το κάθε κομμάτι έχει τον χαρακτήρα και το ύφος του, οπότε δεν θα ακούσεις κομμάτι που να θυμίζει προηγούμενο κομμάτι. Πιστεύω είναι ένας πάρα πολύ δυνατός δίσκος που ακόμη και κάποιος που δεν είναι φαν του είδους, μπορεί να πατήσει το play και να το ακούσει όλο από την αρχή μέχρι το τέλος ευχάριστα.

Από τις μέχρι τώρα δισκογραφικές δουλειές, είσαι ικανοποιημένος και για τη δουλειά που κάνατε, αλλά και για την ανταπόκριση του κοινού;

Αρχικός στόχος για να βγάλουμε ένα αποτέλεσμα προς τα έξω είναι να είμαστε απόλυτα σίγουροι ότι αρέσει αρχικά σε μας. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να δώσεις κάτι στον ακροατή που δεν αρέσει σε σένα και δεν σε ικανοποιεί, γιατί θα ήταν σαν να κοροϊδεύεις τον ίδιο σου τον εαυτό. Το κοινό αυξάνεται συνεχώς και η ανταπόκριση του δίσκου μέχρι στιγμής είναι πάνω απ’ τις προσδοκίες μας. Έχει πολύ ζήτηση και μου στέλνουν διάφορα άτομα είτε από Ελλάδα είτε από εξωτερικό έστω για το respect και το μπράβο, και είναι πολύ σημαντικό μέρος της δουλειάς μας αυτό. Δίνει απίστευτο κίνητρο!

Συνεχίζετε να δουλεύετε πάνω σε νέο υλικό;

Πάντα έγραφα μουσική και ετοίμαζα κομμάτια, πόσο μάλλον τώρα που έχουμε αρκετό χρόνο μέσα, ωστόσο αν και δεν έχουμε κάνει προώθηση δίσκου λόγω του Covid-19, ήδη έχω ετοιμάσει διάφορα κομμάτια και ίσως μπούμε στούντιο στα κοντά, ανάλογα με το τι γίνεται με την όλη κατάσταση. Δυστυχώς σχεδόν κάθε βδομάδα τα δεδομένα αλλάζουν οπότε δεν μπορείς να κάνεις μακροπρόθεσμα σχέδια εύκολα.

Από το 2016 εμπλέκεστε δισκογραφικά είτε με εγχώριες, είτε με διεθνείς εταιρείες. Τι σημαίνει για σας;

Το 2016 είχαμε κυκλοφορήσει το Something Between Us με την Sliptrick Records. Πλέον τον νέο δίσκο Blood and Loyalty τον κυκλοφορήσαμε σε συνεργασία με την Infinity Entertainment. Είναι κάποιο μέσο που ζυγίζει κάποιος τα συν κ τα πλην και κάνει μια συνεργασία για την καλύτερη πιθανή προώθηση του υλικού του. Πλέον το 2021, το να είσαι σε μια δισκογραφική είναι πολύ σχετικό με το τι μπορεί να σου προσφέρει. Μπορεί λίγα, μπορεί πολλά, αλλά μπορεί και τίποτα. Θέλει προσοχή και ψάξιμο πριν κάνει κάποιος την παραμικρή κίνηση πάνω σ’ αυτά.

Πάει καιρός από τότε που δώσατε τη τελευταία σας live εμφάνιση, καθώς ακολούθησε η πανδημία. Πόσο σας έχουν λείψει τα live; Πόσο επηρέασε τα σχέδιά σας η πανδημία; Και πότε πιστεύετε ότι θα επιστρέψετε στη live σκηνή;

Είμαστε μια live performance μπάντα, οπότε η όλη φάση μας έχει στοιχίσει πολύ. Θα έπρεπε να έχουμε κάνει ήδη διάφορα events και live shows για την προώθηση του δίσκου σε διάφορες πόλεις, αλλά δυστυχώς τα σχέδια μας προς το παρόν για την παρουσίαση δίσκου και τα σχετικά έχουν παγώσει. Φήμες λένε ότι το ’22 θα αρχίσει να ρολάρει γενικά το πράμα με τα μαγαζιά και τις συναυλίες, εγώ ωστόσο πιστεύω μετά τα μέσα του ’22 θα μπορέσει να στηθεί κάτι. Ας ελπίσουμε να σταθεροποιηθεί η κατάσταση γενικώς και μακάρι να ανοίξει νωρίτερα.

Από τις συναυλίες που δώσατε μέχρι πριν την πανδημία, ποιες ήταν οι πιο έντονες στιγμές που ζήσατε, και κρατάτε περισσότερο;

Γενικά το κάθε σόου έχει την δική του χάρη και έχει ξεχωριστά πράγματα να σου χαρίσει. Εμένα προσωπικά μου έχει μείνει το σόου με τον Gus G και το σόου ως surprise guests στους While She Sleeps. Ειδικά αυτά τα 2 επειδή ήταν λίγο πριν σκάσει όλο αυτό με την πανδημία και είναι αρκετά φρέσκα στο μυαλό μου. Είναι καλλιτέχνες που τους έχουμε πολύ ψηλά όλοι, οπότε τα θεωρώ λίγο πιο ιδιαίτερα.

Είναι της μόδας αυτό το καιρό να γίνονται οι λεγόμενες streaming online συναυλίες. Εσύ και τα άλλα μέλη της μπάντας θα κάνατε κάτι τέτοιο;

Να πω την αλήθεια σαν ιδέα δεν με ενθουσίασε ότι έχω δει πάνω σε τέτοια φάση. Δηλαδή οκ λόγω της όλης κατάστασης είναι μια λύση, απλά είναι σαν να κάνεις πρόβα μπροστά από μια κάμερα. Ίσως οργανώσουμε κάποια στιγμή κάποιο stream με μουσική σε διαφορετική μορφή τύπου acoustic η οτιδήποτε, αλλά θα το δούμε πως μπορεί να γίνει και να οργανωθεί ωραία στην πορεία.

Λευτέρη σ’ ευχαριστώ για το χρόνο που μας μοιράστηκες γι’ αυτή την όμορφη συνέντευξη. Κλείνοντας, θα ήθελες να δώσεις ένα μήνυμα στον κόσμο;

Ευχαριστώ κι εγώ Χριστόφορε, και θέλω να πω ένα μπράβο σε σένα και στην ομάδα του CityVibes.gr που ασχολείστε με τόσο μεράκι και ενθουσιασμό με όλα αυτά. Επίσης ένα μεγάλο ευχαριστώ στον κόσμο που έχει αγκαλιάσει και έχει στηρίξει την όλη προσπάθεια μας. Tα μηνύματα που παίρνω είναι πολύ ενθαρρυντικά και δείχνουν ότι περιμένει ο κόσμος όπως και εμείς να ξεκινήσουν τα σόου. Tο σίγουρο είναι ότι όταν με το καλό τελειώσει όλο αυτό εμείς θα είμαστε εκεί να δώσουμε τον καλύτερο μας εαυτό!

Project Theory (Facebook)

Project Theory (Instagram)

Project Theory (Spotify)

Project Theory (Bandcamp)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι Sugar Factory, είναι ένα instrumental rock συγκρότημα προερχόμενο από το Κιλκίς. Ξεκίνησαν από το 2009, κι αποτελούνται από τον πρωτεργάτη του project Στέλιο Γκαγκάρη (κιθάρα), τον Γρηγόρη Μαυρόπουλο (κιθάρα), τον Sergei Tojmachov (μπάσο), και τον Γιώργο Μυλωνά (τύμπανα). Ο μουσικός συντάκτης και ραδιοφωνικός παραγωγός του CityVibes.gr Χριστόφορος Χατζόπουλος, συνομίλησε με τον πρωτεργάτη του συγκροτήματος, ο οποίος απάντησε σε μερικά από τα ερωτήματά του.

Γεια σου Στέλιο, καλώς ήρθες στο CityVibes.gr.

Καλώς σας βρήκα!

Είσαι από τους μοναδικούς ροκ μουσικούς από το Κιλκίς (αν όχι ο μοναδικός) που έχουν μια αναγνωρισιμότητα στην εγχώρια ροκ σκηνή;

Όχι, και θα διαφωνήσω μαζί σου. Με καταγωγή από το Κιλκίς υπάρχουν τα τελευταία χρόνια πολλοί αξιόλογοι μουσικοί και groups. Θα αναφέρω ενδεικτικά μερικούς: Phychedelic Trips to Death, Citrus Blossom, Chasing Bone, Transparent Man, Captain Below, Blue Flames, Frankie. Επίσης στο Κιλκίς ζει ο drummer Κώστας Αναστασιάδης, ο οποίος είναι μέντορας για πολλούς από εμάς.

Σε τι φάση σε πετυχαίνουμε αυτό το καιρό;

Ζούμε στην εποχή της πανδημίας οπότε θέλοντας και μη περνάω αρκετές ώρες στο σπίτι, ευτυχώς δημιουργικά. Εκμεταλλεύομαι τον εγκλεισμό μελετώντας και γράφοντας μουσική.

Από ποια ηλικία ξεκίνησες την επαφή σου, και γενικά την ενασχόλησή σου με τη μουσική;

Όταν ήμουν 8 ετών μου αγόρασαν οι γονείς μου την πρώτη μου κιθάρα. Τα υπόλοιπα είναι μεγάλη ιστορία.

Μπορείς να αναφέρεις μερικές από τις επιρροές σου;

Δύσκολα μου βάζεις! Ακούω πολλά διαφορετικά στυλ και αυτό έχει σαν αποτέλεσμα να εμπνέομαι από πολύ διαφορετικά ακούσματα. John Jorn, Nels Cline, Miles Davis, John Coltrane, Thurston Moore, Johnny Marr, Βill Orcutt, είναι καλλιτέχνες που μ ’ακολουθούν καθημερινά τα τελευταία χρόνια.

Ας πάμε στο συγκρότημά σου που λέγεται Sugar Factory. Ξεκίνησε το 2009, και απαρτίζεται κυρίως από εσένα, κι από άλλα μέλη που βρίσκονται στα υπόλοιπα όργανα. Μπορείς να μας παρουσιάσεις με λίγα λόγια το project σου;

Ξεκινήσαμε το 2009 και το 2011 ηχογραφήσαμε το πρώτο μας άλμπουμ. Mετά από διάφορες αλλαγές καταλήξαμε στην σημερινή και πιστεύω στην καλύτερη μορφή των Sugar Factory έως τώρα. Από το “Home” προέκυψε η ανάγκη να δημιουργήσω με έναν διαφορετικό τρόπο. Σπουδαίο ρόλο στην εξέλιξη της σημερινής μας μορφής έπαιξε ο Γρηγόρης Μαυρόπουλος που έπαιξε και συνέθεσε στο “Home”. Ο Sergei Tojmachov ανέλαβε το μπάσο και ένας παλιός γνώριμος από τους Infidelity, o Γιώργος Μυλωνάς τα τύμπανα. Ως κουαρτέτο πλέον περνάμε τη δημιουργικότερη φάση του group και τα αποτελέσματα αυτής της αναζήτησης εύχομαι να τα ακούσετε μέσα στο 2021.

Ποιο είναι συγκεκριμένα το είδος που ακολουθούν οι Sugar Factory στο ρεπερτόριο τους;

Υπάρχει ένας κοινός παρονομαστής, οι ορχηστικές συνθέσεις. Από κει και πέρα ειλικρινά δεν μπορώ (και δεν θέλω) να προσδιορίσω το είδος!

Μέχρι τώρα κυκλοφορήσατε 2 άλμπουμ (Home το 2020, & Big Sky Sessions το 2017), 1 live άλμπουμ (Unlocked Sessions), και κάποια EP’s/singles. Πόσο ευχαριστημένος είσαι εσύ και τα άλλα μέλη για όσα κάνατε μέχρι τώρα;

Σε μία χώρα που η μουσική κακογουστιά, το εφήμερο λαϊκό-ποπ και η καλλιτεχνική κατάντια κάνουν πάρτι, νομίζω τα έχουμε πάει περίφημα.

Είσαι ευχαριστημένος γενικά με την ανταπόκριση του κοινού;

Ναι!

Όλο σας το ρεπερτόριο είναι instrumental. Θα συνεχίσετε έτσι και στο μέλλον; Ή υπάρχει μια πιθανότητα να το γυρίσετε και στο τραγούδι;

Δεν ξέρω τι θα συμβεί στο μέλλον, για την ώρα πάντως συνεχίζουμε instrumental.

Δουλεύετε πάνω σε νέο υλικό;

Έχουμε (περίπου) 2 δίσκους έτοιμους που ελπίζουμε να ηχογραφήσουμε μέσα στο καλοκαίρι και να κυκλοφορήσουν τέλος 2021 αρχές 2022. Έχουμε αναπτύξει μεταξύ μας μια πολύ καλή μουσική σχέση οπότε δημιουργούμε ακατάπαυστα.

Σε συναυλίες, και γενικά σε φεστιβάλ, πραγματοποιήσατε πολλές εμφανίσεις. Επίσης ήσασταν opening act σε ονόματα όπως: God Is An Astronaut, Wovenhand, Piano Magic, Hidden Orcherstra, & The Underground Youth. Τι εμπειρίες έχετε αποκομίσει από εκεί;

Κάθε συναυλία είναι και μία ξεχωριστή εμπειρία. Αντιλαμβάνεσαι πολλά πράγματα σε πολλαπλά επίπεδα. Ακόμη και σε συναυλίες που κάποια γεγονότα σε επηρεάζουν αρνητικά κι αυτά είναι ένα σπουδαίο μάθημα.

Η πανδημία του Covid-19 γενικά έχει αλλάξει τα σχέδια όλων, κι έχει βάλει εμπόδια στον μουσικό χώρο. Πόσο έχουν επηρεαστεί τα σχέδιά σου; Και πότε πιστεύεις ότι θα επανέλθεις κι εσύ και οι συνάδελφοί σου στην live σκηνή;

Τον Μάρτιο του 2020 λίγες ημέρες μετά το πρώτο lockdown θα ήταν η πρώτη μας εμφάνιση ως κουαρτέτο. Αντιλαμβάνεσαι ότι αυτή η συναυλία και όποια άλλα σχέδια είχαμε αναβλήθηκαν. Από το καλοκαίρι και μετά προσαρμοστήκαμε και βρήκαμε τον τρόπο τουλάχιστον να δημιουργούμε αφού (δυστυχώς) δεν μπορούσαμε να επικοινωνήσουμε με το κοινό. Με τα σημερινά δεδομένα και από αυτά που διαβάζω πιστεύω ότι από το καλοκαίρι του 2022 θα μπορέσουμε να επιστρέψουμε συναυλιακά, κανείς όμως δεν ξέρει τι θα γίνει.

Μέσα στον Μάρτιο, συμμετείχατε στο online live project “Unlocked Sessions” του PerformAnts. Μπορείς να μας περιγράψεις με λίγα λόγια αυτή την εμπειρία που έζησες εσύ και τα άλλα μέλη;

Το PerformAnts είναι ένα καταπληκτικό site που φέρνει σε επαφή μουσικούς, διοργανωτές συναυλιών κλπ. Η πρωτοβουλία των Unlocked Sessions ήταν πραγματικά μια πολύ καλή ευκαιρία να παρουσιάσουμε την σημερινή μας εκδοχή των Sugar Factory και νιώθω τυχερός που τελικά συμμετείχαμε. Μόνο θετικά στοιχεία αποκομίσαμε από την διοργάνωση και το WE που μας φιλοξένησε για το live. Τους ευχαριστούμε από καρδιάς.

Παρ’ όλα αυτά, είσαι θετικός στο project των streaming συναυλιών;

Η ιστορία με τις διαδικτυακές συναυλίες δεν είναι κάτι καινούργιο τουλάχιστον στο εξωτερικό. Συμβάλλει θετικά στην προώθηση τις μουσικής των καλλιτεχνών. Πιστεύω όμως πως πρέπει να λειτουργεί παράλληλα με τις live εμφανίσεις, Με λίγα λόγια η ψηφιακή συναυλία δεν μπορεί να αντικαταστήσει την συναυλιακή εμπειρία.

Στέλιο, σ’ ευχαριστώ πολύ για τον χρόνο που μας μοιράστηκες γι’ αυτή την όμορφη συνέντευξη. Κλείνοντας, θα ήθελες να δώσεις ένα μήνυμα προς τον κόσμο;

Η πανδημία εκτός από τα προβλήματα που δημιούργησε σε όλους μας, μας δίνει την δυνατότητα να στραφούμε προς τον εαυτό μας και να δούμε πιο καθαρά τα πράγματα που έχουν αξία στην ζωή μας! Σ’ ευχαριστώ πολύ, καλή συνέχεια!

Sugar Factory (Facebook)

Sugar Factory (Instagram)

Sugar Factory (Spotify)

Sugar Factory (Bandcamp)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το Surface Sounds κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 23 Απριλίου, κι αποτελεί τη 2η επίσημη δισκογραφική δουλειά για τους KALEO, και η 3η συνολικά (μαζί με το ομώνυμο άλμπουμ τους το 2013) στη καριέρα τους. Ο JJ Julius Son και η παρέα του από το Μόσφελσμπερ (Ισλανδία), επανέρχονται στη δισκογραφία μετά από το 2016, όταν και κυκλοφόρησαν το Α/Β, το οποίο εμπεριέχει και την επιτυχία που τους έκανε πολύ γνωστούς στον κόσμο, δηλαδή το Way Down We Go. Σχεδίαζαν αρχικά να το κυκλοφορήσουν στα μέσα του 2020, αλλά η πανδημία του Covid-19 τους άλλαξε τα σχέδια, οπότε αυτό είχε ως συνέπεια να αναβάλλουν τη κυκλοφορία του άλμπουμ τους για μεταγενέστερη ημερομηνία.

Ο ακροατής που λατρεύει τον αγνό ροκ ήχο, σίγουρα δεν θα απογοητευτεί από το συνολικό ηχητικό αποτέλεσμα του Surface Sounds. Οι KALEO και σ’ αυτό το άλμπουμ, παρέμειναν πιστοί στον ήχο με τον οποίο ξεκίνησαν, αναδύθηκαν στη συνέχεια, και παραμένουν μέχρι και σήμερα γνωστοί. Με λίγα λόγια, κινούνται στον παλιομοδίτικο/old school ροκ ήχο που τον ακούμε κυρίως σε τραγούδια που κυκλοφόρησαν σε παλιότερες δεκαετίες.

Το άλμπουμ έχει μια ιδιαίτερη ποικιλομορφία, καθώς τα τραγούδια κινούνται κυρίως σε rock & blues ήχο με groovy διάθεση. Μπορεί ο ακροατής να ταξιδέψει νοερά με τις μελωδίες του I Want More, του My Fair Lady, του Backbone, και του Into My Mother’s Arms. Μπορεί επίσης να σηκωθεί και να χορέψει απολαμβάνοντας το Hey Gringo, ή να δυναμώσει και να κουνηθεί πάνω-κάτω ακούγοντας το Alter Ego. Μπορεί επίσης να κάτσει και να απολαύσει τον πολύ δυναμικό ροκ ήχο και το ιδιαίτερο τέμπο που έχουν το Break My Baby, το Skinny, και το Free The Slave. Συνεπώς μπορεί το άλμπουμ να καλύψει σε μεγάλο βαθμό την οποιαδήποτε διάθεση που έχει ο ακροατής στην οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας.

Ας συνοψίσουμε λοιπόν, λέγοντας ότι οι KALEO πραγματοποίησαν μια πολύ ωραία επιστροφή στη δισκογραφία, χαρίζοντας αυτό το πολύ σπουδαίο άλμπουμ. Δεν επιδιώκουν απαραίτητα να γνωρίσουν την ανάλογη επιτυχία που γνώρισαν με το Way Down We Go. Αυτό που κοιτάζουν πρώτα απ’ όλα, είναι να απολαμβάνουν τη μουσική που γράφουν και κυκλοφορούν κατά καιρούς, και μετέπειτα ο κόσμος να αγαπήσει πολύ τη μουσική τους. Αν καταφέρουν να το πετύχουν σε μεγάλο βαθμό, τότε σίγουρα θα μπορούμε να πούμε ότι οι KALEO γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία.

Album Tracklist

1. Broken Run Fast
2. Break My Baby
3. Alter Ego
4. Free The Slave
5. Skinny
6. Hey Gringo
7. My Fair Lady
8. I Want More
9. Backbone
10. I Walk On Water
11. Into My Mother’s Arms

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το άλμπουμ εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ήταν 20 Απριλίου του 2018 όταν ο Avicii, βρισκόμενος στο Μουσκάτ του Ομάν, αποφάσισε να βάλει τέλος στη ζωή του σε ηλικία 28 ετών, καθώς βρέθηκε αυτοτραυματισμένος με σπασμένο γυάλινο ποτήρι. Εμείς θα πάμε να θυμηθούμε ποιος ήταν ο Avicii, ποια ήταν τα κατορθώματά του, και ποια ήταν τα ψυχικά θέματα και θέματα υγείας που αντιμετώπιζε εκείνα τα χρόνια.

Ποιος ήταν ο Avicii;

Το κανονικό του όνομα ήταν Tim Bergling, και γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου του 1989 στη Στοκχόλμη. Ο Σουηδός DJ ξεχώρισε από τη πρώτη στιγμή στο χώρο της EDM με το ιδιαίτερο μουσικό του στυλ, ενώ μάλιστα έχτισε σχετικά γρήγορα και το όνομά του. Η ιδιότητά του ήταν remixer, μουσικός παραγωγός, και συνθέτης. Το καλλιτεχνικό του όνομα Avicii, όπως εξήγησε και ο ίδιος έχει την έννοια του χαμηλότερου επιπέδου της βουδιστικής κόλασης και επέλεξε το “παρατσούκλι” γιατί το πραγματικό του όνομα είχε ήδη χρησιμοποιηθεί κατά τη δημιουργία της σελίδας του Myspace.

Από τα 8 του ξεκίνησε να κάνει διάφορες μίξεις στο δωμάτιό του, ενώ αντλούσε έμπνευση κι από τον αδερφό του που ήταν επίσης DJ, και στα 16 του ξεκίνησε να δημιουργεί τη δικιά του μουσική. Το 2007, υπέγραψε συμφωνία με την εταιρία Dejfitts Plays. Επίσης ήταν και μέλος σε φόρουμ του Laidback Luke, όπου τελειοποίησε την τέχνη του και, μερικές φορές, έδειχνε το διακριτικό του στυλ στην Deep House μουσική. Επηρεάστηκε μουσικά από Basshunter, Daft Punk, Swedish House Mafia, και Eric Prydz.

Εκείνα τα χρόνια γενικά ο Tim Bergling είχε διάφορα remixes, όπως το Sound of Now, το Muja, το Ryu και το Even. Ωστόσο το 2010 κυκλοφόρησε τη πρώτo του μεγάλo hit Seek Bromance (ως Tim Berg), το οποίο κατάφερε να μπει σε chart διάφορων Ευρωπαϊκών χωρών (Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, & Σουηδία). Επίσης ηχογράφησε κι ένα remix του Rapture μαζί με την Nadia Ali (πρώην iiO). Τέλος τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς υπέγραψε συμφωνία με την EMI Music Publishing.

Τον Οκτώβριο του 2011 συστήνεται περισσότερο στον κόσμο ως Avicii, καθώς κυκλοφόρησε τη μεγάλη του επιτυχία Levels. Το εν λόγω τραγούδι χρησιμοποιεί φωνητικό δείγμα της (αείμνηστης πλέον) Etta James από το Something’s Got a Hold on Me (1962), και ήταν ιδέα του Ιρανο-σουηδού παραγωγού Arash Pournouri. Το Levels γνώρισε μεγάλη επιτυχία, καθώς κατατάχθηκε σε υψηλές θέσεις των chart αρκετών χωρών (Ελλάδα, Ιταλία, ΗΠΑ, Ολλανδία, Γερμανία, Σουηδία, Ηνωμένο Βασίλειο, κλπ.). Ταυτόχρονα έγινε κι ένας από τους μεγάλους ύμνους των club, καθώς αρκετοί dj’s το έχουν χρησιμοποιήσει είτε σε διάφορες μίξεις τους, είτε γενικά σε dj set τους.

Οι επιτυχίες και τα κατορθώματά του

Ως προς τη δισκογραφία, ο Avicii κυκλοφόρησε το 2013 το πρώτο του ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ με τίτλο True, το οποίο εμπεριέχει τις μεγάλες επιτυχίες Wake Me Up, Hey Brother, & Addicted To You. Το 2015 κυκλοφόρησε το δεύτερο του άλμπουμ με τίτλο Stories, το οποίο εμπεριέχει τη μεγάλη του επιτυχία Waiting For Love. Και το 2019, ένα χρόνο μετά το θάνατό του, κυκλοφόρησε το τρίτο και τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο TIM, το οποίο εμπεριέχει συνεργασίες με πολλούς καλλιτέχνες, και ηχογραφήθηκαν στο διάστημα 2017-18. Ενδιάμεσα κυκλοφόρησε 1 mix album, 1 remix album, & 6 EP’s. Συνολικά μέσα στη δισκογραφία του, κυκλοφόρησαν 56 singles.

Μέσα στη δισκογραφία του, και γενικά στη καριέρα του, ο Avicii είχε πολλές και σημαντικές συνεργασίες. Συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα της μουσικής, όπως: David Guetta, Tiësto, Martin Garrix, Aloe Blacc, Imagine Dragons, Rita Ora, Madonna, Coldplay, Robbie Williams, & Nicky Romero μεταξύ των οποίων.

Πέρα από τη δισκογραφία, τις συνεργασίες, και τις περιοδείες του, ο Avicii είχε και σημαντικές βραβεύσεις και διακρίσεις. Ως προς τα βραβεία, ο Avicii έλαβε συνολικά 22 βραβεία.

American Music Awards	Favorite Electronic Dance Music Artist (2014)
Billboard Music Awards	Top Dance/Electronic Song (Wake Me Up, 2014)
Echo Music Awards (2)	Electronic Dance Music National/International (2014) Hit des Jahres (2014)
Denmark GAFFA Awards	Best Foreign New Act (2013)
Sweden GAFFA Awards	Best Dance (True: Avicii by Avicii, 2014)
Grammis Awards (5)	Best Innovator (2012) Best Song (Levels, 2012) Best Artist (2014) Best Electro/Dance Album (TIM, 2020) Best Electro/Dance Song (SOS, 2020)
iHeartRadio Music Awards	EDM Song of the Year (Wake Me Up, 2014)
International Dance Music Awards (2)	Best Artist (solo) (2013) Best Album (TIM, 2020)
MTV Europe Music Awards (4)	Best Electronic (2013) Best Swedish Act (2013) Best Swedish Act (2018) Best Swedish Act (2019)
MTV Video Music Awards	Best Dance Video (Lonely Together, 2018)
Teen Choice Awards	Choice EDM Song (Wake Me Up, 2014)
World Music Awards (2)	World’s Best Electronic Dance Artist (2014) World’s Best Swedish Act (2014)

Από τις πιο σημαντικές διακρίσεις του, σίγουρα είναι η 3η που κατέλαβε για 2 συνεχόμενες χρονιές (2012, 2013) στη λίστα των 100 κορυφαίων dj’s απ’ όλο τον κόσμο, που διαμορφώνεται μέσω ψηφοφορίας κάθε χρόνο στο online περιοδικό DJ Magazine. Στη κορυφαία 10αδα της εν λόγω λίστας, βρέθηκε για 5 συνεχόμενες χρονιές (2011-2015).

Η ξαφνική απόσυρση, τα προβλήματά του που βγήκαν στο φως, και ο θάνατός του

Τον Μάρτιο του 2016, κι εκεί που φάνηκαν να κυλούν νορμάλ τα πράγματα για τον Σουηδό DJ, ο ίδιος έρχεται να αιφνιδιάσει τους πάντες, ανακοινώνοντας ότι αποσύρεται από τις περιοδείες και από τη πλήρη εμπλοκή του από τη μουσική. Στην ανοιχτή επιστολή που δημοσίευσε και στα social media, αλλά και στην ιστοσελίδα του, εξήγησε και τους λόγους που τον οδήγησαν σ’ αυτή την απόφαση.

«Πριν δυο εβδομάδες, έκανα το γύρο των ΗΠΑ οδηγώντας με τους φίλους και την ομάδα μου, ώστε απλά για να παρατηρήσουμε να δούμε και να σκεφτούμε για κάποια πράγματα με ένα καινούργιο τρόπο. Οι επιλογές και η καριέρα μου, ποτέ δεν έγιναν με βάση τα υλικά αγαθά, αν και είμαι ευγνώμων για τις ευκαιρίες και τις ανέσεις που μου χάρισε η επιτυχία. Το ξέρω ότι είμαι ευλογημένος που μπορώ να ταξιδεύω σε όλο τον κόσμο παίζοντας μουσική, αλλά έχω αφήσει πίσω μου τη ζωή ενός κανονικού ανθρώπου πίσω από τον καλλιτέχνη.»

Όσον αφορά με την υγεία του, ο Avicii, διέθετε ένα βαρύ ιστορικό με νοσηλείες και χειρουργικές επεμβάσεις, που τον είχαν αναγκάσει να ακυρώσει πολλές εμφανίσεις του, και σίγουρα τα θέματα υγείας του ήταν από τις βασικές αιτίες που τον οδήγησαν προς την απόσυρσή του. Πιο συγκεκριμένα τα θέματα υγείας του ξεκίνησαν τον Ιανουάριο του 2012, όταν ο DJ νοσηλεύθηκε στην Νέα Υόρκη με οξεία παγκρεατίτιδα, λόγω της παρενέργειας από την έντονη κατανάλωση αλκοόλ. Παρέμεινε στο νοσοκομείο για 11 ημέρες. Επίσης τον Μάρτιο του 2013, εξακολουθούσε να αντιμετωπίζει θέματα υγείας όσο ήταν σε περιοδεία στην Αυστραλία, όπου γιατροί τον κάλεσαν να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση απομάκρυνσης χοληδόχου κύστης, αλλά φυσικά ο Avicii αρνήθηκε, για να συνεχίσει να εργάζεται για τον πρώτο δίσκο του, True. Τον Μάρτιο της επόμενης χρονιάς (2014), ο Avicii νοσηλεύεται στο Μαϊάμι, όπου εκεί προέκυψαν ακόμη πιο σοβαρά θέματα υγείας. Πιο συγκεκριμένα επανήλθε η παγκρεατίτιδα, αλλά κι έπασχε από σκωληκοειδίτιδα. Οπότε υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση για την απομάκρυνση της σκωληκοειδούς απόφυσης και της χοληδόχου κύστης και συνέχισε την περιοδεία του το συντομότερο δυνατό. Αλλά μήνες μετά από τη χειρουργική επέμβασή του, ένιωθε έντονους πόνους που τον ανάγκασαν να ακυρώσει μερικές εμφανίσεις του για το υπόλοιπο του 2014, αλλά και όλες τις εμφανίσεις του το 2015.

Φτάνουμε στις 20 Απριλίου του 2018, και σε ηλικία 28 ετών, ο Tim Bergling (aka Avicii) βρίσκεται νεκρός σε δωμάτιο του ξενοδοχείου στο Μουσκάτ του Ομάν. Και βεβαίως βρέθηκε αυτοτραυματισμένος από σπασμένο γυάλινο ποτήρι. 6 ημέρες αργότερα από τον θάνατό του, η οικογένειά του δημοσίευσε ένα μήνυμα που ανέφερε ότι τελευταία ο Avicii έκανε συχνά διάφορες σκέψεις που αφορούσαν το νόημα της ζωής και την ευτυχία. Η ζωή του δεν υπήρξε και η πιο φυσιολογική, αφού από μικρός ξενυχτούσε και κατανάλωνε πολύ αλκοόλ.

Η είδηση του θανάτου του, σκόρπισε μεγάλη θλίψη στο χώρο της EDM, αλλά και γενικά στο χώρο της μουσικής. Και αρκετοί καλλιτέχνες έσπευσαν να αποτίσουν φόρο τιμής προς τον Avicii, ασχέτως αν συνεργάστηκαν μαζί του ή όχι. Μεταξύ των οποίων, το έπραξαν οι: David Guetta, Hardwell, Kygo, Mike Posner, Aloe Blacc, Imagine Dragons, OneRepublic, Martin Garrix, Eric Prydz, Deadmau5, Don Diablo, & Armin Van Buuren.

Ένας στίχος τραγουδιού του Avicii λέει το εξής:

‘One day you’ll leave this world behind, so live a life you will remember’

Ελπίζουμε ο Avicii για τα χρόνια που επέλεξε να ζήσει, και τα όποια προβλήματα υγείας που αντιμετώπισε κατά καιρούς, να κατάφερε να ζήσει μια ζωή που θα θυμάται ακόμη και τώρα στα ψηλά.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το Let The Bad Times Roll κυκλοφόρησε τη Παρασκευή 16 Απριλίου, κι αποτελεί το 10ο στούντιο άλμπουμ για τους Offspring στη καριέρα τους. Ο Dexter Holland και η παρέα του, επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από 9 χρόνια, καθώς η τελευταία τους δουλειά Days Go By, κυκλοφόρησε το 2012.

Γιατί οι Offspring απουσίαζαν τόσα χρόνια από τη δισκογραφία; Υπήρξαν αρκετοί παράγοντες που τους κράτησαν για κάποια χρόνια εκτός. Γενικά αντιμετώπιζαν διάφορα νομικά ζητήματα, ενώ παράλληλα ήταν σε αναζήτηση νέας δισκογραφικής ετικέτας καθώς χώρισαν τους δρόμους τους με τη Columbia Records. Αυτά τα ζητήματα τους πήγαν πολύ πίσω, ως προς την παραγωγή της νέας τους μουσικής. Παρόλο που ξεκίνησαν να δουλεύουν σε νέο υλικό το καλοκαίρι του 2013, ηχογραφούσαν το νέο τους υλικό σε διάφορες χρονικές περιόδους μεταξύ του 2014 και 2019. Επίσης το 2019, οι Offspring προχώρησαν και σε αλλαγή της σύνθεσής τους, καθώς έφυγε ο μπασίστας Greg K., και ήρθε ο Todd Morse στη θέση του. Τέλος αντιμετώπισαν και το παγκόσμιο ζήτημα του Covid-19, καθώς το Let The Bad Times Roll το ολοκλήρωσαν αρχές του 2020 και σχεδίασαν να το κυκλοφορήσουν αργότερα εκείνου του έτους, αλλά η πανδημία τους πήγε πίσω ως προς τη κυκλοφορία.

Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ, σίγουρα έχουμε καταλάβει τις διαθέσεις των Offspring. Σίγουρα έχουν μεσολαβήσει 9 χρόνια, και πιθανώς να υστερούν ελαφρώς σε σχέση με το Days Go By τουλάχιστον ως προς την ηχητική δύναμη, αλλά σίγουρα δεν κάνουν εκπτώσεις στην punk διάθεσή τους. Ο ήχος τους παραμένει στο ίδιο πλαίσιο, φρεσκάροντας ουσιαστικά κάποια στοιχεία. Πράγματι η μουσική τους έλειπε ιδιαίτερα στο κόσμο, και σίγουρα έλειψε πολύ και στους ίδιους να κυκλοφορήσουν νέα τους μουσική.

Η κύρια “βιτρίνα” του άλμπουμ, είναι φυσικά το ομότιτλο single Let The Bad Times Roll, που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο. Ωστόσο συμπεριλαμβάνεται και το Coming To You που κυκλοφόρησε το 2015, καθώς κυκλοφόρησε μέσα στις περιόδους που ηχογραφούσαν γενικά το νέο τους άλμπουμ. Ο ακροατής δύσκολα θα βαρεθεί το άλμπουμ, γιατί διαθέτει μια ποικιλομορφία ως προς τα ακούσματα, και γενικά το κάθε τραγούδι του άλμπουμ είναι ξεχωριστό. Πέρα από τα προαναφερθέντα singles, ξεχωρίζουν επίσης και το επίσης single We Never Have Sex Anymore, το This Is Not Utopia, και το Behind Your Walls. Αίσθηση προκαλεί το Gone Away, κι αυτό γιατί οι Offspring δεν μας έχουν συνηθίσει σε μπαλαντοειδή τραγούδια. Αν και αυτή η version δεν είναι η κανονική, καθώς είναι από το παλιό τους single, που είναι σε rock.

Εδώ η κανονική version:

Εδώ η νέα version:

Συνοψίζοντας, το Let The Bad Times Roll είναι πολύ τίμιο στα ακούσματα, και οι Offspring μ’ αυτό το άλμπουμ πραγματοποίησαν ένα σπουδαίο comeback στη δισκογραφία. Μπορεί να απουσίασαν για κάποια χρόνια, αλλά δεν ξέχασαν την punk διάθεσή τους, και την πρόσφεραν απλόχερα στον κόσμο που περίμενε υπομονετικά για την επιστροφή τους.

Album Tracklist

1. This Is Not Utopia
2. Let The Bad Times Roll
3. Behind Your Walls
4. Army Of One
5. Breaking These Bones
6. Coming For You
7. We Never Have Sex Anymore
8. In The Hall Of The Mountain King
9. The Opioid Diaries
10. Hassan Chop
11. Gone Away
12. Lullaby

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το ακούσετε εδώ. Καλή σας ακρόαση!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Αυτή είναι η Αλεξάνδρα Σιετή. Το ανερχόμενο αστέρι της soul, funk, & jazz που έρχεται από τη Βόρεια Ελλάδα. Το κορίτσι που έγινε ιδιαίτερα γνωστό κυρίως από τη συμμετοχή στο The Voice, και προκάλεσε μεγάλη αίσθηση με την εξαιρετική φωνή και την ιδιαίτερη ερμηνεία που διαθέτει. Με αυτά τα χαρακτηριστικά, αναμένεται να κάνει σπουδαία καριέρα στην εγχώρια μουσική σκηνή. Ας πάμε όμως να γνωρίσουμε λίγο καλύτερα την εξαιρετική ερμηνεύτρια, αλλά και να δούμε τα μέχρι τώρα επιτεύγματά της.

Η Αλεξάνδρα Σιετή είναι γεννημένη και μεγαλωμένη στη Θεσσαλονίκη, και ασχολείται επαγγελματικά με το τραγούδι εδώ και λίγα χρόνια. Είναι τραγουδίστρια των Souled Out, ενώ επίσης έχει στο ενεργητικό της και μερικές σημαντικές συνεργασίες, όπως με τον Γιώργο Αβραμίδη, και τον Διονύση Σαββόπουλο. Η επαφή της με τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία, και μεγαλώνοντας ασχολήθηκε ακόμη περισσότερο με τη μουσική. Κάπου στο Γυμνάσιο ξεκίνησε τις σπουδές της πάνω στη μουσική, ενώ στα 18 της ξεκίνησε το τζαζ τραγούδι, έχοντας ως δασκάλα φωνητικής την Βίκυ Αλμαζίδου, την οποία θαυμάζει ως γυναίκα. Αγαπάει ιδιαίτερα την Joss Stone, από την οποία επηρεάστηκε καλλιτεχνικά, αλλά και την Amy Winehouse. Μάλιστα δεν είναι λίγοι που την έχουν παρομοιάσει την Αλεξάνδρα τόσο με την Joss Stone, όσο και με την Amy Winehouse ως προς την ερμηνεία της, ενώ μάλιστα την έχουν παρομοιάσει και με την Janis Joplin, αν και η ίδια δηλώνει ότι είναι κάπως υπερβολική η σύγκρισή της με την τελευταία. Λατρεύει επίσης Etta James, Aretha Franklin, Billie Holiday, Black Pumas, & Queen. Παράλληλα με το τραγούδι, η Αλεξάνδρα σπουδάζει Αγγλική Φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης.

Η πορεία της Αλεξάνδρας Σιετή στην εγχώρια μουσική σκηνή, ξεκίνησε κάπου το 2014, όταν κι αποτέλεσε μέλος του σχήματος The Dude. Με τους The Dude έδινε διάφορες live εμφανίσεις σε αρκετά στέκια της Θεσσαλονίκης, χαρίζοντας πολύ όμορφες soul-funk βραδιές. Από αυτή τη μπάντα, ξεκίνησε και η κοινή πορεία της Αλεξάνδρας Σιετή με τον Τάσο Κορκόβελο (πλήκτρα).

Κάπου στα μέσα του 2018, η Αλεξάνδρα Σιετή γίνεται η frontwoman των Souled Out, παίρνοντας τη θέση της Αγάπης Ιτόγια που ήταν η μέχρι πρότινος frontwoman της μπάντας. Πέρα από τον Τάσο Κορκόβελο που τον συναντά εκ νέου, εκεί πλέον συμπορεύεται και με τον Πάρη Παπαδόπουλο (κιθάρα), τον Τάσο Βενετικίδη (μπάσο), και τον Κώστα Αναγνώστου (ντραμς). Η κοινή αγάπη που έχουν για τη soul μουσική, είναι αυτή που τους ωθεί στο να συνεχίσουν ακόμη και σήμερα να κάνουν αυτό που πάνω απ’ όλα αγαπούν. Βεβαίως έχουν δώσει πολλές live εμφανίσεις σε πολλά μέρη της Ελλάδας, αλλά φυσικά έχουν δώσει και στο εξωτερικό. Μάλιστα το 2019, είχαν δώσει μια live εμφάνιση στις Μαλδίβες. Πέρα από τις εμφανίσεις τους, έχουν ρίξει και το βάρος στο να κυκλοφορήσουν και δικιά τους μουσική. Ήδη κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα 2 πολύ όμορφα singles, το Let Me In Your Heart, και το Madness, ενώ αναμένεται άμεσα να κυκλοφορήσουν και το πρώτο τους full-length άλμπουμ.

Μία από τις σημαντικές συνεργασίες που έχει η Αλεξάνδρα Σιετή, είναι αυτή με τον εξαιρετικό μουσικό από τη Θεσσαλονίκη, τον Γιώργο Αβραμίδη. Οι δυο τους γνωρίστηκαν το 2015 μέσω του κοινού τους φίλου Τάσου Κορκόβελου, και συνεργάστηκαν για πρώτη φορά στο τραγούδι Fire Into Stone, που είναι μέρος του άλμπουμ Voyager. Κι επειδή οι δυο τους είχαν αναπτύξει μεγάλη χημεία μεταξύ τους, συνέχισαν κι άλλο τη συνεργασία τους, καθώς ηχογράφησαν μαζί το άλμπουμ Invented Memories (2018), ενώ μετέπειτα κυκλοφόρησαν μαζί κι άλλα 3 singles: Sunny Days In A Cynical World (2019), Blind Week (2020), & Phoenix (2021).

Και οι δυο τους φυσικά θέλουν να συνεχίσουν την εξαιρετική συνεργασία τους, και αναμένεται να το κάνουν όταν θα το επιτρέψει η κατάσταση.

Άλλη μία από τις σημαντικές συνεργασίες που έχει η Αλεξάνδρα, είναι κι αυτή με τον Διονύση Σαββόπουλο. Η συνεργασία τους ξεκίνησε το 2019, και πραγματοποιούσαν live εμφανίσεις στο Άλσος (Αθήνα) με αφιέρωμα στο Woodstock. Ενώ πραγματοποίησαν και κάποιες εμφανίσεις σε φεστιβάλ.

Αναμφισβήτητα, εκεί που απέκτησε τη περισσότερη προβολή, αλλά και ώθησε ακόμη περισσότερο το κοινό στο να μάθει ποια είναι η Αλεξάνδρα Σιετή, ήταν φυσικά το The Voice. Εκεί βέβαια δεν είχε δηλώσει συμμετοχή, αλλά της είχε γίνει πρόταση να συμμετάσχει, την οποία φυσικά την αποδέχτηκε, λαμβάνοντας υπόψη και τη κατάσταση με τον Covid-19. Από την αρχή της εμπειρίας της στο The Voice, η Αλεξάνδρα φρόντισε με το καλημέρα να κλέψει τις εντυπώσεις. Ήδη από τα blind auditions έκανε τους coaches να παραμιλάνε, όταν η ίδια ερμήνευσε το Cry Baby. Παρά τη μεγάλη μάχη που έδωσαν οι coaches, η Αλεξάνδρα επέλεξε να πορευτεί με την Έλενα Παπαρίζου, την οποία την θαυμάζει. Κι όπως αποδείχτηκε, έκανε και τη καλύτερη επιλογή. Πέρασε από τα Knockouts ερμηνεύοντας το A Song For You, πέρασε από τα Battles ερμηνεύοντας το I’m Outta Love (μαζί με την Έλενα Συμεωνίδου), πέρασε από τα Cross Battles ερμηνεύοντας το Think, πέρασε από τα Ημιτελικά ερμηνεύοντας το Somebody To Love, και φυσικά στον Τελικό ερμήνευσε το Let It Be, κι εκεί φυσικά τερμάτισε ως φιναλίστ καθώς κέρδισε η Ιωάννα Γεωργακοπούλου (επίσης παίκτρια της Έλενας Παπαρίζου).

Αυτά όμως που εισέπραξε περισσότερο η Αλεξάνδρα από τη συμμετοχή της στο The Voice, ήταν η απίστευτη εμπειρία που βίωσε η ίδια καθώς έμαθε αρκετά πράγματα, απέκτησε ακόμη περισσότερη αναγνωρισιμότητα, και φυσικά απέκτησε την ευκαιρία να της ανοίξουν ακόμη περισσότερες πόρτες.

Πριν από ένα μήνα, η Αλεξάνδρα Σιετή είχε δώσει συνέντευξη στην εκπομπή Variety Vibes, και ανέφερε κάποια πράγματα για την ίδια, τη μπάντα της, τις συνεργασίες της, και τη συμμετοχή της στο The Voice. Μπορείτε να την ακούσετε στον παρακάτω σύνδεσμο.

Η Αλεξάνδρα Σιετή έχει πλέον όλα τα φόντα να πραγματοποιήσει μια σπουδαία καριέρα στη soul-funk-jazz μουσική, να αναδείξει τα είδη που υπηρετεί, αλλά και να καθιερωθεί και η ίδια στην εγχώρια μουσική σκηνή. Φτάνει μονάχα να έχει χαμηλά το κεφάλι και να συνεχίσει να δουλεύει. Ποιος ξέρει; Μπορεί να αναθεωρήσουμε και να αγαπήσουμε λίγο περισσότερο την soul, την funk, και την jazz μουσική. Αρκεί μόνο να αφήσουμε την χαρισματική φωνή της να μπει μελωδικά στη καρδιά μας και στη ψύχη μας. Άλλωστε, το απαιτεί και ο στίχος του τραγουδιού των Souled Out:

“Let Me In Your Heart. Let Me In Your Soul!!!”

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Οι ιδιαίτερα αγαπημένοι pop-punkers από τη Θεσσαλονίκη OCEANDVST κυκλοφόρησαν τη Τρίτη 6/4, το νέο τους single με τίτλο All Yours, μαζί φυσικά και νέο βίντεο κλιπ. Το συγκεκριμένο τραγούδι όπως έχουν δηλώσει οι ίδιοι στα social media, μιλάει για κάποιο άτομο που χάνει τον εαυτό του όταν ερωτεύεται έντονα κάποιο άλλο άτομο, και σίγουρα είναι το πιο προσωπικό τραγούδι που έχουν κυκλοφορήσει μέχρι τώρα.

Οι OCEANDVST όμως δεν έμειναν μόνο στη κυκλοφορία του νέου βίντεο κλιπ & single All Yours, αλλά προχώρησαν και σε μια σημαντική ανακοίνωση, η οποία έχει να κάνει με την κυκλοφορία του πρώτου τους ολοκληρωμένου άλμπουμ που περιμένει πως και πως το κοινό τους. Πιο συγκεκριμένα, το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 15 Ιουνίου, και θα έχει ως τίτλο FLOATING. Το εν λόγω επερχόμενο άλμπουμ, αναμένεται να συμπεριλάβει το καινούργιο τους single, όπως επίσης και το The Risk, άλλα και το The Lies Will Give You What You Need.

Μέχρι τότε, απολαύστε το νέο τους τραγούδι!!!

Οι skate-punkers από τη Θεσσαλονίκη, έπειτα από αρκετό καιρό ηχογραφήσεων, ετοιμασιών, κι επεξεργασίας, το μεσημέρι του Σαββάτου (3/4) κυκλοφόρησαν την πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική τους δουλειά Cracked Paradise. Ο τίτλος του άλμπουμ, βασίζεται στο single που κυκλοφόρησαν το 2019.

Να πούμε ότι οι Bonecrack ξεκίνησαν το 2017, αλλά η σύστασή τους οριστικοποιήθηκε περίπου 1,5 χρόνο μετά (μέσα στο 2018). Κινούνται γενικά στα είδη της punk (pop-punk, skate-punk, punk-rock), κι απαρτίζονται από την Χαρούλα (φωνητικά/κιθάρα), την Μαίρη (back vocals/πλήκτρα), τον Σταύρο (κιθάρα), τον Μιτς (μπάσο), και τον Θανάση (ντραμς).

Το άλμπουμ εμπεριέχει 10 τραγούδια συνολικά, εκ των οποίων τα τέσσερα είναι singles, το ένα είναι διασκευή, και τα υπόλοιπα 5 είναι ολοκαίνουργια τραγούδια σε κυκλοφορία. Συνδυάζουν ακούσματα από Avril Lavigne, MxPx, blink-182, Rise Against, & Green Day, όπου είναι μεταξύ των οποίων μερικές από τις επιρροές τους.

Το Cracked Paradise είναι διαθέσιμο στο YouTube, με anime video clips που προβάλλουν στο κεντρικό πλάνο το Nintendo 3DS, να απεικονίζει στην πάνω οθόνη ένα anime clip που κινείται στο νόημα του κάθε τραγουδιού, και στην κάτω οθόνη τους στίχους. Υπεύθυνη για τα anime video clips είναι η Χαρούλα Στεργιάδου. Επίσης το άλμπουμ είναι διαθέσιμο για ακρόαση και αγορά στο Bandcamp.

Album Tracklist

1. Intro
2. What A Funny Day…Not
3. Road To Happiness
4. Ghostown
5. Cracked Paradise
6. You Lied (Allister cover)
7. Castle Of Glass
8. Night Sky Flames
9. W h e r e v e r
10. Storm In Skin

Το Soul/R’n’B συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, το γνωρίσαμε με το πρώτο τους επίσημο single Let Me In Your Heart στα τέλη της περασμένης χρονιάς. Την Παρασκευή 2/4 επανέρχονται με το δεύτερο single Madness, το οποίο παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον ως προς το άκουσμά του, καθώς είναι neo-soul με pop στοιχεία. Ενώ αναμένεται να κυκλοφορήσουν σε λίγο καιρό και το πρώτο τους άλμπουμ.

Να πούμε ότι οι Souled Out ξεκίνησαν να υπάρχουν από το 2013, και αποτελούνται από την Αλεξάνδρα Σιετή (φωνητικά), τον Πάρη Παπαδόπουλο (κιθάρα), τον Τάσο Κορκόβελο (keyboards), τον Τάσο Βενετικίδη (μπάσο), και τον Κώστα Αναγνώστου (drums).

Οι Souled Out εννοείται ότι ήρθαν όχι μόνο για να παραμείνουν στην εγχώρια μουσική σκηνή, αλλά και να καθιερώσουν το είδος της soul μουσικής.

Η εκπληκτική frontwoman της μπάντας Αλεξάνδρα Σιετή, αποκάλυψε διάφορες μουσικές πτυχές και για το νέο single, αλλά και για το επερχόμενο άλμπουμ:

“To “Madness” ίσως εκπλήξει, όσους μας γνώρισαν με το “Let Me In Your Heart” ή ακόμα και ανθρώπους που μας ακούνε χρόνια. Είναι ένα πολύ εσωτερικό κομμάτι, με πρωταγωνιστή τον άνθρωπο που αναρωτιέται αν αυτό που ακούει, βλέπει, αισθάνεται είναι αληθινό ή ψεύτικο, μια υπαρξιακή αναζήτηση θα λέγαμε. Το “Madness” θα μπορούσε να έχει πολλές ερμηνείες και θα μπορούσε ακόμα να θεωρηθεί πιο επίκαιρο από ποτέ αυτή την περίοδο. Γεννήθηκε μέσα από ένα τζαμ της μπάντας σε κάποιο soundcheck καιρό πριν. Ξεκίνησε να το περιεργάζεται πιο πολύ ο Μηνάς Βακαλούδης, ο τότε μπασίστας της μπάντας που έφυγε για σπουδές στο εξωτερικό, γράφοντας τους στίχους και τη μουσική, ενώ στη μουσική συνεισέφερε και ο πληκτράς μας και παραγωγός Τάσος Κορκόβελος. Ο ήχος του ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα κομμάτια στον δίσκο, με μια neo – soul αισθητική και pop στοιχεία. Θέλουμε να πιστεύουμε ότι στο “Madness” ο κάθε ακροατής θα βρει ένα κομμάτι του εαυτού του και ίσως λίγο ταυτιστεί.” – Souled Out

Το Madness μπορείτε να το βρείτε στις online ψηφιακές πλατφόρμες όπως το Spotify, iTunes, & Bandcamp.

Αισίως μπαίνουμε στον 4ο μήνα του 2021, και όπως είχαμε τονίσει στα προηγούμενα άρθρα, η καλή μουσική δεν σταματά να αναπαράγεται, ανεξάρτητα από τη κρίση που περνάμε αυτό το καιρό. Αρκετοί καλλιτέχνες έχουν προγραμματίσει να κυκλοφορήσουν καινούργιες μουσικές δουλειές τους μέσα στο 2021, αλλά ας δούμε μαζί τους δίσκους που θα κυκλοφορήσουν μέσα στον Απρίλιο.

Demi Lovato – Dancing with the Devil… the Art of Starting Over

Το εν λόγο άλμπουμ θα αποτελέσει το 7ο προσωπικό για την 28χρονη Αμερικανίδα τραγουδίστρια, η οποία επανέρχεται δισκογραφικά μετά από το 2017 όταν δηλαδή κυκλοφόρησε το Tell Me You Love Me. Επίσης η Demi Lovato επανέρχεται στη μουσική έπειτα από τη περιπέτεια της υγείας της, καθώς νοσηλεύτηκε το 2018 εξαιτίας της υπερβολικής δόσης ναρκωτικών. Το Dancing with the Devil… the Art of Starting Over θα κυκλοφορήσει στις 2 Απριλίου, κι έχει ως singles το ομότιτλο Dancing With The Devil, το What Other People Say, και το Anyone.

London Grammar – California Soil

Το αγγλικό indie-pop συγκρότημα επανέρχεται δισκογραφικά μετά από 4 χρόνια. Το California Soil θα αποτελέσει το 3ο άλμπουμ για τους London Grammar, και θα διαδεχθεί το Truth Is A Beautiful Thing. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 9 Απριλίου, και κυκλοφόρησαν μέχρι στιγμής το Baby It’s You, το ομότιτλο single, το Lose Your Head, και το How Does It Feel.

Escape The Fate – Chemical Warfare

Το συγκεκριμένο άλμπουμ θα αποτελέσει το 7ο για τους Αμερικανούς metalcorers, οι οποίοι επιστρέφουν δισκογραφικά μετά από 3 χρόνια, και πιο συγκεκριμένα μετά από το I Am Human το 2018. Το Chemical Warfare θα έρθει στη κυκλοφορία στις 16 Απριλίου, και θα συναντήσουμε τα singles όπως: Walk On, Invicible (μαζί με τη Lindsey Stirling), Not My Problem (μαζί με τον Travis Barker), & Unbreakable.

Greta Van Fleet – The Battle At Garden’s Gate

Οι Αμερικανοί rockers έκαναν το ντεμπούτο τους το 2017, όταν κυκλοφόρησαν το πρώτο τους single Highway Tune. Μάλιστα έχουν χαρακτηριστεί κατά καιρούς κι ως οι νέοι Led Zeppelin, κυρίως λόγω των φωνητικών του frontman Josh Kiszka (θυμίζει Robert Plant). Το The Battle At Garden’s Gate θα κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου, θα διαδεχθεί το Anthem Of The Peaceful Army (2018), και θα αποτελέσει μόλις το 2ο στούντιο άλμπουμ για τους Greta Van Fleet. Από το άλμπουμ κυκλοφόρησαν μέχρι τώρα το My Way, Soon, το Age Of Machine, το Heat Above, και το Broken Bells.

The Offspring – Let The Bad Times Roll

Οι Αμερικανοί punk rockers απουσίαζαν ιδιαίτερα από τη μουσική, καθώς πέρασαν 9 χρόνια όταν κυκλοφόρησαν την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά Days Go By (2012). Το Let The Bad Times Roll θα κυκλοφορήσει στις 16 Απριλίου, και θα αποτελέσει το 10ο άλμπουμ για τους The Offspring. Από αυτό το άλμπουμ συναντάμε το ομότιτλο single, αλλά και το Coming To You που κυκλοφόρησε το 2015.

Rag’n’Bone Man – Life By Misadventure

Ο 36χρονος Βρετανός καλλιτέχνης συστήθηκε στον μουσικό κόσμο το 2016, κυκλοφορώντας το πρώτο του single Human, που μάλιστα έγινε και μεγάλο ραδιοφωνικό hit στην Ευρώπη λίγο καιρό πιο μετά. Στις 10 Φεβρουαρίου κυκλοφόρησε και το πρώτο του στούντιο άλμπουμ, που φέρνει στο όνομα του πετυχημένου single του. 4 χρόνια αργότερα επανέρχεται δισκογραφικά, με το Life By Misadventure που θα κυκλοφορήσει στις 23 Απριλίου. Σ’ αυτό το άλμπουμ θα συναντήσουμε το All You Ever Wanted, και το Fall In Love Again.

Dropkick Murphys – Turn Up That Dial

Πρόκειται για το 10ο στούντιο άλμπουμ για τους Αμερικανούς celtic punkers, οι οποίοι επανέρχονται δισκογραφικά μετά από το 2017, όταν και κυκλοφόρησαν το 11 Short Stories Of Pain & Glory. Το Turn Up That Dial θα κυκλοφορήσει στις 30 Απριλίου, κι έχει ως singles το Smash Shit Up, Mick Jones Nicked My Pudding, I Wish You Were Here, και το Middle Finger.

Royal Blood – Typhoons

Αυτό θα αποτελέσει το 3ο στούντιο άλμπουμ για το Βρετανικό ροκ δίδυμο. Οι Royal Blood οι οποίοι μπήκαν στο μουσικό προσκήνιο το 2013, επανέρχονται δισκογραφικά μετά από το 2017, όταν δηλαδή κυκλοφόρησαν το How Did We Get So Dark?. Το Typhoons θα κυκλοφορήσει στις 30 Απριλίου, κι έχει ως singles το Trouble’s Coming, το ομότιτλο single, και το Limbo.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης