Το βράδυ του Σαββάτου (16/4), πραγματοποιήθηκε ένα πολύ σπουδαίο live στο ροκ μπαρ Παπαγάλος, όπου εμφανίστηκαν οι Αθηναίοι Passengers In Panic, με τους Θεσσαλονικείς Longshots, αλλά και τους Λαρισαίους Acid Shaped Baby. Ένα μικροκαμωμένο μεν ροκ μπαρ που βρίσκεται Λόρδου Βύρωνος 3 στη Θεσσαλονίκη, αλλά με τη δικιά του μεγάλη ιστορία, η οποία μετράει αυτή τη στιγμή 25 χρόνια. Και οι τρεις μπάντες φρόντισαν να χαρίσουν μια πολύ όμορφη βραδιά στο κόσμο που βρέθηκε εκεί.

Την βραδιά την άνοιξαν οι Acid Shaped Baby γύρω στις 23:40, και ήταν μόλις η 2η φορά που άνοιξαν live των Passengers In Panic, καθώς είχαν ανοίξει το live τους τον περασμένο Φεβρουάριο στο Skyland Live (Λάρισα). Ο Μιχάλης Ζουναράκης, ο Διονύσης Πατσιούρας, και ο Κωστής Γεωργιάδης που συνθέτουν το συγκρότημα από τη Λάρισα, φρόντισαν να προετοιμάσουν σωστά το κόσμο για την εξέλιξη της live βραδιάς. Με Rock n’ Roll Και Pop Rock ακούσματα το live set τους, το οποίο αποτελούνταν κατά βάση από διασκευές σε γνωστά κι όχι μόνο τραγούδια. Επιτυχίες που μεσουρανούσαν τις δεκαετίες του ’70 και του ’80 κι ερμήνευαν με τον δικό τους τρόπο, όπως το Just Like Heaven των Cure, ή το Jolene της Dolly Parton, ή ακόμη και το Shadowplay των Joy Division, ήταν ήδη αρκετά να ξεσηκώσουν εύκολα τους παρευρισκόμενους στον μικρό, αλλά συμπαθητικό χώρο του Παπαγάλου. Το live τους διήρκησε μέχρι και τις 00:30.

Γύρω στις 00:45 πήραν τη σκυτάλη στη live σκηνή οι ταλαντούχοι hard rockers Longshots, για τους οποίους ξεκίνησε ήδη ένα κύμα χαράς και γενικά μιας εύθυμης κατάστασης, μιας κι ένα σημαντικό μέρος των παρευρισκόμενων τους γνώριζε. Η Ζωή Καραθανάση (φωνή), ο Πάρις Καραγιαννόπουλος (κιθάρα), ο Λεωνίδας Βαγδατζόγλου (κιθάρα & 2η φωνή), ο Παναγιώτης Θεοδοσιάδης (μπάσο & 2η φωνή), και ο Τέο Κουτσός (τύμπανα) που απαρτίζουν το συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, φρόντισαν γι’ άλλη μία φορά να απογειώσουν την βραδιά, δίνοντας όλη την ενέργειά τους στη σκηνή του Παπαγάλου, και το κοινό να συμπαρασύρεται στους ρυθμούς της Hard Rock & Rock n’ Roll μουσικής. Η setlist τους εμπεριείχε κυρίως τραγούδια από τον ντεμπούτο δίσκο τους Hard Reset, όπως το Deceit (με το οποίο άνοιξαν), το No Longer, το ιδιαίτερα αγαπημένο και με πολύ όμορφο κιθαριστικό σόλο Running, και το I Want Some More. Επίσης εμπεριείχε και ακυκλοφόρητα (μέχρι τώρα) τραγούδια όπως το Use A Shotgun, το Hunger, αλλά και το Hidden Figure. Αλλά κι ενδιάμεσα ερμήνευσαν γνωστά και αγαπημένα ροκ τραγούδια όπως το Electric Worry (Clutch), το Highway Tune (Greta Van Fleet), το Welcome To The Jungle (Guns N’ Roses), αλλά και το Anastasia (Slash). Το μικρό τεχνικό θέμα που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του live set τους, δεν έριξε σε καμία περίπτωση την αστείρευτη ενέργειά τους και την απίστευτη κινητικότητά τους στη σκηνή που εκδηλώθηκε κυρίως από τη Ζωή, σε συνδυασμό φυσικά με την εκρηκτική φωνή της. Έκλεισαν το live τους γύρω στις 01:40 με το Loud Cry, και εισέπραξαν μεγάλη αποθέωση από το κοινό.

Τέλος, στις 02:00 ήρθε η σειρά των Passengers In Panic να ανέβουν στη σκηνή του Παπαγάλου, και να ξεσηκώσουν με τον δικό τους τρόπο το κοινό. Οι Αθηναίοι folk metallers που απαρτίζονται από την Ιωάννα Γαλάνη (φωνή), την Kally Voo (αρκοντεόν & φωνή), την Λέλα Αργύρη (κιθάρα), τον Λευτέρη Χρήστου (μπάσο), και τον Φοίβο Ανδριόπουλο (τύμπανα), φρόντισαν στην πρώτη τους live εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη ως μπάντα, να ταρακουνήσουν από το πρώτο λεπτό την σκηνή του Παπαγάλου με rock και metal μελωδίες, σε συνδυασμό με την έντονη ενέργειά τους. Φυσικά με τη live εμφάνισή τους, είχαν την ευκαιρία να παρουσιάσουν τον ντεμπούτο ομώνυμο δίσκο τους, μιας και το live set τους εμπεριείχε όλα τα τραγούδια από το δίσκο τους. Undertaking (στο ξεκίνημα), Gang Of Stares, Shipwreck, Tsampasin, & To Stain, ήταν μερικά από όλα τα τραγούδια που ερμήνευσαν. Λίγο πριν ερμηνεύσουν το Leap Of Faith, έκαναν μια ιδιαίτερη αφιέρωση στα θύματα της έμφυλης βίας όπως η Ελένη Τοπαλούδη, και ο Ζακ Κωστόπουλος, κι ήταν αναμφίβολα από τις πιο δυνατές στιγμές της βραδιάς. Βέβαια όλα τα τραγούδια του δίσκου τους, μιλούν για διάφορα κοινωνικοπολιτικά θέματα που ταλανίζουν τη σημερινή εποχή. Μπορεί τα τραγούδια του δίσκου να έχουν ηχογραφηθεί με τα φωνητικά της Kally, ωστόσο η Ιωάννα που προστέθηκε πρόσφατα στα κύρια φωνητικά της μπάντας, έδωσε έναν άλλο αέρα και άλλη δυναμική ως προς το live perfoming των Passengers In Panic, τόσο με την εξαιρετική φωνή κι ερμηνεία που διαθέτει, όσο και την εκρηκτική ενέργεια στις κινήσεις της. Κλείσανε το live τους γύρω στις 02:45, με μια πολύ όμορφη διασκευή τους στη μεγάλη επιτυχία του Michael Jackson με τίτλο Beat It. Φυσικά κι αυτοί εισέπραξαν μια τεράστια αποθέωση από το κοινό, και ανανέωσαν το ραντεβού τους με τη Θεσσαλονίκη για το άμεσο μέλλον.

Passengers In Panic

Longshots

Αυτό που κράτησε σίγουρα ο κόσμος βρισκόμενος στον Παπαγάλο, ήταν το μοναδικό rock feeling που εισέπραξε και από τις 3 μπάντες, με τις όμορφες ροκ μελωδίες, και με τις ξεχωριστές ενέργειες που έβγαλαν επί σκηνής, φτιάχνοντας ένα πολύ όμορφο κλίμα σ’ έναν αρκετά μικρό χώρο.

Από τους ανταποκριτές του CityVibes.gr:
Δήμητρα Ειρήνη Καραμβακάλη
Χριστόφορος Χατζόπουλος

Το Principal Pro & το Eightball παρουσιάζουν

NIGHTSTALKER
PUTA VOLCANO
DENDRITES

A heavy electric desert storm!
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΜΑΪΟΥ
LIVE @ PRINCIPAL CLUB THEATER

NIGHTSTALKER
Βαρύς ήχος, groovy ρυθμοί, έντονο μπάσο. Όλα αυτά μαζί με πολλές edgy μελωδίες
και τη δύναμη των φωνητικών του Argy αποτελούν το μυστικό της μουσικής των
Nightstalker. Η ακατέργαστη rock ‘n roll απλότητα, τα εκπληκτικά riff και η ηλεκτρική
ομίχλη είναι αυτά που χαρακτηρίζουν το συγκρότημα για περισσότερα από 30
χρόνια. Αυτοί είναι οι Nightstalker που έρχονται την Παρασκευή 6 Μαΐου στην
σκηνή του Principal Club Theater, παρέα με τους Puta Volcano και τους Dendrites.

Όσο κι αν προσπαθήσει κανείς να τους χαρακτηρίσει, απλώς δεν θα καταφέρει να
τους βάλει κάποια ταμπέλα, μιας και με το πέρασμα των χρόνων έχουν υιοθετήσει
κάμποσες από αυτές. Τη δεκαετία του ’90 ήταν grunge… μετά ήταν Stoner Rock…
ενώ κάποιοι έσπευσαν να τους φορέσουν την λεζάντα “Greek Rock Act”. Η αλήθεια
όμως είναι πως παίζουν ροκ μουσική, απλά, λιτά κι απέριττα, έχοντας δεχθεί
διθυραμβικές κριτικές τις τελευταίες τρεις δεκαετίες. Σε έναν κόσμο γεμάτο μπάντες
που λυγίζουν με τον πρώτο υπαινιγμό μιας κακής κριτικής, οι Nightstalker έχουν μια
ισχυρή βάση, που μετά από 8 κυκλοφορίες και πάνω από 500 show σε όλο τον
κόσμο, συνεχίζει να βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της ευρωπαϊκής hard-rock
σκηνής.
Σχηματίστηκαν στην Ελλάδα στα τέλη του 1989 από τον τραγουδιστή -και τότε
ντράμερ- Argy, ενώ σημαντική για την μετέπειτα πορεία τους ήταν η προσθήκη του
μπασίστα Αντρέα το 1992. Οι Nightstalker κατάφεραν να συνδυάσουν τις βαριές ροκ
επιρροές τους με funky ρυθμούς και grungy μελωδίες δημιουργώντας κάτι εντελώς
καινούριο και μεγαλόπνοο. Συνδυάζοντας όλα αυτά τα στοιχεία, κυκλοφόρησαν το
πρώτο τους EP το 1994 με τίτλο Side FX, ενώ ακολούθησε το πρώτο τους
ολοκληρωμένο άλμπουμ με τίτλο Use το 1996, το οποίο και τους καθιέρωσε. Το
2000 ένα νέο EP έρχεται με τίτλο The Ritual, που βρήκε τους Nightstalker να
βαδίζουν στο μονοπάτι μιας βαθύτερης και πιο σκοτεινής ψυχεδέλειας. Καθώς οι
Nightstalker καλωσόριζαν το νέο μέλος τους, τον Τόλη, το άλμπουμ Just a Burn του
2004 και το Superfreak του 2009 ενίσχυσαν την μπάντα, συγκεντρώνοντας και
εδραιώνοντας μια πιστή διεθνή βάση θαυμαστών, που κορυφώθηκε με την
κυκλοφορία των άλμπουμ Dead Rock Commandos το 2012, As Above, So Below
το 2016 και Great Hallucinations το 2019.

PUTA VOLCANO
Όντας ένα σημαντικό «γρανάζι» στην αναγνωρισμένη «μηχανή» που είναι το
ελληνικό heavy rock, οι Puta Volcano συνεχίζουν να προωθούν αυτό που ξεκίνησαν
το 2012, όταν κυκλοφόρησε το ντεμπούτο τους EP. Η Αθήνα και γενικότερα η
Ελλάδα είχε ήδη εδραιώσει τη σημασία της ως γενέτειρα νέων και συναρπαστικών
ήχων και αυτό ακριβώς αντιπροσώπευε η δημιουργία του ντεμπούτου άλμπουμ
τους The Sun την περίοδο 2012 – 2015.
Η ξεκούραση είναι μια πολυτέλεια που δεν μπορεί να αντέξει το σύγχρονο rock n’
roll, οπότε ο κινητήρας έπρεπε να ανάψει ξανά και το άλμπουμ Harmony Of
Spheres ήταν ήδη στο δρόμο. Το 2017 πάτησαν γερά στα πόδια τους και το μείγμα
από το grunge του Σιάτλ και τους ήχους της ερήμου της Καλιφόρνια τους έδωσε μια
καλλιτεχνική ποιότητα και ένα άρωμα, που τους έκανε να ξεχωρίσουν ανάμεσα στα
υπόλοιπα ανερχόμενα συγκροτήματα.
Λίγο πριν το 2020 μας δείξει όλα τα δόντια του, το AMMA, το τελευταίο άλμπουμ
των Puta Volcano, κυκλοφόρησε, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία και ενισχύοντας τη
μακροχρόνια σχέση της μπάντας με τους θαυμαστές της.

Info:
Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:00
Ώρα έναρξης: 22:30
Είσοδος: 15€ / Προπώληση: 13€
Tickets on viva.gr
Principal Club Theater / Fix, 26ης Οκτωβρίου 15, 54627, Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες: 2310.428088

Θα μας βρείτε εδώ:
Principal Club Theater (Official Site)
Principal Club Theater (Facebook)
Principal Club Theater (Twitter)
Principal Club Theater (Instagram)

Οι Dropkick Murphys επιστρέφουν στη χώρα μας για να δώσουν 2 μοναδικά shows στις 2 μεγαλουπόλεις! Στην Αθήνα θα δώσουν live τη Δευτέρα 13 Ιουνίου στο AthensRocks Festival, ενώ στη Θεσσαλονίκη θα δώσουν live στις 14 Ιουνίου στη Μονή Λαζαριστών. Στο πλευρό τους θα έχουν τους The Rumjacks και στις 2 live εμφανίσεις.

Τη Δευτέρα 13 Ιουνίου θα πραγματοποιήσει τη μεγάλη επιστροφή στα συναυλιακά δρώμενα το AthensRocks Festival, που θα διεξαχθεί στο ΟΑΚΑ, με το line-up να απαρτίζεται από τους Dropkick Murphys, τους The Rumjacks, τους Villagers Of Ioannina City, αλλά και τους Fundracar. Τα εισιτήρια ξεκινούν από 45€, ωστόσο για αγορές μέσω internet και call center υπάρχει επιβάρυνση 10% στην τιμή του εισιτηρίου.

Σελίδα εκδήλωσης

Την Τρίτη 14 Ιουνίου η Θεσσαλονίκη θα υποδεχθεί στη Μονή Λαζαριστών τους Dropkick Murphys και τους Τhe Rumjacks κι ανυπομονούμε να σας δούμε όλους εκεί!

Πληροφορίες:
Τα εισιτήρια ξεκινούν από 36€

Η προπώληση της συναυλίας διεξάγεται μέσω του: www.ticketmaster.gr

Σελίδα εκδήλωσης

Dropkick Murphys

Αν υπάρχει ένα συγκρότημα που φιγουράρει στην κορυφή των αγαπημένων του ελληνικού κοινού και κάθε του εμφάνιση συνοδεύεται από πανικό και κραυγές χαράς, αυτό δεν είναι άλλο από τους Dropkick Murphys! Από το 1996 όταν και ιδρύθηκε η μπάντα στη Μασαχουσέτη έγινε συνώνυμο του celtic punk συνδυάζοντας από τη μία στους Clash και τους RAMONES και από την άλλη στους Pogues και τους Dubliners που αποτελούν βασικές επιρροές τους. Οι Dropkick Murphys «γεννήθηκαν» από την εργατική τάξη, για αυτό πάντοτε στέκονταν δίπλα στις κοινωνικές ομάδες που βάλλονταν στον αγώνα τους για τη διεκδίκηση στοιχειωδών δικαιωμάτων. Ο Κen Casey (μπάσο, φωνή) ιθύνων νους του συγκροτήματος άλλωστε έχει γίνει πολλές φορές η φωνή ενάντια στον φασισμό και τον νεοναζισμό, αποδεχόμενος την πολιτική χροιά κάποιων εκ των τραγουδιών τους. Με περισσότερα από 25 χρόνια στη δισκογραφική και συναυλιακή πιάτσα οι Dropkick Murphys έχουν δημιουργήσει έναν ξεχωριστό δεσμό με το κοινό τους όπως αποτυπώνεται στα one of a kind live τους, όταν γίνονται ένα με το πολυπληθές κοινό τους σε τραγούδια όπως: I’m Shipping up to Boston, Johnny I hardly Knew Ya, Rose Tattoo, Going Out in Style, Famous for Nothing, και πολλά άλλα!

The Rumjacks

Έναν χρόνο μετά την τελευταία τους επίσκεψη στη χώρα μας, οι αγαπημένοι μας The Rumjacks, επιστρέφουν στα εδάφη που αγάπησαν και αγαπήθηκαν όσο λίγες μπάντες. Έχοντας στις αποσκευές τους την τελευταία τους κυκλοφορία, Hestiα, το οποίο κέρδισε τις εντυπώσεις την περασμένη χρονιά, αλλά και το Live in Athens, ένα δείγμα της μοναδικής εμπειρίας από τα live τους στη χώρα μας, αποτελούν τους κατάλληλους συνοδοιπόρους των Dropkick Murphys στην συναυλιακή τους επίσκεψη στη Θεσσαλονίκη. Οι Αυστραλοί με τον ξεσηκωτικό celtic-punk ήχο, είναι οι πλέον κατάλληλοι για να δώσουν το κατάλληλο έναυσμα ανοίγοντας τη συναυλία με τον πιο δυναμικό τρόπο, τη στιγμή που το κοινό θα αδημονεί για ακόμη μια λάιβ εκτέλεση του An Irish Pub Song!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Με ιδιαίτερη χαρά η Submersion Records παρουσιάζει την 14η κυκλοφορία της, με τίτλο Liminal Spaces. Πρόκειται για το τρίτο full length studio album των Sugar Factory, ενός από τα πλέον αξιοπρόσεκτα σχήματα του ελληνικού underground. 

Με μια ενεργή καριέρα από το 2009, οι Sugar Factory έχουν κυκλοφορήσει τόσο albums όσο και EPs, τα οποία έχουν κατ’ επανάληψη παρουσιάσει επί σκηνής κερδίζοντας επάξια μια θέση ανάμεσα στους κύριους εκπροσώπους του εγχώριου instrumental post rock – avant garde.

Έχοντας πατήματα στους Mogwai, το 80’s darkwave και τη free jazz, καθώς και στην αναλογική αισθητική των modular synths, το Liminal Spaces εγκαινιάζει μια ελαφρώς διαφοροποιημένη, πιο κινηματογραφική προσέγγιση στην μουσική ταυτότητα του σχήματος. 

Οι Sugar Factory παίρνουν τις επιρροές τους και το συνθετικό τους στυλ και τα μπολιάζουν με μια τολμηρά μινιμαλιστική οπτική. Μινιμαλιστική επειδή οι ενορχηστρώσεις είναι απογυμνωμένες στα απολύτως βασικά τους στοιχεία και τολμηρή καθ΄ ότι τα στοιχεία αυτά έχουν προσεκτικά τοποθετηθεί έτσι ώστε να κάνουν ξεκάθαρο το σκοπό τους και να δημιουργούν συγκεκριμένα συναισθήματα. Κάθε απόφαση μοιάζει ταυτόχρονα παρορμητική αλλά και προσχεδιασμένη. 

Tracklist

1. Pedular
2. Cycles
3. Farewell
4. Distance
5. Mole People

Sugar Factory (Facebook)

Sugar Factory (Instagram)

Sugar Factory (Spotify)

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Το ιδιαίτερα αγαπημένο soul/funk συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ με τίτλο Sunny Side Up τη Παρασκευή 18 Μαρτίου, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό να τους γνωρίσει ακόμη καλύτερα.

Έπειτα από τα πολύ πετυχημένα Let Me In Your Heart & Madness, αλλά και το πρόσφατο Love School, οι Souled Out μοιράζονται με τον κόσμο μια σειρά τραγουδιών που δημιουργήθηκαν με πολλή αγάπη για τη μουσική και επιρροές από funk, jazz και R’n’B ήχους.

Τραγούδια που έχουν ερμηνεύσει live κατά καιρούς όπως το Love Will Set Us Free, το Early In The Morning, το Penny And A Dime, και το I Belong With You, αλλά και τραγούδια που δεν έχουν ξαναερμηνεύσει live όπως το Do What You Got To Do, και το Help Me Understand, αλλά και τα προαναφερθέντα singles έχουν έναν κοινό παρανομαστή: Την μαγευτική φωνή της Αλεξάνδρας Σιετής.

Το άλμπουμ επικεντρώνεται στην απλότητα της ζωής, μέσα σε όλα της τα φάσματα και στην θετική πλευρά των πραγμάτων, παρά τις αντιξοότητες που προκύπτουν. Κάθε τραγούδι είναι εμπνευσμένο από την απλή καθημερινότητα και την ομορφιά στα μικρά, αλλά σημαντικά, δωσμένα μέσα από τα προσωπικά βιώματα της μπάντας.

Μερικά λόγια από τα μέλη των Souled Out σχετικά με τη κυκλοφορία του άλμπουμ:

Αλεξάνδρα (φωνή): “Sunny Side Up”. Fresh, Soulful, Funky. Get the groove on!
Κώστας (τύμπανα): “Είμαι πολύ χαρούμενος που ήρθε η στιγμή να μοιραστούμε με όλους τα τραγούδια μας και ιδιαίτερα συγκινημένος γιατί η δημιουργία του δίσκου έγινε με φίλους και συνοδοιπόρους ετών.”
Τάσος (πλήκτρα): “Ένας αυθεντικά feel-good δίσκος, φτιαγμένος κομμάτι κομμάτι με πολύ μεράκι, που αποτυπώνει μία πολύ δημιουργική περίοδο της μπάντας και εκφράζει την αγάπη μας για τη soul μουσική αλλά και την μεταξύ μας αγάπη!
Πάρης (κιθάρα): “Έφτασε επιτέλους η στιγμή να παραθέσουμε τη δική μας μουσική δήλωση. Μετά από αρκετό “μαγείρεμα” στα καζάνια του στούντιο, παρουσιάζουμε ένα δίσκο που τα βασικά του συστατικά είναι οι εμπειρίες και η χημεία μας. Ελπίζουμε το μήνυμα να φτάσει σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται!

Tracklist:
1. Let Me In Your Heart
2. A Penny And A Dime
3. Early In The Morning
4. I Belong With You
5. Love School
6. Do What You Got To Do
7. Help Me Understand
8. Love Will Set Us Free
9. Madness (Album Version)

Ολόκληρο το άλμπουμ μπορείτε να το βρείτε στο YouTube, στο Spotify, και στο Bandcamp.

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Ο Chester Bennington θα έκλεινε σήμερα τα 46 του χρόνια, καθώς ήταν γεννημένος στις 20 Μαρτίου του 1976. Η αξία του αδιαμφισβήτητη. Η επιτυχία του με τους Linkin Park όλα αυτά τα χρόνια, αξιοσημείωτη. Το στίγμα του στη ροκ μουσική, μοναδικό. Και η ικανότητα να βγάζει τη κραυγή στην ερμηνεία του, μεγαλειώδης. Και είναι από τα σημαντικά χαρακτηριστικά που θυμόμαστε ειδικά από την ημέρα που αποφάσισε να αφήσει τούτο τον κόσμο (20 Ιουλίου 2017). Ας δούμε τα 10 τραγούδια με τις πιο χαρακτηριστικές κραυγές από αυτόν τον αείμνηστο καλλιτέχνη από την Αριζόνα.

1. Given Up

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), και είναι ίσως το τραγούδι που εμπεριέχει τη μεγαλύτερη κραυγή του Chester, που διαρκεί 17 δευτερόλεπτα(!). Αυτή τη κραυγή τη συναντάμε στο τελευταίο κομμάτι του τραγουδιού, και μετά από τον στίχο: “Put me out of my fucking misery“.

2. Faint

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι αναμφίβολα από τα πιο εκρηκτικά τραγούδια που κυκλοφόρησαν. Ο Chester σ’ αυτό το τραγούδι γενικά βγάζει την κραυγή στην ερμηνεία του, αλλά τη μεγαλύτερη τη βγάζει μετά από το 2ο ρεφραίν, και στον στίχο:

“No, hear me out now
You’re gonna listen to me, like it or not
Right now“

3. One Step Closer

Το συναντάμε στο 1ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), και είναι γνωστό στην ιστορία ως το πρώτο επίσημο single τους ως μπάντα. Την πιο χαρακτηριστική κραυγή τη συναντάμε στον στίχο “Shut up when I’m talking to you“.

4. Rebellion

Το συναντάμε στο 6ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο The Hunting Party (2014), στο οποίο είχαν μια πολύ όμορφη συνεργασία με τον Daron Malakian, τον κιθαρίστα των System Of A Down. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του ο Chester, είναι στον στίχο:

“REBELLION (X2)
WE LOST
BEFORE
THE START
REBELLION (X2)
ONE BY ONE
WE FALL
APART
WE FALL APART (X3)

5. By Myself

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του στο ρεφραίν. Ιδίως όταν βροντοφωνάζει το “By Myself”.

6. Bleed It Out

Το συναντάμε στο 3ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Minutes To Midnight (2007), σ’ ένα τραγούδι που ο Chester βγάζει τη κραυγή του στον εξής στίχο:

“I bleed it out
I’ve opened up these scars
I’ll make you face this
I’ve pulled myself so far
I’ll make you face this now“

7. Lying From You

Το συναντάμε στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στην έναρξη του ρεφραίν, αλλά και ακόμη μεγαλύτερη κραυγή μετά από το τέλος του 2ου ρεφραίν. Συγκεκριμένα στον στίχο “The very worst part of you is me“.

8. From The Inside

Το συναντάμε και αυτό στο 2ο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Meteora (2003), και είναι τραγούδι στο οποίο παρουσιάζει μεγάλο δυναμισμό στην ερμηνεία του ο Chester. Το σημείο στο οποίο βγάζει τη κραυγή του, είναι στον στίχο “I won’t waste myself on you“.

9. A Place For My Head

Το συναντάμε στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), όπου την κραυγή την συναντάμε στον στίχο “You try to take the best of me, Go away“, τον οποίο ο Chester τον επαναλαμβάνει συνολικά 8 φορές (4 φορές σχεδόν ψιθυριστά, και 4 φορές με την κραυγή).

10. Crawling

Το συναντάμε και αυτό στο πρώτο άλμπουμ των Linkin Park με τίτλο Hybrid Theory (2000), σ’ ένα τραγούδι στο οποίο ο Chester βγάζει τη κραυγή του κυρίως στο ρεφραίν, και ειδικότερα μετά από το τελευταίο ρεφραίν του τραγουδιού.

Never Gone

Never Forgotten

Happy Rock Birthday Rock Legend!!!

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Μας ξάφνιασε ευχάριστα με το πρώτο της single Johnny Got His Gun που κυκλοφόρησε το 2021 κι έτσι αρχίσαμε να μαθαίνουμε το όνομα Blonge, πίσω από την σκοτεινή, μοιραία ερμηνεία.

Το νέο single Know My Name της Blonge είναι ένα κινηματογραφικό, dark pop κομμάτι με εναλλακτικό r&b ήχο, που γοητεύει με τον αισθησιασμό του. Πρόκειται για ένα κράμα διαφόρων σύγχρονων styles που συνδυάζονται με cinematic ενορχήστρωση, κάνοντάς το να ξεχωρίζει από την καθιερωμένη ραδιοφωνική pop.

Το τραγούδι μιλά αλληγορικά για την πολυπλοκότητα των ανθρώπων, τις αντιθέσεις που ενίοτε τους διαμορφώνουν και για το “είναι” και το παραπλανητικό “φαίνεσθαι”. Όλα αυτά αποτυπώνονται υπό το πρίσμα μιας ιστορίας αγάπης από την πρώτη ματιά.

Μουσική: Blοnge, Δημήτρης Αστραντίνης, Τάσος Κορκόβελος
Στίχοι: Blοnge
Production/Μίξη: Δημήτρης Αστραντίνης
Master: Siopis Masters
Videography/Photography: Γιάννης Τόμτσης
Makeup/hairstyling: Άννα Θεοδωρίδου

Λίγα λόγια για την Blonge

Η Blonge, κατά κόσμον Nατάσα Παυλίδου, γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Από πολύ μικρή ηλικία έδειξε το ενδιαφέρον και την κλίση της προς τη μουσική, αφού συμμετείχε σε μαθητικές ομάδες musical και σχολικές χορωδίες. Στα 18 της χρόνια αποφάσισε να ξεκινήσει σπουδές τραγουδιού, παράλληλα με τη σχολή της, και συγκεκριμένα στο jazz-σύγχρονο τραγούδι, έχοντας στο πλευρό της σημαντικούς δασκάλους, όπως η Βίκυ Αλμαζίδου και ο Γρηγόρης Σημαδόπουλος.
Ξεκινώντας από φοιτητικές τοπικές μπάντες φίλων, συνέχισε την πορεία της με ακουστικά σχήματα, όπως οι Soulbox.

Το 2018 έγινε μέλος της French Keys Band, house band του French Keys Jazz Club ενώ την ίδια σχεδόν περίοδο ενσωματώθηκε στους Jazz Tropical, μπάντα του τρομπετίστα Γιάννη Οικονομίδη, που υπηρετεί την latin και latin-jazz μουσική. Επιπλέον, είχε την ευκαιρία να συμμετάσχει σε μια σειρά εμφανίσεων των ιστορικών Aroma Caribe.

Μέσα από τις σπουδές της, είχε τη δυνατότητα να στραφεί και να ανακαλύψει διάφορα είδη μουσικής που την εκφράζουν, είδη που έχουν αποτελέσει εξέλιξη του αντικειμένου των σπουδών της, δηλαδή την jazz. Ανάμεσα τους, εκτός από τη latin, είναι η RnB, και η soul.

Facebook

Instagram

Spotify

Bandcamp

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Η Φιλανδία για 2η συνεχόμενη χρονιά θα έχει ροκ εκπροσώπηση στη Eurovision, καθώς κριτική επιτροπή και κοινό επέλεξε για φετινούς εκπρόσωπους τους The Rasmus με το Jezebel. Οι The Rasmus ήταν εξ αρχής φαβορί για τη φετινή εκπροσώπηση της Φιλανδίας στο Τορίνο, καθώς είναι αρκετά αναγνωρισμένοι στον κόσμο με τις μεγάλες επιτυχίες τους όπως το In The Shadows (2003), και το Livin’ In A World Without You (2008). Επίσης το Jezebel το έγραψε ο τραγουδιστής της μπάντας Lauri Ylönen μαζί με τον ευρέως γνωστό μουσικό παραγωγό Desmond Child.

Να θυμίσουμε ότι η Φιλανδία πέρσι στο Ρότερνταμ εκπροσωπήθηκε από τους Blind Channel με το Dark Side, καταλαμβάνοντας την 6η θέση. Ενώ είχε στο παρελθόν κι άλλες ροκ συμμετοχές, με την πιο πετυχημένη να είναι στη Eurovision 2006 στην Αθήνα, με τους Lordi και το Hard Rock Hallelujah να φτάνουν στη κορυφή.

Ο Φιλανδικός Εθνικός Τελικός (γνωστός κι ως Uuden Musiikin Kilpailu) διεξήχθη το βράδυ του Σαββάτου 26 Φεβρουαρίου στο Τούρκου, όπου μέχρι πριν ένα 24ωρο ήταν αβέβαιη η συμμετοχή της Φιλανδίας στη φετινή Eurovision, και συνεπώς η διεξαγωγή του Τελικού. Όπως αναφέρεται στο eurovisionworld.com, ο λόγος της αβεβαιότητας ήταν η αρχική άρνηση της EBU να αφαιρέσει τη συμμετοχή της Ρωσίας στη φετινή Eurovision (ελεώ εισβολής στην Ουκρανία), κάτι που δεν έβρισκε σύμφωνο τον φινλανδικό ραδιοτηλεοπτικό φορέα YLE, ο οποίος απείλησε ότι θα αποχωρούσε από τη Eurovision 2022 εάν δεν άλλαζε το σενάριο. Από τη πλευρά της η EBU φανερά επηρεασμένη από τις τελευταίες εξελίξεις, αποφάσισε να βγάλει την Ρωσία εκτός Eurovision τουλάχιστον για φέτος.

Κι αφού διεξήχθη ο Εθνικός Φιλανδικός Τελικός, οι The Rasmus επικράτησαν με συνολική βαθμολογία 310 βαθμών. Αναλυτικά αποτελέσματα στον παρακάτω πίνακα:

Θέση/Τραγούδι	Κριτικές Επιτροπές	Κοινό	Συνολική ψηφοφορία
1. The Rasmus – Jezebel	68	242	310
2. Cyan Kicks – Hurricane	52	169	221
3. Bess – Ram Pam Pam	56	148	204
4. Olivera – Thank God I’m an Atheist	46	121	169
5. Isaac Sene – Kuuma Jäbä	28	99	121
6. Younghearted – Sun Numero	40	51	91
7. Tommi Läntinen – Elämä Kantaa Mua	4	52	56

Εδώ μπορείτε να απολαύσετε την εμφάνιση των The Rasmus στον Εθνικό Τελικό:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Η Ουκρανή τραγουδίστρια Bad Sasha κυκλοφόρησε στις 28 Ιανουαρίου το πρώτη της ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά με τίτλο Hymns Of Freedom, και είναι πλέον έτοιμη να παρουσιάσει την ολοκαίνουργιά της μουσική με κάποιες από τις επερχόμενες live εμφανίσεις της σε διάφορα μέρη της Ευρώπης, με πρώτη στάση στο Club Fest, που βρίσκεται στο Ζέμουν της Σερβίας. Ας δούμε όμως κάποια πράγματα για τη τραγουδίστρια, αλλά και για το άλμπουμ.

Η Bad Sasha (Sasha Polovynska) είναι Ουκρανή τραγουδίστρια, η οποία είναι γεννημένη και μόνιμη κάτοικος στο Κίεβο. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει ενεργά τη δημιουργική της δουλειά, ως τραγουδίστρια, παραγωγός, συγγραφέας μουσικής και στίχων. Η προηγούμενη παρουσία της περιλαμβάνει εμφανίσεις με το σύνολο acapella United People (2009-2019), που ήταν μέρος της διοργάνωσης της Eurovision Song Contest στο Κίεβο (2017), ενώ ήταν και σε φεστιβάλ όπως το Leopolis Jazz Festival “Gimme 5” με τον Bobby McFerrin, στο Vocal Total (Graz, Αυστρία), στο Κινέζικο φεστιβάλ διεθνούς χορωδίας (Πεκίνο), κ.ά. Συμμετείχε επίσης και στη διοργάνωση της καλοκαιρινής μουσικής κατασκήνωσης, της βουλγαρικής παιδικής τζαζ. Αυτή τη στιγμή είναι ηθοποιός στο Wild Theatre (Κίεβο).

Το ντεμπούτο single της So Be It κυκλοφόρησε στις 24 Ιανουαρίου 2020, ως προμήνυμα του επερχόμενου άλμπουμ Hymns of freedom. Βρέθηκε στο iTunes Top Daily και στο Top-10 των ξένων κυκλοφοριών στο Εθνικό Σερβικό Ραδιόφωνο. Έγινε ως συλλογική δουλειά, με την καθιερωμένη πλέον δημιουργική ομάδα. Η ομάδα αυτή απαρτίζεται από την Aleksandra Ninković (aka. Apsolutiram) που είναι τραγουδοποιός και στιχουργός από το Βελιγράδι, αλλά και από τον Ελληνο-Αργεντίνο από το Μπάμπεργκ Παύλο Κάρμη (aka. Paul Blackstone), που είναι ηχολήπτης, και υπεύθυνος μίξης και mastering.

Η Bad Sasha ενσωμάτωσε την παλιομοδίτικη διάθεση με τη νεανική ενέργεια. Εμπνευσμένη από την R’n’B από τα τέλη της δεκαετίας του ’50, την επαναστατική ενέργεια του Punk που αναδύεται σε μεταγενέστερες δεκαετίες, και τα πρότυπα της soul και της grunge, συγχωνεύει είδη και φωνητικές τεχνικές καθώς δημιουργεί το δικό της στυλ. Επιπλέον, αν και ουσιαστικά οι παιχνιδιάρικοι στίχοι είναι πλήρως συμπληρωματικοί ως προς την ουσία τους, συνηγορούν υπέρ της πνευματικής ελευθερίας, της προσωπικής εξέλιξης και ενδυνάμωσης, και μιας παιδικής αίσθησης θαύματος που μας κρατά συνδεδεμένους με όλη τη ζωή.

Το Hymns Of Freedom είναι το ντεμπούτο άλμπουμ της Bad Sasha, το οποίο είναι εννοιολογικά φανταζόμενο ως μια συλλογή τραγουδιών, που το καθένα παρέχει διαφορετικές οπτικές γωνίες και προοπτικές από τις οποίες γίνεται αντιληπτή η ελευθερία.  Ελευθερία επιλογής, αυτοέκφραση, κίνηση και άλλες μορφές που είναι διαθέσιμες για κάθε άτομο να διεκδικήσει, που απεικονίζονται ως θέματα στη ζωή μας.

I Don’t Know What I Want: Είναι μια δήλωση συναισθηματικής ελευθερίας και της ικανότητάς μας να βιώνουμε τον εαυτό μας χωρίς περιορισμούς. Είμαστε ελεύθεροι να νιώσουμε και να εξερευνήσουμε το συναισθηματικό μας εύρος με τρόπο όχι λογικό, αλλά υπαρξιακό.

Quest: Είναι ένα «ταξίδι του ήρωα» προς τον ανυψωμένο εαυτό, ακολουθούμενο από πολλά συγχρονιστικά και μυστικιστικά γεγονότα που μας κάνουν να αμφισβητούμε την πραγματικότητα όπως τη γνωρίζουμε. Είμαστε ελεύθεροι να μαθαίνουμε και να ενημερώνουμε την κατανόησή μας.

Fortune: Είναι μια ενδυναμωτική ενδοσκοπική αφήγηση για τη δική του εξέλιξη. Συνεπάγεται την ιδέα του πώς η ζωή του καθενός είναι ένα μοναδικό και ασύγκριτο παράδειγμα δοκιμής, λάθους και υπέρβασης. Είμαστε ελεύθεροι να αυτοπραγματοποιούμαστε σε όλες τις περιστάσεις.

So Be It: Είναι η ενσάρκωση της επεκτατικής και δημιουργικής ενέργειας σε κίνηση. Η σπίθα της ζωής που υπάρχει μέσα στον καθένα μας, το άπειρο δυναμικό των δυνατοτήτων που είμαστε σε θέση να εξερευνήσουμε κάθε στιγμή, διεκδικώντας την ελευθερία της επιλογής.

Married to Freedom: Έχει να κάνει με το να είσαι αυθεντικός και αυτόνομος στις σχέσεις, αποδεκτός και να γιορτάζεις ως η ίδια η Ζωή, μέσα από όλες τις αλλαγές της. Όταν είμαστε ασφαλείς να συνδεθούμε χωρίς να διακυβεύωνται οι αξίες μας, η αγάπη είναι λυτρωτική.

Haste: Είναι ένα τραγούδι για την παροδικότητα της ζωής και της δημιουργίας στον περισσότερο χρόνο που έχουμε διαθέσιμο. Όταν αποδεχόμαστε την απώλεια ως μια μορφή αναπόφευκτου, απελευθερωνόμαστε από τους περιορισμούς της – και ευθυγραμμιζόμαστε με την κίνηση της Ζωής.

Unicorn: Είναι μια γιορτή της παιδικής αθωότητας. Η γενική απλότητα, η γνησιότητα και η περιέργεια, μας δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε και να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας, αλλά και να έχουμε την αίσθηση ότι ανήκουμε όπου κι αν βρισκόμαστε. Είμαστε ελεύθεροι και ευπρόσδεκτοι να γίνουμε μέρος σε κάτι μεγαλύτερο από εμάς.

Fuck Yourself: Είναι ένα παιχνίδι δύναμης μεταξύ εμπιστοσύνης και ανασφάλειας, δείχνοντας ότι η αληθινή μαρτυρία της εμπιστοσύνης είναι απλώς να χτίζει κανείς τον εαυτό του και να ζει τον δικό του σκοπό, αντί να γκρεμίζει τους άλλους. Όταν είμαστε υπεύθυνοι για την ιστορία μας, είμαστε επίσης ελεύθεροι να είμαστε ισχυροί.

Wading: Είναι ένα τραγούδι για τη μεταμόρφωση της θεϊκής γυναικείας αρχής: απορρίπτοντας τις προβαλλόμενες αντιλήψεις ως φθαρμένο ρούχο, φθάνοντας προς την ουσία και αναμορφώνοντας. Είμαστε ελεύθεροι να διεκδικήσουμε την προσωπική μας αλήθεια και τη φωνή μας. 

Free Fall: Εμπνευσμένο από μια βροχερή αυγή στο Κίεβο. Όπως όλα τα μέρη που αισθάνονται σαν το σπίτι μακριά από το σπίτι, μέρη που ερχόμαστε και λαχταρούμε να επιστρέψουμε όποτε μπορούμε. Αλλάζουμε στην πορεία, φεύγουμε και επιστρέφουμε πάντα νέοι. Είμαστε ελεύθεροι να κρατηθούμε και να αφεθούμε.

Piece Of The Sky: Έχει να κάνει με την αποκάλυψη της αίσθησης του σκοπού που μας βάζει στο επίκεντρο, από την οποία τα έμφυτα χαρίσματά μας μοιραζόμαστε με τον κόσμο. Είναι το ζωντανό όνειρο, η παθιασμένη μας επιδίωξη ενσωματωμένη. Όταν ανεβαίνουμε και εμφανιστούμε είμαστε ελεύθεροι να ακολουθήσουμε την κλήση μας.

Μπορείτε να ακούσετε ολόκληρο το Hymns Of Freedom της Bad Sasha παρακάτω:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης

Στην 1η ημέρα του Φεβρουαρίου, οι Evanescene ευτύχησαν να δουν το Bring Me To Life να σπάει το φράγμα του 1 δις προβολών στο YouTube, κι έγινε το πρώτο βίντεο κλιπ της rock μπάντας από το Αρκάνσας που το καταφέρνει. Για την ιστορία να πούμε ότι το Bring Me To Life έγινε το 14ο βίντεο κλιπ που ξεπερνάει τις 1 δις προβολές. Επίσης έγινε το 6ο ροκ βίντεο κλιπ που το πέτυχε, και κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 2000, έπειτα από το Numb και το In The End των Linkin Park, το Chop Suey των System Of A Down, αλλά και το It’s My Life των Bon Jovi. Τέλος οι Evanescence έγιναν το 12ο διαφορετικό ροκ συγκρότημα που βλέπει βίντεο κλιπ του να ξεπερνά τις 1 δισεκατομμύριο προβολές.

Παρακάτω μπορείτε να δείτε τη λίστα με τα κορυφαία ροκ βίντεο που ξεπέρασαν τις 1 δις προβολές:

1. Guns N’ Roses – November Rain: 1.812.982.562 views
2. Linkin Park – Numb: 1.738.239.919 views
3. Queen – Bohemian Rhapsody: 1.457.436.276 views
4. Nirvana – Smells Like Teen Spirit: 1.419.632.724 views
5. Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine: 1.338.370.730 views
6. Linkin Park – In The End: 1.323.224.930 views
7. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know?: 1.287.018.939 views
8. 4 Non Blondes – What’s Up: 1.245.151.091 views
9. The Cranberries – Zombie: 1.187.049.819 views
10. System Of A Down: 1.133.698.416 views
11. Metallica – Nothing Else Matters: 1.085.514.436 views
12. Bon Jovi – It’s My Life: 1.082.054.107 views
13. AC/DC – Thunderstruck: 1.047.498.510 views
14. Evanescence – Bring Me To Life: 1.000.294.353 views

Σύντομα στο μέλλον, η λίστα με τα ροκ βίντεο κλιπ με τις 1 δισεκατομμύριο προβολές αναμένεται να μεγαλώσει, καθώς βρίσκονται κοντά το Final Countdown των Europe με 962.155.937 views, το Losing My Religion των R.E.M. με 928.750.505 views, και το Wind Of Change των Scorpions με 927.916.906 views.

Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ξανά το Bring Me To Life των Evanescence:

Χριστόφορος Χατζόπουλος
Ραδιοφωνικός Παραγωγός & Μουσικός Συντάκτης